Методы и приёмы музыкального воспитания дошкольников | Статья:
МЕТОДЫ И ПРИЁМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО
ВОСПИТАНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ
Методы музыкального воспитания определяются как действия педагога, направленные на общее музыкально-эстетическое развитие ребенка. Они строятся на основе активного взаимодействия взрослого и ребенка. В этом сложном педагогическом процессе ведущая роль отводится взрослому, который, учитывая индивидуальные потребности, интересы и опыт ребенка, организует его деятельность. Методы направлены на воспитание эстетического отношения к музыке, эмоционального отклика, музыкальной восприимчивости, оценочного отношения, выразительного исполнения. Все это различные моменты общей музыкальности дошкольника, которые еще очень скромны в своих проявлениях и видоизменяются в зависимости от возраста. Соответственно должны меняться и методы воспитания. Формирование умений и навыков не является целью музыкального воспитания, а лишь средством развития музыкальных способностей.
В музыкальном воспитании дошкольников применяют наглядные, словесные и практические методы.
- Наглядный метод:
1.1.Слуховая наглядность: Слушание музыки ребенком во время прослушивания музыкальных произведений, исполнения им песен, а также и музыкально-ритмических движений. Наглядно-слуховой метод является ведущим методом музыкального воспитания, так как без него неосуществимо восприятие музыки
1.2.Тактильная наглядность: Ощущение телом волновых колебаний музыкального звучания.
1.3.Зрительная наглядность: Картины, рисунки, цветные карточки и др. применяются для того, чтобы конкретизировать впечатления, разбудить фантазию, проиллюстрировать незнакомые явления, образы.
2.Словесный метод: беседа, рассказ помогает подвести детей к целостному восприятию музыкального образа и пониманию содержания конкретных музыкальных произведений, передать им определенные знания о музыке, композиторах, исполнителях, музыкальных инструментах. Его применение не должно сводиться к пересказу музыки. Важно с его помощью помочь разобраться в ее выразительных средствах, что способствует пониманию музыки, ее эмоциональному переживанию.
3.Практический метод: музыкальная деятельность детей: передача впечатлений от музыки в пластике движений, дидактические игры, оркестровка музыкальных произведений, инсценировка песен, передача характера музыки в рисунке.
Выбор методов музыкального воспитания и обучения зависит от учебно-воспитательных задач, от содержания предмета, от конкретных видов музыкальной деятельности и требует учета возрастных и индивидуальных особенностей дошкольников.
Главная задача, стоящая перед педагогом — вызвать у детей интерес к музыке и музыкальной деятельности, обогатить их чувства. Атмосфера эмоционального подъема, заинтересованность детей повышают результативность занятий. Для этого необходимо, чтобы педагог сам был увлечен своим трудом, владел профессиональным мастерством, был неравнодушен к тому, о чем он говорит, что и как исполняет детям.
Музыкальный репертуар, который звучит на занятиях, должен соответствовать как художественным, так и педагогическим целям, исполняться выразительно, ярко, доходчиво. Для того чтобы усилить впечатления от музыки, разъяснить ее эмоционально-образное содержание детям, педагогу нужно владеть интонационно богатой образной речью, хорошо знать своих воспитанников, методику работы во всех возрастных группах.
На занятиях решается одна из важнейших задач музыкального воспитания — развитие музыкальных способностей. Это происходит в активной деятельности. Развитие эмоциональной отзывчивости детей на музыку должно быть в центре внимания педагога на протяжении всего занятия. Все виды музыкальной деятельности служат этой цели при условии ведущей роли восприятия музыки. В пении, игре на музыкальных инструментах, в музыкально-ритмических движениях у детей развивается звуко-высотный слух и чувство ритма.
Уровень развития музыкальных способностей у дошкольников неодинаков. Все дети проявляют себя индивидуально: одни более активны, другие — менее. Вера ребенка в свои силы — необходимое условие успешного развития личности. Только если ребенок поверит, что у него получится то, что ждет от него педагог, можно достигнуть положительного результата. Поэтому так необходим индивидуально-дифференцированный подход к детям на занятиях.
Важно умело использовать коллективные, групповые и индивидуальные задания, учитывая уровень каждого дошкольника. Одобрение и поощрение успехов ребенка очень важно и необходимо для продвижения вперед в музыкальном развитии. Музыкальные занятия могут быть вариативными в зависимости от структуры, содержания, участия всех детей, подгрупп, включения всех или отдельных видов музыкальной деятельности и т. д.
На занятиях под руководством педагога ребенок овладевает всеми видами исполнительства: приобретает певческие, музыкально-ритмические навыки и умения, учится играть на музыкальных инструментах. С помощью этих видов исполнительства педагог стремится заинтересовать детей музыкой, обучить их самостоятельным способам действий, умениям и навыкам, которые они будут применять в жизни.
Характеристика методов и приемов музыкального воспитания.
Методы музыкального воспитания определяются как действия педагога, направленные на общее музыкально-эстетическое развитие ребенка. Они строятся на основе активного взаимодействия взрослого и ребенка. В этом сложном педагогическом процессе ведущая роль отводится взрослому, который, учитывая индивидуальные потребности, интересы и опыт ребенка, организует его деятельность.
Методы направлены на воспитание эстетического отношения к музыке, эмоционального отклика, музыкальной восприимчивости, оценочного отношения, выразительного исполнения.
Методы воспитания многообразны. Они зависят от конкретных учебных задач, от характера различных видов музыкальной деятельности, обстановки и т. д.
Выбор методов музыкального воспитания зависит также от того, каким источником будут пользоваться дети при получении знаний.
Естественно, что первым источником
Вторым источником получения знаний является слово педагога, которое подводит детей к целостному восприятию музыкального образа и пониманию содержания конкретных музыкальных произведений.
Третьим источником является непосредственная музыкальная деятельность самих детей, потому что вне ее, вне упражнений не могут быть, например, выработаны умения и навыки в пении, ритмике. Только практическая деятельность содействует всестороннему развитию ребенка, воспитывает адекватное отношение к общественным явлениям, позволяет проявить инициативу, сознательность и активность.
Итак, при выборе методов музыкального воспитания мы следуем от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике.
Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.
В методике музыкального воспитания детей опираются на ту же
В музыкальном воспитании и обучении детей дошкольного возраста применяют три взаимосвязанных метода работы:
1. Наглядный;
2. Словесный;
3. Метод практической деятельности.
Каждый метод включает в себя систему различных приемов, зависящих от его специфики. Выбор тех или иных методических приемов обучения определяется конкретными задачами данного музыкального занятия, сложностью музыкального материала, этапом обучения и уровнем общего развития детей.
Подбирая для обучения детей различные методические приемы, педагогу необходимо руководствоваться
— обеспечить высокий художественный уровень предлагаемого детям музыкального материала и качественность его исполнения;
— учитывать особенности данного детского коллектива, уровень его общего и музыкального развития, его организованность;
— учитывать образность и конкретность восприятия музыки детьми дошкольного возраста.
В методике музыкального воспитания методы имеют свою специфику.
1.Наглядный метод позволяет в конкретных, красочных образах показать детям явления, события окружающей действительности, рассказать о чувствах и действиях людей, животных, познакомить с предметами быта.
Наглядный метод включает следующие компоненты:
— Слуховую наглядность, т.е. непосредственное слушание музыки ребенком, как специальное, так и во время исполнения им песен и музыкально-ритмических движений.
— Тактильную наглядность — непосредственное ощущение телом волновых колебаний музыкального звучания.
— Зрительную наглядность, которая в процессе музыкального воспитания сочетается со слуховой. К зрительной наглядности относятся: показ певческих приемов, движений в плясках, играх, упражнениях; использование большого спектра наглядных средств: картин художников, портретов, игрушек, предметов искусства, музыкальных инструментов, моделей, слайдов, фрагментов видеофильмов и т. д., относящихся к данному музыкальному произведению.
Таким образом, наглядный метод в музыкальном воспитании имеет две разновидности: наглядно-слуховой и наглядно-зрительный.
Наглядно-слуховой метод является ведущим методом музыкального воспитания, так как без него неосуществимо восприятие музыки. Исполнение музыкальных произведений педагогом или использование ТСО—основное содержание этого метола.
Наглядно-зрительный метод в музыкальном воспитании имеет вспомогательное значение и может быть отнесен к приемам. Зрительная наглядность (картины, рисунки, цветные карточки и т.д.) применяется для того, чтобы конкретизировать впечатления, разбудить их фантазию, проиллюстрировать незнакомые явления, образы, познакомить с музыкальными инструментами и т. д.
Зрительная наглядность должна сочетаться со слуховой, помогать слуховому восприятию. Она применяется далеко не всегда, а лишь при необходимости, в зависимости от возраста детей (в младших группах ее применение более оправданно), наличия программности и изобразительности в музыкальном образе.
2. Словесный метод — универсальный. Словесный метод обращен к сознанию ребенка, способствует осмысленности, содержательности его деятельности.
Роль слова — можем дать настрой, создать атмосферу. Слово педагога помогает понять содержание музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности. С помощью слов педагог формирует словарь детей, чтобы ребенок смог сам характеризовать музыку (какая, какие эмоции возникли)
Словесный метод включает в себя следующие приемы:
1.Объяснение. Оно используется, когда предлагается новое произведение для слушания, игры, пляски, упражнения. Объяснение должно быть четким, кратким; дается повторно на первом этапе усвоения детьми музыкального материала и заданий.
Объяснение в виде образного рассказа используется перед слушанием программных музыкальных произведений и исполнением сюжетных музыкальных игр. Образный рассказ способствует заинтересованности детей, более глубокому пониманию содержания произведения, вызывает у них эмоциональные переживания, развивает воображение. Образный рассказ должен точно следовать сюжетной фабуле музыкального произведения.
Пример образного рассказа к сюжетной игре «Зайцы и медведь» (русская народная мелодия «Заинька», «Медведь», музыка Е. Тиличеевой):
«Зимнее утро в лесу. На полянке бегают, кружатся, прыжками согревают себя зайчики. До того разыгрались, что разбудили медведя, который спал в своей берлоге. Пошел он посмотреть, кто же спать ему мешает?! Увидали зайцы медведя и разбежались, под кустами попрятались. Ушел медведь. Зайцы опять выбежали на полянку и стали прыгать».
2.Пояснения. Они даются при показе движений игр, плясок, упражнений и различных певческих приемов в ходе занятия в четкой и краткой форме.
Нечеткость пояснений часто приводит к непониманию задания и плохому качеству исполнения. Пояснение должно быть тесно связано с показом. Педагог приучает детей выслушивать пояснение до конца. Например, если дети вслед за педагогом начинают повторять движения при их разучивании, он говорит: «Не делайте движений, послушайте внимательно и посмотрите, как их надо выполнять». Если нужно пояснить, как, например, в песне «Котя, котенька, коток» петь более длинные ноты, педагог говорит: «Давайте послушаем себя, все ли спели протяжно последнюю ноту, долго ли ее тянули, чтобы котик услышал».
3.Указания. Даются во время выполнения детьми игр, плясок и упражнений. Например: «Кружиться надо через правое плечо, оттягивайте носочки» и т. д. Указания помогают ребенку понять, как надо выполнять те или иные движения, уточняют способ выполнения действий.
4.Поэтическое слово. Чтение небольшого прозаического или поэтического литературного произведения или его фрагмента перед исполнением музыки также помогает детям глубже понять и почувствовать ее образный строй.
Например, перед исполнением фортепианной пьесы «Жаворонок» П.И. Чайковского рекомендуется прочитать детям четверостишие В.А. Жуковского:
На солнце темный лес зардел,
В долине пар белеет тонкий
И песню раннюю запел
В лазури жаворонок звонкий.
Иногда перед слушанием новой песни педагогу целесообразно прочитать детям ее текст.
5.Беседа. Обычно проводится с детьми после слушания музыки, реже — перед слушанием, когда надо конкретизировать содержание произведения. В процессе беседы дети делятся своими впечатлениями от произведения, высказывают свое отношение к его образам, дают им элементарную оценку. Беседы с детьми не должны быть длительными, а наоборот, отличаться лаконичностью и конкретностью.
6. Вопросы. Беседа с детьми строится в форме вопросов и ответов.
Педагог задает вопросы в связи с содержанием произведения, избегая излишних детализаций и отвлечений. Вопросами уточняется содержание, характер музыкального образа, форма и средства выразительности музыкального произведения. Например, после исполнения танцевальной музыки можно спросить детей: «Что я играла, пляску или марш? Каков характер этой музыки? Какое движение можно под нее исполнить?
7.Замечания. Обращены к сознанию ребенка, который в силу каких-либо причин отвлекся от процесса выполнения заданий. Замечания должны быть строгими, но в то же время корректными.
3. Практический метод. Конкретная деятельность детей рассматривается как целенаправленное воспитание и обучение в виде систематических упражнений.
Практический метод в музыкальном воспитании также очень важен. Показ педагогом исполнительских приемов в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах и освоение их детьми необходимы для музыкальной деятельности (исполнительской и творческой). На основе процесса подражания ребенок усваивает всё, а потом это переходит в навык.
Чтобы воспитание и обучение носило творческий, развивающий характер, каждый из трех основных методов — наглядный, словесный и практический — должен применяться с нарастанием проблемности и: от прямого воздействия (объяснительно- иллюстративный метод) через закрепление, упражнения (воспроизводящие и творческие), создание поисковых ситуаций (показ вариантов выполнения задания) к проблемному воспитанию и обучению (самостоятельный поиск детьми способов деятельности).
В каждом виде музыкальной деятельности используем 3 этапа обучения:
I этап — первоначальное знакомство с музыкальным произведением.
Основная задача этого этапа — ознакомить ребенка с музыкальным произведением, приучить его активно вслушиваться в музыку, эмоционально откликаться на выраженные в ней чувства, воспринимать ее общий характер и отмечать особенности.
Первый этап обычно охватывает одно или два занятия.
На первом этане работы над произведением ведущее место занимают наглядно-слуховой и словесный методы (беседа о характере музыки).
В процессе обучения на этом этапе используются такие методические приемы, как слушание музыки, объяснение, исполнение песен и музыкально-ритмических движений в качестве образца, показ отдельных певческих приемов и способов выполнения движений, образное и поэтическое слово, беседа с детьми при помощи вопросов и ответов.
II этап — Разучивание — формирование умений в области пения и музыкально-ритмических движений, восприятие музыкальных произведений с опорой на их программу (практический, словесный методы).
Задачами этого этапа являются: создание радостной атмосферы для углубленного восприятия музыки, упражнения детей в слуховом внимании, самоконтроле, координации голоса и слуха в пении, слуха и характера движений в играх, плясках. В процессе этого этапа выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения заданий. Этап формирования умений продолжается длительное время. Например, некоторые песни дети могут спеть самостоятельно, выразительно только на 9-12-е занятие.
На втором этапе, когда дети осваивают способы исполнительства, возрастает роль практического метода, показа приемов исполнения (в том числе и вариативного) в сочетании с другими методами—наглядным, словесным.
На II этапе обучения используются следующие методические приемы: повторное слушание музыки, повторный показ образцов исполнения песен и музыкально-ритмических движений, показ отдельных певческих приемов и способов выполнения движений, беседа с детьми в форме вопросов и ответов, образное и поэтическое слово, указания, пояснения, замечания — т. е. все существующие приемы обучения.
III этап — образование и закрепление навыков, т.е. автоматизация способов выполнения заданий, самостоятельное исполнение детьми песен, игр, плясок, упражнений (словесный метод).
Задачи этого этапа: эмоционально-выразительное исполнение заданий, развитие самостоятельности, творческой активности. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным. Автоматизируется способ выполнения того или иного задания; в то же время ребенок сознательно решает поставленную перед ним задачу и, опираясь на приобретенный навык, проявляет посильную творческую активность.
Педагог работает над совершенствованием исполнения детьми песен и музыкально-ритмических движений, продолжает воспитывать способность воспринимать музыку разных жанров. На данном этапе педагог использует варианты игры, усложняет и изменяет задания, ставит детей в условия, требующие проявления творческой инициативы, применяя при этом разнообразные методы обучения.
На третьем этапе (произведение выучено) практический метод приобретает большую долю вариативности, самостоятельности, творчества. Дети могут варьировать освоенные умения и навыки, применять их по собственному желанию, творчески. На этом этапе очень важна роль наглядно-слухового метода, так как именно звучание музыки побуждает детей к творческим поискам. Образное слово также стимулирует их.
Таким образом, методы музыкального воспитания дополняют друг друга. Творческое, развивающее воспитание и обучение предполагает вариативность их применения.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему
Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту
Узнать стоимостьСпецифика методов и приемов музыкального воспитания детей. Методы и приемы музыкального воспитания дошкольников
Исходя из специфики основных задач музыкального воспитания дошкольников методы и приемы музыкального воспитания можно определить как способы взаимосвязанной деятельности педагога и детей, направленные на развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры.
Для характеристики методов музыкального воспитания изберем одновременно две классификации, объединив их: наглядный, словесный и практический методы в сочетании с проблемными.
Чтобы осветить эти и другие моменты, освещенные в приведенном выше обсуждении, последующие главы посвящены анализу отдельных работ. В главах акцент делается на иллюстрации, посредством анализа основных композиционных вопросов, поднятых в отношении произведений некоторых композиторов.
Как мы увидим позже, хотя основные стилистические особенности африканской музыки почти поддаются количественной оценке, способы, которыми они были отражены в современной нигерийской художественной музыке, отличаются друг от друга. В библиографии в конце этой книги. Для целей Художественного фонда сообщество художников определяется как организация, будь то сосредоточенная на одной дисциплине или многодисциплинарной, основной миссией которой является предоставление резиденций для художников. Для сообществ художников доступна поддержка.
Чтобы воспитание и обучение носило творческий, развивающий характер, каждый из трех основных методов — наглядный, словесный и практический — должен применяться нарастанием проблемности: от прямого воздействия (объяснительно-иллюстративный метод) через закрепление, упражнения (воспроизводящие и творческие), создание поисковых ситуаций (показ вариантов выполнения задания) к проблемному воспитанию и обучению (самостоятельный поиск детьми способов деятельности).
Обеспечьте пространство, время и ресурсы для художников для инкубации, мысли или творчества в условиях отступления в городских или сельских районах. Воспитывайте и поддерживайте творческий процесс художественного творчества, предоставляя студии и помогая жилым помещениям, чтобы художники могли жить и работать одновременно. Используйте конкурентный процесс подачи заявки, чтобы набирать и выбирать участников, а также поворачивать широкий круг художников, чтобы поощрять самые высокие стандарты творчества. Каждый студент должен иметь возможность участвовать в искусстве, как в школе, так и за ее пределами.
Степень нарастания проблемности педагогических методов зависит от возраста детей, задач воспитания и обучения, накопления детьми опыта самостоятельных и творческих действий. В старшем дошкольном возрасте доля проблемных заданий, которые ребята выполняют самостоятельно, возрастает. Однако и в младшем и в среднем дошкольном возрасте дети должны накапливать на посильном для них материале опыт самостоятельных и творческих действий.
Мы знаем, что учащиеся, участвующие в искусстве, более активно участвуют в жизни и наделены полномочиями для выполнения, ответственные граждане, которые могут оказать глубокое позитивное влияние на этот мир. Наше финансирование образования в сфере образования ориентировано на студентов. Проекты предназначены для учащихся до К-12, преподавателей и гражданских лидеров, которые их поддерживают, а также школ и сообществ, которые их обслуживают. Все ученики обслуживаются, когда поддерживается каждый уровень системы.
Кандидаты должны рассмотреть, какую роль играет их предлагаемый проект в рамках этой системы, и как их проект влияет на учащихся. Финансируемые проекты будут использовать и тестировать инновационные стратегии или расширять проверенные методологии для расширения доступа к художественному образованию для большего количества студентов.
Педагогические методы тесно связаны между собой, взаимодополняют друг друга. Рассмотрим содержание каждого из них в аспекте нарастания проблемности, конкретизируя каждый метод приемами.
Применение проблемных методов требует от педагога гораздо больших затрат времени: дети должны обдумать ответ на вопрос, высказаться, найти вариант выполнения задания. Прямое сообщение педагогом необходимых знаний и показ способов действий быстрее достигают цели. Но, если ребенок сам находит ответ на поставленный вопрос, приобретенные им знания гораздо значимее, ценнее, так как он приучается самостоятельно мыслить, искать, начинает верить в свои силы.
Мы поддерживаем три типа проектов. Проекты должны быть либо для новой работы, либо для поддержания и развития установленных сетей, которые, как доказано, повышают художественное образование для всех учащихся. Проекты также будут иметь значительный потенциал для совместного использования и настройки в сообществах по всей стране. Рекомендуется поощрять более длительные периоды проекта, и для этих проектов могут быть присуждены большие суммы грантов. Прямые обучающие гранты для повышения знаний и навыков учащихся в искусстве. . Вы должны внимательно изучить, будет ли ваш проект конкурентоспособным на национальном уровне.
Наглядный метод в музыкальном воспитании имеет две разновидности: наглядно-слуховой и наглядно-зрительный.
Наглядно-слуховой метод является ведущим методом музыкального воспитания, так как без него неосуществимо восприятие музыки. Исполнение музыкальных произведений педагогом или использование ТСО — основное содержание этого метода.
Проекты по краткосрочному экспонированию произведений искусства, оценке искусства или межпоколенческой деятельности не должны представляться в рамках «Образовательного образования»; скорее, они должны быть представлены в соответствии с соответствующей художественной дисциплиной. Если у вас есть вопросы о том, следует ли вам подавать заявку на образование в области искусств или какую-либо другую дисциплину, прочитайте «Выбор правильной дисциплины для молодежных проектов».
Американский танец является энциклопедическим по своему охвату и интернациональным в своих эстетических традициях. От шрифта на этой странице до той окрестности, в которой вы живете, каждый объект и место являются результатом дизайна. Дизайн окружает нас и оказывает непосредственное влияние на качество нашей жизни. Кроме того, дизайнеры разрабатывают инновации, используя творческое мышление для решения проблем, развития экономики и решения социальных проблем. Область дизайна включает в себя множество дисциплин, включая архитектуру, коммуникацию и графический дизайн, дизайн одежды, историческое сохранение, промышленный дизайн, дизайн интерьера, ландшафтную архитектуру, планирование, универсальный дизайн, дизайн в сельской местности и городской дизайн.
Специфика музыкального искусства, как мы помним, состоит в том, что оно существует в триединстве процессов создания произведения композитором, воссоздания его исполнителем и восприятия слушателем (Б. В. Асафьев). Музыкальное произведение не может зазвучать без посредника — исполнителя, который оживляет нотную запись композитора, непосредственно доносит ее до аудитории. От его таланта и мастерства, так же как и от таланта и мастерства композитора, в большой степени зависит успех восприятия музыкального произведения слушателем. А. Г. Рубинштейн называл исполнение музыки вторым творением, сравнивая исполнителя с актером.
Фонд искусств часто получает вопросы от потенциальных претендентов о соответствующей дисциплине для своего проекта. Приложения, относящиеся к нескольким проектам, должны быть представлены в разделе «Дизайн». Аналогичным образом, в рамках Проекта также должны применяться исторические организации по сохранению, которые сосредоточены на архитектуре, ландшафтной архитектуре или проектируемых объектах. Наконец, заявители должны знать, что Фонд искусств не финансирует капитальные кампании, затраты на строительство или покупку или аренду сайтов или структур.
Музыкальный руководитель должен уметь выразительно, ярко, художественно исполнять музыкальные произведения, чтобы вызвать у детей сопереживание музыки, эмоциональное ее восприятие.
Музыка может звучать как в «живом» исполнении, так и в грамзаписи. Известно, что «живое» исполнение более действенно, грамзапись не в состоянии полностью его заменить. Но в качестве приема применение грамзаписи может быть эффективно, особенно когда она дается в сравнении с «живым» звучанием произведения.
Если у вас есть дополнительные вопросы, свяжитесь с нами. Народное и традиционное искусство коренятся и отражают культурную жизнь сообщества. Члены сообщества могут делиться общим этническим наследием, культурными нравами, языком, религией, оккупацией или географическим регионом. Эти жизненно важные и постоянно обновляемые художественные традиции формируются ценностями и стандартами передового опыта, которые передаются из поколения в поколение, чаще всего в семье и сообществе, посредством демонстрации, разговора и практики.
Жанры художественной деятельности включают, но не ограничиваются, музыку, танцы, ремесла и устное выражение. Через свою литературу нация рассказывает свои истории своим гражданам и миру. Обеспечение того, чтобы литературные пресса и журналы, общинные центры и национальные литературные организации дополняли сектор издательской деятельности в области формирования современных американских писем. Поддерживающие организации, которые воспитывают начинающих и среднепрофессиональных писателей и оказывают помощь зарождающимся литературным организациям. Поддерживая стремление предоставить читателям Америки прямой доступ к современным писателям. Поддержка использования новых технологий и инновационных проектов. . Организации, называемые художественными советами, отделами по культурным делам или комиссиями по искусству, составляют области местных искусств.
Рассмотрим варианты проблемного использования наглядно-слухового метода. В некоторых случаях проблемности может не быть: педагог исполняет музыкальное произведение, дети слушают его. Но возможно и создание проблемных ситуаций. Этому способствуют приемы, побуждающие детей к сравнениям, сопоставлениям, поискам аналогий. Например, сопоставление «живого» звучания и грамзаписи, сравнение двух (трех) произведений, контрастных между собой. Задание усложняется, если дети сравнивают произведения, в меньшей степени контрастные, близкие по настроению, жанровому признаку и т. д. Дети старшего возраста способны различать варианты исполнения педагогом одного и того же произведения.
Медиа-искусство, как определено Национальным фондом искусств, включает в себя проекты на основе экрана и печати, представленные через кино, телевидение, радио, аудио, видео, Интернет, интерактивные и мобильные технологии, игровые приставки, рассказывание трансмедий и спутник как а также печатные книги, каталоги и журналы, связанные с носителями.
Национальный фонд искусств поддерживает музеи и другие выставочные заведения и организации, которые обслуживают местность и американскую публику через гранты для проектов высочайшего художественного качества. Гранты поддерживают проекты, осуществляемые организациями, которые демонстрируют, сохраняют и интерпретируют визуальные материалы посредством выставок, резиденций, публикаций, комиссий, произведений общественного искусства, сохранения, документации, услуг на местах и государственных программ.
Наглядно-зрительный метод в музыкальном воспитании имеет вспомогательное значение и может быть отнесен к приемам. Зрительная наглядность (картины, рисунки, цветные карточки и т. д.) применяется для того, чтобы конкретизировать впечатления, разбудить их фантазию, проиллюстрировать незнакомые явления, образы, познакомить с музыкальными инструментами и т. д. Зрительная наглядность должна сочетаться со слуховой, помогать слуховому восприятию. Она применяется далеко не всегда, а лишь по необходимости, в зависимости от возраста детей (в младших группах ее применение более оправданно), наличия программности и изобразительности в музыкальном образе. До прослушивания музыкального произведения зрительная наглядность привлекается лишь тогда, когда надо что-то разъяснить и проиллюстрировать (например, показать изображение музыкального инструмента, который будет звучать). Навязывание детям каких-либо представлений о музыкальном произведении до его прослушивания в виде готовой картинки обедняет процесс восприятия музыки, излишне конкретизирует его. Поэтому использование зрительной наглядности более оправданно лишь после нескольких прослушиваний произведения, когда у детей уже сложились свои представления о музыкальном образе.
Он поддерживает как исполняющие ансамбли, так и музыкальные представления, в том числе ансамбли камерной музыки, хоры, ранние музыкальные программы, джазовые ансамбли, музыку фестивалей и симфонических оркестров. Организации всех типов и размеров могут применяться для различных проектов производства музыки, презентаций и услуг.
Оперный жанр охватывает музыку многих периодов из произведений Монтеверди, Перголези, Глюка, Россини, Моцарта, Верди и Пуччини в произведениях Бенджамина Бриттена, Карлайл Флойда, Филиппа Гласса и других. Национальный фонд искусств поддерживает оперные компании и другие организации, которые профессионально производят полноценные и концертные оперные работы. Проекты всех размеров, которые включают работы из всего оперного канона, имеют право на участие. Интерес к американской опере и создание возможностей для американских художников также представляют интерес.
Приемы зрительной наглядности не всегда носят проблемный характер (педагог может иллюстрировать, конкретизировать сказанное им). Более эффективно их применение в проблемной ситуации (в сочетании с другими методами и приемами). Перед детьми ставится задача выбрать из двух (трех) картин одну, соответствующую по настроению музыкальному произведению, или сравнить с картиной два (три) музыкальных произведения и выбрать наиболее близкое ей по образному содержанию, выразительным средствам, подобрать и выложить на панно цветные карточки (темные или светлые), соответствующие по настроению музыке, и т. д.
Мы стремимся к новаторским выступлениям и выставкам, которые привносят новые голоса и перспективы в сообщество и программы, которые привлекают людей к пожизненному искусству, а также к культурным участникам или практикующим. Проекты должны быть мульти — или междисциплинарными по своему характеру и включать в себя работу от исполнительского, визуального, медиа, дизайна и литературного искусства. Эти проекты могут быть на любом этапе художественного процесса, включая создание, ввод в эксплуатацию, презентации, тур, обучение, проживание и доступ к искусству.
Словесный метод в педагогике имеет универсальный характер. В музыкальном воспитании он также незаменим. Педагог организует внимание детей, передает им определенные знания: о музыке, композиторах, исполнителях, музыкальных инструментах, поясняет музыкальные произведения, которые они слушают, учит самостоятельно применять освоенные исполнительские и творческие умения и навыки. С помощью слова можно углубить восприятие музыки, сделать его более образным, осмысленным.
Кроме того, мы также финансируем проекты, предоставляющие услуги художникам и организациям искусств. Проекты, которые представляют или иным образом имеют одну дисциплину, должны применяться через эту дисциплину. Исследование ценности и влияния искусств является основной функцией Национального фонда искусств.
Поддерживая государственные художественные агентства и региональные художественные организации через Соглашения о партнерстве, Национальный фонд искусств делает искусство доступным в большем количестве сообществ, чем это можно получить через прямые гранты.
Беседа, рассказ, пояснение, разъяснение — таковы разновидности этого метода и в музыкальном воспитании. Особенностью словесного метода в музыкальном воспитании дошкольников является то, что здесь требуется не бытовая, а образная речь для пояснения музыки. В. А. Сухомлинский писал: «Слово должно настроить чуткие струны сердца… Объяснение музыки должно нести в себе что-то поэтическое, что то такое, что приближало бы слово к музыке».
Доступ к художественному мастерству: способствовать и сохранять превосходство в искусстве и обеспечивать доступ к искусству для всех американцев. Партнерства в области искусств: развивать и поддерживать партнерские отношения, которые продвигают миссию Национального фонда искусств. Обучение в искусстве: продвигать обучение в искусстве для детей и молодежи. . Национальный фонд искусств стремится финансировать инновационный театр и музыкальный театр в американском духе, смелый, страстный, глубокий, творческий и привлекательный, демонстрирующий серьезные, исключительные и строгие эстетические ценности.
Педагог должен обладать речевой культурой, владеть грамотной, выразительной, образной речью. В беседе с детьми о музыке важно определить ее характер, настроения, переданные в ней, объяснить, с помощью каких средств музыкальной выразительности создан образ.
Яркая, живая речь педагога и детей на музыкальных занятиях имеет разновидности: поэтические сравнения с картинами природы, метафоры, эпитеты, позволяющие охарактеризовать связи звуковых образов с жизнью.
Проекты, финансируемые Фондом искусств, должны помочь полностью реализовать миссию организации и оказать поддержку организациям и художникам в создании и совершенствовании работы, публичном представлении пьес и мюзиклов из всех культур и периодов и возможностях профессионального развития Это включает в себя весь спектр индустрии некоммерческого театра и музыкального театра, включая производство или презентацию традиционного или классического репертуара, новые пьесы и мюзиклы, лаборатории развития, витрины, резиденции художников, работу для молодых зрителей, экспериментальную работу, основанную на сообществе работы, наружные исторические драмы и кукольные представления.
Одно из направлений беседы — характеристика эмоционально-образного содержания музыки: чувств, настроений, выраженных в произведении. Эти пояснения музыки являются важнейшими для понимания детьми сущности ее содержания. Характеристики музыки — веселая, грустная, нежная, тревожная, взволнованная, решительная и т. д.- это слова-образы, они употребляются в переносном значении. Характеристики эмоционально-образного содержания музыки — это слова-качества, прилагательные. Известно, что в словаре дошкольников они представляют наименьшую группу слов. Если активно формировать «словарь эмоций», дополняя высказывания ребят, разъясняя новые слова-образы, используя приемы, побуждающие применить новое слово, речь детей обогащается, восприятие музыки становится более глубоким, разноплановым. Ребенок начинает понимать, что в музыке может быть выражено не только веселое и грустное настроение, но и множество самых разнообразных чувств и их оттенков — нежность, взволнованность, торжество, светлая грусть, скорбь и т. д.
Развитие образной речи детей на музыкальных занятиях предполагает использование стихотворений, сказочных сюжетов. Стихотворение может предварять прослушивание музыкального произведения, если оно близко по настроению характеру музыки, или может звучать несколько стихотворений в сравнении уже знакомых и новых. Этот прием уместен после неоднократного прослушивания произведения, когда дети прочувствовали характер музыки.
Если в стихотворении содержатся поэтические выражения и образные слова, близкие музыке, можно воспользоваться ими для характеристики музыкального произведения.
Применение сказочного сюжета — знакомого детям, незнакомого, сочиненного ими самостоятельно — объединяет занятие (или его часть) сюжетной канвой, вносит ощущение необычности обстановки, уводит от будничности. Сюжетные занятия расковывают детей, способствуют проявлению их творчества в разных видах музыкальной и художественной деятельности.
Большое значение в музыкальном воспитании имеют тон речи педагога, манера его общения с детьми. Эмоциональная окраска речи способна вызывать и поддерживать интерес ребят к музыке и музыкальной деятельности. Тон речи педагога может усилить впечатление необычности, сказочности ситуации, придать беседе поэтичность или праздничность. Меняя окраску речи, педагог переключает внимание детей, регулирует их эмоциональные проявления, усиливая или ослабляя их.
Словесный метод не всегда носит характер проблемности (разъяснение, пояснение, рассказ), но может быть в той или иной степени проблемным, если побуждать детей к сравнениям, выражениям предпочтений, самостоятельным высказываниям (о характере музыки, жанровой принадлежности музыкального произведения, связи характера музыки со средствами музыкальной выразительности, с помощью которых он создан, и т. д.).
Практический метод в музыкальном воспитании также очень важен. Показ педагогом исполнительских приемов в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах и освоение их детьми необходимы для музыкальной деятельности (исполнительской и творческой).
В каждом виде исполнительства дошкольники осваивают определенные навыки и умения, которые позволяют им успешно проявлять себя в самостоятельной и творческой деятельности. Применяя приемы, специфические для каждого вида исполнительства, педагог помогает детям приобретать опыт музыкальной деятельности, осваивать различные виды исполнительства.
При обучении пению с помощью практического метода (в сочетании со словесным и наглядным) педагог показывает детям приемы дикции, правильного дыхания, звукообразования.
Выразительный показ музыкально-ритмических движений имеет важное значение для освоения их детьми.
Показ способов и приемов игры на музыкальных инструментах тоже необходим, так как многие действия здесь дети осваивают по подражанию.
Практический метод, так же как и другие методы музыкального воспитания, может содержать в себе элементы проблемности и не иметь их. Иногда требуются прямой показ способов действий, передача практического опыта педагога детям. Например, подражая действиям педагога (конечно, сопровождаемым объяснением), ребенок учится правильно держать молоточек при игре на металлофоне, узнает, какими приемами лучше ударять по пластинкам, чтобы получилась нужная окраска звука, как можно выразительно выполнить музыкально-ритмическое движение, спеть мелодию.
Практический метод приобретает характер проблемности, если педагог показывает не один вариант выполнения действий, а два или несколько. В такой проблемной ситуации дети должны, например, выбрать из нескольких движений одно, наиболее соответствующее характеру музыки, или принять все возможные варианты.
Проблемная ситуация может быть усложнена: ребенку предлагается самому найти один или несколько вариантов движений, соответствующих музыке, по-своему использовать знакомые движения, разнообразить их в соответствии со сменой характера музыки.
Создание подобных проблемных ситуаций на занятиях помогает развитию самостоятельности дошкольников, творческому применению сформированных навыков и умений, которые дети могут использовать по своему усмотрению и желанию в жизни.
Процесс формирования навыков и умений требует вариативности приемов, сочетания различных методов. В ряде случаев, как было сказано, необходим прямой показ. Но злоупотребление им может свести все обучение к обычному натаскиванию, муштре, и в результате угасает интерес к музыке и музыкальной деятельности. Такое обучение не обогащает детей, а наносит вред их музыкальному развитию. Важно помнить, что овладение навыками и умениями является не самоцелью занятий, а одним из средств формирования основ музыкальной культуры, развития музыкальных способностей. Сформированные навыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию лишь в том случае, если у детей возникнет интерес к музыкальной деятельности и они захотят эти навыки и умения применить самостоятельно, по собственной инициативе, творчески.
Следовательно, прямой показ должен сочетаться с другими методами и приемами, стимулирующими интерес детей к музыкальной деятельности,- с образным словом, наглядностью, проблемностью, игровыми приемами. Использование вариативных показов, проблемных ситуаций, активизирующих творческую самостоятельность детей, повышает их интерес к деятельности и тем самым способствует быстроте и прочности освоения навыков и
Не следует забывать и о приемах, которые способствуют закреплению освоенных детьми навыков. Они должны быть построены на подражательности, но в то же время содержать элементы занимательности, игры, стимулировать детей к творческому применению освоенного. Например, каждый ребенок может испытать себя в качестве «солиста», предлагая всей группе повторить под звучащую музыку его движения. Дети по очереди показывают найденные ими движения, соответствующие характеру музыки, а все остальные осваивают их, повторяют. Каждый ребенок в такой ситуации становится более уверенным, активным, старается предложить товарищам наиболее интересные движения, найденные им, выполнить их красиво. Такой прием взаимообогащает детей. Накапливая подобным образом движения, ребята могут их творчески применять, коллективно сочинять пляски, танцы, импровизировать под музыку, самостоятельно находя движения. Аналогичные приемы существуют и в пении: дети повторяют по-своему (с новой интонацией, эмоциональной окраской), какое-либо звукоподражание, поют свое имя, окрашивая его определенным настроением, и т. д.
Для того чтобы обучение носило развивающий, творческий характер, необходимо сочетание практических приемов, основан¬ных на подражании, с проблемными заданиями.
Готовясь к занятию, педагог отбирает методы и приемы, с помощью которых он предполагает решить поставленные задачи. Однако их применение должно быть гибким. По ходу занятия педагог следит за деятельностью детей, оценивает их реакции, учитывает степень заинтересованности, внимания. Если прием не достигает цели, нужно вовремя заменить его другим. В этом проявляется мастерство педагога, умение видеть своих воспитанников и управлять ситуацией. Угасание у детей интереса к деятельности — это сигнал для немедленного переключения на новые методы и приемы, другие виды музыкальной деятельности или другой репертуар.
Каждый ребенок обладает своеобразным сочетанием способностей, личностных качеств. Важно заметить и развить все лучшее, заложенное от природы, используя приемы индивидуально-дифференцированного подхода, задания различной степени сложности (обращенные к одному ребенку, подгруппе детей, всей группе). Педагог должен учитывать интересы, склонности детей к разным видам музыкальной деятельности, общее и музыкальное развитие.
Выбор методов и приемов зависит и от возраста детей. В младшем дошкольном возрасте, когда дети еще не имеют разнообразного жизненного и музыкального опыта, велика доля наглядных (в том числе наглядно-зрительных) и практических методов и приемов. Детям этого возраста пока недоступно широкое применение словесных методов. Их речь еще недостаточно развита. Роль педагога в развитии их речи (в том числе образной) возрастает. Он использует приемы, побуждающие детей применять новые слова и одновременно облегчающие эту возможность. Например, альтернативные, подсказывающие вопросы,
которые помогают выбрать подходящую характеристику: «Музыка нежная или задорная? спокойная или грустная?» Педагог дополняет ответы, разъясняет новые слова с помощью слуховой наглядности (звучания музыки) и зрительной. Для удержания внимания детей, создания интереса чаще используются игровые приемы, ситуации занимательности.
В работе с детьми старшего дошкольного возраста все методы и приемы используются с большей долей проблемности, стимулирующей проявление самостоятельности и творчества.
Выбор методов и приемов определяет и этап работы над музыкальным произведением. Если произведение незнакомо детям, они не могут сразу начать его разучивать. Необходимо несколько раз прослушать мелодию, чтобы связать свои действия с ее характером. На первом этапе работы над произведением ведущее место занимают наглядно-слуховой и словесный методы (беседа о характере музыки).
На втором этапе, когда дети осваивают способы исполнительства, возрастает роль практического метода, показа приемов исполнения (в том числе и вариативного) в сочетании с другими методами — наглядным, словесным.
На третьем этапе (произведение выучено) практический метод приобретает большую долю вариативности, самостоятельности, творчества. Дети могут варьировать освоенные умения и навыки, применять их по собственному желанию, творчески. На этом этапе очень важна роль наглядно-слухового метода, так как именно звучание музыки побуждает детей к творческим поискам. Образное слово также стимулирует их.
Таким образом, методы музыкального воспитания дополняют друг друга. Творческое, развивающее воспитание и обучение предполагает вариативность их применения.
Выбор методов определяют задачи музыкального воспитания, проявление интереса детей к музыкальной деятельности, степень их активности, необходимость индивидуально-дифференцированного подхода, учет возрастных особенностей детей, этапы работы над музыкальным произведением.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЕТЕЙ
Методы музыкального воспитания определяются как действия педагога, направленные на общее музыкально-эстетическое развитие ребенка. Они строятся на основе активного взаимодействия взрослого и ребенка. В этом сложном педагогическом процессе ведущая роль отводится взрослому, который, учитывая индивидуальные потребности, интересы и опыт ребенка, организует его деятельность.
Методы состоят из более частных приемов. Прием — практический элемент метода.
Методы зависят:
От конкретных учебных задач;
От характера различных видов музыкальной деятельности;
Обстановки;
Источника информации и т.д.
Наиболее распространенной в педагогике классификацией является деление методов на наглядные, словесные и практические, т.е. деление на основании различных источников передачи и восприятия знаний.
Наглядный метод в музыкальном воспитании имеет две разновидности: наглядно-слуховой и наглядно-зрительный.
Наглядно-слуховой метод . Исполнение музыкальных произведений педагогом, использование TCO — основное содержание этого метода. Музыкальный руководитель должен уметь выразительно, ярко, художественно исполнять музыкальные произведения, чтобы вызвать у детей сопереживание музыки, эмоциональное ее восприятие. Музыка может звучать как в «живом» исполнении, так и в аудиозаписи.
Наглядно-зрительный метод (картины, рисунки, цветные карточки и т.д.) применяется для того, чтобы конкретизировать впечатления, разбудить их фантазию, проиллюстрировать незнакомые явления, образы, познакомить с музыкальными инструментами и т.д.
Словесный метод используется, чтобы организовать внимание детей, передать им определенные знания: о музыке, композиторах, исполнителях, музыкальных инструментах, пояснить музыкальные произведения, которые они слушают, учить самостоятельно применять освоенные исполнительские и творческие умения и навыки. Беседа, рассказ, пояснение, разъяснение — таковы разновидности этого метода и в музыкальном воспитании.
Важен тон речи педагога, манера общения с детьми. Эмоциональная окраска речи способна вызывать и поддерживать интерес ребят к музыке и музыкальной деятельности. Развитие образной речи детей на музыкальных занятиях предполагает использование стихотворений, сказочных сюжетов. Стихотворение может предварять прослушивание музыкального произведения, если оно близко по настроению характеру музыки.
Практический метод в музыкальном воспитании также очень важен. В каждом виде исполнительства дошкольники осваивают определенные умения и навыки, которые позволяют им успешно проявлять себя в самостоятельной и творческой деятельности.
При обучении пению педагог показывает детям приемы дикции, правильного дыхания, звукообразования.
Выразительный показ музыкально-ритмических движений (как держать спину, руки, маршировать, выбрать движение, соответствующее характеру музыки, разнообразить их в соответствии со сменой характера музыки) имеет важное значение для их освоения детьми.
Для того чтобы обучение носило развивающий, творческий характер, необходимо сочетание всех методов. Если они не достигают цели, нужно вовремя заменить их. Угасание у детей интереса к деятельности — это сигнал для немедленного переключения на новые методы и приемы, другие виды музыкальной деятельности или другой репертуар.
Выбор методов и приемов зависит и от возраста детей. В младшем дошкольном возрасте, когда дети еще не имеют разнообразного жизненного и музыкального опыта, велика доля наглядных (в том числе наглядно-зрительных) и практических методов и приемов. Детям этого возраста пока недоступно широкое применение словесных методов.
Выбор методов и приемов определяет и этап работы над музыкальным произведением. Если произведение незнакомо детям, они не могут сразу начать его разучивать. Необходимо несколько раз прослушать мелодию, чтобы связать свои действия с ее характером. На первом этапе работы над произведением ведущее место занимают наглядно-слуховой и словесный методы (беседа о характере музыки). На втором этапе, когда дети осваивают способы исполнительства, возрастает роль практического метода, показа приемов исполнения. На третьем этапе (произведение выучено) очень важна роль наглядно-слухового метода, так как именно звучание музыки побуждает детей к творческим поискам.
Подписаться на еженедельную рассылку aurumrp.ru
| 1 | Предмет и задачи курса «Теория и методика музыкального воспитания детей» | Лекция | иметь представление об основных идеях курса «Теория и методика музыкального воспитания детей» характеризовать основные понятия курса, задачи учебной дисциплины | Воспроизведение | |
| обосновывать связь курса с другими науками | Воспроизведение | ||||
| 2 | Значение музыки в воспитании детей | Лекция | иметь представление об особенностях музыки как вида искусства | Воспроизведение | |
| иметь представление о роли искусства в развитии человека | Воспроизведение | ||||
| уметь обосновывать значение музыки в воспитании детей дошкольного возраста | Воспроизведение | ||||
| 3 | Значение музыки в воспитании детей | Практическая работа | уметь характеризовать музыкальный образ как комплекс выразительных средств | Применение | |
| уметь определять и различать музыкальные жанры | Применение | ||||
| уметь обосновывать значение музыки в воспитании детей дошкольного возраста | Воспроизведение | ||||
| уметь анализировать задачи музыкального воспитания детей дошкольного возраста | Воспроизведение | ||||
| 4 | Становление и развитие теории и методики музыкального воспитания детей | Практическая работа | Иметь представления о становлении и развитии теории и методики музыкального воспитания детей в России и за рубежом | Воспроизведение | |
| владеть сведениями о влиянии системы Н.А. Ветлугиной на развитие теории и практики музыкального воспитания дошкольников. | Воспроизведение | ||||
| анализировать основные направления исследований в области музыкально-эстетического воспитания детей в 1940 — 1970 годы. | Воспроизведение | ||||
| уметь анализировать современные исследования в области музыкального образования детей дошкольного возраста | Воспроизведение | ||||
| характеризовать современную систему музыкального воспитания детей дошкольного возраста в России и за рубежом. | Применение | ||||
| 5 | Формирование основ музыкальной культуры у детей дошкольного возраста | Лекция | уметь характеризовать понятия «культура», «музыкальная культура» | Воспроизведение | |
| иметь представление о структуре музыкальной культуры детей | Воспроизведение | ||||
| уметь определять основные компоненты музыкально-эстетического сознания | Воспроизведение | ||||
| 6 | Формирование основ музыкальной культуры у детей дошкольного возраста | Практическая работа | иметь представление о структуре музыкальной культуры детей | Воспроизведение | |
| уметь осуществлять подбор методик исследования музыкальной культуры детей | Применение | ||||
| 7 | Развитие у детей музыкальных способностей | Лекция | уметь анализировать разнообразные подходы в определении музыкальности, музыкальных способностей. | Применение | |
| иметь представление о структуре музыкальности | Воспроизведение | ||||
| иметь представление о развитии способностей в музыкальной деятельности | Воспроизведение | ||||
| 8 | Развитие у детей музыкальных способностей | Практическая работа | уметь характеризовать музыкальные способности | Воспроизведение | |
| уметь осуществлять подбор диагностических заданий для выявления уровней развития музыкальных способностей у детей дошкольного возраста | Применение | ||||
| 9 | Развитие у детей музыкальных способностей | Контрольная работа | уметь характеризовать музыкальные способности | Воспроизведение | |
| иметь представление о развитии способностей в музыкальной деятельности | Воспроизведение | ||||
| уметь осуществлять подбор диагностических заданий для выявления уровней развития музыкальных способностей у детей дошкольного возраста | Применение | ||||
| 10 | Методы и приемы музыкального воспитания, обучения и развития детей дошкольного возраста | Практическая работа | уметь анализировать методы и приемы музыкально-эстетического воспитания детей дошкольного возраста | Применение | |
| уметь характеризовать методы музыкального образования | Воспроизведение | ||||
| 11 | Методы и приемы музыкального воспитания, обучения и развития детей дошкольного возраста | Индивидуальная работа | знать классификацию методов обучения детей дошкольного возраста | Воспроизведение | |
| 12 | Рубежный контроль по Модулю 1. | Коллоквиум | иметь представление об основных идеях курса «Теория и методика музыкального воспитания детей» характеризовать основные понятия курса, задачи учебной дисциплины | Воспроизведение | |
| уметь анализировать задачи музыкального воспитания детей дошкольного возраста | Воспроизведение | ||||
| Иметь представления о становлении и развитии теории и методики музыкального воспитания детей в России и за рубежом | Воспроизведение | ||||
| уметь определять основные компоненты музыкально-эстетического сознания | Воспроизведение | ||||
| уметь анализировать разнообразные подходы в определении музыкальности, музыкальных способностей. | Применение | ||||
| иметь представление о структуре музыкальности | Воспроизведение | ||||
| уметь характеризовать музыкальные способности | Воспроизведение | ||||
| знать классификацию методов обучения детей дошкольного возраста | Воспроизведение | ||||
| уметь анализировать методы и приемы музыкально-эстетического воспитания детей дошкольного возраста | Применение | ||||
| уметь характеризовать методы музыкального образования | Воспроизведение | ||||
| 13 | Методика развития музыкального восприятия в дошкольном возрасте | Лекция | иметь представление об особенностях музыкального восприятия дошкольников | Воспроизведение | |
| характеризовать методы и приемы развития у детей музыкального восприятия | Применение | ||||
| 14 | Методика развития музыкального восприятия в дошкольном возрасте | Практическая работа | уметь характеризовать музыкальное восприятие | Воспроизведение | |
| уметь отбирать музыкальный репертуар для слушания музыки | Применение | ||||
| уметь характеризовать принципы отбора музыкального репертуара для слушания | Применение | ||||
| уметь разрабатывать план-конспект беседы о музыкальном произведении | Творчество | ||||
| 15 | Методика развития музыкального восприятия в дошкольном возрасте | Индивидуальная работа | владеть методикой развития музыкального восприятия у детей дошкольного возраста | Применение | |
| уметь разрабатывать план-конспект беседы о музыкальном произведении | Творчество | ||||
| 16 | Методика обучения пению в ДОО | Лекция | знать исследования певческой деятельности дошкольников | Воспроизведение | |
| характеризовать виды певческой деятельности | Применение | ||||
| уметь характеризовать цель и задачи певческой деятельности | Воспроизведение | ||||
| знать особенности формирования вокально-хоровых навыков у детей дошкольного возраста | Воспроизведение | ||||
| владеть методикой обучения пению | Применение | ||||
| 17 | Методика обучения пению в ДОО | Практическая работа | уметь осуществлять отбор певческого репертуара для детей дошкольного возраста в соответствии с требованиями | Применение | |
| владеть методикой обучения пению | Применение | ||||
| уметь разрабатывать план-конспект занятия по разучиванию песни | Творчество | ||||
| 18 | Методика обучения пению в ДОО | Индивидуальная работа | уметь осуществлять отбор певческого репертуара для детей дошкольного возраста в соответствии с требованиями | Применение | |
| 19 | Методика обучения музыкально-ритмическим движениям детей дошкольного возраста | Лекция | знать исследования в области музыкально-ритмического воспитания детей дошкольного возраста (зарубежные и отечественные) | Воспроизведение | |
| знать цель, задачи, источники ритмики, виды музыкальной-ритмической деятельности | Воспроизведение | ||||
| 20 | Методика обучения музыкально-ритмическим движениям детей дошкольного возраста | Практическая работа | характеризовать принципы отбора репертуара для музыкально-ритмической деятельности | Применение | |
| владеть методикой обучения дошкольников музыкально-ритмическим движениям | Применение | ||||
| уметь выполнять музыкально-ритмические движения | Применение | ||||
| уметь осуществлять отбор методов и приемов обучения детей музыкально-ритмическим движениям | Применение | ||||
| 21 | Методика обучения музыкально-ритмическим движениям детей дошкольного возраста | Индивидуальная работа | владеть методикой обучения дошкольников музыкально-ритмическим движениям | Применение | |
| уметь осуществлять отбор методов и приемов обучения детей музыкально-ритмическим движениям | Применение | ||||
| 22 | Методика обучения детей игре на детских музыкальных инструментах | Лекция | знать исследования в области элементарного музицирования | Воспроизведение | |
| уметь характеризовать различные современные подходы к методике обучения детей игре на детских музыкальных инструментах. | Творчество | ||||
| знать классификацию детских музыкальных инструментов и игрушек | Воспроизведение | ||||
| 23 | Методика обучения детей игре на детских музыкальных инструментах | Практическая работа | уметь характеризовать значение игры на детских музыкальных инструментах в развитии ребенка | Применение | |
| владеть методикой обучения дошкольников игре на детских музыкальных инструментах | Применение | ||||
| характеризовать виды детского оркестра | Воспроизведение | ||||
| владеть методикой обучения детей игре в оркестре | Применение | ||||
| 24 | Методика обучения детей игре на детских музыкальных инструментах | Практическая работа | владеть способами игры на детских музыкальных инструментах | Применение | |
| уметь разрабатывать конспект музыкального занятия по обучению детей игре на детских музыкальных инструментах | Творчество | ||||
| 25 | Методика обучения детей игре на детских музыкальных инструментах | Индивидуальная работа | владеть методикой обучения дошкольников игре на детских музыкальных инструментах | Применение | |
| владеть методикой обучения детей игре в оркестре | Применение | ||||
| 26 | Музыкальное творчество дошкольников | Лекция | уметь характеризовать понятия «творчество» | Применение | |
| знать исследования в области развития детского музыкального творчества | Воспроизведение | ||||
| иметь представление о видах музыкального творчества (песенное творчество, инструментальное творчество, танцевально-игровое творчество) | Воспроизведение | ||||
| 27 | Музыкальное творчество дошкольников | Практическая работа | уметь характеризовать этапы развития песенного творчества | Применение | |
| уметь осуществлять отбор музыкальных произведений для развития музыкально-игрового творчества | Применение | ||||
| уметь осуществлять отбор творческих заданий для развития инструментального творчества детей в разных возрастных группах детского сада. | Применение | ||||
| 28 | Музыкально-образовательная деятельность и развитие детей | Практическая работа | Знать содержание музыкально-образовательной деятельности в ДОО | Воспроизведение | |
| Уметь осуществлять отбор методов и приемов формирования знаний о музыке у детей дошкольного возраста. | Применение | ||||
| 29 | Занятие как основная форма организации музыкальной деятельности детей | Практическая работа | знать разнообразные формы организации музыкальной деятельности в ДОО | Воспроизведение | |
| владеть методикой организации музыкальных занятий | Применение | ||||
| характеризовать разные виды занятий | Применение | ||||
| уметь разрабатывать конспект музыкального занятия | Творчество | ||||
| 30 | Занятие как основная форма организации музыкальной деятельности детей | Индивидуальная работа | владеть методикой организации музыкальных занятий | Применение | |
| 31 | Музыка в повседневной жизни детского сада | Практическая работа | характеризовать особенности использования музыки в повседневной жизни детского сада | Применение | |
| уметь подбирать музыку для организации разлиных режимных моментов в ДОО | Применение | ||||
| 32 | Музыка в повседневной жизни детского сада | Самостоятельное изучение | уметь подбирать музыку для организации разлиных режимных моментов в ДОО | Применение | |
| 33 | Организация праздников и развлечений и в ДОО | Практическая работа | уметь выделять воспитательные свойства и функции детского праздника | Воспроизведение | |
| иметь представление о роли и месте музыки на празднике | Воспроизведение | ||||
| уметь составлять план подготовки к празднику | Применение | ||||
| уметь характеризовать принципы подбора музыки к празднику | Применение | ||||
| Знать виды развлечений в ДОО | Воспроизведение | ||||
| знать требования к организации развлечений | Воспроизведение | ||||
| 34 | Организация самостоятельной музыкально-творческой деятельности в ДОО | Практическая работа | знать специфику организации самостоятельной музыкальной деятельности, принципы отбора музыкального репертуара, стимулирующего детское творчество | Воспроизведение | |
| называть условия развития детского музыкального творчества | Воспроизведение | ||||
| 35 | Организация праздников и развлечений и в ДОО | Самостоятельное изучение | Знать виды развлечений в ДОО | Воспроизведение | |
| знать требования к организации развлечений | Воспроизведение | ||||
| 36 | Музыкальное воспитание в семье | Практическая работа | иметь представление об организации музыкального воспитания в семье | Воспроизведение | |
| владеть методами и приемами музыкального воспитания | Применение | ||||
| называть цель и задачи музыкального воспитания в семье | Воспроизведение | ||||
| 37 | Музыкальное воспитание в семье | Индивидуальная работа | анализировать формы организации семейного музыкального воспитания. | Применение | |
| 38 | Музыкальное воспитание в семье | Самостоятельное изучение | анализировать формы организации семейного музыкального воспитания. | Применение | |
| 39 | Взаимодействие субъектов педагогического процесса в решении задач музыкального воспитания и развития детей | Практическая работа | знать задачи профессиональной деятельности по музыкальному воспитанию воспитателя, музыкального руководителя, старшего воспитателя, заведующего | Воспроизведение | |
| владеть методикой организации педагогического сопровождения ребенка в процессе музыкального воспитания | Применение | ||||
| уметь планировать учебно-воспитательный процесс | Применение | ||||
| уметь разрабатывать схему наблюдений для оценки деятельности детей, музыкального руководителя, воспитателя. | Творчество | ||||
| 40 | Рубежный контроль по Модулю 2 | Минизачет | владеть методикой развития музыкального восприятия у детей дошкольного возраста | Применение | |
| владеть методикой обучения пению | Применение | ||||
| владеть методикой обучения дошкольников музыкально-ритмическим движениям | Применение | ||||
| владеть методикой обучения дошкольников игре на детских музыкальных инструментах | Применение | ||||
| владеть методикой обучения детей игре в оркестре | Применение | ||||
| знать исследования в области развития детского музыкального творчества | Воспроизведение | ||||
| уметь характеризовать этапы развития песенного творчества | Применение | ||||
| знать разнообразные формы организации музыкальной деятельности в ДОО | Воспроизведение | ||||
| владеть методикой организации музыкальных занятий | Применение | ||||
| иметь представление о роли и месте музыки на празднике | Воспроизведение | ||||
| Знать виды развлечений в ДОО | Воспроизведение | ||||
| знать требования к организации развлечений | Воспроизведение | ||||
| знать специфику организации самостоятельной музыкальной деятельности, принципы отбора музыкального репертуара, стимулирующего детское творчество | Воспроизведение | ||||
| называть условия развития детского музыкального творчества | Воспроизведение | ||||
| иметь представление об организации музыкального воспитания в семье | Воспроизведение | ||||
| владеть методами и приемами музыкального воспитания | Применение | ||||
| знать задачи профессиональной деятельности по музыкальному воспитанию воспитателя, музыкального руководителя, старшего воспитателя, заведующего | Воспроизведение | ||||
| владеть методикой организации педагогического сопровождения ребенка в процессе музыкального воспитания | Применение | ||||
| Знать содержание музыкально-образовательной деятельности в ДОО | Воспроизведение | ||||
| 41 | Промежуточная аттестация | Промежуточная аттестация (экз.) | иметь представление об основных идеях курса «Теория и методика музыкального воспитания детей» характеризовать основные понятия курса, задачи учебной дисциплины | Воспроизведение | |
| уметь характеризовать понятия «культура», «музыкальная культура» | Воспроизведение | ||||
| иметь представление о структуре музыкальной культуры детей | Воспроизведение | ||||
| характеризовать методы и приемы развития у детей музыкального восприятия | Применение | ||||
| владеть методикой развития музыкального восприятия у детей дошкольного возраста | Применение | ||||
| уметь разрабатывать план-конспект беседы о музыкальном произведении | Творчество | ||||
| владеть методикой обучения пению | Применение | ||||
| уметь разрабатывать план-конспект занятия по разучиванию песни | Творчество | ||||
| уметь выполнять музыкально-ритмические движения | Применение | ||||
| уметь осуществлять отбор методов и приемов обучения детей музыкально-ритмическим движениям | Применение | ||||
| владеть методикой обучения дошкольников игре на детских музыкальных инструментах | Применение | ||||
| уметь разрабатывать конспект музыкального занятия по обучению детей игре на детских музыкальных инструментах | Творчество | ||||
| знать разнообразные формы организации музыкальной деятельности в ДОО | Воспроизведение | ||||
| владеть методикой организации музыкальных занятий | Применение | ||||
| характеризовать разные виды занятий | Применение | ||||
| уметь разрабатывать конспект музыкального занятия | Творчество | ||||
| уметь выделять воспитательные свойства и функции детского праздника | Воспроизведение |
МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ, ОБУЧЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ
⇐ ПредыдущаяСтр 4 из 25Следующая ⇒Задачи и содержание музыкального воспитания определяют выбор методов и методических приемов обучения. Выбор методов музыкального воспитания зависит также от того, каким источником будут пользоваться дети при получении знаний. Естественно, что первым источником является сама музыка, ибо только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале работа с детьми идет преимущественно по накоплению опыта слушания музыки. Чем дети меньше, тем продолжительнее этот период.
Вторым источником получения знаний является слово педагога, которое подводит детей к целостному восприятию музыкального образа и пониманию содержания конкретных музыкальных произведений.
Третьим источником является непосредственная музыкальная деятельность самих детей, потому что вне ее, вне упражнений не могут быть, например, выработаны умения и навыки в пении, ритмике. Только практическая деятельность содействует всестороннему развитию ребенка, воспитывает адекватное отношение к общественным явлениям, позволяет проявить инициативу, сознательность и активность.
Итак, при выборе методов музыкального воспитания мы следуем от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике.
В музыкальном воспитании и обучении детей дошкольного возраста применяют три взаимосвязанных метода работы:
1. Наглядный;
2. Словесный;
3. Метод практической деятельности.
Каждый метод включает в себя систему различных приемов, зависящих от его специфики. Выбор тех или иных методических приемов обучения определяется конкретными задачами данного музыкального занятия, сложностью музыкального материала, этапом обучения и уровнем общего развития детей. Подбирая для обучения детей различные методические приемы, педагогу необходимо руководствоваться следующими правилами:
♦ обеспечить высокий художественный уровень предлагаемого детям музыкального материала и качественность его исполнения;
♦ учитывать особенности данного детского коллектива, уровень его общего и музыкального развития, его организованность;
♦ учитывать образность и конкретность восприятия музыки детьми дошкольного возраста.
Рассмотрим каждый из методов воспитания и обучения в отдельности.
Наглядный метод позволяет в конкретных, красочных образах показать детям явления, события окружающей действительности, рассказать о чувствах и действиях людей, животных, познакомить с предметами быта.
Наглядный метод включает следующие компоненты:
1. Слуховую наглядность,т.е. непосредственное слушание музыки ребенком, как специальное, так и во время исполнения им песен и музыкально-ритмических движений.
2. Тактильную наглядность— непосредственное ощущение телом волновых колебаний музыкального звучания.
3. Зрительную наглядность,которая в процессе музыкального воспитания сочетается со слуховой. К зрительной наглядности относятся: показ певческих приемов, движений в плясках, играх,
упражнениях; показ игрушек, картинок, костюмов и т. д., относящихся к данному музыкальному произведению.
Словесный метод обращен к сознанию ребенка, способствует осмысленности, содержательности его деятельности. Слово педагога помогает понять содержание музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности. Словесный метод включает в себя следующие приемы:
1. Объяснение.Оно используется, когда предлагается новое произведение для слушания, игры, пляски, упражнения. Объяснение должно быть четким, кратким; дается повторно на первом этапе усвоения детьми музыкального материала и заданий. Объяснение в виде образного рассказаиспользуется перед слушанием программных музыкальных произведений и исполнением сюжетных музыкальных игр. Образный рассказ способствует заинтересованности детей, более глубокому пониманию содержания произведения, вызывает у них эмоциональные переживания, развивает воображение. Образный рассказ должен точно следовать сюжетной фабуле музыкального произведения.
Приведем пример образного рассказа к сюжетной игре «Зайцы и медведь» (русская народная мелодия «Заинька», «Медведь», музыка Е. Тиличеевой).
«Зимнее утро в лесу. На полянке бегают, кружатся, прыжками согревают себя зайчики. До того разыгрались, что разбудили медведя, который спал в своей берлоге. Пошел он посмотреть, кто же спать ему мешает?! Увидали зайцы медведя и разбежались, под кустами попрятались. Ушел медведь. Зайцы опять выбежали на полянку и стали прыгать».
2. Пояснения.Они даются при показе движений игр, плясок, упражнений и различных певческих приемов в ходе занятия в четкой и краткой форме. Нечеткость пояснений часто приводит к непониманию задания и плохому качеству исцолнения. Пояснение должно быть тесно связано с показом. Педагог приучает детей выслушивать пояснение до конца. Например, если дети вслед за педагогом начинают повторять движения при их разучивании, он говорит: «Не делайте движений, послушайте внимательно и посмотрите, как их надо выполнять». Если нужно пояснить, как, например, в песне «Котя, котенька, коток» петь более длинные ноты, педагог говорит: «Давайте послушаем себя, все ли спели протяжно последнюю ноту, долго ли ее тянули, чтобы котик услышал».
3. Указания.Даются во время выполнения детьми игр, плясок и упражнений. Например: «Кружиться надо через правое плечо, оттягивайте носочки» и т. д. Указания помогают ребенку понять, как надо выполнять те или иные движения, уточняют способ выполнения действий.
4. Поэтическое слово.Чтение небольшого прозаического или поэтического литературного произведения или его фрагмента перед исполнением музыки также помогает детям глубже понять и почувствовать ее образный строй. Например, перед исполнением фортепианной пьесы «Жаворонок» П.И. Чайковского рекомендуется прочитать детям четверостишие В.А. Жуковского:
На солнце темный лес зардел,
В долине пар белеет тонкий
И песню раннюю запел
В лазури жаворонок звонкий.
Иногда перед слушанием новой песни педагогу целесообразно прочитать детям ее текст.
5. Беседа. Обычно проводится с детьми после слушания музыки, реже — перед слушанием, когда надо конкретизировать содержание произведения. В процессе беседы дети делятся своими впечатлениями от произведения, высказывают свое отношение к его образам, дают им элементарную оценку. Беседы с детьми не должны быть длительными, а наоборот, отличаться лаконичностью и конкретностью.
Поиск по сайту:
Теория и методика развития детского музыкального творчества дошкольников (72 часа)
Согласно ст. 48 п. 7 Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» педагог обязан повышать свой профессиональный уровень. Этот пункт подразумевает участие педагога в различных семинарах, конференциях, вебинарах, прохождение курсов повышения квалификации и т.д.
В соответствии с действующим законодательством прохождение курсов повышения квалификации или профессиональной переподготовки является и правом, и обязанностью педагогических работников. В соответствии с ч. 5 ст. 47 Федерального закона от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (далее – Федеральный закон) педагогические работники имеют право на дополнительное профессиональное образование по профилю педагогической деятельности не реже, чем один раз в три года.
В то же время, согласно п. 7 ч. 1 ст. 48 Федерального закона, педагогические работники обязаны систематически повышать свой профессиональный уровень.
Необходимость обучения педагогических работников по программам дополнительного профессионального образования возникает по разным причинам: в силу требований ФГОС, перед прохождением аттестации, в связи с введением профессионального стандарта.
Согласно Письму Министерства труда и социальной защиты РФ от 4 апреля 2016 г. N 14-0/10/В-2253 Трудовой кодекс Российской Федерации (ст. 195.3) устанавливает обязательность применения требований в части содержащихся в них требований к квалификации, необходимой работнику для выполнения определенной трудовой функции, предусмотренных ТК РФ, другими федеральными законами, иными нормативными правовыми актами Российской Федерации.
С окончанием переходного периода (01.01.2020 года) все работники, находящиеся на должностях педагогических работников, должны соответствовать требованиям профессионального стандарта. Работника, отказавшегося от прохождения обучения, можно будет направить на независимую оценку квалификации для получения сертификата соответствия в соответствии с Федеральным законом от 03.07.2016 № 238-ФЗ «О независимой оценке квалификации» и постановлением Правительства РФ от 16.11.2016 № 1204 «Об утверждении Правил проведения центром оценки квалификаций независимой оценки квалификации в форме профессионального экзамена». Независимая оценка квалификации, в случае осуществления ее по направлению работодателя, проводится за счет работодателя центром оценки квалификаций.
В случае успешного прохождения экзамена соискателю выдается свидетельство о квалификации или, в случае непрохождения экзамена, — заключение о прохождении квалификационного экзамена.
Если по результатам независимой оценки квалификации работник получит свидетельство о соответствии, то он не может быть уволен из организации на основании несоответствия профессиональным стандартам.
Таким образом, если не соблюдены указанные обязательные требования законодательства, то работодателю может быть выдано предписание об устранении выявленных нарушений трудового законодательства, а также он может быть привлечен к административной ответственности в соответствии со статьей 5.27 Кодекса об административных правонарушениях..
[свернуть]
МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ, ОБУЧЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ — FINDOUT.SU
Задачи и содержание музыкального воспитания определяют выбор методов и методических приемов обучения. Выбор методов музыкального воспитания зависит также от того, каким источником будут пользоваться дети при получении знаний. Естественно, что первым источником является сама музыка, ибо только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале работа с детьми идет преимущественно по накоплению опыта слушания музыки. Чем дети меньше, тем продолжительнее этот период.
Вторым источником получения знаний является слово педагога, которое подводит детей к целостному восприятию музыкального образа и пониманию содержания конкретных музыкальных произведений.
Третьим источником является непосредственная музыкальная деятельность самих детей, потому что вне ее, вне упражнений не могут быть, например, выработаны умения и навыки в пении, ритмике. Только практическая деятельность содействует всестороннему развитию ребенка, воспитывает адекватное отношение к общественным явлениям, позволяет проявить инициативу, сознательность и активность.
Итак, при выборе методов музыкального воспитания мы следуем от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике.
В музыкальном воспитании и обучении детей дошкольного возраста применяют три взаимосвязанных метода работы:
1. Наглядный;
2. Словесный;
3. Метод практической деятельности.
Каждый метод включает в себя систему различных приемов, зависящих от его специфики. Выбор тех или иных методических приемов обучения определяется конкретными задачами данного музыкального занятия, сложностью музыкального материала, этапом обучения и уровнем общего развития детей. Подбирая для обучения детей различные методические приемы, педагогу необходимо руководствоваться следующими правилами:
♦ обеспечить высокий художественный уровень предлагаемого детям музыкального материала и качественность его исполнения;
♦ учитывать особенности данного детского коллектива, уровень его общего и музыкального развития, его организованность;
♦ учитывать образность и конкретность восприятия музыки детьми дошкольного возраста.
Рассмотрим каждый из методов воспитания и обучения в отдельности.
Наглядный метод позволяет в конкретных, красочных образах показать детям явления, события окружающей действительности, рассказать о чувствах и действиях людей, животных, познакомить с предметами быта.
Наглядный метод включает следующие компоненты:
1. Слуховую наглядность, т.е. непосредственное слушание музыки ребенком, как специальное, так и во время исполнения им песен и музыкально-ритмических движений.
2. Тактильную наглядность — непосредственное ощущение телом волновых колебаний музыкального звучания.
3. Зрительную наглядность, которая в процессе музыкального воспитания сочетается со слуховой. К зрительной наглядности относятся: показ певческих приемов, движений в плясках, играх,
упражнениях; показ игрушек, картинок, костюмов и т. д., относящихся к данному музыкальному произведению.
Словесный метод обращен к сознанию ребенка, способствует осмысленности, содержательности его деятельности. Слово педагога помогает понять содержание музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности. Словесный метод включает в себя следующие приемы:
1. Объяснение. Оно используется, когда предлагается новое произведение для слушания, игры, пляски, упражнения. Объяснение должно быть четким, кратким; дается повторно на первом этапе усвоения детьми музыкального материала и заданий. Объяснение в виде образного рассказа используется перед слушанием программных музыкальных произведений и исполнением сюжетных музыкальных игр. Образный рассказ способствует заинтересованности детей, более глубокому пониманию содержания произведения, вызывает у них эмоциональные переживания, развивает воображение. Образный рассказ должен точно следовать сюжетной фабуле музыкального произведения.
Приведем пример образного рассказа к сюжетной игре «Зайцы и медведь» (русская народная мелодия «Заинька», «Медведь», музыка Е. Тиличеевой).
«Зимнее утро в лесу. На полянке бегают, кружатся, прыжками согревают себя зайчики. До того разыгрались, что разбудили медведя, который спал в своей берлоге. Пошел он посмотреть, кто же спать ему мешает?! Увидали зайцы медведя и разбежались, под кустами попрятались. Ушел медведь. Зайцы опять выбежали на полянку и стали прыгать».
2. Пояснения. Они даются при показе движений игр, плясок, упражнений и различных певческих приемов в ходе занятия в четкой и краткой форме. Нечеткость пояснений часто приводит к непониманию задания и плохому качеству исцолнения. Пояснение должно быть тесно связано с показом. Педагог приучает детей выслушивать пояснение до конца. Например, если дети вслед за педагогом начинают повторять движения при их разучивании, он говорит: «Не делайте движений, послушайте внимательно и посмотрите, как их надо выполнять». Если нужно пояснить, как, например, в песне «Котя, котенька, коток» петь более длинные ноты, педагог говорит: «Давайте послушаем себя, все ли спели протяжно последнюю ноту, долго ли ее тянули, чтобы котик услышал».
3. Указания. Даются во время выполнения детьми игр, плясок и упражнений. Например: «Кружиться надо через правое плечо, оттягивайте носочки» и т. д. Указания помогают ребенку понять, как надо выполнять те или иные движения, уточняют способ выполнения действий.
4. Поэтическое слово. Чтение небольшого прозаического или поэтического литературного произведения или его фрагмента перед исполнением музыки также помогает детям глубже понять и почувствовать ее образный строй. Например, перед исполнением фортепианной пьесы «Жаворонок» П.И. Чайковского рекомендуется прочитать детям четверостишие В.А. Жуковского:
На солнце темный лес зардел,
В долине пар белеет тонкий
И песню раннюю запел
В лазури жаворонок звонкий.
Иногда перед слушанием новой песни педагогу целесообразно прочитать детям ее текст.
5. Беседа. Обычно проводится с детьми после слушания музыки, реже — перед слушанием, когда надо конкретизировать содержание произведения. В процессе беседы дети делятся своими впечатлениями от произведения, высказывают свое отношение к его образам, дают им элементарную оценку. Беседы с детьми не должны быть длительными, а наоборот, отличаться лаконичностью и конкретностью.
Вопросы. Беседа с детьми строится в форме вопросов и ответов.
Педагог задает вопросы в связи с содержанием произведения, избегая излишних детализаций и отвлечений. Вопросами уточняется содержание, характер музыкального образа, форма и средства выразительности музыкального произведения. Например, после исполнения танцевальной музыки можно спросить детей: «Что я играла, пляску или марш? Каков характер этой музыки? Какое движение можно под нее исполнить?
6. Замечания. Обращены к сознанию ребенка, который в силу каких-либо причин отвлекся от процесса выполнения заданий.
Замечания должны быть строгими, но в то же время корректными.
Метод практической деятельности. Конкретная деятельность детей рассматривается как целенаправленное воспитание и обучение в виде систематических упражнений.
В пении и в музыкально-ритмических движениях необходимо так руководить детьми, чтобы они стремились исполнять задание предельно выразительно. Обучая детей, следует постепенно усложнять задания в соответствии с их возрастным развитием, однако не перескакивать через усвоение навыков, определенных программой воспитания. В затруднительных случаях необходимо вести углубленную индивидуальную работу.
Все методы музыкального воспитания используются педагогом как единая система, неразрывное целое. Слово подводит ребенка к восприятию и пониманию содержания произведения, а музыка эмоционально углубляет возникшие впечатления. Музыка воздействует на чувства, но она рождает и мысли. А мысль не существует без словесного выражения.
Чтобы дети поняли музыкальное произведение, особенно непрограммное, т. е. не имеющее конкретизирующего заголовка или определенного сюжета, необходимо очень осторожно, бережно руководить восприятием музыки. Слово и музыка направляют деятельность ребенка, помогают ему понять и выполнить задание. Например, когда педагог объясняет детям некоторые приемы исполнения песен, то он одновременно показывает им, как пропевать отдельные звуки, фразы попевок. Чтобы ребенок усвоил и выполнил какое-либо музыкально-ритмическое задание, ему необходимо сначала не только услышать музыку и словесную формулировку задания, но и увидеть, как это нужно делать. При обучении всегда необходимо помнить, что образы музыкальных произведений такие тонкие, подвижные, эфемерные, что требуется большой педагогический такт, чтобы пояснениями не снизить, а углубить впечатление от музыки, не отрывая содержание от формы музыкального произведения. Как указывалось выше, слово, предваряющее слушание инструментальной музыки, должно быть поэтичным, образным, информативным. В отличие от инструментальной музыки песня как бы сама о себе рассказывает посредством поэтического текста. Его подчас сложные метафоры и стилистические обороты требуют от педагога продуманных пояснений.
Чтобы выбрать нужные методические приемы для работы с данным музыкальным произведением, педагог должен сам его хорошо знать, прочувствовать его настроение, характер, обдумать содержание. Только тогда его исполнение будет отличаться необходимой выразительностью.
Рассмотрим этапы музыкального обучения детей дошкольного возраста.
I этап — первоначальное знакомство с музыкальным произведением.
Объектом восприятия ребенка является звучание голоса и инструмента. Основная задача этого этапа — ознакомить ребенка с музыкальным произведением, приучить его активно вслушиваться в музыку, эмоционально откликаться на выраженные в ней чувства, воспринимать ее общий характер и отмечать особенности. На пер вом этапе обучения при восприятии музыки в центральной нервной системе ребенка происходит иррадиация раздражения. Концентрация,
дифференциация выражены слабо. В процессе освоения нового музыкального материала участвуют слуховой, зрительный и двигательный анализаторы. В коре головного мозга ребенка образуются временные связи, поэтому материал следует давать в целостном виде, а не раздробленно, как это имеет место на втором этапе.
Движения педагог показывает непременно под инструментальное сопровождение или напевание мелодии. Иногда, например, разучивая новую песню, педагог выделяет мелодию для лучшего запоминания, играет ее на разных музыкальных инструментах. Первый этап обычно охватывает одно или два занятия. В процессе обучения на этом этапе используются такие методические приемы, как слушание музыки, объяснение, исполнение песен и музыкально-ритмических движений в качестве образца, показ отдельных певческих приемов и способов выполнения движений, образное и поэтическое слово, беседа с детьми при помощи вопросов и ответов.
II этап — формирование умений в области пения и музыкально-ритмических движений, восприятие музыкальных произведений с опорой на их программу. Задачами этого этапа являются: создание
радостной атмосферы для углубленного восприятия музыки, упражнения детей в слуховом внимании, самоконтроле, координации голоса и слуха в пении, слуха и характера движений в играх, плясках. В процессе этого этапа выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения заданий. Этап формирования умений продолжается длительное время. Например, некоторые песни дети могут спеть самостоятельно, выразительно только на 9-12-е занятие.
На II этапе обучения используются следующие методические приемы: повторное слушание музыки, повторный показ образцов исполнения песен и музыкально-ритмических движений, показ отдельных певческих приемов и способов выполнения движений, беседа с детьми в форме вопросов и ответов, образное и поэтическое слово, указания, пояснения, замечания — т. е. все существующие приемы обучения.
III этап — образование и закрепление навыков, т. е. автоматизация способов выполнения заданий, самостоятельное исполнение детьми песен, игр, плясок, упражнений.
Задачи этого этапа: эмоционально-выразительное исполнение заданий, развитие самостоятельности, творческой активности. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным. Автоматизируется способ выполнения того или иного задания; в то же время ребенок сознательно решает поставленную перед ним задачу и, опираясь на приобретенный навык, проявляет посильную творческую активность.
Педагог работает над совершенствованием исполнения детьми песен и музыкально-ритмических движений, продолжает воспитывать способность воспринимать музыку разных жанров.
На данном этапе педагог использует варианты игры, усложняет и изменяет задания, ставит детей в условия, требующие проявления творческой инициативы, применяя при этом разнообразные методы обучения.
Рассмотрим вопрос о совокупности использования методов и методических приемов в разных возрастных группах.
Младшая группа
Используя словесный метод, педагог чаще всего применяет объяснение. Оно должно быть четким и кратким. Например, дети слушают музыку к пляске «Пальчики и ручки» (русская народная мелодия в обработке М. Раухвергера). Педагог объясняет, что на громкую музыку надо хлопать в ладоши, а на тихую — ударять тихонько пальцем о палец. При вторичном исполнении пляски дети выполняют задание, т.е. объяснение подкрепляется практической деятельностью самих детей.
Указания даются во время исполнения детьми игры, танца, упражнения. Например, музыкальный руководитель говорит во время выполнения упражнения с флажками: «Дети, держите флажки прямо, как Нина Викторовна». В младшей группе широко применяется поэтическое слово. Например, перед песней «Кошка» (музыка В. Витлина) можно прочитать следующее стихотворение: «Серенькая кошечка села у окошечка, хвостиком виляла, деток поджидала».
Занимаясь и слушанием, и разучиванием игр, плясок, упражнений, педагог всегда беседует с детьми, задавая им много вопросов; например: «Какой характер музыки? Какая музыка, быстрая или медленная? Есть ли вступление у этой песни?», но на вопросы в большинстве случаев отвечает сам, потому что у детей еще нет знаний в области музыки, им трудно словами выразить свои чувства и ощущения. Необходимо постепенно приучать детей к доступной музыкальной терминологии, чтобы в дальнейшем они могли самостоятельно ею оперировать. Детям задаются вопросы не только по музыке песни, но и по ее содержанию. Например, после слушания песни «Кошечка» (музыка В. Витлина) педагог спрашивает у детей: «О чем говорится в песне? Что сделала кошечка? Кого она поджидала?».
Широко применяется в младшей группе образный рассказ. Он дается перед сюжетной игрой и слушанием программной музыки.
Большое место в работе с детьми занимают приемы наглядного метода, особенно слуховая наглядность. Любое произведение, которое будут исполнять дети, сначала слушается ими в исполнении педагога. Широко применяется и зрительная наглядность. На занятия педагог часто приносит картинки и игрушки. Например, после новогоднего праздника он показывает детям маленькую елочку с игрушками и говорит: «Дедушка Мороз нам оставил эту елочку в подарок. Он очень, очень добрый. Послушайте песенку о Дедушке Морозе и об этой красивой елочке». Кроме того, педагог показывает певческие приемы и способы выполнения движений.
Средняя группа
Широко применяемый словесный метод включает разные приемы.
1. Объяснение. Становится более развернутым. Например, музыкальный руководитель при разучивании упражнения «Пружинки» (русская народная песня), говорит: «На первую часть пьесы мы исполняем приседание — «пружинку», эта музыка тихая, а на вторую часть, громкую, мы будем легко подпрыгивать на месте на двух ногах».
2. Пояснения. Например, педагог говорит детям, что для того, чтобы начинать петь всем вместе, нужно услышать последний аккорд вступления и только после него начинать пение.
3. Указания. Даются во время двигательных упражнений.
Например, во время ходьбы под музыку марша педагог говорит: «Коля, держи прямо спину; Оля, слушай внимательно музыку» и т. д.
4. Поэтическое слово. Используется очень часто. Перед исполнением песни зачитывается один из ее куплетов, обычно начальный. Например, перед песней «Зима прошла» (музыка Н. Метлова) можно прочитать следующее четверостишие:
Воробей с березы
На дорогу — прыг!
Больше нет мороза
-Чик-чирик!
5. Беседа. У детей средней группы шире кругозор, больше словарный запас. Поэтому после слушания музыкальных произведений с ними проводится более развернутая беседа. Например, после слушания песни А. Филиппенко «Пришла зима» проводится беседа по следующим вопросам. О чем говорится в песне? Есть ли в песне вступление? Какое настроение песни? Какая она, быстрая или медленная?
Иногда вопросы задаются детям перед слушанием музыки, а иногда в виде загадок. Например, музыкальный руководитель говорит: «Я сыграю вступление к песне, а вы вспомните, как она называется».
6. Слуховая наглядность. Слушание музыкальных произведений занимает такое же место, как и в младшей группе. Лишь сами произведения — их форма, образный строй, средства выразительности — значительно усложняются. То же самое можно сказать и о зрительной наглядности. Однако в средней группе показ игрушки, предваряющей исполнение песни, произведение для слушания, не должен занимать много времени.
Гораздо больше требований предъявляется к практической деятельности детей. От них требуются более состоятельные ответы во время беседы, более выразительное пение, более точная передача движений в играх, плясках.
Старшая и подготовительная к школе группы
В этих группах следует больше обращаться к сознанию детей, т. е. широко использовать словесный метод со всеми его приемами. Объяснения даются четко и кратко. Например, музыкальный руководитель говорит детям, что сегодня они будут играть в игру «Кто скорее?» (музыка А. Шварца). После слушания пьесы дети анализируют ее — говорят, какой характер музыки, сколько в пьесе частей, а затем педагог объясняет правила игры. Пояснения используются часто и подкрепляются показом. Дети должны выслушивать их до конца. Например, разучивая с детьми игру «Кто скорее?», музыкальный руководитель говорит: «Ведущему надо ударить в бубен только два раза», — и показывает, как это нужно сделать.
Указания даются во время игр, выполнения упражнений, а также перед какой-либо деятельностью. Например, перед пением можно сказать: «Дети, сядьте прямо. Мы будем сейчас петь».
Поэтическое слово, которое помогает раскрыть образ музыкального произведения, используется значительно чаще. Например, перед слушанием пьесы Д.Б. Кабалевского «Кавалерийская» можно
прочитать стихотворение А. Асланова:
Ах, как славно на коне
Мчаться с ветром наравне.
Конь — самый быстрый,
Конь — самый сильный,
Самый красивый конь гнедой!
Беседа с детьми по вопросам проводится по окончании слушания и перед слушанием музыкального произведения. Например, после исполнения «Вальса» (музыка Н. Леви) можно спросить: «Какой характер пьесы? Сколько в ней частей? Какой темп вальса? Как вы думаете, о чем музыка рассказывает? Вопросы должны активизировать мышление ребенка. Так, например, при сравнении упомянутого Вальса и Польки М. Глинки можно спросить: «Чем отличаются эти произведения? Каков характер вальса? Каков характер польки? Чем они похожи?»
Образный рассказ в старших группах становится более развернутым, часто он перемежается со слушанием музыки, так как увеличивается протяженность музыкальных произведений, игр, возрастает количество персонажей в инсценировках.
В старшей и подготовительной группах игрушки используются как атрибуты игры, а картинки тогда, когда надо пояснить слово или действие, непонятное детям. Например, перед пением «Зимней песенки» (музыка М. Красева) следует пояснить детям слова «лес проснулся в серебре» и показать картинку, изображающую деревья в инее. Показ же певческих приемов, движений игр, плясок применяется очень широко и не только педагогом, но и самими детьми.
Какие методы обучения музыке? 7 примеров — Dynamic Music Room
Вы изучаете музыку, особенно элементарную, и хотите знать, как люди это делают?
Вас перевели на музыкальную позицию, но вы не знаете, с чего начать?
Понятно, не волнуйтесь. Моя подруга была классным руководителем, пока ее директор не перевел ее в музыкальную комнату, и она подошла ко мне с паническим взглядом и выпалила:
Каковы методы обучения музыке?
Методы обучения музыке можно разделить на 4 самых популярных и 3 других, каждый со своими собственными целями и инструментами:
- Orff-Schulwerk
- Kodaly-Inspired Teaching
- Dalcroze Eurhythmics
- Suzuki Method
- Теория обучения музыке (Гордон)
- Мировая музыкальная педагогика
- Разговорный сольфеджио
Читайте дальше!
7 методов обучения музыке
В этом разделе я дам краткий обзор истории и целей обучения этому методу.Я также предоставлю информацию по одному источнику для каждого метода, который многие считают краеугольным камнем или библией метода.
Примечание: Большинству этих «методов» на самом деле не нравится слово «метод» для описания того, что они делают, но для простоты общения мы будем называть их все методологией.
Заявление об ограничении ответственности: Вся информация будет извлечена непосредственно из описания их собственного метода связанной крупной организацией. Я не претендую на звание эксперта по каждому методу.
Orff-Schulwerk
В классах Orff Schulwerk дети начинают с того, что они делают инстинктивно: с игры! Подражание, экспериментирование и самовыражение происходят естественным образом, когда ученики становятся уверенными в себе музыкантами на всю жизнь и творчески решают проблемы.
Американская ассоциация Орфа-Шульверка
История
Карл Орф, музыкальный композитор, и Гунильд Китман, инструктор по движениям, разработали подход к созданию полноценной музыкальности всех учеников, объединив следующие элементы:
- Музыка
- Движение
- Речь
- Драма
Инструменты
Учителя Orff хотят дать своим ученикам положительный опыт в музыке и средства для личного самовыражения.Учителя Orff обычно уделяют больше внимания импровизации и творчеству, чем грамотности, но это не всегда так.
Инструменты обучения включают:
- Играйте, имитируйте, экспериментируйте и создавайте шаги
- Использование инструментов и частичная работа для создания более глубоких звуков
- Обучение на основе проектов
- Связи языка и ритма
- Движение, движение, движение
- Народные танцы
Примечание: Процесс Орфа наиболее известен благодаря использованию классных ксилофонов и ударных инструментов без звуковой частоты.Однако это простой стереотип; процесс включает в себя гораздо больше.
Известный ресурс
Чтобы посмотреть на один из основных ресурсов по методам обучения Орфов, можно начать с «Элементарии» Гунильда Китман.
Эта книга предлагает несколько примеров обучения с использованием Орфа, но также объясняет (на понятном языке, я мог бы добавить) философию и инструменты этого процесса.
Обучение, вдохновленное Кодали
Если мы сами часто поем, это дает нам чувство глубокого счастья в музыке.Благодаря нашей собственной музыкальной деятельности мы учимся узнавать пульсацию, ритм и форму мелодии.
Золтан Кодали, 1964
История
Золтан Кодали, композитор из Венгрии, был шокирован, обнаружив, как мало дети в его родной стране ценили музыку и низкое качество их музыкальных навыков.
С целью исправить это, он и его аспиранты решили адаптировать работу Джено Адама для детей Венгрии, и так родился метод Кодали.
Обучение, вдохновленное Кодали, различается в зависимости от культуры и предпочтений учителя, но эти элементы остаются неизменными:
- Сосредоточение внимания на пении в первую очередь (это самый «естественный» инструмент)
- Включите народную музыку тех людей, в которых вы живете
- Качественная музыка, включая классическую музыку и записи разных жанров и стилей
- Только лучшая музыка и учителя для учащихся
- Последовательные концепции преподавания с использованием различных инструментов
Инструменты
Учителя, вдохновленные Кодали, часто включают наряду с обучением грамоте много естественных народных игр.Их цель, как правило, состоит в том, чтобы дать студентам много музыкального опыта, одновременно развивая их независимое музыкальное мастерство.
Таким образом, учителя Kodaly уделяют больше внимания пению и музыкальной грамотности (чтение, ответы, письмо, импровизация, творчество).
Обучающие инструменты включают:
Известный ресурс
Существует много книг по Кодали, как и обо всех этих методах, но стандартным текстом Кодали с течением времени является «Метод Кодали I» Лоис Чокси.
Это был один из первых ресурсов, написанных для Kodaly в Америке.Он предлагает примеры метода и дает конкретную философию и методы обучения для использования в вашем классе.
Существуют различные рекомендуемые книги для начинающих в зависимости от того, какую программу вы выберете для обучения Kodaly.
Что такое обучение Kodaly? Узнайте больше в нашем руководстве.
Dalcroze Eurhythmics
Dalcroze Education — это игровой, экспериментальный подход к преподаванию и изучению музыки.
Общество Далькроза Америки
История
В конце 19 века швейцарский композитор и учитель музыки Эмиль Жак-Далькроз заметил отсутствие экспрессии в исполнении своих учеников.
Чтобы создать лучшего музыканта, он сосредоточился на разработке метода с использованием следующих основных компонентов:
- Ритмические движения (также называемые эритмикой)
- Тренировка слуха и слуховые навыки
- Импровизация
Инструменты
Учителя ритмики Dalcroze в центре внимания о пространстве и движении как наиболее эффективном способе физического шоу и практики самовыражения на более высоких уровнях.
Обычно вы видите учителей ритмики, использующих различные уроки движения под музыку в течение всего урока, одновременно тренируя слуховые навыки и музыкальную грамотность.
Инструменты обучения могут включать:
- Импровизированные движения
- Пространственная осведомленность
- Движения Лабана
- Ритмические слоги
- Сольфеджио
- Живые выступления учителя
- Подставки для движения для повышения осведомленности
Известный ресурс
Существует ряд книг для учителей Далькроза, но одна из них остается популярной — это «Ритм и движение: применения эритмики Далкроза» Эльзы Финдли.
Она училась у самого Далкроза и много работала, чтобы написать легко применимое и понятное объяснение его принципов.
Suzuki Method
Каждый ребенок может учиться.
Suzuki America
История
В середине 20-го века Шиничи Сузуки начал движение за стандартизацию музыкальных инструкций для японских студентов, веря, что каждый ребенок может учиться.
Как скрипач, он сосредоточил этот метод на модели частных уроков, которые сегодня остаются основным источником обучения музыке в Японии.
Этот метод затем распространился по всему миру и остается популярным среди учителей уроков сегодня.
Суть его метода сосредоточена на следующих элементах:
- Подход к родному языку (обучение музыке, как мы изучаем язык)
- Участие родителей
- Повторение
- Раннее начало
- Постепенное обучение
- Аудирование
- Индивидуальное и групповое обучение
- Отсроченное чтение нот
Инструменты
Учителя Suzuki часто повторяют, чтобы закрепить важные концепции для своего обучения.Типичный урок включает в себя различные стратегии, помогающие ученикам пересмотреть осанку, а затем обучаться и практиковаться наизусть.
Самым культовым элементом Suzuki, возможно, являются модели с улучшенными характеристиками. Почти все инструменты исполняют одни и те же песни, которые предназначены для создания музыкальной техники и возможностей инструмента.
Еще одна интересная часть метода Судзуки (посмотрите, Кодали против Сузуки) — это включение индивидуальных и небольших групповых уроков. Судзуки считал, что это ключ к лучшему обучению.
Известный ресурс
Помимо стандартных руководств, книга «Воспитание любовью», написанная Сузуки, представляет собой размышления и философию, лежащие в основе выбора и идей, лежащих в основе метода.
Теория обучения музыке (Гордон)
Посредством аудирования учащиеся могут извлечь больший смысл из музыки, которую они слушают, исполняют, импровизируют и сочиняют.
Институт музыкального образования им. Гордона
История
В 20-м веке Эдвин Гордон стремился изучить, используя полученные данные, какие именно аспекты музыкального образования были эффективными.Делая это, он подверг сомнению все, что было раньше, и попытался подтвердить или опровергнуть.
На основе этих исследований Гордон разработал метод обучения музыке, основанный на теории обучения музыке.
Этот метод был направлен на обучение всестороннему аудированию, по словам Гордона, способности понимать музыку в уме и мыслить музыку внутри.
Инструменты
Гордон изменил настройки многие из тех же элементов, которые преподаватели музыки использовали на протяжении веков, как, по его мнению, лучше всего стало результатом его исследования.
Общие инструменты для MLT включают:
- Аудиация — внутренний слух и понимание музыки в уме
- Слоги Froseth для ритма
- Сольфеджио и подвижное до
- Музыкальные способности — оценки направляют обучение к слепым пятнам учащихся
- Пение и ритмические движения первый
- Целая-часть-целая последовательность обучения
- Раннее начало
- Равное внимание ко всем режимам и измерителям
Известный ресурс
В последнее время было опубликовано несколько книг по теории обучения музыке, но последовательности обучения в музыке: Навыки, содержание и шаблоны Гордона остаются одним из ключевых объяснений метода.
Мировая музыкальная педагогика
Они поют. Они играют. Они танцуют. Они приходят из школьных классов и университетов, чтобы познакомиться с музыкой мировых культур.
Мировая музыкальная педагогика
История
Мировая музыкальная педагогика — это новая программа сертификации, проводимая Smithsonian Folkways, филиалом Смитсоновского института, посвященная сохранению народной музыки мира и распространению ее знаний.
Хотя WMP не является полноценным образовательным методом, он является отличным дополнением для включения большего количества мировой музыки и перформанса.
Инструменты
Педагогика мировой музыкальной педагогики связывает музыку мира с учащимися посредством слушания, движения и перкуссии с целью разнообразного исполнения и опыта.
Общие инструменты включают:
- Пение песен из разных культур
- Игра в игры из разных миров
- Народные танцы
- Слушайте записи и смотрите видео
- Участвуйте в содержательной дискуссии о мировой истории, культуре и музыке
- Акцент по перкуссионному исполнению
Известный ресурс
Серия книг «Мировая музыкальная педагогика» — это хлеб с маслом этого метода.Также существуют тренинги по Соединенным Штатам.
Разговорный сольфеджио
Истинная музыкальная грамотность развивает способность слышать то, что видят, и видеть то, что слышно.
Джон Фейерабенд
История
После того, как Золтан Кодали отправился в Интерлохен, штат Мичиган, чтобы представить свои идеи учителям музыки в Америке, Джон Фейерабенд был вдохновлен. Узнав больше об этом методе, он решил адаптировать последовательность Кодали к американской культуре и обозначить ее «Разговорная сольфеджио».
Инструменты
На одном из своих семинаров я услышал, как доктор Фейерабенд описал «Разговорный сольфеджио» как то, как Кодали разработал бы свой метод, если бы он приехал из Америки, а не из Венгрии.
Многие инструменты и методы похожи на стандартное обучение, вдохновленное Кодали, но оно выделило метод в его наиболее важные элементы с целью истинной музыкальной грамотности.
Инструменты включают:
- Мелодичные, ритмичные, искусные навыки для жизни
- Сольфеджио и слоги ритма
- Последовательность, начинающаяся с ми-ре-до и уравновешивание двойных и тройных метров
- Сначала пение
- Народные танцы
- Положительный музыкальный опыта
- 12 стадий готовности к музыкальной грамотности
- Аутентичный песенный материал
Известный ресурс
Очевидно, что наиболее знаковым источником этого метода является серия «Разговорная сольфеджио», написанная доктором.Фейерабенд. Мне также нравится объяснение метода на DVD.
Общие элементы всех методов
Несмотря на их различия, есть некоторые общие элементы, общие для каждого из методов, которые показывают, что в конечном итоге они не так уж сильно отличаются.
Вот некоторые общие инструменты и цели, которые вы можете найти во всех методах:
- Сосредоточьтесь на развитии независимой музыкальности
- Последовательность действий, переходящая от простого к сложному
- Включение движения как части процесса обучения
- Звук до символ
- Инструменты, используемые как дополнительный инструмент для обучения
- Ритмические слоги
- Важна аутентичная музыка из разных культур
- Системы сольфеджио
- Знаки сольфеджио / Карвена
- Народные танцы / структурированные движения
- Создание положительного музыкального опыта
- Содействие личностному самовыражению
Из этого небольшого списка общих черт (я знаю, что их гораздо больше, вы можете назвать) легко увидеть, что сердце каждого метода находится в нужном месте.Возможно, разные методы больше подходят вашему типу учителя или вашим ученикам.
Часто многие из этих методов можно использовать в сочетании друг с другом. Альянс за активное создание музыки — еще один хороший источник того, как некоторые из этих методов могут работать во взаимосвязи друг с другом.
Заключение
Надеюсь, вам понравилось узнавать, какие методы обучения музыке существуют.
Хотя многие могут спорить о том, что лучше, каждый из них имеет в виду конечную цель — компетентное и значимое музыкальное мастерство.Не говоря уже о дополнительных классах, связанных с изучением музыки.
Что-нибудь из этого бросается в глаза? Почему? Дайте нам знать об этом в комментариях.
дошкольников
дошкольников начинающих
Веб-страница пользователя
Huitzu Lin
Дошкольный возраст
Новички
(возраст
4-6)
Во время
последние два десятилетия педагогическая психология и медицинская наука обеспечивали
обилие исследовательской информации и мнений о том, как музыка может замечательно
улучшить обучение детей младшего возраста.Родители же становятся
все больше
вовлечь их
детей в дополнительных мероприятиях, так что ранние годы их детей
развитие не тратится зря. Все это способствует тому, что дети
начинают заниматься музыкой уже в возрасте 3–4 лет.
Дети в возрасте от 4 до 6 лет обладают относительно короткой продолжительностью внимания, и их
физическая координация недостаточно развита, чтобы переносить определенные техники игры на фортепиано
пока что. Так что, на мой взгляд, музыкальное образование им должен давать учитель.
полной музыкальности, а не пытаться научить их стать виртуозами.Поэтому их уроки музыки должны включать в себя различные мероприятия, в том числе
ритмические упражнения, музыка, игры для чтения и т. д.
Ямаха Метод:
Система образования Yamaha была основана в 1950-х годах в Японии и была внедрена в
Соединенные Штаты в 1965 году. Философия обучения Yamaha делает упор на изучение
музыка как обучение основам музыкального мастерства, а не обучение исполнению
на конкретном инструменте.В учении Yamaha главное внимание уделяется опыту,
особенно уха. Начинающий студент учится выражать ритмические
техника через движения всего тела и пение. Образование Yamaha
В системе есть полные курсы для студентов всех возрастов. Класс в группе
набор от 6 до 12 студентов:
- Junior Music Course (JMC) для детей от 4 до 6 лет.
- Молодой Курсы музыкантов (YMC) для детей от 6 до 8 лет.
- Клавиатура Encounter (KE) для детей от 9 лет и старше.
Детский музыкальный курс (JMC) предназначен для детей 4-6 лет. JMC это двухлетняя программа. Это включает четыре тома книг. Каждая книга была рассчитана на шесть месяцы. Занятия длятся 50 минут и проводятся раз в неделю. Родительские осадки является денежным, чтобы они могли обучать своего ребенка дома.
JMC включает несколько мероприятий в каждую книгу:
- Клавиатура Репертуар: Yamaha использует фиксированные позиции на всех курсах.JMC начинается в Позиция C в течение первых шести месяцев, затем вводятся средние позиции C и G во второй книге; Позиция фа и ре минор в третьей книге и ля минор в четвертой книге.
- Пение со словами: Каждая книга включает несколько песен в различных тональностях для расширения слуховые способности детей. Студенты изучают музыкальное выражение через пение. Поет, а не играет.
- Сольфеджио Пение: Фиксированное до подходов.Студент разучивает мелодию, подражая Инструктор. Ученик всегда должен петь сольфеджио вслух во время игры. их репертуар. Когда ученик поет вслух, он действительно помогает ученику почувствуйте фразу и выражение.
- Ухо тренировка: Цель состоит в том, чтобы научиться точно чувствовать высоту звука. Тренировка уха включает в себя как мелодию, так и гармонию.
- Ритмический step: Это упражнение предназначено только для JMC. Дети в этот возраст еще не может выразить свою музыкальную мысль через крошечные пальчики.Итак, ритмический шаг должен помочь им выучить паузу в музыке через движения своего тела.
- Музыка оценка: Дети разучивают не только популярные мелодии, но и классическая музыка. Музыка здесь в оркестровом формате, написанном Yamaha. выпускники. Дети учатся игре на инструментах и формам через музыку.
- Рабочая тетрадь: для усиления чтения нот и ритма.
- Клавиатура Гармония: Студенты учатся гармонизировать и сочинять, используя I, IV, V & V7 аккорды в очень молодом возрасте.
Сильные стороны:
Студенты будут хорошо тренировать слух в течение двух лет. Студенты
тем, кто закончил этот курс, предлагается создавать свою собственную музыку. Они
будет иметь полную музыкальную основу, а не только игру на клавишных. Потому что
групповой обстановки, у детей есть возможность выступать перед другими на
еженедельно, таким образом они учатся чувствовать себя непринужденно, играя для других. Кроме того,
студенты более мотивированы, чем те, кто просто берет частные уроки.
Слабые стороны:
Поскольку Yamaha — это не метод игры на фортепиано, а полный музыкальный курс, студенты
не будет твердой фортепианной техники.
Книги Yamaha и знания об обучении можно получить, только записавшись в
программа подготовки учителей Yamaha. Учителя Yamaha должны сдать оценку Yamaha
экзамен и пройти обучение в Yamaha для получения сертификата преподавателя. Также,
Материалы Yamaha можно приобрести только в школах Yamaha.
Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию о Yamaha
Система обучения.
НАЗАД
В ТОП
Suzuki Метод:
Метод Suzuki , созданный в Японии, предназначен для обучения инструментальному производительность даже в самом юном возрасте. В отличие от метода Yamaha, подход Suzuki сосредоточиться на обучении одного ребенка, хотя родитель и другие дети также может присутствовать на уроке. Однако у Suzuki есть и групповое выступление. служить возможностью для усиления репертуара и выступления, но не групповая деятельность как в Ямахе.
Suzuki
метод концентрируется на развитии ушей. Дети учатся, сначала слушая,
затем повторное копирование и только потом обучение чтению и написанию обозначений.
Есть шесть томов Фортепианной школы Сузуки, но рассматривается только том 1.
здесь что касается дошкольного. Весь первый том преподается наизусть. С Сузуки
метод сильно зависит от тренировки слуха, записываемые выступления дополняют
большая часть печатной продукции. Учителя обычно начинают обучать чтению нот
после того, как студент закончил первый том.Чтение музыки всегда
легче, чем то, что студент сейчас выполняет.
Хотя книги для фортепиано Suzuki легко доступны каждому, сами книги не предоставьте информации, как учить. Чтобы изучить подход Suzuki к При обучении игре на фортепиано необходимо посещать семинары и курсы повышения квалификации учителей.
Прочность:
Этот метод открывает для малышей очень хорошие возможности для работы.
Слабость: Из-за отсутствия достаточной подготовки для Suzuki.
учителя, многие студенты Suzuki, прошедшие обучение в Америке, часто не умеют читать музыку,
слишком сильно зависят от игры на слух и могут не обладать развитой техникой.
НАЗАД
К началу
Альфред Базовый подготовительный курс :
|
Подготовительный курс Альфреда, уровень урока C |
В Базовый подготовительный курс Альфреда предназначен для учащихся возраста 5 и выше. Включает в себя шесть уровней:
уровня
A, B, C, D, E и F. Он рассчитан примерно на три года обучения для среднего
студенты.
Материал содержит книги по теории, практические занятия и учебники для слуха, соло.
книги, священные сольные книги и Рождественская радость.
Сильные стороны: Полноцветные и милые картинки и графика действительно привлекают внимание юноши. Альфред использует знакомые мелодии, чтобы продвигать студенческий интерес к обучению. Также, крупный шрифт помогает юному студенту читать. Хорошо запрограммированный урок формат отлично подходит для начинающих учителей.
Слабые стороны:
В методе Альфреда используется концепция позиционной игры, которую студенты иногда
не учитесь читать ноты, а полностью полагайтесь на позиционную игру.Поэтому они не могут легко выучить музыкальное произведение, написанное не на
Положение с пятью пальцами. Кроме того, у студентов нет возможности изучить множественные
ключевое обучение на ранней стадии.
НАЗАД
К началу
Пейс Музыка для швабры :
Для детей дошкольного возраста и детсадовцев по методу темпа есть три книги:
* Музыка для шалостей
* Ритмы и стишки для мокроты
* Kinder-Keyboard
Музыка
for Moppets можно использовать для индивидуального группового обучения.Однако метод
изначально предназначен для группового обучения (рекомендуется 6-12 детей) в
45-минутные занятия два раза в неделю, а также 45-минутные ознакомительные занятия для
родители два раза в месяц. Родители не присутствуют во время детских
занятия, но настоятельно рекомендуется участвовать в домашней практике ребенка.
В этой книге рассказывается о фортепиано, а также о музыкальных концепциях, таких как
и низкие, вопросы и ответы, пентатонические гаммы и мелодические линии. Студенты
играть как на черных, так и на белых клавишах.Внимание обращается на направленное чтение.
Все пьесы заучиваются наизусть.
The Moppet’s Rhythms and Rhymes and Kinder-Keyboard books may
Дополните Music for Moppets, чтобы развлечься и подбодрить.
Сильные стороны:
Студенты изучают несколько ключей на этом самом раннем этапе, поэтому их
опыт не ограничен. В этой книге также есть страницы с интерактивными историями, чтобы побудить
творчество и свободное выражение музыкальных мыслей.
Слабые стороны: Книги очень хорошо организованы, но для этого требуется учитель
внимательно и досконально прочитать руководство для учителя, чтобы понять
философия книг и как преподавать музыкальные концепции.
НАЗАД
В ТОП
Вернуться на >>
Домашняя страница || Средний возраст
Начинающие || Резюме
|| Ссылки
Любые
Комментарии? Отправляйте ценные комментарии Huitzu по электронной почте.
Линь
О методе Сузуки | Сузуки Ассоциация Америк
Испанский перевод
Каждый ребенок может выучить
Более пятидесяти лет назад японский скрипач Шиничи Судзуки осознал последствия того факта, что дети во всем мире с легкостью учатся говорить на своем родном языке.Он начал применять основные принципы овладения языком к обучению музыке и назвал свой метод подход к родному языку . Идеи родительской ответственности, любовного поощрения, постоянного повторения и т. Д. — вот некоторые из особенностей подхода Судзуки.
Участие родителей
Как когда ребенок учится говорить, родители вовлекаются в музыкальное обучение своего ребенка. Они ходят на уроки с ребенком и служат «домашними учителями» в течение недели.Один из родителей часто учится играть раньше ребенка, чтобы понять, что от ребенка ожидается. Родители работают с учителем, чтобы создать приятную учебную среду.
Расширенное значение слова «родитель», включающее любого опекуна, опекуна, бабушку, дедушку и т. Д., Которые поддерживают ребенка в процессе обучения.
Раннее начало
Ранние годы имеют решающее значение для развития умственных процессов и координации мышц. Слушать музыку нужно с рождения; формальное обучение может начаться в возрасте трех или четырех лет, но начать никогда не поздно.
Прослушивание
Дети учат слова, услышав их сотни раз, сказанные другими людьми. Слушать музыку каждый день важно, особенно слушать произведения из репертуара Suzuki, чтобы ребенок сразу их узнал.
Повтор
Постоянное повторение необходимо для обучения игре на музыкальном инструменте. Дети не заучивают ни слова или музыкального произведения, а затем отбрасывают их. Они добавляют его в свой словарный запас или репертуар, постепенно используя его новыми и более изощренными способами.
Поощрение
Как и в случае с языком, усилия ребенка по освоению музыкального инструмента должны встречаться с искренней похвалой и поощрением. Каждый ребенок учится в своем собственном темпе, основываясь на маленьких шагах, чтобы освоить каждый из них. Детей также поощряют поддерживать друг друга, развивая щедрость и сотрудничество.
Обучение с другими детьми
Помимо индивидуальных уроков, дети участвуют в регулярных групповых уроках и выступлениях, на которых они учатся друг у друга и вдохновляются друг другом.
Оценочный репертуар
Дети не выполняют упражнения, чтобы научиться говорить, а используют язык для естественной цели общения и самовыражения. Пьесы в репертуаре Suzuki предназначены для представления технических проблем, которые нужно разучивать в контексте музыки, а не с помощью сухих технических упражнений.
Отсроченное чтение
Дети учатся читать после того, как у них сформировалась способность говорить. Таким же образом дети должны развить базовые технические навыки владения своими инструментами, прежде чем научиться читать ноты.
Видеообзор
Вводный курс
У SAA есть вводный курс, предназначенный для будущих родителей и учителей Suzuki.
Если вас интересует метод Судзуки, 8 часов может каждый ребенок! класс — прекрасная возможность научиться его принципам.
Прочтите 25-летнюю историю SAA :
Мосты: вариации на тему
Наследие Сузуки
Шиничи Судзуки был скрипачом, педагогом, философом и гуманитарием.Он родился в 1898 году. Несколько лет он учился игре на скрипке в Японии, прежде чем отправиться в Германию в 1920-е годы для дальнейшего обучения. После окончания Второй мировой войны доктор Судзуки посвятил свою жизнь развитию метода, который он называет «Воспитанием талантов».
Suzuki основывал свой подход на убеждении, что «Музыкальные способности — это не врожденный талант, а способность, которую можно развивать. Любой хорошо обученный ребенок может развить музыкальные способности, так же как все дети развивают способность говорить на своем родном языке.Возможности каждого ребенка безграничны ».
Целью доктора Судзуки было не просто развитие профессиональных музыкантов, но и воспитание любящих людей и помощь в развитии характера каждого ребенка посредством изучения музыки.
Какие инструменты преподаются в подходе Suzuki?
Судзуки первоначально разработал свой метод для своего собственного инструмента — скрипки. Материалы доступны для:
- Аккордеон
- Бас
- Медь (труба, тромбон, туба, эуфониум, валторна)
- Виолончель
- Дошкольное образование
- Флейта
- Гитара
- Арфа
- Орган
- Фортепиано
- Регистратор
- Suzuki в школах
- Альт
- Скрипка
- Голос
Обучение работе с этими приборами можно найти ЗДЕСЬ.
Перспектива для родителей
Родители, чьи дети участвуют в программе Suzuki по всей стране, с энтузиазмом относятся к преимуществам для своих детей и их семей.
В Кливленде, штат Огайо, Ян Макнейр участвует в изучении игры на скрипке Судзуки со своим четырехлетним сыном Беном. Она отмечает, что Бен открывает для себя «радость делать что-то, потому что вы над этим работали. То, что он делает сейчас, станет для него второй натурой. Это способ учиться.”
Помимо любви к музыке, подход Suzuki делает упор на развитие характера ребенка. Бен начинает и заканчивает каждый урок, кланяясь своей учительнице и поблагодарив ее. Его учитель, в свою очередь, благодарит его: «Я учусь чему-то каждый раз, когда учу тебя», — говорит она ему.
Возможно, именно музыка спасет мир.
— Пабло Казальс
Шарлотта Джонсон из Папийона, Небраска, участвует в программе Suzuki со своим десятилетним сыном Кристофером.«Они сразу разучивают действительно хорошую музыку и развивают хорошие воспоминания», — говорит она. «Повышение самооценки — еще один плюс», — добавляет она. «Он может вставать перед людьми, и в этом нет ничего страшного».
«Это не только музыкальное образование. Долгосрочные последствия для семьи являются положительными и далеко идущими », — говорит Пэм Браш , бывший исполнительный директор SAA. «Он учит ребенка сотрудничеству, чувству собственного достоинства… так много важных качеств, которые дети не получают иначе».
Дети согласны!
Дети также положительно отзываются об участии в программах Suzuki.В ходе опроса, проведенного в Далласе, штат Техас, студенты высказали свое мнение по ряду аспектов своего исследования Suzuki. В целом ребятам это показалось интересным и сложным. они чувствовали, что преимущества игры на музыкальном инструменте по методу Судзуки помогли им научиться дисциплине, постановке целей и конструктивному использованию времени.
Эмили Луиза Дэвис , студентка колледжа, которая участвовала в программе Suzuki в Северной Каролине с трех лет, испытала «чувство товарищества и узы большой семьи.«Во время недавнего посещения программ Suzuki в Европе Эмили заметила такое же чувство сотрудничества и уважения в семьях и группах.
Студенты многих программ отмечают важность установления дружеских отношений и возможности поделиться музыкальным опытом с другими студентами Suzuki. Им нравится чувство выполненного долга, возникающее в результате работы над чем-то стоящим и делая это хорошо.
FAQ
Чем обучение талантов отличается от других методов обучения детей музыке?
Вдумчивые учителя часто использовали некоторые из перечисленных здесь элементов, но Судзуки сформулировал их как единое целое.Некоторые основные отличия:
- Учителя Suzuki считают, что музыкальные способности можно развивать у всех детей.
- Студенты начинают обучение в раннем возрасте.
- Родители принимают активное участие в процессе обучения.
- Дети привыкают к игре на инструменте до того, как научатся читать ноты.
- Техника преподается в контексте пьес, а не с помощью сухих технических упражнений.
- Детали улучшаются посредством постоянного контроля.
- Студенты часто выступают индивидуально и в группах.
Как выбрать учителя для своего ребенка?
Подробнее о выборе учителя Suzuki см. В нашем руководстве.
Suzuki Kids Prodigies?
Студенты Сузуки музыкальные гении? Являются ли они «одаренными» детьми с особым музыкальным талантом? Их родители профессиональные музыканты?
К счастью, ученики Сузуки — нормальные дети, родители которых могут иметь небольшой музыкальный опыт или вообще не иметь его. Их родители просто решили познакомить их с музыкой через подход Сузуки, уникальную философию музыкального образования, разработанную Шиничи Сузуки.
Главной заботой родителей должно быть воспитание своих детей как благородных людей. Этого достаточно. Если это не их самая большая надежда, в конце концов ребенок может пойти по дороге, противоречащей их ожиданиям. Дети очень хорошо умеют играть. Мы должны постараться сделать их прекрасными и в уме, и в сердце.
— Shinichi Suzuki
Suzuki Twinkler является изданием, защищенным авторским правом Suzuki Association of the Americas, Inc. 1998.
(PDF) Государственная школа дошкольного музыкального образования: проблемы и решения
42 Общая музыка сегодня 27 (1)
Понимание, поскольку оно является добровольным и внутренне мотивированным (Kemple, Batey, & Hartle, 2004).Однако типичный общий музыкальный класс
— это, в лучшем случае, просто большое открытое пространство
с набором инструментов. Государственные
школьным учителям музыки нужны идеи и недорогие
ресурсы для разработки разнообразных музыкальных образовательных мероприятий, ориентированных на детей
.
Наконец, многие преподаватели музыки в государственных школах должны решать
вопросы, связанные с расписанием занятий. Для некоторых
учителей музыки начальных классов занятия служат «подготовительным периодом» для
учителей общего класса; поэтому расписание музыки часто определяется или основывается на существующих договорных обязательствах, которые предлагают классным учителям отсрочку и
времени на планирование.В результате музыкальные классы для детей младшего возраста
иногда могут быть равны по продолжительности другим музыкальным классам
(например, 45 минут или более). Хотя есть возможность подтолкнуть
к классу для детей младшего возраста на 15-20 минут
несколько раз в неделю для занятий в больших группах, а также
, работая в сотрудничестве с учителями дошкольного образования
, чтобы развивать индивидуальные и малые группы музыкальные мероприятия,
, вероятно, было бы более идеальным, 45-минутный урок
можно рассматривать как подарок для учителей музыки с соответствующей подготовкой
и ресурсами, чтобы обеспечить соответствующее обучение с точки зрения развития
.
Практические решения для общественности
Школа дошкольного образования
Учитель
Поскольку изменение политики, политических программ и социальных
динамика приводит к увеличению числа детей младшего возраста
учащихся в государственном образовании, что влияет на профессиональное развитие
, ресурсы и вопросы планирования — музыка
Педагоги могут предоставить своим младшим ученикам эффективный музыкальный опыт
, соответствующий возрасту, с дополнительным обучением и материалами
.
Во-первых, учителя музыки могут стать более осведомленными
относительно потребностей развития детей младшего возраста к
, формируя партнерские отношения с другими учителями раннего возраста в школе. Встреча с этими учителями
, чтобы обсудить, «что» и «как» учащиеся учатся,
учителя музыки раннего детства могут увидеть, какие целостные возможности обучения
могут быть включены в музыкальный класс
.Это может быть достигнуто путем многократных
коротких посещений классов для детей младшего возраста, чтобы понаблюдать за
детьми, обучающимися в разное время и во время индивидуального обучения, обучения в малых и больших группах. Наблюдая за
детей, когда они играют и взаимодействуют друг с другом
и учитель может просветить человека,
не привыкшего к этой возрастной группе. Мозговой штурм — индивидуально
совместно с учителями младшего возраста — может привести к созданию аналогичной среды обучения в музыкальном классе
(Campbell & Scott-Kassner, 2013).Благодаря совместным усилиям
учитель музыки может также помочь
классным руководителям в создании музыкальных центров, чтобы включить
в свои классы для повседневного использования.
Во-вторых, учителя музыки должны стремиться к разработке исследовательской учебной программы
, которая включает в себя многочисленные музыкальные занятия, соответствующие возрасту
.
детям младшего возраста необходимо
ощущать музыку с помощью различных средств, таких как
пение, игра на инструментах, слушание, движение, сочинение и импровизация, чтобы создавать свои собственные
смыслов и развивать понимание функциональных возможностей. аспекты
музыки (Кенни, 2004).Национальные стандарты
музыкального образования (NAfME, n.d.) могут служить руководством
для организации среды и занятий в классе
с упором на фундаментальные музыкальные навыки (Kenney, 2004).
Музыкальным педагогам необходимо найти несколько способов решения проблем музыкального развития
детей, включая создание
нескольких сайтов для обучения, нескольких стратегий участия в параграфе
и различных методов обучения (Fox, 2000).
Маленьким детям нужно время и свобода, чтобы исследовать и
слушать; они учатся, накапливая знания через
их взаимодействия с окружающей средой (Kenney, 2004).
В течение первых лет обучения музыке детям необходимо
, чтобы погрузиться в активное творчество с помощью
исследования звуков, тембра, мелодии, такта, ритма и движения
(Скотт, 2004). Учителя могут наиболее эффективно удовлетворить потребности в развитии своих младших учеников
, составив учебную программу, которая включает ориентированные на ребенка мероприятия
, где учитель может оказать поддержку там, где требуется
(Mueller, 2003).Создание среды музыкального обучения
, в которой сочетаются индивидуальный опыт, опыт малых групп и
больших групп, помогает учащимся учиться целостно и оптимально (Mueller, 2003).
Наконец, хотя перспектива 45-минутного (или длительного —
гер) учебного периода может быть пугающей, при надлежащей подготовке и ресурсах
она приводит к сочетанию обучения под руководством учителя и под руководством ребенка. Хотя обучение в больших группах,
под руководством учителя является наиболее распространенным учебным архетипом, используемым в современной практике музыкального образования
(Morin, 2001), этот способ обучения не будет столь успешным с молодыми людьми. дети.Музыкальные педагоги, которые находят
возможностей для музыкальной игры, а не прямого обучения, могут улучшить исследовательский способ обучения
детей (Andress, 1986; Flohr, 2005, 2010; Fox,
2000; Levinowitz , 1998; Littleton, 1998; Kenney, 2004;
Morin, 2001; Niland, 2009).
Учитель музыки в раннем детстве может разделить
учебных часов на индивидуальные, небольшие группы,
,и музыкальные центры для больших групп.Это разнообразие поможет
привлечь молодых учеников. Кенни (2004) предлагает около
развлекательных и недорогих развлекательных центров:
Предоставьте детям возможность играть на
классных инструментах или даже на самодельных или
найденных звуках, таких как ведра, кастрюли и сковородки, и
других ударных и тональные инструменты.
Сочетание музыки, драмы и танцев помогает детям изучать и учиться
«О нет, обезьяны на свободе! Что мы можем поделать?»
Это простой вопрос, но когда учитель, взяв на себя роль смотрителя зоопарка, задает его группе детей, происходит обучение.Сценарий открывает дверь к творчеству и свободной игре. В нем представлены концепции потребностей животных и среды обитания животных. Это побуждает к изучению предметов STEAM (наука, технология, инженерия, искусство, математика), настраивая маленьких детей на всю жизнь в качестве учеников, решателей проблем и художников.
Интеграция искусств
Пример «Учитель в роли смотрителя зоопарка / обезьяны на свободе» представляет собой один из способов, которым учителя могут интегрировать искусство в учебную программу, чтобы помочь маленьким детям изучать и учиться.Благодаря ролевому подходу дети учатся, участвуя в драматической, активной игре. С помощью этой техники учитель воплощает урок в жизнь и задает обширные открытые вопросы, которые побуждают детей применять навыки критического мышления к занятиям, затрагивающим все области STEAM.
За десятилетия практики и исследований в Институте раннего обучения через искусство в Wolf Trap Institute мы убедились, что интеграция исполнительских искусств — музыки, драмы и танцев — в основные предметы помогает маленьким детям лучше учиться в рамках учебной программы.Обучение, интегрированное с искусством, учитывает естественное желание детей активно учиться через органы чувств. Пением, танцами, воображением и связью своих тел и разума дети учатся более глубоко и осмысленно, особенно по таким предметам, как чтение, математика и естественные науки.
Институт Ловушки Волков разработал модель с использованием классных общежитий, в которой профессиональные художники-преподаватели — музыканты, танцоры, актеры, кукловоды — работали вместе с воспитателями дошкольного возраста, чтобы подготовить учителей к руководству с применением техник, интегрированных в искусство.Работая бок о бок с педагогом-художником и получая практический опыт, учителя развивают навыки преподавания на основе искусства. Они узнают, как продвигать новаторское, высококачественное обучение дошкольников с помощью пения, танцев, ролевых игр, рассказывания историй и других видов исполнительского искусства. И это работает.
Недавнее исследование подтвердило, что методы обучения, интегрированные с искусством, могут способствовать обучению не только искусствам, но и другим предметам. Интегрированное художественное обучение — это не дополнение или дополнение для педагогов раннего обучения, а ценная стратегия для подготовки маленьких детей к успеху в школе.
Ролевой учитель
Стратегия ролевого учителя побуждает детей использовать творческий потенциал и критическое мышление в драматической игре. Используйте эту стратегию, чтобы
- Помогите детям решить проблему (если есть несколько способов ее решения)
- Задавайте преднамеренные открытые вопросы, чтобы помочь детям в исследовании
- Создайте безопасную среду, в которой отказ и исправление являются частью процесса
В примере с зоопарком учитель берет на себя роль и ведет детей к драматическому опыту, чтобы помочь им научиться решать проблемы.Он помогает им использовать шесть этапов процесса инженерного проектирования:
- Определите / определите проблему
- Спланируйте решение
- Создайте решение
- Проверить решение
- Если это не сработает, используйте то, что вы узнали, чтобы улучшить свой план, и попробуйте еще раз.
- Когда это сработает, поделитесь результатами
Вот как этот сценарий может разыграться в классе:
Используя технику ролевого учителя, вы можете принимать или поощрять предложения, даже те, которые кажутся маловероятными, а затем помочь детям поразмышлять над своей практикой и внести коррективы.Избегайте давать детям «правильный» ответ. Скорее позвольте детям использовать драматический игровой опыт, чтобы создавать, открывать, и попробуйте еще раз в безопасной и увлекательной обстановке.
Творческий опыт, направляемый преднамеренным обучением, создает возможности для обучения для маленьких детей. Благодаря драме, музыке, танцам и кукольному представлению дети испытывают радость быть художниками, приобретая необходимые навыки по предметам STEAM. Они подходят к задачам, как инженеры. Они изучают основы математики, считая удары в песне.Через танец они распознают закономерности, которые являются важным строительным блоком алгебраического мышления. Дети рассказывают истории таким образом, чтобы они могли стать читателями и красноречивыми ораторами. Они решают проблемы, применяя важные навыки и стратегии и закладывая основу инструментов STEAM для использования в различных ситуациях.
Когда учителя эффективно интегрируют искусство в уроки в учебную программу, дети изучают основы математики, языковых искусств и естественных наук, которые подготовят их к успеху в школе и к жизни, связанной с искусством.
Построение лучшего вольера для обезьян
выявить проблему: забор вокруг обезьяньего вольера недостаточно высокий; обезьяны могут забраться на скалу и перепрыгнуть через забор. С помощью учителя / смотрителя зоопарка инженеры планируют решение проблемы: построить высокую кирпичную стену. (Даже несмотря на то, что смотритель думает, что это может быть не лучшее решение, он знает, что важно позволить процессу открытия развернуться.) Инженеры используют блоки классной комнаты и другие материалы, чтобы построить стену .
После того, как дети протестируют решение , рассказывая о нем больше в группе, кирпичная стена вырастает выше, и учитель в роли смотрителя зоопарка объявляет о другой проблеме — из-за кирпичной стены посетители зоопарка не могут видеть животных! Он спрашивает: «Есть ли другой материал, который позволит посетителям увидеть животных, а животных — увидеть наружу?»
Пока дети обдумывают новую стратегию, учитель / смотритель зоопарка представляет еще одну проблему — обезьянам грустно и скучно! Когда их спрашивают, почему, дети вспоминают, что обезьяны любят раскачиваться с дерева на дерево.Но если есть деревья, как обезьяны останутся в вольере? И процесс решения проблем продолжается.
Чтобы увидеть больше примеров творческого опыта STEAM или узнать об обучении художников-резидентов и интегрированном обучении с искусством, посетите education.wolftrap.org , бесплатное онлайн-сообщество, которое включает планы уроков, обучающие видео, аудиоклипы и многое другое. .
Художественное фото © Джонатан Тиммс, Фонд Wolf Trap Foundation. Фото © Скотт Сучман из Wolf Trap Foundation.
Метод Сузуки в детском образовании | BU Today
Исследование UROP студентов CFA показало, что образование детей не зависит от способностей
Для обычного человека Сузуки — это мотоцикл. Для Мадлен Буччи это слово выражает философию образования, которая может произвести революцию в том, как мы обучаем самых маленьких детей в мире.
Метод Судзуки, названный в честь его разработчика, скрипача Шиничи Сузуки, представляет собой подход к обучению музыкальным инструментам, который подчеркивает взаимное уважение между учителем и учеником.Учителя поощряют учеников похвалой, ища в их усилиях и результатах все, что можно было бы похвалить. Судзуки, умерший в 1998 году, считал, что врожденные способности переоцениваются — вместо этого, как резюмирует свои мысли Буччи (CFA’19, ’20), «все всегда учатся».
Так называется исследование, которое она написала для программы бакалавриата BU (UROP), которая подбирает студентов с преподавателями-наставниками по всему университету и обеспечивает финансирование проектов. Буччи исследовал дошкольное учреждение Suzuki в Ньютоне (Массачусетс.), который объединяет метод Suzuki в свои музыкальные инструкции, а также интегрирует музыку и подход Suzuki в свою более широкую учебную программу, от чтения и письма до китайского.
Метод Судзуки также подчеркивает участие родителей в обучении детей, групповом обучении и прослушивании музыки с раннего детства. Дошкольное учреждение Suzuki является одним из двух дошкольных учреждений в стране, которые применяют подход к общему образованию (второй находится в Атланте), — говорит консультант проекта Буччи Карин Хендрикс, доцент кафедры музыки и музыкального образования Колледжа изящных искусств.
Исследование Буччи заставило ее поверить в способность Судзуки улучшить образование — музыкальное и немузыкальное — путем поощрения студентов и укрепления их веры в способность учиться.
Учителя дошкольного учреждения Suzuki «стремились создать среду, в которой дети могли бы научиться слушать чутко, работать вместе с другими и продолжать учиться независимо от того, кому и сколько им лет», — пишет она в своем отчете. «Будучи образцами непрерывного обучения, они открыли для своих учеников возможность поступать так же.(Например, один учитель, не занимающийся музыкой, сидит на уроках музыки.)
Наблюдая за одним из дошкольных учителей скрипки, она пишет, что она отметила, как женщина хвалила «даже самые мелкие вещи, которые [ученики] делали хорошо, как способ поощрения их к совершенствованию своей техники. Независимо от уровня их навыков, она пыталась найти то, что у них хорошо получалось ».
В своем отчете Буччи цитирует директора дошкольного учреждения Suzuki о том, что школа делает упор на общение и уважение: «Снаружи, по сути, мы стараемся не давать детям говорить друг о друге.Все они это делают, и мы пытаемся убедить их использовать свои слова. Вместо того, чтобы стоять над ними, я говорю больше: «Почему бы тебе не спросить своего друга, почему он такой свежий? Почему мы не узнаем, почему ? ’”
Метод Сузуки, который в основном используется частными преподавателями музыки, имеет своих критиков, говорит Хендрикс. Традиционные учителя музыки осуждают это «из-за того, что Судзуки делает акцент на обучении без чтения нот… Когда ты учишься в Сузуки, твоя способность играть на слух замечательна, потому что это то, чему тебя учат.”
По ее словам, этот подход проистекает из фундаментальной идеи Судзуки: он смоделировал свои музыкальные инструкции по тому, как дети учат язык в раннем возрасте — не путем чтения и письма, а путем погружения и постоянного повторения. «На самом деле, — говорит она, — они, как правило, умеют читать ноты так же, как и их сверстники, не обученные Suzuki. Но их результат намного выше ».
Хендрикс признается, что сама была среди скептиков Suzuki до тех пор, пока 25 лет назад она не начала обучать воспитанных в Suzuki учеников по игре на виолончели, «которые были блестящими ».… Мне никогда не приходилось просить их практиковаться. Я просто рассказал им, как, и они пошли и сделали это … Это потрясло мой мир ».
«В философии Suzuki так много элементов, которые вселяют надежду», — говорит она. «Довольно часто существует такое убеждение:« Я не могу этого сделать, потому что это не для меня ». В то время как Судзуки говорит, что нам просто нужно проявить творческий подход и понять это».
Bucci также может лично подтвердить эффективность этого метода. Она изучала игру на фортепиано с шести лет под руководством учителей, не принадлежащих к Судзуки, и росла, у нее были менее опытные одноклассники, обученные Сузуки.«Они были более музыкальны, чем я, и у них был гораздо лучший слух», — говорит она. «Они могли послушать песню и просто сыграть ее на пианино, без проблем».
Она и Хендрикс надеются опубликовать исследование в профессиональном журнале в ближайшие месяцы.
Изучите связанные темы:
Сила музыкального образования
Вы всегда хотели научиться играть на каком-нибудь инструменте или вернуться к тому, на котором раньше играли? Хотели бы вы познакомить своего ребенка или внука с уроками игры на музыкальном инструменте и помочь им начать строить музыкальную жизнь?
Сейчас прекрасное время! Запишитесь на 1, 2 или 3 пробных онлайн-урока с экспертом и поддерживающим преподавателем в школе Люси Мозес, крупнейшей общественной школе искусств Манхэттена, и учитесь безопасно дома.Приглашаются все возрасты, инструменты и уровни навыков, в том числе новички! Позвоните нам по телефону 212 501 3360 или по электронной почте [email protected], чтобы начать работу сегодня!
Узнать больше
Музыкальное образование в новостях
Обучение музыке укрепляет мозг детей, сеть принятия решений
Университет Южной Калифорнии, MedicaXpress, 14.11.17
Если мозг — это мышца, то научиться играть на музыкальном инструменте и читать музыку — это лучшее упражнение.Два новых исследования Института мозга и творчества Университета Южной Калифорнии показывают, что всего два года обучения музыке имеют множество преимуществ. Музыкальное обучение может изменить как структуру белого вещества мозга, которое передает сигналы через мозг, так и серого вещества, которое содержит большую часть нейронов мозга, которые активны при обработке информации. Обучение музыке также повышает вовлеченность мозговых сетей, отвечающих за принятие решений, а также способность сосредотачивать внимание и подавлять импульсы.
Радость обучения игре на музыкальном инструменте в более позднем возрасте
Дайан Коул, The Wall Street Journal, 23.04.17
Все больше людей в возрасте от 50 до 60 лет находят, что владение музыкальным инструментом или пение улучшает их жизнь. много способов. Раньше существовало «широко распространенное мнение, что если вы не начали учиться игре на музыкальном инструменте в детстве или в школе, вы упустили свой шанс», — говорит Рой Эрнст, почетный профессор музыкальной школы Истмана Рочестерского университета в Рочестере. Н.Ю. «Сфера музыкального образования не предлагала много возможностей» для обучения взрослых, — говорит он. Теперь такое отношение с удовольствием изменилось. «Люди любого возраста могут научиться играть и [получить] определенное удовлетворение», — говорит доктор Эрнст,
Единственная школа K-12 в Нью-Йорке с музыкой в качестве основного предмета дает хорошие результаты
Тара Гарсия Мэтьюсон, EducationDIVE, 17.01.17
Руководители школы считают, что интенсивное обучение музыке напрямую способствует академической успеваемости. Некоторые из самых успешных студентов Нью-Йорка проводят большую часть своего времени, изучая музыку.Эти ученики посещают Специальную музыкальную школу при Музыкальном центре Кауфмана, государственную школу, основанную в 1996 году в рамках государственно-частного партнерства.
Хотите «тренировать свой мозг»? Забудьте о приложениях, научитесь играть на музыкальном инструменте
Мо Костанди, The Guardian, 24.10.16
Хотя игры и приложения для тренировки мозга могут не соответствовать их шумихе, хорошо известно, что некоторые другие виды деятельности и образ жизни могут иметь неврологические последствия. преимущества, которые способствуют общему здоровью мозга и могут помочь сохранять ясность ума по мере взросления.Одно из них — музыкальное обучение. Исследования показывают, что обучение игре на музыкальном инструменте полезно как для детей, так и для взрослых, и даже может быть полезно для пациентов, выздоравливающих после травм головного мозга.
Музыкальное решение для американских школ
Джоан Липман, The Wall Street Journal, 10.10.14
Растущее количество свидетельств предполагает, что музыка может превзойти многие из гораздо более дорогих «исправлений», которые мы бросили на образование система. Исследования показывают, что музыкальные тренировки повышают IQ, концентрацию и настойчивость.
Музыкальное образование и мультипликативный эффект
Хафф Пост, Кэтрин Дамколер, 17.06.2015
Невозможно недооценить ценность включения музыки в образование ребенка. Существует масса неоспоримых исследований, показывающих, что музыкальное образование улучшает когнитивные функции и успеваемость учащихся. Проще говоря, дети учатся лучше, когда музыка входит в их школьную программу.
Наука о том, почему музыка улучшает нашу память и вербальный интеллект
Эми Спрей, The Washington Post, 21.07.15
Музыкальные тренировки показали улучшение самых разных навыков, включая память и пространственное обучение Например.Кроме того, было доказано, что языковые навыки, такие как вербальная память, грамотность и вербальный интеллект, сильно выигрывают от музыкального обучения.
Является ли музыка ключом к успеху? »
The New York Times, Джоан Липман, 10/12/13
Множественные исследования связывают изучение музыки с академической успеваемостью. Но что такого особенного в серьезном музыкальном обучении, которое, кажется, коррелирует с огромным успехом в других областях? .. Феномен выходит за рамки математико-музыкальной ассоциации. Поразительно, но многие отличники говорили мне, что музыка открывает путь к творческому мышлению.Их опыт показывает, что музыкальное обучение обостряет другие качества: сотрудничество. Умение слушать. Образ мышления, объединяющий разрозненные идеи. Способность одновременно сосредотачиваться на настоящем и будущем.
Уроки музыки были лучшим занятием, которое родители когда-либо делали для вас, согласно Science
Том Барнс, Music.Mic
Музыка улучшает когнитивные и некогнитивные навыки более чем в два раза в большей степени, чем спорт, театр или танцы. Дети, которые берут уроки музыки, обладают лучшими познавательными навыками и успеваемостью в школе, а также более сознательны, открыты и амбициозны.И это только начало.
Beyond the Classroom: Если Шекспир жив, то почему не Бетховен?
Лори Футтерман, Miani Herald, 7/7/15 .
Исследование за исследованием об образовании показывает важность занятий искусством и музыкой. И все же бюджет за бюджетом, штаты сокращают искусство. Итак, если мы по-прежнему просим наших учеников читать и интерпретировать Шекспира, разве мы не должны преподавать то же самое для Моцарта?
Уроки музыки стимулируют эмоциональный и поведенческий рост у детей, говорится в новом исследовании. Согласно новому исследованию, одно из крупнейших по изучению влияния игры на музыкальном инструменте на развитие мозга.
Может ли исполнение «Щелкунчика» Чайковского и другой музыки улучшить мозг детей?
Science Daily, 23.12.2014
Группа детской психиатрии Медицинского колледжа Университета Вермонта обнаружила, что музыкальное обучение также может помочь детям сосредоточить свое внимание, контролировать свои эмоции и уменьшить беспокойство.
Ваш стареющий мозг будет в лучшей форме, если вы будете брать уроки музыки.
Дайан Коул, National Geographic, 1/3/14. мозг по сравнению с приобретениями в детстве: дает преимущества в долгосрочной перспективе, по мере того как мы стареем, в виде дополнительной защиты от потери памяти, когнитивного спада и снижения способности различать согласные и произносимые слова.
Вот что происходит в вашем мозгу, когда вы слушаете музыку, в трех потрясающих гифках
Том Барнс, Music.Mic, 6/3/15
Каждый раз, когда вы слушаете музыкальное произведение, вы на самом деле даете себе глубокую, полную тренировку мозга.
МУЗЫКА Образовательные исследования
Обучение музыке улучшает когнитивное, социально-эмоциональное развитие детей раннего возраста
Medical News, Life Sciences & Medicine, 16.06.16
Обучение музыке ускоряет развитие мозга у маленьких детей, особенно в тех областях мозга, которые отвечают за обработку звука, развитие языка, восприятие речи и навыки чтения, согласно первоначальным результатам пятилетнего исследования нейробиологами USC.
Как изучение музыкального инструмента влияет на развитие навыков
Немецкое социально-экономическое панельное исследование в DIW Berlin, 25.09.13
Подростки, получившие музыкальное образование, обладают лучшими когнитивными навыками и школьными оценками, они более сознательны, открыты и честолюбивый. Эти эффекты не зависят от социально-экономического статуса. Музыка улучшает когнитивные и некогнитивные навыки более чем в два раза больше, чем спорт, театр или танцы.
Влияние музыки на успеваемость в детстве и подростковом возрасте
Social Science Quarterly, 1/15/09
Участие в музыке, как в школе, так и за ее пределами, связано с показателями успеваемости детей и подростков.
Созревание толщины коры и продолжительность музыкального обучения: мероприятия, способствующие укреплению здоровья, формируют развитие мозга
Журнал Американской академии детской и подростковой психиатрии, 9/3/14
Игра на музыкальном инструменте ассоциируется с более быстрым созреванием толщины коры в областях, связанных с двигательным планированием и координацией, зрительно-пространственными способностями, а также регуляцией эмоций и импульсов.
Обучение музыке меняет ход слухового развития подростков
PNAS: Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America, 19.06.15
Обучение музыке, начатое в подростковом возрасте, может улучшить нейронную обработку звука и дать пособия для языковых навыков.Эти результаты устанавливают потенциал пластичности мозга, основанной на опыте, в подростковом возрасте и демонстрируют, что школьные программы могут вызвать эти изменения.
Как дети, взрослые и сообщества извлекают выгоду из хора: исследование влияния хора
Хор Америка , 2009
По словам родителей, дети, которые поют в хоре, получают значительно лучшие оценки в школе, чем дети, которые никогда не были частью хора. , и значительное большинство родителей с детьми в хоре говорят, что способности или успеваемость их ребенка по английскому / языковому искусству, математике и учебе в целом улучшились после того, как их ребенок присоединился к хору.
Преимущества музыки на протяжении всей жизни: улучшенная обработка речи в шуме
The Hearing Review , 29.07.14
Интригующие исследования по-прежнему сосредоточены на музыке, мозге и потенциале музыки в оттачивании остроты слуха, в том числе речи в шуме производительность и улучшение слуховых способностей. В этой статье рассматриваются многие из этих захватывающих открытий и рассматриваются клинические последствия для слуховой тренировки и реабилитации слуха.
У музыкантов улучшен когнитивный контроль рабочей слуховой памяти
PLoS One, 15.01.10
Музыкальная компетентность может давать когнитивные преимущества, выходящие за рамки обработки знакомых музыкальных звуков.Поведенческие данные указывают на общее улучшение как рабочей памяти, так и внимания у музыкантов. Возможно, благодаря своему обучению музыканты лучше способны сосредоточиться на стимулах, соответствующих задаче, — навык, который имеет решающее значение для рабочей памяти.
Эффект ликования? Все больше американцев говорят, что музыкальное образование готовит людей к их карьере и решению проблем, чем в 2007 г.
The Harris Poll , 24.07.14
способствуя их нынешнему уровню личной самореализации.Музыкальное образование может дать больше, чем просто научиться петь и / или играть на музыкальном инструменте. Он также может дать различные навыки, которые могут понадобиться людям для успеха в работе или карьере помимо музыки.
Художественное образование
Участие в искусстве и развитии человека
Проект «Воображение» в Высшей школе образования и информационных исследований Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, сентябрь 1999 г.
Позитивные успехи в учебе детей, занимающихся искусством, видны на каждом этапе исследования.Учащиеся, которые сообщают о стабильно высоком уровне вовлеченности в инструментальную музыку в течение среднего и старшего школьного возраста, показывают значительно более высокий уровень владения математикой к 12 классу.
Искусство и достижения молодежи из групп риска: результаты четырех лонгитюдных исследований
National Endowment for the Arts , March 2012
Авторы отчета используют четыре большие национальные базы данных для анализа взаимосвязи между вовлечением в искусство
и академическими и социальными достижениями.
Хорошо продуманная учебная программа
Замечания секретаря Арне Дункана на Национальном форуме Партнерства в области художественного образования, 4/9/10
Искусство значительно повышает успеваемость учащихся, снижает проблемы с дисциплиной и увеличивает шансы на то, что учащиеся продолжат обучение из колледжа. Во-вторых, художественное образование необходимо для стимулирования творчества и инноваций, которые окажутся критически важными для молодых американцев, соревнующихся в глобальной экономике. И, наконец, что не менее важно, искусство ценно само по себе…. У студентов с низким доходом, которые играют в оркестре или группе, более чем в два раза больше шансов добиться высших результатов по математике, чем у их сверстников, которые не занимаются музыкой.
ArtsEdSearch — Обзор исследования
ArtsEdSearch обобщает результаты исследований, изучающих связь между художественным образованием и академическими, познавательными, личными, социальными и гражданскими результатами.
Ресурсный центр по художественному образованию Национальной гильдии местных сообществ
Образовательные программы в области искусств, отвечающие потребностям общества, способствуют когнитивному развитию, творчеству, повышению самооценки и укреплению здоровья.Они также могут способствовать экономическому росту, развивать чувство общей культуры и принадлежности к сообществу и быть ценной и обогащающей частью образования K – 12.
Критические доказательства: как искусство способствует достижениям учащихся
Сандра С. Рупперт, Национальная ассамблея государственных агентств искусств 2006. Вашингтон, округ Колумбия
Учащиеся с высшим искусством лучше справляются со стандартными тестами на успеваемость; развивать более сильные академические навыки, включая математику, чтение, письмо и языковое развитие; и участвуйте в большем количестве общественных работ.Было доказано, что обучение игре на музыкальном инструменте или участие в танцевальных классах помогает молодежи из групп риска развить уверенность и чувство собственного достоинства.
Остается в школе: художественное образование и выпускные экзамены средней школы Нью-Йорка.
Центр художественного образования, октябрь 2009 г.
Искусство играет ключевую роль в удержании учащихся в старших классах и в их своевременном завершении. Доступ к художественному образованию в школе предлагает очевидные преимущества для экономически неблагополучной молодежи и учащихся, которые рискуют бросить учебу.
Очки SAT учащихся, изучающих искусство: что мы можем и чего не можем сделать об ассоциации Кэтрин Вон и Эллен Виннер (осень 2000 г.)
Учащиеся, изучающие искусство в течение всех четырех лет средней школы, набрали значительно более высокие баллы по SAT, чем студенты с шестимесячным или менее подготовленным искусством.