Субкультура — что это такое, виды молодежных субкультур (список)

Обновлено 23 июля 2021

1. Субкультура — это…
2. Виды и примеры
   1. Музыкальные субкультуры
   2. Арт-культуры
   3. Интернет
   4. Урбанистические субкультуры
   5. Спортивные
   6. Контркультуры
3. Итог

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Субкультуры – это явление, которое плотно вписалось в нашу повседневную жизнь. Да, сегодня общество стремится к стиранию границ и унификации.

Но ещё 10-15 лет назад каждый второй (если не первый) подросток причислял себя к какой-либо молодежной субкультуре в острой потребности выделиться.

Сегодня вспомним наши 2000-е и поговорим об этом социологическом феномене, его генезисе (что это?), внутренней классификации и самых ярких примерах.

Субкультура — это…

Само слово для обозначения этого общественного явления пришло в русский язык с английского путем калькирования. Несложно разобрать Subculture на две составляющих: sub – исконно латинский корень, аналог нашего «под», ну а culture перевести не сложно.

Таким образом, субкультура – это «подкультура». Термин официально принят социологической, антропологической и культурологической науками. Общее его трактование таково:

Субкультура – это часть культуры общества, которая отличается поведением от преобладающего большинства. Она включает в себя социальные группы адептов (это как?) этой культуры.

Впервые это понятие использовал Девид Рисмен – известный юрист и социолог из Штатов. Это случилось в 1950 году.

Объясняя, что такое субкультура, он говорил о группах людей, которые намеренно выбирают ценности, стиль, поведение, отличные от общепринятых.

Это личности, которые осознанно примыкают к меньшинству, поскольку не принимают стандарты того общества, в котором живут.

Чтобы определенное общественное явление, имеющее идейных последователей в виде четко очерченной или условной социальной группы, могло называться именно субкультурой, отличие от доминирующей культуры должно быть существенным. Это может быть:

1. другая идеология,
2. образ жизни,
3. поведение,
4. система ценностей,
5. манера одеваться,
6. язык (сленг, социолект, арго),
7. прочие элементы такого порядка.

Важно понимать, что главные аспекты здесь – идеологические, психологические, мировоззренческие. Образование собственного сленга, манера одеваться, клише поведения – всё это только следствие и способ показать другому представителю своей группы: «Я свой!».

У термина «субкультура» есть исторические синонимы, которые были постепенно вытеснены. Так, Мишель Маффесоли (Франция) использовал сочетание «городские племена», когда говорил о молодежных группах. Виктор Дольник (Россия) называл их «клубами».

В Советском Союзе группы-представители молодежных субкультур назывались «Неформальными объединениями молодежи». Так в обиход попало слово «неформалы».

Наконец, сленговое понятие «тусовка» может быть использовано для обозначения конкретной «ячейки» внутри какой-либо «подкультуры».

Виды и примеры субкультур

Классифицировать это явление довольно сложно, на данный момент готовых исследований нет. Согласно представленным выше признакам субкультур, часто выделяют среди них профессиональные и молодежные.

Дескать, у учителей своя «подкультура», ведь их образ жизни и социолект может отличаться от общепринятого. И так в любой профессии.

ИМХО (что это значит?), это притянуто за уши: такое деление действительно есть в языкознании, когда мы говорим о различных сленгах, и, видимо, по аналогии его перенесли в данную сферу. Но можно ли говорить о том, что учителя осознанно нарушают принятые обществом нормы? Вряд ли.

А вот выделить молодежные субкультуры более чем правильно.

Больше всего различных направлений всегда возникало в кругах молодежи и подростков. Это не удивительно, ведь сам возраст подталкивает к самовыражению, бунтарству, к проявлению себя от противного общепринятому.

Однако это некий сверхкласс. Он не имеет антагониста (кто это?) вроде стариковских субкультур (хотя бабушки на лавочках определенно что-то скрывают).

Молодежные субкультуры включают в себя практически все актуальные идейные группы. Поэтому в дальнейшем делении в каждом случае стоит помнить, что это в той или иной мере и молодежная подкультура в том числе.

Невозможно привести полный список субкультур, которые существовали в истории или существуют сейчас. Если и делать попытку классификации, то в основу дифференциации (что это?) надо брать то явление, которое послужило толчком к объединению людей. Тогда получаем такие виды субкультур.

Музыкальные субкультуры

Жанры музыки – это тот фундамент, на котором были построены самые громкие, широко известные субкультуры. Прежде всего, это:

1. Хиппи. Одна из самых старых молодёжно-музыкальных субкультур, которая объединила адептов идеи пацифизма и любителей рока.
2. Растаманы. Поклонники регги и легализации марихуаны, чья подкультура получила статус религиозного движения (растафарианства).
3. Металлисты – любители музыки в стиле металл. Одни из первых представителей новой волны ярких субкультур, появившихся в 1970-80-х годах. Самое главное – личностная свобода.
4. Панки. Помимо любви к панк-року, объединены чистым противопоставлением себя обществу, оголтелым политическим бунтом. «Мама – анархия, папа – стакан портвейна» — это сюда.
5. Готы. Мрачные, меланхоличные личности, которые слушают готик-рок и тащатся по викторианской эпохе.
6. Хип-хоп культура. Внутри выделяют рэп, хип-хоп и битбокс.
7. Эмо открыли новую эпоху субкультур, открывшуюся в 90х и нулевых.В основном это подростки, демонстрирующие чувствительность, яркие эмоции и тягу к суЕциду. Музыкальный стиль называется так же.

Арт-субкультуры

Связаны с изобразительными видами искусств. Ярким примером стала субкультура любителей граффити, которая сформировалась внутри общей хип-хоп культуры. Сюда же войдут боди-арт, косплей, фрики и прочие направления, которые не стали так известны.

Интернет-культуры

Прежде всего, это представители Фидонета, хотя этот пласт уже уходит в историю. Сегодня в отдельную субкультуру принято относить хакеров. Можно ли говорить об отдельном идейном подобществе жителей Даркнета? Скорее всего, да.

Урбанистические субкультуры

Вот кого справедливо назвать «городскими племенами». Сюда относятся:

1. Руферы. Исследуют заброшки, старые производственные или социальные объекты. Также забираются на крыши высоток.
2. Диггеры. Путешествуют по подземным ходам и сооружениям.
3. Киберготы, они же киберпанки (см. что такое стимпанк). Генезис книжный и игровой. Это поклонники идеи техногенного апокалипсиса и жизни после него. Заточены под индустриализацию.
4. Сталкеры. Ездят в запрещенные зоны, закрытые местности.

Некоторые относят сюда хулиганов, которые сами себя субкультурой не считают.

Зато в эту группу можно добавить байкеров, которые часто оказываются вне классификаций. Это люди, для которых мотоцикл стал образом жизни. Культ колес, дороги и полной свободы.

Спортивные субкультуры

Есть два направления:

1. Поклонники футбола – фанаты, чирлидерши.
2. Приверженцы ЗОЖ со всеми вытекающими. Сюда входят воркаут, пауэрлифтинг (что это?) и кроссфит (что это?).

Контркультуры

Самой старой и устоявшейся стала контркультура мира организованной преступности (например, АУЕ), основанная на воровских понятиях. Здесь своя иерархия, законы, правила. Своя музыкальная культура (блатная песня), татуаж.

Другой яркий пример – скинхеды. У этой контркультуры музыкальный генезис (от регги и ска), но она далеко ушла от этих корней.

Впоследствии скинхеды стали глубоко политизированы. Так появились наци, антикоммунисты и т.д.

Итог

На самом деле субкультур гораздо больше. Здесь же описаны самые массовые. Те, которые сыграли важную роль в истории мирового сообщества.

Так или иначе, они стали отражением своего времени – тем отпечатком, который указывал на недочеты периода. Изучить историю субкультур, значит чуть больше узнать о жизни страны в годы их расцвета.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Эта статья относится к рубрикам:

(C3). Анализ источников. Онлайн тесты

30. В тексте говорится о том, что в индустриальном обществе существуют многообразные субкультуры. Используя обществоведческие знания и факты общественной жизни, личный социальный опыт, приведите три примера субкультур и кратко охарактеризуйте особенности каждой из них.

Сравните полученный вами ответ с ответом, указанным во вкладке «пояснение». Если ответ правильный, то введите знак «+» в поле ответа, если ответ неверный, то введите знак «-«. 

Культура включает в себя ценности, носителями которых являются члены определённой группы, нормы, которым они следуют, и материальные блага, производимые ими. Ценности являют собой абстрактные идеалы, в то время как нормы — это определённые принципы или правила, которые, как ожидается, люди будут соблюдать. Нормы представляют «можно» и «нельзя» социальной жизни…

Используя термин «культура» в повседневном общении, мы часто подразумеваем лишь «высокие создания ума» — искусство, литературу, музыку, живопись. В социологии понятие культуры включает в себя не только эти виды творческой деятельности, но и многое другое. Культура относится ко всему образу жизни членов общества. Она включает манеру одеваться, брачные ритуалы и семейную жизнь, трудовую деятельность, религиозные церемонии и проведение свободного времени. В неё входят также предметы, созданные людьми и представляющие для них ценность: луки и стрелы, плуги, фабрики и машины, компьютеры, книги и жилища.

Понятие «культура» можно отделить от понятия «общество», но между этими концепциями существует чрезвычайно тесная связь. «Культура» имеет отношение к образу жизни членов данного общества — их привычкам и обычаям, а также к материальным благам, которые они производят. «Общество» подразумевает систему взаимоотношений, связывающую индивидов, принадлежащих к общей культуре. Ни одна культура не может существовать без общества, но также и ни одно общество не может существовать без культуры. Без культуры мы не были бы «людьми» в том полном смысле, который обычно вкладывается в данный термин. Мы не имели бы языка, чтобы выразить себя, не обладали бы самосознанием, и наша способность думать и рассуждать была бы сильно ограничена…

Человеческие культуры замечательно разнообразны. Ценности и нормы поведения широко варьируются и часто весьма отличаются от того, что люди Запада считают «нормальным»… Иудеи не едят свинину, в то время как индусы едят свинину и избегают есть говядину. Все эти особенности поведения являются лишь аспектами широких культурных различий, отделяющих одно общество от другого.

Небольшие общности стремятся к культурной унификации. В индустриальных обществах внутренние культурные различия образуют многообразные субкультуры. В современных городах, например, бок о бок живут многие субкультурные общности.

(Э. Гидденс)

ОПЕРАЦИОНАЛИЗАЦИЯ ПОНЯТИЙ А.С. Шульгин аспирант МГТУ, г. Майкоп, РФ ФГБОУ ВО «МГТУ»

ЭКСТРЕМАЛЬНЫЕ СУБКУЛЬТУРЫ В КОНТЕКСТЕ СОЦИАЛИЗАЦИИ: ОПЕРАЦИОНАЛИЗАЦИЯ ПОНЯТИЙ

Экстрим в современном мире представляет собой не случайное, а закономерное явление, которое может быть обосновано в системе культурологического и социологического знания. Экстремальность, в свете данных научных направлений, определяется как социокультурный феномен [1]. Экстремальные субкультуры представляют собой одновременно и социальную основу экстрима, предполагающую институциональные модели воспроизводства экстремальности в обществе, и культурологическую основу экстрима, дающую мировоззренческое обоснование экстремальности [2]. Таким образом, экстремальные субкультуры воспроизводят идеологическую (мировоззренческую) основу экстрима и реализуют социализирующую функцию, оказываются интегрированными в жизнь общества, обнаруживают свое влияние в системе социального и культурного равновесия. Функция социализации личности, реализуемая экстремальными субкультурами, позволяет рассматривать их в качестве института социализации.

Всякий обзор или даже классификация экстремальных субкультур представляет собой применение определенного (эксплицированного или имплицитного) критерия к различным теоретическим и эмпирическим источникам, на основании которых возможно судить о существующих субкультурах и их характеристиках [3]. В связи с этим, необходима операционализация таких базовых понятий как субкультура, экстремальность, экстремальные практики, экстремальные субкультуры.

На наш взгляд, в связи с недостаточной определенностью понятия «экстремальные субкультуры», в ряде теоретических источников, возникает сложность однозначной классификации субкультурных направлений экстрима. Так, например, в научной литературе широкое распространение получает термин «экстремальные виды спорта», при этом актуализируется проблема определения его критериев, а также проблема классификации основных направлений [4]. Следует также заметить, что экстремальные виды спорта нередко отождествляется с экстримом вообще, что не совсем правильно – экстремальные виды спорта, скорее, наиболее яркий, типовой пример экстрима, но никак не исчерпывающее понятие, определяющее все возможные формы проявления экстремальности. Далее возникает вопрос почему одни виды спорта относятся к числу экстремальных, а другие – нет. Естественно, что когда рассматриваются такие направления как рафтинг, каякинг, прыжки с парашюта, скайсерфинг, альпинизм, спелеология, где присутствует достаточно высокий уровень риска и травматизма, редко возникает необходимость в точном и однозначном определении критерия экстремальности. Однако горнолыжный спорт, который составляет часть активного отдыха, доступен представителям различных возрастных категорий, от детей четырех лет, до лиц пожилого возраста, тем не менее, данное направление спорта, как правило, включается в число экстремальных. То же самое относится и к трекинговым туристическим походам. В случае если таковым критерием признать наличие фактора риска для жизни и здоровья, то тогда к экстремальным видам спорта следует отнести все бойцовские виды спорта, а также различные гонки, с привлечением техники. Очевидно, что фактор риска и травматизма, взятый сам по себе, оказывается недостаточным, для определения понятий «экстремальность», «экстремальные виды спорта», «экстремальные субкультуры». Кроме того, риск и травматизм вероятен и в повседневной жизни, при этом повседневность и экстремальность представляют собой противоположные понятия, и их отождествление грозит утратой конкретного содержания каждого из них. В рамках одного критерия, допускающего количественную градацию, по определению, актуализируется проблема обнаружения четкой грани между искомым объектом, и тем, что им не является. Данное обстоятельство побуждает искать дополнительные критерии экстрима.

Наряду с такими критериями как риск и вероятный травматизм, которые составляют статистическую основу определения экстрима, существует критерий личностного отношения к опасности, в силу которого оказывается возможным дать более точное определение экстрима и экстремальных направлений, субкультур. Деструктивный характер экстрима, как правило, связан именно с ориентацией на опасность, в связи с чем формируется статистика несчастных случаев среди экстремалов [1]. Можно сказать, что риск является содержанием экстрима, но только в том случае, когда он осознанный и возведенный в статус добровольно выбранного [1]. При этом травматизм, несчастные случаи – это побочный продукт, результат того, что экстремал не справился с трудной ситуацией, таким образом, это наиболее наглядная форма поражения, которая зачастую стирает грань между игрой и реальностью.

В определении социализирующей функции экстремальных субкультур возникает дополнительный уровень рассмотрения проблемы, в частности, не совсем однозначным видится социальный статус экстремала – представителя экстремальной субкультуры. Мы обнаруживаем два противоположных подхода: различие касается возможности или невозможности социального сосуществования экстремалов, организации их в сообщества, объединенные по критерию отношения к риску, включенности в экстремальные практики. Так, в частности, одну из типовых позиций в данном вопросе выражает Е.О. Кубякин: «Экстрим не может существовать как социальное явление в обществе вне единичности носителя действия: социальная группа экстремалов – это нонсенс современной массовой культуры, стереотип, генерированный СМИ. Экстремальный спорт единичен в носителе – такова его самоопределеность и социальная реальность; экстремалы как социальная группа существуют только во времени» [6]. С другой стороны, в современном информационном пространстве широкое распространение получает понятие «экстремальные субкультуры», «субкультуры экстремалов». Основной вопрос состоит, во-первых, в правомерности отождествления экстремальных субкультур с сообществами экстремалов, а, во-вторых, в определении социальной основы сосуществования экстремалов. Например, Е. В. Иванов определяет понятие «субкультура экстремалов» следующим образом: «субкультура экстремалов – это культурный комплекс, объединяющий людей, интегрированных в сферу экстремальных практик, и отличающий их от других категорий населения» [3]. Речь идет об объединении людей, при этом определяющим критерием является «интегрированность в сферу экстремальных практик». Остается вопрос, является ли это объединение действительным социальным процессом, или же оно присутствует только на культурном уровне, на уровне родства мировоззренческих оснований экстремалов-одиночек. Таким образом, здесь оказывается необходимо уточнение содержания понятия «экстремальные практики», а также уточнение способа отношения к ним.

Дополнительным теоретическим измерением проблематики может являться логический анализ понятия «экстремальные субкультуры», что позволит определить предпосылки вектора исследования. Поскольку с формально-логической точки зрения данное понятие образуется пересечением понятий «субкультура» и «экстремальность», теоретическое рассмотрение экстремальных субкультур, возможно совершать из двух исходных точек, посредством конкретизации каждого из указанных понятий. Выбор одного из двух направлений, или двух сразу, зависит от прагматических оснований исследования, от общего теоретического контекста и преследуемой цели. Так, в частности, культурологическое исследование акцентирует внимание на субкультуре как самостоятельной предметности, соответственно речь идет в первую очередь о символическом освоении реальности, о способах включенности субкультуры в общую культуру, о соотношении с контркультурой [7]. Экстремальность, при таком подходе является видоизменяющим признаком родового понятия субкультуры и носит функцию обособления данной субкультуры от остальных. Недостатком этого подхода может быть узкое функциональное определение экстремальности и отсутствие выраженной интенции на сущностное определение данного понятия.

В основе противоположного направления будет конкретизация понятий экстрим, экстремальные практики, социальные и культурные группы, реализующие (культивирующие) экстремальные практики. Экстремальные субкультуры, в данном случае, будут одной из форм объединения индивидов, имеющих отношение к экстремальным ситуациям и практикам [3].

Определяя социализирующую функцию экстремальных субкультур, следует учитывать не только факт социального признания индивида в локальной группе, но и ряд системных следствий, связанных с социализацией в других институтах. Также, актуальным вопросом является статус социализации индивида в указанной сфере по отношению к общесоциальному статусу индивида. В частности, в одних случаях можно говорить о попытке ухода от социальной реальности и замещении одного типа социализации личности другим, что приводит к выводу о маргинальности определенной экстремальной субкультуры [8]. В других случаях, социализация в системе экстремальной субкультуры является дополнительным социализирующим основанием личности [9]. В.В. Стрельцов отмечает, что основным фактором увлечения экстримом среди молодежи, является потребность в риске, однако существуют и социальные основания, связанные с тем, что «Как склонность, так и отношение к риску тесно коррелирует с удовлетворением (или неудовлетворением) социальных потребностей) [10].

Таким образом, экстрим проявляет не только индивидуальную личностную, но и социальную обусловленность. Рассмотрение экстремальной субкультуры в качестве института социализации предполагает определение ее в терминах социальной системы, так как каждая система в процессе естественного обновления реализует социализирующую функцию на уровне вхождения в нее новых индивидов, а также в связи с социальной динамикой. Необходим учет и статусно-ролевой составляющей представителей данной субкультуры и социального института, что позволит выявить внутреннюю структуру определяющую упорядоченность данного сообщества.

 

Список использованной литературы

1. Завьялова Н. В. Сущностные характеристики экстремальности // ИСОМ. 2013. №6. С. 114-120.

2. Пушкина П. С., Цирульникова Е. А. Субкультура экстремалов в жизни современного общества: социально-психологический анализ феномена // Научно-методический электронный журнал «Концепт». 2016. Т. 11. С. 1206–1210.

3. Иванов Е. В. Субкультура экстремалов: операционализация понятия // Теория и практика общественного развития. 2014. №6. С. 41-43.

4.Тимофеев А. И., Кузнецова В. В. Экстремальный спорт: проблема критериев // Ученые записки университета Лесгафта. 2015. №7 (125) С. 220-224.

5. Тужба Э. Н. Адаптационные возможности населения Абхазии // Социологические исследования. 2010. № 10. С. 34-40.

6. Кубякин Е. О. Экстремальность и экстремизм: пропедевтика социального основания // Общество и право. 2014. №3 (49) С.265-267.

7. Донских Д. Г. Понятие и соотношение терминов субкультура и контркультура. Криминальная субкультура // Бизнес в законе. 2009. №2. С. 251-253.

8. Маркин А. В. О некоторых аспектах формирования экстремистского сознания как основы девиантного поведения в современном обществе // Вестник КРУ МВД России. 2014. №3 (25). С. 94-97.

9. Ефанова Е. В. Экстремизм и экстремальность в человеческом измерении // Вестник ВолГУ. Серия 7: Философия. Социология и социальные технологии. 2012. №3. С. 86-91.

10. Стрельцов В. В. Рискогенный характер девиантного поведения представителей российских субкультурных молодежных сообществ // Теория и практика общественного развития. 2009. №3-4. С.170-179.

Похожие новости

Молодёжные субкультуры. Список, современные, фото

Мир пёстр, разнообразен и непредсказуем. Во всякую эпоху существовали те, кто был супротив, кто шёл перпендикулярно большинству и бросал вызов. В прошлом веке сообщества таких индивидов получили название субкультур.

Молодёжные субкультуры изначально были герметичными сообществами, которые противопоставляли себя большинству и с неохотой ассимилировались с массовой культурой и столь же неохотно принимали в свои ряды людей со стороны.
Впрочем, ничто не стоит на месте. Некогда маргинальные группы, которые советским официальным языком именовались неформальные объединения молодёжи, постепенно переставали быть чем-то инопланетным. Такие процессы легче всего отследить на уровне аксессуаров и элементов внешнего стиля. Ирокезы, чёлки, напульсники и тоннели, когда-то вызывавшие оторопь, косые взгляды, скандалы и драки, сейчас в том или ином виде благополучно существуют на улицах, в офисах, на подиумах и уже не являются поводом для шума. И даже вопросов.

Молодёжные субкультуры список

Панки — самая общеизвестная и одиозная из субкультур. За историю существования внутри панк-культуры наросло неисчислимое множество разновидностей, которые отличаются разительно: и в смысле внешнего антуража, и в части идейного наполнения. В наши дни многие атрибуты панк-субкультуры пошли в народ и уже не считаются чем-то из ряда вон даже будучи эксплуатируемыми представителями поп-культуры. Впрочем, панк-культура жива – благодаря именно идейным адептам, для которых панк – не мода одного дня, а образ мышления.

Современные молодёжные субкультуры

Visual Kei — «Наш ответ» культуре глэм-рок, возникший в Японии. Если бы в 1977 году группа KISS не выступила на токийском стадионе Ниппон Будокан – вероятно, никакого visual kei бы не существовало вовсе. Однако, это событие вызвало всплеск популярности глэм-рока и смежных жанров, а потом и формирование местной разновидности субкультуры.
В visual-kei имиджевая составляющая стала, кажется, ещё более важной, чем в западной предтече…

История, особенности и список современных молодёжных субкультур всего мира – в нашей рубрике «Субкультуры»!
Не забывай заглядывать регулярно – и наши знатоки расскажут тебе не только о готах и ролевиках, но и о многих экзотических течениях в культуре. Ты удивишься!

Методы исследования региональных субкультур на примере неоязычества Текст научной статьи по специальности «СМИ (медиа) и массовые коммуникации»

М.Л. Пушная

МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ РЕГИОНАЛЬНЫХ СУБКУЛЬТУР НА ПРИМЕРЕ НЕОЯЗЫЧЕСТВА

Работа выполнена при поддержке гранта РГНФ — регион № 07-03-64302а/т.

Рассматриваются феномен неоязычества, вопрос о наиболее адекватных методах изучения региональных субкультур на примере неоязыческой субкультуры, дается краткая характеристика феномена.

Культурное пространство современной России составляет многообразие различных субкультур. После распада СССР и снятия многих запретов они стали развиваться особенно бурно. Особый интерес представляют появившиеся в этот период новые религиозные образования. В результате роста нетрадиционной религиозности в России в течение последних двух десятилетий появился такой феномен, как неоязычество. Неоязычество представляет собой развитую субкультуру, обладающую собственными идеологическими основаниями, мировоззренческими и ценностными установками, поведенческими нормами и т.п.

В данной статье предлагается краткая характеристика неоязычества, выявляются причины возникновения данного феномена, рассматриваются его особенности на примере региональных субкультур и ставится вопрос о наиболее адекватной системе методов изучения данной субкультуры.

Что же представляет собой неоязычество? Неоязы-ческими называют появившиеся в течение ХХ в. организации, ориентированные на воссоздание древних языческих верований. Санкт-петербургский исследователь неоязычества А.В. Гайдуков определяет данный феномен так: «Под неоязычеством понимается совокупность религиозных, парарелигиозных, общественно-политических и историко-культурных объединений и движений, обращающихся в своей деятельности к дохристианским верованиям и культам, обрядовым и магическим практикам, занимающихся их возрождением и реконструкцией. Наибольшее развитие в России получило славянское или русское неоязычество» [1]. Приставка «нео-» обозначает прежде всего прерван-ность традиции, которая, после длительного периода доминирования христианской, а затем атеистической идеологии, сохранилась в фрагментарном виде. Многие неоязычники вообще отказываются от этого термина, называя свою веру «ведизмом» или «родноверием». Как пишет А.В. Гайдуков, с 80-х гг. ХХ в. численность неоязыческих организаций растет, особенно велико их количество в столичных городах — Москве и Санкт-Петербурге. Однако точные цифры получить крайне сложно, потому что часто неоязычники регистрируются как общественные объединения или не регистрируются как организации вовсе [2. С. 2]. Неоязыческие группы чаще всего состоят из 10-15 человек в возрасте примерно 17-35 лет. А.В. Гайдуков, анализируя специфику российского неоязычества, выделяет в нем 3 группы. Первая — национал-патриотические, политически активные неоязычники; вторая — природноэкологические, концентрирующиеся на защите природы и выработке гармоничных отношений с ней, и, на-

конец, третья — этнографическо-игровая, к которой относятся люди, реконструирующие народный быт, одежду, танец, славянскую борьбу и т. д.

Неоязычество, появившись в столице сначала как группа единомышленников из диссидентских кругов, быстро распространилось по территории России. Распространению этой субкультуры способствовали подчас новые, теперь общедоступные средства информации, такие как Интернет, где количество неоязыческих сайтов постоянно растет.

Неоязычество как субкультуру, по мнению В.А. Шнирельмана, необходимо рассматривать одновременно как систему мировоззрения, общественное движение национал-патриотического характера и, в то же время, как религиозное движение [3. С. 3].

Причинами возникновения данной субкультуры стали несколько факторов, которые можно разделить на две группы — внутренние и внешние. Если говорить о внешних (социальных) факторах, то можно выделить следующие:

1. Социально-культурный фактор. Разрушение прежней системы ценностей повлекло за собой образование новых идеологий, отраженных в субкультурах хиппи, панков, неоязычников и многих других. Постмодернистская культурная парадигма подразумевает многообразие идеологий, в том числе религиозных, которое сейчас наблюдается в нашей культуре, от католицизма и ислама до магических и оккультных течений.

2. Социально-экономический фактор, а именно: череда экономических кризисов и изменений в структуре общества, что привело к ощущению общей нестабильности и напряженности. В ощущении кризиса многие стали обращаться к опыту прошлого, поиску национальных корней, которые виделись в славянском язычестве.

3. Социально-политический фактор, который выражается в смене политической идеологии и открытости современной политической системы, что дало толчок к формированию новых религиозных движений как общественных организаций.

Основными внутренними причинами возникновения неоязычества можно считать следующие:

1. Поиск новой религиозной и этнической идентичности в условиях смены парадигм мышления после распада СССР и в условиях кризиса прежней идеологии.

2. Рост русского национального самосознания, усиление интереса к историческому прошлому России, что зачастую связанно с мифологизацией и идеализацией далекого прошлого.

3. Общемировой процесс реанимации древних религий и учений как отражение растущего интереса к духовным практикам и историческому опыту, национальным культурам в современном мире.

Таким образом, современная социокультурная ситуация как в России, так и в мире в целом благоприятствует появлению таких феноменов, как неоязычество. Как пишет в своей книге Е.Г. Балагушкин, неоязычество на данный момент активно развивается, появляются новые общины и объединения, увеличивается количество людей в уже существующих объединениях. Некоторыми организациями ведется активная общественная деятельность [4].

Обращаясь к изучению специфики региональной субкультуры, следует рассмотреть пример томских неоязычников. Предварительное исследование методом «включенного наблюдения» показало, что в Томске, наряду с другими сибирскими городами, в конце 90-х гг. ХХ в. появились люди, так или иначе заинтересованные неоязычеством. Они создали некоммерческий фонд «Русский путь», который функционировал как библиотека неоязыческой, исторической, псевдоисторической и патриотической литературы, а также служил местом сборов неоязычников. Сбором литературы занималось несколько активистов. Кроме того, библиотека выпускала газету патриотического содержания «Русский путь». В 2007 г. библиотека закрывается, чтобы открыться вновь в качестве «Первого музея славянской мифологии». Основные направления работы этого музея — это галерея с картинами на темы славянского язычества, Интернет-сайт, а также торговля сувенирной продукцией, книгами и т.п. Таким образом, деятельность музея консолидирует субкультуру томского неоязычества.

Изучение региональных субкультур необходимо для создания целостной картины культуры в регионе. Целью нашего исследования является определение места неоязычников в томском культурном пространстве, анализ специфики коммуникативных процессов, а также уровня толерантности по отношению к другим религиозным организациям.

Чтобы изучить субкультуру неоязычества на региональном примере, понять, как неоязычники себя «чувствуют» в культурном пространстве Томска, необходимо определить предмет исследования и выработать систему наиболее подходящих методов.

Исследуя неоязычество на региональном уровне, мы рассматриваем его прежде всего как субкультуру. Одним из основательных исследователей субкультуры как феномена современной российской реальности можно считать Т.Б. Щепанскую [5]. Основываясь на ее работах, можно сделать вывод, что черты субкультурности неоязыческих сообществ проявляются в следующем:

1. Относительная замкнутость и изолированность от массовой культуры. В основе неоязыческого движения лежит замкнутая и интериоризированная (направленная внутрь структуры) система норм и ценностей. Это проявляется в противопоставлении неоязычниками себя современной массовой культуре и утверждении неоязычества как альтернативы современному «бездуховному», по их мнению, миру.

2. Наличие собственных непосредственно культурных явлений. Неоязычники пытаются восстановить годовой цикл славянских праздников, вписывая свою жизнь в архаический сельскохозяйственный цикл. Кроме славянских праздников, проходят языческие съезды, фестивали.

3. Ориентированность лишь на некоторые вполне определенные культурные и духовные ценности — важная черта субкультуры. Для неоязычества в целом важна своя система ценностей, они часто не принимают идеологию и систему ценностей христианства или других религий.

Субкультура — это, прежде всего, система норм и ценностей, отличающих определенную группу от большинства общества. Говоря о субкультуре неоязычества, следует отметить, что она в основном строится на религиозной идеологии и системе ценностей. Для того чтобы вычленить и изучить эти понятия, их роль в жизни людей, причисляющих себя к неоязычеству, мотивации, которые ими обусловлены, необходим глубокий анализ.Му». Метод «включенного наблюдения» является наиболее подходящим для изучения субкультурных образований, поскольку, будучи отчужденными от основного общественного массива, они (субкультуры), в какой-то мере, противостоят ему. Их члены, как и члены традиционных систем, часто стараются оградить себя от остальных, ограничить информацию для «непосвященных»,

что делает традиционные социологические методы исследования малоэффективными. Любая субкультура создает собственную семантическую, значащую среду, причем значения эти в большинстве случаев скрыты от поверхностного наблюдения, но проявляются в поведенческих актах, событиях, личных беседах. Это — культурная граница, которая отграничивает субкультуру от массовой культуры. И проникновение за нее возможно лишь при вливании в субкультурную среду, при проникновении в то поле, в котором эти значения функционируют. Качественное исследование помогает открыть мотивационные аспекты поведения человека, его ожидания, представления, ценности. По мнению И.Ф. Девятко, прямое включение исследователя в изучаемую им социальную ситуацию часто позволяет получить уникальные сведения об

используемых самими участниками значениях и символах, о локальных или субкультурных «языках взаимодействия» [7. С. 18].

Таким образом, названные выше методы позволяют наиболее полно изучить этот сложный объект, учитывая его своеобразие.

В дальнейшем планируется изучение и сопоставление примеров неоязыческих организаций из разных городов с помощью этих методов для формирования общей картины неоязыческой субкультуры в сибирском регионе, а также сравнение с примерами столичных неоязыческих общин и зарубежных организаций. Изучение самих субкультур данными методами планируется совместить с изучением мнения о неоязычестве у людей, неоязычниками не являющимися, для составления образа данной субкультуры извне.

ЛИТЕРАТУРА

1. Гайдуков А.В. Молодежная субкультура славянского неоязычества в Петербурге // Молодежные движения и субкультуры Санкт-Петербурга.

Социология и антропологический анализ / Под ред. В. Костюшева. Режим доступа: http://subculture.narod.ru/texts/book2/gaidukov.htm

2. Гайдуков А.В. Идеология и практика славянского неоязычества: Автореф. дис. … канд. филол. наук. СПб., 2000. 17 с.

3. Шнирельман В.А. Неоязычество и национализм (Восточно-европейский регион) // Исследования по прикладной и неотложной этнологии.

М.: ИЭА РАН, 1998. № 114. С. 1-29.

4. Балагушкин Е.Г. Нетрадиционные религии в современной России. Морфологический анализ. М.: Изд-во РАН, 1999. 283 с.

5. Щепанская Т.Б. Символика молодежной субкультуры. СПб., 1993. 256 с.

6. Ядов В.А. Стратегия социологического исследования. Описание, объяснение, понимание социальной реальности. Омега-Л, 2007. 567 с.

7. Девятко И.Ф. Методы социологического исследования: Учеб. пособие. 2-е изд. М.: Университет, 2002. 295 с.

Статья представлена научной редакцией «Культурология» 31 октября 2007 г.

Хипстеры. Существуют ли они в России? Молодежная субкультура в обществе социального пессимизма

Елена Фанайлова: Свобода в Клубе ArteFAQ.

Хипстеры. Существуют ли они в России? Молодежная субкультура в обществе социального пессимизма.

Арсений К. — лидер группы Padla Bear Outfit, Игорь Компаниец — арт-директор клуба «Солянка», Филипп Миронов — редактор ныне почившего в бозе журнала «Black Square», ныне пиар-директор агентства «Сasa» и пресс-атташе фестиваля «Тransmusical», Денис Бояринов — редактор отдела современной музыки на сайте «Оpenspace.ru», Юрий Сапрыкин — редакционный директор журнала «Афиша», Настя Сартан, владелица шоу-рума Ekepeople и управляющая магазином Look At Me.

В банальном представлении хипстер — это молодой человек лет 20-25, в невероятно узких джинсах, с косой челкой, в больших очках, при этом необязательно, чтобы этот человек был близорук или дальнозорок, эти очки лишь демонстрация его интеллекта, интереса к литературе. Это молодой человек или девушка, который интересуется западной музыкой, вообще ориентирован на Запад. Надо сказать, что «Википедия», которая все время сомневается, то ли ей ставить статьи о хипстерах, то ли их уже уничтожить, говорит о том, что есть одна опасность: эти люди хотят жить и работать на Западе и непременно покинут родину. Еще фотоаппарат LOMO непременная принадлежность этого человека. Для начала поговорим: вы-то сами хипстеры или нет, какое вы имеете отношение к этому слову?

Филипп Миронов: Наверное, сначала тот человек, который все это начал, Юрий Сапрыкин, автор канонического текста.

Елена Фанайлова: Придется рассказать, что Юрий Сапрыкин является автором главного текста о хипстерах в стране.

Юрий Сапрыкин: Хотелось бы как-то на манер Тараса Бульбы произнести, что «я его породил, я его и убью», но, по-моему, это все произошло само собой. Текст этот, появившийся почти два года назад, описывал некую группу людей, объединенных действительно общими модными атрибутами, общими интересами, общим стилем жизни, причем это все более-менее одинаково выглядело как в Москве, так и в Петербурге или в Нью-Йорке, или в Мадриде, где угодно. За эти два года произошли довольно драматические изменения, в Москве, по крайней мере, насчет Нью-Йорка не уверен. Например, что такое слово «хипстер»? Это просто модник. Те конкретные модники, о которых шла речь, они сильно изменились, самые талантливые и энергичные из них все больше пытаются заниматься серьезными делами и постепенно превращаются в таких крепких хозяйственников. А хипстер, который занимается делом, это уже не совсем хипстер.

Елена Фанайлова: Надо добавить, что хипстеры аполитичны и вообще ничего, кроме себя и своих интересов, не знают.

Юрий Сапрыкин: Во-вторых, все эти модные атрибуты, о которых сейчас идет речь, они уже давно отвалились, как бы в лучшем случае увлекают пресловутых жителей Южного Бутова, если вообще для кого-то еще имеют смысл. В-третьих, с самим термином произошло после некоторых смысловых метаморфоз удивительное превращение, слово превратилось в такое обзывательство. Если хочешь кого-то оскорбить, назови его хипстером. Поэтому сейчас в слове этом, к сожалению, смысла не больше, чем в слове, допустим, козел, то есть оно обозначает какой-то объект, животное, но одновременно с этим, если хочешь кого-то обидеть, можно назвать его хипстером. В общем, слово есть, а хипстера нет.

Арсений Ка: Скажите, а изначально какой был эмоциональный окрас у этого слова?

Юрий Сапрыкин: Да эмоции были похожи с самого начала. Почему потребовалось как-то назвать и объяснить эту группу? Потому что эта группа вызывала дикое раздражение со стороны всех остальных людей. То есть какие-то сильные эмоции в блогах по поводу этих ребятишек, которые на «Винзавод» ходят, в очках, с фотоаппаратами, со стороны тех, кто старше, тех, кто просто другие, сильное раздражение по этому поводу появилось раньше, чем понимание, что этих людей вообще что-то объединяет.

Елена Фанайлова: Юра, а со стороны готов и эмо, например, было раздражение?

Юрий Сапрыкин: Готы и эмо слишком заняты поеданием друг друга, чтобы обращать внимание на такие мелочи.

Филипп Миронов: То есть мы сразу понимаем, что хипстеры — это субкультура, хотя это вопрос на самом деле спорный и, мне кажется, это большой вопрос, можно ли ставить их в один ряд с готами и эмо.

Елена Фанайлова: Давайте поговорим сначала о вашем собственном отношении к этому термину или к этому движению.

Филипп Миронов: Юра сформулировал, что у слова «хипстер» абсолютно обидная коннотация, это как бы эквивалент тому, что вы спрашиваете, готовы ли мы сейчас назваться козлами, грубо говоря.

Денис Бояринов: Я хотел бы рассказать свою личную историю отношений со словом «хипстер». Я впервые столкнулся с этим словом в 2003-м что ли году, когда редактировал журнал «Ом». Тогда Игорь и Филипп уже там не работали, а мы делали журнал «Ом», какая-то очередная реинкарнация, с Игорем Григорьевым. Тогда мы очень много читали модных журналов, естественно, еще больше, чем до этого, таких, «Unever Magazin», и в каком-то из них, в какой-то модной статье я увидел слово «хипстер». «Википедии» тогда еще толком не было, я поленился во все это вникать и просто подумал… Конечно, по контексту следовало, что это модник, но я подумал, иностранные слова — это круто, круто его не перевести. Я его не перевел. Там что-то было про какие-то штаны, я не помню уже, или про какие-то ботинки. Тогда, собственно, слово «хипстер» вошло в мою жизнь.

На самом деле, мне кажется, мы должны обсуждать историю не про то, есть ли хипстеры в России, в Москве, а про то, почему это слово действительно приобрело сразу такой негативный смысл, обзывательский. У меня есть версия на этот счет, почему, но я очень против этого, я всегда при удобном случае пытаюсь сказать всем, что я хипстер, «I’m black and I’m proud».

Юрий Сапрыкин: Что касается обзывательства. Сейчас это не столько оскорбление, сколько такое ироническое обозначение всей буржуазной богемы и (слэш) или интеллигенции, в том числе и от людей, которые к ней относятся. То есть в нынешнем понимании этого термина совершенно не имеет смысла, какие ты штаны носишь или очки. А если ты уже работаешь где-нибудь в редакции и выпиваешь в кафе «Маяк», то дальше ты можешь по-разному относиться к моде, быть политичным или аполитичным, быть талантливым человеком или не очень, все равно найдутся люди, которые ткнут тебя в пальцем и скажут, что ты хипстер, поэтому с тобой все понятно.

Игорь Компаниец: Соглашусь со всеми, потому что в словах каждого есть очень приличная доля правды. Но хотелось бы добавить, что в принципе сейчас хипстер в Москве — для меня лично не очень ясно, кто является им, кто не является. Для меня это один человек, для упомянутых нами перед записью Кононенко и прочих это, видимо, другой человек, видимо, весь наш стол. Есть, очевидно, некая система кодов, которые для внешнего зрителя и составляют весь термин. То есть клуб «Солянка» либо для кого-то даже «Маяк», безусловно, журнал «Афиша», безусловно, некоторые музыкальные предпочтения вкусовые, некоторые знакомства и все такое прочее. Да, мы, наверное, здесь все можем для какого-то внешнего человека являться хипстерами.

Юрий Сапрыкин: А также весь мир современного искусства, а также, если почитать блоги профессиональных революционеров, то все нынешние либерально-демократические движения, начиная от митингов движения «Солидарность», заканчивая акциями на Триумфальной площади, вообще все, что угодно, все, что относится к такой умеренно-либеральной, буржуазной интеллигентской среде.

Елена Фанайлова: Собственно, легенда об аполитичности и хипстерах была разрушена на моих глазах, когда Арсений К. с группой выступал на митинге «Солидарности» 1 мая, и музыкантов повинтили.

Арсений К.: Между тем, если помните, я прошлый раз рассказывал, что у меня было совершенно другое отношение. Прошлый эфир, пожалуй, был какой-то пропагандой эскапизма. Все еще в силе вопрос, хипстеры ли присутствующие? Хочется сказать, что, да, дорогие друзья, разумеется, я хипстер, только хипстер-радикал. Проблема субкультуры хипстеров в том, что в ней вообще неправильно расставлены акценты и обозначения, которые она на самом деле не сама себе давала. Цитирую, я записал, потому что с утра плохо соображаю. «В России хипстер — это термин, введенный в СМИ для обозначения целевой аудитории потребителей продукта, которые эти СМИ собираются предлагать этой аудитории. При этом СМИ определенные оставляют какую-то допустимую свободу выбора этой аудитории, распространяющийся на ее способ проведение досуга, ее разновидности, которую СМИ с удовольствием готовы освещать. Складывая единство продукта и различия способа проведения досуга, СМИ утверждают, что мы имеем дело с определенной субкультурой, спонтанно возникшей, но легко классифицируемой, вследствие определенного единства во внешности представителей этой субкультуры. Но это сходство во внешнем вызвано потреблением единого продукта. Например, продукции какой-нибудь легкой промышленности, какой-нибудь клетчатой рубашки, которая предлагается этими же СМИ. Указывая на это внешнее сходство, СМИ говорит о наличии субкультуры потребляющей и, соответственно, выглядящей то, как предлагается этими же самыми СМИ». Но это не совсем верно, дорогие друзья.

Елена Фанайлова: Мы все смеемся сейчас, только тихо смеемся.

Арсений К.: Субкультура не может основываться только на потреблении продукта. В каждой субкультуре есть внутренняя составляющая. Ее же СМИ не могут или не хотят выделить, отделываясь общими местами, мол, хипстеры ничего не хотят, они апатичны, аполитичны, подчас даже асексуальны. Это не так. Для СМИ удобно и выгодно так считать, лишив хипстера разума, воли, секса, наполнив, как понятие, только содержимым кошелька их или их родителей. Пространно намекалось только на явные ориентиры и увлечения хипстерами всем зарубежным и только на внешнюю сторону западного общества потребления. На самом деле, может быть, в начале действительно стремление к материальному облагораживанию и было первичным для хипстера, но потом, так или иначе, каждый, приобретя молескин, ноутбук и возможность сидеть в каком-нибудь заведении, где есть Wi-Fi, начинает задумываться и требовать что-то большее для себя, нежели какое-то такое просто материальное потребление. Эта субкультура сейчас глубоко внутри стремится не к материальным, возможно, прозападным ценностям, потому что, наигравшись в какие-то внешние оболочки, в принципе удобные для так называемых каких-то рупоров этого поколения, какие-нибудь социальные сети, главные лица которых говорят, что сейчас невыносимо скучно и у этих людей нет мечты, они ошибаются. Потому что, может быть, мечты нет лично у них. Однако дело в том, что, например, если сравнить так называемый какой-нибудь хипстерский рупор западничества журнал «Wise», там выглядит все крайне динамично, там очень много каких-то пластов, которые пытаются поднимать это СМИ, помимо моды, музыки или какой-то прочей легковесной истории. Там есть очень много политической составляющей, социальной активности, видно, что это просто, даже по фотографиям если сравнить, можно переходить на личности. Если сравнить фотографии на «Look At Me» и, например, в «Вайсе», в «Вайсе» видно, как отрывается постконсьюмериcтское общество. У нас же, например, посмотря «Look At Me», такое чувство, что это какое-то поддиктаторское образование Интернет, достаточно скучное, в котором молодые старички, в котором фотографируются юные консьюмеристы, ориентированные в дальнейшем на потребление, достаточно асексуальные, беззубые. Но, опять же, этот образ транслируется вследствие того, что для «Look At Me» удобно им что-то продавать. Но это не так. Время меняется, дорогие друзья, нормальное юношеское чувство протеста, которое существует у любой так называемой молодежи, желание перемен, желание большей свободы, оно существует. Хипстеры или люди, которых так называют, оно у них есть вследствие того, что на самом деле, перенимая внешние стороны западного мира, западной жизни, в принципе, внутри ты все равно выходишь в так называемую Россию и окунаешься в общество, в котором все достаточно и так не в порядке. Например, ни для кого не секрет, последние месяцев десять уважаемый Юрий, его статьи в «Афише», они, так или иначе, имеют какой-то околосоциальный окрас, какие-то появляются тенденции на обращение внимания на социальные составляющие жизни, опять же, в связи с тем, что становится невыносимо скучно. Невыносимо скучно просто таскать молескин, очки и всякое такое прочее. Стремление к этим ценностям, если оно вначале было первичным, то теперь постепенно происходит понимание, что нужно какое-то количество перемен. Это желание перемен имманентно присуще молодым и желание избавиться от пустоты, в которую они погружаются вследствие такого бесконечного консюмеризма. Существование превышает соблазн быть пустой пофигичной картинкой. Людям свойственно искать смысл, и сегодняшний хипстер не исключение. Апатичность и безразличие, желание лишь приятно проводить время, как искусственно навязанные поколению ценности, опять же теми, кому было бы удобно управлять, этим, так или иначе, называешь, говоря, что у хипстера нет внутренней составляющей, это только внешняя оболочка. Потому что этой внешней оболочке удобно что-либо продать и предложить в качестве какого-то продукта, а потом этим управлять или от этого отбрыкиваться, так или иначе. На сегодняшний день не имеет ничего общего с самоощущением современных молодых людей.

Елена Фанайлова: Трактат Арсения К.

Денис Бояринов: Я всегда считал, что Арсений К. и группа Padla Bear Outfit — это голос хипстеров. И вот на наших глазах этот голос сейчас манифестировал появление нового типа хипстера: хипстер канзайс, хипстер озабоченный. Это судьбоносно.

Арсений К.: Как в 60-х, хиппи аполитичные и засовывающие цветы в дула полицейских, превратились в йиппи, то есть хиппи, который облачился в милитари и начинает уже действовать сообразно тем мерам, которые принимаются непосредственно им.

Елена Фанайлова: К нам присоединилась Настя Сартан. Ваше личное отношение к хипстерам? Вы сама девушка-хипстер, например, или нет, и что вы про это думаете? Или люди, которые покупают вашу одежду?

Анастасия Сартан: Я имею представление о том, кто такие хипстеры, например, в Нью-Йорке, потому что я могла увидеть, как это все появилось, и откуда они взялись. Кто такие хипстеры в Москве, я мало себе представляю. Можно считать, конечно, наш Look At Me направленным на аудиторию хипстеров, мы его даже хотели назвать «Хип-стор», но это, скорее, была шутка.

Насчет Нью-Йорка, там есть, например, районы, как Ист-Вилледж, Вильямсбург, в которых живут так называемые хипстеры, это все районы по линии метро «L», даже есть такой журнал «L-magazine», который направлен на все, что происходит в этой аудитории. Там все понятно, почему они живут там, кто они такие. Потому что именно на этой линии метро есть самое большое скопление клубов, где выступают сотни разных групп музыкальных, там есть сотни разных каких-то маленьких дизайнеров, магазинов и это все, так или иначе, культура, которая представляет собой что-то связанное с «ди-ай-вай», «делать это самому».

Точно так же, как и все дизайнеры делают сами, без какого-то массового продукта, так же и музыкальные группы записывают все самостоятельно. То есть, если раньше стремление было сделать что-то такое, на что подпишет тебя потом «Рекорд лейбл», то сейчас стремление у всех этих групп сделать что-то, в результате чего ты получишь большее количество просмотров на you-tube.

Поселились они там из-за того, что это люди, которые занимались искусством, у них не было никакой возможности и времени зарабатывать деньги, поэтому они искали какое-то жилье, такое, где никто никогда не стал бы жить. Вот этим стал как раз Вильямсбург. И за всем, что за этим следовало, за всякими художниками появились люди, которые тоже хотят быть художниками, поэтому они тоже перебрались в этот район. За счет этого недвижимость там подорожала, и все настоящие хипстеры, в хорошем смысле этого слова, в Нью-Йорке, они перебираются дальше, например, сейчас в Бушвик, где довольно-таки опасный район и дешевая аренда квартир. То есть там с ними все понятно, потому что там есть культура, за которой они следуют. Там действительно есть сотни каких-то музыкальных групп, действительно есть сотни дизайнеров.

Что у нас здесь, в Москве? Наверное, они тоже есть, только не в Москве, соответственно, наши московские какие-то люди, которые связывают себя с этой культурой, следуют за всем этим, что есть за границей.

Елена Фанайлова: Я бы хотела сейчас Игоря Компанийца послушать. Клуб «Солянка», прибежище хипстеров, как нам стало известно, после скандального уголовного дела художника Трушевского (еще одна негативная краска, черная краска, слово «хипстер» теперь уже в глазах обывателя совсем уже какое-то отвратительное). Давайте поговорим все-таки о хороших и веселых сторонах этого дела. Клубное движение. Какая у вас музыка, какие люди, какие ди-джеи? Впрочем, надо заметить, что все присутствующие за этим столом мужчины, я не знаю, как девушка, имеют отношение к ди-джеингу.

Игорь Компаниец: Да, имеют, это правда. Насчет «Солянки», что за музыка, какое веселье. Веселье самого разного рода, как и музыка. Если мы можем назвать группу «Коррозия металла» или группу «Альянс», или группу «Лисичкин хлеб» хипстерскими коллективами, давайте их так назовем, я совершенно не против. Это «Солянка», понимаете, это не только название географическое местности, также это и название, прошу прощения, некоей концепции, которую сопровождает наш проект. Соответственно, музыка, самые разные люди, пятница — это технокультура, это хаус-мьюзик, суббота — это то, что востребовано сейчас в кругу двадцатилетних жителей нашего мегаполиса, скорее всего, этот день подпадает под понятие хипстерский. Все весело, очень пьяно, очень много денег остается в баре, чему я только рад, как работник этого заведения. А вокруг алкоголя русский человек всегда найдет свои забавы. Собственно, клуб «Солянка» не исключение.

Елена Фанайлова: А вы никогда не занимались изучением географии: где проживают ваши посетители? Настя нам рассказала о регионах Нью-Йорка, где живут эти люди. Не замечали такого за своими?

Игорь Компаниец: В Москве я не замечал ни за одной из человеческих страт какую-то компактную зону проживания, будь то мои любимые футбольные болельщики, которые в Лондоне издревле делились по районам и округам британской столицы, или будь то панки, готы, хипстеры, кто угодно, художники. Никогда такого не было, естественно или искусственно; расцвели они, мне кажется, как и во всех прочих публичных местах, будь то кинотеатр, школа или что угодно (ну, школа меньше). Да, в основном это жители окраин, потому что там элементарно больше процент проживает жителей города. Есть люди, в 25-тысячном поколении москвичи коренные, есть люди, которые понаехали буквально полгода назад. Все, как и везде, ничего уникального.

Юрий Сапрыкин: Я боюсь, что мне придется подать реплику, относящуюся уже к какой-то позапозапрошлой мысли Арсения.

Мне кажется, что отличие между, скажем так, журналом «Wise» и журналом «Афиша» — это не отличие между хорошим хипстером и плохим хипстером, это отличие между тем состоянием умов, в котором находится сейчас англосаксонский мир и мир российский. Степень социальной ответственности или озабоченности журнала «Wise» объясняется лишь степенью идеализма и социального оптимизма, который присутствует в мире вокруг. Tы можешь бороться с бедностью детей в Ираке, если ты четко знаешь, что эта борьба имеет смысл и от нее кому-то станет хорошо. Эта уверенность в кругах, которым принадлежит журнал «Вайс», вполне себе имеется. Как только то же самое механически пытается транслироваться в России, что проделывает, к примеру, издание «Хулиган», это сразу выглядит каким-то неадекватным, больным бредом. Потому что мы все, хипстеры, не хипстеры, неважно, кто, мы находимся на таком эмоциональном фоне, в котором у нас нет хорошего варианта развития событий. Вот что ты ни делай, это все равно приводит к какому-то дурному, печальному или никакому финалу. Невозможно побороться с бедностью в Ираке, потому что мы заранее уверены, что это пиар, геополитика, проделки нефтяных корпораций и распил «бабла». На таком фоне действительно кроме, как каким-то эскапизмом заниматься чем-то очень-очень сложно, особенно человеку молодому, которому идеализм свойственен по природе своей.

Елена Фанайлова: Я бы только добавила, что невозможно побороться и с бедностью в Чечне по совершенно понятным причинам.

Юрий Сапрыкин: И с бедностью в Чечне тем более по этим же причинам.

Арсений К.: У меня реплика вслед реплике Юрия. Мне кажется, что на самом деле все не так уж плохо, потому что, например, посмотреть на какую-то, не знаю, насколько это можно считать политикой журнала «Афиша», то сейчас, мне кажется, этот журнал пытается доказать существование новой русской музыки. Что является некоторой, хочется верить, сознательно взятой на себя миссией, несмотря, может быть, на какой-то идеологический эскапизм, который, опять же, не очень сильно прослеживается. Есть та же самая колонка Юрия Сапрыкина, в которой более-менее есть какие-то социальные позиции. В общем, относительно хотя бы музыкальной составляющей журнал «Афиша», мне кажется, очень смело, так или иначе, и хорошо ведет политику относительно хотя бы русской музыки. Может быть, не искусства в общем, но музыки.

Еще такой момент. Я продолжаю утверждать относительно того, что изначально хипстер, этот термин был синтетически выдуман вследствие выгодности его использования. Если Настя говорит про Нью-Йорк, про бедные районы, в которые в начале заселяются художники и всякие иные креативные люди, а потом они оттуда переезжают вследствие того, что там становится креативно, становится возможно открывать галереи, там становится интересно, и цены на жилье взлетают, то они переезжают, соответственно, в другой район, и центр переносится из одного в другой. Например, если посмотреть на ситуацию в такой называемой Москве, когда вся хипстерская, так называемая «солянкинская» элита живет вокруг «Солянки», а «солянкинская» клубная пехота живет на окраине более или менее, то, получается, различные СМИ… Например, недавно появившийся сайт сплетен, он обозревает жизнь именно этой элиты, которая, собственно, так или иначе, задействована в каком-то процессе и заинтересована в продвижении потребления. Но совершенно не обращается внимание на интересы клубной пехоты, которая возвращается после «Солянки» в какие-нибудь свои Петрово-Разумовские и прочие московские места. Москва, как в принципе и вся Россия, центрична, и это ее большая проблема. Это существование какого-то центра, как несуществующего магнитного поля, вокруг которого слипаются различные уже существующие формы, и таким образом вокруг этого магнитного пятна они создают эту форму. Например, «Солянка» и какие-то такие истории, они типично отечественные вещи в связи с тем, что в Москве нет больше других районов, где бы существовала какая-то оппозиция, гетто-культура, которая, собственно, и является смыслом и какой-то составляющей настоящего мегаполиса. Здесь все собрано в одном месте и легко из одного места, так или иначе, управлять или что-то кому-то указывать в связи с тем, что нет каких-то альтернатив. Пусть это не будет казаться каким-то моим желанием какого-то количества пропаганды, я хочу сказать, что действительно существует внутреннее желание и стремление сдвигать центры, создавать альтернативы чему бы то ни было, и изменять жизнь именно в корне, изменять сам механизм потребления. Потому что Юрий говорит очень правильные вещи про «Wise» и про «Хулиган», действительно это смешно выглядит, то, что пытается делать, так или иначе, «Хулиган». То, что пытается делать «Афиша», это выглядит благороднее, потому что они действительно уже имеют какую-то свою позицию, говорят о существовании новой русской музыки и всякое такое. Хотя изначально, я недавно видел подшивку журнала «Афиша» с 2000-х годов, я удивлялся, что журнал постепенно приходил к тому, что у него была перспектива стать каким-то таким, поскольку аудитория вырастала, журналом для возрастных интеллектуалов. Там была реклама средств от облысения и всякое такое прочее, в 2003 году я смотрел выпуски. Там был очень большой раздел, посвященный книгам, очень большой раздел, посвященный выставкам, ресторанам, а потом внезапно журнал омолодился, как-то обозначил хипстеров, можно сказать, вознес их знамя. Это делает большой плюс редакторскому отделу. Собственно, хороший шаг с точки зрения бизнеса.

Елена Фанайлова: Воспели журнал «Афиша”.

Арсений К: Опять же, вопрос, насколько, как Ксения Собчак выдуманный персонаж для глянца, чтобы глянцу было, о ком писать, чтобы у нас существовала некая своя Пэрис Хилтон без идеи внутренней. И так же и хипстеры, которые являлись так называемым кормом для каких-то СМИ, изначально были придуманы ради того, чтобы можно было… Перенятая западная история, перенята только внешняя ее форма, без внутреннего содержания. Ведь все эти живущие в Нью-Йорке люди, не дай бог, с ним будет что-то случаться в качестве ограничения, извините меня за слова с душком, в качестве ограничения каких-то социальных свобод, они сразу начнут выходить на улицу и всякое такое. У нас на улицу никто не будет выходить. Мне кажется, хипстеры, это такая проблема, исключительно Москвы, потому что ей удалось сформировать вокруг себя общество какого-то более-менее уверенного потребления, можно за это держаться и бояться это потерять.

Филипп Миронов: Должен сказать, в реплике Арсения прозвучала какая-то обличительная история про то, что пускай элита живет в центре, но при этом хипстеры, несмотря на то, что это такой передутый медийный феномен, они все равно для мейнстрим идеологического российского остаются маргиналами по сути. То есть для людей, которые не находятся в ситуации журнала «Афиша», клуба «Солянка», не входят в эту магнитную зону, все равно хипстеры являются таким предметом иронического какого-то хмыканья. На самом деле эта позиция маргинальная – единственное, что позволяет определять хипстеров относительно как субкультуру. Ведь по идее субкультура строится на двух понятиях, что это какое-то протестное движение, люди недовольны, и на социальном аспекте, что это маргиналы, люди, которые не принимаются основной частью общества или не хотят с ним себя идентифицировать. Нельзя сказать, что хипстеры это протестное движение, но оно реально маргинальное.

Елена Фанайлова: Но здесь, я бы сказала, что существует такая проблема, как хипстер-1, хипстер-2 и хипстер-3.

Хипстер-1 – это хипстеры эпохи Нормана Мейлера и Джека Керуака, это люди, которые не носили узких штанов и совершенно по-другому выглядели…

Юрий Сапрыкин: От которых произошли хиппи. Собственно, хиппи это уменьшительно-ласкательное от слова «хипс», это маленький хипстер.

Арсений К.: Простите, можно краткую справку. По этимологии хипстеры появились в 50-х, это была кучка людей, которые обитали вокруг джазовых музыкантов, при этом сами эти люди редко где играли на каких-то инструментах, в основном существовали на полукриминальных каких-то заработках. То есть хипстер изначально в поколении битников — это был бездельник.

Елена Фанайлова: И потом можем говорить о современных хипстерах западных. Это хипстеры-2, скажем так. И хипстеры-3 — это современные хипстеры в России.

Анастасия Сартан: Хотела задать вопрос Юрию по поводу его высказывания. Последний номер «Большого города» весь посвящен тому, что хватит говорить о том, что у нас все плохо, давайте посмотрим, что с этим можно сделать. Я, когда читала этот номер, например, то, что меня интересовало про бизнес, читала, что там сделать нужно, я понимала, что это просто невозможно, что все, что там пересказано, это вообще задача как минимум лет на сто и точно никто ее не сможет потянуть. Это был номер направлен на то, чтобы такие чувства возникали?

Юрий Сапрыкин: Это номер, направленный на то, чтобы возникало ощущение реальности всего этого. Это не вопрос мечты, идеализма или чего-то, это совершенно инструментальные вещи, технические вопросы. Если у тебя есть желание жить в стране с нормальным климатом для бизнеса, то нужно дернуть за этот рычаг, принять этот закон, а этот отменить. Но для этого нужны, безусловно, какие-то политические действия. Поскольку вы, Настя, не являетесь председателем Государственной Думы или совета министров и не можете никак повлиять на то, какие люди являются этими председателями, от этого и создается ощущение, что это все имеет отношение к какой-то марсианской жизни и на нашем веку уж точно здесь не может сбыться. Как бы тебе показывают картинку, более-менее идеальную, говорят, что для этого нужно сделать, а дальше ты понимаешь, что в тех условиях, в которых ты существуешь, просто некому нажать на эти рычаги. А дальше судить тебе, дорогой читатель. На какие рычаги нужно нажать, чтобы люди, имеющие способность принимать решения, их приняли, это «Большой город» не может объяснить, это уже вопрос индивидуальной воли и понимания ситуации.

Просто история про то, что помимо нытья, которым мы все в той или иной степени занимаемся, есть вполне реалистичные и простые шаги, которыми можно исправить ситуацию. Почему эти шаги не принимаются, что сделать для того, чтобы они были приняты, это следующий вопрос. На него каждый уже сам находит ответ.

Анастасия Сартан: Как раз и выходит, что этот номер посвящен тому, что надо сделать, но, как вы сами сейчас сказали, на самом деле, что нужно сделать такому человеку, как я (а именно такой человек, как я, есть читатель «Большого города», не чиновник, не депутат), там и не сказано.

Юрий Сапрыкин: Настя, вы взрослая девушка…

Анастасия Сартан: Можно объяснить, почему? Шла речь о том, что «Хулиган» пишет о каких-то таких вещах, которые выглядят довольно-таки глупо в нашей действительности.

Там, например, появляется рекламная полоса, в которой рекламируется сырок глазированный и написано «Настоящий oldschool», то есть, как бы весь журнал направлен в такое русло. Так вот последний номер «Большого города» разве не одно и то же?

Юрий Сапрыкин: Настя, что нужно сделать для того, чтобы решения были приняты, это действительно вопрос вашей воли. На какие демонстрации нужно выйти, под какими обращениями подписаться, что написать в собственном ЖЖ, какую рекламу повесить на странице магазина в Look At Me, на какие выборы сходить и за кого проголосовать – это всё, все ваши шаги, они, так или иначе, влияют на ситуацию, в которой эти решения принимаются или не принимаются. Невозможно написать инструкцию для каждого отдельного человека. Напишите ее для себя сами, как бы, если вы верите в то, что это реально, вы, наверное, чего-то можете сделать.

Денис Бояринов: Я хотел вернуться к теме хипстеров-3. Мне кажется, это интересная история про то, чем российские хипстеры отличаются от заграничных как бы глобально, содержательно.

Елена Фанайлова: В том числе, я бы подключила сюда и вопрос Филиппа Миронова, давайте попробуем сформулировать предпочтения хипстеров.

Денис Бояринов: Во-первых, хотел бы ответить Арсению на реплику, что это вещь, выдуманная СМИ. Как бы невозможно СМИ выдумать вещь какую-то фантастическую. Если так живет и имеет респонс, это значит, что за этим стоит какая-то жизнь.

Арсений К.: Суверенная демократия.

Денис Бояринов: Это конструкты какие-то идеологические, как суверенная демократия, а здесь речь идет о каких-то людях. Во-вторых, про русское восприятие. Даже не про то, что они на самом деле, а про восприятие. То есть негативная коннотация, которая все время идет про хипстеров, мне вообще кажется, что самое главное, о чем мы должны говорить, именно о незрелости нашего общества и незрелости некоего хипстерского анклава у нас. То, что журнал «Хулиган» очевидный пример незрелости, когда люди делают тупую кальку, не задумываясь о том, что они делают, и получают действительно просто смешной, сатирический продукт. Но при этом то, что так негативно относятся в России к хипстерам… Конечно, в Америке тоже смеются над особо комичными проявлениями людей, у которых особенно большие очки, но здесь нет такого феномена Ильи Трушевского. Знаете, когда фигурант уголовного дела, значит, хипстер. Это, мне кажется, происходит потому, что незрелое наше общество. Мы только разучились есть людей, а еще у нас появились какие-то люди, которые не хотят есть людей, а хотят прекрасно одеваться и нести какой-то образ в массы.

Юрий Сапрыкин: Давайте их съедим скорее.

Денис Бояринов: Давайте их сразу съедим. Вот из-за этого.

Еще одна, на мой взгляд, интересная история. Вы не заметили, когда мы обсуждаем хипстеров, мы все время обсуждаем мужчин? То есть хипстерша не фигурирует, хипстер девушка – это нечто странное, когда пытаются описать хипстера. Это тоже говорит о том, что у нас наше неразвитое общество, где женщины загнаны в какое-то еще более ужасное гетто, их даже никто не рассматривает, как некую действующую силу.

Филипп Миронов: Есть версия, что хипстер довольно бесполый, у него очень сложные отношения с собственной сексуальностью.

Денис Бояринов: Но это уже какие-то домыслы. На самом деле все говорят, если хипстер, то сразу: это мальчик, такой хлипкий еще мальчик, тоненькие ножки. Заметьте, кстати, что это очень похоже про термин метросексуальности и метросексуала, это изначально термин, который не несет ничего в себе обидного и в принципе говорит-то о хорошем, ну, человек заботится о себе, мужчина. Но именно в России, именно потому, что общая незрелость общества такова, это сразу становится объектом жутких насмешек и теперь метросексуалы и хипстеры, хотя никто до конца не понимает, кто это и где, это никогда не видел, но при этом всем было бы интересно на них посмотреть. Я сегодня забил с утра «хипстер» в поиск по блогам, там куча реплик: «приеду в Питер, посмотрю обязательно на хипстера», «отведите меня туда, где у вас там, в Питере, хипстеры гуляют».

Юрий Сапрыкин: К вопросу о хипстерах и метросексуалах. Есть та самая новая русская музыка, которую Арсений привел — спасибо, Арсений – как пример какой-то созидательной работы, осуществляемой журналом. Справедливости ради, вот сидит Денис Бояринов, который ровно эту же работу в ни меньших масштабах и производит по поддержке и структурированию этой новой русской музыки. Но, внимание, это удивительная борьба, которая на самом деле похожа даже не на некоторые боевые действия, даже не на партизанские вылазки в тылу врага. Это такие партизанские вылазки, которых никто не замечает и, не дай бог, заметит. Потому что, кроме синяков и шишек на фигурантов этого процесса, ничего хорошего не выйдет. Это очень неблагодарное занятие. Это сцена, которая как только начинает чуть-чуть структурироваться, сразу вызывает какое-то дичайшее раздражение со стороны всех, не находящихся внутри ее людей. Не так ли?

Денис Бояринов: На самом деле по большей части, конечно, да, у людей большое отторжение, но при этом, мне кажется, что динамика положительная, все равно это как-то пробивается.

Юрий Сапрыкин: Такой медицинский термин.

Денис Бояринов: Последний фестиваль «Темные лошадки», когда там Арсений выступал, в частности…

Юрий Сапрыкин: Пациент в тяжелом состоянии, но динамика положительная.

Денис Бояринов: Наш знакомый Алексей Певчев, который говорил, «я со скепсисом относился к группе Padla Bear Outfit», потому что про них пишет «Афиша» каждый номер», естественно, это вызывает отторжение у людей, то есть та активность, с которой приходиться навязывать хоть что-то, на наш взгляд кажущееся интересным. Но при этом реальный отзыв, когда он увидел, ему это понравилось.

Елена Фанайлова: Денис, какие еще молодые группы можете назвать?

Денис Бояринов: Собственно, весь line-up фестиваля «Темные лошадки».

Филипп Миронов: Давайте не забывать “Tesla boy”.

Юрий Сапрыкин: Мне кажется, это очень разные вещи. Мы действительно видим, что хипстеризм бывает таким и сяким, что бывает просто некоторое следование в русле западных тенденций, а бывают какие-то довольно дикие и странные попытки чего-то нащупать свое и такое, нутренное.

Елена Фанайлова: Игорь, меня интригует вопрос, который Филипп Миронов поставил, кто такие хипстеры в смысле их предпочтений: идеологических, социальных, эстетических, музыкальных. Cовременный хипстер образца лета 2010 года в Москве?

Игорь Компаниец: Это люди, которые тратят основную массу своих небольших доходов на какие-то внешние атрибуты и на то, что им идет либо в глаза, либо в уши. То есть это какие-то картины либо музыка, музыка больше, чем кино. Собственно, нормальное поколение XXI века. Люди достаточно простых волеизъявлений, целеустремленные, но при этом с достаточно, я бы так сказал, несложными целями. Я не могу описать каким-то одним образом их внутренний мир, что есть то, се, еще немножечко того-то. Да, мы можем говорить о том, что он, безусловно, знает, что такое Tesla boy и кто такой Антон Севидов, он знает Padla Bear Outfit, он знает некие марки джинсовых лейблов, что-то подобное. Сейчас нет такой унификации, какой она была еще три-четыре года назад, когда термин обрастал какими-то кодами и признаками.

Елена Фанайлова: А это человек с высшим образованием или не обязательно?

Игорь Компаниец: Я думаю, что это человек в процессе получения высшего образования, скорее творческого вуза. Хорошо, закрываю глаза, представляю девочку и мальчика, которые являются хипстерами. Девочка – это ученица какого-то творческого вуза, скорее платного факультета, какой-нибудь МАРХИ или журфак, а мальчик, ее бой-френд, учится скорее в том же вузе, либо на папины деньги в чем-то более престижном, вроде «плешки». Живут они на деньги чьих-то родителей, красят стены в белый цвет…

Анастасия Сартан: Кладут матрас на пол.

Игорь Компаниец: Кладут матрас на пол, да, у них хорошая стереосистема. Никаких позывов к политической активности у них все-таки, я думаю, нет.

Денис Бояринов: Но при этом, мне кажется, они все-таки леволиберальной направленности.

Игорь Компаниец: Да, безусловно. Это космополитичные, либеральные люди, которые могут по пьяни вскидывать правую руку и при этом садиться на коленки к человеку своего пола, и даже драки у них выходят какие-то нелепые, шуточные, до гематомы максимум доходит, что лично мне, как человеку из другой субкультуры, как–то не очень интересно.

Денис Бояринов: Когда меня спрашивают про хипстеров, я в последнее время объясняю на примере. Есть мой любимый сериал английский «Майти буш», там есть два героя главных, юмористических персонажа, одного зовут Винс, он такой модный парень, стилист, он все время создает образы, как он все время говорит. В течение одной серии меняет образы в десять штук, у него бывают самые диковинные образы, типа теннисиста-вудуиста. А есть как бы его визави, антагонист, у него есть одни шорты и одна жилетка, которую он носит, потому что в ней много карманов и она очень удобная. Это, конечно, сатирический образ. Но понятно, хипстеры – это люди, которые создают образы, они, поэтому так трудно описываемы, потому что образы они меняют. Чем более продвинут хипстер, тем он более как бы flexible. Наш Арсений К., например, теперь Арсений К. одевается так, как бы он вызывающе антимоден. Посмотрите на него.

Арсений К.: Смотрите, дорогие слушатели.

Денис Бояринов: Человек в драных джинсах, растоптанных башмаках и майке с картинкой санкт-петербургского метрополитена, и нарисованной ручкой татуировкой. На данный момент он убер-хипстер, потому что он уже антифэшн. Извините, что много английских слов.

Анастасия Сартан: Я сегодня буквально объясняла своим родителям, про что будет передача и, собственно, кто такие хипстеры. Мне кажется, что все наши родители понятия не имеют о таком слове, кто это такие.

Я объясняла это с такой точки зрения, что есть мейнстрим, они из этого мейнстрима пытаются не то, чтобы выделиться. Вот в английском языке есть правильное для этого слово «stand-out». То есть, если в мейнстриме украшать свои жилища всякой лепниной и делать евроремонты, то, соответственно, оппозит этому – это класть матрас на пол и красить стены в белый цвет. Если в мейнстриме носить Дольче и Габбану, Гуччи и следить за последними коллекциями, то противоположное этому – это, например, то, как выглядит Арсений. Это отрезать ворот от футболки и надеть какие-то непонятные джинсы и купить на платформе Марк или на Удельной ботинки. Еще к этому можно приписать то, как я уже говорила про «ди-ай-вай»,что в этом всем еще есть некая составляющая того, что они делают все это сами. Даже, например, пикник «Афиши» и стенды, которые там выставляются, то есть некий, как я ощущаю, в день застройки такой пионерлагерь, когда все владельцы чего-то, каких-то «Клэвер мод», «Look At Me», «Мэйки пипл» и других разных магазинов, они приходят туда, строят это все сами, какие-то свои стенды. То есть это тоже некоторая составляющая «ди-ай-вай».

Елена Фанайлова: Мы описали хипстера, как существо, в общем-то, занятое собой, но при этом придерживающееся либеральных ценностей. Так вот если хипстера вознамерятся лишить этих самых его либеральных ценностей, он, как существо неагрессивное, никак не сможет себя защищать?

Филипп Миронов: Медийно, мне кажется, сможет что-нибудь написать в своем уютном ЖЖ. То есть это человек, который в состоянии делать высказывания, достаточно резкие и артикулированные, но в плане действия не было еще шанса проверить. Единственный опыт – это участие Арсения в концерте «Солидарности», но, мне кажется, что основная часть, условно говоря, хипстерского движения восприняла эту историю с иронией и, в принципе, придерживалась тех формулировок, с которыми Саша Горбачев, ведущий обозреватель музыкальный Афиши, это все представил в своем блоге. Мне на самом деле интересно, что с этим произошло. Потому что у хипстеров есть, очевидно, нежелание ассоциироваться с демшизой так называемой, с Каспаровым, Карповым и прочими шахматистами.

Но при этом есть определенный внутренний идеологический заказ на какое-то протестное политическое движение, которого нет, к сожалению. Нет модной, хорошей политической силы…

Юрий Сапрыкин: Антифа.

Филипп Миронов: Антифа. К сожалению, мы все знаем реакцию на материал Андрея Лошака на Openspace.ru, где эти антифа, по-моему, у либеральной общественности вызвали ужас. Никто не хочет ничего общего иметь с насилием. Насилие в ответ на насилие вызывает такое же отвращение у всех нормальных людей, как и фашизм в чистом виде. Реально, если бы в Москве, в ЦАО, появился бы какой-то человек, который не был бы наследником этой замшелой пенсионерской фигни, которой является сейчас либеральная идеология в Москве, за ней бы хипстеры пошли.

Елена Фанайлова: Мне-то как раз кажется, что, если бы либералы и антифа договорились не на платформе насилия, а на платформе антифашизма, из этого могла бы выйти красивая история.

Филипп Миронов: У нас красивой странно называть все, что связано политикой и косвенно с властью, косвенно с насилием. Есть прецедент антифашистского марша 19 января, когда в двадцатиградусный мороз на улицы вышли очень многие сотрудники российских, московских медиа, это люди чуть старше, чем те хипстеры, о которых мы говорим, в любом случае, это люди, которые задают определенные поведенческие стереотипы для них. То, что вы говорите, может быть вполне реально. В любом случае эта идеология не проработана, она ни с кем не ассоциируется. Есть один у нас Андрей Борисович Лошак, но он, по-моему, к сожалению, не хочет…

Юрий Сапрыкин: Заметь, Филипп, у людей, которые вышли на этот марш, все равно осталось очень двойственное ощущение от этого, как рядовых участников некоей странной игры, которая не ими придумана и с ней они, в общем, не очень даже готовы согласиться.

Елена Фанайлова: Я на это скажу: надо чаще встречаться.

Арсений К.: По поводу участия в странной игре. Я как раз в прошлый раз на Радио Свобода рассказывал свои ощущения от участия в так называемой маевке от «Солидарности». Но потом поступил такой очень здравый комментарий от студентки из Англии, которая говорит, что ведь для молодежи, в принципе, молодежи, стремящейся к чему-то более-менее свежему, за рубежом, в принципе, принято ходить на какие-то либеральные истории.

Елена Фанайлова: И не только на либеральные, на всякие.

Арсений К.: И в этом нет ничего позорного.

Елена Фанайлова: Принято быть политизированным, я говорю о красоте именно в этом смысле.

Арсений К.: Это проблема, может быть, партии. А stile, он исходит давно, из 60-х, когда предводители всяких групп, MC Five, Эби Хоффманы, это были сексуально раскрепощенные люди, притягательные для молодежи. Сейчас, естественно, какой-нибудь активист «Солидарности», никакая молодежь за ним не пойдет, потому что это люди с целлофановыми пакетами, так или иначе. Демонстрация людей с целлофановыми пакетами в нашем обществе не вызовет никакой реакции, кроме какого-то отторжения: вот, люди с целлофановыми пакетами возбухают. Но дело все в том, что, если бы не они, то кто? Потому что, например, в Петербурге люди с целлофановыми пакетами — это интеллигенция, профессора. Да, мы все люди с целлофановыми пакетами, дорогие друзья. Зато, мне кажется, в Москве людей без какого-то количества разума в голове в связи с тем, что полон желудок и глаза на все прекрасно с удовольствием закрываются. Например, журнал «Сноб» пытается представляться, как какое-то количество интеллектуалов, но это интеллектуалы от потребления. У них нет именно интеллектуального снобизма. В Петербурге есть этот интеллектуальный снобизм, но нет какой-то материальной культуры, в отличие от Европы, когда профессор может рассуждать о Фуко, Деррида и прочих классных парнях, но при этом потом обсуждать вина, ходить в ресторан и прочее. Проблема в том, что сейчас в основном повисший вопрос над этим столом так называемым, что не существует идеологии у хипстера. И каждый, может быть, кто-то, преследуя свои личные интересы или что-то такое, говорит: нет ничего, дорогие друзья, все плохо, что вокруг отвратительные люди с целлофановыми пакетами, какие-то странные, не притягательные внешне, совершенно не сексуальные, с какими-то дебильными идеями и невменяемы в тренды. Просто, если посмотреть на Look At Me, у меня действительно вчера после большого просмотра различных зарубежных СМИ подобного содержания возникло чувство, когда я переключился на Look At Me, что это все какое-то… Как в Белоруссию приедешь, там все причесано, все такие правильные. Понятно, что эти люди не хотят ничего, они безжизненны. Например, в чем притягательность какой-нибудь Патти Смит? Как я недавно осознал для себя, это не только музыка и не только круто говорить о музыке и понимать, что, о, на Западе… А почему музыка круче на Западе? Потому что там люди свободнее, не дают ущемлять свои права, они не боятся, и это их отсутствие страха и является той самой сексуальностью, которая внутри, которую мы не можем объяснить, например. Мы хватаем только внешнюю ее сторону, не понимая, что за этим всем стоит огромная проделанная работа западным миром, в том числе 1968 годом, после которого Запада изменился, когда действительно Запад стал либеральным, когда действительно изменилось отношение к людям и всякое такое. Например, когда ты приезжаешь в Европу, к нашему целлофаново-пакетному городу ближе, в Северную Европу, ты чувствуешь себя человеком, имеющим права вследствие того, что ты человек. Вследствие того, что ты не кошка, не камушек, не гусеница, а вследствие просто того, что ты человек, ты идешь по улице и ты чувствуешь, что у тебя есть право, у тебя есть определенные привилегии только из-за того, что у тебя есть две руки и две ноги. Дорогие друзья, я подобные чувства ощутил единственный раз в этой стране, когда на Марше несогласных в Петербурге получилось прорваться на Невский проспект, и там был Кирилл Миллер рядом, там были люди, которые чуть выше по статусу, чем те, которые ездят в метро. Мне было приятно находиться рядом с этими людьми, куда-то идти, рядом флаги, но я ничего этого не понимал, я просто чувствовал приятность и что у меня есть право пройтись, есть право выйти. Я ощущал себя так называемым человеком. Непонятно, что делается с этой оппозицией, мне кажется, она запутанна крайне, она не может разобраться в себе. Поэтому сейчас совершенно за ней не хочется идти. Дело в том, что она не станет симпатичной сама по себе. Мы должны как-то делать и внедрять новые смыслы. Например, наше выступление на этом Первомае, когда пришли люди, объективно пришедшие на нас, они все немного… В общем, смотрите, так называемая группа «Гражданская оборона», которая, безусловно, является одной из самых лучших групп в отечественной музыке, она крайне политизирована. И НБП изначально, это был арт-проект, проект отличный искусства. Это потом стало уже какой-то партией, чем-то таким, это уже все превратилось в какой-то трэш, в идеологию Лимонова и всякое такое. Когда нет уничижительной фразы «демшиза», когда участие в политике и отстаивание своих прав – это естественно, это здорово и когда молодежь действительно не хочет превратиться в каких-то заведомо старичков, в заведомо потребителей, а хочет более или менее протестовать. Молодежь всегда протестует, иногда по какой-нибудь ерунде. Всегда. В Греции, например, там полиция и прочее, они существуют только для охраны самих себя. Потому что если отменили какие-нибудь булочки в столовой, все выходят на улицу сразу и начинают все переворачивать. Выходит полиция, и она только стоит за щитами, держится, сама эта полиция существует для самозащиты, а не для подавления.

Анастасия Сартан: Здесь задавался недавно вопрос о том, что сделает так называемый хипстер, если возникнут какие-то проблемы, на мой взгляд, он просто при первой возможности уедет. Проблема именно в том, что вместо того, чтобы как-то бороться за права, хипстерство, это внешние какие-то проявления и при первых каких-то проблемах от этого всего можно сбежать туда, где так же можно комфортно находиться хипстеру с внешними проявлениями.

Денис Бояринов: Лично для меня слово «хипстер» гораздо более приятно, чем слово «Нашисты» и даже чем русское слово «молодежь». На мой взгляд, то, что мы обсуждаем, медийный шум этой истории, к сожалению, как бы хвост гораздо более длинный, чем сама история… Я сегодня ехал на передачу и считал по дороге хипстеров, которые мне встретятся, насчитал пять человек, трое встретили меня у ворот ArteFAQ. Это в Москве. Я уже не говорю о том, что на самом деле в России все еще гораздо непонятнее. Но при этом, мне кажется, что, правда, за этим есть и сила, и жизнь, и будущее. То, что Арсений постоянно формулирует манифесты и запросы, совершенно логичные и здоровые. Да, как бы у нас незрелая ситуация и нет политической силы, но это у нас все вообще гораздо запаздывает. Я думаю, что раз запрос есть, то она появится, появятся красивые, молодые, обаятельные, сексуальные политики, которые создают образы. Вопрос в том, сколько времени пройдет, доживем ли мы до этих времен.

Игорь Компаниец: Я думаю, что хипстер-3, пользуясь вашей терминологией, русский хипстер, это явление достаточно краткосрочное, оно подходит к своему завершению, не настолько серьезное, насколько серьезен тон нашей передачи. Я ощущаю по себе какие-то волны внутри, что вопрос года, максимум двух-трех и появится что-то новое, что-то более интересное. В конце концов, был такой стишок, я извиняюсь, слегка матерный: «Я устал и она устала, произошла смена состава». Очень хочется и жду этой смены состава, когда будет повод действительно всерьез о чем-то говорить, о каком-то молодежном явлении. Хипстер – это смех.

Филипп Миронов: Мы забыли сказать о том, что одно из научных и общепринятых характеристик хипстера является то, что хипстер мучительно пытается идентифицироваться с какой-то субкультурой из прошлого. У хипстера есть черты пост-панка, есть черты хиппи, есть черты битников, брейверов и так далее. У этой субкультуры реально лицо сшито, как из лоскутного одеяла, из цитат из других субкультур. В принципе, интересность этого феномена, который интересен, но, может быть, я соглашусь с Игорем, не настолько, чтобы три года обсуждать мучительно это в разных эфирах. Интересность феномена состоит в том, что он не закрыт, не закончен, не определен до конца, как бы идеология, статус, явление находятся в процессе формирования. Мне бы реально хотелось, чтобы на излете этих обсуждений, уже три года существует феномен, три года он обсуждается, появилась бы какая-то интеллектуальная сила, которая могла бы что-то с этим социальным, неопределенным облаком сделать, как-то его доформулировать и куда-то привести. Потому что, если посмотреть на последнюю двадцатилетнюю историю развития России, у нас появилось мощнейшее, тоже, опять-таки, неопределимое движение, что-то вокруг слова «гламур», Ксения Собчак. Вот это как бы вещь, которая переформулировала в принципе социальную карту России. Мне кажется, что у хипстеров есть полные шансы и возможности, наложившись на эти условия, стремление к красивой, приятной и комфортной жизни, которую дал гламур (это не субкультура), есть возможность эту всю штуку еще раз реформировать и как-то переизобрести в молодежную идеологию.

Юрий Сапрыкин: Мне кажется, Арсений сказал очень важную вещь, из которой следует, что на самом деле разница между хипстером-3 и хипстером-1 нет вообще никакой. Потому что мы все живем, как герои фильма «Стиляги». Чего мы хотим? Мы шугаемся этой серой толпы, окружающей нас, мы хотим, чтобы нам дали спокойно выпивать в том единственном клубе, где это не противно делать, и чтобы не «Козел на саксе» уже, а Антон Севидов на синтезаторе нам сбацал чего-нибудь фирменное. Вот это на самом деле предел наших желаний. У нас не произошло еще не то, что 68-го года, а даже мы не начали к нему двигаться, или только начинаем. Вот этого осознания, что не политик какой-то тебе должен предложить сексуальный образ, а что «people have the power», ощущение себя свободными, сильными, право имеющими людьми, от которых что-то зависит и у которых за душой есть энергия, какие-то ценности, этого просто еще не началось. Поэтому не случайно фильм Тодоровского на Западе показывали под названием «Хипстерс», это буквально описание этого нынешнего процесса.

Арсений К.: Мне хочется несколько абстрагироваться и просто сделать некоторый прогноз. Мне кажется, при современном состоянии промышленности, политики и вообще государственной вертикали все это продержится, два варианта: либо десять лет и за десять лет рассосется, и Россия станет сборищем каких-то провинций и областей, как Индия, либо же после 2012 года закрутят все гайки и тогда это все продержится буквально два года. Никакой новой движущной истории ожидать не следует в связи с тем, что когда все разрушится, только тогда начнется что-то новое. Возможно, история этого всего разрушения… Собственно, я привел. Поэтому через десять лет какая-нибудь группа Padla Bear Outfit быть классикой, а появившиеся новые будут делать настоящую культурную движуху. Потому что те маленькие попытки, которые мы делаем сейчас со своей стороны, мы явно боимся чего-то, боимся, что придут и отберут у нас жесткий диск или еще что-нибудь такое. В таком случае просто, если не будет какого-то непосредственного реагирования именно сейчас, все загнется само собой и движение нового и сильного придется ждать нe раньше, чем через десять лет, дорогие друзья.

Страница не найдена | Дворец учащейся молодежи Санкт-Петербурга

• • Основные сведения

  • Структура и органы управления образовательной организацией

  • Документы

  • Образование

  • Руководство. Педагогический (научно-педагогический) состав

  • Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса

  • Платные образовательные услуги

  • Финансово-хозяйственная деятельность

  • Вакантные места для приема (перевода) обучающихся

  • Доступная среда

  • Международное сотрудничество

  • Стипендии и меры поддержки обучающихся

• • Коллективы

  • Приём в коллективы

• • Анонсы

  • Новости

  • Архив новостей

• • Документы

    • Противодействие коррупции
    • Независимая оценка качества оказания услуг организациями социальной сферы
    • Информация об организации работы по формированию и сопровождению групп детей в ФГБОУ «Смена»
    • Формирование навыков безопасности поведения: нормативные документы и методические рекомендации
    • Энергосбережение и повышение энергетической эффективности

  • Контакты

    • Контакты
    • Здания Дворца на карте города

  • СМИ

    • Думский вестник
    • Социальное телевидение
    • ТВ сюжеты о нас
    • Видеоматериалы о деятельности Дворца учащейся молодежи Санкт-Петербурга
    • Социальные сети

  • О Дворце

  • Фильм о нас

  • Здания дворца

  • Городские конкурсы и фестивали

  • ГУМО

  • Библиотека дворца

  • Опорные центры

  • Чемпионат KidSkills («Умения юных»)

  • Дельфийские игры

  • Физкультурно-спортивная работа

  • Музей истории профобразования

The requested page «/files/files/dum-vestnik.pdf» could not be found.

Список субкультур | Современная культура США вики

Это список субкультур.

А

• Афрофутуризм
• Зрение самолетов
• амишей
• Анархо-панк
• Аспи
• Спортсмен
• Academia

B

С

D

E

Ф

г

H

• Хакер, см. Хакер (бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом) и Хакер (компьютерная безопасность)
• Hardline (субкультура)
• Культура хип-хопа, см. Также B-boy, Художники-граффити
• Хиппи / Хиппи ^[12]
• Hipster, см. Hipster (субкультура 1940-х) и Hipster (современная субкультура)
• Хардкор

I

• Интернет-культура
• Инфлюенсер

Дж

л

м

N

O

-П

квартал

R

S

т

Z

См. Также

Список литературы

1. ↑ Шаблон: См. Стр. 295.Глава 27 «Представление … угроз, нанесение ударов … позы. Молодежь, наблюдение и демонстрация (1983)» Дика Хебдиге.
2. ↑ Джеральд В. Макфарланд (2001). в Массачусетском университете: Внутри Гринвич-Виллидж: район Нью-Йорка, 1898-1918 гг. , 4. ISBN 9781558492998.
3. ↑ Источники по бодибилдингу:
4. ↑ Иоахим Керстен (2003). «Уличная молодежь, босодзоку и якудза: формирование субкультуры и реакция общества в Японии». Преступление и правонарушение 39 (3): 277-295.DOI: 10.1177 / 001112879303

   02.

5. ↑ ^{5,0 5,1} Исаак Ганье (июнь 2008 г.). «Городские принцессы: перформанс и« женский язык »в субкультуре японской готики / лолиты». Журнал лингвистической антропологии 18 (1). DOI: 10.1111 / j.1548-1395.2008.00006.x.
6. ↑ Источники по субкультуре эмо:
   • Ширли Р. Стейнберг, Прия Пармар, Биргит Ричард (2006). в Greenwood Press: Современная молодежная культура: Международная энциклопедия .ISBN 0313337292. Проверено 20 августа 2008.
   • Лидия Скотт, Анна Чур-Хансен (02.06.2008). «Психологическая грамотность сельских подростков: эмо-субкультура и SMS-сообщения». Австралазийская психиатрия . DOI: 10.1080 / 10398560802027328.
   • Мишель Кирш. «Эмоциональный вызов», The Times , 2008-07-06. Проверено 20 августа 2008.
   • Крис Хоули. «Столкновение субкультур среди молодежи Мексики», USA Today , 2008-04-18. Проверено 20 августа 2008.
   • Мартин, Г. (2006). «От редакции. О самоубийствах и субкультурах». Австралийский электронный журнал по улучшению психического здоровья 5 (3): 1-5.
   • Янто Уэр (август 2008 г.). «Эндрю Кин против эмо: молодежь, издательское дело и транслитерация». M / C Журнал 11 (4).
7. ↑ Харрис, Шерил; Александр, Элисон (1998). в Hampton Press: Фэндомы теоретизирования: фанаты, субкультура и идентичность . ISBN 1572731141 157273115X 157273115X (PBK.) 157273115X.
8. ↑ Кэтрин Спунер, Эмма МакЭвой (2007). в Routledge: The Routledge Companion to Gothic , 195–196, 263–264. ISBN 0415398436.
9. ↑ Мэри Джейн Кехили, Открытый университет (2007). в публикациях Sage: Понимание молодежи: перспективы, идентичности и практики , иллюстрировано. ISBN 1412930642.
10. ↑ Шаблон: См. Стр. 91 из главы «Субкультурный конфликт» Фила Коэна.
11. ↑ Источники гламура:
    • Джон Стрэттон (июнь 2006 г.).«Почему никто не пишет о глэм-роке». Австралийский журнал культурных исследований 4 (1).
    • Джина Маркетти (декабрь 1998 года). «Бахромные культуры». Прыжок (42).
    • Питер Чайлдс, Майк Сторри (1999). в Taylor & Francis: Энциклопедия современной британской культуры , 229. ISBN 0415147263, 9780415147262.
    • Лорен М. Э. Гудлад, Майкл Бибби (2007). в Duke University Press: Goth .ISBN 0822339218, 9780822339212. Страницы: 6, 19-20, 34-35, 66, 78, 92, 259,
12. ↑ Шаблон: Ссылки:
    • 23 глава «Введение в первую часть» Кена Гелдера
    • 91 из главы «Субкультурный конфликт» Фила Коэна
    • 106, 110–111 из главы «Девочки и субкультуры (1977)» Анджелы МакРобби и Дженни Гарбер;
    • 127 из главы «Значение стиля» Дика Хебдиге
    • 136-137 из главы «Секонд-хенд платья и роль тряпичного рынка (1989)» Анджелы МакРобби
    • 304 из главы «Черные волосы / политика стиля» Кобены Мерсер
13. ↑ Билли Бейкер.«По подсчетам, жонглеры могут появиться на улицах этой весной, но настоящие события происходят в процветающей субкультуре Hub», The Boston Globe , 2007-03-05. Проверено 4 августа 2008.
14. ↑ Шаблон: Ссылки:
    • 84, 91, из главы «Субкультурный конфликт» Фила Коэна;
    • 94, 101, из главы «Культуры, субкультуры и классы» Джона Кларка и др.
15. ↑ Джеффри Арнетт (декабрь 1993 г.). «Три профиля поклонников хэви-метала: вкус к сенсациям и субкультура отчуждения». Качественная социология : 423-443. DOI: 10.1007 / BF00989973. ISSN 1573-7837.
16. ↑ Джонатон С. Эпштейн (1998). в издании Blackwell Publishing: Молодежная культура: идентичность в постмодернистском мире , viii, 13, 265. ISBN 1557868514.
17. ↑ Джон Стрэттон (1986). «Почему никто ничего не пишет о Глан Роке?». Австралийский журнал культурных исследований 4 (1): 15-38.
18. ↑ Источники нудизма:
19. ↑ Шаблон: Ссылка: 516, 550
20. ↑ Сандра Бакли (2002). Энциклопедия современной японской культуры , 380 ISBN 0415143446.
21. ↑ Шаблон: Ссылки:
    • 84 из главы «Введение во вторую часть» Кена Гелдера
    • 121-124, 127-128 из главы 10 «Значение стиля» Дика Хебдиге
    • 138 из главы «Секонд-хенд платья и роль тряпичного рынка (1989)» Анджелы МакРобби
22. ↑ ^{22,0 22,1} Дэвид Магглетон (2002). in Berg Publishers: Внутри субкультуры: постмодернистское значение стиля , 721 728.ISBN 1859733522, 9781859733523.
23. ↑ Шаблон: Ссылки:
    • 94, 109-110 из главы «Девочки и субкультуры (1977)» Анджелы МакРобби и Дженни Гарбер
    • 295 из главы 27 «Представление … угроз, нанесение ударов … позы. Молодежь, наблюдение и демонстрация (1983)» Дика Хебдиге
24. ↑ Гэри Алан Файн (1983). в University of Chicago Press: Shared Fantasy , 25–38 236 — ???. ISBN 0226249441, 9780226249445.
25. ↑ Стэнли У.Билер, Стэн Билер, Лиза Диксон (2006). в I.B.Tauris: Чтение Звездных Врат SG-1 . ISBN 1845111834, 9781845111830.
26. ↑ Джонатон С. Эпштейн (1998). в издательстве Blackwell Publishing: Молодежная культура . ISBN 1557868514, 9781557868510.
27. ↑ Шаблон: См. Стр. 103 из главы «Культуры, субкультуры и классы» Джона Кларка и др. (rudies = грубые мальчики)
28. ↑ Шаблон: Ссылки:
    • 90, из главы «Субкультурный конфликт» Фила Коэна
    • 131 из главы 10 «Значение стиля» Дика Хебдиджа
29. ↑ ^{29.0 29,1} Шаблон: Ссылочные страницы:
    • 294, из главы 27 «Представление … угроз, нанесение ударов … позы. Молодежь, наблюдение и демонстрация (1983)» Дика Хебдиге
    • 339, из главы «Любители татуировок. Субкультура или фигурация? (2003)» Майкла Аткинсона
    • 370-381, из главы «Настоящие мужчины, фаллизм и фашизм (1996)» Мюррея Хили
    • 471, глава «Сообщества и сцены в популярной музыке (1991)» Уилла Стро.
30. ↑ «Скинхеды», Time , 1970-06-08.Проверено 27 сентября 2008.
31. ↑ Источники по раскачке:
32. ↑ Шаблон: Ссылки:
    • 84 из главы «Введение во вторую часть» Кена Гелдера
    • 111-112 из главы «Девушки и субкультуры (1977)» Анджелы МакРобби и Дженни Гарбер
33. ↑ Майк Тормоз (1980). in Routledge: Социология молодежной культуры и молодежных субкультур , 143. ISBN 0710003641.
34. ↑ Шаблон: Ссылки:
    • 98, 101, 102 из главы «Культуры, субкультуры и классы» Джона Кларка и др.
    • 105, 107 из главы «Девушки и субкультуры (1977)» Анджелы МакРобби и Дженни Гарбер
    • 126 из главы 10 «Значение стиля» Дика Хебдиге
    • 161-162 из главы «Символы неприятностей» Стэнли Коэна
    • 273 из главы «Введение в пятую часть» Кена Гелдера
    • 284-287 из главы Т. Р. Файвела «Мода и восстание (1963)»
    • 309 из главы «Черные волосы / политика стиля» Кобены Мерсер
    • 367, 372 из главы «Настоящие мужчины, фаллизм и фашизм (1996)» Мюррея Хили
35. ↑ Чемберлен, Даниэль Люк; Александр, Малкольм Лоуренс (2005).Персональные сети и социальный мир обычных фанатов «Звездного пути»: метод и первые результаты. Труды конференции TASA 2005 . Социологическая ассоциация Австралии. «Поклонники научно-фантастической франшизы« Звездный путь »известны как« Trekkies »и являются единственной фанатской субкультурой, внесенной в OED».
36. ↑ Дэвид Белл (автор конкретной главы — Уильям Гибсон) (2001). «Киберсубкультуры», в Routledge: Введение в киберкультуры , 167–169 isbn = 0415246598, 9780415246590.
37. ↑ Роберт В. Козинец (июнь 2001 г.). «Утопическое предприятие: формулирование значений культуры потребления в« Звездном пути »». Журнал потребительских исследований 28. DOI: 10.1086 / 321948.
38. ↑ Ларри Портис (2004). в Virtualbookworm Publishing: French Frenzies: A Social History of Pop Music in France , 103. ISBN 1589395476.
39. ↑ Дайана Крейн (2001). в University of Chicago Press: Мода и ее социальные программы: класс, пол и идентичность в одежде , иллюстрировано, 183.ISBN 0226117995.
40. ↑ Энтони Ульманн (1999). в издании Кембриджского университета: Беккет и постструктурализм , 56-57. ISBN 0521640768.

Банкноты

Что такое субкультура?

Давайте ознакомимся с некоторыми академическими предпосылками определения понятия «субкультура».

В этом курсе обсуждается «японская субкультура», но прежде чем мы начнем, давайте сделаем обзор «субкультуры», рассмотрев некоторые описания ученых.

Определение субкультуры

Согласно Оксфордскому словарю английского языка (OED), субкультура означает «идентифицируемую подгруппу внутри общества или группы людей, особенно ту, чьи убеждения или интересы расходятся с убеждениями большей группы» .Этот термин впервые появляется в англоязычных документах в 1914 году. Первоначально «субкультура» обозначала определенную группу людей и их культуру. Например, OED показывает пример «субкультуры» следующим образом:

«Эта субкультура, получившая название хип-хоп, о. . . статус и конкуренция, особенно среди мужчин »(Time, 21 мая 1983 г.).

Как обсуждает Терри Иглтон в книге «Идея культуры», (1) понятие «культура» имеет аспект, противоположный «культуре» с большой буквы, которая, как предполагается, несет универсальные и трансцендентные ценности для всех (Иглтон 40).Субкультура — это, если следовать аргументу Иглтона, «культура», ведущая нас к «идентичности и солидарности», а не к подлинности или авторитету. В 1947 году Милтон М. Гордон в своем знаменитом эссе «Концепция субкультуры и ее применение» (2) определяет субкультуру следующим образом:

Понятие, используемое здесь для обозначения подразделения национальной культуры, состоящего из комбинации факторизуемых социальных ситуаций, таких как классовый статус, этническое происхождение, региональное и сельское или городское проживание и религиозная принадлежность, но формируется в их сочетании функциональное единство, которое оказывает комплексное влияние на участвующего человека .

Позже Гордон объясняет, что у каждой субкультурной группы есть этнические, классовые и региональные различия, но каждая группа создала свой собственный «мир в мире». Субкультуру в этом смысле можно определить как «культуру» в «Культуре», что может быть связано с контркультурой.

Субкультура в Японии

Как эта теория применима к субкультуре в Японии после Второй мировой войны? Акио Миядзава в своей книге Nippon Sengo Sabu Karucha Shi (4) [История субкультуры в Японии после Второй мировой войны] (2014) [рис.1], в которой он имеет дело со своими личными воспоминаниями с 1960-х по 1990-е годы, указывает, что вначале японская субкультура находилась под сильным влиянием контркультуры Западного побережья Америки (глава 1). По словам Миядзавы, слово «субкультура» впервые появилось в японских документах, когда в февральском выпуске 1968 года в журнале Bijutsu Techo [Art Notebook] [рис.2] была опубликована статья Кендзи Канесака, художника и критика. ^{(справа) Рис.1 Ниппон Сенго Сабу Каруча Ши [История субкультуры в Японии после Второй мировой войны], Акио Миядзава, Токио: NHK Shuppan, 2014.(Слева) Рис. 2 Bijutsu Techo , Bijutsu Shuppan-sha, Magazine, февраль 1968 г.} В своей статье « Wakudeki heno Izanai: Kyampu to Hippi Bunka (3) [Приглашение к потворству: лагерь и субкультура хиппи]» Канесака указывает на то, что люди наблюдают большой переход индустриального искусства от прямых линий к извилистым и пышным. линии, которые можно сравнить с модерном на рубеже веков. Видя, что традиционные правила искусства и традиционный смысл свободны, в настоящее время процветают распущенные цветовые комбинации, так называемая культура хиппи, Канесака упоминает, что это культурное явление является «дурным тоном», и «это можно назвать субкультурой, которая пока еще существует. быть культурой »(3), с.87. Интересно, что Канасака, кажется, считает, что субкультура еще не культура, как если бы субкультура была, другими словами, незрелым состоянием, которое еще не стало культурой, даже несмотря на то, что субкультура способна прорваться через традиционное чувство ценности. .

Сабукару и Субкультура Примерно с 1990-х годов термин «субкультура» часто сокращается как «сабукару», когда мы говорим о японских субкультурах. Насколько мы исследовали, одним из первых документов, содержащих слово «сабукару», является книга Эйдзи Оцука Sengo Minshushugi no Rihabiritaishion (5) [Восстановление демократизации после Второй мировой войны] (2001).В контексте Оцуки сабукару ассоциируется с чем-то вроде барахла и эфемерности. Субкультуры в японском контексте могут не указывать на культуры в этнических или региональных подгруппах, как указывает Гордон. Японские субкультуры могут скорее указывать на маргинальность, незрелость, эфемерность или уязвимость. Под субкультурами в современном понимании обычно понимается популярная культура, включая анимацию, мангу, видеоигры и популярную музыку. И все же мы должны признать, что «субкультура» имеет запутанные значения.

4.4

24 Обзоры

Итак, как вы определяете «субкультуру»? Чтобы поделиться своими идеями и просмотреть сообщения других учащихся, щелкните ссылку комментариев ниже. Вы также можете ставить лайки и отвечать на комментарии своих коллег.

Субкультуры — обзор | Темы ScienceDirect

Употребление наркотиков

Опиум употребляли врачи в Греции в 100 году до нашей эры.В Северной Америке употребление наркотиков восходит к коренным племенам в Соединенных Штатах и ​​Мексике, которые употребляли грибы и пейот в контексте религиозных церемоний. Листья коки использовались аборигенами как часть общественной жизни, работы и поклонения в течение тысяч лет в Южной Америке. Эти наркотики были частью культурной ткани и имеют для многих практикующих подлинный духовный оттенок.

Традиционные и новые лекарственные препараты, отпускаемые по рецепту человека, способствовали возникновению ситуации, когда зависимость и злоупотребление психоактивными веществами стали широко распространенными.Опрос Управления служб психического здоровья и наркозависимости Министерства здравоохранения и социальных служб США, упомянутый во введении, показал, что в 2008 году 4,2 миллиона человек, или 1,7% населения, были зависимы от марихуаны или гашиша. 1,7 миллиона принимают обезболивающие и 1,4 миллиона принимают кокаин. Уровень потребления галлюциногенов, ингалянтов и героина был ниже.

Конкретной статистики употребления наркотиков творческими людьми нет. Неофициальные данные, основанные на публичном раскрытии информации, указывают на его значимость, но объективные исследования, показывающие взаимосвязь между творчеством и наркотиками, выполнить сложно.

Тем не менее очевидно, что некоторые творческие профессии участвуют в субкультурах наркотиков, которые различаются в зависимости от типа наркотиков. Дж. Раденкова-Саева (2008) определила субкультуры наркотиков как:

группы людей, слабо объединенных общим пониманием значения и ценности (хороших или иных) включения в жизнь рассматриваемого наркотика. (стр. 22)

Эти группы часто устанавливают дружеские отношения, которые включают:

наркотик вместе, возможно, соблюдая определенные правила этикета, с полномасштабными политическими движениями за реформу законов о наркотиках.Сумму этих частей можно рассматривать как культуру отдельного препарата. (стр. 22)

Далее мы рассмотрим некоторые препараты с точки зрения того, что мы знаем о его эффектах и ​​культуре. Многие потребители вместе с алкоголем принимают различные наркотики.

Опиум и героин

Возможно, самым старым наркотиком является опиум, который производится из семян опийного мака. Опиаты включают опиум, морфин и героин, которые воздействуют на головной и спинной мозг, уменьшая боль и вызывая чувство эйфории.Курение опиума не входило в моду до тех пор, пока индейцы не открыли курение табака.

«Фантастическая симфония » Гектора Берлиоза является примером классического произведения, вдохновленного его употреблением опиума. История основана на безответной любви Берлиоза к ирландской актрисе по имени Генриетта Смитсон. Части 4 и 5 происходят после того, как молодой музыкант отравляет себя в отчаянии и переживает странные видения, которые переводятся в его музыку. Смитсон уехала в Лондон, когда Берлиоз написал симфонию, но к тому времени, когда она была исполнена, она вернулась в Париж и случайно посетила ее открытие.Берлиоз в итоге покорил ее сердце и женился на ней, но, к сожалению, брак не сложился.

Шарль Бодлер, французский поэт, и Александр Дюма были членами Клуба хашишинов, где каждый месяц на сеансах принимали гашиш. У Бодлера явно были проблемы с зависимостью от алкоголя и опиума, а также гашиша, которые, возможно, способствовали его смерти. Утверждается, что Кольридж написал Kubla Kahn под влиянием опиума. Среди других известных потребителей опиума — Элизабет Барретт Браунинг, сэр Вальтер Скотт и У.Б. Йейтс.

Побег из жизненных ограничений был использован в качестве объяснения употребления опиума Кокто. Бодлер писал:

Опиум увеличивает то, что безгранично

Удлиняет безграничное,

Делает время глубже, вытесняет сладострастие

И темным, мрачным удовольствием

Наполняет душу за пределами возможностей (цит. По: Ларго, 2008: 24 )

К двадцатому веку были изобретены более сильные формы опиума, включая героин.Субкультура героина стала преобладать в джазовом сообществе с 1930-х по 1960-е годы. Смерть талантливых музыкантов, таких как Билли Холлидей, Чарли Берд Паркер и Чет Бейкер, была связана с героином. Другие, такие как Майлз Дэвис, чей альбом Birth of The Cool многими считается лучшим в истории, равно как и Рэй Чарльз, также употребляли героин. Рок-звезды Дженис Джоплин, Джим Моррисон и Курт Кобейн умерли от передозировки героина или морфина вместе со многими другими. Комиксы Ленни Брюс, Джон Белуши и Джон Кэнди также умерли от передозировки наркотиков.Ленни Брюс сказал: «Я умру молодым, но это как целовать Бога».

Кокаин и крэк-кокаин

Кокаин — это концентрированная форма листьев коки, которую обычно вдыхают и быстро всасывают. Создает очень интенсивный кайф. В конечном итоге кокаиновая зависимость может привести к серьезным проблемам в носовой полости, наряду с паранойей и бессонницей.

Зигмунд Фрейд написал статью под названием Uber Cola , в которой он десятки раз экспериментировал на себе и отметил «возбуждение и длительную эйфорию».Позже он изменил свое мнение о пособиях, когда его друг умер от передозировки. Среди других выдающихся творческих личностей, употреблявших кокаин, были Элтон Джон, Стиви Никс и Айседора Дункан.

Считается, что д-р Джекил и г-н Хайд , по крайней мере, подсознательно, занимаются употреблением наркотиков и изменением личности. Роберт Луи Стивенсон был наркоманом, который якобы написал книгу во время употребления. Сэр Артур Конан Дойл изобразил разрушительные аспекты кокаина в Шерлоке Холмсе, который стал зависимым.

Фильм Нельсона Алгрена «« Человек с золотой рукой » о морфинистом наркомане получил Национальную книжную премию, по которой был снят фильм с Фрэнком Синатрой в главной роли.

Каннабис и гашиш

Каннабис (также известный как марихуана, травка, горшок и т. Д.) — это почки и листья индийской конопли. ТГК — это психоактивное химическое вещество, которое вызывает расслабление и снижение кратковременной памяти. Продолжение употребления у некоторых людей может привести к усилению беспокойства и паранойи. Это более мягкая форма опьяняющего вещества, чем гашиш, который представляет собой закаленную форму каннабиса, которая в восемь раз сильнее.Каннабис использовался еще в 3000 году до нашей эры в Египте.

Луи Армстронг начал курить в 1920-х годах и использовал его всю свою жизнь ежедневно. Он даже планировал написать об этом книгу под названием Gage , но его менеджер подумал, что это плохая идея, и рукопись была убрана. Армстронга однажды арестовали за хранение, но так и не отправили в тюрьму. Актеру Роберту Митчему повезло меньше — он провел два месяца в тюрьме округа Лос-Анджелес за хранение.

В 1960-х и 1970-х годах марихуана стала широко употребляемым наркотиком, как и сегодня.Субкультура марихуаны включает сотни поп-песен, восхваляющих траву. Фильмы о Стоунере стали второстепенным жанром, который включал В дыму, с Чичем и Чонгом в главных ролях, Ананасовый экспресс и Гарольд и Кумар идут в Белый замок . Шон Пенн стал звездой, сыграв стоунера в Fast Times на Ridgemont High .

Сегодня некоторые творческие личности, такие как комик Билл Махер и Уилли Нельсон, публично признают, что регулярно курят каннабис. Это дошло до того, что президент Барак Обама упомянул, что курил траву в своей автобиографии.Ричард Брэнсон, председатель Virgin Airlines и мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг также публично сообщил, что они использовали траву.

Диэтиламид лизергиновой кислоты

Альберт Хоффман, химик-исследователь, подозревал, что диэтиламид лизергиновой кислоты (ЛСД) мог обладать некоторыми особыми свойствами в 1943 году. В своей книге LSD: My Problem Child он описал, что произошло, когда он впервые готовил концентрированный ЛСД. У него внезапно закружилась голова, и он почувствовал, что должен пойти домой и лечь.В следующие два часа он испытал насыщенные цвета, фантастические картины и приятное опьянение. Он знал, что сделал что-то особенное, и сравнил свое признание с Луи Пастером, который сказал: «Удача бывает только с теми, кто подготовлен».

Психиатры, работающие с шизофренией, алкоголизмом и пациентами, проходящими терапию, проявили непосредственный интерес к исследованию силы ЛСД. Оскар Дженигер завершил 8,5-летнее исследование в Лос-Анджелесе, которое закончилось в 1962 году. В конечном итоге он набрал 930 человек; Первоначально половина из них проходила курс психотерапии, а половина — среди населения в целом.Так много профессиональных художников вызвались добровольцами, что он добавил дополнительное исследование. Дженигер открыл для себя художников:

каким-то образом нашел способ использовать ЛСД-состояние для создания искусства и смог все больше контролировать физическое выражение своих субъективных переживаний. (de Rios & Janiger, 2003: 24)

Согласно де Риосу и Янигеру:

Повышенная эстетическая чувствительность психоделического опыта явно расширяет субъективную чувствительность человека.В подавляющем большинстве отчетов мы видим случаи, когда были подтверждены моральные ценности, разрешены эмоциональные конфликты и участники, по-видимому, лучше справлялись с человеческими проблемами. (стр. 42)

Была также сильная духовная составляющая — 24% участников пережили «мистическую или духовную встречу» (стр. 115). О негативных эффектах не сообщалось. Один из испытуемых, кинозвезда Кларк Гейбл, дал интервью, в котором сказал, что у него был психологический прорыв с помощью ЛСД.

В 1963 году ЛСД вышел из лаборатории и попал в массовую культуру с огромным всплеском, когда Тимоти Лири и Ричард Алперт были выгнаны из Гарварда за то, что пропагандировали использование ЛСД для всех. К 1965 году в Калифорнии это было незаконно, но джинн уже не выпускал из бутылки. Кислота помогла вдохновить движение хиппи, которое началось с лета любви в Сан-Франциско и продолжается сегодня на фестивале Burning Man.

Музыканты писали и выступали в недолговечном жанре в 1960-х, который назывался психоделическим роком, который иногда называли эйсид-роком.Песни Beatles включали Day Tripper , Tomorrow Never Knows и Norwegian Wood . Джерри Гарсия и Grateful Dead, The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd и Jefferson Airplane были частью психоделического рока. Джим Моррисон назвал свою группу The Doors в честь The Doors of Perception , книги Олдоса Хаксли о мескалине. Брайан Уилсон из Beach Boys принял ЛСД, который, вероятно, повлиял на Good Vibrations .

Кен Кизи совершил поездку по стране в красочном старом автобусе, взял кислоту и написал о своем опыте.Тест Тома Вулфа «Электрический тест с охлаждающей кислотой» был посвящен Кизи. LSD вдохновил небольшое художественное движение с узнаваемым стилем. Питер Макс утверждал, что никогда не принимал наркотиков, но его чрезвычайно популярные картины считались психоделическим искусством.

Рецептурные препараты

Рецептурные препараты, включая болеутоляющие, седативные, транквилизаторы и стимуляторы, злоупотребляли в течение многих лет. Такие препараты, как валиум, ксанакс, викодин, оксиконтин и метадон, часто используются в экстренных случаях.По данным национального опроса, более шести миллионов американцев старше 12 лет заявили, что они употребляют отпускаемые по рецепту лекарства в немедицинских целях.

Лекарства, отпускаемые по рецепту, были причастны к смерти Мэрилин Монро, Джими Хендрикса, Элвиса Пресли, Хита Леджера и Майкла Джексона. Знаменитости могут быть более подвержены риску передозировки отпускаемых по рецепту лекарств, потому что они имеют более легкий доступ к доктору Филгудсу, который в некоторых случаях находится на их заработной плате. Лекарства, отпускаемые по рецепту, не вдохновляли на создание многих творческих продуктов.

3.3 Высокий, низкий, популярный, суб, контркультура и культурные изменения — Введение в социологию 3e

Цели обучения

К концу этого раздела вы должны уметь:

• Обсудить роли обоих высоких культура и поп-культура в обществе
• Различия между субкультурой и контркультурой
• Объясните роль инноваций, изобретений и открытий в культуре
• Опишите роль культурного отставания и глобализации в культурных изменениях

Может показаться очевидным, что существует множество культурных различий между обществами в мире.В конце концов, мы легко можем видеть, что люди варьируются от одного общества к другому. Естественно думать, что молодая женщина из деревни в сельской местности Кении в Восточной Африке будет иметь другой взгляд на мир, чем молодая женщина из городского Мумбаи, Индия — одного из самых густонаселенных городов мира.

Кроме того, каждая культура имеет свои внутренние вариации. Иногда различия между культурами не так велики, как различия внутри культур. Социолог Пьер Бурдье писал о культурном капитале , который состоит из материальных благ, нематериальных установок и знаний, присущих определенному экономическому классу.Бурдье разделил культурный капитал на три категории: воплощенный, (региональный диалект), воплощенный, (имущество) и институционализированный, (академическая квалификация). В США некоторые группы также разделяют культуру на три категории: высокая, низкая и популярная (популярная).

Высокая, низкая и популярная культура

Можете ли вы определить главного финансового директора трех крупных корпораций? Как насчет имени сервера на трех локальных тусовках? Сколько у вас книг? Сколько сайтов социальных сетей вы посещаете? Зарегистрирована ли ваша семья в социальном реестре ^© ? Вы когда-нибудь слышали о социальном реестре ^© ? В каждой паре один тип знаний считается высокой культурой, а другой — низкой культурой.

Это можно рассматривать как стереотипы по экономическому классу, а не по расе или полу, но социологи используют термин «высокая культура» для описания паттерна культурного опыта и отношений, которые существуют в высших или элитных сегментах общества. Люди часто ассоциируют высокую культуру с интеллектуализмом, политической властью и престижем. В Америке высокая культура также имеет тенденцию ассоциироваться с богатством. Мероприятия, которые считаются высокой культурой, могут быть дорогими, формальными и эксклюзивными — посещение балета, представление спектакля, прослушивание живого симфонического представления или посещение престижного университета.Точно так же низкая культура связана с образцом культурного опыта и взглядов, которые существуют в низших классах общества.

Термин «популярная культура» относится к образцу культурного опыта и отношений, существующих в обществе в целом. Мероприятия популярной культуры могут включать в себя парад, бейсбольный матч или финал сезона телешоу. Музыка, аниме и косплей — это части популярной культуры. Популярная культура доступна большинству, она выражается и распространяется через коммерческие и социальные сети, такие как радио, телевидение, фильмы, музыкальная индустрия, издатели и корпоративные веб-сайты.Вы можете поделиться обсуждением любимых футбольных команд с новым коллегой или прокомментировать реалити-шоу во время светской беседы в очереди в продуктовом магазине. Но если вы попытаетесь начать глубокую дискуссию о классической греческой пьесе «Антигона », мало кто из сегодняшних членов американского общества был бы с ней знаком. Хотя некоторые могут считать высокую культуру выше массовой, границы между высокой культурой и популярной культурой меняются со временем и в разных местах. Шекспировские пьесы, считавшиеся популярной культурой, когда они были написаны, теперь являются частью высокой культуры нашего общества.Через пятьсот лет наши потомки будут считать Танцы со звездами прекрасным исполнительским искусством?

Субкультура и контркультура

Рис. 3.8 Косплееры — это особая субкультура (меньшая культурная группа внутри более крупной культуры) в Соединенных Штатах. А внутри более крупной субкультуры есть подгруппы, такие как эта, имитирующая персонажей комиксов D.C. (Источник: Пэт Лойка)

Субкультура — это то, на что она похожа — меньшая культурная группа в более крупной культуре.Люди субкультуры являются частью более крупной культуры, но также имеют определенную идентичность в пределах меньшей группы. *

В США существуют тысячи субкультур. Этнические и расовые группы разделяют язык, еду и обычаи своего наследия. Другие субкультуры формируются благодаря совместному опыту. Байкерская культура вращается вокруг интереса к мотоциклам. Некоторые субкультуры формируются людьми, обладающими чертами или предпочтениями, которые отличаются от большинства населения общества.Сообщество модификации тела охватывает эстетические дополнения к человеческому телу, такие как татуировки, пирсинг и определенные формы пластической хирургии. Но даже будучи членами группы субкультур, они все равно отождествляют себя с более широким обществом и участвуют в нем.

Социологи отличают субкультуры от контркультур, которые отвергают некоторые из норм и ценностей более широкой культуры. В отличие от субкультур, которые относительно гладко действуют в более широком обществе, контркультуры могут активно бросать вызов большему обществу, разрабатывая свой собственный набор правил и норм, по которым можно жить, а иногда даже создавая сообщества, которые действуют за пределами большего общества.Члены контркультуры «против» доминирующей правящей культуры и хотят установить свои собственные ценности. Члены субкультуры могут захотеть что-то изменить, но при этом соблюдаются установленные процедуры.

Культы, слово, производное от культуры, также считаются контркультурными группами. Группа «Тоска по Сиону» (YFZ) в Эльдорадо, штат Техас, существовала вне мейнстрима и всеобщего внимания, пока ее лидера не обвинили в изнасиловании и браке несовершеннолетних. Формальные нормы секты слишком сильно противоречат законам США, и в 2008 году власти совершили налет на территорию и забрали с территории более двухсот женщин и детей.Многие культы утверждают, что они духовны, часто утверждая себя как религия. Когда в мире зародилась каждая из трех авраамических религий (христианство, ислам и иудаизм), к ним относились как к культам и из-за этого они подвергались сильному притеснению.

Культурные изменения

Культуры постоянно меняются, потому что каждый день к материальной культуре добавляются новые элементы и, в свою очередь, им приписываются значения (нематериальные), что влияет на другие культурные компоненты. Например, новая технология, такая как железные дороги или смартфоны, может открыть новые способы передвижения или общения.Новые идеи, такие как флешмобы или краудфандинг, входят в культуру. Социологи выделяют две широкие категории изменений: инновации (что означает новое) и распространение (распространение). Существенные культурные изменения происходят, когда новые предметы обнаруживаются или изобретаются или входят в культуру в результате глобализации .

Инновации: открытие и изобретение

Инновация относится к первоначальному появлению объекта или концепции в обществе — она ​​нова, потому что она нова.Открываются или изобретаются инновации. Открытия раскрывают ранее неизвестные, но существующие аспекты реальности. В 1610 году, когда Галилей взглянул в свой телескоп и открыл Сатурн, планета уже была там, но до тех пор о ней никто не знал. Когда Христофор Колумб столкнулся с Эспаньолой, остров, конечно, был уже хорошо известен своим жителям. Однако его открытие было новым знанием для европейцев и открыло путь к изменениям в европейской культуре, а также в культурах открытых земель.Например, новые продукты, такие как картофель и помидоры, изменили рацион европейцев, а лошади, привезенные из Европы, изменили охотничьи обычаи коренных американцев Великих равнин.

Изобретения возникают, когда что-то новое формируется из существующих объектов или концепций — когда вещи собираются вместе совершенно новым способом. В конце 1800-х — начале 1900-х годов электрические приборы изобретались с поразительной скоростью. Автомобили, самолеты, пылесосы, лампы, радио, телефоны и телевизоры — все это были новые изобретения.Изобретения могут формировать культуру, заменяя старые способы выполнения задач, интегрируясь в текущую практику или создавая новые виды деятельности. Их принятие отражает (и может формировать) культурные ценности, а их использование может вводить новые нормы и практики.

Рассмотрим рост числа мобильных телефонов. Поскольку все больше и больше людей стали носить эти устройства, телефонные разговоры больше не ограничивались домами, офисами и телефонными будками. Людей в поездах, ресторанах и других общественных местах раздражало прослушивание односторонних разговоров.Для использования сотовых телефонов требовались новые нормы и правила поведения. Некоторые люди настаивали на том, что те, кто находится вне этого мира, должны обращать внимание на своих товарищей и окружение. К счастью, технология нашла обходной путь: текстовые сообщения, которые позволяют бесшумное общение, превзошли телефонные разговоры, как основной способ общения в любом месте и везде.

Увеличение темпов инноваций может привести к разрыву поколений. Технологические гаджеты, которые быстро приживаются одним поколением, иногда отвергаются старшим поколением, которое скептически или изо всех сил пытается их принять.Старшее поколение может настроиться на выступление музыканта на общественном телевидении, в то время как молодое поколение предпочитает прямые трансляции. Предметы и идеи культуры могут вызвать не только поколенческий, но и культурный разрыв. Материальная культура имеет тенденцию распространяться быстрее, чем нематериальная культура; технологии могут распространяться в обществе в течение нескольких месяцев, но могут потребоваться поколения, чтобы идеи и убеждения общества изменились, включая методы исследования или изучения информации (например, библиотека или поиск в Интернете).

Рисунок 3.9 Жизненный цикл принятия технологий — Социолог Эверетт Роджерс (1962) разработал модель распространения инноваций. По мере того, как потребители постепенно внедряют новую инновацию, товар становится все более используемым или полностью насыщенным в обществе. Этот график часто используется в бизнесе, продажах, технологиях и культурных инновациях. Его можно использовать для описания того, как быстро разные группы принимают (или начинают использовать) новую технологию или новое сленговое слово, но обратите внимание, что это всего лишь структура: не каждое нововведение следует этому точному шаблону, но оно обеспечивает хорошую основу для обсуждения и прогноз.(Атрибуция графика: Copyright Rice University, OpenStax, под лицензией CC BY 4.0)

Термин «культурное отставание», введенный социологом Уильямом Ф. Огберном (1957), относится к времени, которое проходит между внедрением нового элемента материальной культуры и его принятием обществом. Культурное отставание также может вызвать ощутимые проблемы. Инфраструктура США, построенная сто лет назад или более, не может поддерживать сегодняшнюю густонаселенную и быстро развивающуюся жизнь. Тем не менее, существует запаздывание в концептуализации решений проблем инфраструктуры.Муниципалитеты борются с регулированием дорожного движения, повышенным загрязнением воздуха и ограниченным количеством парковок, которые являются симптомами культурного отставания. Хотя люди начинают осознавать последствия, чрезмерное использование или нехватку ресурсов, удовлетворение этих потребностей требует времени.

Распространение и глобализация

Другой способ пересечения границ материальной и нематериальной культурой — распространение. Как газ в лабораторном эксперименте, предмет или идея распространяется повсюду. Распространение относится к процессу интеграции культур в основное русло, в то время как глобализация относится к поощрению и усилению взаимодействия между различными регионами и группами населения по всему миру, что приводит к интеграции рынков и взаимозависимости наций, поддерживаемой посредством торговли.

Идеи, концепции или артефакты часто распространяются среди отдельных лиц и групп, что приводит к появлению новых социальных практик. Люди могут по-новому взглянуть на тайскую лапшу или итальянское мороженое. Доступ к телевидению и Интернету привнес в дома по всему миру образ жизни и ценности, изображаемые в американских ситкомах, и наоборот. Сообщения в Твиттере с публичных демонстраций в одной стране воодушевили политических протестующих в других странах. Когда происходит такое распространение, идеи одной культуры вводятся в другую, часто раньше, чем связанные с ними материальные объекты.На приведенном выше графике показано, когда обычно происходит распространение, что по существу способствует распространению инновации за пределы ее первых последователей среди более широкого большинства людей.

Рисунок 3.10 Официально запатентованная в 1893 году как «шкафчик с застежкой» (слева), застежка-молния не использовалась в обществе в течение многих десятилетий. Сегодня его сразу узнают во всем мире. (Источник: (а) Патентное бюро США / Wikimedia Commons; (b) Rabensteiner / Wikimedia Commons).

Введение в социологию 2e, культуру, поп-культуру, субкультуру и культурные изменения

Субкультура — это именно то, на что это похоже — меньшая культурная группа в более крупной культуре; люди субкультуры являются частью более крупной культуры, но также имеют определенную идентичность в пределах меньшей группы.

Тысячи субкультур существуют в Соединенных Штатах. Этнические и расовые группы имеют общий язык, еду и обычаи своего наследия. Остальные субкультуры объединяет общий опыт. Байкерская культура вращается вокруг преданности мотоциклам. Некоторые субкультуры формируются членами, обладающими чертами или предпочтениями, которые отличаются от большинства населения общества. Сообщество модификации тела охватывает эстетические дополнения к человеческому телу, такие как татуировки, пирсинг и определенные формы пластической хирургии.В Соединенных Штатах подростки часто образуют субкультуры, чтобы развить общую молодежную идентичность. Анонимные Алкоголики предлагают поддержку тем, кто страдает алкоголизмом. Но даже будучи членами группы субкультур, они все равно отождествляют себя с более широким обществом и участвуют в нем.

Социологи отличают субкультуры от контркультур , которые представляют собой тип субкультуры, который отвергает некоторые из норм и ценностей более широкой культуры. В отличие от субкультур, которые относительно гладко действуют в более широком обществе, контркультуры могут активно бросать вызов большему обществу, разрабатывая свой собственный набор правил и норм, по которым можно жить, а иногда даже создавая сообщества, которые действуют за пределами большего общества.

Культы, слово, производное от культуры, также считаются контркультурной группой. Группа «Тоска по Сиону» (YFZ) в Эльдорадо, штат Техас, существовала вне мейнстрима и всеобщего внимания, пока ее лидера не обвинили в изнасиловании и браке несовершеннолетних. Формальные нормы секты слишком сильно противоречили законам США, и в 2008 году власти совершили налет на территорию и забрали с территории более двухсот женщин и детей.

Эволюция американской хипстерской субкультуры

Узкие джинсы, массивные очки и футболки с винтажными логотипами — американский хипстер — узнаваемая фигура в современных Соединенных Штатах.Основываясь преимущественно в мегаполисах, а иногда и вокруг горячих точек, таких как район Вильямсбург в Нью-Йорке, хипстеры определяют себя через отказ от мейнстрима. Как субкультура, хипстеры отвергают многие ценности и убеждения американской культуры и предпочитают винтажную одежду моде, а богемный образ жизни — богатству и власти. Хотя хипстерская культура может показаться новой тенденцией среди молодежи, принадлежащей к среднему классу, история группы уходит корнями в первые десятилетия 1900-х годов.

Где зародилась культура хипстеров? В начале 1940-х годов в США был на подъеме джаз. Музыканты были известны как «гепкоты» и обладали спокойной расслабленностью, которая шла вразрез с обычным укладом жизни. Те, кто был «здоровым» или «модным», жили по кодексу джаза, в то время как те, кто был «квадратным», жили по правилам общества. Так родилась идея «хипстера».

Хипстерское движение распространилось, и молодые люди, увлеченные музыкой и модой, приняли взгляды и язык, заимствованные из культуры джаза.В отличие от жаргона того времени, хипстерский сленг был намеренно двусмысленным. Когда хипстеры говорили: «Это круто, чувак», они имели в виду не то, что все было хорошо, а то, что так оно и было.

В 1940-х годах хипстеры США были связаны с «крутой» культурой джаза. (Фото любезно предоставлено Уильямом П. Готтлибом / Айрой и Леонорой С. Гершвин из коллекции фонда, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса)

К 1950-м годам джазовая культура пришла в упадок, и многие черты культуры гепатита стали мейнстримом.Возникла новая субкультура. «Бит-поколение», название, придуманное писателем Джеком Керуаком, было антиконформистским и антиматериалистическим. Это были писатели, которые слушали джаз и придерживались радикальной политики. Они бездельничали, путешествовали автостопом по стране и жили в нищете.

Распространение образа жизни. Студенты колледжа, сжимающие в руках копии « На дороге » Керуака, одетые в береты, черные водолазки и очки в черной оправе. Женщины носили черные трико и отращивали длинные волосы.Херб Кан, журналист из Сан-Франциско, использовал суффикс от Спутник 1 , российского спутника, который вращался вокруг Земли в 1957 году, чтобы окрестить последователей движения «битниками».

Когда поколение битников угасло, началось новое родственное движение. Он также был сосредоточен на нарушении социальных границ, но также защищал свободу слова, философии и любви. Он получил свое название от предыдущих поколений; на самом деле, некоторые теоретики утверждают, что биты сами придумали этот термин для описания своих детей.Со временем «маленькие хипстеры» 1970-х стали известны просто как «хиппи».

Современное поколение хипстеров выросло из движения хиппи точно так же, как хиппи выросли из битов, а биты — из гепкотов. Хотя может показаться, что современные хипстеры не имеют много общего с хипстерами 1940-х годов, имитация нонконформизма все еще существует. В 2010 году социолог Марк Грейф приступил к исследованию хипстерской субкультуры в Соединенных Штатах и ​​обнаружил, что многое из того, что связывало членов группы вместе, не было основано на моде, музыкальном вкусе или даже на каком-то конкретном пункте разногласий с мейнстримом.«Все хипстеры играют в изобретателей или первопроходцев новинок», — писал Грейф. «Гордость проистекает из того, что мы знаем и решаем, что круто, заранее перед остальным миром. И все же привычки ненависти и обвинения присущи хипстерам, потому что они чувствуют слабость положения каждого, в том числе своего собственного »(Greif 2010). Подобно тому, как гепкоты эпохи джаза противостояли общей культуре с тщательно продуманной внешностью прохлады и расслабления, современные хипстеры отвергают основные ценности с целенаправленной апатией.

Молодежь часто тянет противостоять общепринятым конвенциям, даже если это делают другие. Ироничные, хладнокровные до безразличия и интеллектуальные хипстеры продолжают воплощать субкультуру, одновременно оказывая влияние на мейнстримную культуру.

Интеллектуальные и модные современные хипстеры определяют себя через культурную иронию. (Фото любезно предоставлено Lorena Cupcake / Wikimedia Commons)

Субкультура — определение, характеристики и примеры

Определение: Субкультура определяется как культура, происходящая из небольшой группы людей, существующих в рамках данной культуры и отличающаяся от родительской культуры.Часто основополагающие принципы родительской культуры сохраняются в субкультуре. Его также можно определить как группу внутри большой группы, у которой есть интересы и убеждения, отличные от более широкой культуры.

Субкультуры имеют свои ценности и нормы, касающиеся политических, культурных и сексуальных вопросов. Субкультуры являются неотъемлемой частью общества, и они сохраняют неизменными определенные характеристики. Хиппи, байкеры, готы — вот несколько примеров субкультур.

Субкультура воспринимается как подрыв нормальности.Субкультуры также могут рассматриваться как неблагоприятные из-за характера критики многих стандартов общества.

Гилдер предлагает шесть основных способов идентификации субкультур. Это следующие:

1. Субкультуры часто отрицательно относятся к работе.
2. Они неоднозначно или отрицательно относятся к классу
3. У них есть ассоциация с территорией, а не с такой собственностью, как улица, клуб и т. Д.
4. У них есть момент вне дома во многие из не-домашних типов принадлежности, таких как социальные группы помимо семьи.
5. У них много стилистических связей преувеличения и доступа, но это может быть за некоторыми исключениями.
6. Отказ может идентифицировать их, когда это обычная жизнь. Обычно выступают против статус-кво.

Характеристики субкультуры

Поскольку общепринятого определения субкультуры не существует, определение субкультуры постоянно расширяется.

По мере того, как исследование большего количества культурных групп включается в состав субкультуры, описание продолжает расширяться. Некоторые социологи и теоретики считают, что концепция субкультуры изжила себя.

Таким образом, характеристики, которые упомянуты ниже, включают концепции и теории многих выдающихся исследователей субкультуры, но не являются консультативным контрольным списком для определения того, что состоит из культуры, а что нет.

Сети обезвреживания

В субкультуре отсутствует формальное лидерство.Также, никакой явной структуры нет. Напротив, субкультуры имеют неформальное участие, поскольку границы того, что и кто олицетворяет субкультуру, спорны.

Членство не является эксклюзивным для всех, поскольку субкультура обычно идентифицируется одновременно с людьми в других социальных сетях, а также в разных культурах.

Вот почему границы между мейнстримом и субкультурой неразличимы. Это происходит потому, что обе культуры пытаются сосуществовать и разделять одни и те же идеи в жизни людей.

Например, Juggalo’s — это группа Insane Clown Posse (ICP). У них есть свой сленг, общая идентичность, культурные значения и стиль. Многие фанаты ICP идентифицируют себя как Juggalos и посещают их фестивали, общаются с другими Juggalos, а также понимают общие значения и ценности своей субкультуры.

Они делают клоунский макияж и идут на работу, а также участвуют в своих фестивалях и собраниях. Культурная информация, имеющая большое разнообразие в природе внешнего мира, может быть передана культуре Джуггало и наоборот.

Общие разные значения

Субкультура не только разделяет ценности и обычаи и их культурные объекты, но и идентифицирует себя с другими представителями той же субкультуры. Например, специалисты по обрезке кромок ценят свою культуру и общность, а также свои отношения друг с другом.

Они часто практикуют безэмоциональный или чистый образ жизни и покупают предметы первой необходимости, такие как самые известные рок-альбомы. По мере появления субкультур появляются очень разные значения для определения уникальных практик сцен и их культурных объектов.

Это также верно, чтобы отличить субкультуру от основной культуры. Эти значения часто растут и меняются по мере того, как субкультуры (люди, которые следуют субкультуре или изучают их) спорят о текущем и новом определениях.

Кроме того, описания изучаются и создаются только при социальном взаимодействии. Ожидаемое поведение и клин субкультур часто чем-то отличаются от обычных общепринятых норм общества.

Например, участники андеграундного дрэгбола разделяют уникальный набор значений со своей субкультурой.Подземные дрэг-боллы — это соревнования, в которых часто участвуют несколько человек, в основном цветные, которые могут выступать в разных жанрах, а также в разных категориях. Участники бала идентичны как цветная молодежь, так и участники бала.

Они знают определенные ритуалы, ценности и объекты как часть своей субкультуры, и эти факторы знания уникальны для этой субкультуры. Например, средний человек не знает, что означает термин «реальность», но когда он выходит на сцену бала, все участники понимают значение, а также сложности слова «реальность».’

Кроме того, ценность квиринга и выражения своей сексуальности на балах, особенно в 70-е годы, показывает, чем эта культура отличается от основных ценностей.

Общая идентификация

Этнографы часто утверждают, что самоидентификация коллективной формы является одним из наиболее важных факторов, различающих субкультуру и неформальную социальную группу.

Посторонние видят, в какой степени люди субкультуры вовлечены и участвуют в своей субкультуре, которую они считают навязчивой или нездоровой.Однако степень, в которой субкультуры взаимодействуют со своей группой, можно увидеть из факта, как результат особого ощущения себя для субкультуры.

Например, женщина, у которой есть ребенок, не подвергается стигматизации со стороны общества за то, что она проводит большую часть своего дня, воспитывая ребенка, потому что материнство является неотъемлемой частью ее личности.

Однако, в отличие от материнства, важнейшей частью культурной идентичности является аспект коллективности, который субкультивисты считают объединяющим.Формирование коллективной идентичности часто включает сдвиг в сторону восприятия себя как взаимозаменяемого свойства социальной категории, а также от восприятия как уникальной личности.

Люди субкультуры часто сообщают о чувстве глубокого чувства связи, чтобы прекратить отношения со своими членами субкультуры, и им не обязательно требовать личных отношений между членами группы, чтобы почувствовать упомянутую связь. Важно проводить различие между социальными группами, которые возникли благодаря традиционным связям, и субкультурами, состоящими из людей, разделяющих коллективную идентичность.

Взяв приведенный выше пример, Джуггало сообщают об очень глубокой субкультурной принадлежности, которая выходит за пределы места, поскольку они могут связываться с субкультурой, которая является частью их идентичности.

Они зашли так далеко, что стали называть друг друга семьей. Также на ежегодном собрании Джуггало есть универсальное мнение, которое гласит, что, несмотря на то, что вы незнакомы, вы можете поговорить с кем угодно, потому что это семья. Помимо концерта ICP, Juggalos привержены укреплению и поддержанию своей коллективной идентичности и постепенному переходу от незнакомцев к семье.

Они понимают, что их семья в тот момент, когда они считают другого человека Джуггало. У них есть снаряжение, предоставленное ICP, и татуировки, которые говорят другим людям об их субкультурном участии, и это очень упрощает их обнаружение в толпе.

Таким образом, общий идентификатор может быть как внешним, так и внутренним. Людям субкультуры полезно следовать субкультурному стилю для идентификации друг друга, но это не обязательно является неотъемлемой характеристикой их общей идентичности.

Сопротивление

Сопротивление может быть пассивным или активным. Это также могут быть доминирующие гегемонистские культурные ценности, которые сопровождаются субкультурным участием в той или иной форме. Обычно существуют трехмерные аспекты субкультурного сопротивления.

Первое измерение состоит в том, что сопротивление может быть активным или пассивным, в зависимости от намерения участников сопротивляться. Например, CCCS рассматривал субкультуралистов как пассивных клиентов.

Во втором измерении сопротивление может существовать на микро- или микроуровне и зависит от того, на что и на кого направлено сопротивление.Например, на микроуровне сопротивление может развиваться на психологическом уровне как защитный механизм от пожилых людей и хулиганов.

На макроуровне сопротивление часто направлено против политиков или политиков, таких как христианские группы, за запрещение контроля над рождаемостью или однополых браков. Третье измерение состоит в том, что сопротивление может быть скрытым или явным, и оно будет зависеть от действий субкультуристов, если их действия будут рассматриваться как сопротивление со стороны других.

Тайное сопротивление преднамеренно, но не замечено другими.С другой стороны, явное сопротивление трудно не заметить, потому что оно заставляет людей обращать внимание. Например, если человек носит яркую рубашку с надписью «Я брони, и разберись с этим», ему не удастся привлечь внимание к своей конкретной субкультуре.

Маргинализация

Участники субкультуры состоят из маргинализированных лиц, которые не вписываются в доминирующую культуру. Доминирующие социальные группы обычно определяют, кто является чужой и на каких общих ценностях и нормах она основана.

Социальная группа внутри группы в большинстве случаев является доминирующей культурой, которая решает, какие нормы и ценности не могут выполнять чужая группа. Напротив, чужая группа может не иметь таких же ресурсов или практики, как и внутри группы, и это, в свою очередь, может не соответствовать ожиданиям и нормам внутренней группы. Это отличает одну культуру от другой.

Эти люди, которые не могут соответствовать стандартам доминирующей культуры, отмечены как разные и девиантные.Они также оказались изолированными от полноценного участия в доминирующей культуре.

Общая маргинализация — это концепция, при которой многие представители субкультуры могут иметь одного и того же аутсайдера, несмотря на различное происхождение в основном обществе.

Точно так же субкультивисты могут выбирать свою маргинализацию в отличие от того, чтобы быть структурой маргинализированных. Например, люди, которые участвуют в рок-концерте, могут носить волосы ирокезом, чтобы целенаправленно поднимать брови в обществе.

Основное общество может происходить из маргинализированных людей только из-за определенного аспекта их идентичности, но как только они носят и делают волосы в стиле ирокез, тогда общество маргинализирует их из-за их телевидения, стилей и участия в субкультуре.

Примеры известных субкультур

1. Брони

Брони считается мужчиной-фанатом сериала — Мой маленький пони: Дружба — это волшебство. Они не верят в то, что мужчинам не разрешается наслаждаться вещами, которые принадлежат женщинам.

Субкультура настолько значима, что у них есть условности, танцы и песни в костюмах, посвященные признанию шоу.

2. Goth

Готы обычно наслаждаются темной стороной многих вещей, слушают дэт-метал и смеются над автомобилями. Они не подавлены и не склонны к суициду, что противоречит распространенному мнению, и, хотя они могут выглядеть угрожающими, они не поклоняются сатане.

Готы или отдельные люди, и они останутся верными тем, кто они есть, и будут уродцами, а не будут такими, как все.

3. Хипстер

У хипстеров независимое мышление, прогрессивная политика, контркультура, они ценят искусство и инди-рок. Иногда хипстер рассматривается как состояние души, и это также связано со многими различными модными предпочтениями.

Чтобы добиться статуса хипстера, нужно все отдавать в мейнстрим. Если вы лучший друг, вы носите свободную бейсбольную майку, потому что ее носят все, то хипстерам следует отказаться от идеи соответствовать и вместо этого носить обтягивающую кожаную куртку 80-х годов.

10 самых влиятельных субкультур десятилетия

Основатель Highsnobiety Дэвид Фишер сказал Digiday в 2017 году: «Субкультура — это новая поп-культура». И он прав.

С самого начала молодежные субкультуры были в постоянном диалоге с основным обществом, присваивая и переделывая его продукты в своих целях. И хотя субкультурам принято приписывать политические цели, они не всегда необходимы. Субкультуры могут существовать и существуют без явной политической идентичности.Им не нужно стоять за что-то или даже противостоять чему-то. Им просто нужно выделиться, отделить себя от мейнстрима, взяв аспекты этой культуры и подорвав их таким образом, чтобы это создавало смысл для участников и членов.

Вот почему, например, сникерхеды — такая же субкультура, как и панки. Сникерхеды берут что-то с конкретным предполагаемым использованием и перенаправляют его в соответствии со своими потребностями, ниспровергая его первоначальное значение без политических намерений.Возьмем, к примеру, кроссовки Jordan 11s, предназначенные для баскетбола. Это спортивная обувь вплоть до полноразмерных пластин из углеродного волокна в подошве. Итак, когда кроссовки превращают Jordan 11 в модное заявление, символ товарной фетишизации и маркер идентичности общества, это первоначальное спортивное намерение было ниспровергнуто.

Мейнстрим носит кроссовки Jordan 11 для баскетбола, но кроссовки носят их как эмблему, создавая вокруг себя целую сеть смыслов, которая существует за пределами легкой атлетики.В этом суть субкультуры.

Имея в виду эту динамику, мы собрали десять самых влиятельных субкультур 2010-х годов, показав, как такие разрозненные группы, как фигуристы и ковбои, готы и скумбро, оказали огромное влияние на культурные разговоры и модные тенденции в это самое странное десятилетие. .

Самые влиятельные субкультуры последнего десятилетия.

Когда основатель Highsnobiety Дэвид Фишер упомянул в Digiday о субкультурах, он имел в виду кроссовки и хайп-бесты, две разные, но взаимосвязанные субкультуры, объединенные любовью к ограниченному количеству капель и редким каплям.И хотя и кроссовки, и хайпбисты относятся к 1990-м и 2000-м годам, десятилетия, когда они выстраивались в очередь вдоль улиц центра Нью-Йорка в надежде справиться с Pigeon Dunks или редкими коллаборациями с Supreme, они действительно взяли верх в 2010-х.

В течение этого десятилетия сникерхеды и хайпбисты изменили не только молодежную культуру, но и высокую моду, оказав влияние на такие солидные европейские лейблы, как Gucci, чтобы они начали использовать одежду с ярким рисунком, активную одежду и ограниченные выпуски, при этом отправив Вирджила Абло, одного из своих собственных на вершину успеха в качестве первого художественного руководителя чернокожих в Louis Vuitton.Уличная мода проникла и определила новый рынок роскоши.

Помимо этого, кроссовки и хайпбисты стали первопроходцами в области перепродажи через Интернет, сделав идею покупки редких предметов для «переворота» с целью получения прибыли более распространенной. Флиппинг стал настолько популярным и прибыльным в 2010-х годах, что вдохновил совершенно новый бизнес-сектор, стимулировав создание платформы для перепродажи кроссовок StockX и растущих приложений, таких как DePop, в международном явлении, при этом привнеся сленг-сникерхед и хайп-сленг в общепринятые разговоры.

Теперь чья-то мать средних лет знает, что означает «Грааль» в таком же контексте, как и ваш 14-летний двоюродный брат. И это огромно. Совершенно очевидно, что за последнее десятилетие сникерхеды и хайпберы сделали мир своим. Эта современная субкультура, вероятно, в ближайшее время никуда не денется.

Фигуристы

Нравится вам это или нет, но хайпбисты и сникерхеды также несут ответственность за популярное влияние скейтбордистов на моду в 2010-х годах, показывая, что в мире существует рынок специальной обуви и одежды вдали от местных выступов или площадок. площадь.Хотя настоящие фигуристы сохраняли суть вещей, настороженно глядя на интерес моды к своей культуре, некоторые не могли не распространять скейт-культуру и одежду по всему миру через свои другие интересы.

Введите рэп-супергруппу Odd Future и Тайлер Создателя, их номинального лидера в скейтбординге, который появился в 2011 году, представив в массы Supreme, Vans Old-Skools, толстовки Thrasher, носки Huf weed и, наконец, свою собственную линию Golf Wang. Их успех, а также огромные ролики о скейтбординге, такие как «Cherry» от Supreme и стремление Лил Уэйна к скейтбордингу в возрасте 30 лет, вдохновили как поклонников высокой моды, так и других исполнителей хип-хопа на создание и производство скейтбординга.Особой популярностью пользовались толстовки с капюшоном Thrasher, которые появлялись в Vogue и на спинах таких знаменитостей, как Рианна.

Это насыщение рынка заставило ныне покойного редактора Thrasher Джейка Фелпса объявить, что его журнал не отправлял коробки с оборудованием таким знаменитостям, как Джастин Бибер. В течение 2010-х Канье Уэст также одевал свою дочь Норт-Уэст в скейт-одежду, такую ​​как Thrasher и Supreme, прежде чем выпустить Yeezy 500, бегунок adidas, который выглядел точно так же, как éS Scheme, символ пухлой обуви, впервые появившийся в 2001 году.Этот выпуск, казалось, вызвал ажиотаж среди любителей старых кроссовок для скейтбординга: A $ AP Rocky работал с Under Armour над созданием SRLo, высококонцептуальных кроссовок, явно вдохновленных кроссовками Osiris D3.

Теперь эта субкультура, кажется, совершает полный цикл, и в этом месяце появился оригинальный скейтер-скейтер 2010-х Тайлер Создатель, чтобы представить GOLF le FLEUR * x Converse Gianno, пухлые кроссовки для бега, которые также напоминают скейт-скейт конца 90-х. кайф, в том числе да, D3.

Normcore

Ах да, normcore. Вы, наверное, это помните. Хотя сатирическое прогнозирование тенденций K-Hole придумало термин для обозначения новой концепции бунта через приспособление, normcore не взорвался до тех пор, пока в журнале New York Magazine 2014 года не вышла статья, в которой подробно описывалось, как сценаристы центра Нью-Йорка одевались, как пригородные мамы. и папы. Оттуда это вызвало бурю, так как основная пресса и настоящие норманны не могли даже представить себе, что на самом деле существует что-то настолько кажущееся глупым, в то время как крутые ребята — настоящие приверженцы нормкора — отвергли этот термин, почти смущаясь тем, что их называют изгибом в их словах. белые бегуны, водолазки, Crocs и светлые джинсы.

Молодые и модные никогда не любят, когда их называют таковыми, с таким добрым вниманием, пронизывающим их тщательно продуманный отчужденный бунт. И хотя термин «нормкор» быстро распространился, его влияние было огромным, влияя на моду и стиль на протяжении 2010-х годов. Вслед за нормкором джинсы для мамы и дадкор стали огромными тенденциями, причем последняя эстетика господствовала на обширных территориях культурной территории, от фигуристов до подиумов высокой моды, где Демна Гвасалия из Balenciaga сделала это одной из своих визитных карточек.

Гвасалия всю свою весеннюю выставку 2018 посвятил дадкору, продав множество коренастых, искусно размазанных бегунов Triple S. Но это не все. Интуитивно понятный нормкор-стиль Шайа Лабафа также сделал его звездой уличного стиля и неожиданной музой Канье, подготовив почву для таких субкультур, как «скумбро», которые возникли позже в этом десятилетии.

Seapunk

В прошлом большинство субкультур формировалось на улицах. Сейчас многие формы онлайн. И seapunk был лидером в этой сфере как одна из первых онлайн-субкультур, которая добилась успеха.Но прежде чем он появился в сети, он появился во сне. В 2011 году видеорежиссер Lil Internet мечтал о кожаной куртке, покрытой ракушками вместо металлических заклепок, и написал об этом в Твиттере, как только проснулся. Оттуда художник, интернет-партнер Lil и личность в Твиттере Lil Government написал в Твиттере #seapunk в мир с подмигиванием и кивком, где его подхватили нью-йоркские арт-шутники из журнала Dis и подростки на Tumblr, прежде чем взорваться. в более широкий мир.

В конце концов, эстетика морского панка, которая включала в себя множество аква-, зеленых и океанических икон, таких как ракушки и дельфины, появилась у всех, от Рианны до Леди Гаги, от Ники Минаж до Кэти Перри и, конечно же, самого Фрэнка Оушена.В конце концов, эстетика сипанка и связанные с ней музыкальные жанры, такие как паровая волна, стали настолько популярными, что даже такие культурные привратники, как The New York Times, обратили на это внимание, охватывая субкультуру и в конечном итоге сжигая ее и, ну, потопив. Но сипанк остается культовым как одна из первых онлайн-субкультур, появившихся за десятилетие социальных сетей, управляемых смартфонами.

Roadmen

Британский грайм впервые появился в 2000-х, когда такие артисты, как лондонский Dizze Rascal, впервые подарили миру по-настоящему оригинальный британский хип-хоп.С его минималистскими электронными битами и просторечными рифмами никто не мог принять грайм за плохую имитацию американского хип-хопа. Он был уникальным и полностью английским. Тем не менее, казалось, что грязь исчезла с мировой сцены на десять лет, бурлила в Великобритании, а затем вновь появилась на мировой арене в 2015 году благодаря таким артистам, как Skepta и Stormzy. Субкультура нового стиля также стала глобальной вместе с ренессансом грайма. Наряду с грязью, британский дорожник, одетый в спортивные костюмы, техническую верхнюю одежду, низкопрофильные кепки, бегуны Air Max и вездесущую наплечную сумку, станет всемирной модной навязчивой идеей.

Roadman, английский сленг молодых парней, которые тусуются на «дорогах», сродни американскому «угловому чуваку», но у него есть свой собственный стиль, обновляющий традиционный спортивный британский футбольный повседневный стиль 21 века. Ни один момент не запечатлел пересечение британского грайма и стиля роудмена, как это было в видео Skepta «Shutdown» 2015 года, в котором ведущий и его команда были одеты в минималистскую спортивную одежду, достаточную для размещения целого бутика. Несмотря на то, что внешний вид дорожного мастера остается влиятельным сегодня, ни один предмет не был больше, чем боковая сумка, небольшая перевязь или переделанная поясная сумка, которую носили через плечо, что также было принято скейтбордистами и модными линиями, находящимися под активным влиянием, такими как Cottweiler и Y-3.

На протяжении всей истории хип-хопа Средний Запад находился в стороне от мейнстрима, занимаясь своим делом, в то время как Восточное побережье вступало в конфликт с Западом, а Юг достиг мирового господства. Конечно, были и такие выбросы, как Bone-Thugs-n-Harmony и Kanye West, но даже они сделали себе имя, сотрудничая с прибрежными суперзвездами, такими как Eazy-E и Jay Z. Выступая непосредственно из беднейших кварталов южной части города, бурение распространилось по мере того, как талантливые новаторы, такие как Король Луи, Шеф Киф и Янг Чоп, размещали свои работы прямо на Youtube.

Благодаря тому, что такие программы, как Fruity Loops и камеры с высоким разрешением, становились все более доступными для всех, тренировка в Чикаго стала настоящим движением DIY, вернув хип-хопу подлинную гангстерскую чувствительность, невиданную с момента появления Schooly D и N.W.A в конце 80-х. Как и трэп, другой великий жанр хип-хопа 2010-х годов, тренировка основывалась на цифровых битах, синтезаторах и характерных звуках малого барабана, но была сосредоточена на более холодном и безжалостном звуке, часто с акцентом на мрачные театральные струны и колокольчики, перекликающиеся с более старым мемфисским ленточным рэпом.

Бурильщики, такие как Шеф Киф и Фредо Сантана, также хвастались своим уникальным стилем, отдавая предпочтение узким джинсам True Religion с низкой посадкой, джинсам, цепочкам, ярким дизайнерским ремням и тонким футболкам и худи, в то время как другие субкультуры перешли на более широкие. одежда. Звук и эстетика Drill также оказались влиятельными во всем мире, переехав из Чикаго в Бруклин и даже в Лондон, где подростковые уличные банды использовали музыку и сопутствующие ей видео на Youtube, чтобы хвастаться и насмехаться над «противниками», что в конечном итоге привело к моральной панике в Великобритании, где пытались запретить жанр.К сожалению, за аутентичность дрели пришлось расплачиваться: рэперы, такие как Lil Jojo и L’A Capone, погибали из-за насилия с применением огнестрельного оружия, в то время как другие, такие как Фредо Сантана, скончались из-за злоупотребления наркотиками.

Несмотря на эти смерти, тренировки по-прежнему остаются одной из самых важных современных субкультур в мире.

Гот, родившийся в 1970-х, никогда не уходит окончательно. Возможно, это связано с тем, что его угрюмый, романтический вид идеально передает тоску подростка. А может потому, что черный всем хорошо смотрится.В любом случае, готика была популярна в 2010-е годы, вдохновляя на всевозможные дополнения и обновления, от «уличных гот» до «готики здоровья» и т. Д. Цветные готы во многом подпитывали это творческое расширение, поскольку такие артисты, как DJ Venus X, превратили свои вечеринки GHE20G0Th2K из местного нью-йоркского феномена в глобальный бренд, вдохновляя таких рэперов, как A $ AP Rocky, присоединиться к нам. Модельеры, как новые, так и старые, также сыграли огромную роль в готическом взрыве 2010-х годов.

Hood by Air Шейн Оливер заставлял рэперов, клубных ребят и знаменитостей окунуться в одежду в стиле неоготического хип-хопа, в то время как старейшины высокой моды, такие как Рик Оуэнс, увидели, как его карьера поднимается на новый уровень.Попутно готические фигуристы и даже рэперы хотят красить ногти, вдохновляя при этом обширный жанр мемов о «девушках-готах» и размышления в Интернете. И, как свидетельство стойкости и важности готики в 2010-х, никто иной, как Highsnobiety, недавно предсказал еще одно возвращение готики.

Поклонники истории знают, что черные люди с самого начала жили и работали на американском Западе. Многие были ковбоями, и этот ассортимент предлагал афроамериканцам уровень свободы и достойную оплату, недоступный на востоке Юга.До недавнего времени эта история была в значительной степени забыта в массовой культуре, хотя черные ковбои никогда полностью не исчезали. Примите участие в «YeeHaw Agenda» — фразе, придуманной техасцем Бри Маландро в конце 2010-х годов для обозначения возобновившейся популярности западной одежды и ковбойского шика среди афроамериканцев.

Несмотря на то, что этот ковбойский образ был назван Маландро, его образ ковбоя в течение минуты вспыхивал среди афроамериканцев: дизайнер Керби Жан-Реймонд выбрал Compton Cowboys и Cowgirls of Color в своей осенней кампании 2018 Pyer Moss «American Также».Позже в том же году Lil Nas X из Атланты представил YeeHaw Agenda тематическую песню, выпустив свой мега-хит в стиле хип-хоп в стиле кантри «Old Town Road», мелодию, которая стала вирусной благодаря #YeeHawChallenge на TikTok.

Списанная некоторыми как новинка, «Old Town Road» оказалась одновременно невероятно прочной и противоречивой: Billboard решил убрать ее из чартов Hot Country Songs, несмотря на ее огромную популярность. Это не остановило Lil Nas X или песню, так как защитники, такие как Билли Рэй Сайрус, ухватились за ремиксы, которые помогли «Old Town Road» стать Бриллиантом быстрее, чем любая песня в истории, переместив более десяти миллионов единиц в общей сложности. .С. в одиночку. В то же время такие знаменитости, как Бейонсе, Соланж и Меган Ти Жеребец, помогли продвинуть программу YeeHaw, приняв ковбойский образ, что некоторые расценили как отрицание движения Трампа MAGA.

Субкультура скумбро возникла в 2018 году на слиянии нормкора Шайа ЛаБафа и скейт-стиля, поскольку стилисты, такие как Карла Уэлч, помогли создать образ для клиента Джастина Бибера, так же как и другие приверженцы, такие как Джона Хилл, Пит Дэвидсон и Джон Майер, были замечены в одежде. так же и на улицах.Стиль Scumbro прост, это сочетание худи для скейтбординга, тай-дай, редких кроссовок и спортивных штанов, которые носят с небрежностью. Приверженцы получали бонусные баллы, если могли отрастить тонкие усы.

Стиль скумбро помог сделать Джона Хилла неожиданной иконой уличного стиля, поскольку поклонники мужской одежды хвалили его за его новый независимый образ, в котором смешались тай-дай и кепки для папы с дворцовым снаряжением и новыми татуировками, так же как его скейт-ролик Mid90s получил признание как директор. Scumbro также сделал Пита Дэвидсона иконой стиля, поскольку он использовал свой образ scumbro и высокие отношения с Арианой Гранде прямо на модельном концерте на показе коллекции Alexander Wang’s Collection 1 2020.Хотя в некоторых публикациях говорится, что скумбро умер в 2018 году, его неряшливый уход, рубашки с принтом тай-дай и нечеткие папинские кепки остаются популярными среди начинающих мешков с грязью.

Несмотря на их недавнее огромное влияние на поп-культуру и господствующую моду, субкультуры по-прежнему остаются в основном проблемами подростков. Поэтому вполне уместно, что подростки создали последнюю субкультуру в этом списке. К концу десятилетия Eboys и Egirls появились в китайском приложении для социальных сетей TikTok, где поколение Z собралось, чтобы участвовать в соревнованиях с хэштегами и глупых видеороликах с синхронизацией губ.Хотя эта тенденция предназначена для молодежи, она восходит к субкультурам прошлого, сочетая элементы гранжа 90-х со стилем скейтера 2000-х, детской яркостью MySpace и даже готическим мраком торгового центра Hot Topic.