Цель и задачи музыкального воспитания детей дошкольного возраста

Одна из самых актуальных и «больших» проблем, стоящих перед современным обществом — угроза духовного оскудения личности, опасность утраты нравственных ориентиров. Поэтому, воспитанию нашего подрастающего поколения необходим поворот к жизненно-важным проблемам современного общества, обеспечение нравственного воспитания, противостояние бездуховности, потребительству, возрождению в детях желания и потребности в активной интеллектуальной деятельности. На протяжении многих лет ведутся дискуссии: среди специалистов есть педагоги, хорошо разбирающиеся в музыкальном воспитании дошкольников; это с одной стороны, с другой — есть специалисты и по музыкальному воспитанию детей в школе. Школьные учителя утверждают: «Трудно работать с первоклассниками, так как они не могут назвать подчас ни одного композитора, не знают песен, которые разучивали в детском саду». Воспитатели в свою очередь считают: «У нас дети учились петь, танцевать, а в школе — только один урок музыки». К сожалению, приходится констатировать: правы и те, и другие. Редкое совпадение, когда ребенок, получив полноценное музыкальное образование в детском саду, попадает в не менее благоприятную музыкальную среду школы. Причем взаимодействие между музыкальным руководителем детского сада и учителем музыки в школе практический работник видит в преемственности работы всего того, что накоплено в музыкальном воспитании ребенка на предшествующем этапе.

На данный момент остро стоит проблема полноценного планирования, организации музыкального воспитания на всех уровнях обучения ребенка, а в первую очередь в детском саду. Детский сад является первым воспитательным учреждением, в которое попадает ребенок, и он не может не оказывать большого влияния на развитие способностей ребенка, его мировоззрение.

Для того чтобы говорить об организации музыкального воспитания в детском саду необходимо в первую очередь определиться с задачами музыкального воспитания ребенка, определить, за чем вообще нужны занятия музыкой.

Музыка возникла в глубокой древности и признавалась важным и незаменимым средством формирования личных качеств человека, его духовного мира. Слушая музыку, написанную в разное время, люди получают представления о различных способах выражения чувств, мыслей, существовавших в разные эпохи. Отражая жизнь и выполняя познавательную роль, музыка воздействует на человека, воспитывает его чувства, формирует вкусы. Имея широкий диапазон содержания, музыка обогащает эмоциональный мир слушателя.

Очень важно начать музыкальное воспитание как можно раньше, чтобы приобщить ребенка к всему многообразию музыкальной культуры. Музыкальное воспитание в детском саду оказывает комплексное воздействие на развитие детей как в духовном, культурном, личностном плане, так и в физическом посредством различных упражнений.

Разные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека, музыка же имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка, а может быть уже и формирует его вкусы и предпочтения. Постепенно в процессе овладения различными видами музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество) необходимо развивать в детях все самое лучшее, что заложено от природы, на основе разнообразных природных задатков, развивать общие и специальные музыкальные способности.

Дошкольный возраст является периодом, когда закладываются основные способности ребенка, начинают проявляться его скрытые таланты, идет активное развитие личности. Можно сказать, что ребенок в этом возрасте наиболее восприимчив к информации и способен реализовать себя практически в любой сфере. Музыка открывает для ребенка дорогу в творчество, позволяет избавиться от комплексов, «открыть» себя миру. Музыка оказывает влияние не только на развитие непосредственно музыкальных способностей детей, но и способствует социализации ребенка, подготавливает его к «миру взрослых», а также формирует его духовную культуру.

Приобретая на занятиях в детском саду, в семье определенные знания о музыке, умения и навыки дети приобщаются к музыкальному искусству. Нужно добиваться того, чтобы в процессе музыкального воспитания получение этих знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало формированию предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей, то есть элементов музыкально-эстетического сознания.

Не только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить её основу, а также взаимно, эстетическое воспитание развивает музыкальный и поэтический слух, способность воспринимать красоту природы, произведений музыкального и изобразительного искусства, активизирует воображение, эмоциональные реакции.

Из сказанного можно сделать вывод о том, сколь важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста.

Основными задачами музыкального воспитания можно считать:

· Развитие музыкальных и творческих способностей (с учетом возможностей каждого) посредством различных видов музыкальной деятельности;

· Формирование начала музыкальной культуры, помощь в формировании общей духовной культуры;

Успешное решение перечисленных задач зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и др.

Теория и методика музыкального воспитания детей

На чтение 10 мин.

С чего начинается любовь человека к музыке? И почему каждому человеку так важно приобщаться к этой области культуры? Ответы на эти вопросы содержит в себе теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста.

Дети слушают музыку с удовольствием

Место музыки в искусстве

Одна из наиболее таинственных и загадочных форм искусства и художественной выразительности – музыка, во все времена была неотъемлемой частью жизни каждого человека.

И, благодаря своей универсальности, объединяла людей разных культур, эпох и мировозрений. Задача родителя – помочь ребенку открыть для себя ее удивительный мир.

Виды музыкальной деятельности

Какая бывает музыка? Пожалуй, самая распространенная квалификация этого вида искусства, с которой наверняка сталкивался каждый человек – это ее деление на хорошую и плохую. Но какая именно музыка относится к каждой из этих категорий? Ведь всем известно, что обладая собственным вкусом и предпочтениями, человек крайне субъективен в оценке. Поэтому для лучшего понимания феномена музыки нужно обратиться к другой, более научной квалификации.

Таблица музыкальных жанров

Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста подразделяет музыку на:

1. Классическую – существующую вне времени и пространства, несущую в себе образцы эталонного музыкального искусства.
2. Народная музыка чаще всего не имеет определенного автора, в её создании и передачи из поколения в поколение принимал участие весь народ, чью культуру она представляет. Является продуктом устного народного творчества.
3. Популярная музыка наиболее широко тиражируется и является актуальной именно в настоящее время.

Несмотря на то, что подобная классификация является достаточно строгой, следует отметить, что границы между видами музыки являются достаточно условными.

И произведения, созданные кем-то конкретным, зачастую утрачивают автора, становясь народными. Классически, массово тиражируемые, становятся популярными, полюбившись широкой публике. Многие песни различных стилей становятся классикой своего жанра.

Особенности музыкального развития ребенка

Какую информацию содержит теория детского музыкального развития и воспитания. В процессе активного взаимодействия ребенка с музыкой происходит его соответствующее воспитание и развитие.

Музыкальная культура – определение

Оно осуществляется в следующих направлениях:

1. Эмоциональное развитие – способность активно откликаться на музыкальное произведение, реагируя на его смысловое содержание, посыл, передаваемый слушателю.
2. Развитие детского ощущения и восприятия – оттачивание навыка воспринимать не только отдельно взятые звуки в произведении, но и его целостную структуру. Способность различать звуки по тембральной окраске, динамике, ритму и темпу.
3. В области отношений – выявление преобладающих сфер интересов, потребности в музыкальном воспитании дошкольников.
4. В области самостоятельных действий – способность к самостоятельному исполнению музыкальных произведений, активному взаимодействию с музыкой.

Что же необходимо для правильного восприятия музыки и выработки у ребенка художественного вкуса?

Музыкальные способности детей и их развитие

Музыкальные способности детского возраста чаще всего рассматриваются как самостоятельный компонент одаренности, позволяющий ребенку эффективно развивать в себе музыкальные навыки и осуществлять соответствующую деятельность. Кроме того, музыкальность позволяет адекватно воспринимать и переживать произведение, распознавать ее и т.д.

Чувство ритма развивается на музыкальных занятиях

Также, музыкальные способности включают в себя три базовых компонента:

1. Ладовое чувство – умение распознавать ладовые функции отдельных звуков.
2. Слуховое представление мелодии.
3. Чувство ритма. Способность в движении переживать воспроизводимую музыку.

Немаловажную роль теория и методика музыкального развития и воспитания детей отводит

• Способность к эмоциональному отклику на музыку.
• Музыкальная память.
• Музыкальное мышление.
• Способность различать мелодический, гармонический, тембровый компонент музыки.

Таким образом, музыкальные способности позволяют ребенку не только создавать развивать навыки игры на том или ином музыкальном инструменте, но также переживать музыкальные произведения и создавать собственные.

Музыкальные способности – определение

От чего зависят музыкальные способности детского возраста и что необходимо делать для того, чтобы развивать?

Для начала рассмотрим, как именно музыкальность может дать знать о себе в самом раннем возрасте. Ребенок, отличающийся этим качеством:

• Демонстрирует музыкальную впечатлительность, эмоционально реагируя на звучащие произведения
• Пытается сосредоточиться под музыку или совершать под нее определенные движения
• Испытывает потребность в музыке
• Имеет определенные музыкальные предпочтения (это может касаться тех или иных жанров, стилей, действий и т.д. и детского вкуса в целом)

Учитывая то, что заметить эти навыки удается чаще всего к третьему году жизни ребенка, именно это время идеально для развития музыкальных способностей и навыков.

Музыкальная одаренность – определение

С чего следует начать? Попробуем проследить основные линии музыкального развития ребенка от рождения примерно до семи лет.

Примерно до года ребенок только учится воспринимать музыкальные произведения на слух. Уже в полгода он активно реагирует на звук, старается определить его источник, распознает такие его характеристики, как громкость, интонация и т.д. У него начинает наблюдаться комплекс оживление или, напротив, он успокаивается под музыку, а иногда засыпает.

На втором году ребенок уже очень живо реагирует на музыку, улавливая ее настроение и эмоциональный окрас. У него начинают прослеживаться двигательные реакции на музыку: движения в такт и т.д.

Прослушивание музыки можно начинать с года

В три года лучше всего начать развитие у ребенка как общих, так и специальных способностей. Для этого его нужно вовлекать не только в прослушивание, но и исполнение музыки для того, чтобы он мог запоминать простейшие ритмы, мелодии.

В четыре года нужно позаботиться о том, чтобы в памяти ребенка уже был определенный багаж музыкальных образов. Желательно, чтобы он уже умел различать на слух различные музыкальные инструменты, сопоставлять мелодии по таким параметрам, как громкость, скорость и т.д.

К пятому году ребенок уже хорошо понимает характер музыки и ее эмоциональный окрас. Его мелкая моторика развития уже достаточно хорошо для того, чтобы ребенок уже мог позволить себе игру на простейших музыкальных инструментах. А голос приобретает необходимую подвижность для звукоподражания и пения.

Развитие способностей на музыкальных занятиях

К семи годам ребенок уже может самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение, указывая его ключевые отличительные признаки. Он воспринимает произведение целостно, используя достаточно развитый художественный вкус.

Задачи музыкального воспитания

1. Развитие интереса к музыке и потребности в ней при помощи стимулирования музыкального слуха, восприимчивости, художественного вкуса.
2. Расширение музыкального кругозора ребенка, приобщение его к различным музыкальным стилям и жанрам.
3. Обогащение понятийного аппарата ребенка при помощи элементарных музыкальных знаний и представлений.
4. Развитие навыков детского эмоционального восприятия музыкальных произведений.
5. Развитие созидательной музыкальной деятельности (к ним относится игра на музыкальных инструментах, петь простые вокальные произведения, танцевать).

Обучение игре на музыкальных инструментах надо осуществлять только по желанию ребенка

Основные методы музыкального воспитания

• Наглядно-слуховой метод –прослушивание музыкального произведения с целью его всестороннего анализа посредством мышления, эмоций, чувств и т.д.
• Словесный метод – пояснения, указания, предоставляемые родителем, педагогом либо другим лицом в процессе обучения.
• Художественно-практический – предполагает не только восприятие, но и активное отражение музыкальных произведений при помощи пения, танца или игре на музыкальных инструментах.

Еще одна классификация методов музыкального воспитания подразделяет их в зависимости от активности сторон в его процессе:

1. Метод прямого воздействия предполагает наличие четко определенного образца, воспроизвести который ребенок должен соблюдая все инструкции, которые ему дает взрослый. Это может быть прослушивание произведение, его проигрывание на музыкальном инструменте, пение фрагмента песни.
2. Метод проблемного обучения стимулирует ребенка на поиск самостоятельных решений, задействуя свои творческие способности и навыки.

Методы музыкального воспитания – перечисление

Выбор метода музыкального воспитания зависит, главным образом, от индивидуально-психологических особенностей ребенка, к которым относятся возраст, особенности интеллектуального развития, его опыта музыкальной деятельности.

Для достижения наилучшего результата лучше всего сочетать в работе различные методы музыкального воспитания и развития дошкольников.

Для того, чтобы музыкальное произведение наилучшим образом способствовало развитию ребенка, важно подбирать его с учетом следующих его особенностей. Оно должно:

• Строиться на гуманных идеях и пробуждать в ребенке только позитивные чувства.
• Иметь высокую художественную ценность.
• Быть насыщенным эмоциями, а также занимательными и мелодичными.
• Быть доступными для детского восприятия и понятными ребенку.

Принципы музыкального воспитания детей

Развивающие методики музыкального воспитания детей-дошкольников утверждают, что для полноценного развития ребенка в творческом плане необходимы

• комплексный подход, выражающийся в стремлении решить одновременно несколько задач воспитания;
• постепенность;
• повторность;
• систематичность;
• учет особенностей детского развития.

Виды музыкальной деятельности, используемые для воспитания и развитии ребенка

Прослушивание музыкальных произведений – пожалуй, самая простая форма развития ребенка, доступная ему с первых дней жизни. Прослушивание произведений различных жанров стилей позволяет существенно разнообразить кругозор ребенка, а также выработать у него основы художественного вкуса, приучая к по-настоящему качественному исполнению, звучанию музыки и т.д. Ребенок привыкает избирательно относиться к искусству, тщательно «фильтруя» все, что на него воздействует.

Расширение музыкального кругозора на концерте

Конечно же, навык активного слушания музыки, позволяющий не только воспринимать произведение на слух, но определенным образом анализировать, вырабатывается у детей далеко не сразу.

Но именно оно ляжет в основу его способности ориентироваться в многообразии произведений и использовать музыку как сильнейший инструмент личностного развития и роста.

Творческая исполнительская деятельность. Когда ребенок уже имеет опыт активного восприятия музыкальных произведений и необходимый объем знаний, он может перейти непосредственно к исполнению музыки. Начиная с простейших ритмических рисунков, он со временем начинает не только исполнять произведения по образцу, но создавать что-то качественно новое. К творческой исполнительской деятельности также относятся пение (индивидуальное и хоровое), танец.

Рекомендации родителям по музыкальному воспитанию детей

Учитывая то, музыкальные способности детского возраста входят в число общих способностей человека, развитие музыкальности невозможно без общего всестороннего развития ребенка. Именно поэтому включение ребенка в интеллектуальную деятельность чаще всего становится тем самым «пусковым механизмом», дающим начало музыкальному развитию ребенка. Кроме того, подобный подход обеспечит наиболее правильное и целостное развитие ребенка.

Одной из важнейшей ступеней в музыкальном воспитании ребенка является выработка у него субъективного отношения к музыке. Поэтому исключительно важно поощрять его активно рефлексировать, обеспечивать тот или иной эмоциональный отклик на произведение, высказывать свою точку зрения относительно него.

Развивая музыкальные способности, возможно вы вырастите нового гения

Очень важно не перегружать ребенка музыкальными произведениями. Важно помнить о том, что каждое из них уникально и потому требует не просто прослушивания, но глубокого переживания, осмысливания и оценки.

Музыкальное воспитание должно осуществляться с максимальным учетом индивидуально-психологических особенностей детского возраста в целом и каждого ребенка (в том числе, темпа, интенсивности и т.д.). Ни в коем случае не стоит торопить его: важен не столько процесс, сколько результат, позволяющий приобщить ребенка к музыке и добиться позитивных изменений в его личности.

Как и в любой другой деятельности, исключительно важно мотивировать ребенка на успех и помогать ему поверить в себя.

основные цели и задачи музыкального воспитания и развития дошкольников, принципы, формы, методы и средства обучения дошкольников; умеет результативно

1 Аналитическая справка об эффективном целесообразном использовании современных образовательных технологий и инновационных программ музыкальным руководителем МАДОО 3 муниципального образования город Горячий Ключ Николаевой Аленой Олеговной Среди образовательных технологий, традиционно применяемых музыкальным руководителем МАДОО 3 Николаевой А.О. в работе с детьми дошкольного возраста, актуальными и эффективными являются личностно-ориентированные технологии, содержащие в виде элементов различные виды творческой, исследовательской, поисковой деятельности детей, игровые технологии, здоровьесберегающие технологии, информационно-коммуникативные технологии. Современные педагогические технологии, применяемые музыкальным руководителем Николаевой А.О., направлены на реализацию федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования. Главный принцип, которого придерживается педагог: «Не рядом с ребенком, не над ним, а вместе!». Основные методические принципы работы музыкального руководителя Николаевой А.О.: создание непринужденной обстановки, целостность подхода в решении педагогических задач, соотнесение музыкального материала с природным, народным, светским и частично историческим календарем. Алена Олеговна придерживается главной цели — содействовать становлению ребенка как личности. Решение этой цели достигается использованием личностно-ориентированных технологий, которые ставят в центр всей системы дошкольного образования личность ребенка. Основная задача музыкального руководителя приобщить ребенка к удивительному и прекрасному миру музыки, научить понимать этот мир и наслаждаться им, развивать музыкально-творческие способности детей, помочь через художественное восприятие музыкальных образов осознать связь музыкального искусства с окружающим миром, сформировать нравственно эстетическое отношение к нему, стремление активно, творчески сопереживать воспринимаемое. Именно эти задачи и решает музыкальный руководитель МАДОО 3 Николаева Алёна Олеговна в ходе совместной образовательной деятельности с детьми. Алена Олеговна занята постоянным поиском инновационных средств, методов и приемов, направленных на развитие личности ребенка, его познавательных и творческих способностей. Успешно эти задачи решаются ее в ходе организации интегрированных занятий. Алена Олеговна знает

2 основные цели и задачи музыкального воспитания и развития дошкольников, принципы, формы, методы и средства обучения дошкольников; умеет результативно формировать знания воспитанников в соответствии с образовательными задачами. Это является основными критериями компетентности педагога. Работа музыкального руководителя многогранна: Алена Олеговна учит детей петь, танцевать, играть на детских музыкальных инструментах, слушать музыку. Основные задачи музыкального руководителя по музыкальному воспитанию детей: — развитие музыкальных и творческих способностей детей с учетом возможностей каждого ребенка с помощью различных видов музыкальной деятельности, формирование музыкальной культуры ребенка; — формирование начала музыкальной культуры, — пробуждать в душе каждого ребёнка чувство прекрасного и прививать любовь к искусству. В работе с детьми музыкальный руководитель использует следующие программы и методические пособия: «От рождения до школы» под редакцией Н.Е.Вераксы, М.А.Васильевой, Т.С. Комаровой, М., программу «Музыкальные шедевры», О. П. Радыновой, программу музыкально- ритмического воспитания детей 2-3 лет «Топ, хлоп, малыши» Т.Н. Сауко, А.И.Бурениной, «Театрализованные представления для детей и взрослых» М.Ю.Картушиной, «Музыкальное развитие детей» О. П. Радыновой, «Театрализованная деятельность в детском саду» Антипиной А. Е. и частично в младних группах использует программу «Детский сад 2100» О.В.Чиндиловой. Личностно-ориентированная технология, используемая музыкальным руководителем, реализует принцип демократизации дошкольного образования, равенство в отношениях педагога с ребенком, партнерство в системе взаимоотношений «Взрослый — ребенок». Педагог и дети создают условия развивающей среды, совместно определяют разнообразную творческую деятельность (игры, труд, концерты, праздники, развлечения). Ярким примером использования личностно-ориентированной технологии являются проектные музыкальные занятия, организованные Аленой Олеговной, в ходе которых педагог ставит ребенка главным героем, проектировщиком хода занятия, дети самостоятельно придумывают сюжет и реализовывают его, используя драматизацию, музыкальное и вокальное оформление (занятия «Сделай доброе дело», «Мотивы Африки» и другие). Технологии интегрированного занятия позволяют Алене Олеговне

3 интегрировать в одном занятии различные образовательные области: «художественно-эстетическое развитие», «познавательное развитие», «речевое развитие». Интегрирование соединяет в себе знания из разных образовательных областей на равноправной основе, дополняя друг друга. При этом решается несколько задач развития ребенка. В ходе интегрированных занятий педагог применяет педагогическую технологию развития эмоциональной отзывчивости к музыке в процессе ее слушания. В своей работе Николаева А.О. успешно применяет такие личностноориентированные технологии, как технология развивающего обучения, информационные технологии, технологии творческого развития личности ребенка, игровые технологии. Важной особенностью игровых технологий, которые использует в своей работе Николаева А.О., является то, что игра проникает во все виды деятельности: музыкальные занятия, вокальная студия, повседневная музыкальная деятельность, тематические занятия, организация музыкальных досугов. Использование игровой технологии помогает детям легко войти в предполагаемую ситуацию и вызывает большой познавательный интерес. Обучение ведётся через музыкально-дидактические, развивающие игры и пособия. Музыкальный руководитель работает в соответствии с современными требованиями, владеет формами и методами активного обучения (активное слушание музыки, активное самостоятельное музицирование, активное вокальное исполнение, как сольное, так и хоровое). Широко в своей деятельности Николаева А.О. использует информационно-коммуникационные технологии (мультимедиапрезентации, электронные дидактиченские музыкальные игры, видеофильмы), которые позволяют Николаевой А.О. проявить творчество, побуждают искать новые нетрадиционные формы и методы. Наряду с другими технологиями Алена Олеговна так же использует в образовательном процессе разнообразные здоровьесберегающие технологии. Среди них валеологические песенки-распевки, дыхательная гимнастика, артикуляционная гимнастика, оздоровительные упражнения, пальчиковые игры, речевые игры, которые Алена Олеговна применяет на каждом занятии. Оптимальному решению воспитательно-образовательных задач по музыкальному развитию детей способствуют все типы музыкальных занятий, используемых Аленой Олеговной в практической деятельности: традиционные, тематические, комплексные занятия, а также индивидуальные формы работы педагога: танцевальные движения, развитие музыкального слуха и голоса.

4 Каждое музыкальное занятие имеет четкое построение: музыкальноритмическое движение; развитие чувства ритма, музицирование; пальчиковая гимнастика; слушание музыки; распевание, пение; пляски, игры, хороводы. Музыкальный руководитель организовывает образовательную деятельность с детьми, в ходе которой: у детей проявляются повышенный интерес к слушанию музыки, формируются основы музыкальноэстетического сознания и музыкальной культуры; повышается уровень сформированности певческих навыков и исполнительской культуры; развиваются нравственно-коммуникативные и волевые качества личности (общительность, активность, инициатива, вежливость, чуткость, доброта), у детей появляется желание сочинять самостоятельно танец, драматизацию и т.д. Использование современных педагогических технологий и успешное владение методиками организации образовательной деятельности позволяет Николаевой Алене Олеговне решать поставленные педагогические задачи, позволяют развивать познавательные и музыкальные способности детей дошкольного возраста, обогащать их эмоциональный мир, воспитывать в них активность, чувство коллективизма, позволяет детям получать первые опыты творчества. Музыкальный руководитель создаёт условия для развития у детей музыкальных способностей: развивает у детей музыкальный слух (звуковысотный, ритмический, тембровый), используя музыкальные дидактические игры, приемы моделирования. Развивает у детей певческие способности, музыкально-ритмические движения. Также педагог приобщает детей к народной кубанской музыкальной культуре: знакомит с произведениями песенного фольклора, с различными народными музыкальными инструментами. Музыкальный руководитель создаёт условия для развития творческой активности детей в музыкальной деятельности, поощряя импровизацию детей в пении, танцах, игре на музыкальных инструментах, побуждая детей передавать музыкальными средствами характерные особенности различных персонажей, свои эмоциональные переживания и настроения. Алена Олеговна строит отношения с детьми на основе сотрудничества, уважения личности ребёнка. Предоставляет ему свободу творческого развития и раскрепощения в соответствии с индивидуальными особенностями.

5 В своей образовательной деятельности Алена Олеговна старается увлекать детей собственным примером, чутко реагирует на состояние детей, вовремя переключаясь с одного вида деятельности на другой. Педагог использует в работе речевые, театрализованные игры, музыкальные сказки. Это способствует развитию как интонационного слуха, так и детского творчества. Результатами этой музыкально-оздоровительной работы являются повышение уровня развития музыкальных и творческих способностей детей, стабильность эмоционального благополучия каждого ребенка, повышение уровня речевого развития, снижение уровня заболеваемости, полученные в результате наблюдений и анализа карт здоровья детей. Результаты компетентной работы с детьми стали возможными в ходе постановки музыкальных спектаклей, развлечений, праздничных утренников, православных праздников, музыкально литературных композиций, вечеров классической музыки, выступление и участие детей на муниципальных мероприятиях (муниципальные фестивали детского творчества «Театральная весна», «Дети земли кубанской», театрализованные постановки сказок «Волшебная лампа Алладина», праздник осени, «День рождения детского сада», «День Матери», выступления воспитанников на городских праздниках «День города», «День полиции», «8 марта»). Николаева Алена Олеговна — грамотный, добросовестный, творческий педагог, обладающий высоким уровнем педагогического мастерства, осуществляющий работу в МАДОО 3. Решать поставленные задачи Николаевой А.О. помогает созданная предметно-пространственная развивающая среда музыкального зала, соответствующая принципам организации среды ФГОС ДО: она содержательно-насыщенная, развивающая; трансформируемая; полифункциональная; вариативная; доступная для детей; эстетическипривлекательная. Алена Олеговна учитывает следующие характеристики при построении предметно-пространственной развивающей среды: учет возрастных возможностей и интересов воспитанников; обеспечение самостоятельной индивидуальной деятельности каждого ребенка. Развивающая предметно-пространственная среда музыкального зала выступает как динамичное пространство, подвижное и легко изменяемое. Музыкальный зал МАДОО 3 эстетически оформлен. Условно разделен на три зоны. Первая зона — образовательная среда, созданная для решения образовательных задач, закрепления навыков, полученных в совместной

6 деятельности. Музыкальным руководителем создана возможность заниматься с детьми фронтально, индивидуально и по подгруппам. Установлено фортепиано, имеется мольберт, дидактические пособия, информационно-технические средства обучения и цифровые образовательные ресурсы по темам календарного планирования, разработанные музыкальным руководителем Аленой Олеговной: композиторы; времена года; народные праздники и другие. Вторая зона музыкального зала хореографическая, зона активной деятельности, для разучивания музыкально-ритмических движений. Третья зона зона игровой деятельности, где у детей есть возможность играть в музыкальные и сюжетно-ролевые игры, водить хороводы, ставить театральные постановки, организовывать концерты и праздники. Ко всем праздникам Аленой Олеговной оформляется музыкальный зал с использованием аэродизайна (воздушные шары) и ИКТ-технологий в соответствии с тематикой праздника: «Карамельная страна» (выпускные в школу), «Путешествие на воздушным шаре» (выпускные в школу), «Чудный Восток» (новогодняя сказка про Алладина), «Пасхальное яичко» (Пасхальная неделя), «Чудесная страна Детства» (25-летний юбилей детского сада) и многие другие. Развивающий эффект имеющегося оборудования музыкального зала ДОО несут не только оборудование, находящееся в зале, но и та детская деятельность (самостоятельная или организуемая взрослыми), в которую они включены пение, игры, игра на детских музыкальных инструментах, ритмические упражнения, танцевальные движения. В оформлении развивающей предметно-пространственной среды музыкального зала МАДОО 3 прослеживается авторское и дизайнерское решение музыкального руководителя Николаевой А.О. Ею выполнены самостоятельно пособия к музыкально-дидактическим и подвижным играм, играм-хороводам, играм-инсценировкам, дидактический материал. Авторство, дизайн и динамичность оборудования в предметно-развивающей среде музыкального зала МАДОО 3, созданные музыкальным руководителем Николаевой Аленой Олеговной, подтверждаем. Заведующая МАДОО 3 Начальник управления образования С.А.Кильдюшкина Л.Н.Шеремет

7

Цели и задачи музыкального воспитания детей дошкольного возраста

Эстетическое воспитание детей направлено на развитие способностей ребенка воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное.
Одним из компонентов целостной системы эстетического воспитания дошкольников является музыкальное воспитание. Каждый ребенок по-своему талантлив. Дошкольные учреждения призваны создавать оптимальные условия для максимального развития талантов и способностей.

Зачем детям нужно музыкальное воспитание

Основная цель музыкального воспитания детей дошкольного возраста — это создание творческой среды для формирования и дальнейшего совершенствования музыкальных способностей ребенка. Для реализации поставленной цели необходимо решить ряд задач.

Основные задачи музыкального воспитания дошкольного возраста

1. Воспитывать эмоциональный отклик и интерес детей к искусству музыки.
2. Обогащать музыкальный кругозор воспитанников.
3. Знакомить детей с простейшими музыкальными понятиями в процессе изучения музыкальной грамоты: высота и длительность звука, сила звука, характер музыкального звучания, ритм, музыкальные жанры.
4. Развивать музыкально-сенсорные способности: ладо-высотный слух, чувство ритма, певческий голос, выразительность танцевальных движений, умение анализировать музыкальные произведения.
5. Обучать практическим навыкам в различных видах музыкальной деятельности: пение, танец, музыкально-двигательные упражнения, игра на детских музыкальных инструментах, импровизация.
6. Воспитывать музыкальный вкус на основе восприятия ребенком классических и современных музыкальных произведений, относящихся к образцам мирового музыкального искусства.
7. Максимально раскрывать и совершенствовать творческую составляющую личности ребенка.

ФГОС дошкольного образования одним из своих принципов выдвигает возрастную и индивидуальную адекватность образовательных программ.

Программа музыкального воспитания учитывает стремительный темп развития ребенка-дошкольника и имеет свои особенности на каждом этапе дошкольного детства. Музыкальный руководитель решает глобальную задачу. Он сопровождает ребенка по пути музыкального развития. Это путь от эмоционального отклика на простейшую мелодию к умению производить анализ классических произведений и творить под музыку.

Специфика музыкального воспитания состоит в том, что оно включает в себя несколько различных видов деятельности: слушание музыки, пение, музыкально -ритмические движения, игра на музыкальных инструментах.

Важно: Основой отечественного музыкального воспитания является деятельность слухового восприятия (слушание музыки). Без слушания нет исполнения. Не услышав мелодию, невозможно ее воспроизвести ни голосом, ни на инструменте, ни в танце. Поэтому разделу «Слушание» музыкальный руководитель должен отводить первое и главное место в своей работе.

Отечественная система музыкально — эстетического воспитания основывается на деятельности восприятия, тогда как зарубежные программы музыкального воспитания детей ставят во главу угла либо танец (Эмиль Жак Далькроз), либо пение (Золтан Кодай), либо игру на музыкальных инструментах (Карл Орф).

Внимание: В связи с этим задачи музыкального воспитания усложняются от одного этапа дошкольного детства к следующему по видам деятельности.

Поэтапные задачи музыкального воспитания

1 этап (ранний возраст):

1. Развивать слуховое внимание и эмоциональный отклик на музыку.
2. Различать звуки по высоте.
3. Формировать предпосылки пения и движения под музыку (хлопки, притопы, круговые движения кистей рук и др.).

2 этап (младший дошкольный возраст):

1. Способствовать возникновению желания слушать музыку и отмечать изменения в ее звучании.
2. Формировать умение узнавать знакомые мелодии.
3. Различать звуки по высоте, силе (тихо — громко).
4. Воспитывать умение дифференцировать мелодию по ритму (шаг и бег).
5. Развивать певческие интонации, пропевая окончания фраз совместно с педагогом.
6. Развивать ритмичность движений.
7. Формировать умение играть на шумовых музыкальных инструментах (погремушка, бубен, барабан и т. п. ).

3 этап (средний дошкольный возраст):

1. Воспитывать стойкий интерес и любовь к музыке, желание слушать.
2. Формировать музыкально-сенсорные навыки на основе музыкально- слухового восприятия.
3. Совершенствовать умение узнавать и называть знакомые мелодии.
4. Формировать умение понимать характер музыкального произведения.
5. Продолжать развивать певческий голос и певческие навыки (чистота интонирования, певческая дикция).
6. Формировать выразительность и ритмичность движений под музыку.
7. Способствовать формированию простых вокально – двигательных навыков.
8. Формировать первоначальные умения игре на детских музыкальных инструментах (барабан, металлофон, ксилофон, маракасы).

4 этап (старший дошкольный возраст):

1. Продолжать расширять музыкальный кругозор путем ознакомления с музыкальными жанрами: песня, танец, марш.
2. Совершенствовать умение узнавать знакомое музыкальное произведение на слух (по яркому фрагменту).
3. Формировать умение понимать и называть характер музыкального звучания.
4. Формировать понятие о том, кто создает музыку (композитор, народ), о средствах музыкальной выразительности. Познакомить с известными русскими и зарубежными композиторами и их произведениями для детей.
5. Продолжать совершенствовать вокальные навыки:
   • чистота интонирования,
   • певческая дикция,
   • певческое дыхание,
   • умение вовремя вступать после проигрыша,
   • выразительность исполнения.
6. Формировать умение петь «а капелла» (без сопровождения).
7. Формировать умение производить элементарный анализ музыкального произведения.
8. Продолжать совершенствовать вокально – двигательные навыки в хороводах и плясках.
9. Знакомить с музыкальной грамотой:
   • дифференцировать высокие и низкие звуки в пределах терции, показывая движением руки,
   • различать движение мелодии вверх и вниз,
   • определять длительность звуков.
10. Знакомить с искусством импровизации в различных видах музыкальной деятельности (пении, танце, игре на музыкальных инструментах).

5 этап (этап подготовки к обучению в школе):

1. Продолжать расширять музыкальный кругозор путем ознакомления детей с музыкой композиторов — классиков и современных авторов.
2. Совершенствовать умение узнавать произведение на слух по вступлению или фрагменту, называть жанр музыкального произведения, его автора.
3. Совершенствовать умение анализировать музыкальное произведение (по частям, по характеру частей), называя средства музыкальной выразительности, рассказывая о содержании программных произведений.
4. Продолжать совершенствовать вокальные навыки:
   • чистота интонирования,
   • певческая дикция,
   • певческое дыхание,
   • слаженность исполнения,
   • своевременное вступление после проигрыша,
   • точная передача сложного ритмического рисунка,
   • выразительность исполнения,
   • исполнение одной и той же мелодии в 2-3 ближайших тональностях.
5. Совершенствовать умение петь «а — капелла».
6. Продолжать совершенствовать вокально – двигательные навыки в хороводах и плясках.
7. Продолжать совершенствовать навыки игры на музыкальных инструментах (металлофон, клавишные, ударные).
8. Совершенствоваться в освоении музыкально грамоты:
   • различать высокие и низкие звуки в пределах терции, показывая движением руки,
   • определять движение мелодии вверх и вниз,
   • определять длительность звуков,
   • исполнять одну и ту же мелодию в 2-3 ближайших тональностях.
9. Передавать в движении характер музыкального образа.
10. Самостоятельно инсценировать игровые песни.
11. Совершенствовать навыки импровизации в различных видах исполнительской деятельности (пении, танце, игре на музыкальных инструментах).

Методы и приемы музыкального воспитания

Традиционно отечественная наука подразделяет общепедагогические методы на три группы: наглядные, словесные и практические.

Но специфика музыкального воспитания вносит свои коррективы в общепринятую классификацию.
О.П. Радынова предлагает наглядные методы применительно к музыкальному воспитанию разделить на наглядно-слуховые и наглядно-зрительные. При этом наглядно-зрительный метод не должен применяться до использования наглядно-слухового, что соответствует постулатам отечественной методике музыкального воспитания.

• Словесные методы: направлены на организационную составляющую музыкальных занятий.
• Практические методы: используются на занятиях в виде образца исполнения всех видов музыкальной деятельности: пения, игры, движения.

Важно: чтобы образец не стал препятствием к формированию творческих способностей ребенка.

Искусство музыки способствует формированию гармоничной личности. Музыка оказывает воздействие на формирование личностных качеств ребенка с самых первых дней его жизни. Неоценимо влияние музыки на нравственные качества, на умственное и физическое развитие, на эмоциональную сферу. Музыкальное воспитание, являющееся одной из составляющих дошкольного воспитания в целом, способствует формированию личности будущего гражданина.

Задачи музыкального воспитания в детском саду

Задачи музыкального воспитания в детском саду 

Музыка обладает возможностями воздействия не только на взрослых, но и на детей самого раннего возраста. Более того, и это доказано, даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает положительное влияние на самочувствие развивающегося ребенка (может быть, и формирует его вкусы и предпочтения). Из сказанного можно сделать вывод о том, сколь важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста.

Основными задачами музыкального воспитания можно считать:

1. Воспитывать любовь и интерес к музыке. Только развитие эмоциональной отзывчивости и восприимчивости дает возможность широко использовать воспитательное воздействие музыки.
2. Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно организованной системе с разнообразными музыкальными произведениями и используемыми средствами выразительности.
3. Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских инструментах. Знакомить с начальными элементами музыкальной грамоты. Все это позволит им действовать осознанно, непринужденно, выразительно.
4. Развивать общую музыкальность детей (сенсорные способности, ладовысотный слух, чувство ритма), формировать певческий голос и выразительность движений. Если в этом возрасте ребенка обучают и приобщают к активной практической деятельности, то происходит становление и развитие всех его способностей.
5. Содействовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На основе полученных впечатлений и представлений о музыке проявляется сначала избирательное, а затем оценочное отношение к исполняемым произведениям.
6. Развивать творческое отношение к музыке прежде всего в такой доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах, применение новых сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок. 

Это помогает выявлению самостоятельности, инициативы, стремления использовать в повседневной жизни выученный репертуар, музицировать на инструментах, петь, танцевать. Конечно, такие проявления более характерны для детей среднего и старшего дошкольного возраста. 

         Успешное решение перечисленных задач зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и др.В ребенке важно развивать все лучшее, что заложено в нем от природы; учитывая склонности к определенным видам музыкальной деятельности, на основе различных природных задатков формировать специальные музыкальные способности, способствовать общему развитию.

        Музыкальные способности детей проявляются у каждого по-разному. У некоторых уже на первом году жизни все три основные способности — ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма — выражаются достаточно ярко, быстро и легко развиваются, это свидетельствует о музыкальности; у других позже, труднее. Наиболее сложно развиваются музыкально — слуховые представления — способность воспроизводить мелодию голоса, точно ее, интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. У большинства детей эта способность проявляется лишь к пяти годам. Но отсутствие раннего проявления способностей, подчеркивает музыкант-психолог Б.М.Теплов, не является показателем слабости или тем более отсутствие способностей. Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно в первые годы жизни). Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.

       В детском саду мы ежедневно занимаемся музыкальной деятельностью. Работаем над развитием музыкальных способностей, прививаем эстетический вкус. Детский сад и семья два главных коллектива, ответственных за развитие и воспитание ребенка.Музыкальное искусство имеет огромное значение в умственном, нравственном, эстетическом и физическом воспитании. Начинаем работать с детьми в возрасте от полутора лет и, провожаем их в школу. На этом этапе пути продолжительностью в шесть лет ребята систематически, последовательно занимаются всеми видами музыкальной деятельности. Учим детей петь, танцевать, слушать, играть на музыкальных инструментах. В процессе разучивания, пения у детей развивается память, крепнут голосовые связки, умение правильно дышать. Идет постоянная работа над дикцией, ребенок учится правильно пропевать звуки, слова, предложения.Учим детей выразительно, ритмично, красиво танцевать. Выражать в танце свои чувства и эмоции. Дети учатся приглашать на танец друг друга и провожать после танца. Танцевать это очень полезно для здоровья, у ребенка развивается правильная осанка, в дальнейшем он будет чувствовать себя уверенно в любой ситуации. Так же прививаем любовь к классической музыке, расширяется кругозор. При систематическом слушании музыки у детей вырабатывается усидчивость, внимание это уже подготовка к школе и дальнейшей жизни. Мы видим в каждом ребенке таланты и способности, помогаем развивать их в дальнейшем.

      Музыка – средство воспитания, когда оно осознанно воспринимается ребенком. Человек, которому в детстве распахнули окно в мир прекрасного, умеет полнее и радостнее воспринимать жизнь, видеть мир многостороннее. И мы, взрослые, помогаем детям увидеть красоту в природе, в труде, учим волноваться и радоваться. Каждому родителю нужно помнить, что детей невосприимчивых к музыке нет. Обучая музыке, мы воздействуем на общее развитие и духовный мир ребенка. 

     Музыкальные занятия с детьми всесторонне развивают и подготавливают их к обучению в школе. Для этого используется прогрессивные методы, которые позволяют развивать память, мышление и воображение с раннего возраста. Занятия музыкой влияют на интеллектуальное развитие, ускоряется рост клеток отвечающих за интеллект человека, влияет на эмоциональное самочувствие ребенка. Под действием музыки активизируются энергетические процессы организма направленные на физическое оздоровление. Поэтому на музыкальных занятиях мы тщательно отбираем музыкальный материал. 

     Развитие музыкальности у каждого ребенка свое, поэтому не нужно огорчаться, если у малыша не сразу, получается, петь и танцевать, для этого требуется время. На музыкальных занятиях мы развиваем каждого ребенка и подходим к каждому ребенку индивидуально.Большое внимание уделяется такому инструменту как – голос, именно голос способен стать основой музыкальной культуры человека в будущем. Здесь мы используем принцип “от простого, к сложному”,. Малыш подпевает, но очень осторожно, так как связки голоса тонкие и хрупкие. Обучая пению, мы учитываем физиологические особенности ребенка, методику работы над дыханием, темпом, дикцией. Песенный и танцевальный репертуар подбирается в соответствии с возрастной группой. Обучение предполагает индивидуальный подход и знание физиологии каждого возраста. Обучая навыкам и умениям играть на музыкальных инструментах, развиваем слух и эмоциональную отзывчивость. В младших группах дети подпевают взрослым, слушают, хлопают, топают. В старших группах детей учим петь хором, группами, водить хороводы, танцевать парами, мальчики учатся правильно приглашать девочек на танец. На музыкальных занятиях учим детей: любить петь песни, уметь слушать музыку разных жанров, правильно, красиво и эстетично двигаться. Хочется и родителям пожелать, чтобы дома, на отдыхе, во время прогулок со своими детьми уделяли внимание музыкальному воспитанию. И мы взрослые помогаем реально воспринимать действительность, не разрушая чудесный мир ребенка.

примеры конспектов по ФГОС, развитие способностей в музыке у дошкольников и прочее

Музыка сопровождает пребывание ребёнка в детском саду ежедневно. От пропевания первых потешек в младшей группе до исполнения вокальных номеров на выпускном — этап дошкольного образования, частью которого всегда было знакомство с музыкальным искусством. Прослушивание классических композиций и хоровое пение, обучение игре на простых инструментах и исполнение танцевальных движений в такт мелодии — эти и другие формы занятий развивают восприятие и мышление дошкольников.

Музыкальные занятия в детском саду: цели, задачи, виды

Отечественные и иностранные психологи открывают всё большее влияние музыки на формирование личности и развитие интеллекта ребёнка. В период дошкольного детства музыкальные занятия закладывают в детях способность восприятия образа, сотканного из звуков. Навыки пространственного мышления, речевое развитие, активное воображение находятся на высоком уровне у тех дошкольников, с кем регулярно и с раннего возраста проводились музыкальные занятия в разнообразных формах.

Знакомство с музыкальными инструментами и мелодиями является частью концепции бережного развития интеллекта

Музыкальное воспитание дошкольников реализуется в рамках образовательной области «Художественно-эстетическое» и отвечает требованиям Федерального государственного образовательного стандарта. Цель музыкальной деятельности в современном детском саду — приобщение детей к искусству через всестороннее развитие физических и психоэмоциональных качеств в соответствии с возрастными и индивидуальными особенностями воспитанников.

Подробнее об особенностях организации музыкальных занятий в старшей группе можно узнать из нашей статьи — Музыка с детьми: как провести занятие в старшей группе.

Знакомство с музыкальным искусством осуществляется в рамках образовательного процесса в детском саду согласно ФГОС

Таблица: задачи музыкального воспитания в детском саду

На занятиях формируются представления о разнообразии музыкальных инструментов, их звучании и истории

Виды музыкальных занятий

По предъявляемым задачам образовательного процесса видно, что музыкальные занятия развивают двигательные способности детей (разнообразие движений, координацию), внимательность, речевые навыки (подпевание, включение в активный словарь специальных терминов), умение работать в коллективе. От форм организации музыкального воспитания зависит успешность обучения: степень культуры слушания и исполнения. Музыкальные занятия — главная форма музыкального обучения в детском саду.

• Типовое занятие. Это классическое форма организации, в которой участвуют все виды деятельности дошкольников: музыкально-ритмические упражнения, слушание музыкальных композиций, распевка, речевая вокализация, разучивание песен, игровые и творческие задания. Примеры типовых музыкальных занятий: «Клоун в гостях у друзей» для средней группы (ребята показывают клоуну, чему они научились: выполнение упражнение, слушание песен и выражение эмоций от услышанного, сочинение продолжения песенной строки), «Музыка весны» в подготовительной группе (прослушивание фрагментов «Подснежник», «Вальс цветов» П. И. Чайковского, узнавание звучания музыкальных инструментов, выполнение двигательных упражнений под музыку, исполнение акапелло, музыкальная игра).
  

  Структура типового занятия включает все виды деятельности, в т. ч. ритмико-музыкальные упражнения

• Доминантное занятие. Направлено на развитие конкретного вида музыкальной деятельности или музыкального навыка детей. Структура доминантного занятия может быть сохранена, как в типовом, но каждый элемент подчиняется основной развивающей задаче. Примеры: «Все нотки в гости будут к нам» в подготовительной группе (доминантное занятие по развитию певческих навыков, включает в структуру распевку, хоровое исполнение знакомых песен, синхронное исполнение песни и танца, разучивание новой песенной композиции), «Сказка-сказка, оживи!» в старшей группе (доминантное занятие по развитию музыкально-ритмических движений, с выполнением игр, имитацией движений сказочных персонажей под музыку, исполнением ритмического танца и танца-импровизации, выполнения движений партерной гимнастики).
  

  Для воспитанников старшей группы доминантные занятия ритмической направленности включают элементы партерной гимнастики

• Комплексное занятие. Музыкальное занятие этого типа содержит в структуре элемент из образовательных разделов «Развитие речи», «Изодеятельность: рисование, лепка, аппликация», «Экспериментирование», «Трудовая деятельность» и др. Комплексное занятие проводится совместно музыкальным руководителем и воспитателем. Примеры: «Музыка дождя» в первой младшей группе (включение в музыкальное занятие задания по нетрадиционному рисованию: пальчиковая живопись), «Зима» в средней группе (музыкальная деятельность сочетается с изучением и обсуждением наглядного материала: зимние пейзажи).
  

  Комплексное музыкальное занятие проводится муз. руководителем и воспитателем

• Интегрированное занятие. Цель такого занятия состоит в раскрытии темы в нескольких видах деятельности: музыкальной и речевой, музыкальной и познавательно-исследовательской и т. д. Для проведения интегрированных занятий часто применяются ИКТ: просмотр презентаций, использование интерактивной доски, компьютеров. Примеры интегрированных занятий: «Музыкальная математика» в старшей группе (развитие музыкальных и математических способностей: соотнесение формы музыкальных инструментов с геометрическими фигурами, игровые задания на выполнение ритмических движений и счёт), «Музыка природы» (обучение видеть взаимодействие музыки и окружающего мира: изучение инструментов из природных материалов (из камешков, орехов, семян, кусочков дерева), прослушивание аудиозаписей с «голосами» природы и соотнесение их с инструментальными мелодиями).
  

  Тема интегрированного занятие раскрывается в образовательных областях: «Художественно-эстетическое» и «Познание», например

• Креативное занятие. Построение занятия по музыкальному воспитанию в нетрадиционной форме: путешествие, квест, спектакль-импровизация. Включение необычных видов творчества: пантомима, рисование песком, на молоке, через мокрую марлю и т. д. Примеры креативных занятий: «Музыка и театр» в старшей группе (знакомство с театром теней как уникальным видом искусства), «О чём поёт песок» в подготовительной группе (занятие включает творческую часть по рисованию на песке под музыку).
  

  Креативные занятия с дошкольниками имеют творческо-музыкальную направленность: музыка стимулирует детскую фантазию

Индивидуализация музыкальных занятий

Музыкальное воспитание в детском саду осуществляется в рамках индивидуального и дифференцированного подходов в соответствии с ФГОС ДО. Руководитель наблюдает за развитием музыкальных способностей и формированию предпочтений в пении и танцах у каждого воспитанника. Для удобства оценки педагог может провести мониторинг уровня умений и навыков детей несколько раз в течение учебного года. Условием для индивидуализации работы становится и низкий показатель музыкального развития, и высокий.

Работа музыкального руководителя с отстающими и одарёнными детьми предполагает создание карт (портфолио), в которых фиксируются данные мониторинга развития и для отстающих — план коррекции, для одарённых — план работы по развитию творческого потенциала. Вне основного расписания организуются дополнительные музыкальные занятия в индивидуальной форме или в подгруппах по 3–4 воспитанника. Такие занятия проводятся и в качестве репетиции сольных номеров к предстоящему празднику.

Пример карточки отстающего воспитанника:

• Катя Иванова, 5 лет
• развитие ритмического слуха — 2 (по шкале от 1 до 5)
• эмоциональный отклик на музыкальные композиции — 3
• выполнение танцевальных движений — 3
• способность импровизировать — 1
• коррекционная работа на ближайшие два месяца: дополнительные занятия в подгруппе, индивидуальные занятия в музыкальном и театрализованном уголках, проведение консультации с родителями по развитию музыкальных способностей ребёнка.

Личностный подход реализуется на фронтальных занятиях через индивидуализацию заданий. Любая форма учебного процесса имеет как результат положительное эмоциональное состояние воспитанников. Поэтому благоприятно для внутреннего фона ребёнка то задание, выполнение которого ему под силу и требует некоторого напряжения. Таким образом, отстающие получают задания упрощённые, преуспевающие — повышенной сложности. В современном образовании нет ориентации на «среднего» воспитанника, учитываются способности и потребности каждого.

Примеры дифференцированных заданий:

• Игра «Море волнуется — раз!»: даётся задание во время проигрыша импровизировать в исполнении танцевальных движений, похожих на движения морских обитателей, слабые воспитанники выполняют волнообразные движения руками в такт музыке.
• Творческое задание: воспитанники упражняются в придумывании колыбельной, сильные воспитанники сочиняют мелодию (напев) и слова к ней, другие — только мелодию, отстающие пробуют продолжить мелодическую фразу за педагогом.
• Исполнение: задание в игровой форме по изображению оркестровой деятельности дифференцирует воспитанников по сложности исполнения мелодий на конкретных инструментах (погремушки, колокольчики — простые, дудочки, барабан, металлофон — сложнее).

Индивидуально-личностный подход осуществляется через игру на разный музыкальных интрументах

Основные приёмы на музыкальном занятии

• Активное слушание музыки (пластическое интонирование) — восприятие музыкального образа через движение или жест. Дети при помощи движений рук, танцевальной импровизации показывают, что им «видится» в звучащей мелодии.
  

  Такая игра даёт ощущение музыкальной динамики, темпа и пластического интонирования

• Фонопедические упражнения — упражнения по развитию вокальных навыков, голосовые игры.
  

  Такие упражнения являются частым приёмом развития голосовых способностей детей

• Валеологические распевки — простые упражнения-песенки для разработки голосовых связок, создают хорошее настроение и подготавливают к пению.
• Оркестровка — исполнение мелодий при помощи музыкальных инструментов.
• Использование музыкального фольклора: народные песни-миниатюры («Сорока-сорока», «Ладушки-ладушки», «Заинька, попляши»), песни с припевом («Во поле берёзка стояла»), народные танцы (с платочком, хороводы, присядка), игра на народных инструментах (ложках, свистульках, трещотках).
• Мнемотаблицы — схематические рисунки, в которых заложен песенный текст. Использование опорных рисунков делает заучивание песен увлекательным занятием, развивает внимание, слуховую и зрительную память.
  

  Использование мнемотаблиц облегчает заучивание песенных текстов

• Рефлексия — определение эмоционального состояния, настроения в музыкальной деятельности. Выражением рефлексии для дошкольников являются упражнения на передачу чувств при помощи рисования под музыкальное сопровождение, попытки показать внутреннее состояние в танце.
• Нетрадиционные приёмы: поэтическое музицирование (придумывание мелодий для стихотворных текстов), дирижирование, театрализация песен.

Фонопедическое упражнение «Утро»

Солнышко сказало:

— Мне пора взойти! Дети пропевают «а-а-а» на легато, поднимаясь от нижнего звука к верхнему.

Травка зашептала:

— Мне пора расти! Произносят «ш-ш-ш» на длительном выдохе.

— Пчёлы загудели:

— Мёд пора собрать! Пропевают «ж-ж-ж», делая glissando в пределах терции в среднем регистре.

— Птицы загалдели:

— Летать, летать, летать. Пропевают «чик-чирик» в высоком и среднем регистрах.

Т. Соколова

http://www.maam.ru/detskijsad/fonopedicheskii-metod-razvitija-golosa-detei-doshkolnogo-vozrasta-po-sisteme-v-v-emeljanova.html

Игра-распевка с артикуляционной гимнастикой «Рыбки»
Ладони сомкнуты, чуть округлены. Выполняют волнообразные движения в воздухе.
Пять маленьких рыбок играли в реке,
Руки прижаты друг к другу. Переворачивают их с боку на бок.
Лежало большое бревно на песке,
Ладони сомкнуты, чуть округлены. Выполняют ими «ныряющее» движение.
И рыбка сказала: «Нырять здесь легко!»
Качают сомкнутыми ладонями (отрицательный жест).
Вторая сказала: «Ведь здесь глубоко.»
Ладони поворачиваются на тыльную сторону одной из рук (рыбка спит).
А третья сказала: «Мне хочется спать!»
Быстро качают ладонями (дрожь).
Четвёртая стала чуть-чуть замерзать.
Запястья соединены. Ладони раскрываются и соединяются (рот).
А пятая крикнула: «Здесь крокодил!
Быстрые волнообразные движения сомкнутыми ладонями (уплывают).
Плывите скорей, чтобы не проглотил!»

Г. Афанасьева

http://www.maam.ru/detskijsad/pesenki-raspevki-dlja-detei-doshkolnogo-vozrasta.html

Видео «Методы и приёмы развития музыкальности на музыкальных занятиях в ДОУ»

Мотивирующее начало музыкального занятия

Перед музыкальным руководителем стоит задача по созданию заинтересованности детей в изучении музыки как особого вида искусства, мотивации к развитию творческих способностей. Результативность каждого занятия зависит от степени интереса в начале занятия. Для привлечения внимания детей к теме занятия педагог использует разнообразные приёмы:

• привлечение сказочных персонажей к проведению занятия
• создание проблемной ситуации
• включение воспитанников в игровую ситуацию
• изучение наглядных материалов: иллюстраций, игрушек, объектов мини-выставки
• использование малых форм устного народного творчества: загадок, частушек, пословиц
• просмотр видеоматериалов с последующим обсуждением

Таблица: примеры мотивирующего начала занятия

Изучение экспонатов музыкальной выставки вызывает интерес к знакомству со звучанием инструментов и способами игры на них

Музыкальное занятие в детском саду

Музыкальные занятия проводятся два раза в неделю, в музыкальном зале. Музыкальный руководитель определяет тему занятий на неделю в соответствии с календарным планированием, подбирает репертуар для слушания, пения, игре на инструментах, ритмических упражнений.

Таблица: картотека тем

Музыкальные занятия проводятся в первой половине дня и по длительности соответствуют нормам САНПиН:

• младшие группы — 15 минут
• средняя группа — 20 минут
• старшая группа — 25 минут
• подготовительная группа — 30 минут

Таблица: примерный временной план музыкальных занятий

Таблица: примеры вводного этапа музыкального занятия

Музыкально-ритмическое упражнение «Идём парами» настраивает ребят на позитивный лад

Н. Федоринина. Конспект музыкального занятия «Путешествие в весенний лес», старшая группа

Воспитанники повторяют движения воспитателя во время логоритмики «Идём со всеми звуками»

Музыкальное развлечение и досуг

Досуговые мероприятия содержат в основе развлекательный элемент и призваны расширять кругозор детей, создавать хорошее настроение и укреплять дружеские отношения внутри коллектива. Рекомендуется устраивать развлечения и праздники совместно с родителями и с воспитанниками других групп.

Музыкальный руководитель должен помнить, что праздник является не «восклицательным знаком» в образовательном процессе, а «точкой». Содержание музыкального воспитания дошкольников многопланово и разнообразно, развлекательные мероприятия — это особые включения, одни из которых требуют подготовки (выпускной, утренник), другие проводятся без репетиций (тематические досуги второй половины дня).

Длительность музыкального досуга:

• в младших и средней группах — не более 30 минут;
• в старшей и подготовительной группах — не более 50 минут.

Примеры тем для музыкальных развлечений и досугов:

• мастер-классы по танцам народов мира (африканские, индийские, латиноамериканские и др.)
• мастер-классы по игре на народных инструментах (балалайка, тамтамы, кастаньеты и др.)
• исполнение колядок на Рождество, запевных святочных гаданий
• тематические досуги по временам года: «Осенние посиделки», «Зимние фантазии», «Встреча весны»
• досуги к государственным и международным праздникам: День народного единства, День защиты детей, День космонавтики, День Победы
• спортивно-музыкальные досуги по правилам безопасности, ПДД

Т. Алексеева. Музыкальный досуг «Осенние фантазии»

Воспитанники исполняют ритмико-музыкальную композицию «Краски осени»

Открытое музыкальное занятие

Организация открытого музыкального занятия обуславливается методической значимостью: презентация инновационной работы, мастерства музыкального руководителя методическому сообществу, коллегам из других ДОУ, молодым специалистам. Занятие проводится без предварительных «репетиций» с воспитанниками, в рамках режимного расписания. Музыкальный руководитель учитывает эмоциональное состояние детей: в случае возникновения тревожности (из-за присутствия наблюдателей в зале) или риска переутомления у детей педагог отклоняется от планируемого сценария занятия, включает необходимые формы работы.

Примеры методичеких целей для открытого музыкального занятия:

• расширение кругозора детей посредством знакомства с музыкальными традициями в мире: «О чём рассказывают индийские танцы», «Ритмы Африки», «Ковбойский танец-игра лимбо»
• использование ИКТ: задания на интерактивной доске (дидактические игры, музыкальные викторины), включение презентации на занятии с дошкольниками
• нетрадиционные формы занятия: «Музыкально-литературный квест», «Невероятное путешествие в страну Сольфеджио»
• интересные интегрированные занятия: музыкально-художественные (с изучением изобразительных видов искусства), музыкально-спортивные, музыкально-речевые и т. д.
• включение нетрадиционных видов изодеятельности: песочная графика на световых столах, пальцеграфия, пластилинография и др.

Интегрированное музыкальное занятие включает в себя рисование ладошкой

Программа музыкального кружка в детском саду

Для развития музыкальной культуры дошкольников организуется кружок дополнительного образования соответствующей направленности. Занятия кружка проводятся в музыкальном зале во второй половине дня один или два раза в неделю (длительность и частота определяется возрастными и индивидуальными особенностями воспитанников). Для функционирования кружка музыкальный руководитель разрабатывает программу, которая утверждается администрацией ДОУ.

Содержание программы:

1. Общие сведения о кружковой работе: какие нормативные документы взяты в основу разработки, кто является руководителем кружка и его обязанности, кто участники кружка, цели и задачи, содержание работы кружка, контроль.
2. Пояснительная записка: актуальность организации кружка музыкальной деятельности, условия для реализации программы, формы занятий, ожидаемый результат работы музыкального кружка.
3. Календарно-тематическое планирование.

Функционирование музыкального кружка направлено на расширение представлений о музыкальном искусстве, знакомству с нотной грамотой в т. ч

Фрагмент тематического планирования кружка «Весёлый нотки»:

Октябрь.
Занятие 1. Познакомиться с понятиями f и р
Занятие 2. а) учимся хлопать, стучать ритмический рисунок слов, имён, стихов; б)учимся звукоподражать голосам животных
Занятие 3. Знакомство с различными приёмами игры на детский музыкальных инструментах. игра в угадай мелодию
Занятие 4. Знакомство с нотками, путешествие в страну «Нотляндию»
Ноябрь
Занятие 1. Познакомить с симфоническим оркестром (струнной и ударной группой).
Занятие 2. Знакомство с понятиями сильная и слабая доли. с помощью попевок.
Занятие 3. Знакомство с регистрами (мишки, зайки, птички)
Занятие 4. Знакомство с понятиями: размер, пауза, гамма, тоника. с помощью попевок.

Ю. Чаринцева

http://www.maam.ru/detskijsad/programa-muzykalnogo-kruzhka-veselye-notki-dlja-detei-doshkolnogo-vozrasta.html

Примеры музыкального приветствия в детском саду

Вариант приветствия для младших дошкольников: простые слова и мелодия

Приветствие, построенное по принципу «вопрос-ответ», настраивает на взаимодействие с педагогом

Для старших дошкольников рекомендуются музыкальные приветствия с выполнением ритмических движений

Приветствия на музыкальных занятиях вызывает положительные эмоции у ребят и воспринимается ими как традиция. Для младших дошкольников подходят короткие музыкальные фразы с простыми слова. Закладывают позитивный настрой к взаимодействию с педагогом музыкальные приветствия в форме вопросов и ответов: музыкальный руководитель пропевает вопрос, ребята пропевают ответ. В старшей и подготовительной группах используются приветствия, синтезирующие в себе пений и выполнение ритмико-музыкального упражнения (дети пропевают приветственные слова и одновременно двигаются).

Анализ музыкального занятия

С целью планирования дальнейшей работы и включение корректировки в образовательном процессе, а также выявления отстающих и одарённых воспитанников музыкальный руководитель проводит анализ занятия по следующим пунктам:

1. Тема занятия, цель, образовательные, развивающие, воспитательные задачи
2. Использованное оборудование и наглядные материалы
3. Структура занятия
4. Установление обратной связи с воспитанниками
5. Содержание занятия, форма изложения материала
6. Методы работы на занятии

Примеры выводов в результате анализа деятельности воспитанников и музыкального руководителя на занятии:

• «На занятии были достигнуты поставленные цель и задачи. Тема занятия послностью раскрыта в этой возрастной группе. Минусом является эмоциональное переутомление воспитанников, в следствие чего на последнем этапе занятия был потерян контакт между музыкальным руководителем и детьми. Причины такого состояния у детей видится в несоответствии использованного оборудования и формы изложения материала (просмотр слайдов на проекторном полотне). В конспекте занятия внесены коррективы: презентация заменена на рассматривание картинок с паралелльным обсуждением».
• «Занятие по теме «Ударные музыкальные инструменты» в старшей группе вызвало положительные эмоции у воспитанников. Создание игровой ситуации в качестве вводного этопа занятия вызвало заинтересованность детей и желание активно работать с педагогом. Поставленные цели и задачи реализованы. Минус занятия заключается в однообразии материальной базы (инструменты: барабаны). Предполагается привлечь администрацию сада и родителей к пополнению инструментальной базы музыкального зала».

На основании анализа педагог вносит коррективы в конспект этого занятия: расширить материал по инструментам в соответствии с заинтересованностью воспитанников.

Обязанности музыкального руководителя в ДОУ и взаимодействие с воспитателями

1. Организация и проведение музыкальных занятий различных видов в соответствии с образовательной программой детского сада
2. Планирование и проведение мастер-классов и консультаций с воспитателями детского сада по развитию музыкальных способностей детей
3. Взаимодействие с родителями воспитанников: приглашение на открытые занятия, привлечение к оформлению музыкального зала, проведение консультаций по музыкальному воспитанию в кругу семьи
4. Планирование и организация музыкальных развлечений, досугов и праздников в детском саду
5. Подготовка к детским утренникам, выпускному
6. Выявление музыкально одарённых детей, подготовка к участию и сопровождение на конкурсы
7. Самообразование, повышение исполнительского и педагогического мастерства: публикация методических разработок, проведение открытых занятий, участие в конференциях и семинарах

Постоянное сотрудничество музыкального руководителя и воспитателей способствует результативному проведению занятий и активному развитию музыкальных способностей детей. Воспитатель присутствует на музыкальных занятиях со своей группой и выполняет организаторскую функцию:

• во время ритмико-музыкальных упражнений выполняет движения вместе с детьми
• выполняет показ танцевальных движений
• проводит познавательную или эвристическую беседу при изучении наглядного материала (знакомство с внешним видом инструментов, рассматривание репродукций)
• во время хорового пения исполняет (по просьбе музыкального руководителя) отдельные фразы или куплет, в которых воспитанники испытывают сложности
• распределяет роли для музыкальной игры-драматизации, инструменты для оркестровки
• выбирает ведущего для проведения музыкальной игры

Воспитатель осуществляет преемственность занятий в музыкальном зале с образовательным процессом во всех режимных моментах. Музыкальное сопровождение подбирается воспитателем для утренней гимнастики, подвижных игр, мотивирующего начала занятий НОД. Аудиозаписи включаются фоном во время прослушивания литературных текстов, изготовления поделок, тихих игр и досугов в вечернее время.

Предметно-развивающая среда группы обязательно включает центр музыкальной активности, в котором воспитатель проводит индивидуальные занятия с детьми, корректируя и закрепляя музыкальные навыки воспитанников. Музыкальный уголок должен быть уютным, побуждать детей к самостоятельному изучению мини-выставок, стенгазет и плакатов. В зоне музыкальной деятельности воспитанниками осуществляется самостоятельная деятельность: придумывание мелодий, изучение дидактических и настольных игр, сюжетно-ролевые игры «Оркестр», «Музыкальный театр».

Развитие музыкальных способностей ребёнка зависит от степени его вовлечённости в образовательный процесс. Мир звуков, мелодий и песен должен захватывать и звать в сферу прекрасного. Умение эмоционально ощущать музыкальные образы и понимать структуру песенных и танцевальных композиций свидетельствует о высокой степени развития мыслительных способностей ребёнка.

Исторические этапы развития музыкального воспитания

18

Исторические этапы развития музыкального воспитания

Содержание.

1. Теория и практика гармоничного воспитания человека в древней Греции

2. Развитие музыкального образования в России

3. Музыкальное воспитание в первых детских садах России

4. Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста

5. Музыкальное воспитание детей младшего школьного возраста

6. Основные задачи музыкального воспитания детей младшего школьного возраста

7. Преемственность дошкольного и начального школьного музыкального воспитания

Исторические этапы развития музыкального воспитания.

Развитие музыкального образования в России

В России интерес к вопросам музыкального воспитания детей родился примерно в последние десятилетие 18 века. В дальнейшем этот интерес углублялся и рос в среде прогрессивной русской интеллигенции. Музыкальное воспитание связывалось с общими культурными и нравственными вопросами.

Мысль о значении музыкального воспитания одним из первых высказал Н. Новиков — просветитель, педагог и писатель- сатирик конца 18 века. Он считал, что без помощи искусства невозможно «воспитать и образовать детей счастливыми людьми и полезными гражданами».

В высказываниях Белинского четко выражено его отношение к музыкальному искусству и проблеме музыкального воспитания:

«Кто откликается на одну плясовую музыку, откликается не сердцем, а ногами; чью душу не томит, чью душу не волнует музыка; кто видит в картине только галерейную вещь, годную для украшения комнаты и дивиться в ней одной отделке; кто не любит стихов смолоду, кто видит в драме только театральную пьесу, а в романе сказку, годную для занятий от скуки — тот не человек».

А как полюбить все это? Белинский отвечает определенно:

«В детях с самых ранних лет должно развиваться чувство изящного как один из первейших элементов человечности. Влияние музыки благодатно, и чем раньше они начнут испытывать его на себе — тем лучше».

Отдавая должное формирующему влиянию окружающей среды, русские мыслители вместе с тем признавали существенное значение природных задатков и наклонностей. Считали, что необходимо их чутко распознавать и бережно выращивать.

Одним из первых в России предпринял практические шаги в деле музыкального просвещения и образования Владимир Федотович Одоевский — выдающийся русский музыкальный ученый и публицист, и общественный деятель.

В многочисленных, талантливо написанных статьях, Одоевский выступал активным популяризатором и пропагандистом выдающихся достижений русской музыкальной классики.

Одоевским же были высказаны важнейшие мысли о роли окружающей среды, с первых лет жизни воздействующей на формирование ребенка:

«Занимайтесь ребенком, или не занимайтесь, но с четырех лет он уже воспитывается, то сам с собой и всем окружающим: словами, которые вы произносите, не думая, что они им были замечены, вашими поступками, даже неодушевленными предметами, которые случайно находятся вокруг него. Все на него действует и оставляет неизгладимое впечатление в его душе — правильное это зависит от случая и обстоятельств, в которые ребенок поставлен».

Замечательное высказывание Одоевского можно в полной мере отнести к музыкальному развитию детей, которому Одоевский придавал чрезвычайно большое значение. Он считал музыку «Важнейшим элементом как в человеке, так, следовательно, и в общественном организме».

Огромное значение придавал эстетическому воспитанию основоположник русской педагогической науки, талантливейший педагог — практик К. Ушинский. В школе определяется лицо будущей России — эта мысль нашла выражение в известных словах К. Ушинского: « Запоет школа — запоет вся страна».

Среди наиболее видных и последовательных поборников детского музыкального воспитания в России конца 19 века можно назвать Е. Альбрехта, К. Вербера, В. Гутора, В. Корганова, А. Маслова, В. Шацкую, представителей славной семьи Гнесиных.

В их работах подчеркивается общественное значение музыкального воспитания, говориться о необходимости обязательного повсеместного и общедоступного музыкального образования, которое сможет выявить и развить скрытые таланты.

Главную задачу музыкально — педагогических учреждений В.Корганов, как и другие авторы, видит в распространении музыкального образования в обществе.

Начало 20 века приносит интересный и ценный опыт в практической музыкальной педагогике. Появляются первые методисты- практики школьного музыкального воспитания. Издаются целевые сборники для школьно пения, учебные пособия и методические руководства.

Мысли о необходимости более раннего — начинающегося еще до школы — воздействия на формирование личности занимали умы выдающихся философов-воспитателей уже давно. Еще триста лет назад великий педагог Ян Амос Коменский утверждал что «счастливое развитие дарований имеет первоначальные основания в раннем возрасте». Ту же мысль выразил Жан Жак Руссо, говоря что «каждый последующий воспитатель оказывает меньше влияния на ребенка, чем предыдущий».

На русской почве идеи целенаправленного воспитания детей стали зарождаться в начале 18 века.

К середине 19 века в передовых умах России закрепилось давно созревшая идея организованного дошкольного воспитания. Сколько активно не пропагандировалось открытие детских садов, дело практически не сдвигалось с места. Государство не было заинтересованно в широкой реализации этих благих намерений.

Независимо от взглядов и предпочитаемых методов, большая часть педагогов считала, что музыкальному воспитанию принадлежит значительная часть в духовном формировании личности.

Несмотря ни на что, в те годы экспериментальным путем был накоплен больной практический опыт. В историю русской дошкольной педагогики вошли имена А. Симонович, Е. Водовозовой, Е. Конради, И. Шлегер, М. Свентицкой, Е. Тихеевой и других.

В практической педагогике они видели искусство. А цель — в разумной организации влияний внешней среды, которая могла бы стимулировать развитие индивидуальности ребенка. У педагогов было стремление воспитать и образовать детей на народном материале, который они подбирали сами. Русская народная песня и сказка, эпизоды из жизни народа, его труды, картины окружающей природы — вот материал, который определял содержание игр и занятий с детьми.

Большое значение развитию слуха, как основы воспитания любви к музыке придавала Е. Водовозова (ученица Ушинского). Без музыки она не мыслила работы с детьми.

С 1913 года Общество начинает издавать литературу, основанную на результатах практического опыта на работавших в нем дошкольниц.

Главную задачу общего музыкального воспитания Шацкая видела в том, что с помощью самого искусства вырастить людей, понимающих музыку, получающие истинную радость от общения с ней.

В конце 1914 года при Московском городском народном институте были открыты курсы по дошкольному воспитанию, где читали лекции по эстетическому и музыкальному воспитанию дошкольников.

Более двух веков бились прогрессивные деятели русской культуры над решением проблемы общего музыкального воспитания детей. Издавались статьи, брошюры, книги, журналы, адресованные семье и школе. Кое-где даже открывались «общедоступные» музыкальные классы, школы. Но даже самое лучшее из всего этого могло касаться только ограниченного круга детей. Государство ревниво охраняло права власть имущих.

Борьба за общее музыкальное воспитание детей в России долгое время оставалось борьбой идей. Осуществиться идеалам передовых людей России в царское время не было дано.

И только в Советском государстве, а позже в Российской федерации возникли принципиально новые возможности реализации всех прогрессивных устремлений, накопленной в этой области человечеством.

Музыкальное воспитание в первых детских садах России

Значимость музыкального воспитания пытались обосновать еще в прошлом веке члены Петербургского общества содействия дошкольному воспитанию, считавшие, что главное заключается в формировании у дошкольников музыкальности, чувства ритма и слуха. Однако организаторы общества отмечали, что выполнение этого требования — дело довольно трудное, поэтому что нет ясности в программах, недостаточен опыт руководительниц (термин того времени), их музыкальная подготовка. Так, педагог Л. Шлегер предлагала разнообразить музыкальные занятия за счет использования упражнений на развитие музыкального воспитания, а также применения маршировки под музыку.

В 1873 году появился «Сборник статей и материалов для бесед и занятий дома и в детском саду, для чтения в гимназиях, учительских семинариях и городских училищах», где его автор, И.Белов, попытался разработать методы знакомства с играми под пение. Составитель книги «Игры и занятия для детей всех возрастов» А. Дуссек предлагал игру по музыкальным впечатлениям «Концерт», давал подробную методику показа театра теней. В музыкальном сборнике «Подвижные игры с пением» (автор Н.Филитис) были подовраны игры, популярные по сей день в музыкальной работе с детьми («Теремок», «Дождик», «Каравай», «Ладушки»).

Заслуживают внимания следующие направления в организации музыкальной деятельности в детских садах, работающих по методике А.С. Симонович, в «идеальном детском саде» К.Н. Вентцеля, в дошкольном учреждении С.Т. и В.Н. Шацких. Здесь музыкальное воспитание осуществлялось наиболее системно.

Так, А.С. Симонович считала, что музыка должна выполнять иллюстрирующую функцию к занятиям. Например, при проведении занятий по «Родиноведению» нужно исполнять песни о погоде, в физкультурных занятиях использовать игры — забавы и игры с пением. Наиболее заметный вклад внесла А. Симонович в вопрос проведения детских праздников. Она признавала их педагогическую целесообразность при выполнении ряда требований: праздники должны оставлять глубокое впечатление, развивать чувство коллективизма, детям необходимо видеть красивое сочетание цветов, слушать прекрасную музыку, вся организация праздников призвана возбуждать в них самое доброе и хорошее. Основной принцип музыкального воспитания А. Симонович — опора на желание дошкольников.

Создатель модели «идеального детского сада» К.Н. Вентцель предложил свою систему музыкального воспитания, состоящую из разнообразных видов деятельности: пение, слушание, танцев, игры на детских музыкальных инструментах. Основное назначение музыкального воспитания, с его точки зрения, не формирование навыков копирования и механического воспроизведения, а развитие творческих сил ребенка. Поэтому, считал он, надо опираться на свободную активность детей, исходить из природы ребенка, смотреть на него как на «маленького художника». В музыкальной работе, по мнению педагога, должно быть два этапа:

— первый — воспринимающая деятельность, когда малышу поют, играют на инструменте, а он слушает;

— второй — строится на методе «освобождения творческих сил», благодаря этому ребенок творит в музыке, импровизируя мелодии голосом или на музыкальном инструменте.

Развитию художественно- творческих представлений детей помогает воспитатель, который создает соответствующую атмосферу, подбирает музыкальный репертуар, учитывая при этом потребности, переживания, желания детей. Весьма актуально и современно звучат мысли К.Н.Вентцеля по поводу роли взрослого в воспитании детей в детском саду («не порабощать воли и ума ребенка, заботиться о духовном общении и равноправии с ним, и тогда станет возможным развитие в детях умения наслаждаться искусством»).

Третьим направлением в развитии теории и практики музыкального воспитания можно считать работу детского сада супругов Шацких. Эстетическое воспитание было основообразующим и интегрирующим элементом педагогической концепции С.Т. Шацкого. Оно строилось на культурологическом подходе, когда происходит введение искусства в жизнь и организация жизни в искусстве, поэтому девиз С.Т. Шацкого «музыка должна быть!». По мнению автора, необходимо учитывать следующее:

• музыкальная жизнь должна быть организована в соответствии с возрастом и потребностями детей;

• опираться на личный опыт ребенка;

• должны быть созданы условия для развития музыкального слуха, музыкального языка, творческого восприятия.

Важно систематически обследовать степень музыкального развития детей, выявляя при этом их потребности и интерес к музыке, творческие способности, а также уровень музыкальных знаний. Только благодаря такому подходу можно создать необходимую музыкальную атмосферу на концертах, вечерах, специальных занятиях.

В детском саду Шацких музыкальное воспитание осуществлялось наиболее системно и последовательно, поэтому не случайно, что книга В. Н. Шацкой «Музыка в детском саду», до сих пор считается первым методическим пособием по музыкальному воспитанию дошкольников. Именно в нем впервые говорится о методике проведения музыкально групповых занятиях, определяются задачи музыкальной работы в каждой возрастной группе, обобщаются основные положения об организации слушания, пения, музыкально-ритмических движений, обосновываются квалификационные требования к подготовке педагога-музыканта в детском саду.

Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста

Дошкольный возраст — период, когда закладывается первоначальные способности, обуславливающие возможность приобщения ребенка к различным видам деятельности. Что касается области музыкального развития, то именно здесь встречаются примеры раннего проявления музыкальности, и задача педагога развить музыкальные способности ребенка, ознакомить ребенка с музыкой. Музыка обладает свойством вызывать активные действия ребенка. Он выделяет музыку из всех звуков и сосредотачивает на ней свое внимание. Следовательно, если музыка оказывает такое положительное влияние на ребенка уже в первые годы его жизни, то естественно необходимо использовать ее как средство педагогического воздействия. К тому же музыка предоставляет богатые возможности общения взрослого и ребенка, создает основу для эмоционального контакта между ними.

Содержание музыкального воспитания дошкольника является приобщение его к разным видам музыкальной деятельности, формирование внимания и интереса к музыке. В этот период формируется, прежде всего, восприятие музыки. Оно занимает ведущее место в музыкальном воспитании детей в целом.

Ребенок, подражая взрослому, подпевает отдельные звуки, концы фраз, а затем и несложные песенки и подпевки, позже начинается становление собственно певческой деятельности. И здесь задача педагога — стремиться развить у детей певческое звучание, увеличить доступный для этого возраста объем вокально-хоровых навыков. Детей можно подводить к тому, что бы они передавали в пении свое отношение к исполняемому произведению. Например, праздничные песни надо петь бодро, весело, а песню «Кошечка» Ан. Александрова — нежно, ласково.

Чтобы запомнись что-либо, недостаточно пассивного слушания, нужен активный анализ музыки. Наглядные пособия на музыкальных занятиях дошкольников необходимы не только для более полного раскрытия музыкального образа, но и для поддержания внимания. Без наглядных пособий дети очень быстро начинают отвлекаться. В.А.Сухомлинский писал: «внимание маленького ребенка — это капризное «существо». Оно кажется мне пугливой птичкой, которая улетает подальше от гнезда, как только стремишься приблизится к нему. Когда же удалось, наконец, поймать птичку, то удержать ее можно только в руках или клетке. Не ожидай от птички песен, если она чувствует себя узником. Так и внимание маленького ребенка: если ты держишь его как птичку, то она плохой твой помощник»

В развитии всех видов музыкальной деятельности детей дошкольников особенно существенно формирование музыкально — сенсорных способностей. Основу этого формирования составляет вслушивание ребенком, различение и воспроизведение им четырех свойств музыкального звука (высоты, длительности, тембра и силы).

Понимаю проблему развития музыкально восприятия в таком широком плане, педагог на протяжении всего занятия побуждает детей прислушиваться к звучащей музыке.

Только тогда, когда музыка на занятии перестанет быть звуковым фоном, когда постоянно меняющийся характер, настроение, выраженные в ней, дети будут чувствовать и осознавать, выражать в своей исполнительской и творческой деятельности, приобретенные навыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию.

Это будет способствовать главной задаче музыкального воспитания — развитию эмоциональной отзывчивости, привитию интереса и любви к ней.

Каковы же приемы и методы, которыми располагает музыкант — педагог для того, чтобы воплотить в жизнь эту важнейшую задачу?

Как известно, в педагогике существуют различные подходы к характеристике и классификации методов обучения. Вот наиболее распространенные из них: наглядный, словесный и практические методы.

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительства, творчество, музыкально-образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально- образовательная деятельность включает в себя сведения общего характера в музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а так же специальные знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. По этому та важно использовать все виды музыкальной деятельности.

Восприятие у ребенка и у взрослого в силу различного музыкального и жизненного опыта не одинаково. Восприятие музыки детьми раннего возраста отличается непроизвольным характером, эмоциональностью. Постепенно, с приобретением некоторого опыта, по мере владения речью, ребенок может воспринимать музыку более осмысленно, соотносить музыкальные звуки с жизненными явлениями, определять характер произведения. У детей старшего дошкольного возраста с обогащением их жизненного опыта, опыта слушания музыки восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления.

Различие нюансов музыки развивается у детей начиная с раннего возраста. На каждом возрастном этапе наиболее яркие выразительные средства ребенок различает с помощью тех возможностей, которыми он обладает – движение, слово, игра и т.д. Следовательно, развитие музыкального восприятия должно осуществляться посредством всех видов деятельности. На первое место здесь можно поставить слушание музыки. Прежде чем исполнить песню или танец, ребенок слушает музыку. Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народной классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, различные по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох. Знаменитый скрипач С.Стадлер однажды заметил: «Что бы понять прекрасную сказку на японском языке, надо хотя бы немного его знать». Как говорилось выше, усвоение любого языка начинается в раннем детстве. Музыкальный язык не является исключением. Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с удовольствием слушают старинную музыку И.С.Баха, А.Вивальди, В.А.Моцарта, Ф.Шуберта и других композиторов – спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную. На ритмичную музыку они реагируют непроизвольными движениями. На протяжении всего дошкольного детства круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.

Восприятие музыки осуществляется не только через слушание, но и через музыкальное исполнительство – пение, музыкально-ритмические движения, игру на музыкальных инструментах.

Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания о том, что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте. Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность – бывают долгими и короткими, что они движутся и их чередование может быть мерным или более активным, что ритм влияет на характер музыки, ее эмоциональную окраску, делает более узнаваемыми различные жанры. Формирование мотивированной оценки музыкальных произведений помимо накопления слухового опыта предполагает определенные знания о музыке, ее видах, композиторах, музыкальных инструментах, средствах музыкальной выразительности, музыкальных жанрах, формах, овладение некоторыми музыкальными терминами (регистр, темп, фраза, часть и т.д.)

Музыкально образовательная деятельность не существует изолированно от других видов. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятия музыки, исполнительство, творчество, по ходу, к месту. Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний. Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности. Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция и т.д.). В музыкально-ритмической деятельности дошкольники осваивают различные движения и способы их исполнения, что также требует специальных знаний: о слитности характера музыки и движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия танцевальных шагов, усваивают названия танцев, хороводов. Обучаясь на игре на музыкальных инструментах, дети так же получают определенные знания о тембрах, способах, приемах игры на разных инструментах.

Дети проявляют склонности к определенным видам музыкальной деятельности. Важно заметить и развить у каждого ребенка стремление к общению с музыкой в том виде музыкальной деятельности, к которому он проявляет наибольший интерес, в котором его способности реализуются наиболее полно. Это не означает, что остальные виды музыкальной деятельности не должны им осваиваться. Однако нельзя не учитывать положение психологии о ведущих видах деятельности, оказывающих влияние на развитие личности. Если эти ведущие виды деятельности проявились в дошкольном детстве, нужно принимать во внимание особенности каждого ребенка и соответственно им ориентировать процесс музыкального воспитания на развитие именно его способностей, склонностей, интересов. В противном случае, как мы уже отмечали, процесс обучения сводится к «натаскиванию». Если обучение осуществляется без индивидуально — дифференцированного подхода, она перестает быть развивающим.

Одна из самых актуальных и «больших» проблем, стоящих перед современным обществом — угроза духовного оскудения личности, опасность утраты нравственных ориентиров. Поэтому, нашему воспитанию необходим поворот к жизненно-важным проблемам современного общества, обеспечение нравственного воспитания, противостояние бездуховности, потребительству, возрождению в детях желания и потребности в активной интеллектуальной деятельности.

Необходимо с раннего возраста создать условия для развития основ музыкальной культуры детей. Одни дети способны достичь высокого уровня музыкального развития, другие, возможно, более скромного. Важно, чтобы с раннего детства дети учились относиться к музыке не только как к средству увеселения, но и как к важному явлению духовной культуре. Пусть это понимание будет примитивным, но оно значимо для личности.

Только развивая потребности, интересы, эмоции, чувства, вкусы детей (музыкально-эстетическое сознание), можно приобщить их к музыкальной культуре, заложить ее основы.

Дошкольный возраст чрезвычайно важен для последующего овладения человеком музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет развито музыкально — эстетическое сознание детей, это не пройдет бесследно для их последующего развития, духовного становления.

Приобретая в процессе музыкальной деятельности определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству. Важно, чтобы в процессе музыкального воспитания приобретение знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало развитию музыкальных и общих способностей, формированию основ музыкальной и общей духовной культуры.

Общество заинтересовано сохранить и передать будущим поколениям духовные ценности, в том числе музыкальную культуру. Дети должны развиваться через познания культурного наследия, воспитываться так, чтобы быть способными его приумножать.

Решение задач музыкального воспитания детей зависит от педагогического мастерства, условий, методов воспитания, внимания, как родителей, так и воспитателей.

Так же важно чтобы педагог- музыкант в детском дошкольном учреждении подготовил музыкальную базу ребенка для дальнейшего его развития.

Музыкальное воспитание детей младшего школьного возраста.

Обычно музыкальный уровень младших школьников довольно не ровный.

Одни дети уже умеют слушать музыку не отвлекаясь, чисто и выразительно поют различные песни; другие даже не понимают, что значит специально слушать музыку, не представляют, что, значит, петь верно; некоторые дети учатся музыке дома, другие в детских дошкольных учреждениях. Таким образом, они уже имеет общие представления о музыкальной грамоте, одни учащиеся уже любят музыку, другие равнодушны к ней, так как росли до этого в неблагополучных условиях (родители и окружающие пренебрежительно относятся к музыке).

Естественно, что вследствие этих особенностей и возможности музыкального развития первоклассников на уроках не одинаковы. Но все же можно отметить и некоторые общие черты характерные для данного возраста:

— в области восприятия музыки возможности детей довольно широки: им доступны основные жанры, названные Кабалевским «тремя китами» в музыке, — марш, танец, песня; доступна музыка иллюстрированного характера. Однако из-за незначительного объема произвольного внимания у детей начальных классов произведения, предназначенные для слушания, должны быть небольшими, заключать в себя яркий образ, который учитель раскрывает в его выразительном, а не иллюстрированном значении как музыкальный образ, имеющий свой смысл, свое содержание;

— в области пения возможности детей в начале занятий в значительной мере определены предыдущей музыкальной подготовкой.

Следует специально отметить возможности первоклассников в области творчества. Специальные исследования, и передовой опыт показывает, что дети младшего возраста легко откликаются на различные творческие задания. Они могут импровизировать на заданный или придуманный ими самими словесный образ; могут создавать ритмические и мелодические импровизации на музыкальных инструментах.

Основные задачи музыкального воспитания детей младшего школьного возраста

1. Главная задача — развитие интереса и любви к музыке, желание слушать и исполнять ее.

2. Необходимо дать первые, пока еще элементарные представление о связи музыки с жизнью, о том, что музыка своими, только ей присущими средствами передает мысли и чувства человека, то что его радует и печалит, что его окружает. Именно поэтому музыкальные произведения такие разные: веселые и грустные, спокойные и задорные; под музыку люди маршируют, танцуют, поют различные песни, различные по содержанию и характеру.

3. Ученики должны приобрести некоторые сведения о том, как же, какими средствами передает композитор содержание, характер произведения. К концу первого года обучения, по усмотрению учителя можно начать приучать ребят к тому, чтобы звучание той или иной исполняемой мелодии ассоциировалось в их сознании с внешним рисунком записи ее на доске — на нотном стане.

4. На основе получаемых детьми музыкальных впечатлений в процессе накопления музыкального опыта необходимо систематически развивать их музыкальные способности: эмоциональную отзывчивость на музыку, музыкальный слух, чувство ритма и лада, музыкальную память, творческое отношение к музыке.

Уроки в начальных классах во всей системе музыкально воспитания имеет особое значение. Здесь происходит знакомство учителя с классом и преподаваемым предметом; здесь закладываются основы желаемого отношения детей к урокам музыки, а следовательно, к самой музыке — фундамент для последующей музыкальной работы.

Так же учителю музыки следует учесть некоторые особенности первоклассников:

— Несформированность, хрупкость всего организма; быстрая утомляемость от однообразного положения, однообразной деятельности, монотонной речи, шаблонного поведения учителя.

— Отсутствие навыков систематической, целенаправленной умственной работы, но цепкая память.

— Небольшой объем произвольного внимания; преобладание непроизвольного внимания, что вызывает необходимость его постоянной активизации путем переключения на разные «объекты».

— Яркое образное воображение, его конкретность.

— Склонность к игре; через игровые формы легко усваивается даже сложный материал. Игра активизирует воображение, внимание, память, способствует развитию творческих способностей детей.

Музыкальное исполнительство осуществляется в пении, музыкально ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах. Для освоения различных видов исполнительской деятельности необходимо формировать у детей определенные навыки и умения. Некоторые из них осваиваются с легкостью, другие – с трудом. Для того, чтобы детское исполнительство и творчество могли проявляться успешно, ребенку нужно накопить музыкальные впечатления (через восприятие музыки). Если дети различают смену характера музыки, могут соотносить музыкальные образы с жизненными явлениями, хорошо ориентируются в средствах музыкальной выразительности, они используют опыт восприятия музыки при исполнении музыкальных произведений и в творческих импровизациях. Без развитого восприятия исполнительская деятельность детей сводится к подражанию и не выполняет развивающей функции.

Часто детское исполнительство не несет в себе ценности для других людей, но оно необходимо самим детям для дальнейшего музыкального развития.

К детскому исполнительству вряд ли можно применить требование художественности, скорее элементарной выразительности. Через него дети передают свои чувства, мысли, переживания.

Детское исполнительство требует определенных тренировочных действий, повторений, упражнений. Интонационные погрешности в пении детей преодолевают с помощью упражнений на развитие звуковысотного слуха, налаживание слуховокальной координации.

Пение. Пение является самым массовым и доступным видом исполнительства. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, так называемые знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время. Пение наиболее близко и доступно детям.

Очевидно воздействие пения на физическое развитие детей: способствует развитию и укреплению легких; развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь; влияет на общее состояние организма ребенка; вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики.

Игра на детских музыкальных инструментах. В работе с детьми применяются различные музыкальные инструменты и игрушки. Они вызывают у ребенка большой интерес. Инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах уже в 20-е годы стал музыкальный деятель и педагог Н.А.Метлов. Ему же принадлежит идея организации детского оркестра (сначала шумового, потом смешанного). Он провел большую работу по созданию и совершенствованию детских музыкальных инструментов, имеющих звукоряд, — металлофона и ксилофона. Был отобран репертуар, включающий народные попевки и другие произведения, удобные для исполнения на детских музыкальных инструментах, разработаны некоторые правила их инструментовки. В своих публикациях Н.А.Метлов дает подробные методические рекомендации по использованию, настройке инструментов, последовательности обучения детей игре на музыкальных инструментах, описание приемов игры на каждом из них.

Важно привлекать внимание детей к выразительности тембра каждого инструмента, использовать образные сравнения, характеристики. Дети должны почувствовать выразительные возможности инструментов, научиться использовать разнообразие тембровых красок. Тем самым развивается музыкальная отзывчивость на музыку – основа музыкальности.

Повышенное внимание следует уделять отбору музыкальных произведений, которые служат как бы сценарием для самостоятельных действий детей.

Программная музыка занимает ведущее место в творческих заданиях, так как поэтический текст, образное слово помогают ребенку лучше понять ее содержание.

Инструментальное творчество детей, как правило, проявляется в импровизациях, т.е. сочинении во время игры на инструменте, непосредственном, сиюминутном выражении впечатлений. Оно так же возникает на основе имеющегося у детей жизненного и музыкального опыта.

Одно из условий обеспечивающих успешное инструментальное творчество – владение элементарными навыками игры на музыкальных инструментах, различными способами звуко извлечения, которые позволяют передать простейшие музыкальные образы (цокот копыт, волшебные падающие снежинки). Важно, чтобы дети понимали, что создавая какой либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки. В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства, это помогает детям глубже прочувствовать и осознать особенности выразительного языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям.

Преемственность дошкольного и начального школьного музыкального воспитания

Выше мы рассмотрели начальное школьное и дошкольное музыкальное воспитание детей, из всего выше перечисленного мы можем сделать вывод, что школьное начальное воспитание и дошкольное музыкальное воспитание тесно связаны между собой, прежде всего тем, что музыкальные занятия в детском саду готовят ребенка к урокам музыки в школе.

Большое значение имеет первый урок в 1 классе, поскольку первые впечатления обычно более сильны. Дети задолго готовятся к тому, они начнут учиться в школе, ждут этого события, и все их внимание и интересы направлены на учителя. Необходимо тщательно продумать содержание первого урока, который многим отличается от музыкального занятия в детском дошкольном учреждении, прежде всего тем что в школе на уроке формируется дисциплинированность, а детском саду было больше свободы действий, в школе урок музыки тесно связан с другими предметами.

Учителю целесообразно предварительно познакомиться с составом первого класса: выяснить, из детсада или из семьи пришел тот или иной ребенок.

Обычно детсадовские дети привыкли к коллективу, не дичатся, многие из них на музыкальных занятиях в детском саду познакомились с некоторыми произведениями, включенными в школьную программу. Зная, хотя бы примерно уровень предварительной музыкальной подготовки детей, учитель соответственно строит свой урок; если в него входит что-то уже известное детям, то важно это известие преподнести в новом свете, в свете требований и задач школы. Иначе дети могут быть разочарованы: ничего нового и интересного в школьном уроке музыки нет.

Важно с первых уроков вызвать у детей интерес и желание заниматься музыкой, помощь в этом может оказать опора на опыт музыкально воспитания и опыта приобретенного детьми в детском саду, и раскрытие перед ними дальнейшей перспективы.

Приступая к планированию урока в школе, учитель должен иметь в виду некоторые общие моменты, характерные именно для этого возраста. Поэтому хотя абсолютно одинаковых классов не может быть, как не может быть абсолютно одинаковых двух людей, учитель, зная общие моменты, все же имеет определенную опору, основу для построения учебно-воспитательного процесса в каждой возрастной группе.

Ни одна проблема, выдвигаемая к музыкальному воспитанию дошкольников и не снимается для младших школьников. Эти проблемы получают дальнейшее развитие, появляются и новые. Все они связаны с изменившимися возрастными особенностями детей, качественно иным их взаимоотношения с жизнью.

В музыкальном воспитании школьников и дошкольников можно выделить еще такой момент как развитие чувства ритма у детей. Чтобы развить у детей чувство ритма, выразительность движения, фантазию и воображение, в занятиях можно использовать и такой педагогический материал, как игры со словом.

Особенностью является то, что все эти игры можно проводить без музыкального сопровождения, под мелодизированный текст, который в определенной степени как бы заменяет собой мелодичный напев.

Взрослый, не владеющий игрой на музыкальном инструменте, с помощью игр со словом в состоянии грамотно помочь детям овладеть выразительными движениями. Текст игры можно не заучивать с ребенком специально. Он запоминается в процессе игрового действия. Главное условие – это выразительное, как бы на распев, ритмичное произнесение текста.

Одна из самых актуальных и «больших» проблем, стоящих перед современным обществом — угроза духовного оскудения личности, опасность утраты нравственных ориентиров. Поэтому, нашему воспитанию необходим поворот к жизненно-важным проблемам современного общества, обеспечение нравственного воспитания, противостояние бездуховности, потребительству, возрождению в детях желания и потребности в активной интеллектуальной деятельности.

На протяжении многих лет мы дискутируем: среди специалистов есть педагоги, хорошо разбирающиеся в музыкальном воспитании дошкольников; это с одной стороны, с другой — есть специалисты и по музыкальному воспитанию детей в школе. Школьные учителя утверждают: «Трудно работать с первоклассниками, так как они не могут назвать подчас ни одного композитора, не знают песен, которые разучивали в детском саду».

Воспитатели в свою очередь считают: «У нас дети учились петь, танцевать, а в школе — только один урок музыки».

К сожалению, приходится констатировать: правы и те, и другие.

Редкое совпадение, когда ребенок, получив полноценное музыкальное образование в детском саду, попадает в не менее благоприятную музыкальную среду школы. Причем взаимодействие между музыкальным руководителем детского сада и учителем музыки в школе практический работник видит в преемственности работы всего того, что накоплено в музыкальном воспитании ребенка на предшествующем этапе.

Таким образом, необходимо с раннего возраста создать условия для развития основ музыкальной культуры детей. Одни дети способны достичь высокого уровня музыкального развития, другие, возможно, более скромного. Важно, чтобы с раннего детства дети учились относиться к музыке не только как к средству увеселения, но и как к важному явлению духовной культуре. Пусть это понимание будет примитивным, но оно значимо для личности.

Только развивая потребности, интересы, эмоции, чувства, вкусы детей
(музыкально-эстетическое сознание), можно приобщить их к музыкальной культуре, заложить ее основы.

Дошкольный возраст чрезвычайно важен для последующего овладения человеком музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет развито музыкально — эстетическое сознание детей, это не пройдет бесследно для их последующего развития, духовного становления.

Приобретая в процессе музыкальной деятельности определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству. Важно, чтобы в процессе музыкального воспитания приобретение знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало развитию музыкальных и общих способностей, формированию основ музыкальной и общей духовной культуры.

Общество заинтересовано сохранить и передать будущим поколениям духовные ценности, в том числе музыкальную культуру. Дети должны развиваться через познания культурного наследия, воспитываться так, чтобы быть способными его приумножать.

Решение задач музыкального воспитания детей зависит от педагогического мастерства, условий, методов воспитания, внимания, как родителей, так и воспитателей.

Так же важно чтобы педагог- музыкант в детском дошкольном учреждении подготовил музыкальную базу ребенка для дальнейшего его развития.

Список литературы

1. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: Учебное пособие для студентов пединститутов по специальности «Музыка и пение».- М.: Просвещение, 1983.-224 стр., нот. ил.

2. Баринова М.Н. О развитии творческих способностей – Л:1961;

3. Ветлугина Н. А. Музыкальные занятия в детском саду. М.: «Просвещение»1984 год.

4. Вопросы музыкальной педагогики. Сб. статей вып.2/ ред. — сост.В.И.Руденко – М.: 1980;

5. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология – М.:1993;

6. Давыдова Н. Основы музыкального воспитания. — Дошкольное воспитание,1994 год, №6, стр. 89.

7. Кобалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М.:1977;

8. Метлов Н.А. Музыка – детям – М.:Просвещение, 1985;

9. Методика музыкального воспитания в детском саду, / под. Ред. Н. А.Ветлугина и др. Издательство «Просвещение» 1976 год.

10. “Музыка в школе №1 1990”, Москва, “Просвещение”.

11. Музыка в школе №2 1990, Москва, “Просвещение”.

12. Музыка в школе №4 1990, Москва, “Просвещение”.

13. Музыка в школе №1 1991, Москва, “Просвещение”.

14. Музыка – детям: сборник статей вып.1 / сост. Л.Михеева – Л.:Музыка,1970;

15. Музыка – детям: сборник статей вып.3 / сост.Л.Михеева – Л.:Музыка,1976;

16. Музыка – детям: сборник статей вып.4 / сост.Л.Михеева – Л.:Музыка,1981;

17. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М.: 1972;

18. Петрушин В.И. Музыкальная психология М., 1997;

19. Радынова О. Дошкольный возраст — задачи музыкального воспитания. -Дошкольное воспитание, 1994 год, № 2, стр. 24 – 30

20. Радынова О. Функции музыкального руководителя и воспитателя. -Дошкольное воспитание, 1994 год, № 11, стр. 52.

21. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей – М., Л., 1977;

22. Тарасов Г.С. Педагогика в системе музыкального образования – М., 1986;

23. Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания – М., 1989.

24. Школяр Л. Ребенок в музыке и музыка в ребенке. — Дошкольное воспитание, 1992 год, стр. 39

Важность музыки в развитии детей младшего возраста

Маленькие дети любят музыкальные занятия. Они растут в пении стихов и слушают музыку как дома, так и в дошкольных учреждениях.

Очевидно, сколько удовольствия и удовольствия ваши дети получают от музыки, но знаете ли вы, сколько вещей они узнают во время музыкальных занятий?

Игра важна, а музыка — один из лучших видов игры.

Музыка играет важную роль в развитии вашего ребенка.Вот несколько причин, по которым вашему ребенку так важно регулярно заниматься музыкой дома.

Прочтите, чтобы узнать, какие простые идеи и занятия вы можете попробовать дома.

Какое значение имеет музыка в раннем детстве?

Преимущества музыки огромны в первые годы. Он стимулирует некоторые из следующих областей развития:

1.

Развитие мозга

Музыка способствует общему развитию мозга и создает в мозгу пути, улучшающие когнитивные функции ребенка.

Язык, чтение и математические способности, в частности, развиваются посредством музыки. Это более подробно объясняется ниже.

2.

Язык и словарный запас

Песни и стишки значительно расширяют словарный запас ребенка, а также его способность правильно использовать язык.

Повторение популярных стишков и песен помогает детям запоминать новые слова. Они также знакомятся с языковыми моделями и с тем, как слова соединяются вместе.

Хорошо развитый словарный запас позволяет детям эффективно общаться и научиться читать с большей беглостью и понимать (читать для определения смысла).

3.

Слуховое восприятие

Слуховое восприятие — это способность мозга понимать то, что он слышит ушами. Это один из самых важных навыков чтения.

Дети должны уметь слышать различные звуки, отличать их друг от друга и манипулировать ими (например,грамм. смешайте s и t в один звук st , чтобы прочитать слово stop ). Они также должны уметь соединять звуки и разбивать их на части, чтобы читать и произносить слова по буквам.

Обучение детей стишкам и песням — один из лучших способов развить их слуховые навыки восприятия. Это весело, и дети осваивают слуховые навыки без особых усилий.

Бредовые рифмы отлично подходят для настройки уха ребенка на звуковые шаблоны, особенно рифмующиеся.

4.

Звуковые паттерны

Как указано выше, звуковые паттерны изучаются с помощью рифм, стихов и песен. Эти закономерности проявляются через:

• рифмовка
• ритм
• инструменты
• слоги в словах
• образцы ударения в песне
• аллитерация и т. Д.

Образцы фактически составляют основу грамотности и навыков счета. Изучение паттернов посредством музыкальной деятельности очень поможет ребенку научиться читать, писать, писать по буквам и заниматься математикой.

5.

Двигательные навыки

Двигательные навыки чрезвычайно важны для обучения чтению и письму. Они по-разному развиваются во время музыкальной деятельности.

Мелкую моторику (мелкие мышцы) можно развить с помощью:

• Рифмы в стиле боевик
• Игра на больших инструментах
• Музыкальные игры (e.грамм. музыкальные статуи)
• Танцы

Координация — важный навык для детей, которому можно научиться с помощью многих музыкальных занятий. Музыка также улучшает сенсорное развитие ребенка, особенно в сочетании с двигательной деятельностью, например, танцами.

6.

Самовыражение

Музыка — прекрасный способ самовыражения для детей.

Посредством музыкальной деятельности дети развивают творческое начало и чувствуют себя свободными в выражении себя без осуждения.Творческое самовыражение — важная часть развития ребенка.

7.

Навыки памяти

Повторяющийся характер песен и стишков позволяет детям постоянно работать над своими навыками памяти. Структура песни также побуждает детей выучить ее полностью, иначе песня будет им казаться неполной.

Мелодия и ритм песни или стихотворения облегчают запоминание. Это хорошо для развития слуховых навыков, а также общих навыков памяти, на которые ребенок будет полагаться в школе и за ее пределами.

8.

Общее благополучие

Музыка — это просто веселое занятие, от которого вы чувствуете себя хорошо.

Детей от природы тянет к музыке. Они не стесняются петь и не сдерживаются страхом и осуждением, как взрослые. Они расслабляются, поют и свободно двигаются.

В современном стрессовом обществе следует часто поощрять деятельность, которая расслабляет ребенка и способствует общему благополучию.

8 простых музыкальных занятий для дошкольников

Музыка — это не только пение.Он включает в себя такие действия, как рифмование песен, рифмы пальцами, стихотворения, прослушивание музыки и популярных песен, игра с инструментами, перкуссия тела, стихи, танцы, музыкальные игры и рассказы с музыкой.

Вот несколько идей, которыми можно развлечь своих детей дома:

1.

Детские стишки и песни

В дошкольном возрасте детям нравится разучивать песни и стихотворения, имеющие следующие характеристики:

• В них повторяются слова и фразы
• В песне сильный ритм и ритм
• У них есть мелодии
• Они на знакомые темы e.грамм. животные и люди

Дошкольникам особенно нравятся бредовые рифмы и стихи!

Вот несколько забавных детских песен, которые будут интересны вашим детям.

2.

Рифмы пальцев

Стихи на пальцах развивают у ребенка мелкую моторику. Дети развивают контроль пальцев и силу, а также развивают двустороннюю интеграцию, когда они учатся координировать свою левую и правую руку вместе.

Это две из моих любимых классических рифм для пальцев:

Две птички Дики

Две птички-колючки сидят на стене, (оба указательных пальца в воздухе, двигайте их обоими)
Один по имени Питер, (пошевелит указательным пальцем) Один по имени Пол (пошевелит другим пальцем)
Улетай, Питер , (нарисуйте руку с «пальцем Петра» за головой и спрячьте его)
улетайте Пол (нарисуйте другую руку за голову и спрячьте ее)
Вернитесь, Петр, (отмените последнее действие с помощью «Петровский палец» рука)
Павла. (обратное последнее действие рукой «пальцем Павла»)

Где Thumbkin?

(Начать с руками за спину)
Где Палец? Где Тамбкин?
Вот и я. (поднять правую руку вперед большим пальцем вверх)
Вот и я. (вывести левую руку вперед большим пальцем вверх)
Как ты сегодня утром?
Хорошо, благодарю вас. (Покачивая большими пальцами, как будто они «разговаривают» вместе)
Беги. (спрятать правую руку за спину)
Беги прочь. (спрятать левую руку за спину)

(Повторите рифму каждым пальцем: указатель, высокий мужчина, мужчина в кольце и Пинки)

3.

Стихи в боевиках

Стихотворения побуждают детей двигать всем телом и развивать общую моторику. Они также учат детей навыкам слушания, поскольку им нужно обращать внимание на слова, чтобы следить за действиями.

Вот пример:

Рифма действия

Поднимите руки над головой,
Хлопните ими один, два, три,
Теперь положите их на бедра,
Медленно согните колени.
Снова встань и встань,
Поставь правую ногу;
Встряхните пальцами.
Кивать головой
И вертеться.

4.

Инструменты

Познакомьте детей с различными инструментами и позвольте им поэкспериментировать с изданием звуков.

Вот несколько примеров:

• шейкеры
• колокольчики
• тарелки
• барабаны
• бубны
• струнные инструменты
• духовые инструменты

Изготовление инструментов может быть прекрасным ремеслом, которое можно включить в музыкальную деятельность.

Вот отличный ресурс из 52 инструментов, которые можно сделать дома вместе с детьми.

5.

Истории с музыкой

Слушайте для своих детей аудиокниги с музыкальным саундтреком или слушайте музыкальные рассказы на YouTube.

Эти рассказы разовьют у вашего ребенка навыки слушания, и они намного лучше, чем просмотр телевизора, поскольку вашему ребенку нужно активно слушать, чтобы следить за рассказом.

6.

Стихи

Прослушивание и произнесение стихов — важное занятие, поскольку дети учатся распознавать ритм и рифму в предложении.

Преимущества поэзии многочисленны, включая развитие словарного запаса, языка, фонологической осведомленности, математических понятий, любовь к грамотности и т. Д.

Движение является неотъемлемой частью музыкальной деятельности и должно использоваться как можно чаще. В этих занятиях дети получают все преимущества музыки и одновременно развивают мелкую и крупную моторику.

7.

Танцы

Танцы — это чудесно раскрепощающее занятие.Детям это кажется естественным, поскольку они любят выражать себя с помощью музыки и движений.

Часто танцуйте под музыку с ребенком. Вы можете свободно перемещаться под музыку или составлять движения под свои любимые песни.

8.

Музыкальные игры

Сыграйте в веселые музыкальные игры, в которых есть движения. Такие игры, как музыкальные статуи или музыкальные стулья, также подойдут для прослушивания.

музыкальных вех для младенцев, детей ясельного и дошкольного возраста

Не секрет, что музыка приносит пользу детям, и она может положительно повлиять на вашего ребенка и его раннее развитие.Детям, выросшим в богатой музыкальной среде, легче и приятнее учиться игре на музыкальном инструменте, а также они лучше понимают музыку и с большей вероятностью будут наслаждаться ею на протяжении всей своей жизни.

Когда вы поете, танцуете и знакомите своего маленького ребенка с различными музыкальными стилями, вот общие вехи в развитии вашего ребенка, на которые следует обратить внимание. Может показаться, что это не так уж много, но такие мелочи, как «улыбка в ответ на музыку», являются признаком того, что ваш ребенок учится!

Младенцы в первые несколько месяцев жизни заняты поглощением окружающих звуков, поэтому регулярное прослушивание разнообразных музыкальных звуков имеет решающее значение.Музыкальные вехи, которые вы можете наблюдать у своего ребенка, включают:

• Установление зрительного контакта при прослушивании музыки или во время пения на
• Движение рук и ног или покачивание тела в ответ на ритмические звуки
• Улыбка в ответ на музыку
• Работа с шейкерными инструментами на короткое время
• Журчание в ответ на музыку короткими очередями и с любой высотой звука легче всего создать.

1-летние физически гораздо больше занимаются музыкой, чем младенцы.Вы можете наблюдать, как ваш ребенок реагирует по-новому:

• Регулировка высоты звука вверх и вниз, не обязательно в соответствии с реальными нотами
• Изменение движения в зависимости от темпа музыки — от быстрого к медленному
• Движение тела в ответ на ритмические звуки
• Играет с колокольчиками, яичницами, ритм-палками и другим реквизитом в течение длительного времени, но обычно не синхронно с музыкой, если только это не случайно
• Вокализация коротким лепетом на фразы со словами

2- и 3-летние начнут создавать музыку с некоторой точностью без живой или записанной музыки.Вы можете наблюдать за своим малышом, проявляющим новое поведение, по:

• Пение коротких фраз песни в тон, а остальные ноты не в лад
• Различия между голосами и инструментами
• Демонстрация ритма движениями тела, которые могут соответствовать музыке
• Наслаждайтесь маршем, ходьбой, танцами, прыжками, бегом, вращением, прыжками, ходьбой на цыпочках, играми с пальцами и другой физической активностью, слушая и создавая музыку
• Наслаждайтесь игрой на различных ритм-инструментах, которые иногда соответствуют музыке
• Пение текстов с возрастающей легкостью и удовольствием, пение от коротких фраз до целых песен с правильным текстом

Дети в возрасте от 4 до 5 лет начинают петь в гармонии и двигаться в такт музыке.Вы можете заметить, что ваш ребенок делает следующее:

• Пение фраз или всей песни с точной высотой звука
• Иногда для постоянного соответствия ритму музыки
• Запоминание длинных и сложных текстов
• Указывает, когда ноты исполняются правильно или неправильно при прослушивании знакомых песен или фраз
• Игра на разнообразных ритм-инструментах с постоянной или постоянной ритмической точностью
• Обозначение (визуально или по звуку) инструментов общего назначения

Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с этим сообщением в блоге с предложениями по веселой музыке и детским развивающим занятиям для детей.Или, если вы думаете, что ваш малыш готов научиться играть на музыкальном инструменте, прочитайте этот пост о том, как сделать первые шаги на пути к музыкальному успеху вашего ребенка.

Найдите ближайшую школу Primrose

Вдохновите на всю жизнь любовь к обучению. Свяжитесь с вашим местным Primrose, чтобы запланировать тур.

Найти школу

Музыкальных мероприятий для малышей

1. Песни и стишки
2. Карнавальное шествие
3. Сюжетные звуковые эффекты
4. Сыграть мелодию на колокольчиках
5. Нарисуйте то, что вы слышите
6. Стример танец
7. Сходить на концерт
8. Шейкеры
9. Палочки от дождя
10. Браслеты-колокольчики
11. Бубны бумажная тарелка
12. Барабаны
13. Разные культуры
14. Определить инструменты
15. Времена года, цвета, животные и т. Д.

Музыка чрезвычайно полезна для детей дошкольного возраста во всех сферах, от поддержки их когнитивного развития до выхода их творческих способностей и эмоций.Есть много различных аспектов для изучения, включая движение, пение, ритм, звуки, изучение инструментов и изготовление инструментов; вот некоторые из наших лучших идей для музыкальных занятий, которые помогут вам начать работу.

Преимущества музыкальной деятельности

Есть несколько причин, по которым важно заниматься музыкой и музыкальными занятиями в раннем детстве:

• Он задействует и стимулирует мозг, например, улучшая способность к изучению языка и улучшая функцию краткосрочной памяти.
• Помогает в развитии у ребенка навыков слушания и улучшает концентрацию внимания.
• Поддерживает физическое и психическое благополучие, поощряя движения и предоставляя средства самовыражения.
• Он поддерживает развитие у ребенка основных двигательных навыков, таких как координация и равновесие.
• Помогает детям развивать свои социальные, кооперативные и коммуникативные навыки.
• Он способствует творчеству и поощряет интерес к обучению (например, о различных инструментах и ​​культурах).

Пение и исполнение

Как можно больше включите создание музыки в повседневную жизнь детской, давая детям множество возможностей петь и играть на музыкальных инструментах:

1. Песни и стишки

Пойте песни во время кружка (например, песни с названиями) и регулярно веселитесь в течение дня с песнями-боевиками и детскими стишками.

2. Карнавальное шествие

Дайте детям барабаны, которые они могут носить, и устроите карнавальное шествие по детской и саду.По очереди будьте лидером, отбивая ритм, который затем копируют другие.

---

Зарегистрируйтесь, чтобы получать это электронное письмо, состоящее из 20 частей, серия

---

3. Сюжетные звуковые эффекты

Предложите детям выбрать разные ударные инструменты (например, барабаны, шейкеры, бубны, колокольчики) и вместе прочитать рассказ, а дети озвучивают различные персонажи или действия.

4. Сыграйте мелодию на колокольчиках

Купите набор комби-колокольчиков (и потренируйтесь играть мелодии вместе, дирижируя (т. Е. Указывая на каждого ребенка, когда его очередь звонить в колокольчик).

Прослушивание и ответы на вопросы

Помимо создания музыки, попробуйте некоторые музыкальные занятия, связанные с прослушиванием музыки и реагированием на нее:

5. Нарисуйте то, что вы слышите

Прикрепите к полу несколько больших листов бумаги и попросите детей нарисовать гигантскую фреску, слушая вызывающую воспоминания музыку и реагируя на различные звуки и настроения, которые они слышат.

6. Стример танец

Раздайте детям ленты или шарфы и включите музыку, под которую они будут танцевать со своими лентами (попробуйте это занятие, используя музыку разного типа и скорости).

7. Сходить на концерт

Концерты по будням, предназначенные специально для дошкольников, становятся все более популярными, так что посмотрите, есть ли что-нибудь подобное рядом с вами. Кроме того, вы можете узнать, могут ли какие-нибудь местные музыканты посетить ваш детский сад и выступить для детей.

Изготовление инструментов

Проявите творческий подход с детьми и исследуйте различные звуки и ритмы, используя целый ряд самодельных музыкальных инструментов.В Интернете есть множество идей, вот лишь некоторые из них:

8. Шейкеры

Используйте пластиковые яйца (например, те, что используются при охоте за яйцами) или маленькие бутылки / банки с крышками и наполните их рисом или бусами. Обмотайте края или края скотчем для закрепления.

9. Палочки от дождя

Вставьте гвозди в длинную толстую картонную трубку (идеально подходит трубка из оловянной фольги), наполните трубку крупными сушеными бобами, заклейте оба конца, накройте бумагой или фольгой и украсьте.

10.Браслеты колокольчики

Купите колокольчики и нарежьте их на приспособления для чистки трубок, чтобы дети могли носить их как звенящие браслеты.

11. Бубны бумажная тарелка

Украсьте крепкие бумажные тарелки, сделайте отверстия по краям и привяжите к ним колокольчики.

12. Барабаны

Вам понадобятся воздушные шары с обрезанными концами, консервные банки или кадки, скотч или резинки и материалы для украшения. Растяните воздушные шары над банками / банками и закрепите лентой или резиновыми лентами.Используйте деревянные ложки для голеней.

Эти самодельные инструменты отлично подходят для музыкальных занятий, однако убедитесь, что у вас есть хороший выбор других инструментов для детей (например, гармоники, ксилофоны и т. Д.).

Дополнительное обучение

Обеспечьте детям богатый опыт обучения, ища возможности использовать музыку как способ изучения других предметов:

13. Разные культуры

Слушайте музыку со всего мира, исследуйте различные ритмы и звуки и узнавайте о важности определенных типов музыки в разных культурах.

14. Определить инструменты

Помогите детям узнать о различных музыкальных инструментах, рассматривая картинки и слушая музыку; Вы также можете попросить родителей принести инструменты из дома. Подбирайте инструменты к звукам, которые они издают.

15. Времена года, цвета, животные и т. Д.

Сюжет многих песен и детских стишков дает отличный способ научить детей разным вещам; внедряйте это в свои творческие проекты, основанные на определенных песнях или стихах.

Какие музыкальные занятия вы считаете наиболее полезными? У вас есть еще что-нибудь, что мы можем добавить в наш список?

Или почему бы не попробовать другие наши статьи о деятельности:

---

Запросите копию бесплатного каталога Wesco

Музыка в раннем детстве: физические и познавательные преимущества

Раннее детство — время чудес, открытий и роста. Первые несколько лет жизни имеют огромное и продолжительное влияние на обучение, развитие мозга, а также на физическое и психическое здоровье.Подсчитано, что за эти годы становления человеческий мозг формирует миллионов новых нейронных связей каждую секунду. Эти связи становятся фундаментом, на котором строится обучение в будущем.

Все родители хотят счастливого и здорового ребенка. Вы помните эффект Моцарта? Эта книга и последующая группа компакт-дисков, когда она была опубликована еще в 1990-х годах, свидетельствовали о том, что прослушивание классической музыки улучшает IQ детей. За этим последовало поколение родителей, прижимающих наушники к животу беременной в надежде повысить интеллект своего ребенка.Хотя наука, лежащая в основе «Эффекта Моцарта» с , была опровергнута , желание родителей дать своим детям все возможные преимущества и идея о том, что музыка может помочь детям учиться и расти, по-прежнему актуальны. В настоящее время есть убедительные доказательства того, что активное участие в музыке оказывает благотворное влияние на многие области развития ребенка.

Физическое развитие

Музыка — естественный способ способствовать физическому развитию маленьких детей. Танцы и изучение инструментов развивают врожденное детское любопытство и любовь к звуку и движению.Фактически, исследование 2010, опубликованное Национальной академией наук , предполагает, что младенцы находят музыку более привлекательной, чем речь, и рождаются со способностью и желанием ритмично двигаться под музыку.

У маленьких детей музыка и движение неразделимы. Танцы включают в себя обработку звуков и паттернов и реакцию на ритмы таким образом, чтобы это требовало координации, двигательного планирования и гибкости. Инструменты дают возможность попрактиковаться в управлении моторикой. Дети быстро усваивают, что сильный удар по барабану издает громкий звук, в то время как изолирование каждого пальца для нажатия клавиш пианино может создавать отчетливые звуки.

Исследования показывают, что музыкальное обучение способствует развитию моторики детей. Инструментальная тренировка в раннем детстве улучшает мелкую моторику или способность использовать мелкие мышечные движения, а также приводит к структурным изменениям мозга. Классы по музыке и движению были показаны для улучшения сложных двигательных навыков, таких как галоп, прыжки и прыжки.

Музыкальная терапия для физического развития

В то время как музыка — это увлекательный и эффективный способ способствовать развитию критических моторных навыков у всех детей, музыкальная терапия может обеспечить конкретные вмешательства, чтобы помочь детям, которые не достигают вех в своем развитии.Сюда входят дети с нарушениями обработки сенсорной информации, расстройствами аутистического спектра и различными физическими проблемами и проблемами развития.

Музыкальная терапия может помочь:

• Повысить силу и выносливость

• Улучшить зрительно-моторную координацию

• Содействовать двусторонним движениям тела

• Усилить направленные и пространственные концепции

• Улучшить осознание тела и моторику планирование

• Обучайте стратегиям для регулирования уровней возбуждения

Когнитивное развитие

Родители знают, что чтение детям важно.Но знаете ли вы, что совместное создание музыки может принести еще большую пользу? Большое исследование с участием более 3000 детей двух и трех лет показало, что неформальная музыка дома (сочинение глупых песен или изучение звуков инструментов) улучшает внимание, счет и просоциальные навыки больше, чем совместное чтение. Многие исследования документально подтвердили когнитивных улучшений у детей, получающих уроки музыки, а также продемонстрировали изменения в структурах мозга. «Дети, получившие музыкальное образование, показали различия в толщине слуховых зон в правом и левом полушарии, что свидетельствует о том, что музыкальные тренировки влияют на структуру мозга.Кроме того, дети, обучающиеся игре и чтению нот, показали более высокую устойчивость белого вещества, что является признаком более сильной связи в мозолистом теле, области, которая обеспечивает связь между двумя полушариями мозга ».

Две области, представляющие особый интерес для исследователей, изучающих связь между музыкой и когнитивным развитием, — это грамотность и счет (математические навыки). Теперь мы знаем, что грамотность тесно связана со звуковыми паттернами или фонологической осведомленностью. Фактически, то, насколько хорошо дети дошкольного возраста могут определять ритмы, коррелирует с их будущими способностями к чтению.Занятия музыкой — это все о звуковом восприятии и исследовании, а также укрепляет те области мозга, которые связаны с чтением и языковыми навыками. Также существует взаимосвязь между музыкальным обучением и математическими навыками. Вовлечение в музыку развивает навыки пространственного мышления, понимание закономерностей и навыки счета. Активное участие в музыке дает возможность практиковать многие важные академические и предакадемические навыки.

Например:

• Категоризация — важный познавательный навык для развития детей младшего возраста.Способность классифицировать вещи как одинаковые или разные и понимать группы — важные вехи. Музыка предлагает множество возможностей для категоризации — с помощью группировки инструментов, определения одинаковых или разных звуков или обучения цветам с помощью песни.

• Во многих детских песнях есть возможность поработать над счетом. «5 маленьких обезьянок» — это отличное ритмическое песнопение с обратным отсчетом от 5 до 0. «Этот старик» и «Муравьи маршируют» парный счет с рифмованными словами и дает детям множество возможностей добавлять движения и участвовать в творческой игре.

Музыкальная терапия и когнитивное развитие

Музыкальные терапевты работают с детьми всех возрастов над целями, связанными с обучением и когнитивным развитием. Задолго до того, как их зачисляют в школу, дети используют свои чувства, чтобы исследовать и учиться. Музыкальные терапевты сознательно используют структуру, ритм, паттерны и звуки музыки, чтобы способствовать успеху, укреплять навыки и помогать детям раскрыть свой потенциал.

Музыкальная терапия может помочь:

• Увеличить продолжительность концентрации внимания

• Улучшить исполнительное функционирование

• Обучить академическим концепциям

• Обучить жизненным навыкам

• Развивайте предакадемические навыки, такие как посещение, причина- эффект, очередность и следование указаниям

Музыка дома

Что все это значит для ваших маленьких детей? Музыка полезна для их тела и ума, и она должна быть частью повседневной жизни вашей семьи! Лучшая новость заключается в том, что не обязательно быть великим музыкантом, чтобы включить музыку в жизнь своей семьи.Дети от природы любят музыку и хотят исследовать ее вместе с вами. Повторение играет ключевую роль в работе с маленькими детьми, так как они будут получать удовольствие от прослушивания одних и тех же песен или повторения одних и тех же паттернов. По мере взросления детей вы можете добавить новизны, изменив темп, громкость или текст.

Пение: Пение с маленькими детьми — это значимый, объединяющий опыт, сочетающий сосредоточенное внимание, повторение и удивление. Родители во всех культурах поют своим младенцам, чтобы успокоить их.Спойте песни, которые связаны с домашними делами, такими как уборка, сервировка стола и поездка в машине. Позвольте себе проявить творческий подход и сочиняйте собственные песни или используйте уже существующую детскую песню и измените слова. Легкий способ начать — это заменить словами знакомую песню, например, петь «У Мэри был носок», когда она одевалась. Дайте ребенку возможность делать выбор и подпевать. Поощряйте это, делая паузу в конце фразы и предлагая ребенку заполнить пропущенное слово.

Игра : Качественное обучение и максимальное участие достигаются, когда дети испытывают радость от игры. Изучение звуков и моторики с помощью музыкальных инструментов — это увлекательный и интерактивный способ обучения. Разнообразные инструменты в доме — это хорошо, но не обязательно. Дети могут исследовать звуки обычных предметов домашнего обихода, таких как кастрюли и сковороды, контейнеры и безопасные деревянные или металлические предметы.

Переезд : Повсюду есть возможность двигаться и танцевать под музыку дома! Включите любимые мелодии и устройте семейную танцевальную вечеринку.Познакомьте детей с различными музыкальными стилями и звуками. Вам не обязательно придерживаться традиционной детской музыки, и, вероятно, вы с большей вероятностью включите музыку и пообщаетесь со своим ребенком под песню, которая вам нравится. Если вас беспокоят неподходящие тексты, сейчас есть музыкальные сервисы, которые убирают популярные песни, чтобы они больше подходили для детей. Не забудьте включить традиционные песни, на которых вы выросли, или песни из культуры вашей семьи.

Доступ к услугам музыкальной терапии

Музыкальная терапия использует убедительные способы, которыми музыка привлекает и приносит пользу детям, и использует ее как инструмент, помогающий детям достичь своих целей в области развития и обучения.Музыкальные терапевты работают в рамках IEP (индивидуальной образовательной программы для детей от 3 до 21 года), IFSP (индивидуального плана семейных услуг для детей от 0 до 3 лет) над теми же целями, что и остальная команда, но принося с собой силу музыки.

Для детей, получающих услуги раннего вмешательства, музыкальная терапия может стать важным дополнением к их плану лечения. Музыкальная терапия считается сопутствующей услугой в соответствии с Федеральным законом IDEA. Это включает в себя как часть B (для детей в возрасте от 3 до 21 года), так и часть C (для младенцев и детей ясельного возраста в возрасте от 0 до 3 лет).Добавление услуг музыкальной терапии в рамках этих программ возможно после оценки сертифицированным музыкальным терапевтом и сотрудничества с группой IEP или IFSP.

По вопросам о родительских / детских музыкальных группах или о доступе к услугам музыкальной терапии для вашего ребенка, свяжитесь с нами сегодня!

5 целей дошкольного музыкального класса

Недавно я писал о преимуществах дошкольного музыкального класса и о том, насколько сильно отличается обучение дошкольников от обучения старших школьников.(Спойлер: раньше я думал, что дошкольники — это маленькие ученики начальных классов, которые могут сидеть на скамейке для фортепиано в течение длительного времени!)

Связано: Нужны планы уроков музыки для дошкольников? Зайдите в мой магазин на TeacherPayTeachers!

Когда я стал более осведомленным о том, как работать с дошкольниками, стало совершенно ясно, что обучение дошкольников — это совершенно другая задача, чем обучение учеников начальной, средней и старшей школы.

Итак, естественно, цели дошкольного музыкального класса будут сильно отличаться от целей, которые вы ставите перед начинающим учеником по игре на фортепиано.

Для начинающего студента игры на фортепиано цели, которые вы ставите, вероятно, будут очень ориентированы на фортепиано: уметь играть определенные песни, научиться читать музыку, работать с книгами и т. Д.

С другой стороны, у дошкольников достаточно времени для достижения этих целей, когда они станут старше. Но пока у них есть свои цели, над которыми нужно работать.

Поддержка в достижении вех в развитии детей

Учтите все навыки, которые потребуются ребенку, чтобы добиться успеха в игре на фортепиано — координация, мелкая моторика, креативность, когнитивные навыки, слушание и многое другое.К тому времени, когда ученик готов к урокам игры на фортепиано, эти навыки уже освоены или, по крайней мере, регулярно практикуются. Урок музыки для дошкольников помогает детям развить эти навыки.

Каждое мероприятие дошкольного музыкального класса должно оттачивать хотя бы одну потребность ребенка в развитии и решать ее. Например, упражнения, основанные на движении, помогают детям развивать координацию, крупную и мелкую моторику и усложняются по мере роста ребенка.Языковые занятия и обучение грамоте способствуют активному слушанию и развитию когнитивных навыков.

Посетите мой другой сайт «Обучение дошкольной музыке», где можно найти множество идей и идей для занятий музыкой для дошкольников.

Признательность музыки

Это может показаться очевидным, но уроки музыки для дошкольников должны помочь семьям научиться любить музыку и получать от нее удовольствие. Если дети научатся любить музыку в своем дошкольном музыкальном классе, они будут стремиться продолжить свое музыкальное образование, когда станут старше.

Знакомство с музыкальными концепциями

Большинство детей в дошкольных музыкальных классах не обладают мелкой моторикой и вниманием, необходимыми для того, чтобы сесть за пианино и сосредоточиться на изучении музыки в традиционном формате.Тем не менее, они полностью способны выучить многие музыкальные концепции, которые будут перенесены в уроки игры на фортепиано, когда они станут старше.

Вот несколько примеров:

• Высокий и низкий шаг
• Ноты движутся вверх, вниз или повторяются
• Ритм
• устойчивый ритм
• Громко и тихо
• Быстро и медленно

Если детей учат этим понятиям в контексте музыки, они естественным образом применяют их.

Моя дочь Софи начала посещать мой дошкольный музыкальный класс, когда была маленькой.Она всегда была знакома с множеством различных музыкальных концепций. Вскоре после того, как ей исполнилось 2 года, мы начали изучать музыкальные концепции песни Hot Cross Buns. Мы отрабатывали эти концепции каждую неделю в музыкальном классе, и однажды, без подсказки, Софи села за пианино и сыграла всю песню.

Важно отметить, что, несмотря на то, что я учитель игры на фортепиано, я никогда не садился с ней вне класса, чтобы показать ей, как играть эту песню. Она самостоятельно изучила и применила эти концепции.

Для меня было так захватывающе видеть это в действии со всеми моими дошкольниками, занимающимися музыкой. Я хотел поделиться своим процессом с другими учителями фортепиано. В этом бесплатном курсе вы найдете простые инструкции о том, как разобрать музыкальные концепции Hot Cross Buns. Он научит вас 6 шагам, которым нужно следовать с маленькими детьми, чтобы помочь им эффективно разучивать музыку.

Развитие общения и взаимоотношений

Урок музыки в дошкольном учреждении может стать для ребенка первым опытом, который узнает об отношениях между учеником и учителем.Это ключевой момент, потому что он поможет ученикам понять, что учитель музыки обладает авторитетом, даже если он очень нежный и заботливый. Они узнают свою роль учеников, когда узнают, как слушать и следовать указаниям.

Дошкольный музыкальный класс — это также время для общения детей и общения с другими детьми и взрослыми.

Творчество и самовыражение

Наконец, дошкольный музыкальный класс — это место, где дети учатся творчеству и самовыражению.Для многих старшеклассников игра на пианино становится отдушиной для творчества. Это часть их личности. Маленькие дети почувствуют это в дошкольном музыкальном классе.

Если вам нужна дополнительная информация о дошкольных музыкальных уроках, нажмите здесь, чтобы получить бесплатный контрольный список: «Компоненты успешного дошкольного музыкального класса».

Если вы только начинаете преподавать музыку дошкольникам, мой курс «Обучение дошкольной музыке» именно для вас! Это комплексный курс, который дает вам все необходимое, чтобы начать с нуля вашу собственную дошкольную музыкальную программу.

Другие статьи, которые могут вам понравиться:

5 причин, почему музыка важна для развития детей младшего возраста

Когда дети подвергаются музыке и музыкальным играм с самого раннего возраста, это оказывает очень сильное воздействие.

По мере того, как они изучают музыку через игру, они делают открытия о себе и окружающем мире, развивают больший словарный запас и важные предварительные навыки чтения и математические навыки, а также укрепляют свои социальные и эмоциональные навыки, а также свое реальное музыкальное развитие и понимание.

От улучшения зрительно-моторной координации до отработки мелкой и крупной моторики и многого другого — см. Ниже пять причин, почему музыка важна для развития детей в раннем возрасте, согласно Карнеги-холлу.

1. Разработка точного и крупного управления двигателем

Создание музыки, особенно если она включает постукивание, хлопанье в ладоши, подпрыгивание и танцы, может помочь улучшить мелкую и большую моторику! Простые песни вместе с возвратно-поступательной игрой также могут помочь улучшить координацию мозга и тела! Все эти действия помогают установить важные связи во многих областях развивающегося детского мозга в этот важный период развития.

2. Музыка создает близость

Тесные отношения существенно влияют на развитие детей, и музыка может поддерживать эти интимные отношения. Исследования и показали, что младенцы будут спокойно слушать колыбельную вдвое дольше, чем детский лепет или речь взрослых! Когда воспитатели или родители поют колыбельные и усиливают свой тон, тон и текст, чтобы успокоить и расслабить ребенка, – они также почувствуют чувство безопасности и заботы.

3. Расширяет возможности общения и воображения

Еще до того, как младенцы научатся говорить, их лепет и игра со звуками помогают им с по развивать нервные пути, необходимые для слушания и речи.Знаете ли вы, что младенцы, которые слышат направленную речь и реагируют на нее, как правило, больше лепечут и имеют больший словарный запас в раннем детстве? Дети могут легко и быстро имитировать музыку и звуки, которые они слышат, как дополнительный способ понять и осмыслить окружающий их мир.

4. Создает чувство принадлежности

Музыка обладает способностью создавать общность и чувство принадлежности. Дома дети чувствуют связь со своими семьями и сообществами, когда они слышат акценты, песни и рассказы.В США у каждого четвертого ребенка есть хотя бы один родитель-иммигрант, поэтому дошкольное учреждение является важным перекрестком дома и образования. В дошкольном возрасте эти маленькие дети должны , сейчас узнать о понятиях «принадлежности» и «быть посторонним» и испытать их на себе. Когда учителя объединяют музыку и звуки нескольких культур или родных мест, дети могут с самого начала окунуться в инклюзивный и взаимосвязанный мир.

5. Это делает их счастливыми!

Живая музыка волнует нас, взрослых, но еще больше — детей! Живая музыка известна тем, что вызывает восторг и волнение у тех, кто ее испытывает, поднимает настроение и защищает от печали и даже болезней.Приготовление знакомых блюд, празднование праздников и исполнение любимой музыки и танцев — это способы для детей открыть для себя возможности смеяться и шутить, а также испытать положительные эмоции, такие как восторг, радость и привязанность.

Очевидно, что музыка имеет множество положительных влияний не только на нашу повседневную жизнь, но и на развитие детей в раннем возрасте! Музыка может помочь наладить интимную связь с вашим ребенком, улучшить его мелкую и крупную моторику и повлиять на общее счастье.Как и язык, музыка — это общий, выразительный, изобретательный и портативный способ быть вместе. Если заставить его работать, он может стать мощной силой в жизни маленьких детей и семей.

Ролевая музыка в развитии ребенка

Благодаря современным технологиям вы можете найти музыку практически где угодно. Но музыка — это больше, чем просто развлечение и развлечение; музыка может успокоить дикого зверя, музыка может поднять эмоции, а музыка может помочь телу и разуму работать вместе.

Музыка помогает развивать интеллект, социальные навыки, эмоциональную зрелость, моторику и язык.Музыка помогает маленьким детям узнавать звуки и значение слов. Музыка в форме танца помогает развить моторику. Это дает детям творческий выход для самовыражения. Это даже помогает развить навыки памяти.

В итоге, музыка в той или иной форме играет решающую роль в развитии ребенка.

Музыка в раннем детстве

В моей работе на дошкольном уровне музыка обычно используется в переходные периоды, то есть время, когда одно действие заканчивается и начинается следующее.Эти времена могут быть довольно хаотичными; музыка, играющая в фоновом режиме, помогает детям полностью увлечься.

Переходные периоды

Музыка может быть обучающей, рассказывая детям, где они собираются в течение дня или что пора заняться конкретным делом. Песни говорят им, что им нужно делать. Например, когда мы идем в круг, мы используем «привет» песни. Во время уборки мы используем другие песни, которые говорят им, что пришло время уборки.

Когда нам нужно успокоиться, музыка расслабляет.Например, классическая музыка помогает замедлить их движения. Тихая фоновая музыка может быть очень успокаивающей.

Стимулирующие занятия

С другой стороны, музыка может стимулировать движение, помогая детям развивать их моторику. Иногда я слышу: «Я не танцую». Я даю ребенку понять, что все в порядке, ему не нужно танцевать. Но музыка может быть заразительной для молодежи; прежде чем вы это заметите, вы увидите, как шевелятся маленькие ручки. Ребенок видит, как танцуют его или ее друзья, и это заставляет его двигаться.

Учебные занятия

Музыка может помочь научить детей новым академическим навыкам. В качестве забавного занятия я прочитаю сказку, и когда дети слышат, как я говорю загадочное слово, они должны встряхнуть свой музыкальный инструмент. Визуальные слова — это часто используемые слова, которые маленькие дети учатся запоминать визуально. Слушая слово в рассказе, они также учатся использовать слуховые навыки.

Когда дети работают над настольным занятием, я часто включаю музыку в фоновом режиме.Изучая звуки букв и математические навыки, они могут услышать алфавит или песню для счета, что помогает укрепить их и работать на подсознательном уровне. Дети поют песню, даже не подозревая, что они учатся.

Музыка помогает детям распознавать разные звуки, различая высокие и очень низкие звуки. Это может быть первое знакомство ребенка со многими незнакомыми звуками.

Один из моих коллег занимается музыкой и искусством. Она говорит детям нарисовать все, что они хотят.Затем она играет разные жанры музыки, пока они работают, и наблюдает, как это влияет на изображения, которые они рисуют. После того, как они закончат, класс рассказывает о своих творениях и о том, какое влияние музыка оказала на их работу.

Музыка помогает развивать координацию

Музыка способствует когнитивному развитию, ритму и развитию координации. Дети раскачиваются и подпрыгивают под музыку. Они хлопают, хлопают или танцуют в ритме музыки. В этом процессе они развивают свои моторные и координационные навыки, что способствует раннему развитию навыков письма и чтения.

Музыкальные инструменты в парке и на школьной площадке

Наличие музыкальных инструментов в парке или на школьной площадке способствует социальному взаимодействию. Посмотрите, как дети общаются между собой, выстраиваясь в очередь, чтобы сыграть на музыкальных инструментах или на ксилофонных инструментах.

Эти инструменты издают разные звуки, поэтому дети говорят о том, что им нравится, а что нет. Слуховая дискриминация.

Некоторые дети могут стучать по инструментам изо всех сил, чтобы создать громкий звук, в то время как другие предпочитают более мягкий звук, поэтому применяют более мягкую силу.Для некоторых это может быть первая игра на музыкальном инструменте, что дает им возможность экспериментировать в более свободной манере.

Настроенная ударная установка Freenotes

Используя эти музыкальные инструменты, дети могут создавать свои собственные маленькие мелодии, что способствует развитию творческих способностей.

Создавая музыку вместе, дети учатся работать в команде; каждый вносит свой вклад. Дети учатся сотрудничеству, общению, компромиссу, творчеству и даже концентрации. Исследования показывают, что неформальная музыкальная деятельность влияет на слуховую дискриминацию и созревание внимания у детей дошкольного и школьного возраста.

Слушаете ли вы ее для чистого удовольствия или для приобретения новых языковых или социальных навыков, музыка обогащает жизнь детей любого возраста, подготавливая детей к тому, как они пойдут в школу и прогрессируют, заводят новых друзей и сталкиваются с новыми проблемами.