Как поставить голос для пения: Как поставить голос самостоятельно в домашних условиях

Как поставить красивый голос для пения

Практически каждый, кого заинтересовала тема «постановка голоса для пения», в первую очередь ставит вопросы, которые перечислим чуть ниже. А предварительно дополним – рассматриваемая тематика полезна и тем, кто намерен усовершенствовать свои ораторские способности, научиться красиво говорить, без проблем произносить длинные монологи.

Итак, основные вопросы, на которые мы дадим ответ в этом материале:

Насколько это необходимо лично мне, насколько я смогу улучшить свои вокальные данные?
Постановка голоса с нуля – это очень сложно? Насколько важна предварительная подготовка?
Где брать уроки по постановке голоса?

Как поставить голос и чего мы должны добиться?

Голос человека является живым музыкальным инструментом, который тысячекратно более сложен, чем любое фортепиано, скрипка и даже орган. Результирующее звучание образуется согласованной работой многих групп мышц. Следовательно, во-первых, эти мышцы должны быть должным образом развиты, во-вторых, ими необходимо согласованно управлять. Т.е. техника постановки голоса включает в себя не только физиологические аспекты, но и психологические – чтобы стать хорошим вокалистом, необходимо обрести определенные навыки и уверенность, избавиться от ненужных рефлексов, зажимов.

В результате комплекса занятий и упражнений мы получаем звучный, энергичный голос широкого диапазона, с богатой тембровой окраской, высокой чистотой интонации и произношения. Базисом для этого является правильно поставленное дыхание, благодаря чему проявлять во всей полноте вокальные способности вы без проблем сможете на протяжении не только одной продолжительной песни, но и целого концерта.

Возможна ли постановка красивого голоса у новичка и насколько нужны такие уроки для тех, у кого голос хорошо поставлен от природы?

Специалисты решительно опровергают пессимистические мнения тех, кто говорит о себе: «У меня ни слуха, ни голоса и с этим ничего невозможно поделать». И первое, и второе можно развить под руководством опытного учителя. Независимо от того, для чего вам необходима постановка голоса (вокала или развития ораторских способностей) под началом специалиста вы сможете продвинуться вперед настолько, насколько захотите, до полного раскрытия заложенного в вас природой потенциала.

Вы уверены в своих способностях, считаете, что ваш голос отлично поставлен от природы? Действительно, многие люди хорошо поют даже без прохождения специальной подготовки. Но, все дело, как всегда в этих но. Попробуйте спеть, а ещё лучше записать одну, две песни, а затем прослушать запись..

И вы убедитесь – на сколько-нибудь продолжительном интервале вокальной работы ваш голос не сможет равномерно справляться с нагрузкой, произойдет сужение диапазона, снижение качества звучания, возникнут другие проблемы. Курсы постановки голоса позволят избавиться не только от названных недостатков, но и от многих других, которые не позволяют вам сегодня реализовать все природные способности. Гарантируем, что результаты даже одного единственного занятия с опытным преподавателем вызовут у вас приятное удивление!

Какая школа постановки голоса позволит вам продвигаться вперед наиболее эффективно?

Безусловно, все зависит от того, где вы находитесь, какие преподаватели и учебные заведения реально доступны. Если местом вашего жительства является Петербург, то постановка голоса проблемой не станет – к вашим услугам школа Saint-P Music. Заниматься на наших курсах вы будете под руководством молодых, но опытных преподавателей. Причем важно отметить – это не просто преподаватели, а победители и лауреаты песенных конкурсов регионального и всероссийского масштаба. Это важно отметить не только из-за престижа, но и потому, что это особый опыт. Безусловно, наши преподаватели имеют профильное образование. Но в процессе участия в конкурсах они дополнительно занимались с ведущими специалистами, звездами сцены. Переданный мэтрами опыт, в том числе особые упражнения для постановки голоса наши преподаватели готовы поставить на службу своим ученикам.

Постановка голоса

Как поставить голос для публичных выступлений

Педагог по вокалу школы Staccato. Фото с репетиции.

В нашу школу на уроки вокала регулярно приходят люди, чья деятельность напрямую связана с общением и выступлениями (блогеры, лекторы, руководители). В обучении таких людей мы делаем акцент на раскрепощение, артикуляцию, а также учим бережному отношению к своему голосовому аппарату.

Чтобы стать увереннее и убедительнее звучать для публики, мы советуем делать специальную разминку, правильно дышать и работать над благозвучным голосом — об этом мы и расскажем в статье.

Разогрейте тело

Публичное выступление требует много энергии. Чтобы произносить звуки, мы задействуем не только губы и язык, но и дыхание: мы делаем вдох, наши легкие расширяются, затем воздух идет вверх и заставляет голосовые связки вибрировать. Чтобы не растерять силы во время выступления, подготовьте свое тело с помощью короткой разминки.

Встаньте прямо и потрясите каждой рукой и ногой.
Несколько раз потянитесь всем телом вверх.
Поднимите и опустите плечи несколько раз.
Наклоняйте голову вперед-назад, влево-вправо.
Зевайте. Как будто только встали с постели.

Правильно дышите

Многие из нас с детства привыкли дышать грудью. Но для того, чтобы голос звучал сильнее, попробуйте подышать диафрагмой («дыхание животом»).

Для этого сделайте следующее: лягте на спину, согните ноги в коленях. Закройте глаза и постарайтесь ощутить каждый сантиметр своего тела, мысленно двигаясь от кончиков пальцев до макушки. Расслабьте части тела, в которых чувствуете напряжение, например, сжатые кулаки — мысленно подышите в это место.

Теперь посмотрите на живот и дышите: на вдохе он должен подниматься, на выдохе — опускаться. Если видите, что ваша грудная клетка поднимается, положите на нее руку и следите, чтобы она была неподвижна.

Медленно встаньте, потянитесь, наклонитесь вперед и расслабьте позвоночник. А теперь обнимите себя, при этом делая резкий вдох. Вернитесь в изначальное положение.

Эти упражнения разовьют диафрагму и нижний отдел легких. Не забывайте следить за правильным дыханием в течение дня — со временем вы начнете дышать животом без напоминаний.

Встаньте в удобную позу

Во время разминки и выступлений следите за положением тела. Выпрямите спину, отведите плечи назад, голову держите ровно, но не запрокидывайте. Такая поза не только демонстрирует уверенность оратора, но и позволяет голосу литься свободно.

Анализируйте положение тела успешных ораторов: как они держат спину, как двигаются, как жестикулируют. Представьте себя опытным оратором и двигайтесь так же.

Следите за нами. Это интересно.

Советы педагогов. Лучшие выступления. Афиши концертов.

Говорите громко, но не кричите

Чтобы вас услышали, говорите громко, но без напряжения голосовых связок. В таком случае в горле появляется боль и першение — говорить станет некомфортно. А слушателям слишком громкий голос напомнит об опасности и раздражении — как будто их ругают.

Чтобы голос звучал выразительно и естественно, звуку необходимы резонаторы — ими могут быть разные части нашего тела. Проведите эксперимент: положите руку на грудную клетку и потяните звук «ааа» — вы почувствуете ощутимую вибрацию в груди. Затем положите руку на горло и попробуйте произнести тот же звук, чтобы завибрировала шея — голос станет слабее и выше.

Чтобы голос был бархатным и более низким — используйте грудной резонатор. Голос «из груди» мягко притягивает внимание, слышен через шум толпы и приятен для восприятия.

Не забывайте практиковаться: положите руку на грудь и прочитайте вашу речь — если доклад или презентация еще не готовы, читайте вслух любимые произведения или что-нибудь напойте. Не спешите и следите за вибрацией. Попробуйте говорить громче, не теряя вибрации в груди и без перенапряжения связок в горле — вы поймете, что перестарались, если почувствуете легкое, но неприятное напряжение.

Следите за темпом

Когда мы говорим слишком быстро, то съедаем окончания слов — так аудитория не услышит половину речи, а другую половину не успеет воспринять. Слишком медленная речь тоже вас подведет: зритель заскучает и переключится на собственные мысли.

Считается, что наиболее комфортный для слушателей темп речи — 190 слов в минуту. Этого правила придерживаются участники конференций TED. Поставьте таймер и включите диктофон, посчитайте слова и найдите свою скорость.

Делайте артикуляционную разминку

Разминку можно делать дома во время тренировок и перед выступлениями — займет пять минут. Держите руку на груди и поддерживайте вибрацию.

Промычите звук «ммм» не смыкая губы до конца, чтобы почувствовать легкую щекотку. Попробуйте перенести звук так, чтобы ощутить вибрацию в носу. Покатайте звук, как шарик, а затем откройте рот и произнесите «мммааа» — почувствуйте вибрацию в ушах.
Пожуйте невидимую жевательную резинку.
Несколько раз проведите языком по внешней и внутренней стороне зубов.
Помассируйте щеки, подвигайте нижней челюстью.
Чередуйте гласные и согласные алфавита, составляя из них слоги: «ба-бу-би-бе-бо» и т.д.

Расставляйте акценты

Даже самую полезную и важную речь можно пропустить мимо ушей, если выступающий монотонно читает с листка. Чтобы речь была эмоционально интересной для слушателей, сделайте следующее.

Читайте вслух пьесы или сценарии любимых фильмов и попробуйте передать интонации героев.
Чтобы подчеркнуть важность утверждение, делайте паузу.
Не заканчивайте утвердительное предложение повышением интонации. Ваши слушатели подумают, что вы либо задаете вопрос, либо извиняетесь.
Не переусердствуйте. Речь эффектного оратора звучит естественно, без утрированных «ахов» и «охов».

Удачных выступлений!

Первое пробное занятие

Константин, ваша заявка уже на почте у администратора.

Сейчас в школе ни души. Спят даже инструменты. Администратор перезвонит вам с номера 8 (812) 501 83 83 как только увидит вашу заявку. Хорошего дня.

Произошла ошибка! Ваша заявка не отправлена!

1-ый шаг

Знакомство с педагогом. Вы рассказываете свои цели на обучение и каких результатов вы хотите достичь.

2-ой шаг

Преподаватель школы определяет вашу музыкальность: слух, чувство ритма, интонирование.

3-ий шаг

Исходя из ваших целей и учитывая текущие данные педагог предложит программу вашего обучения.

Как научиться петь красиво? Как поставить голос самостоятельно?!

Статьи и новости музыкального мира.

Существуют различные методики постановки голоса разными певческими школами. Но прежде чем обратиться к конкретным рекомендациям. Которые пригодятся не только профессионалам , но и любителям, то есть всем кто любит петь, давайте задумаемся над тем, что такое пение, певческий голос и как научиться петь красиво, как поставить голос в домашних условиях

Пение – один из способов общения и самовыражения человека, естественный и простой, доступный почти каждому.

Как научиться петь красиво? И самостоятельно поставить голос?

Если природа подарила человеку хороший голос , ему хочется петь точно также, как тому, у кого от природы данные бегуна, хочется бегать.

Пение имеет отношение не только к эстетической и эмоциональной сферам, но и к работе комплекса мышц, связанных с дыханием, бессознательно организованной творческим эмоциональным настроем. Итак, процессом пения руководит эмоция. Из этого следует, что профессионал должен уметь создавать её и сохранять во время пения.

У людей, поющих

голосами, «поставленными от природы», связи звуковедения устанавливаются бессознательно, но правильно и легко, а само дыхание организовано верно. В таких случаях единственное, что обязан сделать педагог, — это помочь певцу осознать, что происходит в его прекрасном инструменте во время пения, чтобы он мог сберечь голос и восстановить естественные связи, если их нарушит какая-то случайность.

Но в большинстве случаев певческие школы предлагают воспринимать пение не как способ выражения мыслей и чувств, а как средство для мысленного направления на каждую ноту. Заботясь о ноте, певец теряет естественное чувство кантилены (напевной плавной мелодии) и осмысленность фразы и думает не о том, почему и для чего

поёт, а о том попал ли звук на нужную ноту.

Увлечённость пением вызывает бессознательное стремление к синтезу, то есть к объединению мышц, участвующих в нём, к организации координирующего центра.

Анализирование своих ощущений во время пения ослабляет и нарушает связи звуковедения, потому что анализ – разъединение. А иногда внимание певца сосредотачивается на какой-нибудь одной группе мышц, например при выполнении команд: «В маску! В маску!», «На зубы!», «В купол» и т.п., и это нарушает связи звуковедения.

Если глубокие внутренние связи не нарушены певцом – голос звучит. Но к несчастью, можно потерять и глубокие внутренние связи, а с ними и чувство радостно поющего тела.

Необходимость глубоких внутренних связей в большинстве случаев осознаётся певцами. Именно их создаёт и сберегает певческий эмоциональный настрой, но до тех пор, пока ему не мешают или мешают не слишком активно. При грубо же вмешательстве связи рвутся в каком-то звене, и голос перестаёт звучать. Вот почему так легко теряют голоса даже представители знаменитой итальянской школы.

Что же надо делать, чтобы сохранить и развить связи звуковедения? Самое простое – их надо знать!

Голос поёт и говорит мелодию. А мелодия – это движение. Произвести движение может только то, что само подвижно. Мяч полетел – его бросила рука, ветка качнулась – её толкнул ветер. Следовательно, из работы над голосом логически исключаются так называемые «маски» и «зубы». Они абсолютно неподвижны и потому не могут вести мелодию. Подвижны органы дыхания, их мускулатура и мускулатура внешняя, с ними связанная. Вот что может в человеке говорить, кричать и петь!

Пение – единственная разновидность музыки, в которой инструмент – часть тела музыканта, и при том одна из наиболее важных и наименее управляемых: органы дыхания. Мы не видим движений, которые происходят внутри них, эти движения по темпу, стилю и ритму зависят от эмоциональных состояний

Учиться петь – это учиться управлять дыханием и певческим эмоциональным настроем. Ведь если дыхание подчиняется эмоциям, эмоции тоже могут подчиняться дыханию. И можно автоматически создавать вдох взволнованных и спокойных состояний и подчинять ему пение, речь и самочувствие.

У актёров и певцов есть профессиональный термин – «опора». Все согласны, что «опёртый» звук – хорошо, «неопёртый» — плохо и что «опёртый звук возможен только там, где есть « опёртый» вдох, хотя, чем отличается «опёртый» вдох от «неопёртого», неизвестно.

А между тем, всё просто.

«Опёртый» голос – это звонкий голос. А что такое «опёртый» вдох? Прикоснуться к плечу партнёра — ещё не значит опереться на него. Опереться – значит перенести на чужое плечо часть тяжести своего тела, почувствовать , что мускулатура плеча стала сопротивляться нажиму вашей руки. Следовательно, «опёртый» вдох – это вдох предельной глубины. Воздух, взятый во время такого вдоха, не может идти дальше. Он «опёрся», говоря попросту, упёрся в стенки органов дыхания. Мускулатура, окружающая их, стала сопротивляться нажиму воздуха, и мы чувствуем это. И если вдох сделан правильно, вам сразу захочется кричать или петь!

Вдох – движение воздуха внутрь тела. Сознательно сделать вдох – это мысленно установить связь с дном лёгких. Направление гортани диагонально по отношению к лёгким, следовательно, ей удобно петь, если Вы сделали, сознательно или бессознательно, вдох «опёртый» в спину. Лёгкие расширяются к основанию не в груди, а в спине. Следовательно, этот вдох легко задержать, хотя объём его велик.

Звучание – выдох, колеблющий голосовые связки. Следовательно, чтобы сохранить во время звучания чувство «опоры», надо оставить воздух там, откуда Вы его «взяли». Сквозное действие певца – задерживать правильно сделанный вдох. А выдох уходит сам: выдох – это звук.

Не думайте о дороге, по которой вы поведёте этот вдох. Думайте о месте, в которое он мгновенно приходит, потому что если вы думаете о дороге, там возникают напряжения. (Кстати ,большинство профзаболеваний голоса являются результатом грубого нарушения условий давления в системе трахеи и бронхов.) Не ищите этот вдох умом, ищите движением и эмоциональным настроем. Чаще всего наклоном во время вдоха. Затаите его и пойте, никуда не направляя звук.

Существует мнение, что «запирать» дыхание вредно, чуть ли не опасно. Да, вдох искажающий форму лёгких, задерживать, да и делать вредно. Вдох, наполняющий лёгкие, не искажая, может вернуть и голос, и здоровье.

Лучшая в мире постановка голоса – не русская, не французская, не немецкая и даже – боги мои! — не итальянская, а природная.

Следовательно, если Вы сознательно произвели правильный вдох и задерживаете его, всё остальное сделает ваша певческая интуиция. Можно помогать ей движением и мыслью.

Прежде всего, какие связи возникают в теле певца? Источник звука – голосовые связки. Чтобы прозвучать, они должны сомкнуться – встречное движение на уровне шеи. Воздушная струя, которая колеблет их, чтобы они звучали, идёт из двух бронхов в одну трахею – встречное движение на уровне груди. Оба эти движения неуправляемы. Но лёгкие, как на фундаменте, лежат на диафрагме и подчиняются ей, а она – им.

Если, чтобы прозвучать, две голосовые связки смыкаются, а две воздушные струи встречаются, следовательно, диафрагма должна во время звучания объединять лёгкие. Как? С помощью вдоха, который заполняя лёгкие воздухом, не разъединяет их. И так как диафрагма самый сильный мускул среди всех, связанных с дыханием, ей подчиняется и смыкание голосовых связок в гортани, и встречное движение воздушных струй в груди. Заполнить лёгкие, не разъединяя их, может только один вдох – вдох в спину.

Вспомните строевую песню в армии, хоровую за столом и песню коллективного труда, например нашу «Дубинушку». Во всех случаях песня поднимает настроение, освобождает от привычной сдержанности и объединяет людей, которых не могут объединить слова. Но не бывает вокализирующих солдат, бурлаков, и даже самая пьяная компания старается выговорить слова. И это понятно: желая выразить мысли и чувства, люди ищут, прежде всего, слова и поют их, когда эмоциональный настрой выше среднего или его хотят поднять. Следовательно, для человека, поющего естественно, пение — это протяжная речь повышенной эмоциональности.

…профессиональному певцу нет смысла представлять себе пение как вокализ со словами, да ещё с постановкой голоса. Ведь тогда оно – действие заумное и сложное. И слова мешают петь. А каково слушать певца, которому слова мешают петь? Если для Вас пение протяжная речь, то это действие эмоциональное и простое, и слова помогают петь, организуя кантилену. Надо только произнести, потому что хорошо произнесённое наполовину спето.

Принято думать, что протяжность звука зависит от работы внутренней мускулатуры (диафрагмы, брюшного пресса), а произнесение слов – от мускулатуры внешней (губы, челюсти). Певец, поверивший в это, стоит перед выбором: лучше тянуть или лучше произносить? Его внимание раздваивается: кантилена – внимание на брюшной пресс и диафрагму, дикция на движение челюстей и губ. Активная артикуляция – по существу гримаса, которая разрушает внешний облик певца. Кроме того, челюсть – кость. Она тяжёлая. Гортань – хрящ. Он лёгкий. Каково гортани петь, когда над ней активно лязгают челюсти? И сколько времени она может это выдержать? Представьте себе Венеру, отвалившую челюсть, или Аполлона, сделавшего «мопса». Как они будут выглядеть? Не лучше ли вспомнить образное народное выражение, звучащее похвалой певцу, — «нутром поёт»? И не думайте, что петь нутром – значит петь особо выразительно. Нет! Народ говорил как слышал: поёт нутром, — значит, тело звучит как музыкальный инструмент. Звучит дудка и звучит грудь. Они подвижны и активны. А « маска», «купол», «зубы» — неподвижная надстройка над тем, что поёт. Поэтому думайте, что произносите слова всё той же диафрагмой. И не насилуйте её. Она всё знает. Достаточно только подумать о том, что она произносит слова, и потянуть сказанное. Протяжность расширит ваш диапазон, продемонстрирует ваш тембр и превратит речь в одну из разновидностей музыки – мелодию с текстом. Ещё одним важным вопросом наряду с вопросом «Как научиться петь?» является вопрос «Как не потерять голос?».

Музыка имеет три измерения – высоту, тембр и силу. Певец должен помогать голосовым складкам смыкаться, чтобы точной была высота каждой ноты, освобождая тембр от посторонних звуков. А вот о силе думать нельзя, форсировка её не создаст. Надо думать о звонкости – звонкий голос хорошо летит в зал. Что касается диапазона, то очевидно, что на верхних нотах активно должны работать брюшной пресс и диафрагма, а на низких – грудные группы мышц. Мы ответили на вопрос как научиться петь красиво, как поставить голос самостоятельно, теперь дело за Вами!

< Назад
Вперёд >

Как поставить голос для пения и увеличить силу

Вопрос как поставить голос для пения задают себе обычно новички в музыке. То есть, вряд ли вы будете пытаться это узнать, если уже имели опыт вокальных занятий.

Давайте начнем с того, что обрадуем вас — развить голос для пения можно с любыми начальными данными и в любом возрасте. Это просто наш инструмент, который можно усилить так же, как и мышцы.

Развитие голоса для пения

Безусловно, прежде чем начать развитие голоса для пения следует понять зачем вам это нужно. Есть ли смысл тратить время на то, что вы в скором времени бросите. Занятия вокалом требуют много времени и каждодневной практики. По-другому у вас ничего не получится.

Начиная работать над своими голосовыми связками пройдите тест с преподавателем, чтобы узнать ваш вокальный тембр и подобрать подходящие песни и распевки.

Постановка голоса и дыхания

Обычно, постановка голоса и дыхания начинается именно с дыхательных упражнений, которые позволяют вам почувствовать, что в процессе звукоизвлечения участвует все тело. Так же вы тренируете свои легкие, чтобы набирать больше воздуха и правильно его использовать.

Дыхательные упражнения обычно делают с деревянным бруском около стены. Брусок помогает сокращать и расширять мышцы диафрагмы под нагрузкой. Как только вы начнете петь, то вам сразу станет ясно, что люди, которые слишком много скачут на сцене вряд ли поют без фонограммы, так как дыхание будет сбиваться.

Как тренировать голос для пения

После чисто дыхательной разминки вокалисты переходят к разминке голосовых связок.

Как тренировать голос для пения, перед тем как начать учить песни? Все очень просто. Вам нужен музыкальный инструмент с постоянным строем (например фортепиано) и нужно знать свой вокальный диапазон.

Сколько октав может взять человек

меньше 1 — никогда не занимался вокалом;
1-1,5 — человек знаком с музыкой. может быть поет под гитару;
1,5 — 2,5 — профессиональные певцы, которые поют на сцене на разном уровне;
больше 2,5 — оперные певцы и одаренные люди, исключительно профессиональные музыканты с хорошей вокальной школой.

Вам нужно знать в какой октаве вы поете, чтобы подыгрывать себе ноты во время разминки. Можно спросить преподавателя подобрать вам ваш диапазон, например, на пробном уроке в нашей школе.

Как развить силу голоса, можно ли развить голос для пения и сколько времени это займет — это тоже вопросы к педагогу, так как уровень разных людей и природные данные всегда отличаются.

В домашних условиях попробовать увеличить силу голоса можно играя последовательно по три ноты с интервалом в 1 тон в прямом и обратном порядке, каждый последующий раз повышая звучание на половину тона.

Пойте с широко открытым ртом. Просто старайтесь звучать в унисон с нотой на фортепиано и не переходите дальше пока не добьетесь четкого звучания.

Когда нужен преподаватель

Для того, чтобы на самом деле разобраться в азах вокала всегда лучше взять хотябы 4 — 6 уроков у профессионального педагога. Почему:

Вы не знаете основ пения;
Вы не владеете телом для звукоизвлечения;
Вы не знаете как правильно тренироваться.

Сходив к профессионалу на несколько уроков вы сэкономите много времени для быстрого дальнейшего развития. а значит и окупите свои вложения.

Постановка голоса для вокала в Москве

Постановка голоса для вокала – это необходимый первый этап обучения пению и постановки голоса. Без поставленного певческого дыхания все усилия по освоению песенного материала или сценической речи приведут в лучшем случае к нулевому результату, а в худшем случае – к полной или частичной потере голоса. Ведь обычно человек для извлечения звука использует только связки путем давления на них, чтобы усилить звучание. Однако, таким образом, мы сильно травмируем их и совершенно не используем всех возможностей нашего тела, данных нам природой.

Правильная постановка голоса для вокала – это, прежде всего, использование полного объема легких, использование мышц брюшного пресса и диафрагмы во время дыхания, и использование естественных резонаторов, которые усиливают и обогащают звучание нашего голоса. В этом случае у вас никогда не устанет и не заболит горло от длительного пения, крика или разговора.
уроке вокала с помощью преподавателя пения вы легко освоите технику певческого дыхания. Также у нас вы можете заниматься вокалом дешевле!

Постановка голоса

Конечно, постановка голоса невозможна без правильной постановки дыхания. Поэтому первый этап постановки голоса – это дыхательные упражнения, которые помогают почувствовать, как должен работать дыхательный аппарат во время пения. См. Постановка дыхания.

На основе правильного певческого дыхания мы ставим голос. Постановка голоса включает в себя упражнения на расширение диапазона, развитие силы голоса, его красочности, упражнения на освоение различных вокальных техник пения, работу над дикцией и произношением во время разговорной речи и во время пения.
В процессе обучения пению упражнения на укрепление дыхательного и голосового аппаратов, на свободное и правильное владение ими, неразрывно связаны друг с другом. Обязательным этапом постановки голоса является изучение и исполнение различного песенного материала, наработка репертуара. Постановка голоса сниметизлишнее напряжение с мышц горла во время пения. Петь легко и свободно – вот цель, к которой мы вас приведем!

Природная постановка голоса

«Голос, поставленный от природы», — так говорят про некоторые голоса, которые и без специального развития и обучения звучат ярко, сильно, сочно. Действительно, бывает от природы красивый и сильный голос. Однако это еще не значит, что в этом случае он «поставлен». Если попросить человека, обладающего выразительным голосом, спеть песню или рассказать (прочитать) длинную историю ярко и выразительно, скорее всего, без специальной подготовки, голос не справится с нагрузкой или же будет звучать в каком-то одном регистре, в небольшом диапазоне (только в нижнем регистре, только в высоком или с сильными перепадами качества звучания).

Если у вас действительно от природы постановленный голос для вокала, то это значит, что строение вашего дыхательного и голосового аппаратов способствует естественному звукоизвлечению, приближенному к правильному вокальному звукоизвлечению. Вы дышите, используя нижний отдел легких, благодаря чему в дыхательном процессе самым интенсивным образом задействована диафрагма и мышцы брюшного пресса. Это создает необходимую базу для свободного и крепкого звучания вашего голоса в процессе разговора, а также дает все возможности для обучения профессиональному пению. Любому «поставленному от природы» голосу необходимо дальнейшее развитие и обучение самой технике пения, как и голосу, не имеющему природной постановки.

Любому человеку с любыми природными данными можно поставить голос. То есть сделать так, чтобы ваш голос звучал сильно, ярко, выразительно, не уставал в процессе долгой речи или пения, чтобы долетал до самых дальних уголков аудитории или концертного зала.

Есть ли разница в постановке голоса и постановке дыхания для академического пения (классического пения) и эстрадно-джазового пения?

Правильная постановка дыхания и постановка голоса – на самом деле одна-единственная. Наши преподаватели вокала– концертирующие певцы, выступающие на мировых сценах, и опытнейшие педагоги – подтвердят своим опытом выступлений, что есть только один вариант постановки дыхания, при котором у вас на 100 % получается озвучивать музыкальные произведения или тексты любой сложности. При этом неважно, в каком стиле и жанре вы выступаете.

Другое дело – приемы извлечения звука. Именно они дают нам возможность петь в разной манере, в разных музыкальных направлениях (классическом, эстрадном, джазовом, народном, любом другом). И, соответственно выбранному направлению и способу извлечения звука, мы используем соответствующую вокальную технику.

Сколько времени занимает постановка дыхания и постановка голоса

Постановка дыхания – это недолгий процесс. Важно сразу попасть к опытному специалисту, чтобы потом не переучиваться. В среднем постановка дыхания осваивается за месяц – два регулярных занятий.

Постановка голоса для вокала включает в себя и развитие диапазона, и обогащение тембра голоса, и освоение различных вокальных техник. Поэтому процесс постановки голоса занимает от нескольких месяцев (если остановиться на одном из этапов обучения вокалу) до нескольких лет (если стремиться к полному владению голосом и вокальными техниками). Для тех, кто хочет заниматься вокалом дешевле, наши специалисты разработали эффективную методику обучения вокалу, которая позволит вам добиться желаемых результатов за меньшие деньги! Подробнее об этом читайте на странице “Урок вокала дешевле!”

Вокальные техники и приемы звукоизвлечения

На сегодняшний день существует большое количество вокальных техник и приемов звукоизвлечения.

Записывайтесь на занятия! Вы еще успеете подготовиться к выступлению!

Развитие голоса и речи

Дорогие друзья! Перед вами краткий онлайн-курс по развитию голоса и речи. Многим из вас наверняка приходилось слышать, что красивый голос – это дар божий, или природный дар, или подарок судьбы. Так или иначе, многие воспринимают красивый голос именно как дар или подарок. А как вы относитесь к тому, чтобы сделать подарок… самому себе? Судя по тому, что вы читаете вводную часть к нашему курсу, вы уже морально готовы к этому.

Если вы считаете, что природа-матушка не подарила вам какой-то особый красивый голос, вы можете подарить его себе сами! Конечно, подарок, сделанный самостоятельно, всегда требует больше хлопот и времени, чем если бы вы получили его просто так. Однако бонусы и плюсы, которые приносит обладание красивым голосом в этой жизни, быстро окупят ваши вложения сил и времени.

Есть еще один момент: возможно, ваш голос имеет все предпосылки к тому чтобы звучать красиво и убедительно, только вы пока не смогли его раскрыть. Такая ситуация тоже возможна и тоже требует определенной работы. С голосом нужно уметь обращаться. Это примерно, как с iPhone: вещь хорошая, но если вы не умеете с ним взаимодействовать, он может оказаться заблокированным на долгое время.

Итак, как сделать голос красивым? Можно ли сделать голос мягче и нежнее? Можно ли зазвучать выше и громче? Или, быть может, вы хотели бы добавить в голос приятную сексуальную хрипотцу? Это все возможно, если вы всерьез займетесь развитием голоса и развитием речи. Мы вас научим, как поставить голос самостоятельно, в домашних условиях.

Содержание:

Отметим, что наш курс – это целый сборник полезных знаний, накопленных специалистами самых разных сфер деятельности: лекторами, преподавателями актерского мастерства и сценической речи, логопедами, дефектологами, отоларингологами, певцами, артистами, ведущими онлайн-семинаров и стримов, теле- и радиоведущими, ди-джеями, представителями прочих профессий, связанных с коммуникациями и использованием голоса.

Мы выбрали самое главное и наиболее доступное для понимания тех людей, кто никогда ранее не занимался постановкой голоса или делает лишь первые шаги в данном направлении. Впрочем, кое-что новое для себя найдут и действующие лекторы, преподаватели, ведущие мероприятий и люди, которые по роду занятий должны говорить много и, желательно, красиво и внятно.

Цели и задачи курса

Цели и задачи курса в целом понятны из его названия. Однако мы хотели бы их конкретизировать, чтобы вам было легче ориентироваться в материале.

Зачем нужен наш курс:

Развитие речи у детей и взрослых – актуальная задача на все времена, потому что основной массив коммуникаций происходит именно посредством устной речи. Мы подготовили для вас упражнения на дыхание и дикцию, занимательные скороговорки, полезные лайфхаки и дидактические материалы. Наши занятия помогут тем, у кого нет возможности посещать учебные группы по сценической речи, актерскому и ораторскому мастерству.
Развитие голоса – тоже актуальная задача, потому что голос нужен для пения и речи, работы и досуга, выражения эмоций и донесения информации. Мы познакомим вас с устройством слуха и голоса, предложим специальные методы и упражнения, после которых сила голоса заметно возрастет. Проверенные методики позволят добиться прогресса в развитии речевого и вокального аппарата, детского и взрослого голоса. Вы сами можете с помощью нашего курса организовать занятия с детьми в форме игры.
Постановка голоса – без этого развитие голоса невозможно в принципе. Специальные техники дыхания, тренинг дикции и артикуляции, работа с резонаторами будут одинаково полезны и для речи, и для пения. Наши уроки помогут вам научиться говорить красиво, а возможно и сделать первый шаг на большую сцену.
Сделать голос красивым – даже если вы равнодушны к ярким софитам и громкой славе, красивый голос даст вам заметное преимущество в личной и профессиональной жизни. Женщины и девушки, которые могут говорить мягче, нежнее, ниже, пользуются несомненным успехом и мужчин. Мужчины, чей голос в меру брутальный и как бы чуть-чуть охрипший, делают более стремительную карьеру. Вы тоже сможете сделать свой голос чуть более грубым, взрослым, хриплым, если только пожелаете.

В общем, хотите ли вы сделать свой голос выше или ниже, нежнее или мягче, хриплее или грубее, вам стоит пройти наш курс. И если вы желаете избавиться от недостатков в голосе и считаете, что он у вас слишком слабый, высокий, полудетский или, наоборот, грубый и охрипший, постановка голоса тоже поможет вам в этом!

Что такое постановка голоса

Постановка голоса – развитие голосового аппарата для использования в амбициозных профессиональных и личных целях. В результате голосовой аппарат начинает легко выдерживать большие нагрузки без вреда для голосовых связок, а голос обретает особое звучание, богатство тембра и более широкий диапазон.

Что дает постановка голоса:

1	Адаптация к большим нагрузкам на голос (работа преподавателя, лектора, ведущего и т.д.)
2	Умение управлять голосом по ситуации (делать его выше или ниже, громче или тише, эмоциональнее или спокойнее).
3	Избавление от зажимов (физических и психологических).
4	Избавление от мелких дефектов речи и частичная маскировка крупных дефектов речи.
5	Красивое звучание.
6	Расширение диапазона.
7	Обогащение тембра.

Этих аргументов вполне достаточно, чтобы заняться постановкой голоса всем и каждому. Однако есть сферы деятельности, где красивый и хорошо поставленный голос не прихоть или хобби, а производственная необходимость.

Кому нужна постановка голоса?

Постановка голоса нужна всем, чья профессия связана с коммуникациями и прочими способами использования голосового аппарата. И это не только публичные люди и представители творческих профессий!

Профессии, требующие обязательного владения голосом:

Артисты театра и кино.
Актеры дубляжа и озвучивания.
Теле- и радиоведущие.
Дикторы новостей.
Певцы и вокалисты.
Ди-джеи и ведущие мероприятий.
Ведущие семинаров, тренингов и онлайн-стримов.
Политики.
Ораторы и трибуны.
Преподаватели школ и вузов.
Спикеры конференций.
Ученые.
Директора и топ-менеджеры.
Менеджеры по продажам.
Операторы колл-центров.

Если вы мыслите себя в какой-либо из перечисленных профессий, вам стоит заняться постановкой голоса и научиться говорить красиво. И при этом не уставать и не подвергать свои голосовые связки перегрузкам.

Как этому научиться?

Научиться элементарным приемам, которые сделают ваш голос лучше, можно самостоятельно. Именно для этого мы и подготовили наш курс, который поможет увеличить силу голоса, поставить голос для речи, для пения, для повседневного общения и профессиональной деятельности. Данная программа одинаково хорошо подходит для взрослых и детей, для мужчин и женщин без ограничения возраста.

Чтобы достичь положительного результата, следует последовательно проходить все уроки курса, осваивать программу и выполнять упражнения. Обязательно обратите внимание на рекомендуемый дидактический материал, потому что там вы найдете более подробные развернутые пояснения по всем темам, затронутым в нашем курсе.

Если вы будете выполнять все рекомендации по улучшению голоса, вы заметите перемены к лучшему еще до окончания нашего курса. Самое главное – это зафиксировать звучание своего голоса до начала программы и после ее прохождения – так у вас точно не возникнет сомнений в том, что перемены к лучшему очевидны. Для этого можно воспользоваться диктофоном в мобильном телефоне и начитать любой текст или стихотворение, спеть песню или частушку.

В древности людям приходилось идти на самые изощренные ухищрения, чтобы освоить элементы постановки красивого голоса: говорить с камнями во рту, чтобы улучшить дикцию, вешать над плечом меч, чтобы отучить себя от лишних движений плечом т.д. Вам повезло гораздо больше: вы можете добиться результата намного более гуманными методами, потому что мы всецело за сохранность ваших зубов и слизистых оболочек, кожных покровов и нервных клеток.

Разумеется, если вы пожелаете выйти на самый высокий профессиональный уровень актерского мастерства, после окончания нашего курса вам обязательно нужно будет заниматься постановкой голоса дальше. Однако первый шаг вы можете сделать прямо сейчас!

Уроки и структура курса

Чтобы вам было проще прийти к нужному результату – красивому голосу и внятной речи – мы разработали поэтапную систему овладения всеми необходимыми для этого знаниями. Именно поэтому мы рекомендуем проходить уроки последовательно, не перескакивая с одного на другой. Если тема покажется вам хорошо знакомой, на всякий случай все равно прочитайте материал, чтобы убедиться, что вы ничего не пропустили, когда обращались к данной тематике при других обстоятельствах. А теперь подробнее о самих уроках.

Урок 1. Как работает звук и голос: физика и анатомия

Цель данного урока – разобраться, что такое звук, голос и речь с точки зрения физики и анатомии. Чтобы добиться положительного результата, нужно понимать оба аспекта. Знание анатомии поможет научиться управлять голосом, а понимание физических основ звука – визуализировать результат занятий и контролировать правильное звукоизвлечение.

Урок 2. Характеристики и свойства голоса. Как на них можно влиять с помощью постановки голоса

Цель данного урока – изучить основные характеристики и свойства голоса и узнать, как можно влиять на его характеристики таким образом, чтобы он звучал красиво. В данном уроке мы разберем основные шаги в постановке голоса с целью развития красивого звучания, а именно работу над дыханием, дикцией, артикуляцией и резонаторами.

Урок 3. Дикция и артикуляция

Цель урока – разобрать основные компоненты дикции и упражнения по их улучшению. Мы изучим рекомендации по улучшению дикции от признанного мастера сценической речи, великого режиссера эпохи Константина Сергеевича Станиславского. Также мы вкратце разберем методики исправления наиболее распространенных дефектов дикции, которые предлагают практикующие логопеды.

Урок 4. Интонация

Цель урока – научиться интонировать и выражать при помощи интонации различные эмоции, усиливать важные моменты в своей речи, обозначать окончание одной мысли и переход к следующей. Мы изучим различные виды интонирования и научимся применять их на практике с помощью специальных упражнений.

Урок 5. Тембр и высота голоса

Цель урока – научиться управлять высотой голоса и тембром, передавать при помощи высоты и тембра различные эмоции, делать акценты голосом. В этом уроке мы изучим различные типы тембра, зависимость высоты голоса от тембра и поймем, как можно пользоваться этим на практике.

Урок 6. Громкость и сила голоса

Цель урока – увеличить силу голоса, научиться управлять громкостью, добиться такого звучания, при котором вас будет отлично слышно независимо от того, насколько громко вы говорите. В этом уроке мы разберемся, как делать голос громким и сильным, как делать голос тихим, но слышимым, и как этим пользоваться в повседневной речи и публичных выступлениях.

Урок 7. Пение и вокальное искусство

Цель урока – получить представление о вокале, вокальных техниках, вокальных приемах и вокальных украшениях, познакомиться с основными способами отработки приемов пения. На этом уроке мы рассмотрим виды вокала, техники и приемы вокала, вокальные украшения, а также попробуем освоить те из них, которые будут доступны вам с учетом вашего уровня подготовки и тех знаний, что вы получите на уроках №№1-6.

Урок 8. Проблемы с голосом и речью

Цель урока – изучить наиболее частые проблемы с голосом и речью и выработать комплекс мер, позволяющий, по возможности, избежать их либо исправить. В этом уроке мы рассмотрим наиболее известные нарушения и патологии голосового аппарата, органов речи, познакомим вас с советами профессионалов, что делать в том или ином случае.

А теперь немного подробнее о том, как проходить этот курс.

Как проходить курс?

Занятия следует проходить последовательно, с урока 1 по урок 8, без пропусков. Изучайте иллюстрации, не пропускайте упражнения, не игнорируйте пояснения и рекомендации к упражнениям. Если вы считаете, что вам удобнее сначала прочитать урок полностью, а потом перейти к упражнениям, это тоже вариант. Главное, не пропускайте практическую часть, потому что красивый голос – это, прежде всего, тренировка и практика, которые со временем обязательно принесут свои плоды!

Дополнительные материалы

Для наилучшего усвоения материала и более удобного поиска более подробной информации по вопросам, которые вы хотели бы изучить глубже, мы подготовили для вас список дополнительных материалов.

Книги по развитию голоса и речи:

С. Риггс, «Как стать звездой»
К. Станиславский, «Работа актера над собой»
Е. Царегородцева, «Техника сценической речи: речевые проблемы и их решение»
Е. Шестакова, «Говори красиво и уверенно. Постановка голоса и речи»
Е. Боярчук и др., «Анатомия, физиология и патология органа речи»
А. Ахметзянова, Т. Корнийченко, Л. Суздальцева, «Логопедический атлас»
В. Емельянов, «Развитие голоса. Координация и тренинг»
Е. Брызгунова, «Звуки и интонация русской речи»
O’Connor, G. Arnold, Intonation of colloquial English

И напоследок немного мотивации, чтобы вам было проще приступить к изучению курса.

Цитаты известных людей о голосе

В заключение нашего вводного урока – минутка вдохновения. Мы хотим вдохновить вас на плодотворную работу и великие свершения, поэтому процитируем людей, понимавших значение голоса и речи для человека!

Ясность – главное достоинство речи.

Аристотель

Каков человек, такова его речь.

Сократ

Или как можно короче, или как можно приятнее.

Плутарх

Величайшее из достоинств оратора — не только сказать то, что нужно, но и не сказать того, что не нужно.

Цицерон

Голос – вернейшее зеркало характера.

Бенджамин Дизраэли

Сильные голоса никогда не выйдут из моды.

Лара Фабиан

Самое главное для голоса – сон. Я могу петь и холодный, и голодный. Но если не высплюсь, то все: голос не звучит

Эдуард Хиль

Даже телефонный справочник можно спеть так, что весь зал будет рыдать.

Эдит Пиаф

Старайтесь чаще петь. Пение прогревает душу.

Катрин Денев

Нежность вашего голоса смягчает жестокость ваших слов.

Александр Дюма

Удивительно, как легкая смена настроения влияет на оттенки человеческого голоса.

Харуки Мураками

Для привлечения внимания слушателей к своей речи нужно не повышать голос, а, наоборот, понижать, – на самом деле именно это и подогревает интерес.

Джулиан Барнс

Людей выдает не то, что они говорят, а как говорят.

Джон Фаулз

Голос предводителя войска должен быть слышен на всем поле боя.

Джордж Мартин

Женщины умеют так много передать одним тоном, каким они произносят ваше имя.

Айрис Мердок

Основной смысл создания музыки заключается в том, чтобы дать голос вещам, которые его никогда не имели.

Том Йорк

Мы желаем вам успеха в работе над курсом, и уверены, что результат придет к каждому, кто готов вложить в достижение цели силы и время!

Ольга Обломова

Как развить голос?, на гитаре

Наверное каждому любителю караоке или начинающему гитаристу приходилось слышать всякое разное от других людей о собственном голосе. Это нормально, ведь начинать всегда сложно, но нужно!

Если вы решили развить в себе способность к хорошему пению и вы давно поняли, что любой учитель по вокалу не станет да и не сможет взять полную ответственность за ваш любимый голос, сколько бы вы не заплатили…

Как и в решении математических задачках и в строительстве домов, так и в развитие вокала следует сначала знать что нам дано от природы матушки и какого качества. Логичным будет вопрос:

А как узнать?

Для начала разберемся с необходимыми терминами:

Голос — результат взаимодействия вокальных органов человека с воздухом.

Вокал — изменение голоса в сторону качества, достигаемое специальной тренировкой.

Тембр — качество человеческого голоса, благодаря которому он становиться абсолютно уникальным. Да-да , хорош или плох ваш голос уже обладает 100% уникальностью! Доказано учеными.

Голосовые складки (вокальные) — служат для генерации звука. Так вот, у каждого человека они разные, хоть на микроны, но отличаются.

С терминами разобрались. Едем дальше!

Характеристики вокала:

1. Сила голоса (громкость) — свойство, которое имеет ограничения . Включает в себя такие параметры как высотный диапазон и тембр ( он и несет 90% всей уникальности голоса, поэтому практически нельзя изменить).

2. Диапазон голоса — наиважнейшая характеристика. В среднем обычный человек использует октаву, а певец имеет параметры в более, чем две с половиной октавы (в 2, 5 раза больше).

У развитого голоса все параметры находятся в максимально допустимом состоянии, а у неразвитого примерно в середине всех возможностей.

Конечно же существуют препятствия к обучению вокала, такие как болезнь (патология) органов вокального тракта, а также отсутствие слуха. Как показывают результаты современной жизни, последнее не является столь страшным препятствием на творческом пути. А если у вас этим все в порядке, то дорога будет гладкой. Хватило бы упорства!

На начальном этапе развития голоса его сила имеет слабое значение и в процессе занятий разовьется самостоятельно. Поэтому, если у вас тихий голос, все равно предпочтительнее заняться другими параметрами.

Первый и самый главный этап для ученика — это способность «попадать в ноту». Это как при настройке гитары, когда нужно добиться гармоничного звучания струн. Каждая нота должна точно «лечь» на другую и слиться с ней в едино.

Также самое важное в развитие вокальных данных – это способность различить фальшь от идеала, вот поэтому нужно очень много тренироваться и попросту петь. Так вы разовьете в себе некое внутреннее «мерило».

Существуют методики, которые помогают развить все выше описанное.

В следующей теме вы узнаете о термине — вокальная «ОПОРА»! и о технике вокального выдоха.

УРОКИ ВОКАЛА ПО МЕТОДИКЕ СЭТА РИГГЗА! АУДИО-КУРС!

УРОКИ ВОКАЛА ДЛЯ ГИТАРИСТОВ!

nagitaru.ru!

Как разместить свой голос для лучшего звука и громкости

Размещение голоса означает сосредоточение звука на определенной части лица и шеи, чтобы добиться большей громкости и лучшего тона. Идеальное место — это место, где вы чувствуете резонансные ощущения между шеей и лицом, которые сочувственно вибрируют и отражают резонанс, как дека. Сосредоточившись на правильном расположении голоса, певцам легче раскрыть речевые полости, что на самом деле усилит голос более эффективно.

Правильное размещение голоса

Поскольку размещение — это ощущение, правильное размещение голоса может показаться вам иначе, чем кому-то еще. Большинство людей поют лучше всего, когда чувствуют вибрации в «маске» своего лица; Иногда это называют областью, где маска супергероя касается ниже глаз, носа и щек. Одна из распространенных ошибок — загонять или форсировать звук именно там. Вместо этого ощущайте вибрации маски, расслабляя горло, челюсть и язык во время пения.Хотя существуют вариации в отношении того, где ощущаются вибрации, большинство певцов склонны ощущать их высоко, лежа где-то у нёба или выше.

Многие певцы считают, что высокие ноты легче петь, если направить звук вверх и вниз через макушку головы. Другие описывают хорошо воспроизведенные высокие ноты как ощущение чего-то вне своего тела. Конкретные ощущения и визуализации у каждого певца разные, ключ в том, чтобы знать, что вы звучите иначе, чем другие.Либо запишите свое пение, чтобы получить более точное представление о собственном голосе, либо позвольте своему учителю голоса или надежному другу подсказать вам, когда вы поете лучше всего. Поскольку вы не можете доверять своим ушам, научитесь полагаться на то, что ваше тело чувствует, когда хорошо поете.

Исследование размещения через ощущения

Используя шкалу от одного до пяти, можно исследовать пять возможных размещений голоса. Мы начинаем с узкого фокуса на передней части лица, концентрируясь на носу и двигаясь назад к горлу.Чтобы успешно визуализировать различные положения, положите большие пальцы на подбородок и двигайте указательными пальцами в соответствии со шкалой. Вы должны сосредоточить внимание на том месте, где лежит указательный палец.

Указательный палец находится прямо за носом; звук должен быть ярким и ярким.
Положите указательный палец на скуловую кость, чтобы почувствовать ощущения в передней части щек и во рту.
Поместите указательный палец перед ухом в районе челюстного сустава, чтобы почувствовать ощущения в глубине щек и рта.
Поместите указательный палец за уши, чтобы ощущать ощущения во рту еще глубже.
Поместите указательный палец на шею, чуть ниже челюсти параллельно уху, чтобы ощупать заднюю часть рта (звук будет темным и нечетким).

Это вокальное упражнение позволяет вам изучить звуки, которые вы можете издавать, и ощущения, которые вы почувствуете, когда разместите свой голос в разных местах. Где-то посередине шкалы между двумя и тремя будет наиболее приятный звук для большинства певцов.Бродвейские певцы, как правило, помещают свои голоса ближе к двум областям, а оперные певцы немного дальше от двух до трех.

Как записать свое пение (и при этом отличное звучание) без дорогого микрофона

Певцы, вы когда-нибудь записывали свое пение? Это отличная идея для практики. Но что делать, если у вас нет качественного микрофона или видеокамеры? Не волнуйся. В этом гостевом посте Джесси из Hear The Music делится некоторыми полезными советами…

Многие преподаватели голосового управления поощряют своих учеников записывать видео, на которых они поют, так как после этого вы можете просмотреть их и определить способы, которые можно улучшить.

Но если вы только начинаете, возможно, вам не захочется тратить сотни долларов на записывающее оборудование для этого. Вы можете спросить: «Как мне записать свое пение — и при этом хорошо звучать — с помощью только тех инструментов, которые у меня уже есть?»

К счастью, все, что вам нужно, — это ноутбук с веб-камерой или смартфон!

Вот несколько полезных советов, как заставить себя выглядеть и звучать как можно лучше.

Выбор позиции

Музыкальные видеоклипы, подобные тем, которые вы видите у ваших любимых исполнителей, часто включают в себя всевозможные дикие ракурсы, резкие снимки и необычные визуальные эффекты.Исходя из предположения, что ваше видео будет использоваться для самооценки и улучшения, в этом нет необходимости.

Вместо этого оставайтесь простыми. Расположите камеру примерно на уровне груди и постарайтесь сфотографировать все свое тело. Если ваша ступня не в кадре, вы, возможно, никогда не узнаете, что подсознательно постукиваете ступней во время пения.

Одним из ограничений использования веб-камеры телефона или ноутбука является то, что микрофон и камера прикреплены друг к другу. Обычно микрофон находится прямо перед певцом, а камера — далеко назад.Поиск наилучшего позиционирования для этой установки — своего рода балансирующее действие. Вы хотите видеть как можно больше своего тела, а также держать микрофон достаточно близко для записи с хорошей громкостью.

Если у вас возникли проблемы с достижением хорошего баланса, вы можете записать, как вы поете песню дважды: один раз, чтобы наблюдать за движениями вашего тела и манерами, а другой — с камерой гораздо ближе, чтобы получить хорошую запись вашего голоса.

Простая акустика комнаты

Акустика — это свойства или качества комнаты, которые определяют, как в ней передается звук, и это в буквальном смысле наука.

Некоторые основные правила:

— Не записывайте в маленькой комнате с плоскими квадратными голыми стенами. Это заставляет звуковые волны отскакивать повсюду и мешать друг другу. Большие комнаты с мебелью, ковром, шторами и настенными покрытиями сделают запись намного лучше.

— Устраните весь фоновый шум, насколько это возможно. Не подпускайте детей и домашних животных, закройте двери и окна, выключите телевизор и музыку, не относящуюся к делу, подождите, пока строительная бригада за вашим окном перестанет бить отбойным молотком.

— Если в комнате все еще звучит эхо, бросьте подушки об стену и повесьте одеяла. Из них получаются отличные дешевые акустические панели.

Как записать свое пение — Лучшие Лрактики

Помните, что вы делаете видео, чтобы продемонстрировать и критиковать свои певческие способности, а не пытаетесь получить награду VMA. (Пока.)

Вот несколько простых рекомендаций для начала:

— Посмотрите в камеру. Это то же самое, что вы (надеюсь) будете делать, когда выступаете для других людей, поэтому вы хотите знать, как это выглядит для них.

— Сядьте или стойте естественно. Не напрягайтесь только потому, что вас записывают.

— Не носите отвлекающую одежду. Одежда с большим количеством полосок или необычных узоров может записываться неправильно и создавать странные эффекты. Кроме того, вы хотите иметь возможность сосредоточиться на себе и своей музыке, а не на своей одежде.

— Остерегайтесь своего фона. Постарайтесь создать нейтральную гладкую стену позади вас. Та же идея, что и ваша одежда. Вы хотите, чтобы в центре внимания находились вы и ваша музыка.

— Используйте много света.Вам нужно, чтобы много света падало на вас сбоку и сзади камеры, но не сзади вас.

Следующие шаги

Как только вы научитесь записывать себя и будете уверены в своих силах, вы можете захотеть заняться созданием высококачественного музыкального видео для других людей.

Самый простой способ резко улучшить качество записанной музыки — это использовать внешний микрофон. В наши дни для получения отличных результатов не нужна большая дорогая домашняя студия.Отличные микрофоны, которые просто подключаются к компьютеру через USB, можно найти менее чем за 100 долларов. Улучшение будет немедленным и замечательным. Однако, прежде чем пойти и что-то купить, вам нужно знать, как найти лучшие микрофоны для пения .

Если у вас есть хороший микрофон, вы можете использовать более качественную видеокамеру. На самом деле, возможно, у вас уже есть отличный, но вы даже не подозреваете об этом!

Когда у вас есть эти два оборудования, вы сможете создавать видеоролики, которые будут конкурировать с 90% музыкальных клипов на YouTube! Так чего же ты ждешь? Начни запись сегодня!

Автор сообщения: Джесси
Джесси владеет блогом Hear The Music, который помогает людям находить отличную музыку и создавать свои собственные.На сайте он предлагает советы артистам, записывающим музыку дома, интервью со звездами YouTube и полезные обзоры записывающего оборудования.

Как записать лучший вокал: Руководство для начинающих

Вокал … это единственное, что мы все записываем.

И это единственное, что слышат все слушатели.

Следовательно… требует нашей лучшей работы .

Но со всеми знаниями, гаджетами и технологиями это требует…

Это может показаться ошеломляющим для новичков, особенно на раннем этапе.

Хорошая новость — всего несколько простых советов…

Практически каждый может ЗНАЧИТЕЛЬНО улучшить свой звук практически в мгновение ока.

Итак, в сегодняшнем посте я поделюсь с вами лучшими советами, которые я знаю.

Начиная с…

В поисках подходящего микрофона

В наши дни хорошие вокальные микрофоны можно купить ДЕШЕВО…

Всего за несколько сотен долларов, что вполне доступно для обычных домашних студий, у вас будет выбор среди десятков отличных вариантов.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, ознакомьтесь со статьей:

Двигаемся дальше…

5 проблем, которые портят вокал

Во многих смыслах хороший вокальный звук получается МЕНЬШЕ из-за использования причудливых приемов, и БОЛЬШЕ из-за избегания общих проблем.

В частности, эти 5:

Поппинг
Шипение
Эффект близости
Шум от ступней
Плохая акустика помещения

А теперь давайте рассмотрим каждую подробнее…

1.Поппинг

Одна странность человеческого голоса — это…

При произнесении звуков «П» и «Б» изо рта вырывается сильный поток воздуха.

В обычной речи вы этого даже не замечаете.

Но на записях эти воздушные порывы ударяют о диафрагму микрофона…

Создание резкого низкочастотного звука, известного как Popping .

Чтобы лучше понять это, попробуйте следующее упражнение:

Поместите руку перед лицом, произнося эти два предложения:

Питер Пайпер сорвал маринованный перец.

Лучшие предприятия строят большие коробки.

Чувствуете, как воздух ударяет в вашу руку? Вот так.

Чтобы избежать этого, проще всего петь в микрофон под небольшим углом, отклоняющимся от оси, чтобы звук не попадал прямо на диафрагму.

Однако… поскольку многие певцы не могут или не хотят этого делать, инженеры часто используют вместо этого поп-фильтры .

Вот как они работают:

Создавая барьер между певцом и микрофоном, поп-фильтры действуют как сеть, улавливая «взрывчатые вещества», позволяя другим звукам проходить свободно.
Заграждение также действует как маркер расстояния, не позволяя певцам подойти слишком близко, как это часто бывает.

Чтобы узнать, какие поп-фильтры я рекомендую, прочтите эту статью:

След. Вперед…

2. Шипение

Еще одна странность человеческого голоса — это…

При произнесении звуков «S» и «F» изо рта излучается высокочастотный поток воздуха, широко известный как sibilance .

Вы не замечаете этого в повседневном разговоре…

Но на записях, когда ваш рот упирается в микрофон, это часто звучит до боли очевидным.

Сделаем еще одну демонстрацию:

Используя конденсаторный микрофон (, который более склонен к шипению ), запишите себя, произнеся эту строку:

Она продает морские ракушки на берегу моря.

Теперь послушайте и обратите особое внимание на звуки «S». Слышите это раздражающее шипение? Это шипение.

Чтобы решить эту проблему, вы МОЖЕТЕ просто замаскировать ее с помощью программных инструментов, таких как деэссеры и многополосные компрессоры …

Но более разумная стратегия — это вообще не записывать.Как и в случае с треском, пение под углом вне оси ОБЫЧНО может решить проблему.

Если нет, попробуйте еще кое-что:

Уловка с карандашом.

Возьмите карандаш и закрепите его прямо над диафрагмой микрофона с помощью резиновой ленты , как показано на этом рисунке.

Теперь … эти высокочастотные звуки будут разделены карандашом пополам и отведены в сторону. Задача решена.

Двигаемся дальше…

3.Эффект близости

Из-за конструкции кардиоидных микрофонов …

Какая стандартная диаграмма направленности используется в вокале…

Когда источник звука находится в пределах нескольких дюймов от диафрагмы…

Частотная характеристика микрофона заметно выросла на низких частотах.

Чем ближе звук, тем сильнее эффект.

С некоторыми инструментами, такими как акустическая гитара, это может служить полезным инструментом для добавления тепла.

Однако на вокале, когда неопытные певцы используют его непреднамеренно…

Может быть очень неприятно слышать случайное появление и исчезновение усиления низких частот.

Если у вашего певца возникла эта проблема, вот как ее исправить:

Используйте поп-фильтр — чтобы певец не подходил слишком близко к микрофону.
Используйте всенаправленные микрофоны , невосприимчивые к эффекту близости из-за их конструкции.

Следующая…

4.Плохая акустика комнаты

Вы могли бы сделать ВСЕ ДРУГОЕ идеально…

Но факт…

Если акустика в вашей комнате — отстой, то и ваш вокал — тоже.

А без надлежащей акустической обработки вы можете практически гарантировать, что акустика вашей студии БУДЕТ плохой.

Так что, если у вас их еще нет, сделайте это своим главным приоритетом. Вот статья, которая поможет вам начать работу:

Если у вас нет денег или места, чтобы сделать это традиционным способом…

Фильтры отражения могут быть хорошей дешевой альтернативой для всех, кто ищет ярлык.Они могут работать не так хорошо, как «настоящая» акустическая обработка… но они в тысячу раз лучше, чем ничего.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, ознакомьтесь с этой статьей:

След. Вперед…

5. Шум от ног

С напольным покрытием…

Каждый шаг слышен во всем доме громко и отчетливо.

Когда певцы стучат ногами, эти вибрации поднимаются вверх по стойке микрофона и попадают на запись.

Обычным решением этой проблемы является добавление амортизатора , который работает по принципу , создавая акустическую изоляцию между микрофоном и стойкой.

Чтобы узнать, нужен ли он ВАМ, выполните следующие действия:

Настройте микрофон как обычно, включите запись и увеличьте усиление.
Наденьте наушники, обойдите микрофонную стойку и слушайте.

Если вы слышите свои шаги или какой-либо другой шум от пола, вам, вероятно, пригодится противоударное крепление.

В то время как многие вокальные микрофоны идут в комплекте с одним микрофоном, если у вас его нет, вот что вы делаете:

Поскольку большинство амортизаторов предназначены для работы только с определенным микрофоном, вам необходимо найти подходящее сочетание.

Попробуйте поискать в Google что-нибудь вроде «амортизаторы, совместимые с и вашим микрофоном », и вы узнаете, если он существует. В противном случае вы можете попробовать использовать другой микрофон.

Двигаемся дальше…

Техника микрофона

Как «инженер» домашней студии, вы можете сделать все правильно, чтобы настроить певца на успех…

Тем не менее, конечный продукт все еще находится в их руках.

И помимо их фактических певческих способностей , другим ОГРОМНЫМ фактором, определяющим результат, является их микрофонная техника .

Певцы с небольшим опытом работы с микрофоном делают нервные, нервные движения головой наугад, что может испортить запись отличного выступления.

С другой стороны, опытные певцы делают преднамеренные, целенаправленные движения головой, ЗНАЧИТЕЛЬНО улучшающие общее звучание.

Например, вот 4 распространенных метода, которые они будут использовать:

1. Регулировка объема на расстоянии

При перемещении ближе к микрофону, когда они становятся тише и дальше, когда они становятся громче …

Они сглаживают собственные колебания громкости, резко снижая степень сжатия, требуемого в дальнейшем.

2. Как избежать хлопка и шипения

Регулируя угол и расстояние от микрофона, они могут практически устранить любые следы щелчка или шипения.

И они могут это сделать, даже не используя поп-фильтр.

3. Целенаправленное использование эффекта близости

Подходя ближе к микрофону во время более мягких и деликатных пассажей, они могут добавить красивое ощущение интимности своему тону.

4. Управление звуками дыхания

Поворачивая голову вбок при каждом вдохе, они избегают этих неприятных звуков дыхания, которые впоследствии необходимо отредактировать.

И действительно хорошие знают, когда намеренно вдохнуть в микрофон для эффекта.

Далее, давайте поговорим о том, как помочь вашим певцам приобрести эти навыки, если у них их еще нет…

Улучшение микрофонной техники

На самом деле … немногие певцы, с которыми вы работаете, обладают действительно хорошей техникой микрофона.

Но вместо того, чтобы пытаться исправить все с помощью редактирования… почему бы не дать им несколько указателей, которые помогут им исправить это самостоятельно?

Видите ли, в отличие от профессиональных студий…

Самое замечательное в записи home … люди, которых вы записываете, обычно являются вашими друзьями, а у вас, ребята, есть все время, чтобы все исправить.

Итак, после того, как вы объясните им 4 техники, которые я вам только что показал … давай попрактикуемся. И если они будут приличными музыкантами, они рано или поздно это поймут.

Дальше… что делать, если они НЕ ХОРОШИЕ певцы…

Тренировка плохих певцов

Если певец плохой и не знает, что он плохой, то это потому, что он не слышит, ПОЧЕМУ он плохой.

Так что маловероятно, что какое-либо количество коучингов с вашей стороны сильно поможет в ближайшем будущем.

В этом случае вам лучше всего оставаться позитивным и дать ему почувствовать себя уверенно.

Никогда не просите от кого-то большего, чем вы думаете , на что они способны. Нереалистичные ожидания только обескураживают людей, делая их еще хуже.

Хотя в долгосрочной перспективе для него это может быть не лучшим решением … добиться наилучшего выступления в конкретный день, НАМНОГО лучше, чтобы ваш певец чувствовал себя уверенно, чем НЕ.

И это подводит нас к последней теме этой статьи…

Использование эффектов во время записи

В то время как НЕКОТОРЫЕ люди откладывают эффекты до ПОСЛЕ записи части…

ДРУГИЕ хотели бы добавить их заранее.

Вот почему:

Многие певцы считают, что добавление небольшой реверберации помогает им оставаться на высоте.

На самом деле, большинству из них он просто нравится, потому что он заставляет их звучать лучше.

Что хорошо, потому что, как мы уже говорили ранее… уверенный в себе певец всегда звучит лучше, чем неуверенный.

Обратная сторона…

Добавляя реверберацию (или любой другой эффект в этом отношении), певцов можно обмануть, заставив поверить в то, что их исполнение сильнее, чем оно есть на самом деле.

И каждый эффект, который вы добавляете, увеличивает вероятность того, что они упустят проблему, о которой иначе они могли бы услышать и исправить сами.

Например:

При добавлении de-esser становится труднее слышать и избегать шипения.
При добавлении фильтра верхних частот становится труднее услышать щелчки.
При добавлении компрессора становится труднее слышать изменения уровня.
Если вы добавите автонастройку , то будет труднее услышать, когда вы не в тонусе.

Следовательно, хороших певцов … которые способны слышать эти проблемы и соответствующим образом приспосабливаться, возможно, лучше всего будут иметь минимальные эффекты во время трекинга.

С менее опытными певцами, которые все равно не услышат этих проблем…

Вы можете найти противоположный подход более эффективным.

6 замечательных советов и приемов для улучшения звука при записи вокала: проблемы со звуком

Это гостевой пост Шерил Альфаро. Узнайте больше о том, как петь в The Singer’s Corner, и если вы хотите разместить гостевой пост, ознакомьтесь с правилами здесь.

Вы пробовали записать собственный певческий голос в студии?

Обычно это звучит совсем не так, как вы думали в первый раз. Это может звучать почти… плохо.

Вы знаете, что у вас хороший звук, и другие люди говорили вам то же самое.

Так что же дает?

Не волнуйтесь. Как и многие певцы, в первый раз, когда вы работаете в студии, вы можете звучать ужасно. Но так должно быть не вечно. Вы можете значительно улучшить свой звук с помощью этих советов и рекомендаций по улучшению записи вокала.

1. Подготовка перед записью

Не спешите в вокальную кабину, пока не будете готовы. Стоять в студии перед записью вокала может быть очень пугающим для начинающих певцов. Так что потренируйтесь перед записью.

Попробуйте записать себя перед тем, как отправиться в студию, и послушайте, чтобы отметить, что вам нравится, и исправить то, что вам не нравится. Установите правильный ключ и сгладьте любую сложность диапазона. Ваша вокальная техника должна быть достаточно хорошей, чтобы не тратить время в студии на множество дублей и автонастройку.Это также означает, что лучше запоминать слова и мелодию, чтобы не возиться.

2. Техника работы с микрофоном

Ваша подготовка также должна включать стойку перед микрофоном. В студии расстояние от микрофона до рта остается постоянным. Поскольку вы будете стоять относительно неподвижно, когда будете записывать свою песню в студии, лучше заранее к ней привыкнуть. Певцы с небольшим опытом работы с микрофонами нервно двигают головой, что может испортить запись.Распространенные методы использования микрофона:

Регулятор громкости

Подойдите ближе к микрофону, когда громкость станет тише, и дальше, чем громче. Это поможет сгладить колебания громкости, что поможет снизить степень сжатия, необходимую в дальнейшем.

Избегайте хлопков и шипений

Произношение слов, содержащих буквы P и B, которое вызывает дополнительные порывы воздуха, называется хлопком.

Шипение — это чрезмерное шипение при воспроизведении звуков S и F.Вы не заметите этих дополнительных всплесков звука в повседневном разговоре, но они будут болезненно очевидны в записях. Регулировка угла наклона и расстояния от микрофона может помочь уменьшить количество хлопков и шипения.

Контрольные звуки дыхания

Поворачивание головы на бок при каждом вдохе поможет избежать тех звуков дыхания, которые в дальнейшем придется отредактировать.

3. Выберите правильный микрофон

Перед тем, как начать запись, прочтите стих, используя разные микрофоны одновременно.

Запишите три отдельных трека без изменения настроек эквалайзера и громкости, затем прослушайте их. Это поможет вам выбрать подходящий микрофон. Несоответствие микрофона может исказить качество вашего голоса. Подберите индивидуальность микрофона к уникальности вашего голоса, чтобы он отлично звучал при записи.

4. Формируйте гласные во время пения

Формирование гласных позволяет вам вызывать больше эмоций во время пения. Это также позволяет вам использовать свой голос для плавного движения по инструментальной дорожке.Гласные — это звук вашего голоса, пусть согласные играют второстепенную роль. Хорошие студийные певцы знают, как формировать гласные звуки и использовать их, чтобы закончить свои слова более характерными чертами.

5. Общайтесь через свою песню

Когда вы поете свою песню, текст должен стать вашим собственным сообщением.

Означает то, что вы говорите, фразу за фразой — используйте эмоции.

Ваша фраза должна соответствовать вашим эмоциям и быть правдоподобной в рамках музыкального стиля. Чтобы ваши слова и эмоции пронизывали запись, важно придумать собственный уникальный стиль, который ощущают слушатели.Это также возвращается к комфорту в студии — не нервничать и делать все возможное, чтобы не нервничать (например, запоминать свои песни, заранее практиковаться и т. Д.).

6. Доставка песни

Позвольте вашему голосу и эмоциям проникнуть через вашу запись в сердце слушателя. Выразите ту же энергию и правдоподобность, что и в живом выступлении, чтобы создать эмоциональный эффект. В студии бывает сложно.

Но для этого представьте, что вы кому-то поете.Спойте песню так, как если бы человек был перед вами, а слова были обращены к нему. Общайтесь со слушающей аудиторией, как с живой аудиторией. Он будет сиять на вашей записи.

Ошибки и недоработки становятся более заметными после записи. Если вам не нравится, как вы звучите, просто следуйте этим шагам и больше практикуйтесь. Пройдет немного времени, и вы улучшите свой вокал и направитесь к тому, чтобы стать профессиональным певцом, способным записать отличную запись за один дубль. Ты можешь это сделать!

Если вы ищете подробное руководство по созданию профессионального вокала, даже если у вас нет профессионального оборудования, посмотрите здесь Expert Home Vocals.

Об авторе:

Шерил Альфаро — автор и блоггер. Она часто пишет о музыке и пении. Узнайте больше о том, как петь, в The Singer’s Corner.

Автор изображения: Joybot

Советы по записи
Управление голосом: и как улучшить свое

Итак, ваш голос стал более уверенным, вы неплохо поете песни и становитесь лучше в своем ремесле. Однако с начинающими певцами может быть достигнуто плато: вы чувствуете, что, даже если вы тренируетесь, вы больше не улучшаетесь с той же скоростью.Вы чувствуете, что чего-то не хватает, но не можете понять это.

Вероятная причина? Голосовой контроль.

Вокальный контроль — один из самых фундаментальных аспектов пения, которому каждый певец должен в какой-то момент научиться. Это «хлеб с маслом» пения, который должен усвоить каждый, кто хочет серьезно заниматься пением.

Вокальный контроль — это не термин для обозначения какого-то одного конкретного элемента пения, а скорее включает в себя множество различных элементов.В пении существует множество приемов, которые дополняют друг друга, и вокальный контроль не исключение:

Высота звука, динамика (громкая и тихая), контроль дыхания, устойчивость и фразировка могут быть улучшены одновременно за счет лучшего контроля голоса.

Практикуйтесь в управлении вокалом, и в итоге вы получите лучший звук в целом, сможете лучше выдерживать его и обретете лучшую вокальную выносливость.

Практика управления вокалом

Самая большая часть улучшения вокального контроля — это научиться слушать себя во время пения и научиться приспосабливаться, если вы знаете, что можете добиться лучшего звука.

Через некоторое время это становится второй натурой. Это легче сделать, если вы хорошо знаете музыку, поэтому убедитесь, что вы хорошо разбираетесь в песне, которую поете. Это особенно полезно, если вы сначала запомнили музыку, так как ваш мозг не отвлекается на попытки понять, что происходит, когда вы ее поете!

Управление голосом контролируется, в первую очередь, дыханием, , а также скоростью и концентрацией того, как оно высвобождается через рот и нос. Более высокие голоса обычно используют смесь груди, носа и головы в зависимости от диапазона, в то время как более низкие голоса используют грудь намного больше.Получите хорошее представление о своем диапазоне и определите, какие части вашего тела вы используете для создания звука.
Даже если конкретная песня этого не требует, дышите глубоко и довольно медленно , чтобы у вас был хороший запас кислорода для каждой фразы песни. Чем больше воздуха у вас в легких, тем прочнее будет ваша основа для хорошего звука. Со временем, практикуя эту технику, вы научитесь дышать глубже и быстрее, не причиняя никакого вреда.

Голосовой ящик и горло также должны быть открыты. , чтобы позволить большему количеству воздуха проходить через трахею с меньшей скоростью, что является ключом к контролю.Если вы изо всех сил пытаетесь открыть горло, убедитесь, что ваша шея и плечи расслаблены, а голова находится в естественном положении на подкладке. Вы также можете использовать трюк с искусственным зеванием : когда вы вдыхаете, оттягивайте язык назад. Вы должны почувствовать ощущение холода в задней части горла, которое идентично ощущению перед зеванием!

Большой секрет в том, что для тихого пения требуется столько же воздуха, сколько для громкого пения . Тихое пение также намного труднее поддерживать, чем пение громко, потому что для громких звуков вы можете использовать проекцию, чтобы ваш голос был слышен.При тихом пении вы должны поддерживать свой голос дыханием и подачей воздуха, а не проекцией. Так что во время тихого отрывка или в более нежной песне, такой как баллада, не забывайте дышать!
Больше воздуха, проходящего через горло с более медленной и постоянной скоростью, лучше для контроля голоса, чем меньшее количество воздуха, проходящего быстрее и резче. Если вы думаете о чихании, вы обычно дышите довольно медленно, но затем воздух выходит из носа и рта очень быстро.Ваши легкие / диафрагма и нос / рот работают по-разному, поэтому убедитесь, что звук не выходит слишком быстро через нос и рот. Это может произойти, даже если вы дышите медленно и контролируемо.

Практикуйтесь в пении бессловесных нот , сначала переходя от громкого к тихому. Постарайтесь нарастить звук как можно медленнее и равномернее. Затем сделайте это снова, но наоборот, громко или тихо. Постарайтесь как можно тише, не теряя звука. Делайте это в разных частях своего вокального диапазона, так как одни будут более сильными и удобными, чем другие.

По мере улучшения вашего вокального контроля попробуйте одновременно работать над другими техниками, такими как артикуляция или размещение голоса. Применяйте свой выученный вокальный контроль и к полным песням, так как это поможет улучшить его в неизолированной ситуации.

Практика ведет к совершенству…

Хотя практика этих техник прекрасна и является основной частью улучшения вокального контроля, очень полезно следить за своим прогрессом с течением времени. Есть разные способы сделать это, но я настоятельно рекомендую три:

Запишите себя и послушайте .Поначалу этот метод может показаться довольно жестоким, поскольку микрофон улавливает все нюансы голоса, и вы, возможно, не привыкли слышать себя во время записи. Однако, как только вы к этому привыкнете, вы обнаружите, что это очень полезный инструмент. Вот несколько советов, как научиться любить свой голос.

Спросите отзыв у других, будь то друзья или семья, или учителя пения, если он у вас есть. Однако имейте в виду, что вы почти наверняка получите разные типы обратной связи в зависимости от того, кого вы спрашиваете.

Наконец, убедитесь, что вы следите за своим собственным исполнением. во время пения, особенно когда дело касается физических аспектов, общего комфорта и звука вашего голоса. Давайте сначала поговорим о первых двух аспектах:

Выполнение выступления может утомлять ваш голос и вызывать дискомфорт, но улучшенный контроль голоса также поможет вам повысить выносливость. При исполнении следует учитывать то, как ощущаются ваши голосовые связки при воспроизведении отдельных нот или цепочек, и насколько комфортно ощущаются ваши голосовые связки в конце выступления.

Звук своего голоса также важно прислушиваться. Вы замечаете разницу в универсальности вашего голоса? Можете ли вы передать более высокий уровень динамики или дольше удерживать ноты / фразы? В этой статье рассказывается о том, как голос может звучать по-другому, когда его воспринимаете вы или кто-то другой. Не пугайтесь этого! Если вы знаете, что ваш голос начинает звучать лучше для вас, то, несомненно, он будет лучше звучать и для других!

Сводка по управлению вокалом

Подводя итог, можно сказать, что вокальный контроль — это то, чему необходимо научиться всем начинающим певцам, и оно действительно может вывести вас на новый уровень.Вы можете практиковать несколько техник, которые работают вместе, помогая лучше контролировать свой голос с точки зрения звука, выносливости и универсальности. Затем помогите отслеживать свой прогресс с помощью обратной связи и прислушиваясь к своему голосу в записях и выступлениях.

Помните, что голосовой контроль состоит из множества различных факторов, которые определяют работу вашего голоса, но ядро голосового контроля лежит в дыхании . Убедитесь, что ваше дыхание хорошее и голосовой контроль не нарушается.

16 ключей к хорошему певческому голосу

В рамках разработки нашего нового метода пения в мелодию мы спрашивали людей об их опыте пения. Один из вопросов, который мы задаем, — это «Что мешало тебе петь в прошлом?»

Хотя было много интересных ответов, все время приходил один:

«Я не думаю, что у меня хороший голос»

Также известна как:

«Люди говорят мне, что мой голос — отстой»

«Я не очень хороший певец»

«У меня плохой голос»

Если вы не думаете, что у вас хороший голос, вы не захотите петь и будете сдерживаться.Это понятно. Особенно, когда дело касается пения перед другими людьми!

Но что значит иметь «хороший голос»?

А что поделаешь, если у тебя плохой голос, но ты хочешь петь?

Как можно улучшить свой певческий голос? Какие есть лучшие советы по пению? Насколько важен ваш вокальный диапазон? На чем следует сосредоточиться, когда вы занимаетесь пением?

Что делает голос «хорошим»?

Мы все инстинктивно отличаем хороший голос от плохого.Вы, наверное, слышали певцов-любителей и думали: «Вау, они действительно не умеют петь!» Но на что мы реагируем?

Что еще более важно, что этот человек может изменить в своем пении, чтобы оно звучало хорошо? Какой совет вы могли бы дать им, как научиться петь лучше?

Вот 16 ключей к хорошему певческому голосу. Эти советы по пению охватят навыки, которые помогут вам петь уверенно, с хорошей техникой и последовательностью. Эти практические советы о том, как улучшить свой певческий голос, являются отличным дополнением к урокам пения, а также помогут вам улучшить свое пение самостоятельно.

1. Под контролем

Безусловно, один из наиболее заметных факторов, влияющих на то, кажется ли кто-то хорошим певцом или нет: контролируют ли они свой голос?

Хорошее владение голосом означает оставаться «на высоте». Это означает, что вы будете петь точно по высоте нот, а не немного резко или ровно. Это также означает, что для начала не следует сбиваться с курса или петь не в той тональности.

Певцы с хорошим вокальным контролем могут петь каждую ноту отдельно для достижения желаемого музыкального эффекта в мелодии или гармонии.Они также могут точно обрабатывать прыжки нот, не прыгая слишком далеко или недостаточно далеко по высоте, независимо от того, бьют ли они высокие или низкие ноты. Работа над своим контролем поможет улучшить ваше пение.

Певцы с хорошим голосом обладают сильным вокальным контролем.

2. Хороший тон

Певческий тон — это комбинация нескольких различных факторов, но в основном это означает «общее звучание голоса».

В текстах почти всегда поддерживаются гласные в словах (т.е. «Ах», «ой», «ее» и т. Д., А не «ч», «сс», «й» и т. Д.), А певцы с хорошим тоном используют четкие последовательные гласные звуки.

Тон также означает общий тембр (характерный звук) голоса. Например, будет ли он хриплым или гладким, твердым или мягким, широким или узким, легким или тяжелым и т. Д. Чтобы улучшить свое пение и свой тон, рекомендуется попрактиковаться как в головном, так и в грудном голосе и уметь распознавать, когда каждый из них лучше всего использовать — низкие и средние ноты часто удобнее петь грудным голосом, в то время как высокие ноты требуют использования вашего головного голоса.Также может быть полезно попрактиковаться в пении этих устойчивых гласных, чтобы получить правильный тон в любом регистре, в котором вы поете.

У певцов с хорошим голосом хороший вокальный тон.

3. Ясное произношение

Неважно, правильно ли вы набираете ноты, если каждое слово пробормотано. Хорошие певцы имеют четкое произношение , обрабатывая каждый слог точно так, как задумано.

Конечно, в рок- и поп-музыке тексты звучат более расслабленно, и вы можете не петь четкие слоги.Даже здесь каждое слово должно быть выражено именно так, как задумал певец.

Практика произношения — это простой способ улучшить свой певческий голос и лучше передавать свое лирическое послание!

Певцы с хорошим голосом четко произносят каждое слово, которое они поют.

4. Сильная поддержка

Плохого певца можно отличить по тому, что его голос кажется слабым или слабым. Чтобы улучшить свой певческий голос, у вас должна быть надежная вокальная поддержка для вашего пения.Это позволяет создавать хорошие четкие ноты, которые звучат мощно и не дрожат. Вокальная поддержка делает вас лучшим певцом и более сильным певцом.

Это также помогает вам воспроизводить широкий тон, а не тонкий и слабый, чтобы вы могли лучше петь определенные отрывки и песни. Хотя иногда вы можете захотеть петь слабым голосом, чтобы лучше всего подходить к конкретной песне, хороший певец также должен иметь голос, способный воспроизводить сильный широкий тон. Лучше, чтобы все ваши базы были покрыты.

Вокальная поддержка обеспечивается сочетанием хорошей осанки (сгорбленная спина не способствует хорошей поддержке!), Правильной техники дыхания и общей практики и развития — все это помогает улучшить ваше пение. Это также облегчит взятие высоких нот со временем, и они будут звучать лучше.

Певцы с хорошим голосом имеют сильную поддержку в своем пении.

5. Подходящий объем

Это еще один явный признак плохого певца: многие люди либо воспроизводят каждую ноту, либо поют так тихо, что вы их едва слышите.Слушатель либо оглушен, либо разочарован из-за того, что ему приходится напрягаться, чтобы слышать. В любом случае пойте с подходящей громкостью , иначе они не захотят больше слышать!
Научиться петь с соответствующей громкостью необходимо для того, чтобы звучать как хороший певец. Громкость должна соответствовать музыке, варьироваться в зависимости от музыкальной фразировки, и быть на правильном общем уровне, чтобы соответствовать другим музыкантам и нравиться вашей аудитории. Управление вокалом очень поможет вам петь с подходящей громкостью и улучшить ваше пение.

Певцы с хорошим голосом поют на нужной громкости.

6. Подходит к стилю

Мир музыки удивительно разнообразен, и хотя все мы от природы одарены певческими голосами, эти голоса различаются, и они должны варьироваться, чтобы лучше всего соответствовать стилю поемой музыки .

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь на вечере караоке использовал сладкий и нежный голос, чтобы петь дэт-метал? Или кто-то пытается исполнить любовную балладу с хриплым рычанием? Как только вы перестанете смеяться над звуком, исходящим из их рта, скорее всего, вы перестанете думать, что они хорошие певцы.

Так что же может сделать кого-то вроде нашего друга-караоке лучшим певцом?

Хорошие певцы знают, как настроить свой тон, громкость и общую выразительность в соответствии со стилем музыки. Они также знают, что следует избегать жанров, в которых они (пока) не практикуются в пении!

Другими словами: хороший оперный голос — это не то же самое, что хороший рок-голос или хороший R&B голос. Чтобы улучшить свой певческий голос, попрактикуйтесь в пении в различных стилях, чтобы стать лучшим и универсальным вокалистом.Тренеры по вокалу могут быть очень полезны, чтобы указать вам правильное направление тона и техники, необходимых для определенного стиля.

Певцы с хорошим голосом поют в стиле, который подходит к песне.

7. Согласованность

При всех вышеперечисленных характеристиках важно петь с постоянством . Если вы звучите хорошо на нескольких нотах, но потом плохо, общее впечатление будет плохим.

Вы, наверное, видели это раньше: многие люди, которые робко бормочут куплет, затем доходят до припева и поют сильное, мощное и точное исполнение, прежде чем вернуться к своему бормотанию для следующего куплета.

Хороший голос — это хороший голос на протяжении всей песни, а не только время от времени. Это означает постоянное наличие постоянной громкости, тона, высоты звука, поддержки и стиля, а также поможет узнать, какие условия пения больше всего способствуют стабильному пению. Чтобы улучшить свой певческий голос, стремитесь к стабильному звучанию во время занятий — как и с любым другим инструментом.

Певцы с хорошим голосом стабильно хорошо поют.

8. Музыкальные фразы

Человеческий голос, пожалуй, самый выразительный инструмент, но он может быть и самым скучным! Хорошая музыкальная фразировка необходима для убедительного выступления и делает ваш голос лучше, чем просто пение слов на странице.

Фразовое выражение означает, как певец «формирует» каждую строчку песни. Это сочетание высоты тона, громкости, тона, произношения и многого другого. Последовательность — основа хорошего выступления, но именно использование фраз заставляет певца походить на человека, а не на робота с ртом!

Певцы с хорошим голосом используют выразительную музыкальную фразировку.

9. Универсальность

У великого певца не бывает только одного жанра, которого он строго придерживается. Фактически, одной из впечатляющих характеристик великих певцов является то, что они универсальны, и действительно могут адаптировать свой голос к любому стилю музыки, используя свой арсенал приемов.
Может потребоваться много новых техник и практики, и великий певец будет знать, как избегать публичных выступлений, пока у них не будет возможности опробовать новый стиль и хорошо приспособиться. Но с хорошим голосом они могут пробовать новое, не опасаясь, что их голос просто не справится с задачей.

Певцы с хорошим голосом могут уверенно пробовать новое.

10. Самосознание

На самом деле это ключ к большинству из вышеперечисленных пунктов, и это еще один фактор, который особенно заметен при различении хороших певцов от плохих: самосознание , т. Е.е. осознавать свой голос во время пения.

Когда кто-то называет кого-то плохим певцом, обычно это происходит потому, что он видел, как он играет ноты, по-видимому, не обращая внимания на то, правильно ли они звучат, на нужной громкости или поют красивым тоном. Без самосознания вы, по сути, играете на инструменте вслепую!

Певцы с хорошим голосом всегда знают свой голос.

11. Используйте свои уши

Ключ к нескольким из вышеперечисленных пунктов: вы должны слушать ! Хорошие певцы используют не только голос, но и уши, а уши — инструмент, который помогает им лучше звучать.

Как певцу ваши уши позволяют вам:

Слушайте и проверяйте свою подачу

Регулируйте свой тон во время пения

Убедитесь, что ваша громкость соответствует музыке.

Слушайте свою группу или других певцов и хорошо дополняйте их музыкально

Развивайте общую музыкальность и музыкальное восприятие

Для всего этого требуется тренировка слуха и активное слушание во время пения. Об этом нужно помнить, но такая тренировка ушей невероятно важна для того, чтобы вы лучше пели.

Певцы с хорошим голосом полагаются на свои уши.

12. Знайте свой диапазон

Это еще один совет «познай себя»: даже величайшие певцы в мире не могут петь каждую ноту. Важно знать свой собственный вокальный диапазон и оставаться в его пределах. На самом деле, для певца-любителя часто явным признаком является то, что он стремится к нотам, выходящим за пределы их вокального диапазона, особенно с высокими нотами. Это приводит к пропущенным нотам и неловким напряженным звукам, и может даже повредить голосовые связки (также известные как голосовые связки), что затрудняет пение нот, которые находятся в диапазоне !

Певцы с хорошим голосом поют ноты в своем диапазоне.

13. Дыхание

Любой тренер по вокалу скажет вам, что дыхание абсолютно необходимо для хорошего пения. Певцы с хорошим голосом знают, как важно правильно дышать, и от этого зависит их пение.

Без прочной основы, обеспечивающей правильное дыхание, даже самый талантливый певец потерпит неудачу в середине выступления. Практикуйтесь в пении, обращая внимание на свое дыхание и то, как оно влияет на вашу фразировку и тон.

Певцы с хорошим голосом умеют правильно дышать.

14. Сделайте это простым

За исключением тех редких случаев, когда этого требует песня, люди хотят услышать певца, который сделает это легко . Словно слова и заметки вытекают из них естественным образом без усилий. Это помогает слушателю расслабиться.

Если кажется, что певец напрягает свои голосовые связки и горло (или все свое тело) или слишком сильно пытается воспроизвести каждую ноту (особенно в этих высоких нотах), слушателям даже трудно по-настоящему насладиться вокальным исполнением, поскольку они инстинктивно начинаете чувствовать себя напряженным.

Помимо воздействия на публику, напряжение во время пения — большая проблема. Напряжение или напряжение в груди, горле, челюсти или голосовых связках значительно затруднят дыхание, высоту тона и поддержку нот. Хотя это может быть сложно, когда вы только начинаете, лучшее, что вы можете сделать для своего голоса, — это расслабить свое тело!

Певцы с хорошим голосом делают это легко.

15. Люблю свой голос

Может показаться, что это немного «курица и яйцо», но певцы с хорошим голосом знают, что у них хороший голос, и им нравится его использовать .Они знают свой вокальный диапазон и его пределы, они смирились с тем фактом, что их голос звучит немного иначе для других людей, чем для них самих, они достаточно практиковались, чтобы комфортно петь перед людьми, они избегают напряжения и напряжения, и они заботятся о своих голосовых связках, чтобы убедиться, что их голос настолько хорош, насколько это возможно.

Певцы с хорошим голосом не боятся услышать себя на записи. Поначалу мы все звучим смешно для себя, но чтобы быть хорошим певцом и быть уверенным в своем голосе, нужно это преодолеть.Записать себя и послушать — это мощный способ улучшить свою технику и со временем улучшить свой голос. Чем больше вы практикуетесь и используете записи в своих интересах, тем более осознанным вы станете в тот момент, когда поете.

Певцы с хорошим голосом любят свой голос.

16. Заботьтесь о своем голосе

Этим трудно управлять, пока вы не сделаете шаг выше, научившись любить свой голос. Но это жизненно необходимо! Поющий голос — это естественная биологическая часть вашего тела, а это значит, что он уязвим для повреждений при плохом обращении.

Если вы хотите иметь хороший голос, вам нужно убедиться, что позаботится об этом . Тренеры по вокалу могут посоветовать вам, как заботиться о своем голосе — это может означать разминку перед тем, как петь сложные отрывки, обучение правильной поддержке дыхания, успокоение, когда у вас болит горло, и избежание вокального напряжения из-за того, что вы пытаетесь достичь заметки за пределами вашего диапазона. Практикуйте пение, помня о здоровье голоса, и ваш голос будет служить вам долгое время.

Певцы с хорошим голосом поддерживают его в хорошем состоянии, ухаживая за ним.

Как получить хороший певческий голос

Читая приведенный выше список, вы могли задаться вопросом, были ли эти практические советы о том, как улучшить свой певческий голос, причиной хорошего звука или эффектом . Обеспечивает ли хороший голос эти характеристики, или развитие этих характеристик ведет к хорошему голосу?

Должны ли вы родиться с хорошим голосом или вы можете создать хороший голос, тренируя каждый из вышеперечисленных пунктов?

Как и в большинстве случаев в музыке, это немного природы, немного воспитания и много практики. У многих людей изначально будет лучше певческий голос, но каждый способен развить красивый певческий голос. Читая вышеизложенное, вы, несомненно, поймали себя на мысли «О, я мог бы улучшить это…!» или «Я должен попробовать эту технику…!» или «Это может помочь мне лучше петь…»

Или, может быть, вы не знаете, как именно улучшить свое пение? Позвольте другу послушать, как вы поете с этим списком в руке, а затем спросите его, какие моменты вы могли бы улучшить.Возможно, обратная связь поможет вам улучшить свой певческий голос.

В конечном счете, «хороший голос» — это просто тот голос, который людям нравится слушать и который они хотят слышать больше. Способ самостоятельно развить хороший певческий голос — это практиковать каждый из вышеперечисленных пунктов, все больше и больше улучшая свой голос — до тех пор, пока публика не потребует выхода на бис!

Что такое пение в масках? [Как разместить свой голос]

Как петь в маске [Как разместить свой голос]

Пение с передним расположением на самом деле является одним из самых основных, но важных из «Четырех основ вокала»;

Высота в голосовом тракте

Форвардное размещение

«Все в одном потоке»

Смешанная тональность

Без переднего расположения вы на самом деле вообще не поете — вы просто говорите, выдыхаете воздух и, в конечном итоге, подвергаете свой голос риску повреждения; Я собираюсь предположить, что это тоже не так уж и здорово, не так ли?

Ничего страшного, научиться петь с передним расположением — СУПЕР-просто.

Так вот, эта тупая старая инструкция «петь в маске» имеет небольшую основу на самом деле — потому что тональное намерение направлять резонанс вверх и вперед, а не из горла и изо рта, действительно помогает вам получить яркий, более прямой тон.

Но на самом деле есть ключевой компонент, который заключается не в том, чтобы просто петь, как оперный певец, весь открытый и хриплый, как будто вы на балу-маскараде высокого класса «ооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо голоса, а также восприятие, которое мы часто получаем от рок- и поп-певцов, что они на самом деле поют из своего горла.

Позвольте мне пресечь это прямо в зародыше для вас.

«А что насчет Криса Корнелла, он, очевидно, просто молотит стекло в горле, чтобы петь, как в Soundgarden?»

Нет — его голос вперед, на самом деле ОЧЕНЬ вперед и из горла. Фактически, его дисторшн также частично находится в его переднем расположении; и именно поэтому у него была такая продолжительная карьера певца, даже с небольшими вокальными сбоями здесь и там в более поздние годы; Вы просто не можете отрицать, что у этого парня был потусторонний голос.Вперед, вперёд, вперёд — послушайте что-нибудь из BadMotorFinger и скажите, что это чертовски не ярко, вперёд и сидя в маске.

«А как насчет Ареты? У нее такой теплый и открытый голос — совсем не гнусавый»

Опять же, размещение вперед — это не «назальность» в общепринятом смысле, это сбалансированная яркость в тоне великого певца — что-то вроде «яркого и темного» одновременно, яркость — это прямое размещение и темнота глубина их открытого гласного в задней части глотки.Так что нет — опять же, ее голос звучит очень настойчиво и скрывается в маске.

Ключом к обучению пению с расположением вперед является избавление от неправильного восприятия, что вперед означает «носовой», а хороший тон означает «темный» — отличный вокальный тон сбалансирован и ярок, а не темен и пуст.

Я настолько уверен, что форвардное размещение окажет немедленное положительное влияние на ваш голос, что я рискну и покажу вам абсолютно все свои карты. Правильно, я не собираюсь направлять вас к загрузке, или к своему курсу, или к моему календарю бронирования в Skype, чтобы научиться петь с прямым размещением, я на самом деле собираюсь ПОКАЗАТЬ вам свой полный подход к развитию прямого размещения голоса моих учеников прямо здесь, в видео ниже абсолютно бесплатно, совершенно бесплатно.

На самом деле, я даже собираюсь сделать одно ЛУЧШЕ, чем это, показывая вам, как петь со всеми четырьмя основами вокала.

Когда это объясняется практично, просто и действенно, научиться петь на самом деле СУПЕР просто.

Теперь вам может быть интересно, почему я все это отдал вам — по сути, вы только что узнали больше из менее 10-минутного видео, чем вы узнали за годы просмотра видео в «петле YouTube», верно?

И это потому, что я довольно избирательно отношусь к тому, с кем работаю — , и я абсолютно уверен, что вы полностью серьезно относитесь к своим целям — стать лучшим певцом.

Итак, если бы вы были просто случайным певцом, который хотел убить время на YouTube, или вы просто ищете развлекательного (но в конечном итоге бесполезного) голосового тренера, реагирующего на видео, или вы каким-то образом наткнулись на эту страницу, пытаясь купить буквальная маскарадная маска — тогда это действительно не потеря. Если я только что показал тебе, как лучше петь, , потому что ты просто не вкладываешься в то, что я тебе говорю.

По сути, он будет в одном ухе, а в другом — и когда вы закроете эту вкладку через пару минут, вы, вероятно, забудете все о нашем маленьком разговоре здесь, и вместо того, чтобы на самом деле стать лучшим певцом Как и , мы оба знаем, что я могу помочь вам стать , вы собираетесь сразу же вернуться к той петле YouTube, видео за видео за видео, в поисках некоего волшебного секрета отличного пения, которого, очевидно, никогда не будет.

Это печально, я знаю — тем более, что ты был всего в одном клике от того, чтобы стать намного, НАМНОГО лучше певцом.

Но для серьезного певца, который абсолютно заинтересован в том, чтобы стать лучшим певцом — вы абсолютно готовы инвестировать в свой голос и начать следующий этап своей певческой карьеры и действительно начать работать над достижением своих целей серьезным и организованным образом. .

Обучение пению с размещением — это только начало, и я хочу поделиться с вами еще чем-то другим.

Вы зашли так далеко, посмотрели видео Four Vocal Fundamentals выше и решили, что да, вы действительно серьезно относитесь к своим целям и готовы инвестировать в свой голос, а посвятите себя тому, чтобы стать певцом, которого мы оба знаем. вы заслуживаете стать.

Теперь ЭТО певец с таким настроем, с которым я люблю работать — так что нажмите кнопку ниже, чтобы начать изучение курса Foundation 101. Черт, для такого преданного и серьезного человека, как вы, я даже добавлю курс продвинутого уровня роста всего за несколько дополнительных долларов, чтобы вы получили полный, всеобъемлющий подход к пению, о котором все говорят.

Я готов помочь вам стать лучше певцом — так что нажмите кнопку ниже, чтобы начать.

.