Творчество — Психологос

Творчество Ксении Симоновой. Композиция из песка — Не опоздайте.
скачать видео

​​​​​​​Творчество (творческая деятельность) — создание чего-то нового: новые, нестандартные решения в житейских ситуациях, создавать что-то новое: тексты, рисунки и пр. Синоним слова творчество — креативность (от англ. слова creative — творческий).

Антоним творчества — шаблонность: действие в заданных рамках, по принятым стандартам.

Важное место в творческой деятельности занимает комбинирование, варьирование уже имеющихся знаний, известных способов действий. Потребность побуждающая к деятельности, может быть источником воображения, фантазии, т.е отражения в сознании человека явлений действительности в новых, необычных, неожиданных сочетаниях и связях. Важнейшим механизмом творчества является интуиция — знание, условия получения которого не осознаются. Творческие люди любят вдохновение — правильно, вдохновение полезно, особенно когда можно его самому себе создавать.

Что необходимо для творчества и где искать творческое озарение

• Развитая первая позиция восприятия: смелость выходить за рамки шаблона, формировать свои взгляды, действовать по-своему.
• Богатый жизненный опыт: побывав в различных жизненных ситуациях, и беря удачные решение за основу для новых придумывать что-то новое оказывается проще.
• Умение и привычка работать и жить с удовольствием: творчество появляется там, где есть интерес к жизни. Без интереса — нет творчества.

А где искать творческое озарение, при чем здесь душ, сад и витрины — см.→

Особенности творческой личности

Тщательный анализ жизненного пути многих изобретателей позволяет выделить шесть качеств творческой личности – минимально необходимый «творческий комплекс». Это — достойная жизненная цель, работа по плану, высокая работоспособность, хорошая техника решения задач, способность отстаивать свои идеи и — результативность. См.→

Психотерапевтический тренинг, самостоятельность и творчество

Встретилось мнение:

«Задача психотерапевтического тренинга — в первую очередь вернуть человеку способность справляться с жизненными ситуациями самостоятельно. Убрать мешающий повторяющийся способ действовать, приводящий к проблеме. Вернуть способность к творчеству, чтобы человек смог сам самостоятельно справиться со своими проблемами. Естественно, способ справляться будет у каждого — свой».

Это неверно. Подробнее см.→

На подступах к психологии бытия. Часть IV. Творчество. Глава 10. Творчество и самоактуализация — Гуманитарный портал

Как только я начал изучать определённо здоровых, высокоразвитых, зрелых и самоосуществляющихся людей, мне, прежде всего, пришлось изменить свои представления о творческих способностях. Сначала я отказался от своей стереотипной идеи, что здоровье, гений и продуктивность являются синонимами. Довольно много моих «подопытных», хотя и отличались здоровьём и большими творческими способностями в том особом смысле, о котором я собираюсь говорить, не были творцами в обычном понимании этого слова и не обладали большими талантами или гением. Эти люди не были поэтами, композиторами, изобретателями, художниками. Они даже не занимались творческим трудом. Очевидно и другое — некоторые из величайших гениев человечества явно не были психически здоровыми людьми, например, Вагнер, Ван Гог или Байрон. Некоторые были, а некоторые не были, и в этом нет никаких сомнений. Очень скоро я вынужден был сделать вывод не только о том, что великий талант более или менее независим от психического здоровья или праведности, но также и о том, что мы очень мало знаем об этом. Например, определённые данные указывают на то, что большой музыкальный или математический талант являются больше наследственными, чем приобретёнными (150). Отсюда можно сделать вывод, что здоровье и особый талант являются отдельными переменными, между которыми может существовать (а может и не существовать) только очень слабая взаимосвязь. С самого начала нам следует признать, что психология очень мало знает об особого рода таланте, называемом «гений». Больше я ничего не буду говорить об этом и ограничусь более широко распространённым типом творческих способностей, которыми любое человеческое существо наделено от рождения и которые меняются с изменениями в психическом здоровье. Далее, я очень скоро обнаружил, что, как и большинство людей, мерил творчество категориями «продукции», и, кроме того, я бессознательно связывал творчество только с определёнными общепризнанными сферами человеческой деятельности, бессознательно предполагая, что любой художник, любой поэт, любой композитор ведёт творческую жизнь. С моей точки зрения к числу людей творческих могли принадлежать только теоретики, художники, учёные, изобретатели, писатели. Я бессознательно считал творчество прерогативой представителей определённых профессий. Но мои «подопытные» разрушили эти мои представления. Например, одна бедная и необразованная женщина, занимавшаяся только домашним хозяйством и своими детьми, не делала ничего из того, что принято считать «творчеством», на зато отменно готовила, была прекрасной матерью и женой, умела великолепно обустроить своё жилище. Несмотря на то, что у неё было немного денег, её квартира выглядела очень красиво. Она прекрасно умела принять гостей. Встречи в её доме всегда превращались в банкеты. Столовое белье, столовые приборы, стеклянную и фаянсовую посуду она подбирала с безупречным вкусом. В этой области она была оригинальной, неожиданной, изобретательной, нестандартной. Я просто не мог не признать её творческим человеком. Из общения с ней и другими, похожими на неё людьми я понял, что в отлично приготовленном супе больше «творчества», чем в посредственно нарисованной картине, и что, в принципе, приготовление пищи, воспитание детей или поддержание порядка в квартире могут быть творчеством, в то время как поэзия — отнюдь не обязательно; она может ничего не создавать. Другая моя «подопытная» посвятила себя тому, что лучше всего назвать служением обществу в самом широком смысле этого слова. Она перевязывала раны в больницах, помогала людям, впавшим в депрессию. Причём она не только делала это сама, но и создала организацию, которая могла помогать людям больше, чем одна эта женщина. Ещё одним человеком из этой группы был психиатр, «чистый» клиницист, который не написал ни одной статьи, не создал ни одной теории, не провёл ни одного исследования, но который находил удовольствие в своей ежедневной работе, оказывая помощь людям в их самосозидании. Этот врач относился к каждому своему пациенту так, словно тот был единственным человеком в мире, наивно и невинно, но с великой мудростью, в духе даосизма. Он никогда не употреблял профессиональный жаргон и не вселял в пациента пустых надежд. Для него каждый пациент был абсолютно уникальным человеческим существом и, потому, совершенно новой проблемой, которую нужно было понять и решить совершенно по-новому. Его успех даже в самых сложных случаях является доказательством его «творческого» подхода к делу (а не стереотипного или ортодоксального). Из общения с другим человеком я узнал, что создание своего предприятия тоже может быть творческим делом. Из общения с молодым спортсменом я узнал, что идеально поставленный «блок» может быть таким же эстетическим произведениям, как и сонет, и что к его применению также можно подходить творчески. Однажды меня осенило, что некая очень хорошая виолончелистка, которую я автоматически считал «творческой личностью» (не потому ли, что она ассоциировалась у меня с музыкой как творчеством, с творцами-композиторами?), на самом деле просто хорошо исполняет то, что написал кто-то другой. Она была рупором, таким же, каким является посредственный актёр или «комедиант». Хороший краснодеревщик, садовник или портной могут иметь больше оснований называться творческими людьми. Я должен был в каждом случае делать особый вывод, поскольку почти любая работа или занятие могут быть как творческими, так и не творческими. Иными словами, я научился применять слово «творчество» (а также «эстетика») не только к «продукции», но и к людям (характерологически), видам деятельности, процессам и установкам. Более того, я стал применять слово «творчество» ко многим разным вещам, помимо тех, которые большинство людей привыкло считать результатами творчества, вроде стихотворений, теорий, романов, экспериментов или картин. В результате я пришёл к необходимости отделить «особый творческий талант» от «творческих способностей к самоактуализации», которые в большей степени производны от самой личности и которые активно проявляются в повседневной жизни, например, в определённой установке. Творчество самоактуализации можно приблизительно определить как склонность ко всему подходить творчески, скажем, к домашнему хозяйству, преподаванию, и так далее. Мне часто приходило в голову, что существенным аспектом такого рода творчества является особый вид восприятия, примером которого является сказочный персонаж — мальчик, увидевший, что король — голый (это также опровергает обычное представление, будто творческие способности обязательно должны привести к созданию какой-либо «продукции»). Такие люди могут воспринимать мир по-новому, конкретно, идеографически и, в то же время, абстрактно, обобщённо, в категоризации и классификации. Соответственно, они в гораздо большей мере живут в реальном мире природы, чем в созданном из слов мире концепций, абстракций, ожиданий, верований и стереотипов, который большинство людей пугает с миром реальности (97, гл. 14). Такой подход Роджерс метко назвал «открытостью ощущениям» (145). Все мои «подопытные» были относительно более спонтанны и экспрессивны, чем средний человек. Они были более «естественны» и менее сдержанны в своём поведении, которое было более раскованным, непринуждённым и более уверенным. Их способность выражать идеи и чувства открыто и без боязни попасть в смешное положение оказалась существенным аспектом творчества в самоактуализации. Описывая этот аспект психологического здоровья, Роджерс подобрал великолепное определение: «идеально функционирующая личность». В результате своих наблюдений я также пришёл к выводу, что творчество самоактуализации во многих отношениях напоминает творчество всех счастливых и живущих в благоприятных условиях детей. Оно — спонтанно, невинно, непринуждённо, свободно от стереотипов и клише. Оно представляется состоящим по большей части из «невинной» свободы восприятия и «невинной» раскованной спонтанности и экспрессивности. Практически любой ребёнок может воспринимать окружающий мир более свободно, без априорных установок на то, что в нём должно быть, чего в нём просто не может не быть и что есть всегда. И почти любой ребёнок может сочинить песню, стихотворение или пьесу, нарисовать картину, придумать танец или игру, повинуясь сиюминутному желанию, без подготовки или планирования. В этом смысле все мои «подопытные» были творческими людьми. Или, чтобы избежать недоразумения, поскольку эти люди всё-таки не были детьми (им было от 50 до 60 лет), можно сказать, что они либо сохранили, либо вернули себе по крайней мере два главных аспекта природы ребёнка, а именно: нежелание «навешивать ярлыки», или «открытость ощущениям», и ничем не ограниченные спонтанность и экспрессивность. Если дети — наивны, то мои «подопытные» обрели «вторую наивность», как назвал это качество Сантаяна. Невинность их восприятия и экспрессивности сочеталась с большими умственными способностями. В любом случае, похоже на то, что мы имеем дело с фундаментальной, изначально присущей человеческой природе характеристикой, потенциальной возможностью, которая дана всем человеческим существам от рождения, но зачастую утрачивается, подавляется или уродуется по мере того, как человек приобщается к какой-то определённой культуре. Мои «подопытные» отличались от среднестатистических индивидов и другой характерной чертой, которая делает творческий подход более вероятным. Самоосуществляющиеся люди в известной мере не боятся неведомого, таинственного, непонятного, более того, оно их зачастую привлекает. То есть они выбирают то, что даёт им повод задуматься, попытаться его разгадать и стать его частью. Процитирую себя самого (97, с. 206): «Они не пренебрегают неведомым, не отрицают его существования, не бегут от него, не пытаются заставить себя поверить в то, что оно на самом деле им знакомо: они также не спешат преждевременно прибегнуть к дихотомии, организации или классификации этого явления. Они не цепляются за то, что им знакомо, и ищут истину не из отчаянной потребности обрести уверенность, безопасность, определённость и порядок, что в крайней форме мы наблюдаем у людей с травмой мозга (Голдстайн) или у одержимых навязчивой идеей невротиков. Они могут, если этого объективно требует ситуация, быть несколько растерянными, испуганными, анархичными, хаотичными, сомневающимися, неуверенными, неопределившимися, неаккуратными и неточными (все это в определённые моменты вполне желательно в науке, искусстве, в жизни вообще). Выходит, что сомнение, напряжённость, неуверенность, предполагаемая необходимость выполнять принятое решение, всё, что для большинства людей является мукой, для некоторых людей может быть приятным стимулом, интересным испытанием, «взлетом, а не падением» Одно из моих наблюдений в течение долгих лет было для меня головоломкой, но теперь все постепенно начинает становиться на своё место. Это явление, которое я называю разрешением дихотомии у самоосуществляющихся людей. Если быть кратким, то я решил, что мне нужно посмотреть под другим углом на многие противоположности и полярности, которые в психологии было принято считать прямолинейными. Например, взявшись за первую дихотомию, я никак не мог решить, являются ли объекты моего исследования эгоистами или бескорыстными людьми. (Заметьте, как легко мы здесь впадаем в крайность: «или — или». Либо «больше — меньше» — это уже вопрос стиля формулировки проблемы.) Но исключительно под давлением фактов я был вынужден отказаться от этого аристотелевского стиля логики. Мои «подопытные» были эгоисты в одном смысле и совершенно бескорыстны — в другом. И два эти аспекта не только не были несовместимыми, но и сливались в разумном, динамичном единстве или синтезе, подобно тому, что описывал Фромм в своей классической статье, посвящённой здоровому эгоизму (50). Мои «подопытные» соединили в себе противоположности таким образом, что я не мог не понять, что рассматривать эгоизм и бескорыстие как взаимоисключающие противоположности значит демонстрировать свой низкий уровень развития личности. Мои «подопытные» сумели превратить в единство и другого рода дихотомию, например, дихотомия «познание versus воление» (сердце versus голова, желание versus факт) стала познанием, «натянутым на каркас» воли. Обязанность стала удовольствием, а удовольствие стало обязательным. Стерлась граница между работой и игрой. Как можно противопоставлять альтруизму эгоистичный гедонизм, если альтруизм стал доставлять удовольствие? Наиболее зрелые из исследовавшихся мною людей были также очень похожи на детей. Те же самые люди, которые отличались сильным эго и яркой индивидуальностью, легко забывали о своём эго, поднимались над своим «я» и сосредоточивались исключительно на решении проблемы (97. с. 232–234). Но ведь именно это делает и великий художник. Он способен образовать единство из несочетающихся цветов и несовместимых форм. То же самое делает и великий теоретик, когда он соединяет непонятные и противоречащие друг другу факты, чтобы мы могли видеть, что они на самом деле являются частями одного целого. То же самое совершают великий государственный деятель, великий изобретатель, великий родитель. Все они — «интеграторы», способные соединять воедино разные и даже противоположные элементы. В данном случае мы говорим о способности интегрировать и о взаимодействии между интеграцией внутри индивида и его способностью интегрировать то, что он делает в этом мире. Насколько творчество является синтезирующим, конструктивным, объединяющим и интегрирующим, отчасти зависит от внутренней интеграции личности. Пытаясь выяснить, почему Всё это так, я пришёл к заключению, что в значительной мере в основе этого явления лежит отсутствие у моих «подопытных» чувства страха. Они значительно меньше привержены какой-то определённой культуре: то есть их меньше беспокоит, что говорят или над чем смеются другие люди. Они меньше нуждаются в других людях и поэтому меньше от них зависят, меньше их боятся и меньше их ненавидят. Но, пожалуй, наиболее важным было отсутствие у них страха перед самим собой, своими импульсами, эмоциями, мыслями. Им значительно легче примириться с самими собой, чем среднему человеку. Это примирение со своим внутренним Я, в свою очередь, сделало более возможным мужественное восприятие истинной природы мира, а также сделало их поведение более спонтанным (менее контролируемым, менее сдержанным, менее спланированным, менее «волевым» и продуманным). Они меньше боялись своих мыслей, если даже это были глупые, безумные или «психопатические» мысли. Они меньше опасались того, что их поведение станет объектом насмешек или неодобрения. Они могли позволить эмоциям захлестнуть себя. А люди средние и невротические, наоборот, возводят стену, призванную защитить их от страха, который по большей части находится внутри их самих. Они контролируют, они подавляют, они загоняют вглубь, они возводят оборонительные рубежи. Они не одобряют своё внутреннее Я и ждут того же от других. В сущности, я пытаюсь сказать, что творческие способности моих «подопытных» — эпифеномен их большей целостности и интегрированности, которые являются обязательными условиями самоактуализации. Исследовавшиеся мною люди, похоже, сумели прекратить бушующую внутри большинства людей «гражданскую войну» между «глубинными силами» и «силами обороны и контроля». Поэтому они «расколоты» в значительно меньшей степени. Как следствие, большинству из них доступны плодотворная деятельность, радость и творчество. Они тратят значительно меньше времени и энергии на борьбу с самими собой. Из предыдущих глав читатель знает, что сведения о пиковых переживаниях, которыми мы располагаем, говорят в пользу этих выводов. Пиковые переживания тоже есть нечто интегрированное и интегрирующее, и в какой-то мере, изоморфное интеграции в воспринимаемом мире. На этих «пиках» мы также находим большую открытость переживанию, большую спонтанность и экспрессивность. Кроме того, поскольку одним из аспектов этой интеграции внутри индивида является больший доступ к внутреннему Я и примирение с ним, то более доступными становятся и эти глубинные корни творчества (84). Первичное и вторичное творчество и их объединение Классическая теория Фрейда в нашем случае мало пригодна и даже отчасти противоречит нашим данным. По сути, она является (или являлась) психологией подсознания, исследованием инстинктивных импульсов и их чередования. Основания Фрейдовой диалектики сводятся к импульсам и борьбе с ними. Но всё-таки решающими для понимания источников творчества (как и любви, игры, энтузиазма, юмора, воображения и фантазии) являются не подавленные импульсы, а так называемые первичные процессы, которые по самой своей сути больше связаны с познанием, чем с волей. Как только мы обратим внимание на этот аспект глубинной психологии человека, мы обнаружим много общего между психоаналитической психологией эго в лице Криса (84), Мильнер (113) и Эренцвейга (39), юнгианской психологией (74) и американской психологией развития личности (118). Нормальная приспосабляемость среднего, здравомыслящего, благоразумного человека подразумевает постоянный — и успешный — отказ от многих глубин человеческой природы, как тех, что связаны с познанием, так и тех, что связаны с волей. Хорошо приспособиться к миру реальности значит принять раскол своей личности. То есть индивид отворачивается от многих аспектов своего существа, потому что они представляют собой опасность. Но теперь нам ясно, что, поступая таким образом, он многое теряет, потому что эти глубины являются также источником всех его радостей, его способности играть, любить, смеяться и, что самое главное для нас, быть творческим человеком. Отгораживаясь стеной от своего внутреннего ада, он так же отгораживается и от своего внутреннего рая. Крайним проявлением этой позиции является маниакальная личность, холодная, непроницаемая, осторожная, закрепощённая, полностью себя контролирующая, не способная смеяться, играть, любить, доверять, совершать глупости или детские поступки. Её воображение, её интуиция, её мягкость, её эмоциональность по большей части подавлены или изуродованы. Психоанализ как терапия направлен прежде всего на интеграцию, объединение личности. Делается попытка избавить индивида от внутреннего разлада с помощью инсайта, чтобы то, что было подавлено, попало в сознание или предсознание. Но, изучая глубинные источники творчества, мы и здесь можем внести свои поправки. Наше отношение к нашим первичным процессам не во всем сходно с нашим отношением к неприемлемым желаниям. С моей точки зрения, самое важное различие заключается в том, что первичные процессы не так опасны, как запретные импульсы. Они в значительной степени не подавляемы ими подвержены цензуре, а, скорее, «забыты», оставлены без внимания, спрятаны (не загнаны вглубь), поскольку мы вынуждены приспосабливаться к суровой реальности, которая требует от нас целеустремлённости и прагматизма, а не задумчивости, поэзии, игры. Иначе говоря, чем богаче общество, тем меньше сопротивление первичным психическим процессам. Я надеюсь, что образовательные процессы, которые, как известно, мало способствуют ослаблению борьбы с «инстинктами», могут очень помочь в деле приятия и интеграции первичных процессов, включения их в общую ткань опыта индивида на уровне сознания и предсознания. Обучение искусствам, поэзии, танцам может в принципе сделать очень многое в этом направлении, Такое же значение имеет обучение динамической психологии; например, «Клиническое интервью» Дойча и Мэрфи, книга, написанная языком первичных процессов (38), может рассматриваться как своеобразное поэтическое произведение. Великолепная книга Мэрион Мильнер «О неспособности рисовать» является прекрасным подтверждением моих слов (113). Наилучшим примером того творчества, общие очертания которого я пытаюсь здесь набросать, является импровизация, вроде той, что имеет место в джазе или в детских рисунках. В меньшей мере я имею в виду те произведения искусства, которые принято считать «великими» Во-первых, для создания великого произведения искусства требуется большой талант, который, как мы уже знаем, к нашей теме отношения не имеет. Во-вторых, для создания великого произведения искусства требуется не только просветление, вдохновение, пиковое переживание: оно также требует тяжкого труда, большого опыта, беспощадно-критического отношения к самому себе, стремления к совершенству. Иными словами, замысел доминирует над спонтанностью: критическое отношение доминирует над абсолютной терпимостью; строгая мысль доминирует над интуицией; осторожность доминирует над дерзанием: критерий реальности доминирует над фантазией и воображением. Доминируют вопросы — «Это правда?», «Поймут ли это другие?», «Эта структура надёжна?», «Она выдержит проверку логикой?», «Какое место она займёт в мире?», «Могу ли я это доказать?» Доминируют сомнения, суждения, оценки, холодные трезвые мысли и отбор. Если можно так выразиться, вторичные процессы начинают доминировать над первичными, Аполлон начинает доминировать над Дионисом, «мужское» — над «женским» Добровольное погружение в глубины нашей природы прекращается, необходимая пассивность и восприимчивость вдохновения или пикового переживания должны уступить место активности, самоконтролю и упорному труду. Пиковое переживание приходит к человеку помимо его воли, но человек сам создаёт великое произведение. Строго говоря, я исследовал только эту первую фазу, которая протекает легко и свободно, как спонтанное выражение интеграции, или кратковременного единения внутри личности. Она может наступить только в том случае, если личность способна заглянуть в глубины своей природы, если она не боится своих первичных психических процессов. Я назову «первичным творчеством» то, что в большей степени порождено первичными, а не вторичными процессами. Творчество, которое основано по большей части на вторичных процессах, я назову «вторичным творчеством». Последнее охватывает значительную часть «мирских вещей», мостов, зданий, новых автомобилей, даже научных экспериментов и литературных произведений. Все они являются, по сути, консолидацией и развитием идей других людей. Это творчество проводит чёткую черту между десантником и представителем военной полиции, первопроходцем и фермером. А творчество, которое легко и хорошо использует оба типа процессов, как одновременно, так и в быстрой последовательности, я буду называть «интегрированным творчеством». Оно порождает великие произведения искусства, философские или научные труды. Заключение Я думаю, что из всего вышесказанного можно сделать один общий вывод об увеличении роли интеграции (или самообоснования, единства, целостности) в теории творчества. Ликвидация дихотомии посредством преобразования её в более высокое, более объёмное единство равносильна ликвидации «раскола» внутри индивида и укреплению его внутреннего единства. Поскольку «раскол», о котором я говорю, имеет место внутри человека, он представляет собой нечто вроде гражданской войны, борьбы одной части личности с другой частью этой же личности. Так или иначе, если говорить о творчестве самоактуализации, то похоже, что оно в большей мере порождается слиянием первичных и вторичных процессов, чем системой подавления запретных импульсов и желаний, или цензуры над ними. Разумеется, существует вероятность того, что защитная реакция, порождённая страхом перед запретными импульсами, подтолкнет первичные процессы к тотальной, панической войне, затрагивающей всю глубинную природу человека. Но мне представляется, что такая тотальная война, в принципе, не является неизбежной. В общем, в творчестве самоактуализации на первом месте стоит личность, а не её достижения, которые рассматриваются как эпифеномены, порождённые личностью и потому вторичные по отношению к ней. В такого рода творчестве выделяются такие качества характера, как храбрость, отвага, свобода, спонтанность, ясность, интеграция, примирение с самим собой. Все они создают возможность для творчества самоактуализации (в обобщённом понимании), которое выражается либо в творческой жизни, либо в творческом подходе, либо в самой личности творца. Я также считаю, что главным качеством такого творчества самоактуализации является его экспрессивность или бытийность, а не его способность разрешать проблемы или создавать «продукцию». Творчество самоактуализации — это «излучение», которое пронизывает всю жизнь, невзирая ни на какие проблемы, подобно тому, как веселый человек «излучает» веселье, даже не ставя перед собой такой задачи и не осознавая этого. Это излучение подобно солнечному свету; солнце тоже светит всем, его свет даёт возможность расти всему, что способно к росту, и бесполезно тратится на камни и прочие не способные к росту вещи. И последнее. Я вполне осознаю, что пытаюсь разрушить общепринятые концепции творчества, не предлагая взамен свою чёткую и точную концепцию. Творчество самоактуализации трудно определить, потому что иногда оно представляется синонимом самого психического здоровья, как говорил Мустакас (118). И поскольку самоактуализация (или психическое здоровье) не может не определяться как превращение в более полноценного человека, как Бытие самим собой, то похоже на то, что творчество самоактуализации почти синонимично главному аспекту, или основной отличительной характеристике самой сущности человеческой природы.

Психология творчества Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 159.9

Л.Я. ЗОБНИНА, канд. психол. наук, доцент, zobnina@mail. ru

Санкт-Петербургский государственный горный институт (технический университет)

L.Y. ZOBNINA, PhD in psych., associate professor, [email protected] Saint Petersburg State Mining Institute (Technical University)

ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСТВА

Статья посвящена проблемам психологии творчества. Рассматриваются подходы различных авторов к пониманию механизмов творческой деятельности. Предложено разграничивать при объяснении творческих решений две формы бессознательного: подсознание и надсознание.

Ключевые слова: психология творчества, механизмы творческой деятельности, бессознательное, подсознание, надсознание.

PSYCHOLOGY OF CREATIVITY

Article is devoted to problems of psychology of creativity. The author considers approaches of various authors to understanding of mechanisms of creative activity. It is offered to differentiate at an explanation of creative decisions two forms unconscious: sub consciousness and above consciousness.

Key words: psychology of creativity, mechanisms of creative activity, unconscious, sub consciousness, above consciousness.

Одна из наиболее сложных проблем психологии связана с выявлением механизмов творческой деятельности. Это, прежде всего, обусловлено сложностью проблемы самой деятельности, которая усугубляется еще и тем, что это проблема комплексная, предмет не только психологии, но и других областей науки. Характерным для этой проблемы является противопоставление труда и творчества. Кажется, что они абсолютно противоположны. Источником противопоставления становится мотивация, а точнее эмоции, которые являются следствием этих разных процессов. На самом деле это не систематическое исследование, скорее речь идет о бытовом устоявшемся представлении, идущем еще от Библии: и будешь ты в поте лица добывать хлеб свой.

Характерным является в этом отношении подход В.М. Вильчека [2], В.Н. Дружинина [4], которые абсолютно противопос-182 _

тавляют трудовую деятельность и творчество. Они утверждают, что потребности в труде у человека нет, а есть потребность в средствах существования. Творчество — это бесцельный процесс (нецеленаправленный по их формулировке) ради самого процесса. Творческий продукт в таком случае является побочным результатом целенаправленной деятельности.

Следующий важный момент, который обычно отмечают, основываясь, главным образом, на описаниях творческого процесса самими творческими личностями, — связь творческих решений с неосознаваемыми явлениями. При этом отмечается, что творческий акт выходит за пределы индивидуального сознания.

В психологии определились два подхода к объяснению творческого поиска: один опирается на представление о традиционном бессознательном (даже в виде

ISSN 0135-3500. Записки Горного института. Т.187

подсознания), другой выделяет особую область неосознаваемых процессов — над-сознание или сверхсознание.

Все, кто занимается процессами творчества, идет ли речь о представителях науки, изучающих этот процесс, или об анализе авторами собственного творчества, не отрицают наличия в творческом процессе таких этапов, когда создатель не осознает не только самого процесса рождения нового, но и тот факт, что решение творческой задачи продолжается. Решение приходит как бы со стороны (как Иисус Христос в картине А.Иванова).

Иногда художники, писатели ссылаются на некую высшую силу, которая творит помимо воли самого художника, используя его как средство воплощения своих творческих замыслов. Хотя результатам этих обобщений нужно доверять очень осторожно, так как речь идет о неосознаваемых процессах, в то же время они могут стать доступными анализу в той мере, в которой они осознаны. Достоверность этих утверждений подтверждается, в конечном счете, той или иной мерой сходства в описании этих процессов разными субъектами творческой деятельности. Конечно, вряд ли поможет научному решению проблемы указание на то, что демон водил пером Байрона, а резец Микеланд-жело направлял сам бог.

Замысел, постановка задачи всегда осознаны, хотя элемент внезапности всегда присутствует и здесь. Скорее это можно понять как осознание цели, на которую были направлены ранее неосознаваемые стремления, и переход последних в форму осознанного желания. Вот как, например, описывает этот процесс Лион Фейхтвангер: «И неожиданно в это июньское утро, на пути в Берхтольдсцелль, с большим сожалением и еще большим удовольствием Жак Тюверлен почувствовал, как из всех его планов начал подниматься один, всех выше, оттеснив все остальные. Это был план «Книги о Баварии»».

Машинально сворачивая вправо, чтобы избежать столкновения со встречными автомобилями, обгоняя затем крестьян-

скую телегу, и еще одну, и снова уклоняясь от какого-то встречного автомобиля, он ясно увидел перед собой, за промежуток времени меньше одной минуты, всю книгу — углубленность, перспективу, все до и после. Сначала была многогранность и проникновенное понимание и здоровая ненависть. Теперь было видение. Заказ был получен».*

Однако и в этом случае нужно иметь в виду, что оценить яркость представлений довольно затруднительно. Есть специальные методики, направленные на субъективные измерения яркости (четкости) представлений (методика Шиана, например), но есть много оснований предполагать, что за одной и той же численной оценкой у разных испытуемых могут скрываться в действительности образы, значительно различающиеся по этой характеристике. Так и в описании творческой деятельности мы полагаемся на свидетельства самого автора, но едва ли кто-либо из них сможет более полно, чем в приведенном отрывке описать, что представляет собой это целостное видение всех до и после. Этот образ не может быть предметом самоанализа; вероятно, более строгие методы дали бы более обнадеживающую картину.

Однако яркость вторичных образов в процессе творчества не самый главный вопрос. Важнее выяснить какие же собственно бессознательные процессы делают возможным акт творчества. Хотя по видимости сходство между образами воображения, которые могут возникнуть у каждого человека, и образами, о которых говорят и пишут сами творцы: поэты, писатели, ученые — имеется, но сходство это поверхностное. Это сходство по происхождению: образы представлений возникли и развивались как средство, расширяющее возможности человека по сравнению с актуальным восприятием. Но в силу того, что образы эти возникали в отсутствие реального объекта, они были неустойчивыми, бледными, фрагментарными. Если не управлять такими образами, они разрушаются очень быстро, а главное, один

* Фейхтвангер Л.. Успех. М., 1958. С.800-801. FeuchtwangerL. Success. Moscow, 1958. P.800-801.

_ 183

Санкт-Петербург. 2010

образ самопроизвольно перетекает в другой, сходство которого с первым может быть только поверхностным.

П.П. Блонский провел многочисленные серии экспериментов, в которых эта закономерность была выявлена в полной мере. В одной из таких серий испытуемой, спокойно лежащей на диване, экспериментатор показывал при обычном дневном освещении ряд предметов на расстоянии полутора метров. В каждом эксперименте из серии был показан один из следующих предметов: длинная сиреневая коробка, ножницы, светлые часы с серым циферблатом на сером браслете, счеты и полярный пейзаж (голубое море, желтый берег со снегами).

Вот как анализирует результаты одного из экспериментов сам П.П. Блонский: «Обратимся к опыту 3: серый металлический ободок со свешивающимся серым браслетом трансформируется в серый полукруг, серп с ручкой, полураскрытые полосы, полукруги, серые мячи, но из опыта 1 прорывается лиловая полоса, а опыт 2 подкрепляет и усиливает металлические образы данного опыта (металлический плуг, серая лошадь, стальная чешуя рыбы)» [1, с.85]. В этих экспериментах ясно выступили важные характеристики вторичных образов. Это, во-первых, сходство их по какой-то одной характеристике: сиреневый цвет, металлический блеск, вытянутая форма и т.п. Вторая важная черта этих образов — это их динамичность, Блонский здесь вводит очень характерный термин — трансформация. Образы превращаются в другие образы и, в конце концов, разрушаются, исчезают. Они, по отчетам испытуемых, редко сте-реоскопичны, часто бесцветные, похожи на картины, а скорее на фотографию не вполне в фокусе: одни части ярче, другие вообще неясны. Важна еще одна закономерность: движение, напряжение испытуемого препятствует возникновению образов и оно же является причиной исчезновения, разрушения образа. П.П. Блонский считает, что по существу речь идет все-таки о персеверации, так как суть этого процесса заключается в том, что исход-

ный образ сохраняется, хотя бы и до неузнаваемости изменившийся». Испытуемые говорили также о мультипликации: образы округлялись, расширялись, становились «более горизонтальными». Иногда мультипликация была совсем простая: исходный образ «множился себе подобными». Все эти черты имеют определенное сходство с приемами, описанными в классической психологии*. Но они сами по себе не содержат никакого зачатка творческого процесса открытия нового.

Еще раз следует отметить важную особенность протекания этих образов: движение, напряжение их разрушает, образы по выражению Блонского постигает «исход в темноту». Каким образом можно сочетать это с тем напряжением, в котором обычно по многочисленным описаниям находится человек, решающий творческую задачу? А вот здесь, возможно, ключ к решению этой задачи. Оказывается, для реинтеграции (достраивания образа до целого на основе какой-то части) как раз и необходимо, чтобы ясной оставалась только эта часть образа, а в целом он потемнел, разрушился. Именно этот момент, судя по результатам экспериментов, становится началом рождения нового образа. П.П. Блонский подчеркивает еще одно важное условие: сильное эмоциональное возбуждение при восприятии оригинала «делает нашу светочувствительную пленку пленкой лучшего качества в отношении отображения» [1, с.84].

Условия поиска творческого решения описаны достаточно подробно еще Гельм-гольцем [3]. Главная причина возникновения трудностей в решении этой проблемы все-таки в смешении разных уровней бессознательного: можно было бы их разграничить как непроизвольное бессознательное и постпроизвольное, или досознательное и послесознательное. Обычно этого не делают, даже в концепциях творческого мышления, аналогичных предложенной В.Н. Пушкиным [5]. Но, как явствует из анализа самоотчетов творческих личностей, такое разграничение необходимо. Самопроизвольные

* Весь психоанализ З. Фрейда построен на этом явлении.

трансформации вторичных образов, описанные П.П. Блонским, так же отличаются от преобразований образов в процессе творческой деятельности, как изображение геометрических фигур в доисторических африканских орнаментах от «Черного квадрата» Малевича.

Понятие недсознание ввел М.Г Ярошев-ский. Возникновение подобного понятия считается связанным с именем К.С. Станиславского — он говорил о сверхсознании. Позднее проблему надсознания рассматривал П.В. Симонов. Предложение Станиславского особенно примечательно: он говорит о сознательном возбуждении бессознательного с целью создания сверхсознательного*. По содержанию понятия сверхсознание Станиславского и надсознание Симонова отличаются от того, как понимал надсозна-ние Ярошевский. По-видимому, это взгляд на одно и то же явление с разных сторон.

Механизм действия надсознания заключается в присвоении индивидуальным сознанием коллективного знания, синтезе целого из разрозненных частей. Отличие от эволюционного, постепенного продвижения вперед заключается в том, что речь идет не о знаниях, синтезированных в данной области науки, искусства.

Появление новых идей связывают обычно с тенденциями развития науки или искусства. Это, конечно, так, но не позволяет объяснить, почему только отдельные представители науки или искусства являются к ним чувствительными (хотя надо сказать, в известной мере это массовое явление — в науке нередко несколько человек одновременно приходят к некоторому открытию, в искусстве возникают новые направления).

Часто особенно существенные творческие открытия возникают на пересечении смежных областей. Открытия в геометрии

* В книге «Моя жизнь в искусстве» К.С. Станиславский призывает «сознательно возбуждать в себе бессознательную творческую природу для сверхсознательного органического творчества» (Собр.соч.: В 8 т. М., 19541961, Т.1. С.298).

связаны с утверждением, что эта область знаний скорее относится к механике, чем к математике. Лобачевский прямо пытался измерить угол схождения параллельных прямых в звездном небе после того, как он выдвинул предположение о ложности пятого постулата Евклида. Интересно и то, что Бояи-отец, который долго бился над решением этой проблемы, вообще не понял, что его сын Янош Бояи это решение нашел и описал в своем знаменитом «Аппендиксе».

Художники-модернисты и Сезанн, которого они считали своим учителем, «отцом модернизма», постоянно искали обоснование своих идей в геометрии, но это была геометрия Евклида, а ведь Феликс Клейн уже изложил свою знаменитую Эрланген-скую программу. Если бы они восприняли идеи этой программы, им легче было бы обосновывать свои творческие претензии (хотя это, в конечном счете, для искусства и не нужно, но, тем не менее, на протяжении веков художники таким обоснованием занимаются).

А теперь вернемся к тому, что же предлагал Гельмгольц. Обратимся к отрывку из речи, произнесенной им при получении медали им. Грефе в 1896 г. Прежде всего, Гельмгольц отмечает, что отдает себе отчет в наличии неуправляемости мысли на каком-то этапе творческой деятельности. «Признаюсь, как предмет работы мне всегда были приятны те области, где не имеешь надобности рассчитывать на помощь случая или счастливой мысли» [3, с.366]. Однако, часто сталкиваясь с противоположной ситуацией, когда ответ приходит «внезапно, без усилия, как вдохновение», Гельмгольц обобщает случаи из своего личного опыта. И это очень важные моменты: «Насколько я могу судить, по личному опыту она (мысль) никогда не рождается в усталом мозгу и никогда за письменным столом. Каждый раз мне приходилось сперва всячески переворачивать мою задачу на все лады так, что все ее изгибы и сплетения залегли прочно в голове и могли быть снова пройдены наизусть, без помощи письма.

_ 185

Санкт-Петербург. 2010

Дойти до этого обычно невозможно без долгой продолжительной работы. Затем, когда прошло наступившее утомление, требовался часок полной телесной свежести и чувства спокойного благосостояния — только тогда приходили хорошие идеи. Часто … они являлись утром, при пробуждении, как замечал и Гаусс.

Особенно охотно приходили они . в часы неторопливого подъема по лесистым горам, в солнечный день. Малейшее количество спиртного напитка как бы отпугивало их прочь» [3, с.367].

Самое существенное в самоотчетах подобного рода то, что творческая личность, освобождаясь от необходимости сознательно, затрачивая усилия, контролировать процесс решения творческой задачи, передает его под контроль надсознания. Главные его характеристики — легкость, отсутствие постоянной подотчетности и вместе с тем продолжительность работы и частая ее результативность (обычно мало уделяют внимания ошибочным решениям, а они так же существуют, как и в задачах, вполне сознательно контролируемых). Классической психологии хорошо известен эффект послепроиз-вольного внимания. Он обладает всеми чертами сходства с описанным нами механизмом. Обоснование высказанного положения требует большой экспериментальной работы и, возможно, новых методических приемов, но в теоретическом плане такое разделение бессознательного представляется необходимым. Без этого невозможно объяснение многих накопившихся в психологии творчества фактов.

* Последнее замечание позволяет выдвинуть предположения о роли различных веществ, якобы стимулирующих творчество. Это расхожее мнение основано на действительных фактах из жизни многих творческих людей. Для того чтобы выявить реальную роль различных транквилизаторов, следовало бы знать, на каком этапе эти вещества принимались. Дело в том, что многие творческие личности подчеркивают необходимость снятия контроля на этапе продуцирования вариантов (например, Ф. Шиллер). И какова расплата за такой способ подстегивания воображения, тоже можно видеть на примере судьбы многих творцов. Различия могут зависеть от области творчества (литературного, художественного или научного).

И, наконец, еще более важное положение. Хотя в последние годы и утвердилась точка зрения, в соответствии с которой процессы возникновения нового решения протекают в бессознательном, это положение должно быть подвергнуто сомнению. Гарри Уэллс писал, что на самом деле никакого «закоулка» в психике человека нет: психическое исчезает вместе с физиологическими механизмами, его обеспечивающими [6]. Как только эти процессы угасают, психическое прекращает свое существование. Этот вопрос, безусловно, требует своего осмысления. Возможно, в недалеком будущем наше представление о творчестве претерпит значительные изменения. Название бессознательное для определенной области нахождения нового решения окажется весьма условным. Мы должны будем объяснить, что значит «психическое продолжает свое существование», выйдя из поля сознания, не метафорически, а на уровне психологических, а затем и физиологических механизмов.

ЛИТЕРАТУРА

1. Блонский П.П. Память и мышление. СПб, 2001.

2. Вильчек В.М. Алгоритмы истории. М., 1989.

3. Гельмгольц Г. Речь, произнесенная при получении медали им. Грефе // Хрестоматия по общей психологии / Под ред. Ю.Б. Гиппенрейтер, В.В. Петухова. М., 1981.

4. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. СПб, 2000.

5. Пушкин В.Н. Эвристика — наука о творческом мышлении. М., 1970.

6. Уэллс Г. Крах психоанализа. От Фрейда к Фромму. М., 1968.

REFERENCES

1. Blonskiy P.P. Memory and mentality. Saint Petersburg, 2001.

2. Vilchek V.M. Algorithms of history. Moscow, 1989.

3. Helmholz H. In Anthology of the general psychology. Moscow, 1981.

4. Druzhinin V.N. Psychology of the general abilities. Saint Petersburg, 2000.

5. Pushkin V.N. Heuristics — a science about creative mentality. Moscow, 1970.

6. Wells H. The failure of psychoanalysis. From Freud to Fromm. Moscow, 1968.

Уважение и творчество в психологии Маслчет

© С. А. Четвертаков, 2018

ISBN 978-5-4493-5003-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Предисловие

В этом году вышла моя книга «Кувшин Маслчет – психология от страха боли до совести»^{. Она расширяет иерархию потребностей Абрахама Маслоу и потому существенно развита и дополнена. Теория Маслоу фактически служила росту обычного американца в Америке на середину XX-го века. А назначение дополненной и откорректированной теории Маслоу-Четвертакова (Маслчет) состоит в том, чтобы быть основой для понимания общества и истории.}

А это означает, что теория должна быть более универсальной – она обязана включать все те подсознательные состояния людей, которые они массово испытывали в своем развитии многие тысячи лет назад и могут испытывать сейчас или в будущем. Например, в прошлом люди испытывали страх боли в состоянии рабства. Отсюда требуется в систему включать древнейшую потребность – избегание страха боли.

С другой стороны, и сейчас, и в будущем люди могут достигать состояний психологического творчества, определенного нами в монографии как преодоление в сфере активности, приносящей нейрофизиологическое удовольствие. И это в наше время психическое явление значительно более широкое, чем заявленная в работах Маслоу самоактуализация вместе с любовью к красоте и стремлением к познанию. И надо сказать во времена Маслоу в арсенале психологов не было новых материалов исследований по нейромедиаторам – дофамину и опиоидам. Сам Маслоу объективно не имел базы для расширения понятия личных или мета метапотребностей.

Потому состав потребностей и сама теория Маслчет настолько шире, что значительная часть занятых людей может считать для себя что-то лишним и (пока) не существенным.

Вот почему автор решил выбрать несколько фрагментов из своей книги для тех, кто интересуется наиболее важными потребностями, то есть потребностными состояниями. И напомним, что в настоящее время большинство потребностей психологическая наука (в направлении когнитивизма) по ошибке именует эмоциями.

Данный сборник включает две самые распространенные и актуальные, то есть желаемые, в наше время потребности – уважения и творчества.

Уважение для россиян – это то, чего нам не хватает.

Чувство уважения – это обычная по природе потребность – напряженное подсознательное состояние, которое вызывает поведение для снятия напряжения. Мы ощущаем потребность уважения, когда уважение к нам падает или утрачивается. Иногда такое внутреннее напряжение в быту может ощущаться и как наше сравнение себя и других в виде зависти – черной или белой, тревоги или оскорбления, когда нас открыто не уважают. И это не эмоция, а потребность. Человек успокаивается, если успешными делами вернет себе состояние уважения…

Однако есть в этой теме и большие проблемы.

Потребность уважения есть не только благостное почитание других и равное отношение к окружающим.

Потребность уважения – отношение двустороннее. Это отношение нас как уважаемых – к окружающим нас уважающим. И, наоборот, это отношение наше как уважающих к другим уважаемым лицам. Но различать порядок и видеть в первом отношении причину очень важно.

Третье. Потребность уважения может пониматься двузначно. В уважении бывает скрыто не почитание, а страх. Немало людей, как и часть политиков, видят мир как систему, построенную на силе, в духе «уважают (нас) – значит боятся!».

Кто-то скажет – это не уважение, это вульгарно. Нам скажут, что сейчас все знают о своих правах и «правах человека», и мало кто смеет угрожать другим, хотя все же деспотии и страх насилия в ряде культур встречаются. Конечно! Но так было не всегда.

В истории когда-то и рабство было нормой и благом… для рабовладельцев – свободных жителей античных городов, и раб обязан был «уважать» хозяина. И Иван Грозный своей тиранией вызывал «уважение». И хотя это было страхом подданных, но ТОГДА ИМЕНОВАЛОСЬ ИМЕННО УВАЖЕНИЕМ или ПОЧИТАНИЕМ. И в России всего полтора века назад могли продавать людей «на земле», а неофициально и без земли – по отдельности. И крепостной мог быть сослан в Сибирь за неуважение или непослушание хозяина.

Обобщая, скажем, уважение царей, вождей, начальников и просто людей, статус которых выше, – случалось и осуществлялось в истории, а порой и сейчас, с минусом, через страх. Однако властители – получатели минус-уважения – никогда не рассматривают это «отношение» окружающих к себе как негативное или тревожащее. Для них это знак подчинения или готовности к подчинению. Наоборот, всякие признаки «неуважения» рассматриваются людьми высокого статуса как криминал – они вызывают действия по «наведению порядка». Именно люди высокого статуса (а материалистическое понимание статуса – это ресурсы, связанные со статусом) определяют, как будут относиться к ним окружающие – уважать с минусом или с плюсом. И диапазон от страха через тайную ненависть и черную зависть, спокойное равнодушие и отношение как к равному до положительного отношения в виде восхищения, любви, харизмы и обожествления – диапазон в истории огромный.

И потому в теме уважения великая сложность – в ней на уровне психики отражены ресурсы людей, отношение к ресурсам и к их распределению, и только потому отношение друг к другу. А ресурсы в психологии Маслчет – это средства удовлетворения потребностей от силы вплоть до поэзии или святости.

Все потребности, включая и уважение, – состояния подсознательные. Но запускаются потребности как утрата адаптации от опыта в среде и удовлетворяются в среде по опыту и в меру опыта культуры снятия потребностей. И уважение не исключение. А культуры весьма различаются, сосуществуют и медленно изменяются. И до сих пор можно было предполагать, что культура в истории растет.

Нам полагается это знать, чтобы негативное в прошлом опыте человечества не возрождалось повторно. Но вопрос истории – знать и помнить различия, а вопрос науки – понять и объяснить, почему и когда одно плохо, а другое – лучше, как и когда из первого появляется или может появляться второе^{. В этом же заключается и вопрос, который до сих пор не решен наукой: как и почему растет культура? – это вопрос социологии и он впереди.}

Четвертое. Современная наука отказывается рассматривать негативные системы и использует так называемый «ценностный» или «нормативный» подход, в части уважения и прав человека. Эти положения сложились опытным путем, как мнения великих мыслителей. Наука, которая позже сможет показать, как и почему культура изменялась окажется более полезной, чем кодексы норм поведения «на вере» – без прошлого и будущего.

Пятая проблема в понимании уважения еще сложней – это вопрос, кто является объектом исследования – уважаемый или уважающий?

Социология, опираясь на понятие статуса и свой материал – общество, кладет в основу предмета изучения это самое общество^{. Здесь главный объект исследования – общественное мнение, то есть уважающие. Тогда и человек, обладающий статусом, оказывается продуктом мнения окружающих, но сам воспринимается как «объект уважения», а не действующее лицо. Понятие статуса оказывается продуктом мнения большинства. А оно меняется. Так социология лишает себя корней потому, что за мнением большинства у социологии не следует изучение причин, влияющих на общие мнения.}

У психологии иной объект – психика и поведение (от потребности уважения) каждого, кого уважают или не уважают. Такой принцип образуется пониманием человека как индивида, приспосабливающегося к среде и не только к обществу, но и к его ресурсам – это логика парадигмы адаптации в психологии. Источником поведения человека оказывается его личная потребность в уважении (пока она актуальна и не достигнута).

Понимать себя и свое поведение в процессе роста собственного статуса (и общего мнения окружающих) – это и есть развитие личности. За стремлением к статусу или его поддержанием следует поведение, определяемое культурой. Именно с этой позиции возникает и понимание таких феноменов психологии (а вовсе не социологии) как стремление к власти, к достижениям вообще и в отношениях с остальными. Вот тогда становятся объяснимы последующие положительные или отрицательные реакции общественных мнений.

 

В чем же подлинный успех или эффект психологического (потребностного) развития темы уважения перед социальным вариантом развития? Успеха у социологов по теме уважения не наблюдается^{. А дело в том, что социология, как и смежные отделившиеся из неё области знаний – политическая наука, культура и этика – пытаются познать свои законы, то есть средства прогноза и объяснения природы, из самих себя, а не из объектов нижних «образующих» уровней.}

Когда-то в естествознании свойства материалов: теплород (тепло) и флогистон (огонь) физики искали, опираясь на саму материю, и терпели фиаско. А решения были найдены соответственно в молекулярно-кинетической модели и в химических свойствах, в конечном счете, таблице Менделеева и структуре атомов. Точно так развитие социологии и гуманитарных наук обязано опираться на источник – материю уровнем ниже – это мы с вами, любезный читатель. Тайна кроется в проведении связи от психики и поведения человека, динамики его культуры к становлению и функционированию его структур и институтов.

Но и человек есть объект не простой и его можно понять, только начиная с его предшественников. И мы возвращаемся к уважению.

Для полного и однозначного решения темы требуется рассматривать уважение как явление, возникающее в досоциальном развитии, то есть на уровне ранжирования у животных и явление, выходящее окончательно (уже позже в социологии) на новый уровень в режиме равных прав людей независимо от их ресурсов и способностей. Итак, первая тема – уважение – сложная и новая с 2002 года в нашей работе интерпретация потребностей Маслоу тема.

Потребность творчества – это вторая тема – она тоже обнаруживает расширение в своей области от сугубо положительного, нормативного и ценностного к принципу обобщения любого и всего, что имеет свою единую нейрофизиологическую основу.

Расширение самоактуализации как класса потребностей до творчества. Самоактуализация (Маслоу) – развитие себя для пользы мира как цель всегда хороша и полезна. Эта благородная цель была нормой до середины 20-го века и применялась при воспитании среднего и высшего класса, когда не каждая семья даже в Америке имела телефон, тем более, телевизор. К ней сам Маслоу присоединил и потребности красоты, эстетики и познаний.

Мы в свою очередь, увидели в этом явлении преодоление как и источник удовольствий независимо от вида активности. И это ново.

Самоактуализация – совершенствование. Оно невозможно без преодоления. К теме творчества причастен и протестантизм как вера в ответственность человека и горожанина перед Богом за все свои дела, за совершенствование и развитие на пользу обществу. К сожалению, общество, отбрасывая верования и часть традиций, лишает себя и тех положительных составляющих, которые имеют ценность не перед Создателем в виде Бога, а перед подлинным создателем общей культуры – Человечеством.

Однако совершенствование большинства – всех, кто позже приобрел телефон, и телевизор, оказалось направленным не вполне на саморазвитие, а больше или чаще на самоудовлетворение как удовольствия. И удовольствия по всем базовым потребностям возникали тоже на уровне преодоления. Этот класс психических форм общество развило не только в масштабах самоактуализации. В творчестве образовались два подкласса. Первый – в сочетании с базовыми потребностями – метабазовые потребности. Второй класс – это метачистые потребности как преодоление трудностей в любой созидательной активности. И только на уровне социологии можно будет ответить, почему это произошло.

Но, как и в уважении, в этой группе уже личных потребностей —метатворчества – мы обнаружили потребностные состояния человека без флера политкорректности и ценностного подхода. Полезное, и опасное совсем рядом.

А что может сказать психология? Иерархия потребностей Маслоу с учетом современных открытий психофизиологии позволяет выявить слабые места в развития Эволюции, которые сказались при интенсивном производстве рукотворных ресурсов.

Конечно, виноваты не ресурсы – их изобилие. Виноватой оказывается наука, которая не смогла предупредить общество об угрозе «ножниц» (то есть разрыва) между благосостоянием, местным пока изобилием вещей и недостатком общей культуры, образования и саморазвития. И общество и, важно, рядовой читатель, должны знать если не с детства, то с отрочества об опасностях некоторых видов активности и игр. А родители, которые уже сейчас в своем равнодушии губят сознание детей играми на мобильниках, обязаны узнать об опасностях и ужаснуться.

Потому тема творчества – повод и способ предупредить именно о дисбалансе между благосостоянием материальным и опасностью нищеты общей культуры. Культура психологии и собственных влечений является, должна быть первым приобретением, важнейшей стороной, и началом – стартовой площадкой собственного развития.

Итак, работа включает две главы Части 3 «Иерархия потребностей Маслчет» Глава 3.10. Потребность уважения или безопасности 3 (III) и Глава 3.11. Метапотребности творчества.

К главам приведен Список цитированной литературы из общего перечня только для этих двух глав. Ниже дано полное оглавление монографии «Кувшин Маслчет – психология от страха боли до совести» (без указания страниц), чтобы читатель увидел место этих глав в содержании основной работы.

Психология творчества

Психология творчества — Направление психологических исследований и практики, изучающее процесс научных открытий, изобретений, создания произведений искусств.

 

---

Архитектура

Некоторые психологические аспекты архитектуры.

Атрибуты, аксессуары

Иногда, мелкая найденная деталь костюма, какой-либо предмет, имеющий отношение к нему, является «узлом» всей характеристики персонажа.

Барокко

Новая тематика и новые формы, в которых эта тематика реализуется, выражают новое отношение человека к миру.

Дизайн

Всякий предмет, в отличие от произведения искусства, имеет какое-либо жизненно важное предназначение, другими словами, функцию. Но почти у каждого человека есть потребность в том, чтобы окружать себя красивыми предметами. Поэтому ценность вещи охватывает два начала — пользу и красоту.

Живопись и психоанализ

Уже в течении нескольких десятков лет существуют отдельные психоаналитики, которые не оставляют и не хотят оставлять без внимания художественное творчество своих пациентов.

Интерьер

Символика цвета и символика формы.

Категории новизны

Результат деятельности может характеризоваться с различных точек зрения. Различают принципиально новое и новое во времени.

Костюм

Психологическая характеристика костюма. Костюм как характеристика времени.

Костюм — проявление стиля эпохи

Силуэт видоизменяется в зависимости от стиля, характеристики целой эпохи, или от моды, кратковременного изменения в границах стиля.

Костюм и технический прогресс

В конце 18-ого века технический прогресс в текстильной промышленности привел к выпуску на рынок большого количества тончайших хлопчатобумажных тканей : кисеи, муслина, тарлатана и др.

Костюм как символ

Об ассоциации, как о методе искусства, обращенного к истории и к раскрытию чувств.

Механизм творчества

Механизм творчества реализуется через функцию гипотезы. Содержание и решение проблемы состоит в выдвижении гипотез о путях ее решения и проверки.

Многоуровневость творчества

Два класса творческих задач: задачи, которые могут быть решены посредством планомерного использования осознаваемых способов; задачи, которые решаются в результате «развязывания» противоречий неосознаваемых в начале решения.

Мода

Подражание одновременно является необходимой предпосылкой моды, ее противоречием; то, что мы называем процессом развития моды, представляет собой в сущности слияние противоречий.

Модерн

Сложные проблемы идейно — эстетической и духовной ориентации творческих интересов того времени заметно сказались на способах постановки вопроса о синтезе искусств.

Общие представления о задачах

Постановка творческой задачи. Цель творческой задачи. Вспомогательная задача. Эквивалентные задачи.

Орнамент

Любая форма или цвет обладают выразительностью: они несут с собой настроение, выражают соотношение сил и посредством своей индивидуальности изображают нечто универсальное. Следовательно, каждый орнамент должен иметь содержание.

Понятие идеи

Идея — основная мысль, лежащая в основании теоретической системы. В идее выражается творческий характер мышления.

Понятие новизны

Новизна — это понятие, связывающее субъективные и объективные моменты и выражающее в конечном счете отношение человека (общества) к результату (продукту деятельности).

Проблема как форма творческого поиска

Постановка проблемы (осознание проблемы). Обострение проблемы. Расчленение проблемы на более мелкие подпроблемы. Гипотеза как форма творчества.

Психология искусства

Отрасль психологии, изучающая процесс восприятия и создания произведений искусства, психологию личности деятелей искусства.

Системология творчества

К творческой может быть отнесена лишь такая деятельность, результатом которой может быть создание вещей, обладающих высокой общественной значимостью.

Социальная характеристика костюма

Костюм как социальное лицо, социальный статус.

Структурная схема творческой деятельности

Схема творческой деятельности по Россману. Схема структуры творческой деятельности по Гиксону. Схема творческой деятельности по Белозерцеву. Обобщенная модель структуры творческой деятельности по Шумилину.

Творческая задача

Творческие и нетворческие задачи во многих случаях находятся в дуальном отношении. Это связано с тем, что эксперт (субъект) может быть различным.

Фазы творческого процесса

Сознательная работа (подготовка). Бессознательная работа. Переход бессознательного в сознание. Сознательная работа.

Цвет в костюме

Отношение к цвету характеризует темперамент, вкус. Цвет в народной одежде означает проявление национальных традиций, возрастных категорий, может иметь значение символа.

См. также

Статьи Психологический словарь

А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я

 

---

   RSS     [email protected] 

1.Общая характеристика психологии творчества

Наука, изучающая творчество и творческую деятельность – эвристика.

Пик изучения проблемы творчества наступает в первой трети 20 века. В это время появляются работы: Рибон (1901г) и Пуанкаре (1910), в России — Нечаев, Овсянников-Куликовский, Маркелов, Бехтерев и т.д.

Середина 20 в. – научно-техническая революция дает новый толчок к изучения психологами проблемы творчества . 1950г -появляется большое количество теорий исследований творчества (особенно в америке).

В этот же период ученые приходят к выводу, что для творчества необходима та или иная степень одаренности, следовательно психология творчества неразрывно связана с психологией способностей и психологией одаренности.

Роджерс «творчество – есть способность обнаруживать решения проблем или новые способы выражения, приводящие в жизнь нечто новое.»

Яковлева понимает творчество как реализацию человеком собственной индивидуальности.

Словарь Ожигова определяет творчество как создание новых по замыслу культурных и материальных ценностей.

Спиркина «творчество – духовная деятельность, результатов которой является создание оригинальных ценностей, установление новых, ранее не изученных фактов, свойств и закономерностей материального мира и духовой культуры».

Т.е. большинство исследователей видят изученность творческого процесса в реорганизации имеющегося опыта по формированию на его основе новых комбинаций.

Т.о., исходя из всего перечисленного, я считаю, что творчество – способность находить новые решения проблемы, подчеркивая его индивидуальность.

Основной критерий отличающий творчество от производства это уникальность его результата.

Теории твор-ва:

Психоаналитическая (З.Фрейда)

Когнитивная (Келли)

Теория творчества в гештальт психологии

Гуманистические теории

Твор-во с точки зрения Богоявленской

Теория равития творч. Лич-ти (Альтшуллера)

2.Психология творчества как научное направление. Понятие «творчество», «творческая деятельность».

В развитии психологии творчества можно наметить 3 пути:

1. описание и эмпирический анализ существующей практики;

2. абстрактный анализ различных уровней организации творческой деятельности, детерминирующих фактов, который открывает возможность для создания фундаментальной модели творческой деятельности;

3. реализация через педагогический эксперимент фундаментальных моделей творчества и постановка новых проблем.

До настоящего времени исследование творческой деятельности ограничивалось лишь первым путем, задача сегодняшнего дня – овладение вторым и третим.

 Предметом психологии творчества как науки является психический структурный уровень организации творческой деятельности или психологический механизм развития творческой деятельности человека.

 Творчество – деятельность человека, созидающая новые материальные и духовные ценности, обладающие общественной значимостью.

Методы психологии творчества можно разделить на 2 категории:

Методы получения исходных данных;

Методы регистрации и предварительной обработки данных.

Методы получения исходных данных  можно разделить на 2 группы

— методы традиционной психологии творчества – предполагают фиксацию непосредственного творческого опыта. К ним относятся  самонаблюдение за ходом собственного творчества; изучение биографических данных творцов; анкетирование; интервью;  экспериментальные методы традиционной психологии, которые используются для изучения процесса творчества; метод тестов – изучение творческих способностей и личностных качеств творца.

Данная группа методов позволяет описывать явления, доступные непосредственному опыту, оценивать конечный результат, итог, но не дает знаний, например, о сущности творческого процесса а также тех, которые не имеют непосредственного отражения.

— нетрадиционные методы – проникновение в область непосредственно неотображаемых явлений. К ним относится моделирование творческой деятельности.

На сегодня разработка и пополнение батареи методов исследования творчества – один их актуальных вопросов. Однако сложность заключается прежде всего в отсутствии достаточно строгих критериев для определения различия между творческой деятельностью и нетворческой.

Сложность структуры творчества наталкивает исследователей на мысль о необходимости множественности критериев. Но в связи с тем, что изучение общей природы творчества выходит за рамки психологических знаний, необходим комплексный подход к изучения творчества. Например, в непризнанных изобретениях акт творчества с психологической точки налицо, а вот с социальной точки зрения его нет. Следовательно, кроме психологических аспектов при анализе творчества необходимо учитывать достижения таких наук, как философия, история, социология, политология, культурология, физиология, биология и т.д. Т.е. нужно признать, что существуют различные уровни организации творческой деятельности. Психическая сфера означает лишь возможность творчества в социально значимой сфере. Превращение такой возможности в действительность зависит от ряда специфических условий социальных отношений.

В качестве критериев оценки творческой деятельности можно принять:

— популярность, продуктивность;

— широта влияния деятельности творца на различные сферы жизнедеятельности человека;

— степень новизны идей, подхода, решения;

— общественная ценность;

— оригинальность и т.д.

Однако эти критерии остаются не убедительными, особенно если речь идет о художественном творчестве.

Вместе с тем, на сегодняшний день учеными проделана огромная работа по изучению творчества, накоплены богатейшие знания, изучение которых целесообразно начинать с исторического экскурса развития психологии творчества как науки.

Творческая деятельность – форма деятельности человека или коллектива, создание качественно нового. Это может быть новая цель, результат, способы достижения цели. Стимулом к творческой деятельности служит проблемная ситуация, которую невозможно разрешить традиционными способами. Оригинальный продукт деятельности получается в результате формулирования нестандартной гипотезы. Предпосылками творческой деятельности являются: гибкость мышления, критичность, способность к сближению понятий, цельность восприятия и др.

это, виды, теории и разные подходы

Творчество — важная часть жизни многих людей. Без возможности творить невозможно развитие науки, общества в целом. Процесс развития искусства, особенности личности талантливых людей, феномен креативности изучает психология творчества. Она направлена на рассмотрение сущности творческого процесса, поиск методов развития креативности у всех людей, независимо от врожденных способностей.

Психология творчества: сущность науки, предмет изучения

Психологи изучают продукты человеческой деятельности, созданные в сферах науки, техники, искусства. Помимо самих продуктов, психологов также интересуют составляющие процесса созидания: роль мышления, воображения, интуиции, индивидуальные особенности личности.

В рамках психологии рассматривают личности великих творцов: изучают биографию, предпосылки, роль одаренности. По мнению психологов, креативные способности есть у всех людей, их можно развивать. Но важно отличать одаренность от гениальности — высшей формы проявления созидающей деятельности. Гениальность считается редким врожденным качеством, поэтому гениев мало.

История развития отрасли: становление науки, роль в обществе

Как наука психология искусства сформировалась в начале 20 века. Она еще не была в определена в отдельную сферу, поскольку рассматривала только одну область: биографию, литературные произведения. Анализируя материал, ученые изучали природу процесса создания, качества личности.

С началом развития экспериментальной психологии методы изучения изменились. Психологи стали работать не только с наследием, но и авторами-современниками. Они использовали анкетирование, экспериментальные методы, интервьюирование.

Научно-техническая революция повлияла на качество изучения искусства, поставила перед психологами новые задачи. Возросла потребность в работниках, способных не только выполнять задание, но и предлагать креативные идеи, брать на себя больше ответственности, принимать самостоятельные решения. В связи с этим появилось новое направление, изучающее творчество, как составляющую науки и техники.

Роль творчества в эпоху античности, мнение философов

Античность — первый период в истории человечества, отмечавшийся ускоренным развитием науки. Рассматривая различные проявления окружающего мира, философы выделили в отдельную сферу творчество. Они разделяли его на человеческое и божественное. К человеческому проявлению относилось искусство и ремесло. Божественным проявлением считали феномен создания космоса.

Аристотель отрицал вмешательство Бога в творческий процесс, называя его актом деятельности — созданием нового. Платон рассматривал создание как процесс созерцания — новое рождается из наблюдения.

Теории творчества: разные подходы, концепции восприятия

Феномен творчества рассматривали психологи разных школ. Среди них выделяют:

1. Глубинную психологию. Фрейд рассматривал два аспекта: бессознательные компоненты и мотивацию. Творчество — сублимация сексуальной энергии, которую индивид реализует социально приемлемым образом. Юнг рассматривал его как результат влияния архетипов — проявлений коллективных образов. Творчество для аналитической психологии — средство выражения глубинных переживаний, единение с коллективным бессознательным.
2. Гештальтпсихологию. Для гештальтпсихологии характерно рассмотрение искусства, как продукта мышления развитой личности.
3. Когнитивную теорию. В представлении когнитивистов творчество — суть жизненного процесса. Каждый индивид в течение жизни использует накопленный опыт для создания собственной мировоззренческой модели.
4. Гуманистическую теорию. Для гуманистов творчество — акт самовыражения. Способность создавать отличает осмысленную личность от животных и является врожденной.
5. Развитие творческой личности. Альтушллер рассматривал процесс создания, как следствие самосовершенствования. Для развития креативных способностей человеку необходимы не только врожденные данные, но и подходящие условия.

Современная наука комбинирует разные подходы, изучая процесс развития искусства всесторонне.

Концепция Пономарева: природа, особенности творческого процесса

Я. Пономарев рассматривал процесс создания искусства, как результат жизненного опыта. Он разделял логический и интуитивный опыт:

1. Отвечающая за творчество часть опыта — в скрытой части сознания, чтобы получить к нему доступ, нужно подобрать подход.
2. Ключ к открытию опыта — действие. Интуитивное выполнение действий приводит к нужному опыту.
3. Для формирования интуитивного опыта не нужно участие сознания.

В структуре творчества Пономарев выделяет три подхода:

• самовыражение;
• общественно полезное созидание;
• решение задачи.

Концепция Пономарева рассматривает творчество как результат взаимодействия субъекта и объекта или субъекта и другого субъекта.

Понятие, стадии процесса создания: развитие мысли творца

Определение термина «творчество» — деятельность, в результате которой индивид воплощает навеянные вдохновением образы в реальность. Продукты деятельности: научные открытия, книги, фильмы, любые произведения искусства.

В процессе создания предмета искусства выделяют 4 стадии:

 

• подготовка;
• обдумывание идеи;
• разработка плана действий;
• итоговое оформление.

Процесс творчества принадлежит только создателю, а его продукты — культуре.

Сложности восприятия различных видов творчества: проблематика психологии искусства

Основные проблемы психологии искусства определяются взаимосвязью субъекта и объекта:

• изучение личности происходит через рассмотрение и восприятие ими эстетических ценностей;
• художественное восприятие искусства меняется в зависимости от уровня развития личности индивида;
• искусство воздействует на поведение и мотивацию личности, меняя ее мировоззрение.

Особенность проблематики зависит от видов творчества в психологии. В психологии различают отдельные формы проявления творческой деятельности:

• научная — открытия явлений реального мира с целью получения знаний;
• художественная — освоение окружающего мира путем эстетического переосмысления, стремление к созданию;
• техническая — преобразование действительности с помощью образного мышления, разработка конструкций и механизмов;
• сотворчество — интерпретирование результатов искусства, совместная работа создателя и зрителя;
• педагогическая — поиск новых методов и форм подачи материала с целью совершенствования процесса обучения;
• детская — необходимое условие мыслительного процесса ребенка, которое проявляется в игровой и других видах деятельности.

Изучение проблематики искусства помогает упростить понимание процесса созидания, сделать его более доступным для науки и людей.

Признаки творческой личности: как развить врожденные таланты

Творческие люди отличаются от других мировоззрением, подходом к обыденным делам. Их можно отличить по таким характеристикам:

• развитому воображению;
• жажде деятельности;
• постоянному возникновению новых идей.

Чтобы развивать врожденные способности, нужно преодолеть внутренние сомнения. В детстве каждый ребенок занимается искусством для собственного удовольствия. Он не задумывается о результате, наслаждаясь позитивным опытом, возникающими во время деятельности. Взрослея, индивид сталкивается с критикой результатов творчества. Если у него низкая самооценка, он замыкается в себе, перестает пытаться создавать.

Избавиться от внешнего давления можно, отказавшись оценивать свою деятельность через взгляд других людей. Пробудить творческую энергию помогут упражнения на развитие креативности: антистрессовые раскраски, лепка, рисование пальцами.

В каких ситуациях творчество влияет на личность отрицательно?

Воплощая в жизнь идеи, творец может столкнуться с проблемой, вызванной стремлением сделать все идеально. Воображение создает картину, которую он хочет воплотить, но уровень развития навыков или технические данные не позволяет этого сделать. Результат получается неудовлетворительным. Если это происходит постоянно, человек разочаровывается в своих способностях, может полностью отказаться от искусства.

Психологическое влияние мук созидания может сильно навредить личности, стать причиной депрессии, развития деструктивных привычек: алкоголизма, наркомании, других видов зависимости. Но такое же сильное влияние оказывает и преодоление кризиса. Выйдя из угнетенного состояния, он испытывает внутренний подъем, его взгляд на мир меняется. Высшая форма единения искусства и творца — катарсис — может полностью изменить жизнь индивида, его взгляды.

Проблема творческого кризиса: как преодолеть страх и лень

Творческий кризис возникает, когда индивид теряет интерес к созданию. Он может придумывать новые идеи, но постоянно откладывать реализацию. Страх неудачи сковывает, поэтому человек решает, что лучше ничего не делать, чем сделать слабый, неинтересный продукт. Выйти их этого состояния можно, пересмотрев отношение к искусству.

 

Главная цель процесса воплощения идеи – получение удовольствия.

На занятия искусством влияет общее настроение: если индивид болеет депрессией, переживает сложную жизненную ситуацию, ему сложно настроиться на продуктивную деятельность. Внутренний негатив следует направить в творческое русло, избавляясь от влияния внешних и внутренних проблем. Отвлечение от мира и сосредоточенность на процессе помогает преодолеть ступор, возникающий как реакция на внешнее давление.

Предназначение творчества: польза искусства для личности и общества

Занятия искусством полезны для людей, независимо от возраста и сферы работы. Креативное выполнение рутинной повседневной работы помогает избежать кризиса. Человек постоянно развивается, его мышление работает быстрее, чем у других людей. Искусство влияет на здоровье, повышая способность организма противостоять стрессу.

В глобальном смысле искусство — способ преобразования мира, изменения судеб народов и стран. С помощью книг, картин, фильмов миллионы людей меняют мнение о важных явлениях. Во многом значимые изменения общества происходят под влиянием деятелей искусства. Так, речь М. Л. Кинга стала причиной свержения расизма в Америке, книги В. Ленина создали почву для революции в России, идеи Исаака Ньютона и Леонардо да Винчи изменили мир науки и искусства.

Полезное видео

На видео представлена запись лекции, посвященной психологии творчества.

Творчество | Введение в психологию

Что общего у следующего: препарат пенициллин, Эйфелева башня, фильм Властелин колец , Общая теория относительности, гимн Amazing Grace , iPhone, роман Дон Дон Кихот , картина Мона Лиза , рецепт шоколадной помадки, безалкогольный напиток Кока-Кола, видеоигра Wii Sports , футбольное нарушение Западного побережья и застежка-молния? Вы угадали! Все названные предметы являются продуктом творческого разума.Ни одного из них не существовало, пока кому-то в голову не пришла идея. Творчество — это не то, что нужно просто сорвать, как яблоки с дерева. Поскольку творческие идеи настолько особенные, создатели, которые предлагают лучшие идеи, часто высоко награждаются славой, богатством или и тем, и другим. Нобелевские премии, Оскары, Пулитцеры и другие награды приносят славу, а большие продажи и кассовые сборы приносят удачу. Но что такое творчество в первую очередь?

Рисунок 1 . Людям часто трудно описать, откуда пришли их творческие идеи.Когда вы думаете о чем-то творческом, как вы обычно придумываете это?

Творчество: что это такое?

Креативность возникает, когда кому-то в голову приходит творческая идея. Примером может служить творческое решение сложной проблемы. Но что делает идею или решение творческими? Творчество — это способность генерировать, создавать или открывать новые идеи, решения и возможности. Очень творческие люди часто обладают глубокими знаниями о чем-либо, годами работают над этим, ищут новые решения, обращаются за советом и помощью других экспертов и рискуют.Хотя творчество часто ассоциируется с искусством, на самом деле это жизненно важная форма интеллекта, которая побуждает людей во многих дисциплинах открывать что-то новое. Творчество можно найти во всех сферах жизни, от того, как вы украшаете свое жилище, до нового понимания того, как работает клетка.

Хотя психологи предложили несколько определений творчества (Plucker, Beghetto, & Dow, 2004; Runco & Jaeger, 2012), вероятно, лучшим определением является определение, недавно адаптированное из трех критериев, которые U.Патентное ведомство S. Используется для решения вопроса о том, может ли изобретение получить патентную защиту (Simonton, 2012).

Первый критерий — оригинальность . Идея должна иметь низкую вероятность. Действительно, часто он должен быть уникальным. Специальная теория относительности Альберта Эйнштейна, безусловно, удовлетворяла этому критерию. Ни один другой ученый не придумал эту идею.

Второй критерий — полезность . Идея должна быть ценной или работающей. Например, решение должно фактически решать проблему.Оригинальный рецепт, из-за которого получается блюдо, которое слишком ужасно для употребления в пищу, не может быть творческим. В случае теории Эйнштейна его принцип относительности давал объяснения тому, что в противном случае было бы необъяснимым эмпирическим результатом.

Рисунок 2 . Даже с учетом трех критериев творчества (оригинальность, полезность и неожиданность) определение того, является ли искусство «творческим», может оказаться трудным. Особенно со всеми примерами художников, чьи работы считались творческими только после их смерти.[Изображение: Линус Бохман]

Третий и последний критерий — сюрприз . Идея должна быть удивительной или, по крайней мере, неочевидной (если использовать термин, используемый Патентным ведомством). Например, решение, которое является прямым производным от приобретенного опыта, не может считаться неожиданным, даже если оно было оригинальным. Теория относительности Эйнштейна не была поэтапным выводом из классической физики, скорее, теория была построена на новом фундаменте, который бросил вызов самой основе традиционной физики.При применении этих трех критериев очень важно признать, что оригинальность, полезность и неожиданность — все это количественные, а не качественные атрибуты идеи. В частности, мы действительно должны говорить о степени, в которой идея удовлетворяет каждому из трех критериев. Кроме того, три атрибута должны иметь нулевую точку, то есть должна быть возможность говорить об идее, не обладающей какой-либо оригинальностью, полезностью или вообще неожиданностью. Наконец, мы должны предположить, что если идея получает ноль баллов по какому-либо одному критерию, то у нее также должно быть нулевое творчество.Например, тот, кто заново изобретает колесо, определенно дает полезную идею, но в этой идее нет никакой оригинальности и, следовательно, нет никакого творчества. Точно так же тот, кто изобрел парашют, полностью сделанный из железобетона, получил бы большое признание за оригинальность — и удивление! — но ни за какую полезность.

Когнитивные процессы: как думают создатели?

Рисунок 3 . Если бы вам было поручено придумать как можно больше вариантов использования кирпича, насколько хорошо вы справились бы? Вы бы подумали вырезать из кирпича скульптуру? А как насчет того, чтобы использовать его как мел для тротуаров? [Изображение: Саймон Хукс]

Ученые-когнитивисты давно интересовались мыслительными процессами, которые приводят к творческим идеям (Simonton & Damian, 2013).Действительно, многие так называемые «тесты на креативность» на самом деле являются мерой мыслительных процессов, которые, как считается, лежат в основе творческого акта (Simonton, 2003b). Следующие две меры являются одними из самых известных.

Ссылка на обучение

Проверьте свои творческие способности на этом веб-сайте, выполнив один из пяти распространенных тестов на творчество.

Первый — это тест удаленных партнеров, или RAT, который был введен Медником (1962). Медник считал, что творческий процесс требует способности связывать идеи, которые концептуально рассматриваются очень далеко друг от друга.RAT состоит из пунктов, которые требуют от респондента идентифицировать слово, которое может быть связано с тремя довольно разными словами-стимулами. Например, какое слово может быть связано со словами «вдова, укус, обезьяна»? Ответ — паук (паук черная вдова, укус паука, обезьяна-паук). Этот конкретный вопрос относительно прост, другие гораздо сложнее, но он дает вам основную идею.

Вторая мера — это задание на необычное использование (Guilford, 1967; Torrance, 1974). Здесь участника просят создать альтернативные варианты использования общего объекта, например кирпича.Ответы можно оценивать по четырем параметрам: (a) беглость , общее количество произведенных подходящих использований; (b) оригинальность , статистическая редкость данных видов использования; (c) гибкость , количество отдельных концептуальных категорий, подразумеваемых различными видами использования; и (d) разработка , количество деталей, предоставленных для созданных видов использования. Например, использование кирпича в качестве пресс-папье представляет собой концептуальную категорию, отличную от использования его объема для экономии воды в унитазе.Способность к необычному использованию — всего лишь один пример общей когнитивной способности задействовать дивергентное мышление (Guilford, 1967). В отличие от конвергентного мышления , которое сводится к единственному наилучшему ответу или решению, расходящееся мышление предлагает множество возможностей, которые могут сильно различаться по полезности.

К сожалению, с творчеством связано множество различных когнитивных процессов (Simonton & Damian, 2013). Вот почему мы не можем использовать единственное число; не существует такого понятия, как , «творческий процесс».Тем не менее, у различных процессов есть одна общая черта: все они позволяют человеку «мыслить нестандартно», навязанное рутинным мышлением, — рисковать на территории, которую в противном случае проигнорировали бы (Simonton, 2011). Творчество требует, чтобы вы шли туда, куда не знаете, куда идете.

Повседневная связь: творчество

Доктор Том Стейтц, бывший профессор биохимии и биофизики Йельского университета, посвятил свою карьеру изучению структуры и специфических аспектов молекул РНК и того, как их взаимодействия могут помочь в производстве антибиотиков и предотвращении болезней.В результате своей целой жизни он получил Нобелевскую премию по химии в 2009 году. Он написал: «Оглядываясь назад на развитие и прогресс моей научной карьеры, я вспоминаю, насколько жизненно важно хорошее наставничество на ранних этапах карьерный рост и постоянные личные беседы, дискуссии и дискуссии с коллегами на всех этапах исследования. Выдающиеся открытия, идеи и разработки не происходят в вакууме »(Steitz, 2010, пункт 39). Из комментария Стейтца становится ясно, что творческий потенциал человека, несмотря на его индивидуальную силу, выигрывает от взаимодействия с другими.Вспомните время, когда ваше творчество возникло из-за разговора с другом или одноклассником. Как этот человек повлиял на вас и какую проблему вы решили творчески?

Глоссарий

конвергентное мышление : противоположность дивергентному мышлению, способность сузиться до единственного «правильного» ответа или решения заданного вопроса или проблемы (например, дать правильный ответ в тестах интеллекта)
креативность: способность генерировать, создавать или открывать новые идеи, решения и возможности
дивергентное мышление : противоположность конвергентного мышления, способность исследовать несколько потенциальных ответов или решений для данного вопроса или проблемы (например,g., придумывая множество различных вариантов использования одного и того же объекта)

У вас была идея улучшить этот контент? Нам очень понравится ваш вклад.

Понимание психологии творчества

Как именно психологи определяют творчество? Изучение творческих способностей может быть непростым процессом. Мало того, что творчество — сложная тема сама по себе, но также нет четкого консенсуса в отношении того, как именно определять творчество. Многие из наиболее распространенных определений предполагают, что творчество — это тенденция решать проблемы или создавать новые вещи новыми способами.

Составляющие творчества

Два основных компонента творчества включают в себя:

1. Оригинальность: Идея должна быть чем-то новым, а не просто продолжением чего-то еще, что уже существует.
2. Функциональность: Идея должна действительно работать или обладать некоторой степенью полезности.

Когда возникает творчество?

В своей книге Creativity: Flow and the Psychology of Discovery and Invention психолог Михай Чиксентмихайи предположил, что творчество часто можно увидеть в нескольких различных ситуациях.

• Люди, которые кажутся вдохновляющими, интересными и имеют множество необычных мыслей.
• Люди, которые видят мир свежим взглядом, имеют проницательные идеи и делают важные личные открытия. Эти люди делают творческие открытия, о которых обычно знают только они.
• Люди, добившиеся больших творческих успехов, о которых узнает весь мир. В эту категорию попадают изобретатели и художники, такие как Томас Эдисон и Пабло Пикассо.

Виды творчества

Эксперты также склонны различать разные виды творчества. Модель творчества «четыре с» предполагает, что существует четыре различных типа:

1. Креативность «Mini-c» включает в себя значимые для меня идеи и идеи, которые известны только самому себе.
2. « Little-c» Творчество включает в себя в основном повседневное мышление и решение проблем. Этот тип творчества помогает людям решать повседневные проблемы, с которыми они сталкиваются, и адаптироваться к меняющимся условиям.
3. Креативность «Pro-C» занимает место среди профессионалов, обладающих навыками и творческими способностями в своих областях. Эти люди творчески подходят по своему призванию или профессии, но не достигают выдающихся результатов в своих работах.
4. Креативность «Big-C» предполагает создание работ и идей, которые считаются великими в определенной области. Этот тип творчества ведет к известности и признанию и часто приводит к творениям, меняющим мир, таким как медицинские инновации, технологические достижения и художественные достижения.

Что нужно для творчества?

Чиксентмихайи предполагает, что творческие люди, как правило, обладают множеством черт, которые способствуют их новаторскому мышлению. Некоторые из этих ключевых черт включают:

• Энергия: Творческие люди, как правило, обладают большим количеством физической и умственной энергии. Однако они также склонны проводить много времени в спокойных размышлениях и размышлениях.
• Интеллект: Психологи давно считали, что интеллект играет решающую роль в творчестве.В знаменитом лонгитюдном исследовании одаренных детей, проведенном Терманом, исследователи обнаружили, что, хотя высокий IQ был необходим для большого творчества, не все люди с высоким IQ обладают творческими способностями. Чиксентмихайи считает, что творческие люди должны быть умными, но при этом они должны уметь смотреть на вещи по-новому, даже наивно.
• Дисциплина: Творческие люди не просто сидят и ждут вдохновения. Они игривы, но при этом дисциплинированы в своей работе и увлечениях.

Хотя некоторые люди, кажется, приходят к творчеству естественным образом, есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы развить свое собственное творчество. Как заметил Чиксентмихайи, творчество требует как свежего взгляда, так и дисциплины. Как известно Томас Эдисон, гений — это один процент вдохновения и девяносто девять процентов пота.

Покойная Майя Анджелоу также предположила, что творческое мышление способствует еще большему развитию творческих способностей:

«Креативность или талант, как и электричество, — это то, чего я не понимаю, но то, что я могу обуздать и использовать.Хотя электричество остается загадкой, я знаю, что могу подключиться к нему, осветить собор, синагогу или операционную и использовать его, чтобы спасти жизнь. Или я могу использовать его, чтобы убить кого-нибудь электрическим током. Подобно электричеству, творчество не выносит суждений. Я могу использовать его как продуктивно, так и деструктивно. Главное — использовать это. Вы не можете использовать творчество. Чем больше вы им пользуетесь, тем больше у вас есть ».

Учитывая творчество — что такое творчество?

Не все творческие люди одинаковы, поэтому определение творчества является проблемой, а оценка его — монументальным делом.

Традиционное психологическое определение творчества включает две части: оригинальность и функциональность.

«Вы не сможете проявить творческий подход, если не придумаете то, чего раньше не делали», — говорит психолог Дин Кейт Саймонтон, доктор философии из Калифорнийского университета в Дэвисе. «Идея также должна работать, или быть адаптивной, или каким-то образом быть функциональной; она должна соответствовать некоторым критериям полезности».

И в Патентном ведомстве США, которое утверждает права интеллектуальной собственности на продукты и идеи, рожденные творчеством изобретателей, существует третий критерий, по словам Саймонтона: творческая идея не должна быть очевидным продолжением того, что уже существует.

Но изучение творчества психологами, проводившееся с начала 20 века, взяло это определение и расширило его, усложнило и поставило под сомнение.

Связь личности и творчества

Существует, например, различие между творчеством «маленького С» и творчеством «большого С», — говорит Саймонтон. Креативность Little-c, которая часто используется в качестве индикатора психического здоровья, включает в себя решение повседневных проблем и способность адаптироваться к изменениям.С другой стороны, творчество Big-C встречается гораздо реже. Это происходит, когда человек решает проблему или создает объект, который оказывает большое влияние на то, как другие люди думают, чувствуют и живут своей жизнью.

«На уровне small-c творчество подразумевает базовую функциональность», — говорит Саймонтон. «А на уровне большой тройки мы присуждаем Пулитцеровскую и Нобелевскую премии».

Помимо этого различия, Саймонтон отмечает разницу между творчеством, которое помогает художнику создавать шедевры, и творчеством, которое помогает физикам развивать новые теории происхождения Вселенной.По его словам, оба типа требуют одинакового владения навыками, но личностные различия приводят людей к определенным занятиям.

«Главный критерий — насколько сдержан творческий процесс», — объясняет Саймонтон. «Наука должна быть ограничена научным процессом, но для художников гораздо меньше ограничений. Многие художники происходят из более хаотической среды, что подготавливает их к творчеству с меньшей структурой».

В том же смысле художники, как правило, демонстрируют более высокий уровень психических заболеваний и связанных с ними симптомов, чем в среднем в популяции, говорит Саймонтон, цитируя многочисленные эмпирические исследования, в том числе недавние работы Арнольда Людвига, доктора философии, Кей Джеймисон, доктора философии, и Джеймса Кауфмана, доктора философии. (см. стр. 42).«Если вы посмотрите только на искусство, есть стили, которые очень реалистичны и более экспрессионистичны — чем более экспрессионистской является форма искусства, тем больше вероятность того, что художник страдает психическим заболеванием», — говорит он.

Мотивация и интеллект

Согласно компонентной теории творчества, разработанной психологом Терезой Амабиле, доктором философии из Гарвардского университета, существуют и другие компоненты творчества — соответствующие предметной области навыки, процессы обеспечения качества и внутренняя мотивация выполнения задач.Но Amabile отмечает, что факторы окружающей среды, такие как свобода, поддержка и позитивные проблемы, также играют ключевую роль в развитии творчества (см. Стр. 56). Еще одним важным фактором творчества является интеллект, но, вопреки убеждениям на рубеже 20-го века, это не единственный фактор, говорит Саймонтон.

В 1920-х годах психолог Луи Терман, доктор философии, начал изучать взаимосвязь между интеллектом и творчеством. Он обнаружил, что в продольной выборке умных детей не у всех развиваются творческие способности.Именно тогда психологи начали понимать, что требовался не только интеллект, но и способность видеть вещи с другой точки зрения, говорит Саймонтон.

«Вам нужен IQ около 140, чтобы выучить достаточно физики, чтобы быть по-настоящему креативным», — говорит Саймонтон. «Но если у вас есть этот минимальный IQ, у человека должно быть что-то еще, чтобы быть по-настоящему творческим».

Это «что-то» все еще ускользает от конкретного определения, но с новым акцентом APA на творчество со стороны президента APA Роберта Дж.Штернберг, доктор философии, и недавнее изменение названия Div. 10 от Психологии искусств до Общества психологии эстетики, Творчество, и Искусство, Саймонтон надеется, что больше психологов пополнят ряды исследователей творчества.

Психология творчества | Университет Лесли

Что делает человека творческим?

Креативность определяется известным психологом Джоном Р. Хейсом как «способность людей создавать творческие произведения, независимо от того, создали ли они еще какие-либо работы.”

В последние годы научные данные показали, что умственное познание является результатом динамического взаимодействия распределенных областей мозга, действующих в так называемых крупномасштабных нейронных сетях.

В прошлом ученые думали, что творчество исходит исключительно от правого полушария мозга, но более поздние открытия показали, что многие нейронные сети в мозгу пробуждают творчество и контролируют нашу реакцию на различные стимулы.

Когда мы рассказываем анекдот, историю или даже думаем о том потрясающем ужине, который мы устроили в прошлую субботу, наш мозг принимает информацию из окружающего мира, получает доступ к воспоминаниям и создает новые мысли — короче говоря, познание, константа нашего опыта. .

Вот три крупномасштабных нейронных сети, которые способствуют психологии творчества.

Salience Network

Сеть выступов — это «внутренне связанная крупномасштабная сеть», расположенная глубоко в головном мозге в пределах передней островки и дорсальной части передней поясной коры. Исследования показали, что сеть значимости способствует множеству сложных функций мозга, включая социальное поведение, общение и самосознание.

Невролог из Стэнфордского университета Майкл Грейсиус и его научный сотрудник Уильям Сили описали сеть значимости как систему, которая подготавливает мозг к действию.Подумайте, как мозг реагирует на стимулы «бей или беги». Одним из примеров этого является то, как водитель реагирует, когда он или она видит дротик пешехода на оживленной улице или когда человек пытается быстро вспомнить факты во время викторины или викторины.

Чтобы сделать ситуацию заметной, она требует значимости для вовлеченного человека. Стимулы для заметной сети могут исходить изнутри, например, чувство голода и боли, или из внешних источников, таких как полицейская сирена.Когда что-то становится различимым — когда полицейская машина с ревом сирен становится все громче, мозг получает приказ реагировать. Если бы стимулы оставались далеко, мы могли бы с меньшей вероятностью отреагировать.

В недавнем исследовании Грейциус обнаружил убедительные прямые доказательства того, что сеть значимости играет ключевую роль в «мотивации и готовности действовать». Интересно, что некоторые люди с большей, чем обычно, активностью в сети значимости были связаны с аутизмом, а у некоторых людей с повреждением ключевых областей сети значимости был диагностирован тип деменции.

Испытания на лабораторных животных показали, что, когда сеть значимости блокируется или вмешивается, животные с большей легкостью отказываются от попыток найти пищу через лабиринт, чем те, чья сеть значимости не подавлялась.

В целом, сеть значимости помогает нашему мозгу воспринимать и контролировать информацию из внутренних или внешних источников, будучи достаточно гибкой, чтобы давать нам различные стимулы для того, как реагировать на ситуации, позволяя творчески подходить к стрессовой ситуации.

Креативность: 14 способов найти вдохновение и оригинальность

Психологические исследования в области творчества раскрывают 14 способов развить образное и творческое мышление, открывать новые идеи и решать проблемы.

Творчество и воображение — все для поиска новых решений проблем и ситуаций.

Креативность и оригинальность — полезные навыки каждому.

И все творческие: мы все можем вводить новшества, имея время, свободу, автономию, опыт, который можно использовать, возможно, образец для подражания, которому можно подражать, и мотивацию для продолжения работы.

Но бывают случаи, когда даже самому креативному человеку становится скучно, он начинает кружить по кругу или попадает в тупик.

Итак, вот 14 стимулов для творчества, которые, как показали исследования, повышают креативность:

1. Объединение противоположностей для вдохновения

Интервью с 22 лауреатами Нобелевской премии по физиологии, химии, медицине и физике, а также с писателями, получившими Пулитцеровскую премию, и другими художниками. обнаружили удивительное сходство в их творческих процессах (Rothenberg, 1996).

Названное «янусианским мышлением» в честь многоликого римского бога Януса, оно включает в себя представление о множестве одновременных противоположностей.

Интегративные идеи возникают из сопоставлений, которые обычно не очевидны в конечном продукте, теории или художественном произведении.

Физик Нильс Бор, возможно, использовал янусианское мышление, чтобы понять принцип дополнительности в квантовой теории (что свет можно анализировать либо как волну, либо как частицу, но никогда одновременно как оба).

◊ Для понимания : создавайте невозможные противопоставления, пробуйте смешные комбинации.Если ничего не помогает, молитесь Янусу.

2. Выбирайте путь наибольшего сопротивления

Когда люди пытаются проявить изобретательность, они обычно выбирают путь наименьшего сопротивления, опираясь на существующие идеи (Ward, 1994).

Это не проблема, если вы не возражаете против вариаций на тему.

Однако, если вы хотите чего-то более нового, вы можете ограничить свои собственные попытки создать то, что уже существует.

Путь наибольшего сопротивления может привести к более творческим решениям.

◊ Для понимания : поскольку это путь наименьшего сопротивления, каждый человек и его собака проходят по нему вверх и вниз. Попробуйте бездорожье.

3. Контрфактическое мышление повышает креативность

Придумывание того, что могло бы быть, дает мощный толчок творчеству.

Markman et al. (2007) обнаружили, что использование опровержений (что могло случиться, но не произошло) иногда удваивало творческий потенциал людей.

Но контрфакты работают лучше всего, если они адаптированы к целевой проблеме:

• Аналитические проблемы лучше всего решать с помощью субтрактивного мышления: размышления о том, что можно было бы извлечь из ситуации.
• Обширные проблемы больше всего выиграл от дополнительного контрфактического мышления: размышления о том, что можно было бы добавить к ситуации.

4. Две проблемы более творческие, чем одна

Многие проблемы люди решают аналогично: вспоминая похожую старую и применяя то же или подобное решение.

К сожалению, исследования показали, что люди плохо вспоминают аналогичные проблемы, которые они уже решили.

Однако в нелогичном исследовании Курц и Ловенштейн (2007) обнаружили, что наличие двух проблем, а не одной, повышает вероятность того, что участники вспомнят проблемы, которые они решали ранее, что помогло им решить текущую проблему.

Так что не избегайте сложностей, соберите их все вместе; они вполне могут помочь пробудить вашу память.

5. Психологическая дистанция для понимания творчества

Люди часто рекомендуют физически отделиться от творческих тупиков, сделав перерыв, но психологическая дистанция может быть не менее полезной.

Участники одного исследования, которые были настроены думать об источнике задачи как о далеком расстоянии, решили вдвое больше проблем понимания, чем те, кто ориентировался на близость к задаче (Jia et al., 2009).

◊ Для понимания : попробуйте представить свою творческую задачу далекой и не связанной с вашим текущим местоположением. Это должно стимулировать мышление более высокого уровня.

6. Быстрая перемотка вперед во времени для оригинальности

Подобно психологической дистанции, хронологическая дистанция также может способствовать развитию творческих способностей.

Forster et al., (2004) попросили участников подумать о том, какой будет их жизнь через год.

Они были более проницательными и находили более творческие решения проблем, чем те, кто думал о том, какой будет их жизнь завтра.

Размышление о расстоянии во времени и пространстве, кажется, побуждает разум мыслить абстрактно и, следовательно, более творчески.

◊ Для понимания : Проезжайте вперед во времени; взгляните на свою творческую задачу с расстояния одного, десяти или ста лет.

7. Используйте плохое настроение, чтобы проявить больше творчества

Положительные эмоциональные состояния способствуют решению проблем и гибкости мышления и обычно считаются более благоприятными для творчества.

Но отрицательные эмоции также могут стимулировать творчество.

Одно исследование с участием 161 сотрудника показало, что креативность возрастает, когда накаляются как положительные, так и отрицательные эмоции (George & Zhou, 2007).

Похоже, они положительно использовали драму на рабочем месте.

◊ Для понимания : отрицательное настроение может убивать творческий потенциал, но попробуйте найти способы их использовать — вы можете быть удивлены тем, что происходит.

8. Борьба за воображение и творчество

Мы склонны думать, что, когда люди спорят, они становятся более ограниченными и жесткими, а следовательно, менее творческими.

Но, согласно исследованию Dreu and Nijstad (2008), на самом деле может быть и обратное.

В ходе четырех экспериментов они обнаружили, что во время конфликта люди больше занимаются проблемой и создают более оригинальные способы спора.

Социальный конфликт, кажется, дает людям сильную мотивацию. Итак, чтобы проявить творческий подход, начните драку.

9. Общие глаголы ведут к творческому пониманию

Еще один стимул для мышления по аналогии может быть получен, если записать проблему, а затем изменить глаголы, специфичные для проблемы, на более общие.

What Clement et al. (1994), когда они тестировали этот метод, обнаружили, что аналогичные прыжки легче, когда проблемы описываются в более свободных, более общих терминах.

В этом исследовании производительность по некоторым задачам увеличилась более чем на 100%.

Это лишь один из множества методов, которые побуждают сосредоточиться на сути проблемы, а не на ее конкретных деталях, что способствует развитию творческих способностей.

10. Синонимы повышают творческий потенциал

Так же, как изменение глаголов, может помочь перекодирование проблемы с использованием синонимов и систематики категорий.

Это означает анализ типа проблемы и придумывание различных способов ее представления.

Lowenstein (2009; PDF) подчеркивает важность доступа к основной структуре проблемы для выработки решения.

11. Любовь ведет к творческому мышлению

Forster et al. (2009) обнаружили, что, когда участники эксперимента были наполнены мыслями о любви, они становились более творческими, но когда они были наполнены плотским желанием, они становились менее творческими (хотя и более аналитическими).

Хотя это, конечно, не первый случай, когда любовь определяется как творческий стимул, психологи предложили особый когнитивный механизм.

Любовь подсказывает нам мысли о долгосрочном, поэтому наши умы уменьшаются, и мы рассуждаем более абстрактно и аналогично.

Секс тем временем указывает на настоящее, что приводит к конкретному аналитическому стилю обработки.

Для творчества предпочтительны абстракция и аналогия.

12. Для творчества нужно больше, чем просто мечтать.

Чтобы развить творческие способности, мы всегда слышим о преимуществах мечтания для зарождения идей.

Замечательно, что вся работа проходит под капотом без каких-либо усилий с нашей стороны.

Но вы заметите, что все описанные здесь методы являются активными, а не пассивными.

Это потому, что исследования обычно обнаруживают лишь очень небольшую пользу в период инкубации или бессознательного мышления (Zhong et al., 2009).

Проблема бессознательного творчества в том, что оно имеет тенденцию оставаться бессознательным, поэтому мы никогда не узнаем о нем, даже если оно существует.

Преимущество инкубации творчества или ожидания его может заключаться только в том, что это дает нам время забыть все наши первоначальные плохие идеи и уступить место лучшим.

Более того, инкубация для творчества работает только в том случае, если в бессознательном уже есть много информации для инкубации, другими словами, если вы уже проделали большую работу над проблемой.

Итак: хватит мечтать и начни делать!

13. Абсурд увеличивает творческий потенциал.

Разум отчаянно пытается найти смысл из опыта.

Чем больше абсурда он испытывает, тем тяжелее ему приходится работать, чтобы найти смысл и творческие идеи.

Участники одного исследования прочитали абсурдный рассказ Франца Кафки, прежде чем выполнить задание на распознавание образов (Proulx, 2009).

По сравнению с контрольными участниками, те, кто читал рассказ, продемонстрировали повышенную подсознательную способность распознавать скрытые закономерности.

◊ Для понимания : прочтите «Алису в стране чудес», «Метаморфозы Кафки» или любой другой шедевр абсурдизма. Абсурд — это «угроза смысла», которая усиливает творческий потенциал.

14. Переосмыслите проблему для вдохновения

Люди часто переходят к ответам слишком быстро, прежде чем они действительно задумались над вопросом.

Исследования показывают, что потратить время на переосмысление проблемы полезно.

Мамфорд и др. (1994) обнаружили, что участники экспериментов генерировали идеи более высокого качества, когда их заставляли по-разному осмыслить проблему, прежде чем пытаться ее решить.

Аналогичным образом классическое исследование художников показало, что те, кто сосредоточился на открытиях на стадии постановки проблемы, создают лучшее искусство (Csikszentmihalyi & Getzels, 1971).

◊ Для понимания : пока забудьте о решении, сконцентрируйтесь на проблеме.Вы задаете правильный вопрос?

Бонусная идея радикального творчества

Если все это не помогает, то у меня есть одно радикальное бонусное предложение: переехать в другую страну и выучить другой язык.

Maddux and Galinsky (2009) обнаружили, что люди, которые жили за границей, лучше справлялись с рядом творческих задач.

В ходе экспериментальной проверки этой идеи Maddux et al. (2010) попросили участников вспомнить опыт мультикультурного обучения и обнаружили, что это сделало людей более гибкими в их мышлении и лучшими способностями налаживать творческие связи.

Это сработало только тогда, когда люди действительно жили за границей, а не тогда, когда они просто вообразили это.

Повседневное творчество и изобретательность

Несмотря на все напыщенные разговоры лауреатов Нобелевской премии и художников, все эти методы можно применить в повседневной жизни.

Сочетание противоположностей, выбор пути наибольшего сопротивления, абсурдизма и всего остального можно так же легко использовать, чтобы помочь вам выбрать подарок для кого-то, подумать о своей карьере по-новому или решить, чем заняться на выходных.

Творчество «вне работы» так же важно, если не больше, чем все это «серьезное» творчество.

«Творчество может решить практически любую проблему. Творческий акт, поражение привычки оригинальностью преодолевает все ». ~ Джордж Лоис

.

Установление связей: психолог изучает нейробиологию творчества

В конечном итоге, по словам Бити, исследование выявило три основные сети в мозге, которые участвуют в творческом мышлении.Первая, называемая сетью по умолчанию, — это область, которая активируется, когда человек расслабляется, мечтает, ни о чем конкретном не думает.

«Это место для спонтанных идей», — сказала Бити. «Это также сильно связано с памятью».

Вторая сеть по умолчанию является противоположностью сети исполнительного контроля. «Она участвует в сосредоточении нашего внимания на выполнении сложных задач», — сказал он.

«Особенность этих двух сетей в том, что они обычно не работают вместе», — добавил он.«Если ваш ум блуждает, вам не нужно сосредоточенное внимание, а когда вы сосредотачиваетесь, вы не хотите, чтобы спонтанные мысли проскальзывали. Это своего рода антагонистические отношения».

Однако для того, чтобы проявить творческий подход, эти двое должны научиться ладить. По сути, именно взаимодействие между ними и составляет магию: повторяющийся процесс между генерацией идеи и оценкой. Вот тут и появляется третий игрок, сеть значимости, действуя как своего рода переключатель между ними.

По словам Бити, все три сети становятся активными во время творческой задачи.Степень креативности человека зависит от силы связей между ними.

Можно ли научить творчеству?

Можно сделать вывод, что мозг творческих людей устроен иначе. Тогда возникает вопрос: закреплена ли эта проводка навсегда? Может ли это быть изменчивым? Можно ли улучшить творческие способности человека? После публикации исследования PNAS Бити сказала: «Это было первое, что люди хотели знать».

Популярность творческих семинаров для бизнес-лидеров и начинающих художников, казалось бы, предполагает, что творческий потенциал может быть развит или, по крайней мере, раскрыт.Но можно ли на самом деле укрепить эти мозговые связи? Это открытый вопрос, и Бити и его коллеги теперь имеют финансирование NSF, чтобы попытаться ответить.

Простой способ повысить креативность

Креативность обычно рассматривается как черта личности, присущая человеку. Мы рассчитываем на творческих людей, которые создадут песни, фильмы и книги, которые мы любим; изобретать новые гаджеты, способные изменить нашу жизнь; и открыть для себя новые научные теории и философии, которые могут изменить наш взгляд на мир.Однако за последние несколько лет социальные психологи обнаружили, что креативность не только характеристика человека, но также может меняться в зависимости от ситуации и контекста. Вопрос, конечно, в том, что это за ситуации: что делает нас более творческими временами и менее творческими в других случаях?

Один из ответов — психологическая дистанция. Согласно теории конструктивного уровня (CLT) психологической дистанции, все, что мы не воспринимаем как происходящее сейчас, здесь и для нас самих, попадает в категорию «психологически далеких».Также возможно вызвать состояние «психологической дистанции», просто изменив то, как мы думаем о конкретной проблеме, например, пытаясь понять точку зрения другого человека, или думая о вопросе, как если бы он был нереальным и маловероятным. В этой новой статье, написанной Лайл Джиа и его коллегами из Университета Индианы в Блумингтоне, ученые продемонстрировали, что увеличение психологической дистанции, чтобы проблема казалась более удаленной, на самом деле может повысить творческий потенциал.

Почему психологическая дистанция увеличивает креативность? Согласно CLT, психологическая дистанция влияет на то, как мы мысленно представляем вещи, так что отдаленные вещи представляются относительно абстрактно, в то время как психологически близкие вещи кажутся более конкретными.Рассмотрим, например, растение кукурузы. Конкретное представление будет относиться к форме, цвету, вкусу и запаху растения и связывать предмет с его наиболее распространенным использованием — пищевым продуктом. С другой стороны, в абстрактном представлении кукуруза может рассматриваться как источник энергии или как быстрорастущее растение. Эти более абстрактные мысли могут побудить нас задуматься о других, менее распространенных применениях кукурузы, таких как источник этанола, или использовать растение для создания лабиринтов для детей. Этот пример демонстрирует, как абстрактное мышление помогает людям формировать удивительные связи между, казалось бы, несвязанными понятиями, такими как быстрорастущие растения (кукуруза) и топливо для автомобилей (этанол).

В этом последнем наборе исследований Цзя и его коллеги изучали влияние пространственного расстояния на творчество. Участники первого исследования выполнили задание творческого поколения, в котором их попросили перечислить как можно больше различных видов транспорта. Эта задача была предложена как разработанная либо студентами Университета Индианы, обучающимися в Греции (дистанционное обучение), либо студентами Университета Индианы, обучающимися в Индиане (близкое состояние). Как и предполагалось, участники дальнего состояния создали более многочисленные и оригинальные способы передвижения, чем участники ближнего состояния.

Аналогичные результаты были получены во втором исследовании, в котором оценивалась эффективность решения трех задач понимания. Вот пример проблемы:

Заключенный пытался сбежать из башни. Он нашел в своей камере веревку, которая была вдвое короче, чтобы позволить ему безопасно добраться до земли. Он разделил веревку пополам, связал две части вместе и убежал. Как он мог это сделать?

Это известно как проблема озарения, поскольку решение — заключенный распутал веревку по длине и связал оставшиеся пряди вместе — обычно приходит во вспышке озарения или того, что обычно называют моментом Ага.

Для задач инсайта участникам сказали, что вопросы были разработаны исследовательским институтом, расположенным в Калифорнии, «примерно в 2000 милях» (отдаленное состояние), или в Индиане, «в 2 милях отсюда» (близкое состояние). В третьей контрольной группе информация о местонахождении не упоминалась. Как и ожидалось, участники удаленного состояния решили больше проблем, чем участники ближнего и контрольного состояния. Поскольку проблемы казались более далекими, их было легче решить.

Эта пара исследований предполагает, что даже минимальная психологическая дистанция может сделать нас более творческими. Хотя географическое происхождение различных задач совершенно не имело значения — не имело значения, откуда пришли вопросы — простое сообщение испытуемым о том, что они пришли откуда-то издалека, привело к более творческим размышлениям.

Эти результаты основаны на предыдущих исследованиях, которые продемонстрировали, что дистанцирование во времени — проецирование события в отдаленное будущее — и допущение, что событие менее вероятно (то есть дистанцирование по вероятностному измерению), также может повысить творческий потенциал.В серии экспериментов, в которых изучали, как временное расстояние влияет на выполнение различных задач на понимание и творчество, участникам сначала предлагалось представить свою жизнь на год позже (далекое будущее) или на следующий день (ближайшее будущее), а затем представить себе работу над заданием. задача в этот день в будущем. Участники, которые представили себе день далекого будущего, решили больше проблем с пониманием, чем участники, которые представили день ближайшего будущего. Они также лучше справлялись с задачами визуального понимания, которые требовали обнаружения когерентных изображений в «шумном» визуальном входе, а также с задачами творческой генерации (например.g., перечисляя способы улучшить внешний вид комнаты). Аналогичные доказательства были найдены для вероятности. Участники были более успешны в решении типовых заданий задачи визуального понимания, когда они считали, что вряд ли, а не скорее всего, они столкнутся с полной задачей.

Это исследование имеет важное практическое значение. Он предполагает, что есть несколько простых шагов, которые мы все можем предпринять для развития творческих способностей, например, путешествия в далекие места (или даже просто размышления о таких местах), размышления о далеком будущем, общение с людьми, которые не похожи на нас, и рассмотрение маловероятных альтернативы реальности.Возможно, современная среда с ее расширенным доступом к людям, достопримечательностям, музыке и еде из далеких мест помогает нам стать более творческими, не только знакомя нас с различными стилями и идеями, но и позволяя мыслить более абстрактно. Так что в следующий раз, когда вы столкнетесь с проблемой, которая кажется невозможной, не сдавайтесь. Вместо этого попытайтесь немного отстраниться и притвориться, что проблема пришла откуда-то очень далеко.