Театральные игры

Каждый ребенок – волшебник!

Мы маленьких волшебников

Воспитываем с вами,

Которые глядят на нас

Открытыми глазами.

И внемлют слову каждому

И каждому движению…

А значит очень важно нам

Не подвергать сомнению,

Что вырастет волшебник

Из каждого ребёнка!

И ведь неважно кто он:

Мальчишка иль девчонка,

Задира, шалунишка,

Иль тихий, словно мышка…

Ты сердце по крупиночке,

Но каждому дари!

Чтобы в себя поверив,

Они творить могли.

В современном обществе резко повысился социальный престиж интеллекта и научного знания. С этим связано стремление, дать знания, научить их читать, писать и считать, а не способность чувствовать, думать и творить. Педагогическая установка в первую очередь на развитие мышления превращает эмоционально-духовную сущность ребёнка во вторичную ценность. Современные дети знают гораздо больше, чем их сверстники 10-15 лет назад, они быстрее решают логические задачи, но они значительно реже восхищаются и удивляются, возмущаются и сопереживают, всё чаще они проявляют равнодушие и черствость, их интересы ограничены, а игры однообразны.

В 1 классе я столкнулась с проблемой, волнующей педагогов и психологов. В период психологической адаптации ребёнка к школе у 21% первоклассников возникали страхи, срывы, заторможенность, а у 48% наоборот, развязность и суетливость. У большинства детей отсутствовали навыки произвольного поведения, были недостаточно развиты память, внимание, речь.

Отмечая недостаток наблюдательности, творческой выдумки у некоторых первоклассников, психологи часто ставят диагноз: «недоиграл», т.е. не натренировал свою фантазию и воображение в непредсказуемом и радостном процессе «сотворения игры», в школьном возрасте, как правило, такие дети не умеют занять себя в свободное время и на окружающий мир смотрят без удивления и особого интереса, как потребители, а не как творцы.

Самый короткий путь, на мой взгляд, эмоционального раскрепощения ребёнка, снятия зажатости — это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Игра — оказывает большое влияние на речь ребенка. Ребенок усваивает богатство родного язык, его выразительные средства, использует различные интонации, соответствующие характеру героев и их поступкам.

Основная цель, которую я ставлю в работе с каждым ребенком — это формировать гармоничную личность и помочь ребенку в раскрытии дремлющих способностей.

Работая в школе, на внеклассных мероприятиях и уроках присутствует мой добрый союзник — Его Величество Театр.

У меня нет театрального образования, но не зря говорят, что учитель и актер имеют родственные души. Все знания о театре я черпаю из книг об искусстве, из своих наблюдений во время сценических представлений и из практической деятельности.

Именно театрализованная деятельность является уникальным   средством развития художественно-творческих способностей детей.

           Решение задач, направленных на развитие художественно-творческих способностей, требует определения иной технологии, использования театральных методик и их комбинаций в целостном педагогическом процессе.

Воспитательные возможности театрализованной деятельности широки. Это возможность раскрытия творческого потенциала ребёнка, воспитания творческой направленности личности. Дети учатся замечать в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, у них развиваются творческое воображение, ассоциативное мышление, умение видеть необычное в обыденном. Театрализованная игра — одно из ярких эмоциональных средств, формирующих художественный вкус детей.

Занятия театрализованной деятельностью не только знакомят детей с миром прекрасного, но и пробуждают в них способность к состраданию, сопереживанию, активизируют мышление, воображение, а главное — помогают психологической адаптации ребенка в коллективе.

Педагогу самому необходимо уметь выразительно читать, рассказывать, смотреть и видеть, слушать и слышать, быть готовым к любому превращению, т.е. владеть основами актерского мастерства и навыками режиссуры. Одно из главных условий – эмоциональное отношение взрослого ко всему происходящему, искренность и неподдельность чувств. Интонация голоса педагога – образец для подражания. Поэтому, прежде чем предложить детям какое-либо задание, следует неоднократно поупражняться самому.

Занятия могут быть построены по самым разным сценариям в зависимости от таких факторов, как время урока, погодные условия, психическое состояние, и настроение детей. Они могут начинаться или с музыкальных и немузыкальных пластических игр и упражнений, или занимательных игр

Структурные компоненты занятий

Артикуляционная гимнастика, направленная на развитие речевого аппарата, активизирует подвижность губ и языка. За материалом обращаюсь к книгам по логопедии.

Разработка тембрального диапазона

Сначала используются так называемые “кричалки». Работа с ними требует соблюдения основных правил гигиены голоса. Нельзя, не подготовив голос дыхательными и артикуляционными упражнениями, сразу включать максимальную громкость. Это приведет к срыву голоса.

Прежде всего, мы учили детей делать бесшумный вдох через нос, не поднимая плечи, и плавный, ровный, без напряжения и толчков, выдох (упражнения «Игра со свечой» и «Мыльные пузыри»). В дальнейшем в каждом задании тренируется не только дыхание, но и другие компоненты речи в комплексе.

В зависимости от поставленных задач на занятии акцент делался то на дыхание (упражнения «Больной зуб», «Капризуля», «Колокольчики », «Колыбельная »), то на артикуляцию (игры «Летний день», «В зоопарке», «В лесу»), то на дикцию (упражнения «Дрессированные собачки», «Птичий двор»), то на интонацию (игра «Придумай диалог», где героями могут быть Людоед и Кот в сапогах или Слон и Мышка.

Говорить медленно, громко, тихо, быстро, басом — эти упражнения голосом и речью служат для тренировки воображения.

Такие речевые упражнения выполняют пропедевтическую роль будущей работы над художественным чтением.

Работа над мимикой и жестом

Мимика и жесты говорящего — дополнительное средство воздействия на зрителя. Это естественная способность человека проявлять внутреннее состояние, с помощью жестов досказать то, что невозможно объяснить словами. В работе над выразительностью мимики и жестов провожу различные игры, упражнения и этюды.

Пальчиковая гимнастика

Очень важной частью работы по развитию мелкой моторики являются “пальчиковые игры». Они увлекательны и способствуют развитию речи, творческой деятельности. Пальчиковые игры отображают реальность окружающего мира — предметы, животных, людей, их деятельность, явления природы. В ходе “пальчиковых игр» дети, повторяя движения, активизируют моторику рук. Тем самым, вырабатывая ловкость, умение управлять своими движениями, концентрировать внимание на одном виде деятельности.

Интонационная выразительность

Все упражнения не только способствуют развитию четкой дикции и умению правильно распределять дыхание, но и помогают отработать интонацию — самую важную и самую сложную составляющую речи актера. Чем контрастнее по содержанию текст, тем разнообразнее его интонации. Для выработки хорошей дикции и выразительности речи использую набор скороговорок, пословиц, стишков.

Скороговорки помогают формировать правильное произношение, артикуляцию, тренируют дикцию, помогают детям научиться быстро и чисто проговаривать труднопроизносимые слова и фразы. Скороговорки — это веселая словесная игра, которую мы предлагали детям в различных вариантах: «испорченный телефон», «змейка с воротцами», «ручной мяч» и т.

д.

Говоря с детьми о логическом ударении, надо отметить, что под ним мы подразумеваем выделение отдельных слов во фразе, определяющих ее смысл и выразительность. Например, предлагали произносить выученную детьми скороговорку, выделяя в ней разные слова: «Шла Саша по шоссе и сосала сушку». «Шла Саша по шоссе и сосала сушку» и т.д. после таких упражнений детям было легче выделять главные (ключевые) слова в более крупных стихотворных текстах.

Ритмопластика — включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей школьников, обретение ими ощущения гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений.

В атмосфере доброжелательного и терпеливого отношения друг к другу формируется чуткость детей к правдивому целенаправленному действию. Элементы театра вносят в уроки радостную и непринужденную атмосферу, материал усваивается легче и быстрее, дети до конца занятий бывают активными, сообразительными и что немаловажно — веселыми.

На коротких переменах дети любят разыгрывать сцены, сочиняя собственные сказки, меняя голоса, произносят целые диалоги. В это время я стараюсь не мешать им: появляется первый огонек сценического творчества. Удивительно, равнодушных и стесняющихся нет. В это время, осторожно наблюдая за игрой, подмечаю в характере ребенка новые, порой неожиданные грани.

Мы ходим на спектакли, которые можно увидеть на сцене школы. Вместе с родителями выезжаем в театры города. Вернувшись в класс, обсуждаем постановку, отмечая игру артистов. Рисуем иллюстрации к спектаклям. Так я формирую грамотного зрителя и критика. К родительским собраниям и утренникам готовим премьеры. Родители получают огромное удовольствие от наблюдения за игрой собственных детей.

Все вышеизложенное позволяет сделать следующие выводы:

• В процесс театрализованной игры расширяются и углубляются знания детей об окружающем мире;
• Развиваются психические процессы: внимание, память, восприятие, воображение, стимулируются мыслительные операции;
• Происходит развитие различных анализаторов;
• Активизируется и совершенствуется словарный запас, грамматический строй речи.
• Совершенствуется моторика, координация, целенаправленность движений.
• Развивается эмоционально-волевая сфера;
• Происходит коррекция поведения;
• Развивается чувство коллективизма, ответственность друг за друга, формируется опыт нравственного поведения;
• Стимулируется развитие творческой, поисковой активности, самостоятельности;
• Участие в театрализованных играх доставляют детям радость, вызывают активный интерес, увлекают их.

Приложение

АРТИКУЛЯЦИОННАЯ ГИМНАСТИКА

ЗАРЯДКА ДЛЯ ГУБ

1. Веселый пятачок:

а)   на счет «раз» сомкнутые губы вытягиваются вперед, как пятачок у поросенка; на счет «два» губы растягиваются в улыбку, не обнажая зубов;

б)   сомкнутые вытянутые губы (пятачок) двигаются сначала вверх и вниз, затем вправо и влево;

в)   пятачок делает круговые движения сначала в одну сторону, потом в другую.

Заканчивая упражнения, детям предлагается полностью освободить мышцы губ, фыркнув, как лошадка.

ЗАРЯДКА ДЛЯ ШЕИ И ЧЕЛЮСТИ

Дети часто говорят сквозь зубы, челюсть зажата, рот едва приоткрыт. Чтобы избавиться от этих недостатков, необходимо освободить мышцы шеи и челюсти.

Наклонить голову то к правому, то к левому плечу. Затем катать ее по спине и груди;

Удивленный бегемот: отбросить резко вниз нижнюю челюсть, рот при этом открывается широко и свободы:.

Зевающая пантера: нажать двумя руками на обе щеки в средней части и произносить «вау, вау, вау…», подражая голосу пантеры, резко опуская нижнюю челюсть широк: открывая рот, затем зевнуть и потянуться.

4.Горячая картошка: положить в рот воображаемую горячую картофелину и сделать закрытый зевок (губы сомкнуты, мягкое небо поднято, гортань опущена).

ИГРЫ И УПРАЖНЕНИЯ НА СВОБОДУ ЗВУЧАНИЯ С МЯГКОЙ АТАКОЙ

БОЛЬНОЙ ЗУБ

Ход. Детям предлагается представить, что у них очень болит зуб, и они начинают постанывать на звуке «м». Губы слегка сомкнуты, все мышцы свободны. Звук монотонный, тянущийся.

КАПРИЗУЛЯ

Ход. Дети изображают капризного ребенка, который ноет, требуя взять его на ручки. Ныть на звуке «н», не завышая и не занижая звука, отыскивая тон, на котором ровно и свободно звучит голос.

КОЛОКОЛЬЧИКИ

Ход. Дети распределяются на две группы, и каждая по очереди изображает звон колоколов: удар — бом! И отзвук — ммм… БУммм — БОммм! БУммм — БОммм! БУммм — БОммм! ДИньнь — ДОннн! ДИньнь — ДОннн! ДИньнь — ДОннн!

КОЛЫБЕЛЬНАЯ

Ход.Дети воображают, что они укачивают игрушку, и напевают колыбельную, сначала с закрытым ртом на звук «м», а потом ту же музыкальную фразу колыбельной на гласные звуки «а», «о», «у».

РИТМОПЛАСТИКА

Тень- тень, потетень,	Хлопки руками.
Выше города плетень.	Руки вверх, встать на носки, потянуться.
Сели звери под плетень,	Присесть.
Похвалялися весь день.	Руки к щекам, наклоны головой в стороны.
Похвалялася лиса:	Фигура из пальцев «Лиса».
-Всему свету я краса!	Наклон вперёд, развести руки в стороны.
Похвалялся зайка:	Фигура из пальцев «Заяц».
-Поди, догоняй-ка!	Прыжки на месте.
Похвалялися ежи:	Фигура из пальцев «Ёж».
-У нас шубы хороши!	Погладить себя по телу.
Похвалялся медведь: Могу песни я петь!	Имитация походки медведя.

-Доброе утро!-	Руки в стороны.
птицы запели.	Фигура из пальцев «Птица».
Добрые люди встали с постели.	Руки вверх, встать на носки, потянулись.
Прячется вся темнота по углам.	Наклоны в стороны, прикрываем глаза поочерёдно правой и левой рукой.
Солнце взошло	Снизу вверх поднимаем «круглые» руки.
и идёт по делам.	Ходьба на месте.

В руки дудочку беру, Туру- туру- туру!	Имитируем игру на дудочке.
Созываю детвору,	Манящие движения руками.
Туру- туру- туру!	Имитация игры на дудочке.
Поиграю на баяне, Гали-гали-гали!	Имитация игры на баяне.
Потанцуйте, зайки, с нами,	Прыжки на месте.
Гали-гали-гали!	Имитация игры на баяне.
Я на скрипочке играю, Тили-тили-тили!	Имитация игры на скрипке.
Скачут зайки на лужайке,	Прыжки на месте.
Тили- тили- тили!	Имитация игры на скрипке.
А потом на барабане, Бам- бам- бам!	Имитация игры на барабане.
В страхе зайки разбежались по кустам!	Бег на месте.

РЕЧЕВОЕ ДЫХАНИЕ

ИГРА СО СВЕЧОЙ

Цель. Развивать правильное речевое дыхание.

Ход игры. Детям предлагают сделать бесшумный вдох через нос, затем подуть на горящую свечу, стоящую на некотором расстоянии. Задача в том, чтобы не погасить свечу, а только за ставить плавно «танцевать» пламя. Выдох делается тонкой упругой и плавной струей воздуха через плотно сжатые губы. Первый раз упражнение делается с настоящей горящей свечой, а потом можно играть с воображаемым пламенем.

МЫЛЬНЫЕ ПУЗЫРИ

Цель.Та же.

Ход игры.Дети распределяются на две команды. Первая команда с помощью воображаемых соломинок на ровном выдохе выдувает «мыльные пузыри». Надо стараться, чтобы они лопались не сразу, а становились как можно больше и, отрываясь от соломинки, улетали. Дети второй группы следят за их действиями и одновременно хором или по ролям читают стихотворение Э. Фарджен «Мыльные пузыри»:

—Осторожно — пузыри!

Ой, какие!

Ой, смотри! Раздуваются!

Блестят!

Отрываются!

Летят!

Мой — со сливу!

Мой — с орех!

Мой — не лопнул дольше всех.

ПАЛЬЧИКОВЫЕ ИГРЫ

Тема: «Звуки «Б-Бь», буква «Б». Бабочка
И.п.: голова, руки и плечи опущены, спина расслаблена.

Спал цветок и вдруг проснулся,	Руки через стороны вверх — вдох.
Больше спать не захотел.	Руки через стороны вниз — выдох.
Шевельнулся, потянулся,	Руки вверх, смотрим на пальцы, встаём на носочки.
Взвился вверх и полетел.	Плавные движения руками.
Солнце утром лишь проснётся,	Вверх поднимаем «круглые» руки.
Бабочка кружит и вьется.	Плавные взмахи руками.

Тема: «Звук и буква «Ё». Ёжик в бане.

Ёжик в бане вымыл ушки,	Фигура из пальцев «Ёж», трём ладонями уши.
Шею, кожицу на брюшке.	Трём ладонями шею, живот.
И сказал еноту ёж:	Фигура из пальцев «Енот»(собака) и «Ёж».
-Ты мне спинку не потрёшь?	Трём ладошки.

Тема: «Звук и буква «Ц».  Цветы

Наши нежные цветки	Щепоть руки смотрит вверх, руки перед собой согнуты в локтях.
Распускают лепестки.	Медленно раскрываем пальцы.
Ветерок чуть дышит, Лепестки колышет.	Плавные движения кистями вправо- влево.
Наши алые цветки Закрывают лепестки.	Медленно соединяем пальцы в щепоть.
Тихо засыпают,	Опускаем кисти вниз, руки согнуты перед собой в локтях.
Головой качают.	Качаем кистями, руки перед собой согнуты в локтях.

РАБОТА НАД МИМИКОЙ И ЖЕСТАМИ

Изобразить (зрителям угадать) :

• утюг
• будильник
• чайник
• телефон
• кофемолку.

Изобразите походку человека :

• хорошо пообедавшего
• у которого жмут ботинки
• неудачно пнувшего кирпич
• с острым приступом радикулита
• одного оставшегося ночью в лесу.

Мимикой и звуками изобразить :

• встревоженного кота
• грустного пингвина
• восторженного кролика
• хмурого орла
• разгневанного поросенка.

Прочитать стихотворение «Идет бычок, качается…» словно :

• оправдываясь перед товарищем
• обиделись на бабушку
• хвастаетесь перед ребятами
• рассердились на младшего брата
• испугались собаки.

Изобразить пантомимой пословицу 

• «На чужой каравай рот не разевай»
• «За двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь»
• Дареному коню зубы не смотрят»
• «Доброе слово и кошке приятно».

Игры со скороговорками могут быть предложены в разных вариантах.

«Испорченный телефон» — играют две команды. Капитан каждой получает свою скороговорку. Выигрывает та команда, которая по сигналу ведущего быстрее передаст скороговорку по цепи и последний представитель которой лучше и точнее произнесет ее вслух;

«Ручной мяч» — ведущий подбрасывает мяч и называет имя какого-либо ребенка. Тот должен быстро подбежать, поймать мяч и произнести скороговорку и т.д.;

Вариант «ручного мяча» — дети стоят в кругу, в центре —ведущий с мячом. Он бросает мяч любому ребенку, тот должен его поймать и быстро произнести скороговорку. Если ребенок не сумел поймать мяч или не смог четко произнести скороговорку, он получает штрафное очко или выбывает из игры;

«Змейка с воротцами» — дети двигаются цепочкой за ведущим и проходят через воротики, образованные двумя последними детьми. Тот ребенок, перед которым воротики захлопнулись, должен произнести любую скороговорку. Если он сделает это хорошо, воротики открываются, и игра продолжается, в противном случае ребенок повторяет скороговорку;

«Фраза по кругу» — дети, сидя по кругу, произносят одну и ту же фразу или скороговорку с различной интонацией; цель — отработка интонации;

«Главное слово» — дети произносят скороговорку по очереди, каждый раз выделяя новое слово, делая его главным по смыслу. Скороговорки можно разучивать в движении, в различных позах, с мячом или со скакалкой.

СКОРОГОВОРКИ

Сшила Саша Сашке шапку.

Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

Везет Сенька Саньку с Сонькой на санках

Шесть мышат в камышах шуршат.

Сыворотка из-под простокваши.

Оса уселась на носу, осу на сук я отнесу.

Шли сорок мышей, несли сорок грошей; две мыши поплоше несли по два гроша.

Мышки сушки насушили, мышки мышек пригласили, мышки сушки кушать стали, мышки зубки поломали!

Щетинка — у чушки, чешуя — у щучки.

Кукушка кукушонку купила капюшон.

Слишком много ножек у сороконожек.

Испугались медвежонка еж с ежихой и ежонком.

Жук, над лужею жужжа, ждал до ужина ужа.

Жужжит над жимолостью жук, зеленый на жуке кожух.

Лежебока рыжий кот отлежал себе живот.

Наш Полкан попал в капкан.

От топота копыт пыль по полю летит.

Ткет ткач ткани на платок Тане.

Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа.

Перепел перепелку и перепелят в перелеске прятал от ребят.

Сшит колпак не по-колпаковски, вылит колокол не по-колоколовски. Надо колпак переколпаковать, перевыколпаковать; надо колокол переколоколовать, перевыколоколовать.

Клала Клара лук на полку, кликнула к себе Николку.

Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет.

На дворе — трава, на траве — дрова.

Три сороки-тараторки тараторили на горке.

Три сороки, три трещотки, потеряли по три щетки.

У калитки — маргаритки, подползли к ним три улитки.

По утрам мой брат Кирилл трех крольчат травой кормил.

Мокрая погода размокропогодилась.

Полпогреба репы, полколпака гороха.

Кот ловил мышей и крыс, кролик лист капустный грыз.

Улов у Поликарпа — три карася, три карпа.

У Кондрата куртка коротковата.

Съел Валерик вареник, а Валюшка — ватрушку.

Литература

1.  Акулова О. Театрализованные игры // Дошкольное воспитание, 2005. -№4.

2.  Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду. -М., 2003.

3.  Артемова Л.В. Театрализованные игры дошкольников. — М., 1990.

4.  Вечканова И.Г. Театрализованные игры в абилитации дошкольников с интеллектуальной недостаточностью.- СПб.: КАРО, 2006.

5.  Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.–М., 1991.

6.  Давыдов В.Г. От детских игр к творческим играм и драматизациям // Театр и образование: Сб. научных трудов. -М. 1992.

7.  Доронова Т.Н. Развитие детей от 4 до 7 лет в театрализованной деятельности // Ребенок в детском саду. – 2001. — №2.

8.  Ерофеева Т.И. Зверева О.Л. Игра-драматизация // Воспитание детей в игре. – М., 1994. Игра-драматизация // Воспитание детей в игре. — М., 1994.

9.  Ершова А.П. Взаимосвязь процессов обучения и воспитания в театральном образовании // Эстетическое воспитание. — М., 2002.

10.  Игры-драматизации // Эмоциональное развитие дошкольника / Под ред. А.Д.Кошелевой. – М., 1983.

11.  Карпинская Н.С. Игры-драматизации в развитии творческих способностей детей// Художественное слово в воспитании дошкольников. — М., 1972.

12.  Маханева М. Театрализованная деятельность дошкольников // Дошкольное воспитание. – 1999. — №11.

13.  Мигунова Е.В. Театральная педагогика в детском саду, ТЦ Сфера, 2009 год.

14.  Неменова Т. Развитие творческих проявлений детей в процессе театрализованных игр // Дошкольное воспитание. – 1989. — №1.

15.  Новоселова С.Л. Игра дошкольника / — М., 1989.

16.  Петрова Т.И. Театрализованные игры в детском саду. – М., 2000.

17.  Реуцкая Н.А. Театрализованные игры дошкольников // Игра дошкольника / Под ред. С.Л. Новоселовой. — М., 1989. .

18.  Рубенок Е. Игры-драматизации в воспитании дошкольника // Дошкольное воспитание. – 1983. — №12.

19.  Фурмина Л.С. Возможности творческих проявлений старших дошкольников в театрализованных играх // Художественное творчество и ребенок / Под ред. Н.А.Ветлугиной. – М., 1972.

20.  Щёткин А.В. Театральная деятельность в детском саду Мозаика – Синтез, 2008 год.

Театральные игры с детьми | «Учимся играя»

Здравствуйте, уважаемые читатели, гости, друзья. Сегодня я хочу представить вам очень талантливую маму, профессионала своего дела, актрису, режиссера — Белоусову Юлию

Играем в театр – зачем?

А и правда – зачем? У нас ведь нет задачи сделать из ребёнка артиста, да и с фантазией у абсолютного большинства детей всё в порядке от природы, и в ролевые игры  они играют с большим успехом без нашей взрослой помощи.

Всё верно. Но актёрский тренинг, (а мы будем говорить именно о нём, только в чуть-чуть адаптированном виде)  – занятие удивительное и уникальное тем, что знания, навыки, информацию, пищу для размышлений и впечатления получаешь не извне, от учителя или из книжки, а в основном черпаешь из себя самого. И – в равной степени – от своих «коллег», если таковые имеются (в идеале актёрский тренинг – это коллективное дело, но вполне можно заниматься и вдвоём с мамой). То есть, это отличный способ познакомиться с самим собой – разным, контрастным, непривычным, осознать свою творческую смелость, попробовать быть режиссёром своих же придумок,  и, конечно же,  воплотить их в жизнь здесь и сейчас.

С какого возраста можно играть в такие игры?

С любого. Такие занятия могут быть интересны и полезны как малышам, так и взрослым. Любую игру или упражнение можно при желании адаптировать для крохи и наоборот – сделать сложнее и разнообразнее, стоит только включить свою фантазию. Поэтому возрастной диапазон наших занятий будет примерно таков: от 2-3 лет до бесконечности. Я намеренно не буду говорить о том, что именно развивает то или иное задание – мы с вами прекрасно понимаем, что любая игра развивает у ребёнка абсолютно всё, что бы там ни писали в методичках и на коробках с играми и игрушками.

Договоримся на берегу!

Прежде чем мы с вами отчалим от берега и поплывём  по театрально-творческим волнам, хочу обратить ваше внимание на одну вещь, дабы потом избежать разочарований. То, что мы привыкли считать театральной деятельностью наших малышей – утренники в детском саду, например – на самом деле не имеют ничего общего с театром в любом его проявлении и форме. Не хочу никого обижать: утренники – это по-своему отличное, интересное и полезное дело, но… бесконечно далёкое от театра. Поэтому в этой статье вы не встретите советов, «как научить ребёнка выступать на публике и не стесняться», «что делать, чтобы малыш читал стихи громко и чётко» и т.д.  Мы не будем сегодня «учить роли», гримироваться и шить костюмы.   Зато мы  будем играть всякие истории, придумывать настоящие этюды и даже осваивать азы пантомимы. Ну, раз обо всём договорились  – вперёд!

Королева Фантазия и Король Воображение

Это наши друзья и помощники, без них просто никуда. Поэтому им будет посвящён целый блок тренинга.

Расскажи новость – с этого начинается каждое занятие. И вам я предлагаю поделиться какой-то самой-самой интересной захватывающей новостью. Может быть, вы видели что-то необычное на прогулке? Или были у кого-то интересного в гостях? Купили новую машинку или куклу? Или сегодня с утра с вами произошла какая-то смешная история?  А, может быть, вы впечатлились каким-то непонятным пронзительным звуком, плюшевой, такой приятной на ощупь обивкой кресла в мебельном магазине, запахом липового цвета в парке? Подойдёт всё что угодно! Маме можно чуть подтолкнуть мысль малыша и начать делиться новостями первой. Хитрость тут проста: ребёнок с удовольствием рассказывает свою историю, он видит её внутренним взором, она ему интересна (иначе бы он её и не вспомнил). И случается чудо: он рассказывает красиво, заразительно, ярко, эмоционально, пытается изо всех сил донести до всех прелесть своей новости. Это то, к чему нам нужно будет стремиться, осваивая «чужой» текст, будь-то стихотворение или что-то иное. Ведь задача не запомнить слова и произнести их «громко и с выражением», а увидеть эту историю и с удовольствием передать её своему  зрителю и слушателю. 

Превращалки. А сейчас мы все – волшебники.  Игра чем-то похожа на «море волнуется». Я хлопну в ладоши и скажу, во что будем превращаться, и мы все тут же становимся… мячиком, карандашом, цветком, зубной щёткой … А теперь чуть сложнее: бутон белой розы, увядшая ромашка в вазе, осенний грустный дождик, горячий песок на пляже…. А теперь ещё сложнее: радуга, сомнение, Новый Год, буква «А», весёлое настроение, мамина улыбка.

А теперь скажите, пожалуйста, можно ли сыграть дождь? Нет, не показать, а именно сыграть его (или «в него» – это как хотите)? Конечно, можно! Но только сыграть-то можно историю, а её нужно узнать или сочинить. А что дождь делает? Идёт… Отлично! А ещё? Льёт как из ведра, моросит… Замечательно! А ещё он может играть на крышах, как на барабанах, или рисовать каплями на асфальте, или играть  с прохожим, норовя капнуть прямо за шиворот, или пускать пузыри в луже , или… И вот нам уже есть чем заняться, и вопрос «как сыграть дождь» просто не стоит! А дождь – он какой? Какой у него характер? Походка? Настроение сегодня? Может быть, он не выспался или сердится на кого-то? А на кого и за что?… Или наоборот – он очень рад, потому что к нему приехала бабушка! Кстати, а может ли у дождя быть бабушка? И если да, то как же она выглядит?… И вот наш дождик становится живым. И у нас получился маленький этюд, почти спектакль!

Этюд. А теперь попробуем сыграть историю, которую придумал кто-то другой.  Я предлагаю обратиться к известной многим книжке А.Усачёва «Жили-были ёжики». Выбор пал именно на это произведение, во-первых, потому что эту сказку читали, наверное, почти все, во-вторых,  события этой истории достаточно подробны, на них легко можно посмотреть через  «увеличительное стекло» и превратить в полноценный этюд-историю.

Ребята любят «рисовать широкими мазками», поэтому они готовы в двух-трёх жестах показать-рассказать целый мультфильм или сказку. И это здорово! А наша задача – направить их внимание на мелочи, не менее интересные и «вкусные», чем лихие повороты сюжета.

Ежика Вероника попала в банку из-под варенья. Это же целая история! Нужно только чуть-чуть помочь ребёнку её прожить подробно. Для этого можно прямо во время нашего «спектакля» подсказывать малышу то, что ускользнуло от его внимания, можно даже придумывать мелочи, которых не было в книжке, очень важно в этом «суфлировании» магическое слово «вдруг».

Вероника ела малиновое варенье. Запретное – это важно! Значит, ела так, чтобы никто не заметил. Вкусное-е-е-е! Сначала она одним пальчиком брала варенье, а потом увлеклась и стала есть целой лапкой. И вдруг… капнула на платье. Расстроилась? Нет? Ну и правильно – варенье важнее.  Ела-ела и наелась! Живот такой большой стал и лапы липкие! Ещё хочет или нет? А это уже не важно: варенье ведь всё равно кончилось, вот на донышке последняя капелька осталась. Вдруг Вероника поняла, что она внутри банки… Это весело: можно нос к стеклу прижать, можно крикнуть наверх – и получится смешное эхо. Сколько игр можно придумать! Ой-ой-ой… А как теперь выбираться-то?  Подпрыгнуть? Нет, не достать до горлышка… Может быть, вскарабкаться? Но лапки соскальзывают… А если банку разбить? Силёнок не хватает. Как-то уже не по себе… И к маме так хочется… Что же дальше будет делать Вероника? Звать на помощь? Или придумает какой-то свой выход из сложившейся ситуации?

С подсказками нужно быть как можно деликатнее: если малыш хорошо сам придумывает варианты, то не стоит его мысль перебивать, если только предложить какое-то очень неожиданное обстоятельство – пусть попробует выкрутиться. А если ребёнок стремится «перепрыгнуть» сразу к результату, то чем подробнее будет мамин монолог, тем лучше.

А вот ещё идеи для подобных этюдов из этой же книжки: Вероника прилипла к маслёнку, Вовка играет в футбол и каждый раз прокалывает иголками мяч, Вероника подглядывает в коробку с бронзовиками, Вероника вместо компота выпивает папины чернила и т. д.

Музыка, давай дружить!

Без музыки, пожалуй, нет театра. Она – мощнейшее выразительное средство, действующее лицо, создатель атмосферы спектакля и выразитель чувств и эмоций героев. Давайте послушаем её. Лучше, если музыка будет классической, инструментальной (без слов). Хорошо, если это будет маленькое и простое для восприятия произведение или отрывок на 1.5-2 минуты. И.С. Бах, Д.Кабалевский, С.Прокофьев, П.Чайковский, Р.Шуман писали музыку для детей, в их творческом наследии много таких произведений, которые нам нужны: маленькие, яркие и выразительные, событийные. Можно без труда подобрать что-то интересное именно для вас с малышом. Вот здесь есть небольшой список подходящих для таких игр музыкальных произведений.

А теперь давайте представим, про кого эта музыка?  Про то, как кот пил молоко и точил коготки? Здорово! А показать этого кота сможешь? А вот интересно, что произошло с нашим котом во время этого «бум»  – а ведь явно что-то произошло, ведь так сильно музыка вскрикнула?!

Чем больше вопросов будет задано ребёнку, тем лучше. Обращайте своё и детское внимание на музыкальные акценты и всевозможные изменения: вдруг музыка стала тихой-тихой, а теперь появилась пауза – тоже ведь неспроста, а теперь изменился темп и тональность – отчего это? и т.д.

А какой характер у этой музыки? Она добрая или воинствующая, задумчивая или игривая?  Не обязательно слушать музыку сидя, можно двигаться, только одно условие: слушаться музыку, куда она поведёт и позовёт. А, может быть, у нас получится её нарисовать или слепить? Давай попробуем! Или сочинить сказку (вместе с мамой, конечно), а потом под музыку её сыграть, как этюд?

Озвучание. А вот ещё интересная командная игра. Правда, она не с музыкой, но со звуками. Придумываем вместе цепочку несложных действий. Например, я беру со стола стакан с чаем, кладу туда два кусочка сахара, размешиваю ложкой и выпиваю.  Всё это, конечно, не настоящее, а воображаемое.  Теперь давайте подумаем, какие звуки мы слышим во время этих действий? Шаги, стук кусочков сахара, звяканье ложки, шум выпиваемой воды… Возможно, что-то ещё? Теперь давайте найдём вокруг себя подходящие предметы, чтобы можно было издать эти звуки – самые неподходящие на первый взгляд предметы, могут стать отличными помощниками. Всё готово? Теперь, если играющих больше, чем двое, нужно распределить звуки между собой. Один из игроков выполняет все действия с воображаемым чаем, а все остальные озвучивают этот процесс. Игра требует пристального внимания от каждого, ведь задача не подловить друг друга, а напротив – максимально точно озвучить фрагмент!

Живое слово

Как же его нам не хватает, как только жизнь ставит нас в ситуацию какого-то «показа»!  Слова заученного стихотворения неловко падают куда-то вниз, да ещё норовят и забыться по дороге! Ужас! И до чего же легко мы рассказываем о том, как отдыхали на море, о маленьком котёнке, который со вчерашнего дня живёт у нас дома, о празднике по случаю нашего дня рождения. Всё так и есть: слово может стать живым и выразительным, а значит, интересным слушателю, только в том случае, если оно рождается «картинкой» внутри. То есть, сначала мы представляем в своём воображении то, о чём рассказываем – не сам текст, а очень интересную историю! – а потом уже превращаем нашу картинку в слова.   Вот и главный секретик «говорильных» игр: рождение живого слова.

Сказка про…  Да про что угодно! У меня в кармане есть автобусный билетик, давайте про него сказку сочинять. Говорить начнёт тот, в чьих руках находится билет. По моей просьбе, билетик передаётся дальше, и повествование продолжает другой рассказчик. Интересно, куда же вырулит сюжет к концу сказки? Передача «эстафеты» происходит на границе событий: «и вдруг…», «а однажды…», «и вот…»

Скажи как будто… Вот ещё игра со словом. Я предложу короткую, но не очень  легко произносимую фразу: «слишком солёный суп», например. Для ребят постарше и фразы будут позамысловатее и подлиннее, а для малышей, наоборот – попроще, можно даже ограничиться одним-двумя словами. Главное, чтобы её было можно быстро  и легко запомнить. А теперь произнесите её, как будто вы не хотите есть этот противный суп, а теперь как будто солёный суп – ваше любимое лакомство, чем он солёнее, тем лучше. А теперь как будто этот суп сварили вы, и теперь извиняетесь за то, что он вышел пересоленным. А теперь это и не про суп вовсе – это зашифрованное послание, его нужно сказать по секрету, чтобы никто посторонний не услышал. А теперь «слишком солёный суп» — это ваше имя. Представьтесь, пожалуйста! А теперь вы – ведущий концерта и объявляете следующий номер программы. Продолжать можно долго.

«Мама»  Какое замечательное слово! Мы его произносим очень часто. А по какому поводу? Давайте вспомним, в каких ситуациях сегодня мы обращались к маме. С утра нарисовали красивый рисунок и пригласили маму полюбоваться. А потом увидели, как на улице гуляют дети и стали уговаривать маму идти гулять. Потом попросили помочь завязать шнурки. А потом позвонил телефон, и мы позвали маму. А на прогулке встретился большой и страшный паук, и от страха мы закричали: «мама!». А после обеда мама прилегла отдохнуть, а нам так нужно было что-то спросить у неё, поэтому тихо, шёпотом, чтобы не разбудить и очень ласково: «мама!».  Вот сколько историй приключилось за сегодняшний день, и как по-разному звучало одно и то же слово! А давайте теперь сыграем их как этюд, как маленький спектакль, в котором будет звучать только одно слово.

Две руки – две волшебницы

Руки – это, пожалуй, одно из самых выразительных средств. Как часто, рассказывая что-то или объясняя, мы непроизвольно жестикулируем руками, помогая своему рассказу. Их жесты порой могут сказать даже больше, чем слова.

Муха. Она будто бы летает  вокруг нас и жужжит. А мы её – раз! – и поймали в кулачок. Послушаем, как она там, жужжит? А теперь посмотрим на неё, только осторожно – улетит! Открываем по одному пальчику – раз, два, три, четыре, пять, — улетела! Теперь снова найдём её глазками и снова поймаем, только теперь уже другой рукой.

Клей.  Мы сегодня клеили (кстати, а какую  именно поделку мы делали? Это подарок или просто так, для себя? Красиво получилось?), и на ладошке остался клей. Нужно его счистить каждым пальчиком этой же руки по очереди. Получилось? Теперь на другой ладошке.

Лепка.  Можно лепить из пластилина, можно из глины, можно из теста. А можно из своей собственной руки. Сначала нужно ручки размять, разогреть.   А теперь можно лепить. Всё что угодно! Стол, гриб, лодочку, домик, кресло.  А теперь давайте слепим какое-нибудь существо. Оно может быть самым невероятным и фантастическим. Готово? А как оно передвигается? А погладить его можно, не укусит? А что оно ест на завтрак и где живёт? А что это у него – усики или лапки?  У него есть друзья? И самое главное: какое у него имя, ведь имя – это судьба в некотором роде?

Пантомима.  Это театр без слов, но они в данном случае и не нужны, всё и так понятно. Давайте слепим воображаемый шарик. Лепим тщательно, он должен быть совсем-совсем круглым, гладким. Вот он становится всё больше и больше, а теперь давайте сделаем его более плотным и маленьким, для этого нужно приложить больше усилий. Ой, он стал тяжёлым и почти коснулся земли, и держать его тяжело – рука сама к земле тянется. А теперь он вдруг стал лёгким. И теперь уже его нужно удержать, чтобы не улетел, даже на цыпочки придётся встать. Давайте теперь его отпустим в небо, пусть летит! И проводим взглядом, вот он, уже совсем в точку превратился.

Может быть, теперь мы «слепим» кубик и построим из наших воображаемых кирпичиков целый дом? Решать вам. Можно продолжать бесконечно. Тем, кто захочет поиграть в такие игры, хочу пожелать не увлекаться «ролями», а искать и примечать живое и настоящее во всём вокруг: в себе и друг в друге, в своих и чужих реакциях и эмоциях, в словах, поступках, впечатлениях, в окружающем мире. Хоть и говорят, что актёры «играют роль», игра в данном случае — процесс максимально честный, сродни детской игре: всерьёз, до конца, по-настоящему. В этом парадокс актёрского тренинга: играя не играть. Не кривляться и прикидываться, а проживать и чувствовать.

Попробуйте поиграть с малышом в любую из предложенных игр, и своё собственное чутьё обязательно подскажет то направление, куда захочется отправиться дальше.

На этом мы закончим наше занятие. С огромным удовольствием я отвечу на любые ваши вопросы. Творческих успехов всем!

Белоусова Юлия

автор блога «С днем рождения, Белка!«

 

P. S. Данная статья авторская и всецело предназначена исключительно для частного использования, публикация и использование ее на других сайтах или форумах возможна только с письменного согласия автора. Использование в коммерческих целях категорически запрещено. Все права защищены. 

Вам будет интересно:

Игры по актерскому мастерству для детей, подростков и взрослых

Актер театра – это профессия, целиком и полностью завязанная на практике и регулярных тренировках. Игры актерского мастерства для детей 5 лет, подростков или взрослых – обязательный атрибут обучающей программы в театральной школе. Подобно игре на музыкальном инструменте, где никакая теория не заменит мышечную память и моторику рук, сценическое искусство невозможно без целого ряда выработанных навыков, таких как:

• наблюдательность;
• эмоциональная память;
• умение импровизировать;
• живое воображение;
• чувство партнера.

Вот почему обучение театральных студентов не предполагает скучную зубрежку и просиживание за умными книгами. Ведь, несмотря на то, что теория все же является частью курса, никому нет дела, сколько цитат из Станиславского вы знаете на память, важно лишь то, что вы можете показать на площадке.

Главное условие выработки любого навыка – необходимость. Она бывает двух видов:

1. Жизненная. Группе пещерных людей необходимо научиться действовать сообща, чтобы загнать мамонта и не умереть с голоду. У них нет выбора, поэтому они или справляются, или погибают.
2. Игровая. Группа студентов играет в группу пещерных людей, которым необходимо загнать мамонта. Студенты не погибнут, если не справятся с задачей, но попытки удовлетворить мнимую необходимость также будут способствовать выработке навыка взаимодействия.

Если фактор жизненной необходимости отсутствует, его не заменит ничто, кроме игровой имитации. Вот что делает игры по актерскому мастерству самым распространенным и единственно эффективным методом обучения артиста.

Как овладеть базовыми
актерскими и ораторскими навыками?

Ответьте на 4 коротких
вопроса и мы подберем
оптимальную учебную
программу

Для детей

У детей дошкольного и младшего школьного возраста игры – ведущий вид деятельности, через который они знакомятся с окружающим миром, приобретают ценный опыт и всесторонне развиваются. Даже самые незамысловатые игры по актерскому мастерству для детей являются развивающими и помогают ребенку вырабатывать те или иные навыки. Так, салочки и догонялки обеспечивают детям физическую активность, развитие реакции и координации, прятки – внимания и логического мышления, дочки-матери – навыков общения в социуме и т. д.

Научить дошкольника через игру можно всему на свете. Просто подбирайте для него нужные игры и направляйте игровой процесс.

Для развития сценических навыков у детей лучшим выбором станет игра по актерскому мастерству для начальной школы, требующая работы воображения. К таким играм относятся:

• театрализованные игры – небольшие игровые постановки по готовым сюжетам, которые можно брать из популярных сказок или мультфильмов, задействуя любое число участников;
• игры в лицах – все игры, в которых дети выступают в роли какого-либо героя или персонажа; такие игры отличаются от театрализованных полной свободой действий, их сюжет и содержание придумывает сам ребенок;
• игры с куклами – игры, где кукла – это неодушевленный предмет, который наделяется качествами одушевленного в процессе игры; похожим образом студенты театральных училищ отрабатывают веру в предлагаемые обстоятельства, в частности, учатся отыгрывать декорации и реквизит так, будто они реальны.

Воображение – основа не только актерского искусства, но и творчества вообще. Игры на развитие воображения способствуют гибкости и вариативности мышления: умению находить нестандартные решения и мыслить креативно.

Для подростков

При переходе ребенка в подростковый возраст, всепоглощающая тяга к играм сменяется тягой к общению. Теперь общество сверстников становится главным источником опыта и новой информации для ребенка, а гармоничное развитие его личности находится в прямой зависимости от успехов в общении.

Подросток постоянно чувствует в себе огромный нераскрытый потенциал и ищет ему применение. Актерское искусство может стать для подростка тем способом самовыражения, в котором он так нуждается.

Подростку очень важно своевременно развить в себе такие качества, как:

• здоровая самооценка и уверенность в своих силах;
• умение находить общий язык со сверстниками;
• умение проявлять инициативу и быть лидером;
• умение делать самостоятельные выводы, принимать собственные решения и сопротивляться пагубному влиянию со стороны.

Лучшие игры на развитие актерского мастерства для подростков – это игры на взаимодействие с партнером и работу в команде.

Пример командной игры

• Участники встают в круг, держась за веревку (длина веревки берется из расчета 1 м на каждого участника).
• Ведущий предлагает команде фигуру (треугольник, ромб, квадрат и т. д.), которую нужно построить с закрытыми глазами, переговариваясь только устно.
• Возможен вариант игры в виде соревнования между двумя командами, а также на время.

Пример игры на взаимодействие с партнером

Очень популярна игра «Сиамские близнецы», где два партнера, обхватив друг друга за талии, становятся как бы одним сросшимся телом. У них всего две руки на двоих и ходить они вынуждены, опираясь друг на друга. В таком виде подростки выполняют привычные бытовые действия, например, завтракают, одеваются или даже играют в теннис.

Для взрослых

Взрослого человека сложнее всего обучить актерскому мастерству с нуля, этим объясняется возрастное ограничение на прием студентов во многих театральных училищах (в среднем до 25–26 лет). Дело в том, что взрослые за свою многотрудную жизнь в обществе успели обзавестись уймой масок, поведенческих шаблонов, стереотипов мышления, стандартных реакций и т. д. Чтобы научить взрослого играть других, нужно сначала научить его быть самим собой, ослабляя хватку самоконтроля.

Игры для актерского мастерства взрослых – это игры на внутреннее раскрепощение и импровизацию, умение «нырять с головой» в любой омут без подготовки, не боясь ошибиться, вызвать неодобрение или показаться смешным.

Пример игры на раскрепощение и импровизацию

• В центр площадки выходит актер, получает от ведущего обстоятельства и по хлопку начинает в них существовать. Если ведущий крикнул «Обезьяна!» и хлопнул в ладоши, актер мгновенно превращается в обезьяну и существует в этом образе до тех пор, пока ведущий не выкрикнет что-нибудь новое.
• Важно, чтобы каждый участник группы мог побыть и действующим актером, и ведущим.
• Чем бредовее и несуразнее выкрикиваемые обстоятельства, чем контрастнее их перемена, тем интереснее и полезнее становится упражнение.

 

Как научиться
импровизировать?

Этому и другим навыкам мы
научим на нашем актерском
курсе

Приходите или приводите своего ребенка в театральную студию «Бенефис», и вы получите базовые знания по актерскому и театральному мастерству! Мы научим вас:

• Как снять зажимы и раскрепоститься
• Как научиться импровизировать
• Как работать с камерой
• Как работать со своим спектром эмоциональных состояния
• Как сделать свой голос сильным и уверенным

И многое другое

Выберете для себя наиболее удобный формат занятий. Мы проводим обучающие курсы двух форматах: “Онлайн” и “Офлайн” в центре Москвы.

Интерактивная программа «Театральные игры» (для детей от 7 до 10 лет)

Театр-фестиваль «Балтийский дом»
Помещение театрального клуба «Территория театра»
Вход из кассового фойе (через главный вход в театр)
Зал для проведения театральных программ и мероприятий площадью более 150 квадратных метров.
Помещение снабжено игровой зоной, оборудованной сценической площадкой, местами для зрителей, специальными детскими столиками для проведения занятий, на территории помещения расположено небольшое кафе. Для проведения занятий предоставляются театральные костюмы, театральный реквизит, а также материалы для проведения мастер-классов. В помещении есть зона гардероба для детей и взрослых, туалетная комната.

Александровский парк, дом 4 (ст.м. Горьковская)

ТЕРРИТОРИЯ ТЕАТРА
интерактивная творческая лаборатория

МАСТЕР- КЛАССЫ
в Театре-фестивале «Балтийский дом»

ИНТЕРАКТИВНАЯ ПРОГРАММА
«ТЕАТРАЛЬНЫЕ ИГРЫ»

Продолжительность программы – 1,5 часа

для детей от 7 до 10 лет (младшая школа)

Форма проведения мастер-класса для младших школьников — ИГРА.
Ведущий программы – человек от Театра (Режиссер) в увлекательной игровой форме знакомит ребят с необыкновенным миром Театра. Дети, играя, познают тонкости театральных профессий: актера, режиссера, декоратора, костюмера.

В программе:
• «Волшебный мир кулис» — Рассказ о театре.
• «Играем в театр» — Мастер-класс актерского мастерства.
• «Тренинг для настоящих артистов» — Актерские упражнения.
• «Репетируем и играем спектакль» — Репетиция и премьера спектакля
• «Сказочные перевоплощения» — Примерка театральных костюмов.

Билет приобретается только на ребенка. Каждый ребенок должен иметь билет. В помещение, где проходит мероприятие, с одним ребенком может пройти не более двух сопровождающих взрослых.
Приходить рекомендуется за 15 минут до начала программы.
Детям для их удобства рекомендуется иметь сменную обувь.
Взрослые не принимают участия в мероприятии, но имеют возможность наблюдать за ребенком, ожидая его в кафе «Территории театра».
Билеты приобретаются без места, все билеты одной ценовой категории. Детей рассаживает администратор.

@

АСМ-Арт детский интерактивный театр в Санкт-Петербурге

1. Главная
/Театральная студия для детей

Театральная студия для детей

Открытие театральной студии при театре «АСМ-Арт» — уже в сентябре 2018!

 

Актерское мастерство для детей, сценическая речь и движение, развивающие тренинги и постановка спектакля по итогам курса.
Курсы для дошкольников 5-7 лет и школьников 8-12 лет

На курсе ребенок научится говорить правильно и образно, оформлять поток мыслей в осознанную
и выстроенную речь, не бояться выражать свое мнение и выступать на публике.
Занятия ведут опытные педагоги и действующие актеры.

 

 

5 мая в театральной студии пройдет День открытых дверей
перед новым учебным годом 2018/2019 
для ребят дошкольного, младшего и среднего школьного возраста 

 

 

Дошкольники

Речевое развитие в игровой форме с элементами театральных практик, подготовка к успешному освоению навыков чтения и письменной речи

Школьники

Театральная студия, постановка выразительной речи, развитие способностей к лёгкому и свободному общению

Школьники

Формирование «публичного мышления» — умения излагать свои мысли на любую тему и без предварительной подготовки

 

Курс актерского мастерства рассчитан на год посещения, с возможностью продолжения обучения в следующем году по новой программе.

 

На курсе развития речи ребенок научится говорить правильно и четко, выражать свои мысли и высказывать свою точку зрения, не стесняясь быть в центре внимания. В программе предусмотрены речевые разминки и упражнения, актерские тренинги, современные театральные практики, игры и импровизации, публичные чтения и обсуждения прочитанного, драматизация литературных произведений, подготовка и показы мини-спектаклей по итогам курса.

 

Ведущие курсов: действующие актеры и преподаватели актерского мастерства и сценической речи Александр Бояркин и Марина Поскоркова

Расписание занятий

Основной

курс

Сентябрь 2018 —
апрель 2019

Занятия

проводятся

2 раза
в неделю

Уточняйте

наличие мест:

8 (812) 9800930

Место проведения

г. Санкт-Петербург, наб. Крюкова канала, д. 12
киностудия «ЛенДок»

Педагоги театральной студии

О программе

Программа разработана педагогами театра «АСМ-Арт» и рассчитана на год посещения с возможностью перехода на следующую ступень (следующий год).

 

Цель программы: развитие способности к легкому  и свободному владению русским языком, грамотной речи, владение речью как инструментом, активизация творческого потенциала личности — воображения, внимания, памяти, креативного мышления, свободы самовыражения.

Инструментальные блоки:

1. Артикуляционная гимнастика (разработка подвижности мышц, участвующих в звуко- и буквообразовании, снятие зажимов через движение, и т.д. )
2. Постановка дыхания (тренировка постановки брюшного дыхания, формирование долгого ротового выдоха, техники «продышивания» разных частей тела и предметов, т. д.).
3. Работа со звуком (знакомство с основным звукорядом, знакомство с голосовыми уровнями; образование гласных, согласных, дифтонгов; направление звука, его интенсивность и т.д.)
4. Формулировки и выражение мысли (отработка лаконичных выражений, составление последовательных сюжетов, работа с фантазиями и воображаемыми персонажами).
5. Работа с поэтическим материалом (понимание эмоционального настроя текста, понимание замысла и авторского смысла художественного произведения, чувствование ритма и темпа произведения, заучивание текста).

Техника работы:

1. Игровая форма взаимодействия, ролевые игры и игры на подражание.
2. Упражнения на повторения, в том числе заучивание скороговорок, пословиц и говорок.
3. Воображение, слушание, сочинение рассказов, задания на импровизацию.
4. Заучивание поэтического и авторского текста.

Каждое занятие включает в себя все инструментальные блоки и техники. Первые три занятия акцент ставится на артикуляции,  следующие три — на постановке дыхания,  далее эти блоки уменьшается, и большую часть занятия занимает  работа со звуком, формулировке мыслей и работе с поэтическим материалом. Работа проводится путем погружения в творческую среду, создание ситуации  доброжелательности и безопасности.

По итогам года обучения каждая группа ставит мини-спектакль, на который приглашаются все родители.

Театральная студия для детей младшего возраста (4-12 лет) в г.Екатеринбурге

Приглашаем ребят в наши театральные студии! Новый весенний набор 2021.

Запись по тел. 226-04-42 или через сайт.

— группы дошкольников 4-6 лет

— группы школьников 7-9 лет

— группы школьников 10-12 лет

Занятия 1-2 раза в неделю, отчетные концерты 2 раза в год.

Наши преимущества: профессиональные педагоги, аутентичные программы, мониторинг результатов,  опыт с 2009 г.

Театральная студия — это потрясающая возможность раскрыть талант и творческий потенциал ребенка!

Как говорят психологи, почти каждый Родитель желает, чтобы его ребенок был готов ко взрослой жизни: умел отстаивать свою точку зрения, слышать собеседника и выстраивать эффективные коммуникации в обществе!

Группы «ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК» (4-6 лет), «АРЛЕКИНО» (7-12 лет)

Сочетание театральной и музыкальной творческой деятельности позволяет стимулировать детей к образному и свободному восприятию окружающего мира (людей, культурных ценностей, природы), которое расширяет и обогащает их. Ребенок – учится уважать чужое мнение, быть терпимым к различным точкам зрения, задействует фантазию, воображение, общение с окружающими людьми. В основу заложен индивидуальный подход, уважение к личности ребенка, вера в его способности и возможности. Т.е. на наших занятиях ребенок научится творчески выражать себя, развивается фантазия, улучшается дикция, координация и пластика!

Если вы хотите, чтобы ваш ребенок научился не испытывать трудностей в общении, уверенно чувствовать себя в различных ситуациях, легко устанавливать социальные контакты и правильно уметь доносить до окружающих свои мысли, эмоции и чувства, а так же раскрыл внутренний потенциал личности, то наша театральная студия для детей ждет Вас!

 

Программа обучения:

• Контактные, сюжетно-ролевые игры.
• Игры-упражнения на развитие слухового, зрительного внимания.
• Основы театральной культуры, знакомство с искусством.
• Театральные игры-этюды.
• Подвижные игры, игры на внимание, память, логику.
• Этюдная работа, упражнения на включение воображения.
• Слуховое внимание. Знакомство с актёрским тренингом.
• Сценическая речь. Зарядка для лица и языка.
• Весёлая гимнастика. Игровой практикум (работа над выразительной интонацией, дыханием).
• Беседа, практическое занятие. Упражнение на развитие речевого аппарата.
• Забавные чистоговорки. Игры со словами. Заучивать чистоговорки.
• Постановочная работа.
• Чтение стихотворений, постановка пластических этюдов.
• Ритмопластика. Музыкально-пластическая импровизация.
• Язык жестов. Мимика. Психогимнастика. Работа над репертуаром.
• Участие в проведении календарных и тематических мероприятиях, в постановке спектаклей.
• Инсценировка. Репетиции. Премьера.

Форма одежды: черный верх (футболка, водолазка), чёрный низ (леггинсы, трико, лосины), удобная обувь (чешки, балетки, кеды).

Театр — модель жизни. И, работая на сцене, ребенок учится не только основам актерского искусства. Такие качества как: уверенность в себе, умение разобраться в людях, держаться на публике, высокий интеллект — необходимы ребенку не только при работе в студии, но и в жизни. Программа студии направлена на воспитание человека, в полной мере наделенного всеми перечисленными выше качествами.

Курс 9 месяцев, но можно присоединиться с любого месяца. Подходит как для активных, артистичных детей, так и для стеснительных и ранимых личностей…)) Запишитесь и вам перезвонят для уточнения удобного времени занятий!

Программа «Театр маленького актера» для детей 5–7 лет

Педагогическое развитие ребенка-дошкольника отличается чрезвычайным разнообразием и динамичностью. В годы дошкольного детства происходят изменения в развитии личности, в общении ребенка с окружающим, углубляются познания и детская деятельность.

Раскрыть заветную дверь в мир детского сознания помогает игра. Игра связывает детей между собой, детей со взрослыми в единое волшебное целое. Игра — наиболее доступный ребенку и интересный для него способ переработки и выражения впечатлений, знаний, эмоций (А.В.Запорожец, А.Н.Леонтьев, А.Р.Лурия, Д.Б.Эльконин).

В душе каждого ребенка таится желание свободной театрализованной игры, в которой он воспроизводит знакомые литературные сюжеты. Именно это активизирует его мышление, тренирует память и образное восприятие, развивает воображение и фантазию, совершенствует речь. Работая в течение ряда лет воспитателем в логопедической группе, я заметила, что дети плохо усваивают программный материал. Проанализировав причины, пришла к выводу: плохая речь, неустойчивое внимание дошкольников, их быстрая утомляемость, раздражительность не дают им возможность усваивать программу полностью. Да еще накладывается плохая координация движений тела и рук, пальцев. Чаще всего такие дети необщительны, стесняются, плохо адаптируются к незнакомой среде. Что нужно сделать для того, чтобы заинтересовать воспитанников, удерживать их внимание на протяжении всего занятия, помочь развить воображение, память, связную речь, расширить эмоциональный словарь? Ответ прост – играть! Игра – наиболее доступный для детей вид деятельности, способ переработки впечатлений, знаний. Универсальность театрализованной игры позволяет решать практически все образовательные задачи в работе с детьми разного возраста. Для того чтобы ребенок проявил творчество, необходимо обогатить его жизненный опыт яркими художественными впечатлениями, дать необходимые знания и умения. Чем богаче опыт малыша, тем ярче будут творческие проявления в различных видах деятельности. Театрализованные игры как нельзя лучше способствуют расширению опыта ребенка.

Театрализованная игра, как один из ее видов, является эффективным средством социализации дошкольника в процессе осмысления им нравственного подтекста литературного или фольклорного произведения и участия в игре, которая имеет коллективный характер, что и создает благоприятные условия для развития чувства партнерства и освоения способов позитивного взаимодействия.

В театрализованной игре осуществляется эмоциональное развитие: дети знакомятся с чувствами, настроениями героев, осваивают способы их внешнего выражения, осознают причины того или иного настроя. Театрализованная игра является средством самовыражения и самореализации ребенка. Велико значение театрализованной игры и для речевого развития (совершенствование диалогов и монологов, освоение выразительности речи). Чем выразительнее речь, тем больше в ней выступает говорящий, его лицо, он сам. Такая речь включает в себя вербальные (интонация, лексика и синтаксис) и невербальные (мимика, жесты, поза) средства. Для развития выразительной речи просто необходимо создание условий, в которых каждый ребенок мог бы передать свои эмоции, чувства, желания и взгляды, как в обычном разговоре, так и публично, не стесняясь слушателей. Воспитательные возможности театрализованной деятельности огромны: ее тематика не ограничена и может удовлетворить любые интересы и желания ребенка. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии – через образы, краски, звуки, музыку. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний, активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая культура речи. Исполняемая роль, особенно диалог с другим персонажем, ставит маленького актера перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться. Поэтому именно театрализованная деятельность позволяет решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительности речи ребенка, интеллектуального и художественно-эстетического восприятия и, в первую очередь, это необходимо детям логопедической группы. Исходя из этого, мною была разработана дополнительная модифицированная программа «Театр Маленького Актера», целью которой является развитие речи, артистических способностей детей через театрализованную деятельностью. Отсюда решаются следующие задачи:

• формирование выразительности речи;
• совершенствование артистических навыков детей;
• развитие эмоционального словаря;
• создание атмосферы творчества и доверия, в условии которой дать возможность каждому ребенку высказаться в процессе игры;
• поощрение импровизации, умения свободно чувствовать себя в роли;
• развитие координации движений;
• формирование коммуникативных навыков.

Принципы данной программы:

1. гармоничное развитие личности ребенка;
2. доступность;
3. систематичность и последовательность;
4. игровой принцип;
5. обеспечение эмоционального благополучия.

Дополнительная модифицированная программа «Театр Маленького Актера» ориентирована на всестороннее развитие личности ребенка, его неповторимой индивидуальности и отвечает «Концепции дошкольного воспитания».

В чем же состоит актуальность данной программы? Не секрет, что ныне в дошкольных учреждениях развивающий потенциал театрализованной игры используется недостаточно, что можно объяснить наличием двух противоречащих друг другу тенденций в способах ее организации.

Первая тенденция — театрализованные игры применяются главным образом в качестве некоего «зрелища» на праздниках. Стремление добиться хороших результатов заставляет педагогов заучивать с детьми не только тексты, но и интонации и движения в ходе неоправданно большого числа индивидуальных и коллективных репетиций. Ребенка обучают быть хорошим «артистом». И, как результат, зрелище состоялось, спектакль понравился зрителям. Однако освоенные таким образом умения не переносятся детьми в свободную игровую деятельность.

Вторая тенденция — невмешательство взрослого. Правда, на практике оно перерастает в полное отсутствие внимания с его стороны к этому виду игровой деятельности: дети представлены сами себе, воспитатель только готовит атрибуты для «театра». Из группы в группу ребенка сопровождает однотипный набор шапочек-масок, элементов костюмов, фигурок персонажей сказок.

Следствием является почти полное отсутствие театрализации в игровом опыте детей 5-7 лет при наличии у них интереса к этой деятельности и потребности в ней. Между тем, музыкальный руководитель предлагает к очередной «знаменательной» дате новый сценарий спектакля…Круг замкнулся, и самостоятельной творческой театрализованной игре места в нем уже не осталось… Противоречия между развивающим потенциалом театрализованной игры и его недостаточным использованием в дошкольном учреждении может быть разрешено только при условии разработки практико-ориентированной педагогической технологии. Таковы исходные теоретические положения, вывод из которых: нужна специальная программа по театрализованной деятельности со спецификой целей, задач и содержанием работы воспитателя с детьми.

Автор программы стремилась к тому, чтобы театрализованные игры сохраняли непосредственность детской игры, основанной на импровизации. Поэтому не надо заучивать с детьми текст роли, позы, жесты, движения. Театрализованная игра нисколько не пострадает, если дети неточно произнесут реплику, менее удачно, с точки зрения взрослых, выстроят мизансцену. Главное – это понимание смысла и атмосферы пьесы. Надо, чтобы дети, основываясь на хорошем знании пьесы, сами придумывали диалоги действующих лиц, самостоятельно искали выразительные особенности для своего героя, используя мимику, позы, жесты, песенные и танцевальные импровизации. «Заучивание слов роли, не всегда соответствующих пониманию и чувству ребенка, сковывает детское творчество. Гораздо ближе детскому пониманию пьесы, сочиненные самими детьми или импровизируемые ими в процессе творчества. Такие пьесы будут неизбежно более нескладны и менее литературны, чем готовые, написанные взрослыми, но они будут иметь огромное преимущество, заключающееся в том, что они возникнут в процессе детского творчества. Не следует забывать, что основной закон детского творчества заключается в том, что ценность его следует видеть не в результате, не в продукте творчества, важно то, что они создают, творят, упражняются в творческом воображении и его воплощении» (Выготский Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте» – М., Просвещение, 1991).

Работа по театрализованной деятельности строится по трем направлениям:

1. Куклотерапия;
2. Азбука актерского мастерства;
3. Социоигры.

Эффективная система работы с использованием различных видов кукольного театра позволяет сфокусировать внимание педагога на развитие личности каждого ребенка. В «куклотерапии» используются самые разнообразные виды театров: наряду с традиционными (би-ба-бо, настольный, фланелегреф), «в ходу» театры, изготовленные своими руками: варежковый, перчаточный с головками-шариками от пинг-понга, марионеточный, пальчиковый, театр на прищепках, теневой , а также «Сказки из ведерка», персонажи которых изготовлены из баночек и бутылочек от детского питании.

Кукольный театр может быть прекрасным инструментом в коррекции и развитии речи, воспитании ораторских способностей. В действиях кукол дети могут увидеть свое отражение. Ребенок смотрит на себя как бы со стороны, а что может быть более наглядным и действенным в воспитании! Важно также и то, что театральная кукла является своеобразной ширмой для ребенка, у которого еще много проблем, особенно у детей логопедических групп (трудность в речевом общении, неуверенность в себе, в правильности своих действий, непонимание взрослых и т.д.). Ребенок как бы прячется за куклу и таким образом чувствует себя более защищенным. Для многих детей кукольные герои становятся настоящими помощниками: помогают снять психическое напряжение, им легче рассказать что-либо о себе, чем взрослому.

Занятия «по актерскому мастерству» включают в себя:

• упражнение на артикуляцию;
• упражнения на развитие речи;
• развитие мимики;
• творческие упражнения;
• упражнения на воображение;
• упражнения на развитие пластической выразительности;
• актерские этюды;
• развитие мелкой моторики, снятие мышечного напряжения.

На эту деятельность отводится 30 занятий по разработанным конспектам (28 основных и 2 занятия итоговых). Часто дети поначалу совершенно не владеют своей мимикой, не могут изобразить самых простых чувств: гнев, удивление, страх. «Проигрывая» эмоциональное состояние через персонажей театра, ребенок моторно закрепляет психоэмоциональный опыт, отрабатывает механизм саморегуляции, учится адекватно выражать свои чувства. Этому способствуют такие формы работы: мимическое упражнение «Антошка» (под знакомую песню дети показывают эмоциональное состояние Антошки), беседа «Гномики» (по карточкам-пиктограммам придумывают сказки или рассказы о внутреннем состоянии братьев-гномов), этюд «Колобки» (на изображение колобка, у которого есть только нос, дети накладывают брови, глаза, рот, объясняя при этом, какого колобка придумали они и что их колобок чувствует). детям начинают подчиняться мышцы лица и они с удовольствием разгадывают настроение друг друга и взрослого. Развитию воображения способствуют игры: «Сказочный салат», игра с использованием полифункционального макета «Проведи своего героя по разным сказкам», сочинение сказок, в которых ребенок отождествляет себя с неодушевленным предметом, природой: «Если бы я был пуговицей», «Если бы я была катушкой от ниток», «Я-подснежник», «Я-обломанная ветка» и т.д. На занятиях театрализованной деятельности исполняются музыкально-ритмические упражнения (разные группы детей под звуки одной мелодии выполняют движения своих персонажей, например, :под музыку «Танец маленьких утят» одни дети должны двигаться как котята, другие – как обезьянки, третьи – как медвежата, четвертые – как лягушата и т.д.), развивающие слуховые и зрительные восприятия, чувство ритма и выразительность движений.

В социоиграх (составлен сборник из 60 игр) развиваются:

• коммуникабельность;
• логическое мышление;
• средства речевой выразительности;
• зрительная память;
• координация движений;

Есть игры-разминки, которые используются, как физминутки («Человек к человеку», «Четыре стихии», хороводные игры) для того, чтобы настроить детей на рабочий лад; сконцентрировать внимание детей можно предложив игры «Встань по пальцам», «Эхо», «Замри», «Двадцать»; для творческого самоутверждения подойдут игры «Костюм-превращение», «Рассказ по карточкам», «Дровосек», «Стихи по ролям» и т.д.

Программа ТМА рассчитана на 2 года обучения театрализованным играм (старшая и подготовительная). Начиная с 5 лет и до выпуска из детского сада, дети последовательно знакомятся с различными видами кукольных театров. Для этого используются этюды, обучающие детей приемам управления куклами различных систем. Когда дети освоят приемы кукловождения, приступаем к постановке кукольного спектакля.

Параллельно в каждой возрастной группе идет обучение детей «основам актерского мастерства». Прививаются навыки, необходимые для отображения различных эмоций и настроений, черт характера. Начиная со П полугодия в старшей группе идет объединение кукольного спектакля с театрализованной игрой в единое целое. Этот вид деятельности интересен тем, что в одно и то же время часть детей играет с театральными куклами, а другая часть участвует в драматизации. Дети сами выбирают вид деятельности (кукольный театр или драматизацию).

Но в подготовительной группе дети уже освобождаются от комплексов и активно участвуют в театрализованных играх, не «прячась за куклу», поэтому роль кукольного театра уменьшается, а сами драматизации отличаются более сложными характеристиками героев, сложными мизансценами.

Таким образом, организация работы по программе «Театр Маленького Актера» будет способствовать тому, что театрализованная игра станет средством самовыражения и самореализации ребенка в разных видах творчества, самоутверждения в группе сверстников. А жизнь дошкольников обогатится за счет интеграции игры и разных видов искусства, которые находят свое воплощение в театрально-игровой деятельности.

Количество занятий в старшей группе

	Сент	Окт	Нояб	Дек	Янв	Фев	Март	Апр	май	итого
Основы актерского мастерства	1	2	2	1	1	2	2	2	1	14
Кукольный театр	1	1	1	1	1	1	1	1	1	9
Театрализованные игры					1	1	1	1	1	5
Всего	2	3	3	2	3	4	4	4	3	28

Количество занятий в подготовительной группе

	Сент	Окт	Нояб	Дек	Янв	Фев	Март	Апр	май	итого
Основы актерского мастерства	1	2	2	1	1	2	2	2	1	14
Кукольный театр	1	1	1	1	1	1	1	1	1	9
Театрализованные игры	2	1	1	2	1	1	1	1	2	12
Всего	4	4	4	4	3	4	4	4	4	35

Занятия по театрализованной деятельности проводятся во второй половине дня, продолжительность каждого занятия 25-30 минут. «Занятия по актерскому мастерству» и «кукловедение» рекомендую проводить по предложенным мною занятиям, театрализованные игры — по разработанным занятиям коллектива авторов Петровой Т.И., Сергеевой Е.С., Петровой Е.С. («Подготовка и проведение театрализованных игр в детском саду», М., «Школьная пресса», 2004) игры на развитие эмоциональной сферы по пособию Карелиной И.О. («Эмоциональное развитие детей 5-10 лет», Ярославль, Академия развития, 2006). На занятиях хорошо использовать музыкальное сопровождение (для чего необходимо иметь фонотеку и магнитофон. Следует учитывать следующее:

1. максимальную активность детей на всех этапах подготовки и проведения игр;
2. сотрудничество детей друг с другом и со взрослым;
3. подготовленность и заинтересованность воспитателей.

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

Детские драмы

Драмы ИГРЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Добро пожаловать!

Здесь вы найдете самый полный ресурс драматических игр для детей и советы по обучению драматическому искусству.

Драматические игры являются важной частью любой учебной программы по драматургии, потому что они могут обучить ценным театральным навыкам, позволяя учащимся развлечься, укрепить уверенность в себе, расширить свое воображение и развиваться как ансамбль.

Наша цель — предоставить вам самые лучшие занятия, которые помогут оживить ваш драматический клуб.Проверяйте почаще, так как мы будем регулярно обновлять.

Ищете мюзикл для молодых актеров? Наши отмеченные наградами игры для детей гарантированно станут хитом. А главное, производственные материалы доставляются в течение 24 часов! Кликните сюда, чтобы узнать больше.

Представляем Teaching Drama Online — нашу новую страницу со ссылками и ресурсами для дистанционного обучения драматическому искусству.

Детские драмы

Разминка

Скороговорки (окончательный список!)
Знакомство и аплодисменты
Bippity Bippity Bop
Zip Zap Zop!
Игра названий
«Круг, круг, хлопок, щелчок!»
Уш!
Splat!
Bomb and Shield
Pass the Sound
Look and Scream
Keeper of the Keys
Alien, Tiger, Cow
Greetings
Ледокол для туалетной бумаги
Name Chant
Shake It Off
Игра в имя зомби
Meet My Friend…
Введение в рисунок
Dance Ваше имя
Малапропизм
Звезда ниндзя, котенок, сердитый чихуахуа
Танец двухголовых монстров
Хлопок, щелчок, топот
Ничего не делай
Игра с именем MeYouYouMe

Дом ансамбля

Человеческий узел
Рассказ из одного слова
Проведенный рассказ
Слепой ходьба (Упражнение на доверие №1)
Падение назад (Упражнение на доверие №2)
Прошел кругом (Упражнение на доверие №3)
Изучение пространства
«Любишь ли ты своего соседа?»
Количество групп (от 1 до 10)
Форма группы
Волшебники, гиганты, гоблины
Отдавай и забирай
Игрушечная лодка
Балансировочная пластина
Перекресток полотенец
Минное поле
островов
Формы струн
Утверждение
Люди, Убежище, Буря
Шпион, Давка, Карточка с индексом ненависти

Тонкая, тонкая линия
Сеть отражений
Бумажное подтверждение
Бумажный самолетик Введение
Правда обо мне

Выход из оболочки

Hot Spot
Конвейерная лента
Звук и движение
Enemy & Protector
Ducks and Cows
Exaggeration Circle
Да, нет, пожалуйста, банан
Олень!

Фокус

Отражение активности
Отражение активности (вариант для 4 человек)
Кто лидер?
Танец стаи (Вариация зеркала)
Машина
Шторм дождя
Двойное интервью
Быстрая смена
Колбаса!
Pass the Pulse
Circle Switch
Silent and Serious
Straight Face Introduction
The Huddle
Групповой смех (без смеха!)
Подбрасывание трех мячей
Magical Connection

Творчество

Преобразуйте движение
Что вы делаете?
Групповая среда
На месте
Остановить и оправдать
Поток сознания
Повествование, цвет, эмоции (NED!)
Шарады окружающей среды
Замедленная эмоция
Среда для двух человек
Ведро с водой
Бусины на нитке
Автобусная остановка
Экскурсия Руководство
Кто говорит правду?
Двухголовый монстр
Фон
Не думай
Не то, что кажется
Всплывающая книга
Почему ты опоздал ?!
Name Dance
Orchestra of Sound & Emotion
Sound Ball
Знаменитые люди
The Great Booga Booga Booga
Комикс
Котел ведьмы и волшебника
Квадранты эмоций

Improv

Emotion Party
Hitchhiker
The Expert
Talk Show Expert
3 телевизионных канала
Упражнение на статус
Возьми промах!
Толкователь тарабарщины
Разговор с тарабарщиной
Разговор по алфавиту
Да, давай
Встань, сядь, наклонись
Ночь на церемонии вручения Оскара
Супергерои!
Сцена из реальной жизни
Coffee House
Fast Forward / Rewind (DVR)
Split Screen
К счастью, к сожалению
Helping Hands
Slide Show
Relationship Blitz
Lie to Me
Word Circle Improv
MacGyver
Questions
Three Words
Superfans Эмоциональный перенос
Moose!
Влияет на игрока

Основы театра

Дирекция сцены

Щелкните здесь, чтобы получить советы и ресурсы о том, как преподавать драму в Интернете.

Ищете детский мюзикл к предстоящему лагерю или учебному году? Ознакомьтесь с нашей подборкой отмеченных наградами высококачественных пьес для детей.

Мы готовы помогать вам во всем, что связано с драмами. Если у вас есть комментарий или вопрос, оставьте его ниже или отправьте нам электронное письмо, и мы ответим как можно лучше!

Скороговорки (Полный список!)

Автор bbbpress

18 февраля 2013 г. Драмы драматические игры, скороговорки

Как преподаватель драматического искусства, вы, вероятно, знакомы с несколькими скороговорками, которые вы представляете своим ученикам в качестве репетиционной разминки.

Скороговорки

отлично подходят для того, чтобы помочь детям сконцентрироваться на работе всех своих артикуляционных мышц. И они просто забавные. 🙂

Ниже я составил список моих любимых песен, которые вы можете использовать для следующей репетиции.

Перед тем, как представить новую скороговорку, я обычно прошу своих учеников сморщить лицо как можно меньше в течение 5 секунд. Затем на 5 секунд сделать лицо как можно большим.

Затем я представлю скороговорку, и мы будем практиковать ее в группе.После этого я попрошу нескольких смелых студентов встать и попытаться повторить это 5 раз подряд.

Убедитесь, что вы поощряете их использовать свой «сценический голос» при разговоре.

Еще один замечательный вариант — попросить группу встать в круг, а затем попросить каждого ученика произнести скороговорку с разными эмоциями. (Злой, грустный, счастливый, испуганный, разочарованный, сбитый с толку и т. Д.) Или начните справа от себя и бросьте вызов ученикам, чтобы они начали счастливы, но постепенно становитесь все более и более злыми по мере того, как ученики ходят по кругу.

Если у вас есть любимая скороговорка, которой нет здесь, оставьте ее в комментарии ниже!

Полный список скороговорок

Уникальный Нью-Йорк

Три штрафных броска

Красная кожа, желтая кожа

Я подумал мыслью.
Но мысль, которую я думал, была не той мыслью, которую я думал.

One-One был скаковой лошадью.
Два-Два тоже было одним.
Когда Один-Один выиграл одну гонку, Два-Два выиграли и одну.

Скажи это резко, скажи это сладко,
Скажи это коротко, скажи это мягко.
Скажи это шестнадцать раз очень быстро.

Резиновые бамперы для детских багги! (Повторить. Увеличить темп.)

Глупая Салли быстро прогнала семь глупых овец.
Семь глупых овец Глупая Салли прогнала Шилли-Виллид на юг.
Этим овцам нельзя спать в лачуге; Овцы должны спать в сарае.

Красная лампочка Синяя лампочка Красная лампочка Синяя лампочка Красная лампочка Синяя лампочка

Красная кровь Голубая кровь

Я хочу пожелать того, чего желаете вы, но если вы желаете того, чего желает ведьма, я не желаю того, чего вы желаете.

Она продает ракушки на берегу моря.

Смешайте коробку смешанного печенья с помощью коробчатого миксера для печенья.

Настоящий медный кофейник.

Игрушечная лодка. Игрушечная лодка. Игрушечная лодка.

Бетти купила масло, но масло было горьким, поэтому Бетти купила масло лучшего качества, чтобы горькое масло было лучше.

Я подумал мыслью.
Но мысль, которую я думал, была не той мыслью, которую я думал.
Если бы мысль, которую я думал, что я думал, была мыслью, которую я думал, я бы не думал так много.

Сколько древесины может заклинить патрон; патрон, если деревянный патрон может заколоть дерево.

Смешные экономисты.

Какие наручные часы являются швейцарскими наручными часами?

Питер Пайпер сорвал кусок маринованного перца,
Кусок маринованного перца сорвал Питер Пайпер.
Если Питер Пайпер сорвал кусочек маринованного перца,
Где кусок маринованного перца, который сорвал Питер Пайпер?

Саша сшивает слегка разрезанные листы.

Она должна сторониться яркого солнца.

Сильно сломался большой черный задний тормоз.

Большой красивый синий воздушный шар лопнул.

Бесформенный кушак медленно провисает.

Вонючие туфли и носки сёстры шокируют.

Какие наручные часы являются швейцарскими наручными часами?

Дик пинает липкие кирпичи.

Срежьте тонкую черепицу.

Палка строго шестью пеньками.

Алюминиевый линолеум Cinnamon.

Нью-Йорк уникален во всем.

Повара быстро готовят кексы.

Свежеобжаренная рыба Флоры.

Хвастливый пекарь испек черный хлеб.

Купите черничное печенье перед сном.

Она продала на корабле шесть ветхих стриженных овец.

Шестой сын больного шейха спал.

Эти тысячи хитрых скороговорок захватывают дух

.

«Из-за ваших 16 готовых планов уроков… Меня попросили вернуться на второй год после того, как я успешно перебил сотрудников и студентов престижной школы Монтессори на их 20-летие !! СПАСИБО.”

Кэтрин
9 июня 2015 г.

Драматическая игра: Bippity Bippity Bop

Автор bbbpress

20 янв.2013 г. Драмы, Сосредоточенность, Повышение Энергии, Разминка bippity, драматические игры, драматические игры для детей, разминка

Тип: Разминка.

Назначение:

— Быть внимательным и работать над быстрым принятием решений.
— Узнайте, как быстро реагировать на действие.
— Для работы на фокусе.
— Для повышения комфортности группы.
— Чтобы получить немного энергии и ВЕСЕЛАТЬ!

Материалы:

Достаточно большое место для всего класса, чтобы с комфортом стоять в кругу.

Процедура:

1. Весь класс встает в круг, а учитель стоит в середине круга.

2. УРОВЕНЬ 1: Учитель указывает на кого-то в круге и произносит «bippity bippity bop» как можно быстрее. Человек, на которого указывается, должен сказать «боп», прежде чем он дойдет до конца своей фразы. Если учитель указывает на ученика и говорит только «боп», тогда ученик должен молчать. Цель учителя — заставить учеников не произносить «боп» достаточно быстро в первом сценарии и говорить «боп» во втором.

3. УРОВЕНЬ 2: После того, как этот уровень будет хорошо понят всей группой, пора добавить еще одно измерение.Если учитель указывает на ученика и говорит «дом с привидениями», ученик должен присесть и зловещим голосом сказать: «Войдите! Заходи!». Два ученика слева и справа должны использовать обе руки, чтобы сделать крышу дома над присевшим учеником.

4. УРОВЕНЬ 3: Если учитель указывает на ученика и говорит «Гавайи», ученик, на которого он указывает, должен делать хулу, в то время как ученики слева и справа поднимают руки вверх, как пальмы.

5. СЛОЙ 4: Если учитель указывает на ученика и говорит «Годзилла», ученик должен топать на месте и рычать, как если бы он был Годзиллой, в то время как ученик слева и справа должен съежиться и кричать.

6. Если у вас есть время, вы можете добавить больше (другие замечательные идеи смотрите в комментариях ниже!)

7. Наконец, как только класс освоится, вы можете добавить «режим исключения»: если ученик напортачил, он / она должен сесть. Идите, пока не найдете победителя.

—
Изображение предоставлено стоковыми изображениями на FreeDigitalPhotos.net

.

Драматические занятия для детей 3-7 лет

12 планов уроков с более чем 70 заданиями, которые помогут вам преподавать драму детям дошкольного возраста.А также специальное «маленькое» издание самого популярного мюзикла Beat We Are Monsters!

Драматическая игра: Zip Zap Zop!

По bbbpress

31 янв.2013 г. Драмы, Разминка драматические игры, драматические игры для детей, разминка, zip zap zop

Тип: Разминка.

Назначение:

• Быть внимательным и работать над быстрым принятием решений.
• Для работы на фокусе.
• Для повышения комфортности группы.

Материалы:

Достаточно большое место для всего класса, чтобы с комфортом стоять в кругу.

Процедура:

Первый уровень

• Игроки встают в круг.
• Один игрок, Игрок А, хлопает в ладоши, заканчивая указателем в направлении другого игрока.Одновременно игрок А произнесет бессмысленное слово «Zip!»
• Игрок B повторяет это действие, хлопая в ладоши и указывая на другого игрока, Игрока C, при этом говоря: «Бег!»
• Игрок C повторяет это действие, снова указывая на другого игрока, произнося слово «Zop!»
• Игрокам не нужно выполнять какой-либо приказ: можно хлопнуть в ладоши и указать на любого другого игрока по своему выбору, но они должны следовать последовательности «zip, zap, zop».

Второй уровень

• После того, как группа научится этому достаточно хорошо, вы можете попросить их убрать хлопки или произнесение слов «zip, zap & zop.”
• Фокус передается от одного человека к другому, просто произнося слова или просто хлопая в ладоши, но не то и другое вместе.

Третий уровень

• Когда они действительно хороши в этом, вы можете убрать все хлопки и слова сразу. Фокус передается при прямом зрительном контакте.

Варианты:

• В некоторых регионах бессмысленное слово «зоп» часто заменяется словом «зуб».
• В любой момент игроки могут выйти из круга и свободно перемещаться по комнате.Они по-прежнему должны сохранять передачу внимания от одного человека к другому.
• Игроки могут подбирать и копировать способ получения фокуса. По сути, вы подражаете тому, как вам сказали «zip, zap or zop», когда вы передаете это кому-то другому.
• Это также можно сыграть как игру на выбывание, где каждый, кто произносит слово не по порядку (т. Е. Произносит «Zop» вместо «Zip») или занимает слишком много времени, исключается из игры, пока не останется только одно слово.

–
Изображение предоставлено kai4107 на FreeDigitalPhotos.нетто

.

Драматические занятия для детей 3-7 лет

12 планов уроков с более чем 70 заданиями, которые помогут вам преподавать драму детям дошкольного возраста. А также специальное «маленькое» издание самого популярного мюзикла Beat We Are Monsters!

Драма: Ничего не делать

Автор bbbpress

3 января 2018 г. Драмы Разогрев

Тип: Разминка

Цель: Эта игра подходит к категории, которую я называю минимализм 🙂 Чрезвычайно простая, но эффективная для концентрации внимания на классе и получения небольшого удовольствия в начале занятия.

Процедура:

1. Пусть класс встанет в круг.

2. Скажите им (подмигнув), что вы собираетесь представить им сверхсложную игру, которая потребует полного сосредоточения. Они должны… стоять на месте и ничего не делать.

3. Ага, вот и все. Просто стой и ничего не делай.

4. Дайте ему погрузиться.

5. Через несколько секунд скажите им, что собираетесь сделать его немного интереснее. Им нужно наблюдать за человеком слева от них, и они должны копировать любые крошечные движения, которые делает этот человек естественным образом.

6. Это создает действительно крутое волновое движение по кругу.

7. Подождите некоторое время.

8. Затем выполните сброс, скажите всем, чтобы они были совершенно неподвижны, и начните снова.

9. Рассмотрите возможность продолжения игры: Посмотрите на человека в двух точках справа, скопируйте его / ее движения, какими бы маленькими они ни были, но увеличьте их на 50%. Затем увеличить на 100%, 150% и т. Д.

Отражение: Каково было играть в эту игру? Что нового вы заметили? Какие типы движений были наиболее распространены? Мы когда-нибудь полностью неподвижны?

Есть комментарий или предложение? Оставьте комментарий ниже!

В Beat by Beat мы увлечены вдохновением детей с помощью театра.Именно поэтому мы создаем и издаем уникальную коллекцию музыкальных пьес для детей и учебные ресурсы по драматургии.

.

«Из-за ваших 16 готовых планов уроков… Меня попросили вернуться на второй год после того, как я успешно перебил сотрудников и студентов престижной школы Монтессори на их 20-летие !! СПАСИБО.»

Кэтрин
9 июня 2015 г.

15 забавных драматических игр для детей (театр и актерское мастерство)

Многие дети начинают свою любовь к драме в очень раннем возрасте.Дети любят притворяться, а драматические игры служат источником вдохновения и творчества. Наша подборка драматических игр для детей начинается с актерских игр, подходящих для групп детей в классе или в любом другом месте, где собираются дети. По мере того как у детей растет любовь к драме, они часто присоединяются к общественным или школьным театральным кружкам. Во втором разделе этой статьи описаны занятия, которые помогут поддержать интерес и вовлечь группу драматического клуба. Иногда детская любовь к драме подталкивает их к более серьезным играм.Дети могут отточить свои навыки с помощью актерских игр для детей, которые мы предлагаем в третьей части этой статьи. Помните, что вы можете вносить простые драматические изменения в уже знакомые учебные задания, чтобы создавать роли и передавать смысл с помощью движения, выражения лица и голоса.

Актерские игры для детей

Актерские игры работают в самых разных средах. В классах, общественных центрах деятельности, детских садах, клубах и лагерях актерские игры для детей не только развлекают, но и дают возможность наладить отношения и развить положительные черты характера, такие как командная работа, следование указаниям и социальное взаимодействие.

Тематические музыкальные стулья

Это упражнение легко адаптируется практически к любой теме или истории. Как и в случае с традиционной игрой в музыкальные стулья, сделайте круг из стульев на один стул меньше, чем количество детей, играющих в игру.

Выберите трех или четырех персонажей из пьесы или рассказа, с которыми дети знакомы, или персонажа, которым вы уже поделились с ними ранее, например, «Алиса в стране чудес». Когда дети сядут, назначьте каждому персонажа, например Алиса, Безумный Шляпник, Чеширский Кот, Красная Королева и т. Д.Вы можете повторять символы, если у вас много детей.

Один ребенок стоит в центре круга и называет характер или черту характера. Например, они могут позвать всех, кто носит синее, или всех, у кого есть бакенбарды. Эти игроки встают и пытаются найти пустой стул вместе с человеком в центре. Тот, кто не находит свободного места, занимает место звонящего в центре, и игра продолжается.

Let’s Pretend

Let’s Pretend дает детям возможность исследовать свои пять чувств.Вы можете использовать все варианты ниже или выбрать несколько на то время, которое у вас есть. Попросите детей расслабиться и закрыть глаза и представить, как каждый из них будет чувствовать, вкус, звук и т. Д. Затем предложите им открыть глаза и представить:

• См.
  Автомобиль вот-вот сбьет вас
  Подросток , крохотный жучок ползет по руке
  Змея
• Запах
  Свежеиспеченное печенье
  Цветок
  Мусор
• Вкус
  Шоколад или мороженое
  Брокколи
  Пицца
• 
  6 Сигнал пожарной тревоги
  
  Сигнал пожарной тревоги Музыка
  Touch
  Ice
  Мягкий мех животных
  Острая игла

Попробуй!

Более подробная сенсорная деятельность, чем указанная выше, «Попробуйте!» Включает в себя такое подробное описание еды, что у слушателей слюнки текут.Возможно, вы захотите написать названия различных продуктов на карточках для детей младшего возраста. Дети постарше могут выбирать себе еду — возможно, любимую. Пусть каждый игрок по очереди описывает свою еду. После того, как все встали по очереди, попросите каждого ребенка рассказать о том, как он действительно ест еду. Поощряйте их использовать как можно больше деталей. Вы можете начать это веселое занятие, описывая внешний вид и употребление вашей любимой еды, чтобы дети начали.

Voice It!

Обучение выразительному использованию языка — важная часть драмы.Следующие ниже упражнения помогут детям сделать это увлекательно.

• Напишите общие повседневные выражения на карточках или полосках бумаги. Попросите каждого ребенка нарисовать одну фразу и произнести фразу тремя разными способами: счастливым, злым или грустным и т. Д. Вы можете написать несколько предложений, как произнести фразу на доске. Используйте один из следующих или свои собственные:
  Здравствуйте, меня зовут _______.
  Впусти меня.
  Как дела?
  Простите.
  Пожалуйста.
• Разделите детей на пары и попросите их начать «разговор» с другим человеком, используя имя своего партнера.Поощряйте их использовать жесты, интонацию, язык тела и выражения лица для передачи широкого диапазона значений.
• Чтобы драма была эффективной, важно говорить очень четко и точно. Попросите детей попрактиковаться в произношении скороговорок. Используйте одно из следующего или найдите свое:
  Питер Пайпер сорвал кусочек маринованного перца.
  Кусок маринованного перца, который сорвал Питер Пайпер.
  Если Питер Пайпер сорвал кусочек маринованного перца,
  Где кусок маринованного перца, который сорвал Питер Пайпер?
  Сколько дерева выколотил бы сурок, если бы сурок мог забить дерево?
  Он будет кидать, он будет, сколько сможет, и забросит столько дерева,
  Как сурок, если бы сурок мог кинуть дерево.

Мероприятия драматического клуба

Дети присоединяются к драматическому клубу, потому что они заинтересованы в актерском мастерстве. Деятельность нашего драматического клуба направлена ​​на развитие некоторых базовых навыков у начинающих актеров. Воодушевляющая игра развлекает детей, пока дети учатся выражать себя различными способами.

Это мое, это твое!

У двоих детей есть мягкая игрушка или небольшая игрушка. Они должны притвориться, что они оба действительно хотят иметь предмет или избавиться от него, и продемонстрировать разные способы отобрать предмет или передать его своему партнеру. Они должны продемонстрировать, что это один из следующих предметов:

• Драгоценный, ценный, стоит больших денег
• Грязный, старый и то, что им не нужно
• Очень тяжелый, легкий, острый, опасный
• Что-то вот-вот взорвется.
• Горячая сковорода или тарелка.
• Раненый питомец.

Притворимся

Верим — важная часть драмы, и детям нужна практика, чтобы эффективно изображать различных персонажей.Let’s Pretend предлагает различные сценарии, которые позволяют детям развивать свое воображение. Попробуйте один из следующих вариантов или создайте свой:

• Играйте в драку
  Вам следует установить некоторые параметры, чтобы эта драматическая игра не стала слишком агрессивной. Объедините детей в пары и попросите их представить, что они сражаются в воде, носят тяжелую броню или у них есть оружие, например меч.
• Время ужина
  Попросите небольшие группы из четырех или пяти детей сесть за стол и представить, что они вместе едят.Они должны полагаться на мимикрию — никаких разговоров.
• Mimic
  Ведущий драмы стоит перед группой детей и создает преувеличенные физические движения и звуки. Дети должны копировать то, что делает лидер. Начните со взрослого лидера, а затем позвольте детям по очереди вести группу.

Художник и глина

Пусть дети работают в парах, по очереди — художники и скульпторы. Играющий скульптор двигает руками и ногами и сгибает туловище ребенка, играющего на глине, который расслабляется во время формирования и позирования.Музыка, пока дети работают, помогает им сохранять динамику. Когда первые статуи будут готовы, устроите художественное шоу, где они смогут увидеть творения других детей. Затем поменяйтесь местами, и пусть «глиняные» дети станут скульпторами.

Это зоопарк!

Назначьте каждому ребенку животное или позвольте им выбрать свое. Это задание лучше всего подходит, если все ваши молодые актеры — разные животные. Цель состоит в том, чтобы вести себя как животное в движениях, звуках и отношениях. После того, как каждый ребенок определился со своей ролью, предложите ему прочитать монолог группе, как если бы его животное говорило.

Верно или нет?

Дети по очереди стоят перед группой и рассказывают одноминутную историю. Дети слушают и пытаются решить, настоящая история или выдуманная. Цель рассказчика — сделать свой рассказ захватывающим и в то же время правдоподобным. Поощряйте актеров использовать жесты рук, мимику и язык тела, когда они рассказывают свою историю.

Театральные игры для детей

Многие дети мечтают участвовать в театральных постановках в своем районе или школе.Наши театральные игры для детей дают возможность получить новые актерские навыки и отточить уже полученные. Вы также можете использовать наш театр.

Эмоции

Напишите на доске четыре эмоции: счастье, грусть, испуг и гнев. Попросите детей по очереди задать вопрос одной из четырех эмоций. Остальные дети поднимают руки и угадают эмоции. Если они правы, ребенок произносит фразу в другой эмоции. Если они ошибаются, ребенок, говорящий, занимает свое место, а другой ребенок получает очередь. Если они не могут придумать вопрос для использования, попробуйте одно из следующих предложений:

• Как вы себя чувствуете?
• В чем ваша проблема?
• Вы действительно хотите это сказать?
• Хотите мороженого?

Цепная история

Выровняйте детей или попросите их сесть в круг. Один ребенок говорит слово, а следующий ученик добавляет слово. Цель состоит в том, чтобы создать одно предложение рассказа, а затем продолжать, пока у группы не будет полного рассказа.При желании вы или ребенок постарше можете записывать слова, пока дети говорят, и перечитывать рассказ детям, когда они закончат. Затем вы можете попросить их разыграть историю.

Знакомство

Научите своих молодых актеров важности изображения персонажей в этой веселой игре. Пусть дети по очереди представляют друг друга группе. Самое интересное — это сумасшедшие описания персонажей, которые дети должны использовать. После представления представленный ребенок должен сказать: «Привет!» каждому и действовать со своей стороны. Дети старшего возраста могут придумывать собственные образы персонажей, однако выберите из следующего списка для младших игроков или создайте свои собственные:

• Это Джон. Джон приехал из деревни и занимается свиноводством. Он не стриг бороду десять лет и потерял левую руку, когда ее откусил большой кабан. В его бороде живет домашняя мышь.
• Это Леон. Леон — укротитель львов из цирка. Однако он смертельно боится домашних кошек. Он говорит только предложениями из одного слова и постоянно размахивает хлыстом.
• Это Эмили. Она глухая балерина, которой трудно понять, когда играет музыка и следует ли ей танцевать.

После того, как всех представят, вся группа смешивается и смешивается в своих различных ролях.

Положительные и отрицательные

Для этой детской актерской игры группа выбирает один из следующих сценариев, и все, что они говорят, должно быть отрицательным. Затем они начинают говорить все положительно.

Говорите!

Это упражнение демонстрирует детям, как важно проецировать свой голос.Отметьте три точки мягкой игрушкой, мешком с фасолью или другим предметом на расстоянии десяти футов друг от друга; первый — в десяти футах от говорящего, второй — в двадцати футах, а третий — в тридцати футах. Пусть каждый ребенок взглянет на первый предмет и произнесет свое имя или короткое предложение по вашему выбору. Затем попросите их поговорить со вторым объектом, а затем с третьим. Они должны каждый раз увеличивать громкость своего голоса. Если хотите, вы можете попросить детей встать на каждом месте и послушать, как меняется громкость. Это упражнение учит детей тому, как важно говорить открыто, ведь даже те, кто находится в задних рядах театра, должны их слышать.

Handy Hands

Язык тела может повысить или снизить эффективность игры в любой сцене или пьесе. Пусть ваши дети разделятся на пары и пожмут друг другу руки разными способами: нерешительно, грустно; с любовью или гневом; быстро медленно; грубо, нежно. Затем попросите их двигать руками, чтобы обозначить различные характеристики личности. Используйте некоторые из вышеперечисленных и добавьте нервозность, магию, жадность, силу и страх.

Драма — это изображение захватывающей или эмоциональной ситуации или события — занятия, к которому у детей есть врожденный талант.Драматические игры для детей предоставляют творческий способ обучения драматическим навыкам, сохраняя при этом интерес и интерес детей. Они также повышают уверенность молодого актера в себе.

Представляйте, испытывайте, развлекайте и получайте удовольствие!

Сьюзен изучала английский язык с двойным вторым по специальности «гуманитарные науки и бизнес» в Университете штата Аризона и получила степень магистра управления образованием в Университете Либерти. Она преподавала с четвертого по двенадцатый классы как в государственных, так и в частных школах. Среди предметов: английский, U.С. и всемирная история и география, математика, земля и физика, Библия, информационные технологии и творческое письмо.

Сьюзен писала-фрилансером более десяти лет, за это время она написала и отредактировала книги, газетные статьи, биографии, книжные обзоры, руководства, описания районов для риэлторов, презентации Power Point, резюме и множество других проектов.

Прочитать полную биографию

7 уникальных актерских игр для детей: веселые, простые, ценные

Игры — самый эффективный способ обучения .Эти актерские игры для детей помогут естественным образом и без усилий развить актерский диапазон вашего ребенка, получая при этом массу удовольствия.

Почему актерские игры важны для детей?

Каждый ребенок мечтал стать известным актером или актрисой. И родители, поощряющие их страсть, удивительны. Но чаще всего страсть может исчезнуть, если столкнуться со всей невероятно тяжелой работой, которую должен выполнять актер — запоминанием строк, изучением новых навыков и повторением снова и снова.Поначалу это может быть весело, но быстро становится рутиной. Дети могут разочароваться.

Детские игры с актерским мастерством — отличный способ поддержать страсть. Есть множество актерских упражнений, которые вы можете выполнять вместе дома, но актерские игры — лучшее из них. Они напоминают детям, что актерское мастерство — это весело, и учат их множеству полезных навыков в очень увлекательной форме. Кроме того, они помогают разжечь воображение, вселить уверенность в себе, отточить навыки изображения персонажей и в целом лучше понять человеческие эмоции и способы их изображения.

Более того, эти игры действительно могут помочь укрепить вашу связь с вашим ребенком. Совместная деятельность, которая обязательно вызовет много смеха, — это не только увлекательный способ скоротать время. Их совместная игра действительно показывает вашему ребенку, что вы принимаете активное участие в воплощении его мечты в реальность.

7 забавных и уникальных актерских игр для детей

Следующие игры предназначены как для детей младшего возраста, так и для подростков. Некоторые могут даже делать веселые игры для вечеринок для взрослых.Вы можете играть в них вместе со своим ребенком, но в них может участвовать больше людей — ограничений нет!

1. Миллион способов…

Как играть: Выберите любое обычное занятие (прогулка по улице, ужин, подготовка ко сну) и делайте это так многими разными способами, как вы можете себе представить, пока у вас обоих не закончатся идеи!

Пример: В качестве темы выберите «Вход в комнату». И вы, и ваш ребенок по очереди входите в комнату по-разному: злитесь, теряете, что-то забыли, убегаете от кого-то, прячетесь, ковыряете и все, что вы можете придумать.И попробуйте угадать, что показывают друг другу!

Этот пример был вдохновлен нашим собственным талантом KidsCasting Алексом! Проверьте это — он придумал 19 разных способов:

Преимущества: Миллион способов… — это увлекательная игра для детей, которая отлично подходит для раскрытия творческих способностей и понимания того, что В ЛЮБУЮ ситуацию можно разыграть по-разному. Поскольку вы можете войти в комнату с определенной эмоцией, или как персонаж, или как-то интересным образом, это действительно позволяет вашему ребенку изучить очень широкий спектр актерских аспектов.

— — —

2. Интервью с суперзвездой

Как играть: Пусть ваш ребенок изобразит персонажа, которого он любит и знает, например актер, член семьи, певец, мультипликационный персонаж. Затем вы берете у них интервью, и они должны отвечать как этот персонаж. Если хотите, дайте им время подготовиться.

Пример: Вы только что смотрели «Один дома». Предложите ребенку представить, что он Кевин, и задайте ему несколько вопросов, например: «Итак, как вы себя чувствовали, когда Мокрые Бандиты были у вашей двери? Вы были напуганы или уверены в себе? Почему?» и «Кого из членов вашей семьи вы хотели бы видеть рядом, когда в следующий раз произойдет нечто подобное?».Вы также можете задать несколько общих вопросов, например: «Что самое лучшее в известности?». Просто напомните им, что нужно отвечать с точки зрения звезды, а не их собственной.

Преимущества: Если вы будете делать это часто, ваш ребенок научится улавливать реплики персонажей и понимать, что у персонажей есть фон, который помогает определять производительность. В свою очередь, это поможет им создать более богатый образ, когда они проходят прослушивание на роль или уже снимаются в фильме. Такие игры для детей действительно помогают лучше понять персонажей и то, что делают актеры.

И это супер весело! Детей вдохновляют на действия их герои, поэтому дайте им возможность стать этими героями и наблюдайте, как они воспользуются этой возможностью с распростертыми объятиями!

— — —

3. Зеркало, зеркало на стену

Как играть: Один из вас притворяется отражением другого и имитирует все, что делает другой человек. Можно делать это на все тело или только на лицо. Кроме того, вы также можете ввести голос.

Пример: Сядьте с ребенком и попросите его повторить выражение вашего лица.Начните с простых, таких как «Счастливый», «Грустный», «Злой», «Скучно», а затем добавьте еще более сложные, например, «задумчивый», «разочарованный», «голодный», «отвращенный», «взволнованный», «испытывающий боль», «любопытный» и любые другие, которые приходят на ум. Чтобы вашему ребенку было проще, попросите его сказать вслух, что означает это выражение. Но помните, цель — быть зеркалом. Научите ребенка не только отражать саму эмоцию, но и сосредотачиваться на выражении лица и имитировать его.

Преимущества: Это еще одна игра для детей, которая позволяет им исследовать широкий диапазон движений и эмоций.Это помогает им сосредоточиться на очень конкретных вещах и улавливать сигналы, которые в противном случае они могли бы упустить. Кроме того, вы можете играть в нее в любое время — готовясь ко сну, проводя время на семейном мероприятии или прямо перед прослушиванием!

— — —

4. Шарады персонажей

Как играть: Подготовьте список персонажей (знаменитостей, членов семьи, героев мультфильмов, профессий), которых ваш ребенок знает и которые имеют определенное поведение. Вы по очереди берете имя из шляпы и играете роль персонажа.И по очереди угадывают, что показывает другой.

Пример: В качестве примера возьмем Губку Боба Квадратные Штаны. Цель состоит не в том, чтобы найти самый простой способ угадать персонажа (например, показать квадрат, а затем указать на штаны), а в том, чтобы играть так, как будто вы персонаж (например, с широко открытыми глазами, улыбкой, переворачиванием гамбургеров, дружбой с морская звезда). Поскольку вы подготовили список, вы должны уметь угадывать, что показывают.

Кроме того, вы можете пропустить подготовку списка и просто выбрать тему.Это могут быть персонажи мультфильмов в целом или из определенного шоу, или это могут быть знаменитости, члены семьи, герои фильмов и т. Д.

Преимущества: Шарады персонажей позволяют вашему ребенку понять, что определяет характер персонажа, будь то мультяшная губка или член семьи. И чем больше вы играете в эту игру, тем лучше они смогут имитировать эти определяющие характеристики, что очень поможет, когда вашего ребенка ждет настоящая актерская роль.

— — —

5.Потерянная игрушка

Как играть: В эту игру лучше всего играть, когда вокруг есть люди. Исходная идея такова: ваш ребенок должен притвориться, что потерял игрушку где-то в комнате, и должен попросить кого-нибудь помочь ему найти ее, не говоря: «Пожалуйста, помогите мне ее найти». Но вы можете сделать свой собственный вариант — идея в том, что ваш ребенок должен заставить кого-то что-то сделать, действуя и не прося этого человека сделать это.

Пример: Некоторые идеи, с которыми ваш ребенок может притвориться, что ему нужна помощь:

• Представьте, что дверь заперта, но они не могут ее открыть
• Что-то потерял, и нужна помощь в поиске
• Нельзя поднять что-то, потому что оно прилипло к полу
• Невозможно сменить канал из-за неисправности пульта дистанционного управления

Вы можете превратить эту игру в соревнование — вы оба ставите друг другу задачу, в которой вы должны притвориться, что вам нужна помощь, и тогда победителем становится тот, кто заставит кого-то помочь, используя как можно меньше слов.

Просто помните — убедитесь, что вы рассказываете своей «жертве», что это игра и каковы ее правила. В противном случае вы можете наступить кому-то на пальцы ног.

Выгоды: Эта игра может преподать вашему ребенку очень ценный урок о силе актера. Но на более практическом уровне здорово исследовать, что нужно, чтобы заинтересовать людей и добиться этого с помощью различных методов. Заставить аудиторию что-то почувствовать или сделать — самая важная цель актера, и эта игра помогает понять, как это сделать.

Это также весело и шутливо, так что оно действительно привлекает маленьких озорников, которые есть у каждого ребенка!

— — —

6. Как вы это говорите

Как играть: Эта игра очень похожа на игру Миллион способов… , но основное внимание уделяется голосу и лицу. Возьмите фразу, любую фразу и постарайтесь сказать ее как можно большим количеством разных способов. Меняйте эмоции и интонацию каждый раунд и, если у вас есть аудитория, пусть они угадают, что это была за эмоция!

Пример: «Она взяла его игрушку» может быть выражена сердитым, счастливым, шокированным, любопытным и многими другими способами.Вы также можете узнать, как акцент на разных словах в предложении меняет значение и тон:

• Она взяла свою игрушку — обвинительная
• Она взяла свою игрушку — недоверие
• Она взяла свою игрушку — в отчаянии / объяснительная
• Она взяла его игрушку — возмутилась

Не стесняйтесь устанавливать свои собственные условия выигрыша — это могут быть самые разные способы, самые качественные или самые креативные — просто не забывайте получать много удовольствия!

Преимущества: Понимание того, какие слова следует подчеркнуть и как их произносить, может помочь вашему ребенку разработать более тонкий подход к построению слов, что поможет ему выделиться на прослушивании.Это также раскрывает творческий потенциал и закладывает прочную основу для импровизации — двух очень важных навыков для актеров.

— — —

7. Скороговорки

Как играть: Подготовьте список скороговорок и попросите друг друга сказать их, не запутавшись. Если ваш ребенок может делать это хорошо, тогда вы можете усложнить задачу — кто из вас может сказать это быстрее и чаще, не сливаясь воедино!

Примеры: Вот несколько популярных скороговорок:

• Поющая Салли пела песни на тонущем песке
• Я хочу постирать свои ирландские наручные часы
• Я видел, как котенок ест курицу на кухне
• Уникальный Нью-Йорк
• Четыре свежих рыбы для вас

Здесь вы можете найти еще много интересного.

Преимущества: Голос актера — один из их самых ценных инструментов — чтение забавных скороговорок может помочь развить четкий голос и улучшить управление голосом. Это отличное упражнение перед прослушиванием, чтобы высвободить язык и разогреть голосовые связки!

Самое приятное — вы можете делать это где угодно и когда угодно.

— — —

Помните: в играх с актерским мастерством для детей должны быть призы

Не забудьте получить награду, которая будет мотивировать вашего ребенка стараться изо всех сил.Это не обязательно должны быть конфеты или покупка вещей. Вот идея: создайте сертификат или другой жетон-трофей для «Чемпиона по скороговорке» или «ЛУЧШЕГО Зеркала в мире», и когда ваш ребенок преуспеет в игре, наградите его им. Вы даже можете устроить целую церемонию в стиле Оскара, если хотите, и заставить их почувствовать себя суперзвездой, которой они являются.

Но иногда вы можете затмить своего ребенка и показать лучшие результаты, забрав трофей себе. Это может побудить вашего ребенка добиться большего успеха и вернуть его в следующий раз!

Игра в эти игры поможет постоянно напоминать ребенку, как прекрасно и весело играть.И вы тоже прекрасно проведете время! Сообщите нам, какие из этих детских игр стали любимыми в вашей семье, в комментариях!

.