%d0%b1%d0%be%d0%bb%d0%b5%d0%b7%d0%bd%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b5%20%d1%81%d0%b0%d0%bc%d0%be%d0%bb%d1%8e%d0%b1%d0%b8%d0%b5 — с русского на все языки

Все языкиАнглийскийРусскийКитайскийНемецкийФранцузскийИспанскийШведскийИтальянскийЛатинскийФинскийКазахскийГреческийУзбекскийВаллийскийАрабскийБелорусскийСуахилиИвритНорвежскийПортугальскийВенгерскийТурецкийИндонезийскийПольскийКомиЭстонскийЛатышскийНидерландскийДатскийАлбанскийХорватскийНауатльАрмянскийУкраинскийЯпонскийСанскритТайскийИрландскийТатарскийСловацкийСловенскийТувинскийУрдуФарерскийИдишМакедонскийКаталанскийБашкирскийЧешскийКорейскийГрузинскийРумынский, МолдавскийЯкутскийКиргизскийТибетскийИсландскийБолгарскийСербскийВьетнамскийАзербайджанскийБаскскийХиндиМаориКечуаАканАймараГаитянскийМонгольскийПалиМайяЛитовскийШорскийКрымскотатарскийЭсперантоИнгушскийСеверносаамскийВерхнелужицкийЧеченскийШумерскийГэльскийОсетинскийЧеркесскийАдыгейскийПерсидскийАйнский языкКхмерскийДревнерусский языкЦерковнославянский (Старославянский)МикенскийКвеньяЮпийскийАфрикаансПапьяментоПенджабскийТагальскийМокшанскийКриВарайскийКурдскийЭльзасскийАбхазскийАрагонскийАрумынскийАстурийскийЭрзянскийКомиМарийскийЧувашскийСефардскийУдмурдскийВепсскийАлтайскийДолганскийКарачаевскийКумыкскийНогайскийОсманскийТофаларскийТуркменскийУйгурскийУрумскийМаньчжурскийБурятскийОрокскийЭвенкийскийГуараниТаджикскийИнупиакМалайскийТвиЛингалаБагобоЙорубаСилезскийЛюксембургскийЧерокиШайенскогоКлингонский

 

Все языкиАнглийскийТатарскийКазахскийУкраинскийВенгерскийТаджикскийНемецкийИвритНорвежскийКитайскийФранцузскийИтальянскийПортугальскийТурецкийПольскийАрабскийДатскийИспанскийЛатинскийГреческийСловенскийЛатышскийФинскийПерсидскийНидерландскийШведскийЯпонскийЭстонскийЧеченскийКарачаевскийСловацкийБелорусскийЧешскийАрмянскийАзербайджанскийУзбекскийШорскийРусскийЭсперантоКрымскотатарскийСуахилиЛитовскийТайскийОсетинскийАдыгейскийЯкутскийАйнский языкЦерковнославянский (Старославянский)ИсландскийИндонезийскийАварскийМонгольскийИдишИнгушскийЭрзянскийКорейскийИжорскийМарийскийМокшанскийУдмурдскийВодскийВепсскийАлтайскийЧувашскийКумыкскийТуркменскийУйгурскийУрумскийЭвенкийскийБашкирскийБаскский

Самолюбие под маской любви — Психология PRO

Самолюбие – это такой психический бинокль, через который мы ревностно рассматриваем то, что окружающие о нас думают. И чем мощней зум у этого «бинокля», тем более болезненным самолюбие становится, перерастая в самовлюбленность, возвеличивая при этом чувство собственной важности до небес. А чем выше поднимаешься, тем, как известно, больнее падать. И если мнение окружающих о нас не самое лестное, глядя на эту соринку в бинокль самолюбия, мы видим бревно кромешного ужаса. Поэтому, каких бы высот вы не достигли в этой жизни, на психическом уровне разумней ходить по ровной теплой земле, а не порхать в облаках иллюзий о собственном величии, раскачивая маятник двойственности унижения и гордыни.

Когда-то я уже писал для сайта статью о природе «эго», где (чтобы не отсылать подальше к той статье, повторюсь) было сказано, что эго – это наша «ложная» самоидентификация. Эго состоит из значимых мыслей, с которыми мы отождествляемся. Все эти мысли имеют амбивалентный заряд и являются либо приятными, либо неприятными. Каждая мысль имеет свою пару. У мысли о чем-то «хорошем» есть пара – такая же мысль о чем-то «плохом». Когда мы отождествляем себя с чем-то приятным, мы автоматически привязываем себя к противоположности этого явления. Когда мы покупаемся на высокую оценку наших качеств в глазах других людей, мы усиливаем заряд очередной пары психических противоположностей, и таким образом укрепляем болезненность собственного самолюбия.

И все это происходит от банального незнания самого себя. Когда кто-то сообщает нам о высоком «качестве» каких-то наших способностей, мы радуемся так, словно никогда раньше и не подозревали о том, какие мы «хорошие»! И чем важней для нас мнение этого человека, тем сильней оно влияет на наше самолюбие. А если значимый для нас человек критикует? Колебание голосовых связок, вылетевшее словом из его гортани, вонзается в наш ум словно игла, причиняющая «реальную» боль. Откуда такая чувствительность к звукам? Почему, например, лай собаки, или кудахтанье курицы не вызывает таких ощущений? Потому что не возникает соответствующей интерпретации этих звуков, как чего-то важного и значимого.

Мы сами своим умом интерпретируем вибрацию воздуха, выраженную в звуке, как нечто конкретное и важное. А важность мы придаем тому, с чем отождествляемся. И когда авторитетный человек высказывает свое авторитетное мнение о наших качествах, он задевает нас за «живое». А «живым» в данном случае является очередная пара психических противоположностей, которую мы надежно упрятали в собственное бессознательное, чтобы уберечь себя от ее влияния. В нашем подсознании – хаос вытесненных переживаний.

Мы не знаем себя и поэтому придаем огромное значение любой информации о себе из внешних источников. Особенно, когда эти источники авторитетны. Вот и получается, что когда близкий человек нас вдруг перестает любить, он при этом как бы говорит нам почти прямым текстом, что мы для него плохо «пахнем». Ему не нравится наше отражение в зеркале его сознания. Это – лишь его оценка, его ум. Но мы на это ведемся и начинаем полагать, что нелюбовь близкого человека реально доказывает, что мы – это такое психическое ведро с помоями. И этот человек начинает нас раздражать, потому что дерзнул заглянуть за маску нашего самолюбия и намекнуть нам на наличие низкопробных характеристик нашего нутра. Его оценка стала ключом к одной из дверей нашего подсознания, за которой таилась подавленная боль.

Нам зачастую сложно принять оценку своих качеств как данность. Мы начинаем думать, что этот не любящий любимый (или друг) просто «сволочь и предатель», который намеренно причиняет страдание, поднимая из глубины нашей души на поверхность всю мерзость, которая там доселе таилась. Когда нас оценивают и критикуют, мы начинаем ощущать свое болезненное самолюбие, свои «недостатки», с которыми нам самим так сложно смириться. Иногда такая внешняя «нелюбовь» затрагивает глубинный стресс внутри нашего нутра, поднимает на поверхность психический «изъян», слабость, или «грех» за который мы себя ненавидим и никак не можем простить. И это может причинять страшную боль.

Важно суметь принять себя, не побояться взглянуть прямо в «глаза» своему нутру. При этом вы словно говорите: «да, это я, и я себя вижу, принимаю себя, я имею полное право быть собой». Принять себя – значит осознать и понять себя. Если в прошлом были совершены ошибки, они остаются в прошлом. А мы живем здесь и сейчас. «Ошибки» прошлого – наши уроки, которые сделали нас опытней. Терзать себя нет никакого смысла. Есть смысл извлекать уроки и продолжать жить! Когда мы смиряемся со своими «недостатками», когда не прячемся под маской благополучия, тогда нам плевать, чем там «глючит», человек, который нас не любит. Как говорится: «я не червонец, чтобы нравиться всем». Мы и так уже знаем о своих недостатках. Нас тут нечем расстроить и нечем удивить. Другой человек либо принимает нас такими, какими мы и являемся, либо не принимает. Мы в этом не виноваты, он в этом не виноват. Это просто индивидуальное восприятие, индивидуальные проекции, которые проецируются автоматически на наиболее подходящие для этого образы. «На вкус и цвет товарищей нет». То, что человек говорит о нас, зачастую куда лучше характеризует этого человека, а не нас. Люди проецируют на внешний мир собственные качества.

Психологические маски тяжелы. Носить их энергозатратно и не очень-то выгодно. Чем крепче мы держимся за маску, тем больней становится, когда наружу прорывается скверна, которую мы под этой маской прятали. Даже невинная слабость, будучи подавленной, из под маски порой прорывается как невротическая резкость. Быть собой проще и легче. Это экономит силы. «Способность» быть собой дает раскованность, расслабленность, смелость и открытость. Наигранный образ для потехи самолюбия рано или поздно разоблачается.

Юнг обозначил подавленное в подсознании «я» как архетип «тень». Мы прячем свою тень, своего «темного попутчика» от самих себя, когда не можем с ним смириться, и злимся, когда от психологически некомфортных условий наша тень вылезает на поверхность. Быть собой значит осознавать свою «тень» и находить с ней компромисс. Чтобы избавиться от мусора, его необходимо разглядеть и вывести на поверхность. Способам дурачить себя и окружающих привлекательными масками на progressman.ru посвящена статья «Любимые песни эго«.

Приятие самого себя – величайшее блаженство. Не зная себя, мы часто привязываемся к другим только потому, что эти люди дают нам информацию о нас через отношения, которые тешат наше самолюбие. Таким образом мы принимаем себя в «других», при этом впадая от других в зависимость. В отношениях мы лучше узнаем себя с хорошей стороны. Но когда отношения проявляют наши «темные» качества, мы вдруг начинаем думать, что «люди тупые», и нам комфортнее в одиночестве. К сожалению, подобный механизм подпитки взаимных иллюзий характеризует большую часть всех человеческих отношений. На этом часто базируется и дружба, и «любовь» за маской которой прячется болезненное самолюбие человека, который себя не знает и не принимает.

Часто большая любовь – это большая иллюзия и зависимость – просто проекция, глубинное приятие самого себя, которое мы приписываем внешнему источнику – человеку, которого «любим». Когда любовь становится безответной, проекция блаженства вдруг заменяется на свою противоположность. Обычная мирская любовь – «двойственна». Мы любим тех, рядом с кем резонирует все самое лучшее, что есть в нас. И когда «доступ» к этому закрывается, мы ощущаем боль. Мы любим самих себя и отрицаем самих себя. Жизнь – это игра в прятки с собой.

Без наших масок, без наших привязанностей, мы в психологическом плане становимся голыми. И хоть по началу эта «нагота» вызывает страх, стыд и чувство вины, в конечном итоге только через нее мы можем прийти к свободе и пережить облегчение на экзистенциальном уровне. Все образы приходят и уходят. «Я» есть здесь и сейчас.

© Игорь Саторин

На progressman.ru теме самолюбия и уверенности в себе посвящен целый раздел.

К чему может привести человека болезненное самолюбие? 👍

Как понять, что представляет собой самолюбие? В одних проявлениях эта черта характера может считаться положительной, а в других случаях излишне самолюбивый человек только отталкивает от себя окружающих.

Самолюбие помогает человеку самоутвердиться, оно порождает самоуважение и любовь к себе как к личности. Самолюбивый человек не даст себя в обиду. Ущемленное самолюбие вызывает протест и желание доказать обидчику, что ты лучше, умнее и всегда можешь постоять за себя.

Если эта черта характера проявляется в разумных пределах, самолюбие

можно расценивать как положительное качество. Такой человек, уважая себя, стремится к знаниям, учится грамотно общаться с окружающими его людьми, стараясь завоевать авторитет и уважение других.

Однако встречаются люди с завышенной самооценкой.

У таких личностей самолюбие просто зашкаливает. Задеть за живое такого самовлюбленного павлина довольно рискованно. Эти люди способны даже на подлую месть в ответ на самую невинную шутку. В определенном смысле самолюбие можно рассматривать как один из человеческих комплексов.

Эта черта характера проявляется у тех, кто подсознательно нуждается в самоутверждении

своей личности в социуме, акцентируя внимание окружающих на собственной значительной персоне. Самолюбие в какой-то степени сродни эгоизму. Эгоистичный человек видит и ценит только себя и свои заслуги. Других он ни во что не ставит, унижая их.

При любом удобном случае эгоист старается подчеркнуть значимость собственной персоны за счет других. Так самовлюбленный человек стремится поддержать у окружающих иллюзию собственного превосходства. Однако слишком зацикленный на себе, он перестает замечать, что достигает совершенно противоположного результата.

Вместо уважения и восхищения он получает презрение и отчужденность.

Как вывод можно сказать, что самолюбие можно расценивать двояко. Все зависит от того, в какой степени эта черта проявляется в человеке. В любом случае хороша “золотая середина”.

Тогда самолюбие можно считать положительной чертой характера человека.

ФГБНУ НЦПЗ. ‹‹Акцентуированные личности››

ТРЕВОЖНО-ЗАСТРЕВАЮЩИЕ ЛИЧНОСТИ

Интересна комбинация личности с преобладанием тревожности и личности застревающей, жаждущей самоутверждения. При этом неизбежно возникает дисгармония личности.

С такой комбинацией мы встречаемся у Йогана из повести «Сын служанки» Стриндберга. В соответствии с подзаголовком этого произведения «История развития одной души», здесь много сообщается о душевных переживаниях некоего человека, который во многом напоминает самого Стриндберга, так как перед нами фактически его автобиография.

Начиная с детского возраста Йоган все время объят страхом:

На третьем этаже доходного дома формировалось как самосознание, так и сознание обязанностей у сына продавца и служанки. Первыми его ощущениями, как „он вспоминает позднее, были страх и голод. Он боялся темноты, побоев, боялся сделать что-нибудь не так. Он боялся упасть, задеть за что-нибудь и стоять кому-нибудь на пути. Он боялся кулаков братьев, наказаний горничных, брани бабушки, розги матери и палки отца. Он дрожал перед денщиком генерала, стоявшим в островерхой каске и с саблей на боку в воротах, и перед дворником, играя у мусорного ящика. Он боялся и советника юстиции, т. к. это был домохозяин. Над ним находились более сильные люди, с привилегиями, начиная от возрастных привилегий братьев, власти отца, как всемогущего судьи, но все же еще выше этого судьи стоял дворник, трясший его за чуб и грозивший хозяином.

Из-за постоянного страха школа стала для Йогана постоянным мучением.

Он считал первые годы ученья в школе не школой жизни, а школой ада. Учителя, казалось, только для того и существовали, чтобы терзать учеников, а не воспитывать их; вообще вся жизнь, казалось, давила на человека, как тягостный страшный кошмар, ибо учи не учи уроки, результат все равно был один… Иногда жизнь казалась ему местом заключения, где люди отбывали срок наказания за преступления, совершенные еще до их рождения. Вот почему он всегда чувствовал, что совесть у него нечиста.

Прочитав, что онанизм ведет — такие представления господствовали в то время — к полному физическому и духовному разрушению, мальчик испытывал неописуемый страх.

Однажды ночью он проснулся. Старшие братья еще не спали и говорили о той самой теме. Он спрятал голову под одеяло, зажал пальцами уши, однако слышал все. Братья рассказывали о каких-то пансионатах в Париже, где мальчиков привязывают веревками к кровати, но эти меры не помогают. Йогана подмывало вскочить и во всем признаться, моля о помощи. Но он боялся услышать подтверждение собственного смертного приговора и смолчал. Теперь оставалось только молиться не богу, а Иисусу Христу. Страшное слово он видел везде, написанное черными печатными буквами: на стенах домов, на обоях своей комнаты. А в ящике письменного стола, в котором лежала книга, находилась гильотина. Как только брат открывал ящик, Йогана охватывала дрожь, он выбегал из комнаты; часами он простаивал перед зеркалом, изучая себя- ввалились ли уже глаза, выпали ли волосы.

Описания этих страхов часто наводят на мысль о другой стороне личности героя, о стороне параноической; ибо Йоган — Стриндберг придерживается мнения, что преобладание тревожности в психике мальчика являлось следствием неправильного воспитания, жестокости учителей, злобы окружающих людей.

Он подтверждает это мнение иллюстрированием жестокостей, которым сам подвергался, однако примерно тому же подвергались и другие дети, в том числе его собственные братья, но подобного следа в их душе это не оставило. Следует полагать, что предпосылки страхов были заложены в данной личности.

Черты застревающей личности, чувствительность к обидам, болезненное самолюбие характерны для Йогана:

Если при плаванья никто за ним не наблюдал, он с большой опаской входил в воду. Но стоило кому-нибудь быть поблизости, как он взбирался на крышу купальни и сломя голову прыгал оттуда в озеро. Он, конечно, знал свои вечные опасения и пробовал таким путем их затушевать.

Таким образом раздутое самолюбие помогало мальчику преодолевать страх. Далее читаем:

Однажды проветривали церковь. Дети вбежали туда и стали шалить; они полезли «штурмовать» алтарь. Однако Иоган, подстрекаемый товарищами на «большие дела», пошел дальше: он взошел на церковную кафедру и начал читать проповеди и цитировать библию.

Чувствительность к обидам и унижениям выливалась иногда в бунтарское поведение в школе:

Протест Йогана против учения в школе становился все сильнее. Дома он читал всевозможные книги, но уроков совсем не делал. Постепенно возрастало и его упрямство: бывало учитель вызывает его отвечать, а он упорно молчит, точно не знает урока, хотя и был подготовлен.

Примерно IB это же время Йоган восстает против отца:

Его отношение к отцу становится все холоднее. Теперь он ищет, в чем проявляется угнетение сыновей отцом, и постоянно пытается устраивать «мятеж», несмотря на свою слабость.

Он восстает и против семейных традиций:

Все уходят в церковь, но Иоган остается дома. Еще до возвращения отца он объявляет пришедшим уже домой братьям и теткам, что никто не смеет насиловать чью бы то ни было совесть, вот почему он не пойдет больше в церковь!

Школьные замашки Йогана позже повторяются в университете, где он также все время плывет против течения. Например, экзамены он сдает на свой манер, вопреки принятым здесь правилам:

В мае должен был состояться экзамен по эстетике. Вопреки правилам, Иоган отослал курсовое сочинение почтой в Упсалу, прося в письме назначить ему срок устного экзамена. Подобно этому он ведет себя и на другом экзамене, заявляя, что это вопрос принципа и чести.

В его протесте против окружающих проявляется, наряду с болезненной обидчивостью, также и другая черта параноической личности — больное самолюбие, раздутое чувство собственного достоинства. Когда он жалуется братьям, что его умышленно обвинили в бедности, желая унизить, те отвечают: «А ты не будь таким высокомерным…».

Йоган где только можно восставал против высших классов, ибо при виде дворян он чувствовал, как «в нем закипает кровь раба», однако в то же время он постоянно, даже когда был еще совсем ребенком, заигрывал с людьми, стоящими выше его по положению:

Был ли он высокомерен? Видимо, да. Правда, в школе он старался вступить в дружбу с учениками аристократического происхождения, но ему было приятнее смотреть на них, чем на детей из мещанского сословия; первые импонировали его эстетическому чувству тонкими чертами лица и брильянтовыми булавками.

Позднее Йоган никак не мог разобраться в том, бороться ли ему против представителей дворянства или, наоборот, сделать все возможное, чтобы попасть в их среду. Во всяком случае он испытывал большое удовлетворение, когда кто-нибудь из представителей знати искал его общества. В целом честолюбивые мысли Йогана меньше останавливают внимание автора, чем его болезненная чувствительность, да это и понятно: жил он в весьма стесненных условиях, поэтому поводов протестовать у Йогана было куда больше, чем поводов к заносчивости.

Описанные две стороны личности Йогана, противоречие между его страхом перед окружающими и склонностью к агрессивному отношению к ним, и являются основой постоянных колебаний Йогана между двумя крайностями. Вероятно, то же может быть отнесено и к самому Стриндбергу, который в зрелом возрасте страдал бредом преследования. Постоянно мы находим в его произведениях тревожно-боязливых и в то же время застревающих персонажей, хотя, быть может, и не так ярко обрисованных. В романе «Красная комната» Фальк почти фанатически борется за справедливость и против угнетения бедняков, однако в решающий момент он всегда боязливо отступает.

Самолюбие под маской любви | Психология PRO

Самолюбие – это такой психический бинокль, через который мы ревностно рассматриваем то, что окружающие о нас думают. И чем мощней зум у этого «бинокля», тем более болезненным самолюбие становится, перерастая в самовлюбленность, возвеличивая при этом чувство собственной важности до небес. А чем выше поднимаешься, тем, как известно, больнее падать. И если мнение окружающих о нас не самое лестное, глядя на эту соринку в бинокль самолюбия, мы видим бревно кромешного ужаса. Поэтому, каких бы высот вы не достигли в этой жизни, на психическом уровне разумней ходить по ровной теплой земле, а не порхать в облаках иллюзий о собственном величии, раскачивая маятник двойственности унижения и гордыни.

Самолюбие – это такой психический бинокль, через который мы ревностно рассматриваем то, что окружающие о нас думают. И чем мощней зум у этого «бинокля», тем более болезненным самолюбие становится, перерастая в самовлюбленность, возвеличивая при этом чувство собственной важности до небес. А чем выше поднимаешься, тем, как известно, больнее падать. И если мнение окружающих о нас не самое лестное, глядя на эту соринку в бинокль самолюбия, мы видим бревно кромешного ужаса. Поэтому, каких бы высот вы не достигли в этой жизни, на психическом уровне разумней ходить по ровной теплой земле, а не порхать в облаках иллюзий о собственном величии, раскачивая маятник двойственности унижения и гордыни.

Когда-то я уже писал для сайта статью о природе «эго», где (чтобы не отсылать подальше к той статье, повторюсь) было сказано, что эго – это наша «ложная» самоидентификация. Эго состоит из значимых мыслей, с которыми мы отождествляемся. Все эти мысли имеют амбивалентный заряд и являются либо приятными, либо неприятными. Каждая мысль имеет свою пару. У мысли о чем-то «хорошем» есть пара – такая же мысль о чем-то «плохом». Когда мы отождествляем себя с чем-то приятным, мы автоматически привязываем себя к противоположности этого явления. Когда мы покупаемся на высокую оценку наших качеств в глазах других людей, мы усиливаем заряд очередной пары психических противоположностей, и таким образом укрепляем болезненность собственного самолюбия.

И все это происходит от банального незнания самого себя. Когда кто-то сообщает нам о высоком «качестве» каких-то наших способностей, мы радуемся так, словно никогда раньше и не подозревали о том, какие мы «хорошие»! И чем важней для нас мнение этого человека, тем сильней оно влияет на наше самолюбие. А если значимый для нас человек критикует? Колебание голосовых связок, вылетевшее словом из его гортани, вонзается в наш ум словно игла, причиняющая «реальную» боль. Откуда такая чувствительность к звукам? Почему, например, лай собаки, или кудахтанье курицы не вызывает таких ощущений? Потому что не возникает соответствующей интерпретации этих звуков, как чего-то важного и значимого.

Мы сами своим умом интерпретируем вибрацию воздуха, выраженную в звуке, как нечто конкретное и важное. А важность мы придаем тому, с чем отождествляемся. И когда авторитетный человек высказывает свое авторитетное мнение о наших качествах, он задевает нас за «живое». А «живым» в данном случае является очередная пара психических противоположностей, которую мы надежно упрятали в собственное бессознательное, чтобы уберечь себя от ее влияния. В нашем подсознании – хаос вытесненных переживаний.

Мы не знаем себя и поэтому придаем огромное значение любой информации о себе из внешних источников. Особенно, когда эти источники авторитетны. Вот и получается, что когда близкий человек нас вдруг перестает любить, он при этом как бы говорит нам почти прямым текстом, что мы для него плохо «пахнем». Ему не нравится наше отражение в зеркале его сознания. Это – лишь его оценка, его ум. Но мы на это ведемся и начинаем полагать, что нелюбовь близкого человека реально доказывает, что мы – это такое психическое ведро с помоями. И этот человек начинает нас раздражать, потому что дерзнул заглянуть за маску нашего самолюбия и намекнуть нам на наличие низкопробных характеристик нашего нутра. Его оценка стала ключом к одной из дверей нашего подсознания, за которой таилась подавленная боль.

Нам зачастую сложно принять оценку своих качеств как данность. Мы начинаем думать, что этот не любящий любимый (или друг) просто «сволочь и предатель», который намеренно причиняет страдание, поднимая из глубины нашей души на поверхность всю мерзость, которая там доселе таилась. Когда нас оценивают и критикуют, мы начинаем ощущать свое болезненное самолюбие, свои «недостатки», с которыми нам самим так сложно смириться. Иногда такая внешняя «нелюбовь» затрагивает глубинный стресс внутри нашего нутра, поднимает на поверхность психический «изъян», слабость, или «грех» за который мы себя ненавидим и никак не можем простить. И это может причинять страшную боль.

Важно суметь принять себя, не побояться взглянуть прямо в «глаза» своему нутру. При этом вы словно говорите: «да, это я, и я себя вижу, принимаю себя, я имею полное право быть собой». Принять себя – значит осознать и понять себя. Если в прошлом были совершены ошибки, они остаются в прошлом. А мы живем здесь и сейчас. «Ошибки» прошлого – наши уроки, которые сделали нас опытней. Терзать себя нет никакого смысла. Есть смысл извлекать уроки и продолжать жить! Когда мы смиряемся со своими «недостатками», когда не прячемся под маской благополучия, тогда нам плевать, чем там «глючит», человек, который нас не любит. Как говорится: «я не червонец, чтобы нравиться всем». Мы и так уже знаем о своих недостатках. Нас тут нечем расстроить и нечем удивить. Другой человек либо принимает нас такими, какими мы и являемся, либо не принимает. Мы в этом не виноваты, он в этом не виноват. Это просто индивидуальное восприятие, индивидуальные проекции, которые проецируются автоматически на наиболее подходящие для этого образы. «На вкус и цвет товарищей нет». То, что человек говорит о нас, зачастую куда лучше характеризует этого человека, а не нас. Люди проецируют на внешний мир собственные качества.

Психологические маски тяжелы. Носить их энергозатратно и не очень-то выгодно. Чем крепче мы держимся за маску, тем больней становится, когда наружу прорывается скверна, которую мы под этой маской прятали. Даже невинная слабость, будучи подавленной, из под маски порой прорывается как невротическая резкость. Быть собой проще и легче. Это экономит силы. «Способность» быть собой дает раскованность, расслабленность, смелость и открытость. Наигранный образ для потехи самолюбия рано или поздно разоблачается.

Юнг обозначил подавленное в подсознании «я» как архетип «тень». Мы прячем свою тень, своего «темного попутчика» от самих себя, когда не можем с ним смириться, и злимся, когда от психологически некомфортных условий наша тень вылезает на поверхность. Быть собой значит осознавать свою «тень» и находить с ней компромисс. Чтобы избавиться от мусора, его необходимо разглядеть и вывести на поверхность. Способам дурачить себя и окружающих привлекательными масками на progressman.ru посвящена статья «Любимые песни эго«.

Приятие самого себя – величайшее блаженство. Не зная себя, мы часто привязываемся к другим только потому, что эти люди дают нам информацию о нас через отношения, которые тешат наше самолюбие. Таким образом мы принимаем себя в «других», при этом впадая от других в зависимость. В отношениях мы лучше узнаем себя с хорошей стороны. Но когда отношения проявляют наши «темные» качества, мы вдруг начинаем думать, что «люди тупые», и нам комфортнее в одиночестве. К сожалению, подобный механизм подпитки взаимных иллюзий характеризует большую часть всех человеческих отношений. На этом часто базируется и дружба, и «любовь» за маской которой прячется болезненное самолюбие человека, который себя не знает и не принимает.

Часто большая любовь – это большая иллюзия и зависимость – просто проекция, глубинное приятие самого себя, которое мы приписываем внешнему источнику – человеку, которого «любим». Когда любовь становится безответной, проекция блаженства вдруг заменяется на свою противоположность. Обычная мирская любовь – «двойственна». Мы любим тех, рядом с кем резонирует все самое лучшее, что есть в нас. И когда «доступ» к этому закрывается, мы ощущаем боль. Мы любим самих себя и отрицаем самих себя. Жизнь – это игра в прятки с собой.

Без наших масок, без наших привязанностей, мы в психологическом плане становимся голыми. И хоть по началу эта «нагота» вызывает страх, стыд и чувство вины, в конечном итоге только через нее мы можем прийти к свободе и пережить облегчение на экзистенциальном уровне. Все образы приходят и уходят. «Я» есть здесь и сейчас.

© Игорь Саторин

Нью-Йорк, Нью-Йорк — отзывы и рецензии — КиноПоиск

/ New York, New York, 1977 К описанию фильма » сортировать: по рейтингу по дате по имени пользователя показывать: 1025 1—10 из 12 Атмосферная картина с прекрасными актёрами и чудесным вокалом Лайзы Миннелли. Жаль, что её кинокарьера сложилась по сути из 2-3 фильмов, она была способна на гораздо большие успехи. Кому-то образ музыканта Джимми может показаться гротескным (даже немного напоминающим его знаменитого ‘Таксиста’), но поверьте — характер просто взят из реальной жизни. Жить с таким человеком долго абсолютно невозможно, хотя поначалу это романтично, интересно и весело. Непримиримость, эксцентричность, болезненное самолюбие перечёркивают со временем очевидные достоинства этого персонажа. Героиня Миннелли просто выбирает нормальную жизнь и карьеру. Соглашусь, что фильм излишне затянут, поэтому не каждый способен досмотреть его до конца. Только если вы влюблены в эпоху джаза… или были влюблены в кого-то, похожего на Джимми. прямая ссылка 10 января 2021 | 21:44 Герои знакомятся в американский день победы, Джимми только вернулся из Японии и очень хочет девушку. В первой же сцене мы узнаем о нем достаточно – бесцеремонный, назойливый, хоть и не лишенный денировского обаяния тип. Франсин отчаянно защищается, но в силу обстоятельств сдается ему. Далее мы следим за их непростой совместной жизнью. Сперва тот факт, что Скорсезе снял мюзикл с Лайзой Минелли вызывает удивление. Однако мы скоро понимаем, чей смотрим фильм: бешеный ритм повествования, юморные диалоги, а мюзикл оказывается веской психологической мелодрамой. Только вместо мафии и криминала в центре драмы тут брак двух ярких людей, вместо совести али религиозных сомнений – звуки музыки и муки творчества. Получился настоящий фильм-катастрофа о неизбежном крахе семейного счастья. Более того, это еще и крайне реалистичный рассказ, а история главных героев – замечательный объект для семейного аналитика. Герой ДеНиро – это типичный домашний психопат, патологический нарцисс, вырастающий в браке в тирана. Я не профессиональный психолог, чтобы давать четкие дефиниции, но есть вещи, которые схватываются на лету: вспыльчивость, внезапные вспышки любви или агрессии, маниакальность, сосредоточенность на собственной личности и невнимание к проблемам партнера, истерический шантаж. Со временем к этому добавляется еще и нескрываемая зависть Джимми к успеху жены, которая обостряет его неуверенность в себе. Несомненно, что Джимми — талантливый музыкант (именно это и становится причиной сближения его с Франсин), музыка может заменить ему женщину и разбавить серую тоску, но не вылечит его расстройства личности. И дело не только в пресловутом «столкновении двух талантов» Это реалистичный портрет увлеченного музыканта, и фильм не романтизирует его. В нем вообще нет романтичной саксофонной партии под луной. Даже название «Нью-Йорк, Нью-Йорк» лукаво. Скорсезе назвал фильм «мюзиклом-нуаром». Он не воспевает тут Нью-Йорк, город намечен небрежными мазками и словно всегда погруженный в ночь, весь состоит из сотен джазовых клубов. Однако главным героям не всегда по пути, поэтому город и членится на два: ее Нью-Йорк и его. Лайза Минелли ожидаемо великолепна. Ее пение, конечно, говорит больше, чем игра. Она старательно вносит в фильм дух старой бродвейской школы. Ей в этом, кстати, помогают порой слишком нарочитые декорации и искусственное освещение – все для поддержания стилистики фильма 40-х. ДеНиро, ловкий и быстрый, играет привычную ему в 70е роль психопата. Это не лучший фильм Скорсезе, но определенно стоит просмотра, если вы любите Минелли или ДеНиро. И если вы студент психфака. прямая ссылка 11 июля 2020 | 12:53 Помимо грайндхауса, в американском кино есть ещё один жанр, неотъемлемо связанный с популярной культурой страны. Жанр этот — мюзикл, символ Золотой эры Голливуда. А какой же город США наиболее музыкальный? Как считает Скорсезе, Нью-Йорк. Режиссёр больше всего на свете влюблен в это место и снял ради него самый скучный мюзикл в мире. Я — огромный фанат жанра. Любой фильм, где поют и танцуют вызывает у меня огромный интерес. Но исключения есть из любого правила. И вот перед нами монументальный и трёхчасовой ‘Нью-Йорк’. Казалось бы, дуэт Роберта де Ниро и Лайзы Минелли мог стать поистине культовым, но общая искусственность повествования не даёт насладиться пусть тривиальной, но потенциально приятной историей любви. Он — вспыльчивый (как из сборника лучших стереотипов об итальянцах) джазовый музыкант, она — певица, которая мечтает о мировой славе. И что ж из этого выходит? А выходит очень растянутая музыкальная трагикомедия, художественная ценность которой понятна одному лишь Мартину Скорсезе. И это печально. Тем не менее, заглавная тема всего фильма стала визитной карточкой великого Френка Синатры. А вот это замечательно. прямая ссылка 13 декабря 2019 | 16:22 Мартин Скорсезе — явно режиссёр-экспериментатор. Поэтому у меня такое странное знакомство с его ранним творчеством: после великолепного ‘Таксиста’ я посмотрел блевотного ‘Бешеного быка’, после фантастически креативного ‘Короля комедии’ я чуть не уснул на ‘После работы’. И вот недавно, после просмотра довольно интересного ‘Последнего искушения Христа’, решил осилить вот эту нудятину. Как можно догадаться из названия, фильм я не досмотрел. Выключил в тот самый момент, когда осознал, что наблюдаю не за сюжетом, а за паучком, что ползёт к потолку по паутинке. Однако яростно хейтить этот фильм, как ‘Бешеного быка’, например, я не хочу: нормальные актёры, нормальная музыка, нормальный неторопливый сюжет, главный герой прикольный. Но, увы, скучно. Скучно в стотысячный раз наблюдать за влюблённой парочкой, где оба преуспевают, потом только один преуспевает, потом они опять оба преуспевают и бла-бла-бла. Скучно, что музыка — не часть сюжета, а просто фон. Скучно. Скучно. Скучно. 3 часа отборной скукоты. прямая ссылка 05 января 2018 | 12:47 Непередаваемая атмосфера Нью-Йорка, словно с картинок в журнале, витает по картине Мартина Скорсезе восторженно и свободно. История двух артистов, связавших себя узами брака, оставляет светлую горечь в памяти и отличные джазовые композиции в голове. Главных героев играют Роберт де Ниро и Лайза Минелли — и это, несомненно, одно из главных преимуществ картины, ведь парочка получилась из них великолепная. История темпераментного саксофониста и женственной ослепительной певицы драматично врезается в душу зрителя, подчеркивая остроту их чувств отменными джазовыми номерами. Поначалу кажущийся типичным мюзиклом, фильм превращается в оригинальное зрелище, умело сочетающее в себе элементы драмы и музыкального спектакля. Однако, спектакль этот весьма жизненно воплощен, ведь музыкальные номера появляются только в тех частях сценария, где это уместно и нужно. Вспомнить хотя бы прославленных ‘Поющих под дождем’, где ни с того, ни с сего герои начинают весело петь и танцевать, совсем не так как в жизни. Здесь же музыка живёт лишь на сцене, а сама картина напоминает реальную историю настоящих артистов, не справляющихся с сильным характером друг друга. Этот стильно декорированный фильм поражает своим несоответствием общепринятому пониманию жанра ‘мюзикл’. И самым частым утверждением в рецензиях на Кинопоиске становится фраза: ‘вообще-то мюзиклы я не люблю, но этот мне нравится’. Действительно, странная и необычная картина, способная удивить и сделать вечер восторженным и приятным. Она оставит вас наедине с прекрасным городом. И, возможно, идя на следующий день на работу, вы непринужденно будете напевать культовую песенку ‘Нью-Йорк, Нью-Йорк’, впоследствии перепетую Франком Синатрой. 8 из 10 прямая ссылка 12 января 2017 | 03:24 Нью-Йорк! Сколько мощи и величия в этом наименовании. Ведь это не просто город — это огромная временная черта, ярким красным цветом проведенная через всю историю современной Америки. Она затрагивает разные культуры — традиционные и идущие с ними в разрез, а также поколения совершенно разных людей с совершенно разными проблемами и взглядами на жизнь. Нью-Йорк — город основанный европейскими первопоселенцами — фундамент всего современного «новосветского» мира, его культурной и общественной жизни. Мартин Скорсезе, «певец Нью-Йорка», знает о своем родном городе практически все, что и демонстрирует в своих чудных фильмах, действия в большинстве из которых протекают как раз таки в нем. После гангстерской драмы «Злые улицы» и психологического триллера «Таксист», показывающих изнанку американского общества, Скорсезе берется за совершенно иного рода проект. «Нью-Йорк, Нью-Йорк» — это дань уважения музыке, в особенности — джазу, а также той стороне любимого города Скорсезе, которая диаметрально противоположна образу Нью-Йорка из его предыдущих проектов. Скорсезе не однобок в своих суждениях. Он может найти и плюсы, и минусы практически во всем. Многомиллионный мегаполис с многовековой историей — конечно же не исключение. Завернув в один из его переулков, можно наткнутся на наркоманский притон, нелегальное казино или публичный дом, а пройдя еще пару десятков метров — на государственную библиотеку, дом какой-либо знаменитости или битком набитый концертный зал. Скорсезе всегда удавалось показывать контраст больших городов и характеров персонажей с филигранной точностью. Этот фильм, вдохновлённый классическими мелодрамами и мюзиклами, рассказывает историю любви саксофониста Джимми Дойла и певицы Франсин Эванс, которая развёртывается на фоне самой жизни в виде грандиозного спектакля. В начале фильма герои пляшут на обрывках газет, где красуются заголовки об окончании войны, а его финал приходится уже на совсем другие времена, молниеносно занявшие место прежних. Условно фильм можно разделить на две половины. Первая половина полностью посвящена знакомству с главными героями ленты — Джимми Дойлом и Франсин Эванс. Во второй половина уже начинается основное действие фильма, описанное в синопсисе. История про двух творческих людей, судьбы которых по воле нелепого случая тесно сплелись. Эта парочка стала весьма популярной, собирает множество людей, имеют свой собственный оркестр. Вся их жизнь — гастроли. Но в один момент Джимми замечает, что он оказался практически за бортом славы своей жены, которую ценят намного больше, а его воспринимают как одного из ее ассистентов. Герой Роберта Де Ниро сталкивается с классической проблемой, свойственной многим представителям сильного пола. Он начинает завидовать тому, что его собственная жена превзошла его. Данный сюжет можно было назвать в достаточной степени банальным, но интересные диалоги и необычная подача полностью компенсируют этот недостаток. За весь фильм, который идет почти три часа, заскучать удается всего в паре моментов, которые действительно очень затянуты. Однако «Нью-Йорк, Нью-Йорк» вовсе не документальная проза, а как и свойственно мюзиклу, красивая и атмосферная панорама, практически пародийный холст, отсылающий к музыкальному искусству «золотой эпохи» Голливуда. Лайза Миннелли второй раз в своей карьеры сыграла в мюзикле, после ее роли в постановке Боба Фосси «Кабаре». Роберт Де Ниро в роли завистливого саксофониста Джимми Дойла в очередной раз доказал, что ему под силу любая роль. Из этой парочки вышел отличный тандем, за действиями которого действительно интересно наблюдать. Элементы мюзикла органично вплетены в повествование. Тут нет сцен, где герои фильма ни с того, ни с чего, прямо посреди какой-либо сцены, начинают петь и танцевать вместе с обычными прохожими, расположившись на Бродвее или Тайм-Сквер. В картине Скорсезе песни и пляски являются оправданными с точки зрения сценария. Они не используются как дешевый прием неуместной постановки. Сама музыка действительно живая, а изысканная атмосфера эстрады 40-х и 50-х годов, веселья во времена всеобщего хаоса, поставлена очень приятно и изысканно. Фрэнк Синатра, «король джаза», позднее исполнил заглавную песню фильма — «New York, New York», которая и до его исполнения была чуть ли не народным хитом, а после так и вовсе обрела воистину культовый статус. Кстати, довольно тесное общение Мартина Скорсезе с Фрэнком Синатрой — один из главных факторов, которые вдохновили режиссера на постановку данного фильма. Джаз преследовал Мартина Скорсезе на протяжении всей его карьеры. Некие нотки лирических отступлений присущи всему раннему творчеству Скорсезе. Расслабленные, почти меланхоличные сцены, щедро сдобренные неспешным джазовым аккомпанементом. Такие сцены встречаются практически во всех фильмах режиссера, давая зрителям, как и персонажам, возможность подумать о чем-либо, прокрутить в голове только что увиденное, осознать и осмыслить. Лайза Миннелли, сыгравшая пятью годами ранее в культовом мюзикле «Кабаре», неспроста появилась и здесь. Тот фильм стал довольно прибыльным, собрав в прокате больше сорока миллионов долларов, при этом имея бюджет, оцениваемый лишь в шесть. Продюсеры явно хотели повторить успех того фильма, но сделать это не удалось. С точки зрения прибыли проект стал довольно плачевным. Он едва окупился в прокате, совсем не привнеся денег в кассу студии, которая его спонсировала. Но художественная составляющая ленты с лихвой окупила все вышеперечисленное. Фильм вышел слега ветреным, местами затянутым и банальным, но ярким, точным и выверенным, как и всегда у Скорсезе. 8 из 10 прямая ссылка 10 мая 2016 | 21:16 Не люблю мюзиклы, но этот мне понравился. Наверное, всё дело в незабываемой атмосфере фильма, которую создают Роберт Де Ниро, Лайза Миннелли и Мартин Скорсезе. Ну и, конечно, Нью-Йорк. Не могу сказать, что этот фильм — стопроцентный мюзикл, так как личным отношениям двух главных героев уделено очень много экранного времени. Однако, не стоит забывать о том, что героиня Миннелли — певица, а герой Де Ниро — саксофонист. Они из одного мира, у них одни и те же интересы и амбиции. Однако, если героиня Миннелли хочет простого человеческого счастья — она хочет стать женой и матерью, но при это не зарывать свой талант в землю, то герой Де Ниро считает себя центром мироздания и самым гениальным музыкантом на свете и при этом ревнует жену (Миннелли) к первому столбу. Но такие проблемы, наверное, знакомы всем творческим парам. Мне очень понравилась Миннелли. Красивая, молодая, свободная — она идеально вписалась в атмосферу этого фильма. Смотреть на неё очень приятно. Де Ниро играет, как всегда, превосходно. Его герой — истерик, гений, который на каждом шагу трубит о своей гениальности. Оба актёра прекрасно справились со своими ролями. Но если от Миннелли этого ждёшь, то вот Де Ниро предстал в совершенно нетипичном для себя образе и лишний раз подтвердил, что органичен в любой роли. Ну и Скорсезе снял очень хороший фильм, просмотр которого украсит любой семейный вечер. Отдельно стоит отметить гениальную музыку, особенно финальную песню. Ну и, конечно же, Нью-Йорк в качестве одного из главных героев. Отличный фильм. 9 из 10 прямая ссылка 10 июля 2013 | 16:45 Действие начинается в Нью-Йорке в день победы над Японией. Молодой солдат, мечтающий стать хорошим музыкантом, и девушка, которая работала на фронте в группе поддержки, встречаются на праздничном банкете. С тех пор и начинаются их отношения, которые завязаны на любви к музыке и соперничестве в сфере творчества, которое не позволяет им быть вместе. Так как ужиться двум талантам невозможно. После успеха фильма ‘Кабаре’ Боба Фосси, который очень понравился Мартину Скорсезе, у него появилась идея снять собственный мюзикл, где музыкальные номера были бы вшиты в повествование и не выбивались из ритма фильма. Пригласив Лайзу Минелли и композиторов (Джон Кэндер и Фред Эбб), писавших песни для этапного фильма Боба Фосси, Скорсезе сделал стильную ретро-мелодраму в духе кино 40-х гг., ставшую в дополнение и гимном городу Нью-Йорку, в котором он родился и вырос. И возможно, не помешало бы чёрно-белое изображение для большей аутентичности, но фильм грамотно ложился на голливудский кинематограф 70-х гг. Ведь одним из его девизов был ‘через прошлое к будущему’. Художественные открытия делались через стилизации под старину. Достаточно вспомнить шедевр Питера Богдановича ‘Последний киносеанс’. Вот и 34-летний Мартин Скорсезе, при помощи прославленного оператора Ласло Ковача, рисует тот старый Нью-Йорк, который он мог помнить разве что по голливудским лентам, которые он смотрел в детстве и юности. Так же, как и эпоху расцвета джаза, которому так же посвящена эта лента. Вот и песни, хоть и специально написанные для фильма, кажутся, как будто бы прямиком из 40-х гг. А заглавная песня и вовсе стала одним из символов Большого Яблока, и в дальнейшем исполнялась самим Фрэнком Синатрой. И мало кто вспомнит, что она написана для этого фильма. прямая ссылка 17 апреля 2013 | 17:09 Фильм’Нью-Йорк, Нью-Йорк’ Мартина Скорсезе вышел в 1977 году. Это история о двух талантливых людях, он-саксофонист, она -певица. Действие начинается в 1945 году после окончания войны с фашистской Германией. Джимми Дойл знакомится с Фрэнсис Эванс на вечеринке. Под большим давлением Джимми у них начинается роман и потом совместные турне и семейная жизнь. Роль Джимми играет Роберт Де Ниро. Игра Де Ниро, конечно, не подлежит никакой критике, игра превосходная. Его герой-Джимми предстает перед нами навязчивым, грубоватым, с большими амбициями, человеком. Его жена Фрэнсис (Лайза Минелли), очень успешная и талантливая певица с большим потенциалом. Но, я не вижу особых чувств, нежности и любви со стороны Джимми к своей жене. У них происходят частые ссоры, постоянные выяснения отношений. Джимми не скрывает свою ревность к успеху жены. В итоге их брак распадается, потому что быть вместе двум очень талантливым людям просто невозможно. Роль Фрэнсис исполняет Лайза Минелли. Я бы сказала. что фильм поставлен именно для Лайзы. Играет Лайза очень убедительно и проникновенно, у нее прекрасный вокал. Но при просмотре фильма, я невольно сравнивала Лайзу с ее матерью -Джуди Гарлэнд. К, сожалению, Лайза Минелли явно проигрывает своей матери во внешности. Но голос превосходный, пожалуй сильней, чем у Джуди. Мартин Скорсезе снял обычный фильм,.от жанра мюзикла здесь очень мало. Фильм слишком затянут, слишком много негативных разборок и выяснения отношения между героями. И только в финале фильма появляется что-то в виде ревю, характерное для настоящего мюзикла. Большой плюс придает фильму финальная песня ‘Нью- Йорк, Нью- Йорк’ в исполнении Лайзы Минелли ( впоследствии эту песню пел Фрэнк Синатра). В заключение хочу сказать.,что я от фильма не в восторге, я ожидала получить намного больше впечатлений, имея в титрах таких звезд как Роберт Де Ниро и Лайза Минелли. Но, надо отдать должное очень красивому гардеробу Лайзы в фильме. Костюмер поработал на славу! Скорсезе-есть Скорсезе, для него характерны фильмы по-настоящему жесткие, проблемные и социальные. Но посмотреть это мюзикл следует, хотя бы из-за такого тандема как Лайза Минелли и Роберт Де Ниро. прямая ссылка 28 марта 2013 | 17:18 Сон. Кокаиновый. Опиатный. Когда смотришь в полу-пьяном состоянии, сквозь пласты сигаретного дыма, на видение Лайзы Миннелли, засыпаешь на пять минут, а проживаешь во сне жизнь, и тяжело выходишь из сна, а Лайза Миннелли поет: «… I want to wake up in a city, that never sleeps». И все смешивается: драма, история, джаз, мюзикл, американская глубинка, саксофонист под веществами, который никак не может понять, чего ему надо больше: денег, любви, музыки – и как во все это «мажорное трезвучие» (в случае, Джимми Дойла, трезвучие и от слова трезвость, тоже), вместить собственное эго, и удержаться, чтобы не ударить свою талантливую жену, которая по-женски кропотливо и упорно делает то, что надо, а не то, что хочется. Трудно объяснить, почему после жестких, социопатических лент, 34-летний Скорсезе снимает драматический музыкальный фильм. Менее чем полностью снятый в декорациях и павильоне, полный ностальгии и классических джазовых номеров, многие из которых еще из довоенной эпохи. Двойственность впечатления от фильма, сказывается на его восприятии. Чистым мюзиклом, несмотря на обилие прекрасных музыкальных сцен и последние полчаса сплошного мюзикла, картину назвать сложно — тяжеловато-депрессивный, на фоне жизнерадостного американского кино-стандарта для мюзиклов. С другой стороны, термином музыкальная драма, тоже, всего многообразия впечатлений от фильма не выразишь, хотя, без сомнения, тема драматических отношений героев Миннелли и Де Ниро: людей творческих, нервных, эгоистичных (особенно Джимми Дойла) – основная. Несмотря на название, музыкальным посвящением городу Нью-Йорку фильм, однако, не является, хотя бы потому, что собственно города Нью-Йорка в фильме мало. И это после «Таксиста», с его совершенным визуальным рядом ночного Нью-Йорка от оператора Майкла Чапмена. Здесь же, нам предлагают декорации клубов, концертных залов, отелей, мотелей, и даже картонный поезд, который тщетно пытается остановить Роберт Де Ниро в образе Джимми Дойла, под падающим искусственным снегом. Фильм назван, по заглавной песне и начинаешь, несколько по-другому воспринимать сцену, когда Джимми Дойл видит в первый раз слова, написанные Франсин на его музыку: — И как это называется, просто «Нью-Йорк»? — Ну да, «Нью-Йорк … Нью-Йорк». Не удивительно, что фильм, на которые были потрачены весьма серьезные, по тем временам, деньги, не стал, безусловно, успешным и понятым широкой публикой. Он фрагментарен. Все эти переходы от «Дня победы», к будням бруклинских и гарлемских клубов, странствию средней руки джаз-бенда (причем, в данном джазе только одна девушка, и та, не Мэрилин Монро) по американской глубинке, и подъем, из депрессивных глубин к высотам Бродвея и Голливуда – у зрителя, несомненно, возник диссонанс с совершенными в своей жизнерадостности «Поющими под дождем» и героями данной музыкальной сказки, тоже вроде поющими «You are My Lucky Star”. Где уж тут “lucky” то увидеть? Почти маниакальная попытка повторить «Кабаре» Боба Фосса, вплоть до актеров и авторов музыки и песен — но, кроме, гениального мюзикла, в «Кабаре» есть срез эпохи, исторический фон, а у Мартина половина фильма разборки семейной пары, которой хочется посоветовать толкового психолога. Между восторженной увертюрой и гламурным “happy ending’ом” находишь вдруг джазового Трэвиса Бикла. Вся эта жанровая несуразица, урезание фильма, его кассовый неуспех, закончился кокаиновым срывом Скорсезе, из которого его вывел Де Ниро и «Raging Bull». А у того же Боба Фосса, через два года, в “All That Jazz” получилось то, что не получилось у Скорсезе. Но фильм выдержал главное испытание – временем. Не смотря на то, что это далеко не лучший фильм Скорсезе, точно не лучшая роль Де Ниро – картина стала голливудской классикой, особенно в музыкальном плане. Скорсезе отдает должное своим музыкальным пристрастиям и духовным наставникам, в том числе и Винсенту Минелли, отцу Лайзы. Для самой Лайзы Миннелли, «Нью-Йорк, Нью-Йорк» стал одной из двух вершин в кинокарьере (другая, что, несомненно — «Кабаре»). Прямо скажем, в драматической части она не впечатляет, актриса из нее ещё та, но когда поет, танцует… Тема Нью-Йорка одна из самых основных в творчестве Скорсезе. У него много разных Нью-Йорков, и «двойной музыкальный» один из самых этапных и запоминающихся. Да, еще одно «Кабаре» не получилось, но, тем не менее, несмотря на его явное несовершенство, это уже классический фильм, один их лучших в музыкальном голливудском жанре. 8 из 10 прямая ссылка 16 декабря 2011 | 17:35 показывать: 1025 1—10 из 12

Verelq News | Болезненное самолюбие Пашиняна не позволило ему принять поддержку экс-президентов

Между бывшими президентами Армении Левоном Тер-Петросяном, Робертом Кочаряном и Серж Саргсяном была договоренность о том, что действия премьер-министра Никола Пашиняна, направленные на прекращение войны, публично ими будут поддержаны. Таким образом, заявление о перемирии не рассматривалось бы как единоличное решение Пашиняна с тем, чтобы на него не легла вся ответственность.

Об этом сообщает информационный сайт iLur первого президента Армении Левона Тер-Петросяна в дополнение к опубликованному заявлению бывших президентов Аркадия Гукасяна и Бако Саакяна.

«К сожалению, болезненное самолюбие Пашиняна не позволило ему понять важность этого шага, и он категорически запретил публикацию письма Араика Арутюняна (президента Арцаха — VERELQ), воспрепятствовав тем самым публикации посланий в поддержку Арцаха и бывших президентов Армении.

Левон Тер-Петросян даже подготовил письменное заявление, в котором говорилось следующее: «С первого дня карабахского движения комитет «Карабах», Армянское общенациональное движение и все последующие власти Армении не предпринимали никаких шагов по урегулированию карабахского конфликта без согласия руководства Нагорного Карабаха. Так что, нынешние власти Армении не могут, более того, не имеют права игнорировать требование властей Арцаха».

Напомним, все это произошло 19 октября этого года, когда военная обстановка была еще не столь катастрофичной, и если бы в этот момент был прекращен огонь, то армянская сторона смогла бы избежать, как тысяч новых жертв, так и территориальные потери», — говорится в тексте заявления.

 

 

Печать

Мой следующий фильм «Болезненная гордость» важен и чувствителен

Перспективы 14 октября 2019 г., 19:56 IST Паллави Джоши: Мой следующий фильм «Болезненная гордость» важен и чувствителен outlookindia.com 1970-01-01T05: 30: 00 + 0530 Паллави Джоши: Мой следующий фильм «Болезненная гордость» важен и чувствителен

Мумбаи, 14 октября (IANS) Актриса Паллави Джоши говорит, что ее предстоящий релиз «Болезненная гордость» — важный и деликатный фильм.

«Болезненная гордость» — очень важный и чувствительный фильм, посвященный человеческим эмоциям. Его важно смотреть как мужчинам, так и женщинам. Саумитра Сингх у руля. Я чувствую себя особенной и привилегированной, что я являюсь частью этого проекта », — сказал Паллави.

Режиссер Саумитра Сингх, ранее снявший нашумевший короткометражный фильм «Кошелек», в главных ролях играет Паллави и телеактер Ритурадж К. Сингх.

Ритурадж сказал, что сценарий хорош, и он легко может понять его. «Я твердо верю, что эта тема уникальна, потому что в повседневной жизни мы сталкиваемся с несколькими обстоятельствами, когда мы нечувствительны и игнорируем чувства друг друга».

Маанси, который продюсировал и задумал фильм, сказал: «« Болезненная гордость »- это преобразование мыслей и слов в осмысленное действие. Я благодарен за работу с такими блестящими актерами, как Паллави Джоши и Ритурадж К.Сингх «

Фотографии Янтры »« Болезненная гордость »была составлена ​​Нехой Шармой и Санкалпом Раджем Трипати.

Команда планирует показать фильм на различных национальных и международных фестивалях, прежде чем выпустить его на платформе OTT в следующем году.

— ЯНЦЫ

iv / vnc

---

Заявление об отказе от ответственности: — Эта статья не редактировалась сотрудниками Outlook и автоматически генерируется из каналов информационных агентств. Источник: IANS

---

Больше из журнала Outlook

Болезненная гордость — Баптистская церковь Антония

В 27-й главе Иезекииля мы читаем о Тире и о том, как гордится его народ.Это идеальное место во многих отношениях. У них есть все: драгоценные металлы, виссон, лучшие породы дерева, корабли и люди со всего мира. Это мирное место. Это идеальное место, где можно свободно жить с богом как их царем. По крайней мере, это то, что царь Тира сказал о себе в главе 18, что он является Богом и сидит на троне Бога. Мне кажется, что Тайрус и король очень гордые и не нуждаются в Боге, потому что они боги.

Если вы посмотрите на историю, то увидите, как такие города, как Тир, делали или верят в то же самое, что и их лидеры.По какой-то причине люди попадают в ловушку своих ложных надежд и богов. Может быть, это потому, что они более привлекательны для плоти, и все будет проще, если мне не придется следовать определенному набору законов и просто делать то, что лучше для меня. Мы видели Гитлера и миллионы людей, которые следовали его ложной надежде. Сегодня мы видим Китай и то, чему учат его лидеры. Они дают своему народу ложную надежду. Так же, как Тайрус, Германия 1930-х годов и современный Китай, у всех лидеров было одно общее. Они не боялись единого истинного Бога.Все они думали или думали о себе как о Боге из-за своей гордыни.

Чувство тщеславия — это не только король или королева. Это тоже касается ВАС и меня. Я помню, когда мне было 12 или 13 лет, и мои родители купили мне новенький байк CR80. Мальчик, я был взволнован; Я был самым быстрым ребенком в Линдене! Однажды мы с отцом решили поучаствовать в дрэг-рейсинге, чтобы посмотреть, кто быстрее, мой байк или его четырехколесный велосипед 400cx. Итак, мы выстроились бок о бок, он сказал, и мы поехали. Мы оба крутили передачи и все время были бок о бок.Наконец, мы включили 5-ю передачу и летели через сено-поле, все еще бок о бок, а у моего мотоцикла на одну передачу больше, чем у его четырехколесного велосипеда. Я переключился на 6-ю передачу и вышел вперед. Чувак, я был горд, что я, 12-летний ребенок, только что выкурил своего отца в дрэг-рейсинге! Позднее тем летом мой дядя построил нам дорожку за сараем. У него было несколько хороших прыжков, но он сделал этот прыжок, и он казался большим. Однажды я пошел врезаться в него, когда мой отец и брат смотрели, и, конечно же, я не знаю, как я это сделал, но байк перевалил меня и приземлился прямо на меня.К счастью, на мне было мое снаряжение для верховой езды. Как-то я не пострадал, но был унижен. Я мог быстро ехать по прямой, но когда мы делали повороты и прыжки, это было катастрофой.

При этом, я думаю, время от времени нам нужно проверять свои сердца на предмет гордости. Если мы не будем держаться наверху, несомненно, это приведет нас на путь разрушения. Всем нам нужно оставаться смиренными и полагаться на Бога, что бы мы ни делали. Если мы делаем добро, то всегда должно быть так, потому что оно прославляет Бога.

«Гордый человек всегда смотрит свысока на вещи и людей; и, конечно, пока вы смотрите вниз, вы не можете видеть то, что находится над вами.”- К.С. Льюис

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Painful Pride: музыка, видео, статистика и фотографии

Статистика Scrobble ?

Последние тенденции прослушивания

День	Слушатели
Пятница, 29 января 2021 г.	0
Суббота, 30 января 2021 г.	0
Воскресенье, 31 января 2021 г.	0
Понедельник, 1 февраля 2021 г.	0
Вторник, 2 февраля 2021 г.	0
Среда, 3 февраля 2021 г.	1
Четверг, 4 февраля 2021 г.	0
Пятница, 5 февраля 2021 г.	0
Суббота, 6 февраля 2021 г.	0
Воскресенье, 7 февраля 2021 г.	0
Понедельник, 8 февраля 2021 г.	1
Вторник, 9 февраля 2021 г.	0
Среда, 10 февраля 2021 г.	0
Четверг, 11 февраля 2021 г.	1
Пятница, 12 февраля 2021 г.	0
Суббота, 13 февраля 2021 г.	0
Воскресенье, 14 февраля 2021 г.	0
Понедельник, 15 февраля 2021 г.	0
Вторник, 16 февраля 2021 г.	0
Среда, 17 февраля 2021 г.	0
Четверг, 18 февраля 2021 г.	1
Пятница, 19 февраля 2021 г.	0
Суббота, 20 февраля 2021 г.	0
Воскресенье, 21 февраля 2021 г.	0
Понедельник, 22 февраля 2021 г.	0
Вторник, 23 февраля 2021 г.	0
Среда, 24 февраля 2021 г.	0
Четверг, 25 февраля 2021 г.	0
Пятница, 26 февраля 2021 г.	0
Суббота, 27 февраля 2021 г.	0
Воскресенье, 28 февраля 2021 г.	0
Понедельник, 1 марта 2021 г.	0
Вторник, 2 марта 2021 г.	0
Среда, 3 марта 2021 г.	0
Четверг, 4 марта 2021 г.	0
Пятница, 5 марта 2021 г.	0
Суббота, 6 марта 2021 г.	0
Воскресенье, 7 марта 2021 г.	0
Понедельник, 8 марта 2021 г.	0
Вторник, 9 марта 2021 г.	0
Среда, 10 марта 2021 г.	0
Четверг, 11 марта 2021 г.	0
Пятница, 12 марта 2021 г.	0
Суббота, 13 марта 2021 г.	1
Воскресенье, 14 марта 2021 г.	1
Понедельник, 15 марта 2021 г.	2
Вторник, 16 марта 2021 г.	0
Среда, 17 марта 2021 г.	0
Четверг, 18 марта 2021 г.	0
Пятница, 19 марта 2021 г.	0
Суббота, 20 марта 2021 г.	0
Воскресенье, 21 марта 2021 г.	0
Понедельник, 22 марта 2021 г.	1
Вторник, 23 марта 2021 г.	0
Среда, 24 марта 2021 г.	0
Четверг, 25 марта 2021 г.	0
Пятница, 26 марта 2021 г.	0
Суббота, 27 марта 2021 г.	0
Воскресенье, 28 марта 2021 г.	0
Понедельник, 29 марта 2021 г.	0
Вторник, 30 марта 2021 г.	0
Среда, 31 марта 2021 г.	0
Четверг, 1 апреля 2021 г.	0
Пятница, 2 апреля 2021 г.	0
Суббота, 3 апреля 2021 г.	0
Воскресенье, 4 апреля 2021 г.	0
Понедельник, 5 апреля 2021 г.	0
6 апреля 2021 года, вторник	0
Среда, 7 апреля 2021 г.	0
Четверг, 8 апреля 2021 г.	0
Пятница, 9 апреля 2021 г.	0
Суббота, 10 апреля 2021 г.	0
Воскресенье, 11 апреля 2021 г.	1
Понедельник, 12 апреля 2021 г.	0
Вторник, 13 апреля 2021 г.	1
Среда, 14 апреля 2021 г.	0
Четверг, 15 апреля 2021 г.	0
Пятница, 16 апреля 2021 г.	0
Суббота, 17 апреля 2021 г.	1
Воскресенье, 18 апреля 2021 г.	1
Понедельник, 19 апреля 2021 г.	0
Вторник, 20 апреля 2021 г.	0
Среда, 21 апреля 2021 г.	0
Четверг, 22 апреля 2021 г.	0
Пятница, 23 апреля 2021 г.	0
Суббота, 24 апреля 2021 г.	0
Воскресенье, 25 апреля 2021 г.	0
Понедельник, 26 апреля 2021 г.	0
Вторник, 27 апреля 2021 г.	0
Среда, 28 апреля 2021 г.	1
Четверг, 29 апреля 2021 г.	0
Пятница, 30 апреля 2021 г.	0
Суббота, 1 мая 2021 г.	0
Воскресенье, 2 мая 2021 г.	0
Понедельник, 3 мая 2021 г.	0
Вторник, 4 мая 2021 г.	0
Среда, 5 мая 2021 г.	0
Четверг, 6 мая 2021 г.	0
Пятница, 7 мая 2021 г.	0
Суббота, 8 мая 2021 г.	0
Воскресенье, 9 мая 2021 г.	0
Понедельник, 10 мая 2021 г.	0
Вторник, 11 мая 2021 г.	0
Среда, 12 мая 2021 г.	0
Четверг, 13 мая 2021 г.	0
Пятница, 14 мая 2021 г.	0
Суббота, 15 мая 2021 г.	0
Воскресенье, 16 мая 2021 г.	0
Понедельник, 17 мая 2021 г.	0
Вторник, 18 мая 2021 г.	0
Среда, 19 мая 2021 г.	0
Четверг, 20 мая 2021 г.	0
Пятница, 21 мая 2021 г.	1
Суббота, 22 мая 2021 г.	0
Воскресенье, 23 мая 2021 г.	0
Понедельник, 24 мая 2021 г.	0
Вторник, 25 мая 2021 г.	0
Среда, 26 мая 2021 г.	0
Четверг, 27 мая 2021 г.	0
Пятница, 28 мая 2021 г.	0
Суббота, 29 мая 2021 г.	0
Воскресенье, 30 мая 2021 г.	0
Понедельник, 31 мая 2021 г.	0
Вторник, 1 июня 2021 г.	0
Среда, 2 июня 2021 г.	0
Четверг, 3 июня 2021 г.	1
Пятница, 4 июня 2021 г.	0
Суббота, 5 июня 2021 г.	0
Воскресенье, 6 июня 2021 г.	0
Понедельник, 7 июня 2021 г.	1
Вторник, 8 июня 2021 г.	0
Среда, 9 июня 2021 г.	0
Четверг, 10 июня 2021 г.	0
Пятница, 11 июня 2021 г.	0
Суббота, 12 июня 2021 г.	0
Воскресенье, 13 июня 2021 г.	0
Понедельник, 14 июня 2021 г.	0
Вторник, 15 июня 2021 г.	0
Среда, 16 июня 2021 г.	0
Четверг, 17 июня 2021 г.	0
Пятница, 18 июня 2021 г.	0
Суббота, 19 июня 2021 г.	0
Воскресенье, 20 июня 2021 г.	1
Понедельник, 21 июня 2021 г.	0
Вторник, 22 июня 2021 г.	0
Среда, 23 июня 2021 г.	0
Четверг, 24 июня 2021 г.	0
Пятница, 25 июня 2021 г.	0
Суббота, 26 июня 2021 г.	0
Воскресенье, 27 июня 2021 г.	0
Понедельник, 28 июня 2021 г.	0
Вторник, 29 июня 2021 г.	0
Среда, 30 июня 2021 г.	0
Четверг, 1 июля 2021 г.	0
Пятница, 2 июля 2021 г.	0
Суббота, 3 июля 2021 г.	0
Воскресенье, 4 июля 2021 г.	0
Понедельник, 5 июля 2021 г.	0
6 июля 2021 года, вторник	0
Среда, 7 июля 2021 г.	0
Четверг, 8 июля 2021 г.	0
Пятница, 9 июля 2021 г.	1
Суббота, 10 июля 2021 г.	0
Воскресенье, 11 июля 2021 г.	0
Понедельник, 12 июля 2021 г.	0
Вторник, 13 июля 2021 г.	0
Среда, 14 июля 2021 г.	0
Четверг, 15 июля 2021 г.	0
Пятница, 16 июля 2021 г.	0
Суббота, 17 июля 2021 г.	0
Воскресенье, 18 июля 2021 г.	0
Понедельник, 19 июля 2021 г.	0
Вторник, 20 июля 2021 г.	0
Среда, 21 июля 2021 г.	0
Четверг, 22 июля 2021 г.	1
Пятница, 23 июля 2021 г.	0
Суббота, 24 июля 2021 г.	0
Воскресенье, 25 июля 2021 г.	1
Понедельник, 26 июля 2021 г.	1
Вторник, 27 июля 2021 г.	0
Среда, 28 июля 2021 г.	0
Четверг, 29 июля 2021 г.	0

Предстоящие События

Фотографии

Добавить изображение

Добавить изображение

Болезненная гордость: Утраченные воспоминания

Tästä kartalta näet karkeasti minne alueille Helsingissä teemme kotiintoimituksia.Kartta ei ole ковин таркка ваан синнепаин коса тасса вайхесса таркеннуксийн эи оллут аикаа джа сори сиита. Jos koet olevasi alueen sisällä, tee kotiinkuljetustilaus rohkeasti! Jos taas asut esim Espoossa tahikka esim Tuusniemellä elä tee kotiinkuljetustilausta vaan valitse tavaksi normaali postin пакетти.

Kotiinkuljetuksesta perimme rahulia 2,99 € pienemmistä lähetyksistä (lähinnä cd: t) ja isoimmista vermeistä eli vinyyleistä, huppareista yms 5,99 €.

Kun teet «Kotiinkuljetus Helsinkiin» -tilauksen niin käytettävissäsi on kaikki pankkimaksut, luottokortit, Paypal, Klarnan lasku sekä osamaksu.Эли käteistä rahaa ja «лицом к лицу» pankkikorttimaksua emme huoli koska tällä vähennetään ihmiskontaktia.

Tilausta tehdessä anna tarvittavat lisätieto-ohjeet jotta Äxän lähettiläs löytää varmasti опасность. Esim kerros, porras, ovikoodin nro, jätä paketti talon kuistille jne. Mitä kivemmat ja selkeämmät ohjeet lisätiedoissa, sitä paremmin lähettiläämme löytää perille. ХУОМ Муиста Айна laittaa puh.numerosi mukaan tilaukseen!

Kun teet tilauksesi aamulla klo 10.00 mennessä, PYRIMME toimittamaan tilauksesi vielä saman päivän aikana. Toki vielä tässä vaiheessa on epäselvää paljonko tilauksia nasahtelee joten jos tulee älytön ruuhka, viive voi olla muutamia päiviä. Infotaan näistä mahdollisista tilausruuhkista kyllä ​​erikseen.

Tilaukset toimitetaan Hakaniemen myymälästä. Jos tilaat tuotteita jotka eivät ole Hakaniemen varastossa, toimitamme sinulle paketin sitten kun kaikki saman tilauksen tuotteet ovat saapuneet Hakaniemeen.Jos tilaat samalla kertaa tulevia julkaisuja, myöhemmin varastoon saapuvia tuotteita niin myös tällöin koko tilauksesi toimitetaan kun kaikki tilauksen tuotteet ovat Hakaniemen Äxässä.

Tilauksia kotitoimitellaan maanantaista perjantaihin klo 10.00-20.00 välisenä aikana ja tilaukset toimitetaan kotiin Äxän oman henkilökunnan voimin. Meillä on aluksi käytössä yksi autolla huristeleva Äxän tyyppi ja yksi pyörällä tykittelevä Äxäläinen. Oletus на улице että monenlaista pitkätukkaa ja risupartaa löytyy näistä Äxäläisistä joten älä säikähdä jos epäilyttävä hippi hiippailee ovesi takana — hänellä on (tällä kertaa) taatusti vain levykäisiä toimitettavana ja hyvät siis mielessä.

Jos olet tehnyt «Kotiinkuljetus Helsinkiin» tilauksen oletamme lähtökohtaisesti että sinä tai joku muu perheenjäsen на kotona я вастааноттаа пакетин. Toki myös postilaatikkoa voidaan käyttää jos toimitettava «vehje» ei ole liian massiivinen. Kun saavumme kotiovellesi, lähettimme jättää ensin pussukan печь suuhun, sen jälkeen painaa ovikelloa ja tämän jälkeen ottaa parin metrin ns hajuraon. Sitten sinä otat Äxän pussukan ja me sanotaan morjens, kiitos ja kuulemiin.

Sen jälkeen: Ota levyt pussukasta, riisu ne muoveista ja laita levykäinen soimaan ja nauti uskomattomasta tunteesta kun sinulle tuotiin levyt kotiisi ja samalla luovutit ainakin osan rahuleistasi meidän käyttöömme.

Todetaan vielä se että kaikki Äxät ovat edelleen ihan tavalliseen tapaan auki eli ноутоварауксеткин тоимивать нормалисти.

Когда гордость означает боль | Психология сегодня

«Мой тринадцатилетний спеклит совершил великолепный переход из школы с особыми потребностями в государственную среднюю школу (его выбор) и превзошел все ожидания с точки зрения того, что не отставал от возросшей учебной нагрузки и справлялся с хаосом смены классов с громкой переполненные коридоры, по крайней мере, мы так думали.”

Однако вскоре семья начала замечать признаки стресса. «Примерно через пять месяцев после начала учебного года его отношение начало ухудшаться. Он становился более капризным, властным по отношению к своим братьям и все более изолированным. Он стал безумно одержим новой системой видеоигр и казался все более подавленным каждый раз, когда мы говорили ему, что не дадим ему денег на ее покупку ».

Наконец, стресс достиг критического уровня, и Брайан обнаружил, что сын плачет после того, как заперся в своей комнате на несколько часов.Похоже, он боролся больше, чем кто-либо знал. Когда его настаивали, он, наконец, признался отцу, что «… ему очень нравились учителя и занятия, но загруженные залы и все ученики были для него слишком трудными».

Брайан спросил своего сына, почему он так долго держал это в секрете, и был удручен услышанным от сына: « Все так гордились мной, что я не хотел разочаровывать вас. «Когда я это прочитал, меня сильно задело. Было время, когда я столкнулся с подобным переходом, и он повлиял на меня так же, как Брайан описал в своей книге.

Переход произошел, когда я пошел в среднюю школу и решил вернуться с мамой в другой штат. Я понятия не имел, с какими проблемами я столкнусь в переходный период. До этого я очень хорошо учился в школе и действительно не ожидал, что это будет проблемой. Мне это даже в голову не пришло.

Чего я не учел, так это того, насколько факторы окружающей среды способствовали моему успеху. Примерно в шесть классов мой отец снова женился, и мы переехали в район моей новой мачехи.Хотя это было в пригороде крупного города, у него не было такого ощущения. Во многих отношениях он функционировал как очень маленький город. Все знали друг друга. В частности, большинство людей знали семью моей мачехи, поскольку они были глубоко укоренились в обществе в течение многих лет.

Это распространилось на школы. Когда я шел по коридору, все знали меня и приветствовали меня по имени. Каждый учитель и каждый ребенок. Если и был кто-то, кто не знал меня лично, то они, по крайней мере, знали тетю, дядю или двоюродного брата.Они знали меня по моим отношениям. Я был одним из «племени».

Школы были относительно небольшими. Поскольку у них не было типичной жесткой инфраструктуры, меня не заставляли участвовать в универсальной академической программе. Они смогли разработать программу специально для меня, что позволило мне добиться успеха.

Итак, когда я планировал переход к новой жизни, учёные были наименьшей из моих забот. Я думал, что все это понял. Мои переживания были более социальными.В действительности все было наоборот.

Первой проблемой был размер школы. В то время как мои предыдущие школы охватывали только пару небольших городков, эта школа охватывала несколько крупных городов. Дети приехали издалека, а это значит, что автобусы. В этой школе не было стандартных школьных автобусов — они использовали существующую систему общественного транспорта, что само по себе оказалось проблематичным.

Стресс, связанный с переходом в школу, начался в первую неделю, когда я села не на тот автобус и оказалась в городе за много миль от меня.К счастью, у меня было достаточно пропусков / денег, чтобы сесть на нужный автобус и вернуться в свой район, когда я наконец его нашел. Но к тому времени уже стемнело, и моя мать, по понятным причинам, была в бешенстве. Это вызвало у меня стресс, но было ничто по сравнению с будущим.

В коридорах я был просто одним лицом среди тысяч. За исключением нескольких детей, которые знали меня в начальной школе, я чувствовал себя анонимным. Когда я был невидимым, моя борьба была такой же. Никто не знал меня достаточно хорошо, чтобы оценить их масштабы.Соедините это с моими сенсорными проблемами и архитектурой школы, и у вас будет рецепт катастрофы.

Он был построен в очень институциональном стиле, квадратный и высотой в несколько этажей. Все залы выглядели одинаково. Это заставляло меня часто терять ориентацию. Это усугублялось моими сенсорными проблемами. Мои проблемы с проприоцепцией означали, что мне потребовалось все мое внимание и энергия, чтобы избежать столкновения с другим студентом. Я не мог сказать, где было мое тело в космосе.

Чтобы справиться с этим, я запомнил пространственное положение каждой классной комнаты по отношению к углам каждого коридора (5 ^-й от конца, снаружи), но я никогда не мог быть уверен, что нахожусь в правильном коридоре.Это был метод проб и ошибок. Мне пришлось бы обвести здание, заглядывая в каждый класс, расположенный надлежащим образом, чтобы определить, правильное ли оно. Чтобы найти свой шкафчик, потребовался аналогичный процесс.

Это отнимало столько времени, что мне приходилось принимать трудные решения, поэтому я перестал ходить к своему шкафчику. Я просто набивал свой рюкзак всеми учебниками для каждого класса дня и таскал их с собой весь день, каждый день. Даже с этой уступкой я все еще не мог найти дорогу в класс в отведенное время для перерыва.

Это означало, что я постоянно опаздывал, что некоторые учителя не замечали, а другие — нет. В некоторых классах мне грозили академические штрафы за неоднократные опоздания. С этими учителями я пытался обсудить свои проблемы и показать, что это было непреднамеренно, но этому мешало отсутствие диагноза. У меня не было подходящего языка, чтобы передать то, что происходило.

Мои усилия имели неоднозначный успех. Так стали падать мои ранее отличные оценки. И здесь гордость стала проблемой.Успех в учебе был главным предметом моей гордости. Еще более проблематично то, что я пришел к выводу, что это тоже были мои родители.

Я боялся их реакции, но уверен, что они задаются вопросом, почему. Они не из тех, кто ругает или наказывает меня, когда я получаю не очень высокую оценку. Но я отреагировал так, как будто они это сделали. Я всегда приписывал это своей чувствительной натуре, но чтение рассказа Брайана заставляет меня задуматься, так ли это на самом деле.

Я поймал себя на мысли о выступлении на TED, которое я недавно смотрел, о лингвистическом гении младенцев.Сама беседа была увлекательной и заслуживала отдельного поста — но что мне понравилось, так это концепция , как они учатся . Выступающая Патрисия Куль описывает, что младенцы изучают язык, собирая статистические данные о звуках, которые они слышат от окружающих их людей.

Когда я думаю об этом, то так я узнал и социальный мир. Я наблюдал закономерности в поведении людей и делал из них выводы. Для многих детей хвала и любовь тесно переплетаются.Я не был исключением. Итак, я научился приравнивать любовь к похвале, а похвалу — к исполнению.

Читая книгу, я начал задаваться вопросом, может ли эта динамика иметь непропорциональный эффект по сравнению с теми из нас, кто находится в спектре. Подумайте о нейротипичных способах передачи эмоций. Кто они такие? В первую очередь невербальный. Нейротипичные люди передают чувства любви и признательности взглядом, прикосновением и множеством других способов, которые нейротипичный ребенок может легко уловить, но мы не .

Невербальные подсказки, как известно, трудно читать тем из нас, кто находится в спектре аутизма, так что же тогда остается? Что вы говорите и что делаете. Вот где появляются похвала и гордость. Если, как и я, ребенок неосознанно собирает статистические данные о словесной обратной связи, которую он получает, что произойдет, когда преобладающей обратной связью будет похвала за успеваемость?

Я задаюсь вопросом, не указывает ли это на особенно тревожный потенциальный недостаток поведенческих подходов.Если вы проводите 40 часов в неделю интенсивных поведенческих вмешательств, и похвала является частью вашего положительного подкрепления, как будут выглядеть их статистические данные в конце этой недели? Если соотношение неструктурированной похвалы и признания к похвале за производительность смещено в сторону производительности, что это говорит им о любви, если похвала является одним из их критериев ее оценки?

Это как раз та ловушка, из-за которой у меня возникли трудности в старшей школе. Когда мои трудности стали проявляться в моих оценках, я боялся говорить об этом.Из-за этого мой стресс продолжал расти до серьезного кризиса. Это случилось на моем уроке алгебры.

Я знал, что я борюсь, но для меня это было нереально, пока я не получил судьбоносную табель успеваемости. Когда я это сделал, я сидел и смотрел на него несколько минут, а затем встал, чтобы поговорить об этом с учителем. Я с самого начала был откровенен с ним о своих проблемах в классе. Он был сочувствующим, но не знал, что с этим делать. Он был так же подавлен в классе, как и я, и разочаровался.

Держа карточку, я встал и открыл рот, чтобы что-то сказать, но обнаружил, что не могу. Ни звука. Затем я почувствовал странное ощущение в ногах, когда мои колени ослабли, и я снова плюхнулся на стул. Мне казалось, что муравьи ползут вверх и вниз по моим ногам, и ощущение неуклонно движется вверх. Когда он дошел до моих рук, они начали дрожать.

Когда он достиг моего лица, мои веки начали беспорядочно трепетать. Это подергивание распространилось по всему моему лицу, заставляя все его крошечные мышцы непроизвольно подергиваться и вибрировать.Собралась толпа, одни озабоченные, другие в болезненном восхищении. Я услышал какофонию шепота. «О Боже!» «Странный!» «Посмотри на ее лицо!» Униженный и чувствуя себя цирковым уродом, у меня не было выбора, кроме как просто сидеть и ждать.

Когда он утих, мой учитель вывел меня из комнаты, чтобы я пришел в себя. У меня никогда не было объяснения того, что именно произошло. Мои врачи в то время были в недоумении. Для меня всегда было абсолютно ясно, что спусковым крючком является экстремальное напряжение. Исходный стресс заставил меня с самого начала нервничать, но последним спусковым крючком стал страх потерять любовь родителей.

В своей книге Брайан описывает, как сказал своему сыну, что «… важно, чтобы ты никогда не чувствовал себя ответственным за то, чтобы сделать себя несчастным, чтобы сделать других счастливыми». Я тоже усвоил этот урок. Мы склонны думать, что последствия таких вещей — просто несчастье, но в моем случае я узнал, что последствия могут быть гораздо более серьезными.

Что, если бы мои колени подкосились, когда я был в проходе вместо того, чтобы стоять перед стулом? Что, если бы сам кризис произошел в общественном месте, например, на автобусной остановке? Насколько я тогда был бы уязвим? Речь шла не только о счастье, но и о безопасности.

Я не могу не задаться вопросом, у скольких людей в спектре аутизма был подобный опыт, и как мы можем предотвратить такую ​​боль. Что вы думаете?

Следите за обновлениями в Facebook или Twitter. Обратная связь? Напиши мне.

СВЯЗАННЫЕ РЕСУРСЫ:

Патрисия Куль: лингвистический гений младенцев

Активист

делится своим болезненным, но обнадеживающим путешествием на лекции прайда UMKC | Университет штата Миссури

Шейн Битни Кроун был запрещен на похоронах любви всей его жизни.Его не упомянули на церемонии и в некрологе. Семья его партнера отвернулась от него, потому что он был второй половиной любящей и преданной гей-пары. Кроун поделился своим горем и продолжающимся выздоровлением на 13 ^{-й ежегодной лекции} UMKC Pride 21 ноября.

Для Кроуна сложно рассказать свою историю. Но необходимо, сказал он.

«Очень важно, чтобы мы разговаривали и делились этими историями, потому что рассказывая эти истории, мы открываем сердца и умы людей», — сказал он.

Кроун и его партнер, Том Брайдгрум, жили вместе более пяти лет, когда Бриджгрум упал насмерть с крыши в 2012 году, пытаясь сфотографировать под лучшим углом. Как пара, они путешествовали по миру, начали успешный бизнес и пообещали пожениться, когда это будет признано федеральным правительством.

После падения Кроуну сначала не разрешили войти в палату Жениха, хотя отзывчивый персонал больницы в конце концов проигнорировал правила и впустил его.Семья Жениха имела все законные права на его тело, имущество и услуги. Они полностью отключили Кроуна, отказываясь даже сказать ему день, время и место похорон.

В годовщину смерти Жениха Шейн загрузил на YouTube видео под названием «Это могло случиться с тобой». Его цель заключалась в том, чтобы продемонстрировать ту общую человечность, которую мы все разделяем. Видео стало вирусным в течение нескольких дней и с тех пор было просмотрено более 20 миллионов раз в социальных сетях.

«Это так важно, чтобы мы разговаривали и делились этими историями, потому что рассказывая эти истории, мы открываем сердца и умы людей.”

Голливудский продюсер Линда Бладворт-Томасон была вдохновлена ​​видео и обратилась к Кроун с просьбой превратить его историю в полнометражный документальный фильм. Премьера фильма «Жених: непревзойденная история любви» состоялась на кинофестивале Tribeca в 2013 году, где его представил бывший президент США Билл Клинтон.

Сегодня Кроун путешествует по миру, чтобы показать фильм и, что более важно, зажечь разговоры, которые, как он надеется, приведут тех, кто предвзято относятся к сообществу ЛГБТКИА, к открытию своих сердец и умов, чтобы думать по-разному.

После показа фильма Кроун ответила на вопросы аудитории. Один спросил, как ему удалось собрать осколки своей жизни после той болезненной трагедии.

«Тот первый год был темным», — ответила Кроун. «Я напомнил себе, чего хотел бы Том, и он бы не хотел, чтобы я оставался в этом месте».

За семь лет после смерти Жениха Крон стала оратором и активистом и нашла новую любовь. Теперь он помолвлен.

«Я хочу думать, что Том будет счастлив за меня.”

День коренных народов пробуждает культурную гордость, болезненную историю для Micmacs штата Мэн

PRESQUE ISLE, штат Мэн. Когда в апреле Джон Деннис услышал новость о том, что губернатор Джанет Миллс подписала закон об официальном признании Дня коренных народов в штате Мэн вместо федерального праздника Дня Колумба, его первой мыслью было: «Пора».

«Я не думаю, что многие люди действительно понимают, что означает День Колумба», — сказал в пятницу Деннис, культурный директор Aroostook Band of Micmacs.

В понедельник племена вабанаки штата Мэн, в число которых входят микмаки, малиситы Холтон, племя пассамакводди и племя пенобскот, отметили День коренных народов.

Мэн присоединился к штатам Висконсин, Южная Дакота, Аляска, Мичиган, Гавайи, Алабама, Северная Каролина, Оклахома, Орегон, Айдахо, Миннесота, Нью-Мексико, Вермонт и Округ Колумбия в списке юрисдикций, которые решили не признавать День Колумба. или отметьте День коренных народов в дополнение к Дню Колумба, федеральному празднику.

Для многих коренных американцев по всей стране, включая группу микмаков Арустук, празднование Дня Колумба является эквивалентом оправдания жестокости и жестокости исследователя по отношению к коренным американцам.

Даже когда Деннис преподавал историю путешествия Колумба студентам Микмака в своей общине, «разбавленные» соответствующие возрасту версии геноцида, вызванные болезнями, насилием и порабощением, оказались «шокирующими» для молодых слушателей.

«Когда дети спросили« почему? », Единственный ответ, который я мог им дать, заключался в том, что все это произошло из-за приобретения земли и золота», — сказал Деннис. «Если взглянуть на реальную историю, невозможно оправдать праздник вокруг нее. Это все равно, что просить еврейскую общину отпраздновать день рождения Гитлера ».

Хотя популярные истории рассказывают, что итальянский исследователь Христофор Колумб открыл Америку в 1492 году, на самом деле он сначала высадился на островах, известных сегодня как Багамы, а затем наткнулся на другие карибские острова, такие как современные Куба и Гаити, полагая, что это были Индия. .За четыре столетия до прибытия Колумба норвежский исследователь Лейф Эрикссон высадился в Северной Америке и исследовал район, который он назвал «Винланд», точное место, неизвестное ученым.

Хотя празднование Колумба зародилось в итальянской общине Сан-Франциско в 1869 году, первое официальное празднование в Соединенных Штатах произошло только в 1892 году, когда президент Бенджамин Харрисон подписал прокламацию, объявляющую 28 октября Днем Колумба. Президент Франклин Рузвельт издал прокламацию о признании Дня Колумба национальным праздником в 1937 году после лоббирования со стороны рыцарей Колумба, братской организации католической церкви, названной в честь Колумба, и итальянской общины Нью-Йорка.

День коренных народов вызвал негативную реакцию среди тех, кто считает День Колумба праздником вклада европейцев в дела Соединенных Штатов. Ранее в этом месяце мэр Уотервилля Ник Исгро, республиканец, провозгласил 14 октября в городе Днем Колумба. В прокламации со ссылкой на Харрисона Колумб превозносился как «пионер прогресса и просвещения».

Деннис помнит, как слышал в школе традиционные сказки о Колумбе, но видел в них вещи, которые нужно «запомнить» ради получения хороших оценок.Когда он вырос и услышал расовые оскорбления от людей, которые приняли более благоприятную версию истории Колумба, он начал исследовать историю самостоятельно.

Хотя микмаки не вступали в контакт с Колумбом, 15 и 16 века ознаменовали первый контакт племени с португальскими поселенцами из Европы. Деннис отметил, что, когда британцы приехали в Мэн, они были «очарованы» тем, что микмаки могли говорить по-португальски, хотя знали только слова, связанные с торговлей. Позже племя встретило европейских поселенцев из Шотландии и французских стран.

«Считалось, что эта« новая земля »богата ресурсами, такими как древесина и различные животные», — сказал Деннис.

Он отметил, что у французских поселенцев были хорошие отношения с микмаками и малиситами в Мэне и Атлантической Канаде, и с годами многие люди из местной и европейской культур женились. Когда британские колонисты депортировали акадийцев из морских провинций Канады в Луизиану, где они стали известны как «каджуны», многие микмаки и малиситы были изгнаны из своих домов.

Благодаря своим исследованиям Деннис также узнал о скальпах людей из племени микмак, которые произошли в Галифаксе, Новая Шотландия.

«Они продавали женские и детские скальпы за половину цены, чем мужские, — сказал Деннис. «Они сделали это как доказательство того, что« индейцев »убивали».

Сегодня Деннис рассматривает День коренных народов как праздник выживания коренных американцев и признание того, что коренные жители жили в Америке за столетия до прибытия Колумба. Он надеется, что люди используют новый праздник как способ осознать многие перспективы истории.

В общине микмак не запланировано официальных празднований Дня коренных народов, хотя Деннис примет участие в более широком собрании племен вабанаки в Портленде. Он сказал, что праздник станет как «памятной датой» погибшим коренным народам, так и положительным шагом в процессе их исцеления.