Гештальт рисунки: Рисунок и образ в гештальт-терапии © Гертруда Шоттенлоэр, 2001

Рисунок и образ в гештальт-терапии © Гертруда Шоттенлоэр, 2001

Первая книга серии `Новый Импульс` представляет работу известного немецкого психолога и психотерапевта Гертруды Шоттенлоэр. Книга рассчитана на детских психологов, учителей, ведущих групп продленного дня, детских социологов, а также тех, кто серьезно интересуется новейшими методиками в сфере воспитания и педагогики. Эта книга поможет по-новому взглянуть на, казалось бы, старые проблемы, она даст позитивный толчок к новым творческим поискам и плодотворной работе с детьми и подростками.

Предисловие…………………………………………………. 5

Часть I ПУТЕШЕСТВИЕ ВНУТРЬ

Глава   1 ФАНТАЗИЯ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ

Фантазии и разрешение конфликта………………….. 17

Выражение в рисунке конфликтной ситуации……. 23
Управляемые фантазии, или «Путешествия»……… 37

Глава 2

ОСВОБОЖДЕНИЕ ЧЕРЕЗ КРАСКИ

Дыхание и рисунок…………………………………………. 61

Спонтанное рисование……………………………………. 66

Глава 3

ТЕЛЕСНЫЙ ОПЫТ И РИСОВАНИЕ

Йога и биоэнергетика……………………………………… 79

Телесные напряжения…………………………………….. 92

Отпечаток (слепок) тела…………………………………… 97

Движение-рисование………………………………………. 98

Рисунки-звуки………………………………………………… 101

Глава  4 ПОЛЯРНОСТИ

Правая рука — левая рука………………………………… 104

Две позы………………………………………………………… 105

Какой я есть, каким бы хотел быть

и каким не должен быть…………………………………… 108

Мужчина — женщина………………………………………. 116

Я между…………………………………………………………. 119

«Куски пирога»………………………………………………. 121

Моделируем с глиной………………………………………. 123

Пластические формы……………………………………….. 134

Глина и рисунок……………………………………………… 137

Другие материалы…………………………………………… 139

Игры с масками………………………………………………..140

Часть II ПУТЬ НАРУЖУ
Рисование как средство коммуникации………………..151


Глава 1 ИЗОБРАЖЕНИЕ КАК СООБЩЕНИЕ
Групповая обратная связь и проекция………………….153
Три вопроса — три ответа…………………………………..156
Ты — как………………………………………………………….157
Рисунок как ответ………………………………………………157
Рисунки вместо слов…………………………………………..158
Нарисуй свое имя………………………………………………159
Метафора………………………………………………………….160


Глава 2 ПАРНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ
Два рисунка становятся одним……………………………..163
Рождение совместного рисунка…………………………….168
Музыкальные картины…………………………………………169
«Поводырь» и «Фотоигра»…………………………………..171
Моделирование тела……………………………………………172
Танец цвета……………………………………………………….175


Глава 3 ГРУППОВЫЕ УПРАЖНЕНИЯ
От пары к группе…………………………………………………177
Групповые картины……………………………………………..180
Текст как тема для занятий…………………………………..185
Рисование по правилам………………………………………..187

Дерево: от части к целому…………………………………….190
Рисование в сегментах………………………………………….194
Рисование и сочинение историй…………………………….199
Отношение к миру и обществу: мы творим мир………..201
Рисование в выходные дни со школьниками
старших классов…………………………………………………..206
Семейные рисунки……………………………………………….219

Глава 4 МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ
Подбор и подготовка группы………………………………….229
Формы работы в группе…………………………………………232
Материал…………………………………………………………….234
Возраст……………………………………………………………….240
Сила убеждения ведущего группы…………………………..241
Обсуждение рисунков и дальнейшая работа……………..242
Отказ…………………………………………………………………..245
Заключительное замечание…………………………………….246
Определения: терапия и художественное творчество…246
Преимущества терапии рисунком и образом……………..248

Если вы хотите скачать книгу целиком, скачать здесь >>> 

Поделиться ссылкой:

5 принципов гештальт-психологии для создания запоминающихся изображений

Гештальт-психология — это теория визуального восприятия, разработанная немецкими психологами в начале 1920-х годов. Она была призвана объяснить, как людям удается выносить осмысленные суждения о мире, пребывающем в постоянном хаосе. Слово «гештальт» означает «единое целое». Именно этот термин отражает процесс восприятия, обработки и синтеза разрозненных частей реальности.

Основное заблуждение о сущности гештальта связано с неверным переводом термина на английский язык: «Целое больше суммы своих частей».

На самом же деле, идея гештальта состоит в том, что «целое отличается от суммы его частей». Это значит, что наше восприятие целого существует независимо от восприятия его частей. Или, другими словами, при соединении частей образуется целое, которое имеет новое измерение существования.

Принципы гештальта: близость, сходство, завершенность, непрерывность и фигура-фон.

Маркетологи могут почерпнуть из гештальт-психологии много полезного. Ведь человеческий разум перестает пользоваться логикой, когда дело касается визуального восприятия. Оптические иллюзии — один из примеров, доказывающих это.

Люди не принимают решения самостоятельно. На их действия влияют предубеждения, внешние обстоятельства, а также множество других факторов. Это означает, что знание того, как они реагируют на зрительные стимулы, может быть крайне полезным. Гештальт-психология не только сделает ваше визуальное сообщение более эффективным, но и даст простор для творчества.

Посмотрим, как перечисленные выше принципы гештальт-психологии могут быть задействованы в визуальном маркетинге.

Читайте также: Визуальное восприятие и применение принципов гештальта в веб-дизайне

Закон близости

Закон близости утверждает, что расположенные недалеко друг от друга объекты мы подсознательно воспринимаем как объекты одной группы. Наш мозг стремится к непрерывности восприятия, и эта подсознательная группировка дает нам ясную интерпретацию взаимосвязи между объектами. 

Закон близости: расположенные рядом объекты группируются вместе. Круги слева нам кажутся вертикальными колонками, а круги справа кажутся сгруппированными в горизонтальные ряды.

Маркетологи и рекламодатели могут использовать закон близости, чтобы создать запоминающееся и привлекательное визуальное сообщение, как это сделала компания Prada в печатной рекламе ниже. Расположение различных элементов рядом друг с другом на равном расстоянии дает поразительный визуальный эффект.

Закон сходства

В соответствии с законом сходства мы воспринимаем объекты с общими элементами так, как будто они являются частью друг друга. «Общими элементами» здесь выступают форма, цвет, размер, текстура или любой другой визуальный элемент.

Закон сходства: схожие объекты группируются вместе.
Большинство людей видят вертикальные ряды квадратов и кругов.

В веб-дизайне закон сходства полезен, когда вам нужно сгруппировать разнородные объекты, такие как изображения и тексты разных размеров. Один из способов создать визуальное единство в данном случае — это придать им общее свойство. Например, цвет фона. 

На странице eBay выше,изображения и тексты различных размеров принадлежат одной группе за счет общего зеленого цвета. Такой подход помогает потребителям легче связывать детали и быстрее обрабатывать информацию.

Другой способ применения закона подобия – это его нарушение. Вы можете привлечь внимание к отдельному элементу, визуально отделив его от остальной части страницы. Кнопка призыва к действию на картинке ниже является прекрасным примером этого. Она выделяется на синем фоне, и ее невозможно не заметить.

Читайте также: Оптимизация визуального дизайна согласно гештальт-принципам сходства и близости

Закон завершения образа

Этот закон говорит, мы обычно связываем реально не связанные элементы в знакомые нам формы. Мозг стремится добавить недостающие звенья, хотя у него нет на это оснований. Естественно, мы объединяем элементы только в те формы, которые нам уже знакомы.

Примером этого является изображение ниже. Быстро взглянув на картинку, вы увидите круги и треугольники, которых там нет.

Закон завершения образа: объект, сгруппированные вместе, выглядят как целое.

Мы игнорируем пробелы и заканчиваем проведение линий. На рисунке нет треугольников и кругов, но наш мозг вписывает недостающую информацию для создания знакомых форм и изображений.

Можно найти использование закона завершения образа на логотипах некоторых известных брендов, таких как WWF или Apple. Смотря на картинку WWF, мы автоматически заполняем пробелы и видим панду.

Маркетологи также могут использовать этот закон для создания более привлекательного и запоминающегося контента.

Закон непрерывности

Закон непрерывности утверждает, мы предпочитаем интерпретировать визуальную информацию как непрерывную. Ниже вы можете увидеть пример, на котором разрозненные точки кажутся нам гладкими линиями.

Закон непрерывности: Кажется, что линии очерчивают гладкую линию.

Верхняя ветк кружком на рисунке будто исходит из первого сегмента линии. Из-за этого нам кажется что перед нами цельная, непрерывная линия.

Из-за склонности нашего мозга видеть в линиях направленность, закон непрерывности иногда используется в логотипах, где ломаные линии образуют непрерывную форму. В приведенном ниже примере логотипа IBM мы можем легко прочесть надпись несмотря на пробелы. 

Закон фигуры и фона

Закон фигуры и фона показывает, как мы фокусируем зрительное внимание, отделяя фигуру от фона. Фигура является частью композиции, на которую мы обращаем внимание.

Этот закон объясняет, что фигура является визуальным элементом, который требует наименьшие усилия для распознавания. Другими словами, это та часть изображения, которая выделяется больше всего. Остальная часть визуального ряда является фоном.

Существует 3 типа отношений между фигурой и фоном. Все они имеют отличные возможности для построения эффективной визуальной коммуникации.

  • Фигура может быть четко отделена от фона (устойчивое отношение).
  • Часть изображения может быть воспринята и как фигура, и как фон (двусмысленное отношение).
  • И фигура, и фон имеют одинаковый визуальный вес. Глаз переключается с одного на другое (реверсивное отношение). Взгляните на «Вазу» Рубина:

Устойчивое отношение наиболее популярно у маркетологов. Пространство и контраст могут создать эффект, который легко привлечет внимание к нужному месту.

Домашняя страница iPhone 7 – очень яркий пример устойчивого отношения «фигура-фон».

На этой странице подчеркнут сильный контраст между текстом белого заголовка и черным фоном. Даже сам продукт почти сливается с новом, благодаря чему текст отчетливо виден.

Читайте также: Когнитивная психология и пользовательский опыт: 7 гештальт-принципов визуального восприятия

Вывод

На протяжении многих лет гештальт-психология позволяла профессионалам из разных областей, включая маркетологов и рекламодателей, понять то, как их аудитория интерпретирует визуальную информацию и видит мир.

Гештальт-психология помогает создать визуальный контент, который стимулирует активность клиентов. Поэтому определенно стоит использовать ее принципы в дизайне лендингов..

Высоких вам конверсий!

По материалам: neurosciencemarketing.com.

10-07-2017

Что такое гештальт и зачем его закрывать

Мир как управляемая галлюцинация, «ага-эффект» и при чем тут дизайн: что когнитивная наука и психология знают о гештальте

Содержание

  1. Что такое гештальт
  2. Как закрыть гештальт
  3. Происхождение гештальтов
  4. Что надо знать о гештальтах

Психолог Полина Гавердовская — о том, что такое гештальт, когда он может быть полезен, а когда его нужно срочно устранять

(Видео: РБК)

Целое невероятнее частей

Перед вами картинка. Если у вас нет неврологических нарушений или неполадок с экраном, то вы видите велосипед. Именно велосипед как цельный объект, а не отдельные его части. Психологи утверждают, что мозг стремится к формированию целостной картины — гештальта.

В начале XX века группа экспериментальных психологов — Макс Вертгеймер, Вольфганг Кёллер и Курт Коффка — изучала особенности человеческого восприятия. Их интересовало, как мы умудряемся адекватно воспринимать этот казалось бы хаотичный, переполненный разными стимулами и непредсказуемый мир. Итогом их работы стало новое направление — гештальтпсихология.

«Gestalt» дословно переводится с немецкого как «форма» или «фигура». По-русски это звучит скорее как «целостность». Мы воспринимаем, скажем, мелодию именно как мелодию, а не как набор отдельных звуков. Этот принцип — его называют холизмом — центральный для гештальтпсихологии. Как писал Курт Коффка, создаваемое нашим восприятием целое — принципиально иное, чем сумма его частей. Не просто больше, а качественно другое.

Из всей массы сигналов наше восприятие выделяет некий образ, а остальное становится его фоном. Наверняка вам встречалась «Ваза Рубина» — классический пример обращающихся фигур.

Ваза Рубина — классическое изображение обращающихся фигур, используемое в гештальтпсихологии

В ней можно увидеть либо вазу, либо два профиля, но не то и другое одновременно. Фигура и фон вступают в отношения друг с другом и порождают новое свойство.

Гештальт — это целостный образ, который мы «выхватываем» из всего окружающего пространства.

«Фигура и фон» — не единственный принцип человеческого восприятия, который описали гештальтпсихологи.

Принципы гештальта

  • Подобие: объекты одного размера, цвета, формы, очертаний воспринимаются вместе.
  • Близость: мы группируем объекты, находящиеся близко друг к другу.
  • Замкнутость: мы стараемся завершить рисунок так, чтобы он приобретал полную форму
  • Смежность: объектам достаточно быть близко во времени или пространстве, чтобы мы воспринимали их как цельный образ.

Принципы гештальта хорошо работают, к примеру, в дизайне. Когда веб-страница или приложение неважно сверстаны — подобраны не те шрифты, объекты не выровнены или неверно сгруппированы — у вас будет ощущение, что что-то здесь не так, даже если вы не профессиональный дизайнер. Например, как в этом абзаце.

Гештальт-психология и дизайн

Как закрыть гештальт?

Целостным может быть восприятие не только треугольников или кнопок на экране, но и жизненных ситуаций. Сложные поведенческие реакции тоже работают по законам гештальта. На этом построена гештальт-терапия, которую важно не путать с гештальтпсихологией. Чаще всего о гештальте говорят в контексте того, закрыт он или не закрыт. Так вот, здесь речь именно о терапевтическом подходе.

Основатель гештальт-терапии Фредерик Пёрлз расширил идеи гештальтпсихологов с когнитивных процессов до миропонимания. Холистична вся наша психика — она саморегулируется и стремится к целостности.

В каждый отдельный момент какая-то наша потребность выходит на передний план и становится фигурой на фоне.

Когда потребность удовлетворена, когда ситуация доведена до логического завершения, гештальт закрывается.

Дальше ее сменяет другая потребность, и так на протяжении всей жизни.

Эта механика работает на всех уровнях одновременно — от естественных нужд до глобальных планов на жизнь. Голод, жажду или поход в туалет долго откладывать не получится, и потребность придется удовлетворить. С недочитанной книгой, недосмотренным сериалом или недоделанным делом процесс может затянуться, а, например, с неразделенной любовью или конфликтом с родителями и вовсе никогда не закончиться.

Неудовлетворенные потребности создают своего рода напряжение и перетягивают на себя ресурсы организма, в частности память. Поэтому о незавершенных ситуациях мы помним гораздо лучше. Эта особенность нашего восприятия получила название «эффект Зейгарник». Советская психолог Блюма Зейгарник обратила внимание, что официанты отлично помнят текущие заказы и быстро забывают уже оплаченные. Впоследствии она экспериментально показала, что незавершенные действия люди не только лучше помнят, но и стремятся воспроизвести.

«Пустой стул» — одна из основных техник в гештальт-терапии. Описана Фредериком Пёрлзом

Бывают незавершенные ситуации, которые длятся слишком долго, годами и десятилетиями. Иногда ситуации нельзя завершить в реальности, как например, конфликт с давно умершим родителем. Такие незакрытые гештальты разрушительно влияют на психику и могут приводить к серьезным проблемам. В таких случаях и нужны гештальт-терапевты.

Гештальт-терапия — это терапия ситуаций. Сам подход во многом ориентирован на чувства и эмоции человека, на их телесные проявления. Гештальт-терапевт помогает понять, какую потребность человек стремится удовлетворить, как она проявляется на разных «этажах» психики и придумать ей завершение — закрыть гештальт.

Откуда берутся гештальты?

Вернемся к гештальтпсихологии. Она появилась в 1912 году, в эпоху, когда методов современной нейронауки не существовало. Поэтому понять, что же именно такое гештальт и какова его природа, можно было разве что концептуально. Тем не менее, теория гештальта господствовала в изучении восприятия всю первую половину XX века.

С конца 1950-х годов нейрофизиологи Дэвид Хьюбел и Торстен Визель стали делать записи с отдельных нейронов в зрительной коре кошек и обезьян. Оказалось, что каждый нейрон откликается строго на какое-то свойство изображения: угол поворота и ориентация, направление движения. Они получили название «детекторы признака»: детекторы линий, детектор краёв. Работы оказались крайне успешными, и Хьюбела с Визелем удостоили за них Нобелевской премии. Позднее, уже в экспериментах на людях, были открыты нейроны, реагирующие на более сложные стимулы — детекторы лиц и даже конкретных лиц (знаменитый «нейрон Дженнифер Энистон»).

Эксперимент Хьюбела и Визеля с кошкой

Так на смену идее гештальта пришел иерархический подход. Любой объект — это набор признаков, за каждый из которых отвечает своя группа нейронов. В этом смысле целостный образ, о котором говорили гештальтисты, — это просто активация нейронов высшего порядка.

Но не все было так просто. Более поздние эксперименты показывали: мы зачастую схватываем целостную картину гораздо раньше, чем отдельные элементы. Если вам показать начальную картинку с велосипедом на долю секунды, то вы уверенно сообщите, что увидели велосипед, но вряд ли скажете, были ли у него педали. Выводы говорили о наличии гештальт-эффекта. Это шло вразрез с идеей каскада из нейронов, распознающих признаки от самых простых до самых сложных.

Как ответ возникла теория обратной иерархии — когда мы на что-то смотрим, быстрее всех реагируют нейроны, отвечающие за общую картину, а уже за ними подтягиваются те, что распознают детали. Такой подход был ближе к концепции гештальта, но всё равно оставлял вопросы. Теоретически вариантов того, что может оказаться перед нашим взглядом, бесконечно много. При этом мозг как будто бы заранее знает, какие нейроны активировать.

В этом «заранее» и есть ключ к пониманию гештальтов. Речь об одной из самых прорывных идей в понимании работы мозга на рубеже XX и XXI веков — предсказательном кодировании (predictive coding). Мозг не просто воспринимает и обрабатывает информацию извне. Скорее наоборот — он предсказывает, что происходит «снаружи», а затем сравнивает предсказание с реальностью. Предсказание — это когда нейроны высших уровней посылают сигналы нейронам низших уровней. Те, в свою очередь, получают сигналы извне, от органов чувств, и отправляют «наверх», сообщая, насколько предсказания расходятся с реальностью.

Главная задача мозга — свести к минимуму ошибку предсказания о реальности. В момент, когда это происходит, и возникает гештальт.

Гештальт — это событие, а не что-то статичное. Представьте, что «верхние» нейроны встречаются с «нижними» и договариваются о том, какова реальность в данном месте в данное время. Договорившись, они жмут друг другу руки. Это рукопожатие длиной в несколько сотен миллисекунд и будет гештальтом.

Мозг необязательно будет менять предсказания. Он может и проигнорировать реальность. Вспомните гештальт-терапию и потребности: они могут существовать и на самом примитивном уровне. В далеком прошлом распознать какой-то объект означало вовремя увидеть хищника и не быть съеденным или найти что-то съедобное и не умереть с голоду. В обоих случаях цель — адаптироваться к реальности, а не описать ее с высокой точностью.

Предсказательная модель — прорывная модель для гештальтпсихологии

Если предсказательная модель работает, организм получает положительное подкрепление. Отсюда две возможных ситуации, когда может проявляться эффект гештальта:

  • Предсказание корректируется — у нас вдруг складывается цельный образ, возникает «ага-эффект». Это подкрепляется выбросом дофамина. Когда вы узнали знакомое лицо в толпе или наконец поняли то, что долго не могли понять — это тот самый «ага-эффект». На нем построено искусство, которое постоянно нарушает наши ожидания.
  • Предсказание остается прежним — мы как бы на автомате видим воображаемые объекты, тот же треугольник. В этом тоже есть логика — мозг не тратит лишнюю энергию, чтобы корректировать модель мира. Это было показано в экспериментах. Гештальт-эффекты совпадали со снижением активности в соответствующих областях зрительной коры.

Изображения, демонстрирующие эффект гештальта, как и многие другие оптические иллюзии, используют эти механики. Они как бы взламывают нашу систему восприятия. «Ваза Рубина» или «Куб Неккера» заставляют мозг постоянно корректировать предсказания и провоцируют череду «ага-эффектов». Воображаемые треугольники, объемы, перспективы, наоборот, настолько глубоко укоренены в восприятии и настолько хорошо работали в прошлом, что мозг предпочитает полагаться на них, а не на реальность.

Рисунки, отображающие эффект гештальта

Идея гештальта приоткрывает окно в устройство нашего восприятия. Последние достижения в исследованиях мозга говорят о том, что мир для каждого из нас — это своего рода управляемая галлюцинация. Не так важно, согласуется ли наша внутренняя «карта местности» с территорией реальности, если она позволяет нам удовлетворять все потребности. Если не позволяет — мозг вносит нужные корректировки.

Ученый Анил Сет рассказывает о так называемых «управляемых галлюцинациях»

Гештальты возникают на границе контакта нашей модели мира с реальностью. Они помогают воспринимать мир в его целостности.

О цельном восприятии реальности и границе контакта с миром говорит и гештальт-терапия. Но в отличие от гештальтпсихологии, в ней идет речь не о восприятии треугольников или даже лиц, а о более сложных феноменах — поведении, потребностях и проблемах с их удовлетворением. Благодаря последним достижениям в исследованиях мозга и сложным вычислительным моделям мы стали лучше понимать природу гештальтов. Есть шанс, что в обозримом будущем это поможет людям решать действительно важные для них проблемы и закрывать давние гештальты.

Что нужно знать о гештальтах

  • Гештальт — это целостный образ, создаваемый нашим восприятием. Изображение, лицо человека, мелодию или абстрактную идею мы воспринимаем сразу и целиком.
  • Гештальтпсихология еще в начале XX века описала многие особенности нашего восприятия. К примеру, как мы группируем объекты, которые похожи друг на друга или просто близко расположены. Сегодня эти правила активно применяются в дизайне и искусстве.
  • В XXI веке к идее гештальта вновь прикован интерес — на этот раз в контексте исследований мозга. Гештальт в широком смысле показывает, как мозг создает модель мира. Через нейронные цепочки обратных связей мозг постоянно сравнивает предсказания с реальностью. Обновление модели реальности и рождает гештальт. Благодаря этому мы воспринимаем мир единым и целостным, а не как хаотичный набор стимулов.
  • Гештальт-терапия — это тоже про целостное восприятие мира и контакт со средой. Только здесь речь не о нейронных контурах, а о психике, поведении и потребностях. Человеческая психика стремится к целостности, равновесию, но для этого ей постоянно нужно удовлетворять потребности и вступать в контакт со средой. Когда потребность (какая угодно — от похода в туалет до реализации многолетнего плана) удовлетворена, говорят, что гештальт закрыт.

Гештальт терапия шаг за шагом. Арт-гештальт

Журнал «7+7-я», 2004 г.

Ваш трёхлетний малыш ушел гулять в отличном настроении, а вернулся в слезах: испугался собаки. С тех пор всякий раз, собираясь на улицу, он спрашивает, не встретится ли ему «та собака» снова. Четырехлетняя дочка подолгу не может заснуть — она опять и опять призывает к себе родителей. Она боится темноты. Или — она отказывается посещать сад: ей не нравится воспитательница. Или сыну уже семь, и он не хочет идти в школу. Учительница отчитала его перед одноклассниками, и он не может этого забыть.

Такие ситуации встречаются в родительской практике сплошь и рядом. Это не норма, но и чем-то из ряда вон выходящим их также считать нельзя. Как правило, они изживают себя сами, но нам хочется сделать что-то для малыша именно сейчас. Нельзя, как по мановению волшебной палочки, сменить двор, детский сад, класс или школу. Как помочь ребенку справиться с эмоциональным осадком, оставшимся после неприятного происшествия? Я — гештальт-терапевт. В этой статье я расскажу вам, как работают арт-терапия и гештальт-терапия шаг за шагом.

Изменения — через действия

Известно, что от тяжелых чувств можно избавиться, выразив их. Рассказывая о неприятном, можно уменьшить боль. Но как быть с детьми, которые не только рассказать толком о своих неприятностях не умеют, но и не осознают до конца того, что с ними происходит? Выход есть. Дело в том, что рассказывать о себе можно разными способами. Например — рисовать свои переживания. В том числе — и свой страх.

Умение обличать в ясную форму то, что пугает, очень ценно. Это помогает отделить страшное событие от того, что мы думаем о нем. С пугающими или неприятными мыслями сложно справляться. Но заключая их в видимую форму, гораздо легче понять и преодолеть страх, ведь многое из того, чего я боюсь снаружи, в действительности находится во мне самом. Помогая ребенку выразить свои противоречивые переживания, мы даем инструмент самолечения и средство, позволяющее обрести равновесие.

Огромным преимуществом такого способа самораскрытия является как раз его неполная осознанность. Ребенок рисует то, что его волнует, вкладывая в работу свои чувства, освобождается от накопившейся горечи, но он не обязан понимать, что с ним происходит. Осознание происходит подспудно, что повышает устойчивосить ребенка и ускоряет его внутренний рост.

Помогите лишь начать

Дети дошкольного и младшего школьного возраста, как правило, любят рисовать. Рисунки чада попадаются Вам везде, где не надо — в тетрадях, на листочках, из тетрадей выдранных, на обоях, дверях, и даже на потолке. И детям вовсе не приходит в голову мысль об отсутствии у них художественных способностей. Если Вы никогда не уделяли внимания «художествам» вашего чада, то сейчас такой момент как раз настал. Предложите малышу нарисовать свой страх или ситуацию, которая не дает покоя. Скажите об этом, как о чем-то само собой разумеющемся. Вам такая задача может показаться сложной, а вот ребенок воспримет ее естественно: дети — самые талантливые фантазеры.

Если Ваш малыш никогда не имел пристрастия к рисованию, просто помогите ему начать, и дальше все пойдет само собой. Скажит: «У каждого из нас есть свой внутренний мир, где он может представить себе все, что захочет. Ты путешествуешь туда в своих снах. Там возможны самые невероятные вещи, и там можно увидеть такие явления, которые в обычной жизни невидимы. Попробуй увидеть свой страх и нарисуй его. А я буду помогать тебе».

К делу!

Идеальным вариантом было бы совместить задуманное с поездкой на природу или дачу, где никто не сможет вам помешать. Если возможности нет, — выберите подходящий день и час, когда дома больше никого не будет, и не отвлекайтесь на телефонные разговоры.

Возьмите большой ватманский лист бумаги. Положите его на пол — стола не хватит. Понадобятся так же толстые маркеры разных цветов (не менее десяти). Гуашь — вообще здорово. Не забудьте о беличьих кистях минимум трех размеров: нужно, чтобы была маленькая кисточка первого номера и широкая — для закрашивания больших плоскостей. В качестве палитры сойдет одна четвертая того же ватманского листа — малыш должен иметь возможность смешивать краски для получения сложных цветов. Лист можно приклеить к полу скотчем, чтобы было удобнее.

Рисуйте вместе с ребенком, помогая ему в той мере, в какой он этого захочет. Спросите его, чем Вам заняться, пуст он командует! Пусть указывает Вам, что делать, а что — не надо: в этом бою вы — рядовой, а он — генерал. Может быть, малыш попросит Вас закрасить небо или нарисовать на нем облака. Большие поверхности белой бумаги, которые по замыслу ребенка должны быть какого-то одного цвета (небо, поле, стена, гора), обычно внушают тоску юным художникам. Рисовать детали проще потому, что это интереснее. Вот и пусть чадо делает то, что ему больше по сердцу.

Ваш номер — второй

Важное правило: помогайте охотно, но все время передавайте «художественную» инициативу малышу. Старайтесь не привносить в рисунок многого от себя. Например, — не занимайте центр листа. Не рисуйте ничего крупного, яркого или заметного. Оставьте ребенку все детали, если только он не попросит Вас о чем-то конкретном, например: равномерно покрыть черепицей «вон ту крышу» или «нарисовать шляпу на голове у дяди». Помните, что основную работу малыш должен проделать сам, поэтому не усердствуйте сильно. Вы можете позволить себе изобразить лишь мелочи ничего не значащие: шишку на еловой ветке, дождевого червячка, летящую в небе птицу — не более.

Нет исправлениям

Перед началом рисования постарайтесь исключить любое обдумывание или планирование будущей работы. Когда малыш увлечется, ничего не исправляйте, не анализируйте, и не побуждайте к этому ребенка. Не указывайте ему на огрехи: чем быстрее, увлечённее, спонтаннее он будет работать — тем лучше: поощряйте его. Помните: силы и чувства, которые ребенок потратит на рисование, он отнимет у своего страха, поэтому, чем старательнее он будет трудиться, и чем серьезнее отнесется к делу — тем лучше.

Если малыш решил изобразить целую проблемную ситуацию, помогите ему разработать ее как можно более детально. Задавайте вопросы, которые помогут ребенку внести в рисунок подробности, но — ни за что не критикуйте то, что уже нарисовано. Здесь всё ценно, и качество не имеет значения. Не мешайте малышу, даже если он вот уже битый час ювелирно что-то заштриховывает: значит, так нужно. Такие моменты очень важны именно с терапевтической точки зрения — ребенок должен вложить в рисунок всю энергию, и уделить внимание именно тем аспектам работы, которые его больше всего волнуют.

Ребенок наверняка захочет чем-то поделиться с Вами во время работы. Он будет что-то проговаривать вслух, комментировать то, что он делает, пояснять Вам какие-то детали. Принимайте активное участие в обсуждении работы. Если Вы не понимаете, что изображено на рисунке, не спрашивайте об этом в лоб. Задавайте простые вопросы, например: «Куда идет девочка?» или «Эти два мальчика играют вместе?» или «Это — деревья, это — домик. А это, — наверное, человечек там, у окна?» и так далее.

Комментируйте только очевидное, и только в положительном ключе. Похвалите какие-то простые вещи за их похожесть, яркие детали — за выразительность, но будьте ненавязчивы. Дело не в качестве рисунка, не фокусируйте на этом ребенка. Малыш может так увлечься, что устроит на листе мазню: будет ставить кляксы, намеренно брызгать на работу разными цветами или — размазывать все это великолепие пальцами. Это прекрасно, поддержите его и помогите, чем можете! Пусть малыш рисует до тех пор, пока не будет удовлетворен. Закончив, он объявит Вам об этом.

Последний штрих

Когда работа будет готова, совершенно серьезно скажите ребенку, что если хочет, он может порвать рисунок. Увидите, — малыш не просто согласится, он сделает это с радостью! Возможно, для Вас даже окажется неожиданным то усердие, с которым ребенок будет измельчать разрисованный лист бумаги. Если вы почувствуете, что сделанного недостаточно — сожгите вместе то, что осталось от рисунка.

Рисуем мир без страха

Когда дело будет сделано, скажите чаду: «Теперь, когда позади все плохое, давай вместе нарисуем другую картинку. Изобразим твою комнату, в которой тебе спокойно будет спать (такую собаку, с которой ты подружишься; садик, где тебя ждут друзья) или просто — то, что ты хочешь». В этой работе можете смело принять участие! Рисуйте вместе, поддержите энтузиазм ребенка, и сделайте все, чтобы картинка удалась. Найдите для этой работы достойное место в комнате малыша, вне зависимости от того, во что Вы оцениваете ее художественные достоинства. Если ребенок не против, повесьте общий шедевр на стену. И думаю, что подходящая рамка не испортит дела.

***

Относитесь невозмутимо ко всему, что Вы будете делать. Если Вашему ребенку больше 6-7 лет, он может отнестись к затее с недоверием. Пообещайте, что все останется в секрете, и сдержите свое слово. Когда вы закончите вторую картинку, малыш наверняка захочет поделиться с Вами какими-то впечатлениями. Не подтрунивайте над ним и не потешайтесь над его страхами. Вот если малыш сам захочет посмеяться над ними — смело присоединяйтесь. Но — смейтесь над тем, что пугало, а не над ребенком.

Возможно, предлагаемую мной процедуру Вам придется проделать не однажды. Это хороший знак: хуже, если бы ребенок отказался сотрудничать и заявил, что ему от Вас ничего не нужно. Не думайте, что идея жечь рисунки после того, как они закончены, пришлась малышу по вкусу оттого, что ему нравится баловство с огнем, это не так.

Делайте с радостью то, чего хочет от Вас чадо — готовьте бумагу, точите карандаши, открывайте краски, меняйте в банке воду, рисуйте вместе с ним. И однажды малыш рассмеется и скажет Вам: «Помнишь ту собаку? Ну, ту? Я заметил, что она похожа на овечку… Я больше не боюсь ее!».

Анализ рисунка в гештальт-терапии. Часть 4

Если мы видим рисунок, то что является первой очевидной вещью? Это некоторая композиция рисунка, т. е. где что нарисовано. Даем листок бумаги, просим нарисовать какое-нибудь важное событие в жизни. И человек под это событие занимает какой-то маленький кусочек листа. Под что он оставил остальное? Где центр рисунка? Потому что одно дело — геометрический центр листочка. А где центр композиции? На что взгляд в первую очередь обращаешь? Что за объект является основным? Вполне возможно, что нарисовано какое-то драматическое событие типа: «Иван Грозный убивает своего сына», а основным объектом на этом рисунке для того, кто смотрит, оказывается набалдашник трости — солидный, красивый. Так что в общем-то убивает, да, но главное — это золотой набалдашник. Например, царь куражится по-всякому, имеет право, если у него золотой набалдашник. Очень часто в рисунке бывают какие-то выделены фрагменты и достаточно часто они оказываются выделены тем, что человек несколько раз проводит линии. На рисунках бывают такие фрагменты, которые зрительно притягивают, которые потом хотелось скрыть. Например, нарисовано у человека какое-то животное типа жирафа. И оказывается, что у этого жирафа очень сильно прорисована шея. А почему эта шея вдруг оказалась прорисована? Для меня это сразу сигнал, над которым долго не надо задумываться, а вернуть его клиенту, потому что ведь это не я, а он рисовал, и сказать: «А чего это шейка так сильно прорисована?» «Да чего-то она казалась вялой, какая-то кривенькая сначала получилась, а потом стала поровней и получше!» — «Ну ведь задние ноги тоже кривенькие и ничего!» Что-нибудь из этого разговора может выйти, а может и не выйти.

Итак, что касается композиции. Что мы смотрим здесь всерьез? Мы смотрим в первую очередь на следующее: где основной композиционный центр рисунка, т. е. какой объект на рисунке является самым главным. В некоторых случаях, если рисунок сложный, то вместо объекта может являться самым главным, наоборот, пустое пространство. По законам пустого пространства строятся, например, пейзажи. И основным являются не деревья, а центральная форма пустоты. Т. е. в принципе фигурами могут быть как реально прорисованные объекты, так и пустота, т. е. то, чего как раз на рисунке вроде и не видно.

Наблюдение за самим процессом рисования может дать очень много информации. В том случае, если человек начинает рисунок с фигуры, то потом, вероятнее всего, или фон к фигуре постарается приспособить, или фон, наоборот, будет противоречить. Это вопрос интересный, потому что в одном случае это обслуживание самой фигуры, а в другом случае, это сопротивление, которое выражено в рисунке. При этом вполне возможно, что мы имеем дело с потребностями второго, третьего порядка, т. е. на самом деле разговор мог бы идти о чем-то другом.

Важно, сколько времени занимает подготовка какого-то образа, потому что собственно образ человек делает довольно быстро, но потом наступает некоторая пауза, когда он готовится к следующему образу. И вот чередование этих мелких образов и пауз перед ними может очень много о чем сказать. Вполне возможно, что главная фигура рисуется очень быстро, а в фоне возникает что-то, что требует основной массы времени, основного внимания — вся энергия уходит туда. И тогда та часть, куда уходит вся энергия, — самая важная.

Дальше из того, что касается композиции. Композиция может быть либо с каким-то одним центром, либо в композиции может быть несколько конкурирующих между собой фигур. В принципе это означает некоторый механизм организации пространства, организации собственного внимания человека, и соответственно, некоторую конкуренцию мотивов в данный момент; или, наоборот, хорошую центрированность мотивов: в данный момент на каком-то одном определенном объекте.

Дальше то, что касается композиционной части. Может быть следующая картина: объект композиции помещается в разных частях рисунка. А части рисунка (части листа) в европейской традиции имеют совершенно определенное значение. Во-первых, на рисунке есть главная диагональ: из прошлого в будущее — из левого нижнего угла в правый верхний. Поскольку рисунок — это всегда некоторая вырезка из образа, то рисунок может иметь горизонтальную композицию, вертикальную композицию: рисунок может относиться к прошлому или, скажем, к будущему. Поэтому все рисунки в большей ли меньшей степени имеют предсказательную силу. По ним можно определить, что было с человеком в прошлом или каким он на данный момент представляет свое прошлое, и также можно определить, что происходит в будущем. Ну и поскольку каждый человек имеет в общем неплохую прогнозирующую систему, то в большинстве случаев будущее свое он знает. А посмотреть можно очень просто: можно закрыть часть рисунка, а можно сложить его пополам.

Всю эту систему информации вы никогда не сможете предусмотреть — не в одном, так в другом проколетесь. Если вы полностью придумали рисунок, то потом найдете еще одну систему из этих же, по которой выяснится, что это очень тяжело. Что вам больше нравится: прошлое или будущее. Чем дальше в будущее, тем меньше рациональных вещей по поводу будущего мы знаем и, в то же время, тем больше наши возможности, относящиеся к бессознательному.

Симметричный рисунок относится скорее к чувствам, которые в данный момент равномерно распространяются и в прошлое, и в будущее. Значит, в этом рисунке эта форма анализа — разница между прошлым и будущим — оказывается не столь важной. И слава Богу! В некоторых случаях за это можно зацепиться, а в некоторых случаях нельзя. Скажем, можно зацепиться для всех людей, знакомых с европейской культурой, потому что в европейской культуре мы все пишем в направлении слева направо. Соответственно таким способом открываются у нас двери, таким способом зажигаются комфорки — короче, все мы имеем дело с миром, организованным по этому принципу, когда прошлое у нас туда, а будущее сюда. Так расположено все, что угодно, это общий принцип в нашем европейском мире. Насчет праворукости и леворукости — это отдельный вопрос, потому что леворукие в Европе все равно приспосабливаются к этому же — они это делают по-другому, но тем не менее приспосабливаются к этому же смыслу, к этой же организации.

Некий действительно другой принцип организации — это принцип организации, относящийся к восточным системам, где и пишут по-другому, где все открывается, организуется и существует по-другому. Это действительно другой мир. Это культурное, выученное действие. Если люди пишут наоборот, слева направо, если люди пишут сверху вниз, то для них будущее оказывается совершенно в другом месте, уж не говоря о том, что то, что они пишут, означает для них совершенно другое и делают они совершенно по-другому. Письмо, скажем, для китайцев имеет приблизительно такой же смысл, как для нас, -заучивание стихов, поскольку жаргоны и разница языковая настолько велика, что единственное собирающее все это — письменный язык, потому что произносится это в разных провинциях абсолютно по-разному, а пишется везде одинаково, т. е. в этом смысле там совершенно другая система.

Из статьи Д. Хломова «Анализ рисунка в гештальт-терапии»

Читать также:

Анализ рисунка в гештальт-терапии. Часть 1.

Анализ рисунка в гештальт-терапии. Часть 2.

Анализ рисунка в гештальт-терапии. Часть 3. 

Применение авторской методики «Графические карты» в гештальт-подходе //Психологическая газета

В этой статье мы расскажем о том, как можно использовать методику в психологическом консультировании. «Графические карты» — проективная методика, созданная авторами в 2005 году для психологического консультирования и психотерапевтической работы. Апробация методики проводилась на базе психологического центра Фрунзенского района Санкт-Петербурга в групповой и индивидуальной форме при работе с подростками с 14 лет, родителями и педагогами (общая выборка — около 1000 человек). В январе 2011 года краткий вариант методики был опубликован в издательстве «Речь».

Методика «Графические карты» включает в себя набор черно-белых рисунков (малый комплект — 12 карт, полный комплект — 25 карт) и методическое приложение, в котором приводятся упражнения для работы со стимульным материалом. В качестве стимульного материала предлагаются графические рисунки Пешковской В.Р., созданные в результате спонтанного рисования. Авторы отметили, на основании практического опыта работы с клиентами, что рисунки могут являться стимулом к самораскрытию личности, к наиболее полному контакту со своими переживаниями, развитию воображения и творческой активности. Работа с графическими изображениями направлена на расширение зоны осознавания того, как человек функционирует, как происходит контакт с окружающей средой или избегание этого контакта.

Результат практической и теоретической работы по этой теме был представлен на мастер-классе на V Ежегодного Саммита психологов «Технологии успеха», который состоялся в июне 2011 года в Санкт-Петербурге. Позитивные отклики участников этого мастер-класса вдохновили авторов на продолжение работы в этом направлении. На основании методики были разработаны новые упражнения для индивидуальной, групповой работы, работы с семьями, а также создано её теоретическое обоснование.

Методика «Графические карты» базируется на двух психологических направлениях: гештальт-подходе и арт-терапии. С её помощью можно определить «незавершенные действия» из прошлого, выявить неосознаваемую актуальную потребность клиента. Чтобы лучше проиллюстрировать этот момент, предлагаем обратиться к центральной триаде гештальт-терапии, понятиям «фигура-фон», к сопротивлениям и к концепции «незавершенных действий».

Центральным или системообразующим понятием в Гештальте является триада: актуальность-осознанность-ответственность.

Осознавание является базовым принципом гештальт-подхода. Ф.Перлз писал, что осознанность целительна сама по себе. Она позволяет человеку регулировать самого себя и действовать в каждой конкретной ситуации наилучшим образом. Ф.Перлз выделял три зоны осознавания – осознавание себя (внутренняя зона), осознавание мира (внешняя зона) и осознавание того, что находится между нами, — промежуточной зоны фантазии, которая не позволяет человеку соприкоснуться с самим собой или с миром. На фантазии люди тратят так много энергии и жизненных сил, что их почти не остается для контакта с реальностью. Часто эмоции и глубинные чувства, воспоминания, тревожные или радостные фантазии и внезапные «прозрения» проигрываются не иначе, как на внутренней сцене человека. Осветить эту внутреннюю сцену можно при помощи принципа амплификации бессознательных процессов или, по К.Г. Юнгу, «активного воображения», которое усиливается участием терапевта, и откликом группы, либо различными стимульными материалами (в данном случае — графическими картами), позволяя найти связь воображаемого, символического и реального.

По мнению И.Польстер и М.Польстер, осознавание – это «средство сохранения себя в происходящем» (Польстер И., Польстер М.,1999, с.168). Когда клиент концентрируется на осознавании, он более интенсивно переживает свой жизненный опыт здесь-и-сейчас, не застревая в прошлом и не забегая в своих фантазиях в будущее. И тогда каждое новое осознавание приближает его к выражению неудовлетворенных потребностей. Осознавая чувства и истинные потребности, клиент получает возможность делать свой выбор и направлять энергию на удовлетворение этих потребностей. Особое внимание уделяется четырем аспектам опыта: осознаванию ощущений и поведения, осознаванию чувств, осознаванию желаний и осознаванию ценностей и оценок.

Ощущения связаны с чувственным уровнем человеческого опыта. Осознавание чувств позволяет их выразить и, в случае необходимости, завершить незавершенную ситуацию. Осознавание желаний играет роль ориентира и направляет деятельность человека в нужное русло. Осознавание ценностей и оценок суммирует прошлый опыт и интегрирует деятельность.

Однако не всегда простой призыв к осознаванию: «Что сейчас происходит? Что ты сейчас чувствуешь? Что ты сейчас хочешь? Что ты сейчас делаешь?» позволяет клиенту достичь того уровня осознанности, о которой писал Ф.Перлз, что она целительна сама по себе.

Обращение непосредственно к опыту осознавания клиентов, которые прежде с таким опытом не встречались, может быть преждевременным, и поэтому стать не целительным, а разрушительным. Прежде всего, важно работать на формирование доверия клиента к терапевту и психотерапевтическому процессу. Здесь иногда помогает простое информирование клиентов и прямые ответы на их вопросы. Также именно на этом этапе работа с графическими рисунками через ассоциации способствует формированию психотерапевтического альянса. Работа с переходным объектом и символическим уровнем позволяет снизить сопротивление клиента, повысить его энергию за счет интереса к новизне (встреча с рисунками, работа с ассоциациями) и активизировать правое образное полушарие, что иногда дает возможность сместить рациональный взгляд на происходящие трудности и расширить спектр выборов поведения в рассматриваемой ситуации.

Ответственность — следующий базовый принцип гештальт-подхода. По определению Ф. Перлза, «ответственность означает способность отвечать»: способность быть живым, чувствовать, воспринимать». Ответственность – основная черта взрослого человека. Работа с клиентом направлена на взращивание и развитие ответственности, что означает развитие способности «отвечать, мыслить, реагировать, проявлять эмоции в определенной ситуации», то есть, способности быть тем, кем они являются.

Принятие ответственности за самого себя и за свою жизнь тесно связано с процессом взросления и возвращения проекций, что приводит полноценному контакту с другим человеком. Как пишет Ф.Перлз: «Мы не хотим брать ответственность за то, что мы склонны критиковать, и проецируем стремление критиковать на других. Мы не хотим брать ответственность за то, что нас дискриминируют, поэтому мы проецируем это во вне, а потом постоянно требуем, чтобы нас любили, и боимся быть отвергнутыми. И очень важно брать на себя ответственность – брать на себя ответственность за свои проекции, заново отождествляться с этими проекциями и превращаться в то, что мы проецируем» (Ф.Перлз, 1998, с.71).

Ответственность тесно связана со следующим базовым принципом гештальт-подхода – здесь-и-сейчас, или принципом актуальности. Ф.Перлз говорил об этом так: «Подлинность, зрелость, ответственность за свои действия и за свою жизнь, способность отвечать за себя и жить в настоящем, творческое использование настоящего – это синонимы. Только в настоящем вы контактируете с тем, что происходит. Если настоящее становится болезненным, большинство из нас готовы ускользнуть из настоящего и уклониться от болезненной ситуации» (Ф.Перлз, 1998, с.56).

По мнению гештальтистов, человек может переживать живой и наполненный переживаниями опыт только в настоящем. Ф. Перлз считал, что если наши актуальные чувства отделены от повседневной личности, то попытка чувствовать актуальное будет вызывать тревожность. Тревожность может маскироваться под усталость, скуку, беспокойство, раздражение. Подавляя очень сильные негативные чувства, сталкиваясь с ситуациями их вызывающими, человек теряет возможность их осознать, уходя в фантазии.

Способность быть в здесь-и-сейчас возвращает в реальность. Гештальт-подход предполагает, что жизнь в настоящем, без убегания в прошлое или будущее, сама по себе ведет к психологическому росту. Это предположение основывается на мировоззрении, согласно которому переживание настоящего в любой данный момент есть единственно возможный в настоящем опыт. И принятие этого опыта настоящего является условием удовлетворенности и полноты жизни. Помогая клиентам осознавать «здесь и сейчас», «что они прерывают и как эти прерывания воздействуют на них, мы можем способствовать их реальной интеграции» (Перлз Ф., 2007, с.89).

Методика «Графические карты» может быть использована как инструмент работы психолога-консультанта для расширения зоны осознавания клиента и выявления неосознаваемой актуальной потребности. Эксперименты гештальт-психологов показали, что человеческое восприятие не детерминировано механическим суммированием внешних раздражителей, а обладает своей собственной организацией. В своем восприятии организм выбирает то, что ему важно и интересно. Например, жажда побуждает человека выделять стакан воды на столе, заставленном различными предметами, как значимую фигуру, но когда жажда будет утолена, скорее всего, его внимание привлечёт что-то другое. Восприятие устроено таким образом, что значимая фигура выделяется на первый план, будь то образ привлекательного человека, ощущение голода, зубная боль или что-либо другое. Все остальные объекты в этот момент сливаются, становятся нечёткими и уходят в так называемый фон. Для иллюстрации этого феномена используются картинки, содержащие двойные изображения.

В классическом варианте арт-терапия связана с созданием визуальных работ, и этот процесс предполагает взаимодействие между автором художественной работы (клиентом), самой художественной работой и психотерапевтом. Техники арт-терапии активизируют правое полушарие и дают возможность клиенту проявить свой творческий потенциал, что, в целом, позитивно сказывается на общем состоянии человека. Ключевой аспект: рисунок на бумаге является контактом внешнего и внутреннего мира человека, стимулом к исследованию возможностей его свободного существования в мире на границе контакта между ним и окружающей средой.

Авторы представленной методики предлагают исключить первоначально процесс создания непосредственной художественной работы, и заменить её на заранее подготовленные рисунки. Это наиболее целесообразно для клиентов не готовых, в силу различных причин, к созданию собственных изобразительных работ. Визуальный образ не создается клиентом посредством изобразительных материалов, а вычленяется из уже готовой художественной работы (графического рисунка). Для этой цели наиболее подходят рисунки, содержащие неопределенность, «незаконченность» или графические парадоксы.

1. Неопределенность – это ситуация, когда одной и той же поверхностной структуре можно привести в соответствие несколько смысловых прочтений. Сталкиваясь с неопределенностью, подсознание само выбирает смысл, наиболее близкий данному человеку.

2. «Незаконченность» дает возможность каждому зрителю самому «домыслить» образ до наиболее отвечающего состоянию на данный момент.

Использование в качестве стимульного материала к данной методике произведений известных художников нецелесообразно в связи с наличием разнообразных работ художественных критиков, в которых проанализировано творчество этих авторов, что может формировать стереотипный взгляд клиента. Поэтому в качестве графических карт были выбраны черно-белые рисунки одного из авторов методики, малоизвестного художника из Санкт-Петербурга Пешковской В.Р., которые содержат неопределенность, «незаконченность» и оптические иллюзии.

На основании опыта работы авторы выдвинули гипотезу, что ахроматические цвета помогают повысить активность правого (образного) полушария мозга в связи с тем, что предоставляют возможность клиенту «раскрасить» рисунок в своем воображении и, вместе с тем, активизируют интрапсихическую структуру личности клиента, выраженную в полярностях. Черно-белый рисунок позволяет респонденту самому домыслить цветовую гамму и выделить свой уникальный образ.

Черный и белый цвета, являясь противоположными по восприятию, создают на рисунке сочетание полярных объектов, которые могут иметь разные знаки эмоционального заряда (например: добро и зло, жизнь и смерть и т.д.) и тем самым обращают клиента к полярным конструктам его личности. Посмотрев на цветной рисунок, человек может сразу понять, что изображён цветок, а когда он рассматривает черно-белый рисунок, воображение рисует больше возможных вариантов — это и камень, и листочки, и игрушка, а может быть какое-то животное или растение. Более подробно с исследованиями по воздействию на человека черного и белого цветов можно познакомиться при изучении ахроматической таблицы Люшера.

Ассоциации (Ассоциация — «спонтанный поток взаимосвязанных мыслей и образов, вращающихся вокруг специфической идеи, определяемой бессознательными связями» [Юнг 1996].), связанные с графическими картами, извлекают из более архаичных, глубинных слоев психики информацию, необходимую для распознания конкретного актуального переживания клиента в данный момент. Последняя динамическая и развернутая ассоциация наиболее близка по смыслу к потребности клиента в данный момент. Чтобы конкретизировать этот смысл, клиенту предлагается работа по воплощению в разные объекты с графической карты.

В настоящей статье представлены два варианта работы с графическими картами. Подробное описание работы с графическими картами изложено в авторской программе «Зазеркалье графического рисунка».

1. Выбор приоритетов.

Часто у человека много желаний. Что же на самом деле важнее всего? Иногда приходится от чего-то отказываться, выстраивать приоритеты. Верен ли мой выбор? Что мне нужно?

Разложите карты на столе изображением вверх. Сделайте несколько вдохов и выдохов, прислушайтесь к ощущениям в теле. Определите, есть ли какое-то напряжение в теле, попробуйте его расслабить. Когда почувствуете успокоение и расслабленную сосредоточенность, рассмотрите рисунки на картах. Выберите карту, которая привлекает ваше внимание наиболее всего. Если таких рисунков несколько, выберите один наиболее предпочтительный. Вглядитесь в изображение, ощутите, как оно откликается в теле. Какие эмоции вызывает?

Если Вы выбрали карту, которая вызывает неприятные ощущения, побудьте с нею. Возможно, что именно это состояние важно для Вас в данный момент, но Вам трудно осознавать это, сложно принимать в себе подобные чувства. Разрешите себе испытывать и проживать те состояния, которые кажутся Вам неприятными. Работая с ними, Вы освободитесь от неприятных эмоций и беспокойства.

О чём Вы сейчас думаете? Как эти мысли связаны с выбранным Вами образом? Как связаны эти мысли и чувства с той ситуацией, которая происходит сейчас в Вашей жизни?

Запишите ответы на эти вопросы. Если у Вас слишком много чувств, поищите способ их выражения.

2. Ассоциации по рисунку.

Напишите в столбик 16 (если очень сложно, то 8) ассоциаций на этот рисунок. Долго не задумывайтесь, пишите первое, что приходит Вам в голову. Это могут быть существительные, прилагательные, глаголы, слова или словосочетания. Когда все ассоциации будут написаны, объедините их по порядку в пары. Первую со второй, вторую с третьей и т.д. Напишите на каждую пару новую возникшую ассоциацию. Полученную группу ассоциаций опять объедините по порядку в пары и запишите к ним новые ассоциации. Повторяйте процедуру, пока не получите одно результирующее слово или словосочетание.

Как связаны эта ассоциация с той ситуацией, которая происходит сейчас в Вашей жизни?

Если трудно связать символический слой и реальность, то в дальнейшем предлагаются различные техники гештальт-подхода и арт-терапии, например, монодрама.

Ниже приведён пример выполнения упражнения «Ассоциации по рисунку» и отрывок из отзыва клиента по результатам этой работы:


 
«Ассоциации я подобрала довольно быстро, они вытекали как вода через плотный фильтр выбора и были для меня верны и правдивы. Трудность возникла при нахождении новых ассоциаций из попарно объединенных. В этом месте мне было предложено продолжать работу или остановиться на сделанном, чтобы выразить то, что со мною происходит. Я сделала обе вещи из предложенных… процесс написания ассоциаций пошел легче и быстрее.

Работа с выбором ассоциаций помогла оживить картины прошлого опыта и наполнить их жизнью, более полными переживаниями. Это позволило незавершенные картины прошлого опыта задействовать в создании завершенных образов сегодняшней работы. Вышли на конечную ассоциацию «близость», которая была для меня актуальна на данный момент. Подбор рисунка для этой ассоциации возник спонтанно и позволил выделить полярности как ресурс для дальнейшей внутренней работы».

Литература:
1.    Гингер С. Гештальт: искусство контакта. – М.: Академический проект; Культура, 2009. – 191 с.
2.    Деглин В.Л. Асимметрия мозга. «Курьер» ЮНЕСКО, февр. 1976г. (стр.4 – 19)
3.    Зинкер Дж. В поисках хорошей формы: Гештальт-терапия с супружескими парами и семьями/ Пер. с англ. А.Я. Логвинской. — М.; Независимая фирма «Класс», 2000 — 320с.
4.    Лебедева Н.М., Иванова Е.А. Путешествие в Гештальт: теория и практика. – СПб, Речь, 2005 – 560с.
5.    Перлз Ф. Гештальт-семинары.М.:Институт гуманитарных исследований,1998 — 448с.
6.    Перлз Ф., Гудмен П. Теория гештальт-терапии. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001 – 384 с.
7.    Перлз Ф. Гештальт-подход: Свидетель терапии.\ Пер. с англ. М. Папуша. – 2-е изд. – М.: «Психотерапия». – 2007. – 224 с.
8.    Психология цвета (сборник статей). М., «Рефл-бук», «Ваклер», 1996г. (стр. 334)
9.    Ферс Грегг М. Тайный мир рисунка. СПб.: Европейский Дом, 2000.

Источник: Международный альманах «Арт&Терапия». — Май 2014.

Никитина Ольга Николаевна, психолог консультант, работает в гештальт-подходе, член Санкт-Петербургского психологического общества, дважды победитель конкурса педагогических достижений, соавтор проекта «Родительский клуб».

Пешковская Виктория Ростиславовна, педагог-психолог с опытом работы более 15 лет, победитель конкурса педагогических достижений, соавтор проекта «Родительский клуб».

Авторы статьи провели на V Саммите психологов мастер-класс, в настоящее время в Институте «Иматон» ведут семинар и вебинар «Авторская методика психотерапевтической работы «Графические карты»», обучая специалистов работе с методикой.

 

Гештальт-терапия. Статьи по психологии

Оказание психологической помощи

Психолог по семейным вопросам, специалист по эриксоновскому гипнозу и эриксоновской терапии, НЛП-тренер, арт-терапевт — Логинова Ольга Иосифовна

Контактный телефон: 8(916) 555-98-10   E-mail: [email protected]      г. Москва

Статьи по психологии 
Логинова О.И.   

Гештальт-терапия

Среди влияний, укорачивающих жизнь,
Преимущественное место занимают страх, печаль,
Уныние, тоска, малодушие, зависть, ненависть.
                                                                    Х.Гуфеланд


Исследования в области гештальт-психологии были связаны с именами Г.К. фон Эренфейса, М. Вертгеймера, К. Коффки и В. Келера. Эренфейсу принадлежит термин «Гештальт» и его определение.

Гештальт – это психическая целостность. Это завершенная ситуация, дело.

К. Коффк делал акцент на отношениях организма с окружающей средой, что в последствии стало основой терапевтических взглядов Ф. Перлза. Фриц Перлз (Perls) (1893 -1970 г.г.) был первым, кто применил принципы гештальт-психологиии (фигура-фон процесс) для терапии.

Любое поле восприятия разделяется на фон и фигуру: ветка на фоне неба, фигура знакомого человека на фоне многих незнакомых и т.п. Фигуре свойственно структура и завершенность.

Гештальт-терапевты интересуются фоном и фигурой, а также их взаимоотношениями, например, поведением человека (фигура) и его контекстом (фон). Исследователями в области гештальттерапии было доказано, что воспринимаемый образ  объекта не является объективным, а зависит от потребностей субъекта.

По мнению Р. Воллена потребности снабжают энергией поведение человека. Индивид только тогда выполняет необходимое действие, когда ему нужно удовлетворить соответствующие потребности.

«Фигура и фон» используются в гештальттерапии как метафора, проясняющая отношения организма с потребностями, возможность удовлетворения которых находится в окружающей среде. Здоровый организм может иметь много потребностей в одно и тоже время. Эти потребности распределены по важности.

Гештальт устроен таким образом, что только одна фигура, один предмет может выйти на передний план – поэтому, в основном, мы думаем о чем-то одном, потому что если разрядки требуют противоположные желания или разные фигуры, то нас охватывает смятение.

 

Ваза Рубина

На развитие теории гештальтерапии большое значение оказала работа Эдгара Рубина  «Визуально воспринимаемые фигуры» (1915) о соотношении фигуры и фона.

Он дал описание субъективных признаков фигуры и фона: фигура, в отличие от фона, представляет собой форму, выступает вперед, она лучше запоминается, а фон кажется чем-то непрерывным, находящимся позади фигуры. С точки зрения Рубина, фигура — воспринимается как предмет, а фон — как материал, изменение одного только фона может привести к тому, что фигура перестанет распознаваться; при этом любая из прилегающих частей может восприниматься и как фигура, и как фон.

Эдгар Рубин создал классическое изображение обращающихся фигур (Ваза Рубина, которая воспринимается либо как ваза, либо как два лица, изображенных в профиль. Она названа по имени Е. Рубина, который исследовал такие реверсивные фигуры.

 

Человек способен видеть только одну сторону предъявленного (и действительно сложного) изображения. Примером этому может быть изображение «Парадоксальная теща», в которой люди обычно видят либо молодую женщину, либо старуху, либо крайне редко и то и другое.

Доминантная потребность «здесь и теперь» становится «фигурой», направляет восприятие (сенсорную активность) по определенному пути в поисках возможностей удовлетворения, которые находятся в среде (фоне), выводя организм из равновесия.

Если потребность удовлетворяется, она уходит в фон. Гештальт завершается и достигается состояние равновесия.

Любое нарушение равновесия воспринимается как потребность восстановить равновесие.

Далее приходит новая неотложная потребность, следующая по важности, которая берет верх и управляет всеми действиями.

Организм таким, образом, саморегулируется, а неразрывный поток последовательных циклов возникновения и удовлетворения потребностей определяет в гештальттерапии состояние здоровья индивидуума. Смена «фигуры» и «фона» – это основа изменений в жизни.

Между фигурой и фоном находится контур или граница. Контур (граница) принадлежит и «фигуре» и «фону», именно в этом месте происходит соприкосновение индивидуума и среды. Именно на этой контактной границе, по словам Перлза, имеют место психологические события. Невроз рассматривается как нарушение контактной границы, когда индивидуум не способен находить и поддерживать баланс между собой и остальным миром.

У здорового человека граница подвижна: возможен контакт со средой и его аннулирование или отход от среды. Ритм контакта и отхода является ритмом жизнедеятельности организма. Ключом к нему выступает иерархия потребностей. В здоровом организме процесс формирования и удаление гештальта течет плавно.

Если гештальт остается незавершенным, другими словами «незавершенные дела»  (ситуация), то блокированная энергия переходит в тревогу. Тревога чаще всего проявляется тогда, когда индивидуум остановил настоящее для воображаемого путешествия в фантазии или будущее. Она блокирует осознавание того, что реально происходит внутри индивидуума. У невротика ритм контакта и отхода искажен. Такой человек не в состоянии осознать доминирующую потребность или установить адекватные отношения со средой для удовлетворения этой потребности. Невротик не способен жить в настоящем, т.к. несет незавершенные ситуации из прошлого, которые привлекают его внимание. В таких случаях клиента просят сфокусироваться на осознании непосредственно получаемого опыта в «здесь и теперь». Фрагменты незаконченных ситуаций из прошлого неизбежно всплывут как его часть. В таком случае клиенту предлагается проиграть их, прожить их вновь, чтобы завершить ситуацию. Для этого часто используют технику «горячего стула».

Обида

Примером одной из незавершенных ситуаций по мнению Перлза является обида. Если Вы обижены, значит вы застряли, вы не можете шагнуть вперед и выразить свой гнев, чтобы изменить мир и получить удовлетворение, и вы не можете забыть о том, что Вас беспокоит. Обида – это психологический эквивалент до боли сжатой челюсти. Сжатый рот не может ни выплюнуть, ни откусить, ни прожевать – он ничего не может сделать. Если вы обижены, вы не можете отпустить и забыть, не можете позволить этому инциденту или человеку отойти на задний план, и вы не можете активно за это взяться. За каждой обидой стоит требование. Нужно только это требование вынести наружу. Перлз рекомендовал в случае обиды на определенного человека, заменить слово «обида» на слово «ценю».

«Видите ли, — пишет Перлз,  если бы вы не ценили этого человека, вы бы не застряли из-за него, вы могли бы просто забыть о нем.»  Если вы чувствуете обиду, вы должны ее выразить. Невыраженная обида часто воспринимается как чувство вины или превращается в него. Всякий раз, когда вы чувствуете вину, выясните, на что вы обижены, и выразите это, ясно выразите свои требования до конца.»

Джеймс Холлис в своей книге «Душевные омуты: Возвращение к жизни после тяжелых потрясений» пишет, что «значительная часть чувства, которое мы называем виной, является защитой против возрастания страха; это побочная реакция на переживания тревоги, с которой чувство вины в тот момент сливается настолько, что перестает от нее отличаться.» «Мнимая вина может появиться из опасений вызвать у других людей обиду, ревность, ярость и целую совокупность других эмоций… Большинство из нас воспитывали так, чтобы мы были хорошими, а не настоящими; приспосабливающимися, а не надежными, адаптивными, а не уверенными в себе. Вина как защита от глубокого страха не позволяет человеку быть самим собой. Она отражает не поддающиеся измерению ранних ограничений. И она дает человеку шанс вновь обрести инициативу. В моменты, когда человек ощущает вину, его следует побудить задать себе вопрос: «От чего я защищаюсь?» Как правило, объяснение человека сводится к страху, что реализация принятого им решения кого-то сделает несчастным. Оказаться во власти мнимого чувства вины — значит все еще быть привязанным к своему детству. В таком случае человеку вполне достаточно проработать сопутствующий страх, чтобы достичь взрослости.

У всех индивидуумов есть потребность испытывать чувство завершенности, и склонность к незаконченным действиям. Если взрослый человек не смог нормально усвоить детский опыт, незавершенные переживания могут стать причиной его проблем во взрослом возрасте. В случае завершения ситуации, человек может испытать чувство удовлетворения и жить дальше.

В гештальттерапии проводится анализ ситуации в настоящем или принципу «здесь и сейчас». Способность человека осознавать себя и свою доминирующую потребность в настоящий момент является условием формирования и завершения гештальта.

Перлз писал, что «Нет другой реальности кроме настоящего. Прошлого уже нет, а будущее еще не наступило». Прошлое и будущее неразрывно связаны с настоящим. Сейчас – это настоящее, что вы осознаете, тот момент, когда вы содержите в себе так называемые воспоминания и так называемые ожидания. Не важно, вспоминаете вы или ожидаете, в любом случае вы делаете это сейчас. Сейчас – это не шкала, а точка неизвестности, это нулевая точка, это ничто, вот что такое сейчас.

Прошлое есть прошлое. И, однако, — сейчас в нашей жизни, мы несем многое из прошлого с собой. Но это мы несем с собой из прошлого лишь до тех пор, пока у нас есть незаконченные ситуации.

 

Библиография

1. Булюбаш И.Д. Руководство по гештальт-терапии. – М.: Издательство Института психотерапии, 2004. – 768 с.

2. Ковалев С.В. НЛП-консалтинг: введение в человеческое благополучие. Учебное пособие. — М.: Профит Стайл, 2010.-2010. — 272 с.

3. Лебедева Н.М., Иванова Е.А. Путешествие в Гештальт: теория и практика – СПб.: Речь, 2005. – 560 с.

4. Перлз Ф. Гештальт–семинары – М.: Институт Общегуманитарных Исследований, 2007. — 352 с.

5. Холлис Джеймс. Душевные омуты: Возвращение к жизни после тяжелых потрясений. — М.: Когито-Центр,  2008. — 192 с.

6. Материал из Википедии — свободной энциклопедии.  www.en.wikipedia.org/wiki/Rubin_vase

  

    © ЛОГИНОВА О.И. «ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ПОМОЩЬ», 2005-2020.
     ® Все права защищены. Частичное воспроизведение материалов сайта
      допускается только при указании имени и фамилии автора статьи.
      Гиперссылка на сайт www.olga2901L.narod.ru обязательна.                     

     

   

 

 

 

 

Руководство дизайнера по теории гештальта

В 1920-х годах группа психологов из Германии разработала серию теорий визуального восприятия, известных как принципы гештальта или теория гештальта. Наряду с такими системами, как теория сеток, золотое сечение и теория цвета, принципы гештальта составляют основу многих правил проектирования, которым мы следуем сегодня.

Графическим дизайнерам и веб-дизайнерам важно знать эти принципы. Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более согласованный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое теория гештальта?

Термин гештальт означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальта. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, видят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете вместе элементы дизайна в визуальном порядке, используя один из различных подходов, которые мы объясним ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, связным и законченным.

Выдающимися основателями собрания теорий были Макс Вертхаймер, Вольфганг Колер и Курт Коффка. Хотя эти принципы разрабатывались в течение нескольких лет, они стали известными отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза». Он стал обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — это взглянуть на различные принципы.Стоит прочитать книгу Арнхейма, но, чтобы подвести итог, можно выделить шесть общих основных принципов гештальт. Мы разобрали каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты похожи друг на друга, зрители часто будут видеть отдельные элементы как часть узора или группы . Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов.

Внимание обращается на разные элементы в этой композиции, потому что они нарушают шаблон сходства.

Сходство между различными элементами может быть формой, цветом, размером, текстурой или значением. Чем больше общего у отдельных элементов, тем сильнее ощущение согласованности благодаря сходству.

Эта обложка альбома Hard Day’s Night использует принципы сходства и аномалии.

Определенный элемент может быть выделен, когда он не похож, нарушая структуру сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направляется через первый элемент дизайна к звезде, которая совпадает с кривой.

Продолжение — это принцип, по которому глаз проводится по пути, линии или кривой, предпочитая видеть одну непрерывную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и это видно там, где линия прорезается через один объект, часто по кривой, идеально выравниваясь со второстепенным элементом.

Эта иллюстрация состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре линии, которые сходятся.

03. Закрытие

Логотип Всемирного фонда дикой природы использует принцип закрытия для описания панды , даже если форма не полностью закрыта.

Закрытие — это распространенный метод проектирования, в котором используется склонность человеческого глаза видеть замкнутые формы. Замыкание работает, когда объект является неполным или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает законченную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретными изображениями, но также тесно связана с формами логотипов.

04. Близость (также известная как группировка)

Расположение ячеек слева недостаточно близко, чтобы иметь близость, в то время как группа справа воспринимается как единый элемент

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными для достижения близости. Сходные формы, расположенные вместе, чтобы описать более крупное изображение, например, эта иллюстрация пламени

Близость или группировка могут быть достигнуты с большим количеством различных общих черт, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Рисунок / фон

Рисунок и фон часто используют идею света и тени, чтобы помочь создать изображение, которое выпрыгивает из ряда форм.

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего их фона. .В классическом примере используется иллюстрация вазы / подсвечника, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и задний план (землю) как две разные плоскости фокуса.

В знаменитом дереве Эшера «Небо и вода 1» (1938) используется принцип фигуры и земли.

Все, что не является фигурой, считается землей, что может быть использовано для создания интересных визуальных эффектов и трюков, особенно когда дизайнер или художник представляет нарочитая двусмысленность — излюбленный прием сюрреалиста М.С. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна вызывать ощущение беспорядка или дисбаланса, поскольку в противном случае зритель будет тратить время, пытаясь найти недостающий элемент или исправить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться. в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, дает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или ощущение симметрии в ваших элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Руководство дизайнера по теории гештальта

В 1920-х годах группа психологов из Германии разработала серию теорий визуального восприятия, известных как принципы гештальта или теория гештальта. Наряду с такими системами, как теория сеток, золотое сечение и теория цвета, принципы гештальта составляют основу многих правил проектирования, которым мы следуем сегодня.

Графическим дизайнерам и веб-дизайнерам важно знать эти принципы.Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более согласованный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое теория гештальта?

Термин гештальт означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальта. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, видят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете вместе элементы дизайна в визуальном порядке, используя один из различных подходов, которые мы объясним ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, связным и законченным.

Выдающимися основателями собрания теорий были Макс Вертхаймер, Вольфганг Колер и Курт Коффка. Хотя эти принципы разрабатывались в течение нескольких лет, они стали известными отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза». Он стал обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — это взглянуть на различные принципы.Стоит прочитать книгу Арнхейма, но, чтобы подвести итог, можно выделить шесть общих основных принципов гештальт. Мы разобрали каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты похожи друг на друга, зрители часто будут видеть отдельные элементы как часть узора или группы . Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов.

Внимание обращается на разные элементы в этой композиции, потому что они нарушают шаблон сходства.

Сходство между различными элементами может быть формой, цветом, размером, текстурой или значением. Чем больше общего у отдельных элементов, тем сильнее ощущение согласованности благодаря сходству.

Эта обложка альбома Hard Day’s Night использует принципы сходства и аномалии.

Определенный элемент может быть выделен, когда он не похож, нарушая структуру сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направляется через первый элемент дизайна к звезде, которая совпадает с кривой.

Продолжение — это принцип, по которому глаз проводится по пути, линии или кривой, предпочитая видеть одну непрерывную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и это видно там, где линия прорезается через один объект, часто по кривой, идеально выравниваясь со второстепенным элементом.

Эта иллюстрация состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре линии, которые сходятся.

03. Закрытие

Логотип Всемирного фонда дикой природы использует принцип закрытия для описания панды , даже если форма не полностью закрыта.

Закрытие — это распространенный метод проектирования, в котором используется склонность человеческого глаза видеть замкнутые формы. Замыкание работает, когда объект является неполным или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает законченную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретными изображениями, но также тесно связана с формами логотипов.

04. Близость (также известная как группировка)

Расположение ячеек слева недостаточно близко, чтобы иметь близость, в то время как группа справа воспринимается как единый элемент

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными для достижения близости. Сходные формы, расположенные вместе, чтобы описать более крупное изображение, например, эта иллюстрация пламени

Близость или группировка могут быть достигнуты с большим количеством различных общих черт, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Рисунок / фон

Рисунок и фон часто используют идею света и тени, чтобы помочь создать изображение, которое выпрыгивает из ряда форм.

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего их фона. .В классическом примере используется иллюстрация вазы / подсвечника, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и задний план (землю) как две разные плоскости фокуса.

В знаменитом дереве Эшера «Небо и вода 1» (1938) используется принцип фигуры и земли.

Все, что не является фигурой, считается землей, что может быть использовано для создания интересных визуальных эффектов и трюков, особенно когда дизайнер или художник представляет нарочитая двусмысленность — излюбленный прием сюрреалиста М.С. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна вызывать ощущение беспорядка или дисбаланса, поскольку в противном случае зритель будет тратить время, пытаясь найти недостающий элемент или исправить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться. в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, дает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или ощущение симметрии в ваших элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Руководство дизайнера по теории гештальта

В 1920-х годах группа психологов из Германии разработала серию теорий визуального восприятия, известных как принципы гештальта или теория гештальта. Наряду с такими системами, как теория сеток, золотое сечение и теория цвета, принципы гештальта составляют основу многих правил проектирования, которым мы следуем сегодня.

Графическим дизайнерам и веб-дизайнерам важно знать эти принципы.Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более согласованный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое теория гештальта?

Термин гештальт означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальта. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, видят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете вместе элементы дизайна в визуальном порядке, используя один из различных подходов, которые мы объясним ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, связным и законченным.

Выдающимися основателями собрания теорий были Макс Вертхаймер, Вольфганг Колер и Курт Коффка. Хотя эти принципы разрабатывались в течение нескольких лет, они стали известными отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза». Он стал обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — это взглянуть на различные принципы.Стоит прочитать книгу Арнхейма, но, чтобы подвести итог, можно выделить шесть общих основных принципов гештальт. Мы разобрали каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты похожи друг на друга, зрители часто будут видеть отдельные элементы как часть узора или группы . Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов.

Внимание обращается на разные элементы в этой композиции, потому что они нарушают шаблон сходства.

Сходство между различными элементами может быть формой, цветом, размером, текстурой или значением. Чем больше общего у отдельных элементов, тем сильнее ощущение согласованности благодаря сходству.

Эта обложка альбома Hard Day’s Night использует принципы сходства и аномалии.

Определенный элемент может быть выделен, когда он не похож, нарушая структуру сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направляется через первый элемент дизайна к звезде, которая совпадает с кривой.

Продолжение — это принцип, по которому глаз проводится по пути, линии или кривой, предпочитая видеть одну непрерывную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и это видно там, где линия прорезается через один объект, часто по кривой, идеально выравниваясь со второстепенным элементом.

Эта иллюстрация состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре линии, которые сходятся.

03. Закрытие

Логотип Всемирного фонда дикой природы использует принцип закрытия для описания панды , даже если форма не полностью закрыта.

Закрытие — это распространенный метод проектирования, в котором используется склонность человеческого глаза видеть замкнутые формы. Замыкание работает, когда объект является неполным или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает законченную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретными изображениями, но также тесно связана с формами логотипов.

04. Близость (также известная как группировка)

Расположение ячеек слева недостаточно близко, чтобы иметь близость, в то время как группа справа воспринимается как единый элемент

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными для достижения близости. Сходные формы, расположенные вместе, чтобы описать более крупное изображение, например, эта иллюстрация пламени

Близость или группировка могут быть достигнуты с большим количеством различных общих черт, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Рисунок / фон

Рисунок и фон часто используют идею света и тени, чтобы помочь создать изображение, которое выпрыгивает из ряда форм.

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего их фона. .В классическом примере используется иллюстрация вазы / подсвечника, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и задний план (землю) как две разные плоскости фокуса.

В знаменитом дереве Эшера «Небо и вода 1» (1938) используется принцип фигуры и земли.

Все, что не является фигурой, считается землей, что может быть использовано для создания интересных визуальных эффектов и трюков, особенно когда дизайнер или художник представляет нарочитая двусмысленность — излюбленный прием сюрреалиста М.С. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна вызывать ощущение беспорядка или дисбаланса, поскольку в противном случае зритель будет тратить время, пытаясь найти недостающий элемент или исправить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться. в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, дает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или ощущение симметрии в ваших элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Руководство дизайнера по теории гештальта

В 1920-х годах группа психологов из Германии разработала серию теорий визуального восприятия, известных как принципы гештальта или теория гештальта. Наряду с такими системами, как теория сеток, золотое сечение и теория цвета, принципы гештальта составляют основу многих правил проектирования, которым мы следуем сегодня.

Графическим дизайнерам и веб-дизайнерам важно знать эти принципы.Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более согласованный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое теория гештальта?

Термин гештальт означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальта. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, видят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете вместе элементы дизайна в визуальном порядке, используя один из различных подходов, которые мы объясним ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, связным и законченным.

Выдающимися основателями собрания теорий были Макс Вертхаймер, Вольфганг Колер и Курт Коффка. Хотя эти принципы разрабатывались в течение нескольких лет, они стали известными отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза». Он стал обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — это взглянуть на различные принципы.Стоит прочитать книгу Арнхейма, но, чтобы подвести итог, можно выделить шесть общих основных принципов гештальт. Мы разобрали каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты похожи друг на друга, зрители часто будут видеть отдельные элементы как часть узора или группы . Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов.

Внимание обращается на разные элементы в этой композиции, потому что они нарушают шаблон сходства.

Сходство между различными элементами может быть формой, цветом, размером, текстурой или значением. Чем больше общего у отдельных элементов, тем сильнее ощущение согласованности благодаря сходству.

Эта обложка альбома Hard Day’s Night использует принципы сходства и аномалии.

Определенный элемент может быть выделен, когда он не похож, нарушая структуру сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направляется через первый элемент дизайна к звезде, которая совпадает с кривой.

Продолжение — это принцип, по которому глаз проводится по пути, линии или кривой, предпочитая видеть одну непрерывную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и это видно там, где линия прорезается через один объект, часто по кривой, идеально выравниваясь со второстепенным элементом.

Эта иллюстрация состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре линии, которые сходятся.

03. Закрытие

Логотип Всемирного фонда дикой природы использует принцип закрытия для описания панды , даже если форма не полностью закрыта.

Закрытие — это распространенный метод проектирования, в котором используется склонность человеческого глаза видеть замкнутые формы. Замыкание работает, когда объект является неполным или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает законченную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретными изображениями, но также тесно связана с формами логотипов.

04. Близость (также известная как группировка)

Расположение ячеек слева недостаточно близко, чтобы иметь близость, в то время как группа справа воспринимается как единый элемент

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными для достижения близости. Сходные формы, расположенные вместе, чтобы описать более крупное изображение, например, эта иллюстрация пламени

Близость или группировка могут быть достигнуты с большим количеством различных общих черт, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Рисунок / фон

Рисунок и фон часто используют идею света и тени, чтобы помочь создать изображение, которое выпрыгивает из ряда форм.

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего их фона. .В классическом примере используется иллюстрация вазы / подсвечника, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и задний план (землю) как две разные плоскости фокуса.

В знаменитом дереве Эшера «Небо и вода 1» (1938) используется принцип фигуры и земли.

Все, что не является фигурой, считается землей, что может быть использовано для создания интересных визуальных эффектов и трюков, особенно когда дизайнер или художник представляет нарочитая двусмысленность — излюбленный прием сюрреалиста М.С. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна вызывать ощущение беспорядка или дисбаланса, поскольку в противном случае зритель будет тратить время, пытаясь найти недостающий элемент или исправить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться. в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, дает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или ощущение симметрии в ваших элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Руководство дизайнера по теории гештальта

В 1920-х годах группа психологов из Германии разработала серию теорий визуального восприятия, известных как принципы гештальта или теория гештальта. Наряду с такими системами, как теория сеток, золотое сечение и теория цвета, принципы гештальта составляют основу многих правил проектирования, которым мы следуем сегодня.

Графическим дизайнерам и веб-дизайнерам важно знать эти принципы.Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более согласованный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое теория гештальта?

Термин гештальт означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальта. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, видят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете вместе элементы дизайна в визуальном порядке, используя один из различных подходов, которые мы объясним ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, связным и законченным.

Выдающимися основателями собрания теорий были Макс Вертхаймер, Вольфганг Колер и Курт Коффка. Хотя эти принципы разрабатывались в течение нескольких лет, они стали известными отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза». Он стал обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — это взглянуть на различные принципы.Стоит прочитать книгу Арнхейма, но, чтобы подвести итог, можно выделить шесть общих основных принципов гештальт. Мы разобрали каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты похожи друг на друга, зрители часто будут видеть отдельные элементы как часть узора или группы . Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов.

Внимание обращается на разные элементы в этой композиции, потому что они нарушают шаблон сходства.

Сходство между различными элементами может быть формой, цветом, размером, текстурой или значением. Чем больше общего у отдельных элементов, тем сильнее ощущение согласованности благодаря сходству.

Эта обложка альбома Hard Day’s Night использует принципы сходства и аномалии.

Определенный элемент может быть выделен, когда он не похож, нарушая структуру сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направляется через первый элемент дизайна к звезде, которая совпадает с кривой.

Продолжение — это принцип, по которому глаз проводится по пути, линии или кривой, предпочитая видеть одну непрерывную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и это видно там, где линия прорезается через один объект, часто по кривой, идеально выравниваясь со второстепенным элементом.

Эта иллюстрация состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре линии, которые сходятся.

03. Закрытие

Логотип Всемирного фонда дикой природы использует принцип закрытия для описания панды , даже если форма не полностью закрыта.

Закрытие — это распространенный метод проектирования, в котором используется склонность человеческого глаза видеть замкнутые формы. Замыкание работает, когда объект является неполным или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает законченную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретными изображениями, но также тесно связана с формами логотипов.

04. Близость (также известная как группировка)

Расположение ячеек слева недостаточно близко, чтобы иметь близость, в то время как группа справа воспринимается как единый элемент

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными для достижения близости. Сходные формы, расположенные вместе, чтобы описать более крупное изображение, например, эта иллюстрация пламени

Близость или группировка могут быть достигнуты с большим количеством различных общих черт, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Рисунок / фон

Рисунок и фон часто используют идею света и тени, чтобы помочь создать изображение, которое выпрыгивает из ряда форм.

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего их фона. .В классическом примере используется иллюстрация вазы / подсвечника, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и задний план (землю) как две разные плоскости фокуса.

В знаменитом дереве Эшера «Небо и вода 1» (1938) используется принцип фигуры и земли.

Все, что не является фигурой, считается землей, что может быть использовано для создания интересных визуальных эффектов и трюков, особенно когда дизайнер или художник представляет нарочитая двусмысленность — излюбленный прием сюрреалиста М.С. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна вызывать ощущение беспорядка или дисбаланса, поскольку в противном случае зритель будет тратить время, пытаясь найти недостающий элемент или исправить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться. в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, дает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или ощущение симметрии в ваших элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Эскиз + Принципы Гештальта. Овладеть инструментом — это одно. … | от Thalion | Design + Sketch

Овладеть инструментом — это одно. Другой — изучение теории дизайна. Что происходит, когда эти аспекты объединяются? Каждый успешный дизайн — это результат максимального использования опыта дизайнеров и программного обеспечения для проектирования.

Я хочу начать серию статей « Sketch + », в которых практические знания в области дизайна будут объединены с советами по их применению в приложении Sketch.

Первое руководство будет посвящено принципам гештальта. Эти правила помогают нам объяснить, как мы воспринимаем мир . В этом рассказе мы также сосредоточим внимание на практических примерах , которые помогут вам создавать проекты с большей уверенностью, и примерах функций в Sketch, которые могут помочь вам разрабатывать быстрее.

История может показаться не такой захватывающей, но всегда полезно увидеть предысторию определенной темы. Обещаю, что помогу в кратчайшие сроки.

Гештальт — немецкое слово, означающее «форма» или «форма».Психологи сформировали его в начале ХХ века. Отцами теории являются Макс Вертхаймер, Курт Коффка и Вольфганг Колер. Гештальт-психологи интересовались поведением ума. Принципы описывают то, как мы воспринимаем мир.

Ключевые фундаментальные правила гештальт-систем — это эмерджентность, овеществление, мультистабильность и инвариантность.

Наш разум склонен видеть простые и сильные объекты быстрее, чем детали. Мы склонны в первую очередь видеть предметы в общем виде.

Очевидно, что читать?

Мы можем видеть или вычитать все, даже если есть некоторые недостающие элементы или если оно неполное.

Вы можете прочитать сообщение?

Всегда есть несколько способов восприятия конкретного объекта. Наш ум работает над отличной идеей: он всегда решает, что одна точка зрения станет доминирующей через некоторое время.

Вы видите это сверху или снизу?

Человеческий мозг строит упрощенную проекцию конкретного объекта в уме. Благодаря этому мы можем распознать объект независимо от изменения его размера, поворота или других преобразований.

Столько логотипов uxmisfit.com!

Хорошо, вот и все.Теперь давайте перейдем к объяснению Принципов в контексте дизайна пользовательского интерфейса и их создания в приложении Sketch!

Принцип близости говорит о том, что мы воспринимаем близкие друг к другу элементы как связанные. Даже если объектов больше, те, что ближе, кажутся более коррелятивными, чем элементы, расположенные дальше.

Наш мозг воспринимает эти наборы близко расположенных элементов как группы. Близость настолько важна для нашего восприятия, что она сильнее других черт, таких как форма или цвет.

Благодаря использованию близости дизайнеры создают контент, более удобный для восприятия пользователями. Страницы более удобны для сканирования. Это относится не только к элементам управления пользовательского интерфейса, таким как кнопки или входы, но и к письменному контенту и типографике решения.

Proximity может использоваться для группировки элементов управления контентом и действиями, которые связаны друг с другом. Он также связан с Белым пространством, которое играет важную роль в принципе. Это улучшает отношения между элементами и укрепляет намерения дизайнера.Благодаря этому у пользователя нет сомнений в том, что произойдет, если он запустит действие. В конце концов, пользователи могут быстрее сканировать контент и гораздо эффективнее достигать своих целей.

Распространять элементы в Sketch очень просто. В верхней части правой панели всегда были инструменты, которые помогали распределять и выравнивать элементы.

Маленькие, но мощные переключатели

Вы также можете быстро подтолкнуть элементы, чтобы изменить их положение, нажав [Shift] + [Клавиша со стрелкой] . Параметры эскиза (раздел «Холст») позволяют настроить количество точек, на которые будут перемещены объекты.

Из Sketch 55 мы также можем умно распределять элементы, выровненные по столбцу или строке. Просто выберите слои, и появятся ручки — теперь вы можете быстро изменять расстояние между элементами.

Благодаря этим функциям вы можете легко выровнять элементы пользовательского интерфейса в соответствии с правилом близости.

Элементы с похожим внешним видом кажутся более связанными или сгруппированными, чем те, которые не имеют одинаковых атрибутов.

Основными характеристиками, которые усиливают впечатление сходства, являются размер, форма и цвет.Сходство не настолько слабое, что близость, но также мощный закон человеческого восприятия.

Хотя 3 упомянутых атрибута идеально подходят для дизайна пользовательского интерфейса, существуют также дополнительные, не столь атомарные свойства, которые могут усилить сходство: типографика, иконография, тень, текстура и т. Д.

Когда пользователи замечают аналогичный элемент в пользовательском интерфейсе, они относят их к определенным образцам. Благодаря этому они быстро распознают значение определенных элементов управления пользовательского интерфейса. Вот почему так важно, чтобы основные кнопки выглядели одинаково на каждой странице.

В группе «похожих» элементов мы склонны видеть сначала объекты, похожие по цвету, затем по размеру и конечной форме.

Sketch дает нам несколько методов для быстрого создания похожих элементов и управления ими.

Во-первых, чтобы скопировать и переместить слой или группу, быстро удерживайте клавишу [Option] при перемещении объекта.

Далее, очевидно, символы. Если вы знаете, что этот конкретный элемент будет использоваться в вашем дизайне несколько раз, подумайте о создании символа. Экземплярами определенного элемента будет легко управлять, и они будут выглядеть одинаково, если вы не используете…

Переопределения символов — функция, которая дает еще больше возможностей Sketch.Подобное не означает идентичное. Иногда Symbol должен немного отличаться. Благодаря переопределениям Sketch упростит управление без создания другого символа или отсоединения от него объекта.

Всего несколько символов из набора Prime Design System

Когда взгляд направляется от одного объекта к другому, мы говорим о законе непрерывности. Наше восприятие имеет тенденцию рассматривать объекты, расположенные линиями или кривыми, как более связанные или сгруппированные.

Когда вы видите группы элементов, такие как слайдеры фотогалереи, вкладки или даже простые списки, вы можете заметить, что они используют продолжение.Объекты размещаются рядом и направляют взгляд от одного к другому.

Чтобы обозначить продолжение отдельных элементов, используйте тот же эскиз, что и в Принципе близости. Используйте параметры распространения на правой панели или примените интеллектуальное распространение.

Еще одна интересная функция — «Сделать сетку», доступную из меню «Упорядочить». Он позволяет быстро формировать сетку из выбранных элементов, что также удобно для выделения продолжения элементов.

Создание сетки одним щелчком мыши

Объекты часто воспринимаются как единое целое, даже если они неполные.Наш ум быстро заполняет пробелы и помогает нам найти смысл и намерение конкретной вещи.

Каждый раз, когда вы видите индикатор загрузки, индикатор выполнения или ползунки — закон закрытия использовался, чтобы сделать решение более понятным для пользователя.

Другое использование закрытия — отрицательное пространство. Мы видим это в логотипах и иконографии. Это делает дизайн более читабельным или даже приятным.

Чтобы сделать значки с использованием замыкания, просто примените логические операции к фигурам, ими очень просто управлять в Sketch.

Логические операции в Sketch

Создание таких элементов, как круговой индикатор загрузки или индикатор выполнения, также легко выполнить в Sketch. Есть хитрый трюк, позволяющий создать его предельно точно.

Попробуем сделать это сейчас:

Нарисуйте круг, например, размером 200 × 200. Отключите «Заливку» и настройте «Граница». Теперь откройте Свойства границы (правая панель) — это место, где произойдет волшебство.

Во-первых, нам нужно получить длину окружности.Формула 2πr, где «r» — радиус. Круг размером 200 × 200 точек имеет радиус 100 точек. Округлим π до 3,14. Давайте произведем расчет:

2 * 3,14 * 100 = 628

Теперь введите число в поле «Разрыв» на панели «Свойства границы».

Какое значение вы хотели бы видеть в кольцевой диаграмме? Сделаем 73%. Выполним расчет:

628 * 0,73 = 458,44

Введите значение в поле тире на панели «Свойства границы».

Вуаля! Вы можете рассчитать все необходимые значения и представить их на диаграмме.

Примечание. Если вы измените размер (а также масштаб), диаграмма начнет работать некорректно. Вам придется снова произвести вычисления.

Простой, но удобный прием для создания круговых индикаторов.

Наш разум воспринимает симметричные объекты как части одной и той же группы. Они создают впечатление стабильности и порядка.

Элементы пользовательского интерфейса, которые симметричны друг другу, помогают сканировать контент и распознавать шаблоны.Симметрия позволяет пользователям сосредоточиться на главном. Симметричные навигационные меню обычно воспринимаются как более стабильные. Этот принцип отлично подходит для создания галерей или баннеров.

С другой стороны, некоторая асимметрия в дизайне может сделать его более захватывающим и динамичным.

Достичь симметрии в дизайне с помощью Sketch очень просто.

Если вы хотите создать зеркально отраженные элементы, просто используйте функции «Отразить по горизонтали или вертикали» на правой панели. Благодаря этому вы сможете перевернуть слой или группу в один клик.

Отразить элементы управления на правой стороне

Когда элементы имеют тенденцию двигаться в одном направлении, мы воспринимаем их как часть одной группы.

Этот принцип является фундаментальным в дизайне движения. Каждая значимая анимация использует общую судьбу, чтобы направлять взгляд пользователей в правильном направлении. Это помогает связать контент с инициированным действием.

Common Fate также применяется к таким элементам, как вложенные меню, раскрывающиеся списки или аккордеоны, которые четко показывают, как элемент меню будет вести себя.

Пока в Sketch нет инструментов моушн-дизайна (пока?).Мы все еще можем создавать общие элементы судьбы, используя другие техники.

Здесь снова пригодятся символы. Создание меню или раскрывающегося списка в виде символа — простой способ использовать это правило.

Человеческий глаз способен различать объекты по разным планам фокусировки. Мы интуитивно знаем, какие элементы расположены на переднем плане, а какие — на заднем.

Каждый раз, когда вы видите модальную страницу или всплывающее окно, вы становитесь свидетелем использования Принципа Фигуры-Основания в действии.Существует несколько методов различения планов фокусировки на мобильных устройствах: вы можете использовать параллакс-фон, полупрозрачное наложение, тени или размытие элементов фона.

Существуют системы дизайна, которые предпочитают использовать в них каждую технику: материальный дизайн использует наложения и отбрасывает тени, но в рекомендациях по человеческому интерфейсу iOS рекомендуется использовать размытие.

Для лучшего восприятия фона и лицевых объектов Sketch дает вам множество возможностей.

Вы можете использовать падающую тень, если ваш стиль дизайна использует их.Если ваш бренд больше похож на iOS, вы также можете применить размытие фона. Существует также простой способ создать полупрозрачный оверлей и настроить его режимы наложения.

Все эти функции доступны из правой панели выбранного слоя.

Используйте их, чтобы придать фигуре и заземлению элементы.

Объекты, помещенные в одну и ту же область, воспринимаются как находящиеся в одной группе. Это похоже на принцип близости.

Это очень полезный закон в дизайне пользовательского интерфейса. Возьмем пример карточек из Material Design.Они могут включать в себя различные элементы, такие как изображения, значки, текстовые блоки или кнопки. Однако благодаря карте (белый прямоугольник с закругленными углами с едва уловимой тенью) они воспринимаются как единый объект.

Common Region помогает структурировать контент и упрощает его сканирование. Это также применимо к таким элементам, как панели навигации, таблицы, меню, разделы формы и т. Д.

Опять же, используйте символы, которые включают несколько элементов. При разработке Prime Design System Kit я использовал принципы атомарного дизайна, которые позволили мне построить структуру с основными элементами (цвета, типографика) и более сложными (кнопки, входы), а также с элементами, использующими принцип общей области (карты, модальные окна). , тосты).

Сложные символы удобны и просты в настройке благодаря переопределению символов, поскольку вы можете изменить не только стиль, но и символ в главном символе.

Пример сложных переопределений символов из набора Prime Design System Kit

Элементы, которые появляются несколько раз на одинаковых расстояниях, воспринимаются как связанные.

Периодичность помогает пользователям распознавать закономерности в дизайне пользовательского интерфейса. Это правило используется во вкладках (элементы размещаются в одном ритме), вы прокручиваете список или сетку (объекты появляются несколько раз на одинаковом расстоянии).Это также можно использовать в разделах веб-страницы, чтобы создать ритм.

Sketch предлагает простые функции для быстрого создания сетки элементов. Вы можете найти его в Arrange Menu -> Make Grid .

Еще одна полезная вещь, которую вы можете сделать в Sketch, — это создание повернутых копий. Очень удобно для всех видов индикаторов или погрузчиков. Чтобы использовать его, откройте Layer -> Path -> Rotate Copies

Rotate Copies in Sketch

Gestalt Principles — важная часть дизайна пользовательского интерфейса.Я надеюсь, что это руководство помогло вам напомнить им и показать, как их можно достичь с помощью приложения Sketch.

Если вы прочитали всю статью, вы, вероятно, используете Sketch. Хотите, чтобы проектировал быстрее и эффективнее? Ниже вы можете найти некоторые ресурсы, которые применяют различные методы экономии времени, чтобы помочь вам:

❤️ Ускорение пользовательских потоков в Sketch — С помощью SQUID вы можете создавать пользовательские потоки прямо в файле Sketch с вашими монтажными областями.Все можно сделать за пару кликов. Увидеть как это работает.

❤️ Создание дизайна для Интернета и мобильных устройств за считанные минуты — Начинать дизайн пользовательского интерфейса с нуля скучно. Интересно, как пропустить эту часть работы, чтобы сосредоточиться на более интересных задачах. Prime Design System Kit — это ресурс, который позволяет быстро настраивать все основные элементы пользовательского интерфейса и сразу переходить к наиболее интересным частям процесса проектирования. Более того, он включает в себя диаграммы, шаблоны устройств и набор иллюстраций для ускорения определенных частей работы.Благодаря Prime вы создаете веб-дизайн или мобильный дизайн за считанные минуты. Посмотрите на Prime в действии.

Чтобы упростить задачу, есть подарок 🎁 Используйте код предложения MEDIUM10 , чтобы получить скидку 10%.

Если вы ищете больше практических советов, не стесняйтесь, подпишитесь на информационный бюллетень (как подписчик вы получаете дополнительную скидку на ресурсы по дизайну).

Как применить принципы гештальт-дизайна к визуальному контенту для максимального воздействия

Что делает дизайн эффективным? Частично ответ можно найти в принципах гештальт-психологии.Эта философия, также известная как гештальтизм, гласит, что человеческий разум воспринимает целую композицию как нечто отличное от ее отдельных элементов. По словам Курта Коффки, одного из первых гештальт-психологов, « Целое — это , другое , чем сумма частей ».

Психолог начала 20 века Макс Вертхаймер был одним из первых, кто обсудил эту концепцию после того, как он наблюдал мигающие огни на железнодорожном переезде. Он заметил, что хотя казалось, что движется единственный свет, на самом деле последовательно загорались несколько лампочек.

Идея о том, что целое воспринимается как нечто иное или нечто большее, чем сумма его частей, обычно используется в дизайне, даже если художник сознательно не осознает его использование. Следующие восемь принципов проектирования вытекают из теории гештальта:


Вставьте на свой сайт:

Создано с использованием Visme . Простой в использовании конструктор инфографики.


Создайте свою собственную запоминающуюся инфографику за считанные минуты с помощью этого инструмента перетаскивания. Попробуйте это бесплатно.

8 принципов гештальт-дизайна с примерами

1 Гештальт-закон простоты

Согласно первому принципу гештальт-дизайна, также обычно называемому проявлением, люди воспринимают и интерпретируют неоднозначные или сложные изображения в их простейшей форме.

Рассмотрим, например, логотип девочек-скаутов Америки ниже. Хотя дизайн состоит из неправильных форм с отрицательным пространством между ними, мы видим три силуэта. Проще говоря, те, кто видел изображение раньше, скорее всего, будут воспринимать все как единый логотип, а не даже как три лица. Нам не нужно сначала останавливаться и думать об этом. Это то, что мы видим.

По мнению психологов, когда мы идентифицируем объект, мы в первую очередь стремимся идентифицировать его очертания. Затем мы сравниваем его с известными формами и узорами.Даже не осознавая, что мы предпринимаем эти шаги, мы, наконец, объединяем идентифицированные элементы, чтобы распознать целое.

Следовательно, простой и четко определенный дизайн быстрее передает желаемое сообщение, чем подробные иллюстрации с неоднозначными контурами.

2 Гештальт-закон подобия

Согласно этому принципу гештальт-дизайна, объектов со схожими характеристиками воспринимаются как более тесно связанные , чем объекты, не имеющие схожих характеристик.Наш разум просто группирует похожие объекты вместе, независимо от их близости друг к другу.

Представьте себе группу фигур, состоящую из трех квадратов, треугольника, круга, шестиугольника и звезды. Большинство будет воспринимать три квадрата как группу отдельно от других фигур. Тот же эффект происходит с группой квадратов синего или зеленого цвета. Несмотря на то, что все они имеют одну и ту же форму, синие формы будут восприниматься как связанные, как и зеленые формы.

Элементы дизайна могут восприниматься как связанные, обладая любыми характеристиками, включая цвет, форму, размер и текстуру.

3 Гештальт-закон близости

Также важный элемент визуальной иерархии, близость — распространенный способ группировки элементов дизайна. Проще говоря, объектов, которые расположены близко друг к другу, обычно воспринимаются как более связанные , чем объекты, расположенные дальше друг от друга.

В приведенном выше примере группа из 16 кругов слева воспринимается как одна группа, тогда как те же 16 кругов справа вместо этого рассматриваются как две отдельные группы по 8. Единственное различие — расстояние между ними.

Основанный на этом принципе близости гештальт-дизайна, объекты, расположенные близко друг к другу, даже не должны иметь общих характеристик, чтобы их можно было воспринимать как группу. Дизайн может включать 16 различных форм разного цвета, но если они находятся в непосредственной близости друг от друга по сравнению с другими элементами, они будут восприниматься как группа.

СВЯЗАННЫЕ: 11 правил композиции для не дизайнеров

4 Гештальт-закон закрытия

Создайте свою собственную графику для блога за считанные минуты с помощью этого инструмента перетаскивания.Попробуй бесплатно

Принцип закрытия гласит, что не требуется полный контур для передачи того же сообщения, что и частичный контур . Даже если части отсутствуют, человеческая психика будет делать все возможное, чтобы сопоставить их с известным объектом до тех пор, пока дизайнер включает в себя достаточно информации, чтобы зрители могли заполнить пробелы. Если слишком много не хватает, дизайн будет отображаться как отдельные части.

Рассмотрим, например, логотип Всемирного фонда дикой природы. То, что в противном случае было бы группой неправильных форм, объединялось, чтобы сформировать узнаваемый дизайн.Обратите внимание, что некоторые верхние части контура отсутствуют, а дизайн несколько не завершен. Мы по-прежнему мгновенно узнаем форму панды.

5 Гештальт-закон фигуры и основания

В любом дизайне элементы воспринимаются как либо как точка фокусировки на переднем плане, либо как часть фона . Фигура обычно описывается как фокус, а земля — ​​это элемент, на котором она опирается. В большинстве случаев дизайны с определенной точкой интереса, акцентом или контрастом захватывают и удерживают внимание зрителей более эффективно, чем дизайны без точки фокуса.

Люди склонны определять соотношение между фигурой и фоном, прежде чем принимать какие-либо решения относительно того, что они видят. Мы эволюционировали, чтобы расставить приоритеты в этом восприятии, чтобы лучше ориентироваться в окружающей среде. Без этого мы бы столкнулись с объектами и споткнулись бы о тротуары.

Иногда дизайнеры могут использовать этот принцип, чтобы привлечь внимание к своим творениям. Рассмотрим обложку книги выше. Вы видите силуэт Бэтмена или Пингвина? Оба там. То, что мы видим, зависит от того, рассматриваем ли мы желтый или черный как фигуру, в то время как другой остается в земле.

6 Гештальт-закон непрерывности

В соответствии с принципом непрерывности, обычно предполагается, что элементы , расположенные в виде линии или кривой, продолжаются за их заданную конечную точку . Другими словами, как только наши глаза начинают следовать за линией или кривой, мы считаем, что эта линия будет продолжаться в том же направлении, пока не встретит другой объект.

Подумайте, когда вы смотрите на дорогу. Часто он расширяется вдаль дальше, чем может видеть глаз.Но это не значит, что вы верите, что дорога останавливается на горизонте. Вместо этого вы автоматически предполагаете, что он продолжается по той же линии за пределами того, что вы видите.

7 Гештальт-закон симметрии

Люди склонны воспринимать предметы как симметричные формы, когда это возможно . Это просто человеческая природа — искать порядок среди хаоса. Поэтому дизайнеры должны попытаться сбалансировать беспорядок.

Однако

Симметрия не должна восприниматься буквально, чтобы быть эффективной.Баланс можно создать, используя гармоничную цветовую схему или аналогичную, но неточную группу элементов на каждой стороне страницы.

Рассмотрим указанную выше группу глаз. Поскольку наш разум стремится распознавать симметрию, когда это возможно, большинство сразу распознает три пары глаз, а не шесть отдельных предметов, даже если их близость друг от друга одинакова.

8 гештальт-закона синхронизации

Создайте свою собственную графику для блога за считанные минуты с помощью этого инструмента перетаскивания.Попробуй бесплатно

Также широко известный как общая судьба, принцип синхронности гештальт-дизайна диктует, что элементов, движущихся в одном направлении, воспринимаются как более связанные , чем те же элементы, движущиеся в разных направлениях. Независимо от их расположения или того, насколько они могут отличаться друг от друга, мы воспринимаем элементы, которые движутся в одном направлении, как связанные.

Элементы не должны буквально перемещаться, чтобы принцип заработал. Рассмотрим, например, вышеуказанный дизайн.Большинство из них мгновенно ассоциирует круги со стрелками, направленными вверх, как связанные, а не группу со стрелками, направленными вниз, даже если они физически не сгруппированы вместе.

СВЯЗАННЫЙ: 19 самых распространенных ошибок, совершаемых не дизайнерами

Твоя очередь

Принципы гештальт-дизайна помогают избавиться от догадок при проектировании. Используя эти психологические принципы, дизайнеры и не дизайнеры могут понять, почему они принимают определенные решения, и лучше предсказать, как аудитория будет воспринимать различные элементы.

И это относится не только к проектам графического дизайна. Их также можно применить к вашим собственным презентациям и инфографике , созданным с помощью инструментов перетаскивания, таких как Visme. Здесь вы можете пройти тест-драйв, чтобы начать создавать эффективный визуальный контент, который выводит ваше внутреннее или внешнее общение на новый уровень.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *