возможности понятийного компромисса – тема научной статьи по языкознанию и литературоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

УДК 316.752

Л.Ю.Сироткин

ТВОРЧЕСТВО И КРЕАТИВНОСТЬ: ВОЗМОЖНОСТИ ПОНЯТИЙНОГО КОМПРОМИССА

В статье обосновывается авторский подход к понятиям «творчество», «креативность» и анализу процес-сов ими обозначаемых. Предлагается интерпретация рассмотренных понятий. Проводится соотносительный анализ. Выявляется эвристический потенциал. Утверждается, что креативность интегрирована в творчество в понятийном и процессуальном аспектах. Акцент в анализе творческих процессов переносится на творческое саморазвитие субъектов творчества как созидателей его продукта.

Ключевые слова: творчество, креативность, субъект творчества.

L. Y. Sirotkin ARTS AND CREATIVITY : CONCEPTUAL POSSIBILITIES OF COMPROMISE

The article explains the author’s approach to the concepts of «art», «creativity» and the analysis of the processes they denote. Proposed interpretation of the considered concepts. Performed correlative analysis. It reveals the heuristic potential. It is argued that creativity is integrated into creativity in the conceptual and procedural aspects. The emphasis in the analysis of creative processes is transferred to creative self-development of the subjects of creativity as creators of its product.

Keywords: creativity, creativity, creative subject.

В последние четверть века гуманитарное знание в России интенсивно обогащается новыми понятиями, которые претендуют на то, чтобы потеснить (или вытеснить) сложившиеся и распространенные в общественных науках понятия. Не знающий преград (ни законодательных, ни аналитических, ни здравосмысловых) поток языковых и терминологических заимствований (в абсолютном большинстве из англоязычных источников) продолжается, что вполне понятно, объяс-нимо и правомерно. Этот процесс свидетельствует об интеграции отечественного гуманитарного знания в общемировой процесс его эволюции и только приветствуется в силу относительно недавней по историческим меркам закрытости, приведшей гуманитарные науки к упадку, а в отдельных отраслях к заметной деградации, во многом обусловленной отсутствием исторической преемственности разви-тия гуманитарного знания в России ХХ века. Однако то чему мы являемся в большинстве случаев не-мыми свидетелями побуждает к критической рефлексии и обязывает изложить соображения, воз-никшие в ходе соотносительного анализа научных понятий, укоренившихся в отечественных гумани-тарных науках, ставших традиционными и вновь приобретаемых ею. К одному из таких приобретений относится понятие «креативность», которое не является новым для англоязычных читателей, но по-лучившим широкое распространение в русскоязычной среде последних двух деся-тилетий и прочно вошедшим в разговорную речь со множеством смысловых значений и оттенков. Попытаемся просле-дить соотношение понятий «творчество» и «креативность» и процессов ими обо-значаемых.

Творчество как предмет научного анализа обладает своеобразием построения исследовательских моделей, эвристическая ценность которых зависит от того как сам исследователь опре-де-ляет предмет исследования. Традиционное понятие «творчество» имеет множество определений и еще больше признаков, которые лишь оттеняют его смыслообразующие характеристики. Родовым компонентом, определяющим творчество является деятельность (В.И.Андреев, АФ.Лосев, В.Ф.Ов-чинников, АГ.Спиркин и др.). Это положение является общепринятым в отечественных науках как и положение о главном критерии самого творчества и его результатов — новизне. Причем новизна должна быть объективно и социальна значима. Допускается субъективность новизны, которая, од-нако, не имеет общественного значения. Дополняет понимание творчества положение о его под-ражательном характере на начальных этапах. Начиная с подражания (копирования) через твор-ческое подражание и подражательное творчество, оно становится подлинным (В.А.Просецкий).

В англоязычной психологии выделяются следующие типы (группы) определений творчества (Е.Торранс, К.Тэйлор и др.). К первому типу относится понимание творчества с доминантой новизны, независимо от того имеет ли она объективный или субъективный характер. Ко второму типу при-надлежат определения, ориентированные на новый подход к решению проблем и продуцирование чего-то нового в качестве результата. В-третьих, определения, которые включают процессуальную сторону творчества в качестве преобладающей. В четвертых, дефиниции, в которых оказывается задействованным мышление, либо интеллектуальные способности, обеспечивающие творческие достижения путем решения задач.

В пятых, определения, в которых задействованы различные ас-пекты самоактуализации «Я». В шестых, определения,которые формулируются на основе выделения уровней творчества.

В понимании творчества для нас представляет эвристическую ценность его индивидуальный характер и природа, в том числе и как процесса. Вслед за Е.Торрансом мы полагаем, что процес-суальный характер творчества и субъект творчества — взаимообусловливающие творческий процесс явления (8). Однако, в отличие от Е.Торранса, логика которого развивается от творческого процесса к типу личности его осуществляющей, мы убеждены в том, что индивидуально — типологическая характеристика субъекта творчества (личности) определяет и обусловливает творческий процесс, обеспечивая его результативность, соответствующую определенным критериям. К такой логике (хо-тя и содержащейся эмплицитно) восходит и известное толкование творчества Ф.Д.Батюшковым, отраженное в статье «Творчество», которая вошла в Энциклопедический словарь Брокгауза и Эфрона (1). Подобное толкование указывает на приоритет личностного начала в деятельности, выража-ющейся в психическом (творческом) акте или акте творчества. Предложенная нами логика инте-грирует индивидуально — деятельностный и процессуальный аспекты творчества, отдавая приори-тет субъекту творчества (творческой личности). Творческая личность обладает актуальным потен-циалом творчества, включающим потребность в самоактуализации, способности, мотивы, умствен-ную активность, воображение, способы деятельности, посредством которых создается продукт, от-личающийся новизной и обладающий признаками оригинальности, либо претендующий на уни-кальность. Высказанные суждения значительно расширяют понятийные границы творчества. Мы неоднократно аргументировали положение о том, что понятие «творчество» шире понятия «дея-тельность», а творчество осуществляется посредством деятельности, реализуется в том числе в дея-тельности, а сама деятельность является компонентом творчества (4. 5 и т.д.). Утверждение о том, что творчество — это качественное состояние деятельности, выражающее степень созидательных способностей человека игнорирует направленность творческих усилий и моральный критерий оце-нки результатов творческого процесса. Поэтому неслучайно подчеркивается, что не всякая дея-тельность — творчество. Вторая часть утверждения АФ.Лосева о том, что всякое творчество -это деятельность можно отнести к дискуссионным. Авторская позиция по этому вопросу изложена в соображениях относительно индивидуального нормотворчества, составляющего, в частности, ком-понент структуры морального выбора (4). Ограждая себя от участия в дискуссии, весьма неуместной в данных обстоятельствах, позволю сформулировать наши представления о творчестве.

Творчество осуществляется через деятельность, реализуется в деятельности и интегрирует деятельность в собственную структуру. Тем не менее, творческий процесс согласуется с процессом деятельности по ряду структурных признаков (потребности, мотивы, действия и т.д.), что не явля-ется аргументом в пользу идентичности обоих процессов. Описание данных процессов оптимально по признакам сходства — различия.

Творчество представляет собой универсальное качество человека, актуализируемое в ходе разрешения объективного и осознанного противоречия, либо в ходе решения задачи, преодоления затруднений (барьеров), в частности, интеллектуальных. Самоактуализация сопровождается актив-ностью, результатом которой является продукт творческого процесса, обладающий новизной, уни-кальностью, оригинальностью, значимостью, ценностью и направленностью на саморазвитие. Про-тиворечия разрешаются, задачи решаются, затруднения и барьеры преодолеваются посредством творческого акта, объективируясь в котором личность становится субъектом творчества и запускает механизм творческого саморазвития. Акцент переносится с творческого продукта (результата твор-чества) — безусловно важнейшего компонента творческого процесса — на творческое саморазвитие субъектов творчества -участников творческого процесса и созидателей его продукта.Предложенное понимание творчества получило широкую апробацию и солидную экспериментальную доказа-тельность, в частности, на примере творческого саморазвития участников хореографических кол-лективов (2, 3 и т.д.).

Англоязычным аналогом понятию творчества является понятие «креативность», концепцию которой предложили Дж.» дословно переводится как «творческость», т.е. способность к созданию чего -то нового. Далее мы вступаем в пространство полемики, которая задает вектор

последующего дискурса. Словосочетание «творческие способности» употребляется в смысле всего того, что способствует (прямо или косвенно) творчеству. В таком значении термин «креативность» используется для обозначения «общетворческих способностей» (В.Н.Дружинин). Помимо отмеченного значения в современных исследованиях и разговорной речи получили распространение следующие производные: креатив (человек, обладающий творческими способностями), креативная деятельность (деятельность, в которой реализуются творческие способности и проявляется креативность), креативное поле (среда, в которой креативность обусловливает обстоятельства возникновения ситуации), произвольная креативность (осознанно — волевое проявление этой способности), непроизвольная креативность (ситуативное или импульсивное проявление этой способности).

В контексте предлагаемых рассуждений обращает на себя внимание два направления в изучении креативности. Одно развивает когнитивные представления о личности и рассматривает в качестве ее важнейших атрибутов оригинальность, полезность и возможность применения в настоящее время. Другое предполагает изучение креативных личностей, вектор которого составляет: а) анализ их черт и мотивов; б) связь человека и креативности; в) потенциал актуализации креативной личности (Л.Я.Дорфман, Г.В.Ковалева). Полагаем, что анализ общего и особенного в понятийном ряду «творчество — креативность» окажется неполным без рассмотрения взаимосвязи Я и креативности. Здесь стоит отметить следующее. Креативность в меньшей степени является когнитивным навыком, чем генеральной чертой личности (К.Мартиндэйл). Однако, большинство авторов склонны считать, что креативным людям присуще множество черт личности, нередко взаимоисключающих (М.Чихуентмихалин). К чертам креативной личности относят: самодисциплину, отсроченность удовольствия, независимость, терпимость к неопределенности, интеральный локус контроля, склонность к риску, инициитивность и стремление выполнять задания наилучшим образом (Т.Амабайл, М.Коллинз). К наиболее очевидным чертам личности креативных людей относят шизотимию, радикализм, интроверсию и доминирование (Р.Кеттел). Не менее показательна и познавательная типологизация креативных личностей (Ф.Фарли).

Обратим внимание на то, что в интерпретации авторов креативность отождествляется с творческими способностями (способностями к творчеству) человека. Их проявление разнообразно: мышление, чувства, общение и деятельность. Понятие «креативность» используется как характе-ристика личности, продуктов деятельности и процесса их создания. Креативность рассматривается в качестве автономного фактора одаренности и критерия восприимчивости к новым идеям. Научная трактовка креативности коррелирует с его восприятием обыденным сознанием, ориентированным на здравый смысл и употребляющим это слово для обозначения уровня творческой одаренности человека или его способности к творчеству. Несмотря на серьезные научные изыскания и достаточно широкую распространенность, сколь-нибудь единого мнения о существовании креативности как явления не сложилось. Впрочем, это понятие далеко не одиноко в своей судьбе. Тем не менее в характеристике креативности выделим: стиль мышления, склонный к разнонаправленности (дивергентное мышление) и интеллектуальные способности (любознательность, интерес и т.д.). Обратим внимание на дискуссионность толкования связи интеллекта и креативности. Большинство исследователей считают, что креативность и интеллект относительно автономны друг от друга. Неслучайно владение способами обработки информации и ее темп определяют как креативность. Средства диагностики креативности далеки от адекватности, что, вероятно, связано со сложной структурой креативности, в которую включены усвоенные действия, интеллектуальные навыки, жизненные стратегии и т.д.

Предполагается, что креативность заложена не только в познавательной, но и в личностной сфере человека. Иначе каким образом ее формировать и что делать с образовательными учреждениями, ориентированными на обучение креативности? В понимании креативности личностный компонент играет определяющую роль, так как креативность может быть интерпретирована как интеллектуальная функция. В то время как творчество является качеством человека, определяющим его субъектотип. Творческий процесс задает субъекту качественную определенность, которая становится доминирующим фактором его мировосприятия.

Понимание креативности более разнообразно чем понимание творчества. Обобщение, которое будет способствовать конкретизации понятия «креативность», позволяет выделить в

качестве ее основных компонентов следующие: мыслительные способности, позволяющие увидеть или спро-гнозировать появление нового; личностная природа креативности; оригинальность, состоятельность и самостоятельность. Приведенные характеристики являются доминирующими характеристиками личности креативного типа, креативного процесса и творческого продукта. Результатом креативного процесса является создание нового продукта. Креативность (лат. creatio — сотворение, создание) — представляет собой функцию личности, обусловленную комплексом свойств, особенностей и характеристик, среди которых способности к созданию нового принадлежит особая роль.

Эффективность творческого процесса обеспечивается новым результатом. Это в одинаковой степени относится к творчеству и креативности. Что же считать новым? Вопрос о соотношении нового и старого в творческом процессе интерпретируется неодинаково (АН.Аверьянов, А.Б.Геор-гиевский, К.М.Завадский, Л.Т.Левчук, В.В.Орлов и др.). Мы склонны солидаризироваться с требованием рассматривать результат творческого процесса со стороны не только его новизны, но и ценностно — процессуальной стороны, которая позволяет выявить ценность полученного продукта для человека (АС.Канарский). Не вызывает сомнений, что мыслительный акт без нового содержательно — формализованного оформления не может претендовать на креативность и творческость. Для нас важно подчеркнуть, что переход от старого к новому обеспечивает субъект творчества. Без его изменения невозможно добиться нового результата.

Сравнительный анализ структуры и этапов творчества (В.И.Белозерцев, АМ.Матюшкин, Я.А. Пономарев, П.К.Энгельмейер, П.М.Якобсон и др.) и креативности (ААдлер, Р.Кеттел, АМаслоу, Г. Олпорт и др.) предполагает допущение о доминанте интуиции в креативности и преобладании рациональных процедур в творческом процессе. Мы не склонны считать, что в сложном взаимодействии репродуктивного и продуктивного можно с уверенностью говорить об управляемости одного и неуправляемости другого. Поэтому тезис об управляемости репродуктивного и неуправляемости продуктивного вызывает у нас сомнение. Будем иметь ввиду, что «продуктивной деятельности в чистом виде не бывает, как не бывает в чистом виде и репродуктивной деятельности» (В.Ф.Овчинников). Разумеется, субъект творчества достаточно свободно владеет прежними знаниями и опытом. Но это не является убедительным свидетельством неуправляемости продуктивного. Справедливо замечается, что об управляемости продуктивного свидетельствует целеполагание (О.К.Тихомиров) и производные от него. Целеполагание относится в нормативной регуляции, которая задает определенные принципы, правила и операции. Диалектичность творческого процесса определяет общее направление репродуктивной и продуктивной деятельности. Очевидно, что регуляция продуктивной деятельности субъектом творчества имеет специфику и относительна. Для нас важно подчеркнуть, что творческая личность выступает одновременно субъектом управления и исполнения. Благодаря интеграции управленческой и исполнительской деятельности субъект осуществляет творческий процесс. Развитие творчества идет от доминирования репродуктивных действий к постепенному доминированию продуктивных и их оптимальному соотношению: репродуктивные действия достигают зрелости, а продуктивные подчиняют процесс творчества и направляют его на достижение новых результатов. Приведенное обобщение представляется обоснованным и убедительным.

Единицей творческого процесса является творческий акт. Выделяя его признаки исследователи подчеркивают роль интуиции в актуализации творческого акта. Интуиция взаимосвязана с логическим мышлением. Но остается невыясненной природа этой связи. Интуитивные решения относятся к сфере подсознания, а подсознание — предмет спекуляций шарлатанов от науки. Вместе с тем большинство из них склонно считать, что «особые» отношения сознания и бессознательного предполагают: бессознательное ограничивает свою роль в творческом акте порождением творческого замысла и представлением его сознанию. Сознание «доводит» замысел до состояния продукта «готового к употреблению». Приоритетность сознания в творческом акте не может быть поставлена под сомнение, по причине отсутствия веских аргументов. (Интуитивное мышление неформализуемо в принципе. Логика интуиции отсутствует. Если бессознательное не познано, то каким образом оно может выступать в качестве аргумента?). В тоже время креативный акт — интуитивен по своей природе и структурирован в творческий акт равно как креативность интегрирована в творчество.

Креативность определяет новаторский подход во всех сферах человеческой деятельности.

Как способность креативность самодостаточна. (Незначительные корреляции уровней интеллекта и уровней креативности не в состоянии опровергнуть данный тезис). Суждения типа: нет креативов с низким интеллектом, но есть интеллектуалы с низкой креативностью или -высокий уровень развития интеллекта предполагает высокий уровень развития творческих способностей, и наоборот — не более чем красивые фразы. Не останавливаюсь на утверждении -творческого процесса как специфической формы психической активности не существует. Но и эта радикальная формулировка имеет право на существование, так как задает цель поиска аргументов своей несостоятельности.

Как известно, один из основателей концепции креативности положил в ее основу дивергентный тип мыслительных операций, который предполагает познавательную активность в различных направлениях и допускает варьирование путей решения проблемы, что приводит к неожиданным результатам (7). В креативности акцент переносится на восприятие проблемы как компонента твор-ческого акта, не отменяя значимости других компонентов: поиска решения, возникновения и формулировки гипотез, проверки полученных результатов. В творчестве внимание акцентируется на поиске решений, что выступает доминантой творческого акта.

Обратим внимание еще на одно немаловажное обстоятельство. Трактовки креативности крайне разнородны и общи. Например, «теория инвестирования» Р.Стенберга предполагает покупку идей по низкой цене, а продажу — по высокой.

Разумеется, что субъект, промышляющий такой деятельностью, креативен. Однако, творчеством назвать проведение подобных операций не представляется возможным, так как человек лишь проявляет способность идти на риск и не более того. Такого человека достаточно сложно назвать субъектом творчества, несмотря на проявление способности рисковать и готовности преодолевать препятствия на этом пути. Творческая личность обладает весьма специфическими способностями (экспериментальное мастерство, внутренняя зрелость, честность, стремление к развитию и духовному росту и т.д.), которые отличают ее от других людей и придают неповторимость.

Перейдем к обобщениям. Креативность — это проявляющиеся в мышлении, отдельных видах деятельности и типах общения творческие способности человека, которые характеризуют личность и обеспечивают результат ее активности. Креативность определяется восприимчивостью к новым идеям, тогда как творчество ориентировано на создание нового. В целом можно утверждать, что творчество и креативность образуют умственное пространство, в котором разворачивается борьба гипотез. Включенность в это пространство обеспечивается обоснованием одной из них. Изложенные представления позволяют высказать предположение о том, что терминологическим аналогом креативности является оригинальность в значении неподражательности (непохожести, самобытности), т.екаг/Ьей76. htm. 2. Karimov M.A. Tvorcheskoe samorazvitie uchastnikov

2. Каримов М.А. Творческое саморазвитие samodejatel’nogo horeograficheskogo kollektiva na участников самодеятельного хореографического osnove narodnogo tanceval’nogo iskusstva: Avtoref. коллектива на основе народного танцевального diss. … kand. ped. nauk / M.A.Karimov. — Kazan’, 2013. искусства: Автореф. дисс. … канд. пед. наук / — 23 s.

М.А.Каримов. — Казань, 2013. — 23 с. 3. Karimov M.A. Tvorcheskoe samorazvitie uchastnikov

3. Каримов М.А. Творческое саморазвитие samodejatel’nogo narodnogo tanceval’nogo kollektiva: участников самодеятельного народного monografja / M.A.Karimov. — Ufa: RIC BashGU, 2013. танцевального коллектива: монография / — 215 s.

М.А.Каримов. — Уфа: РИЦ БашГУ, 2013. — 215 с. 4. Sirotkin L.Ju. Individual’noe normotvorchestvo v

4. Сироткин Л.Ю. Индивидуальное нормотворчество strukture moral’nogo vybora / L.Ju.Sirotkin // Vestnik в структуре морального выбора / Л.Ю.Сироткин // KazGUKI, 2014. — № 4 (2). — S. 37 — 44. Вестник КазГУКИ, 2014. — № 4 (2). — С. 37 — 44. 5. Sirotkin L.Ju. Mladshij shkol’nik, ego razvitie i

5. Сироткин Л.Ю. Младший школьник, его развитие и воспитание/ Л.Ю.Сироткин, А.Н.Хузиахметов. 3-е изд. — Казань: Изд-во «Матбугат йорты». — 1999. -212 с.

6. Словарь русского языка: В 4 — т./Под ред. А.П.Евгеньевой. 2-е изд., испр. и доп. Т. 2. — М.: Русский язык, 1983. — 736 с.

7. Guilford, Y.P. The nature of human intelligence. — N. Y. : Mc-Graw Hill, 1967.

8. Torrance, E.P. Guiding creative talent. — Englewood Cliffs, W. J. Prentice — Holl, 1962.

vospitanie/ LJu.Sirotkin, A.N.Huziahmetov. 3-e izd. -Kazan’: Izd-vo «Matbugat jorty». — 1999. — 212 s.

6. Slovar’ russkogo jazyka: V 4 — t./Pod red. A.P.Evgen’evoj. 2-e izd., ispr. i dop. T. 2. — M.: Russkij jazyk, 1983. — 736 s.

7. Guilford, Y.P. The nature of human intelligence. — N. Y. : Mc-Graw Hill, 1967.

8. Torrance, E.P. Guiding creative talent. — Englewood Cliffs, W. J. Prentice — Holl, 1962.

Творчество и самореализация — Моноклер

Рутина — то, что блокирует творческий потенциал или помогает упорядочить мысли и найти для них нужную форму? Когнитивный психолог и автор ставшей уже классикой книги «Психология письма» Рональд Келлог считает, что все зависит от того, как мы организуем эту рутину. Разбираемся, как повседневные ритуалы могут влиять на нашу работоспособность,…

Далее

«Ничегонеделание», прокрастинация, рефлексия, медитация, самобичевание, грезы наяву и т.д. — всем нам знакомы разные формы блуждания ума. Некоторые из них ограничивают наш рост и развитие, в то время как другие улучшают не только умственные, но и творческие способности. При этом специалисты в области нейроэстетики, исследующие биологические процессы, стоящие за…

Далее

В истории западной культуры Ван Гог существует как один из самых известных безумцев — наряду с Ницше, Арто и Эдгаром Алланом По, хотя до сих пор ведутся о споры о том, чем был болен художник. В философии он выступает как фигура, расчерчивающая грань между рациональным и безумным. Лана Узарашвили,…

Далее

Творческий процесс не является чем-то простым и очевидным — в результате любой творческой деятельности происходит соединение элементов, которые раньше были разрознены. Однако что запускает творческий процесс, в каком состоянии человек наиболее склонен к переживанию этого состояния и восприимчив к неизвестному, которое и открывается с помощью творчества? Наконец, какие психологические…

Далее

Обычно мы рассматриваем творчество как позитивную силу. Но что такое тёмная сторона творчества? Как она проявляется? Какие люди чаще демонстрируют негативные творческие способности и может ли нам что-то дать чёрный юмор? Разбираемся вместе с обозревателем Aeon, психологом-исследователем Хансикой Капур. Представим, будто вы забыли о том, что у вашей второй…

Далее

Как в процессе творческой деятельности взаимодействуют сознательное и бессознательное, какова роль произвольных и непроизвольных действий, почему так важны случайные моменты? Разобраться в этих тонких вопросах и структурировать все помогут этапы творчества, которые выделил Грэм Уоллес в своей книге «Искусство мышления». Моноклер рекомендует. Кто из нас хоть раз в жизни…

Далее

Гениальность всегда была относительным и субъективным понятием. При этом существует точка зрения, что это врожденное качество, которое присуще немногим. То есть оно либо есть, либо его нет. Однако профессор психологии Дин Кейт Саймонтон уверен в обратном. Разбираемся, почему он считает возможным развитие гениальности и какие три ключевых элемента, по…

Далее

Творческая способность — в определенном смысле тоже мышца. Вместе с книгой «Гибкий ум» издательства «МИФ» разбираемся, как знание законов работы мозга помогает стать творческим человеком, почему дети замечают в окружающем мире то, что взрослые уже не видят, чем творчеству мешает «репродуктивное мышление» и как его поддерживает «триединый мозг». «Собака,…

Далее

Как ежедневная информационная перегрузка влияет на нашу способность мыслить творчески, а постоянный поток входящих данных изменяет мозг и поведение? К чему ведет перманентный страх упустить что-то интересное, который сегодня признается одной из патологий XXI века? Как постоянное обращение к экрану смартфона нарушает важнейший механизм переключения между вниманием и фантазиями и…

Далее

Минимализм Мондриана, дизайн iPad и домашняя страница Google — что общего у них? Обозреватель Big Think Филип Перри рассказывает, для чего творцы ставят для себя искусственные рамки, могут ли ограничения пробуждать творческий потенциал личности и быть техникой развития творческих способностей и какие исследования подтверждают эту гипотезу. Мы все хотим быть более…

Далее

Внимание к впечатлениям, «крючки» вдохновения, работа со снами: Клэр Розен уверена, что в работе фотографа нужно использовать различные техники по креативности, черпать информацию из разных источников, изучать другие работы и не бояться подключать бессознательное. То, что скрыто глубоко внутри нас: сны, образы, воспоминания. Публикуем отрывок из её книги «Имаджинариум,…

Далее

Как бороться с внутренним критиком, который постоянно оценивает нас, пугает и указывает на промахи, сковывая наши действия? Публикуем отрывки из книги Дэнни Грегори «Заставь его замолчать», в которой автор рассказывает о власти внутреннего голоса, его ложных принципах и правилах и тех ошибках, которые мы совершаем в борьбе с ним. Мы постоянно…

Далее

Почему одни тексты вдохновляют нас, а другие нет? Речи некоторых людей воодушевляют, а других — не находят в нас отклика? Как найти вдохновение и научиться вдохновлять других? Научный руководитель Института воображения при Центре позитивной психологии Пенсильванского университета, психолог Скотт Барри Кауфман рассказывает, как ученые исследуют вдохновение, насколько оно заразительно…

Далее

Страх оценки, непризнания и потери вдохновения — основные проблемы творческих людей. В издательстве МИФ вышла книга «Скетчи по воскресеньям», в которой известный иллюстратор Кристоф Ниманн делится своим опытом борьбы с этими страхами. Не так давно в издательстве МИФ вышла книга «Скетчи по воскресеньям», которая представляет собой сборник забавных иллюстраций и…

Далее

Из находок «Моноклера»: запись выступления знаменитого философа XX века Жиля Делёза с темой «Что такое акт творения». «Вам ничего не познать с помощью концептов, если вы сначала сами их не сотворите», — написал как-то Жиль Делёз. И в этой фразе больше самого Делёза, чем в многотомных исследованиях, пытающихся интерпретировать мыслителя, которому…

Далее

Сотрудничество с коллегами, организацией и обществом: в издательстве «МИФ» вышла книга «Привычка работать вместе», где известный хореограф Твайла Тарп рассказывает о проблемах, возникающих при совместной работе, и эффективных способах их решения. Мы выбрали несколько советов о том, как из одиночки превратиться в командного игрока. Герои-одиночки больше не герои. Сегодня выигрывают те,…

Далее

К нам в руки попала книга, которая умеет разговаривать. Возможно, потому, что ее автор Стивен Кинг сумел предугадать вопросы, ответы на которые хочет получить начинающий писатель. Его тривиально названная книга «Как писать книги» — разговор взахлеб, честный и прямой, без пауз и перерывов — ровно так, как он пишет. Он…

Далее

Мы проштудировали книгу Рэя Брэдбери «Дзен в искусстве написания книг» и выбрали несколько фрагментов, в которых великий фантаст дает советы писателям и всем творческим людям и попутно рассказывает, зачем современному человеку читать поэзию и научную фантастику, почему по-настоящему хорошие фильмы не поддаются анализу, как правильно обращаться с идеями и ставить перед…

Далее

От замысла до трехмерного взгляда на историю: в издательстве «МИФ» вышла книга «Автор, ножницы, бумага». Мы проштудировали ее и выбрали для пишущих людей несколько полезных советов, как придумать и сформулировать тему для текста (статьи, книги, питчаⓘ Питч — короткий разговор, в ходе которого нужно заинтересовать потенциального инвестора, письма, поста), написать…

Далее

Взгляд художника — это не только его личная точка зрения, но и выражение запроса эпохи. Что творчество Поллока может рассказать об изменениях в Американской культуре, каковы причины поворота к абстракции в изобразительном искусстве середины XX века и как научиться понимать современное искусство? Война — это всегда кризис не только…

Далее

Штудируем дневник Эжена Делакруа и публикуем фрагменты, в которых молодой художник объясняет, почему одиночество — благо для творца, и подсказывает, как преодолеть социальное отвлечение. «Почти невозможно писать, будучи одной» — сетовала Сьюзен Зонтаг в своём дневнике, а знаменитый русский режиссёр Андрей Тарковский предостерегал молодых: «Люди, которые скучают сами с собой,…

Далее

Недавнее исследование американских ученых показало: сарказм развивает творческие способности участников общения. Лично я люблю сарказм. Когда этот приём попадает в нужные руки (на нужные языки, в нужные головы), он становится неповторимым инструментом обличения, уличения, бичевания, врачевания. Весельчаку Рабле он помог ударить по догматичной теологии и схоластике, Вольтеру – возвыситься…

Далее

Универсальные способы преодолеть писательский блок: от выбора нового текстового редактора до создания воображаемого друга. Итак, ваша Муза ушла (не самое лучшее начало — моя, видимо, тоже удалилась; но так как вы открыли эту страницу, то я скорее права, чем нет). Можно долго страдать по этому поводу, безрезультатно изучать структуру…

Далее

Искусство вечно, но взгляд на него меняется каждое столетие. Человек смертен, однако сказать о нём что-то новое редко кому удаётся. Сегодня Моноклер предлагает вашему вниманию цитаты Андрея Тарковского, гениального режиссёра, философа и человека космического масштаба, которому удалось разрушить основные стереотипы как относительно искусства, так и относительно человека. Большое несчастье…

Далее

Специалист по лидерству и автор уникальных творческих стратегий Лаура Гарнетт, убеждённая, что каждый — гений, рассказывает о трёх основных причинах, которые мешают нам раскрыть свои способности и предлагает простые варианты  решения  проблем, возникающих на пути к творческому раскрепощению. Как показали исследования, когда дело доходит до оценки собственных возможностей, многие…

Далее

Программа Всероссийской научно-практической конференции «ТВОРЧЕСТВО И КРЕАТИВ В КОММУНИКАЦИЯХ: ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА»

Дата публикации: 03.12.2020

VIII Всероссийская научно-практическая конференция Творчество и креатив в коммуникациях: теория и практика  4 декабря 2020 года. Конференция проводится в рамках Дней креатива во МГИК, включающих Всероссийский студенческий фестиваль социальных проектов «Медиа Класс»

Работа конференции будет проходить в режиме онлайн на платформе Zoom. 

Основная проблематика для обсуждения на конференции:

• теория и практика креатива;

• творчество и креатив: общее и особенное;

• креативно-коммуникационные технологии в  рекламных и PR-кампаниях;

• креатив в новых медиа;

• креатив в дизайне;

• креативно-коммуникационные технологии в образовании и социально-гуманитарной сфере;

• искусство как средство коммуникации и сфера креативных практик.

ПРОГРАММА

Скачать программу полностью можно здесь

Контакты для связи:

Бударина Ольга Алексеевна, декан факультета МАИС, кандидат политических наук, профессор

e-mail: [email protected], моб. тел.: 8-903-195-80-48 

Степанов Сергей Александрович, заместитель декана факультета МАИС по научной работе, кандидат культурологии, доцент

e-mail: [email protected], моб. тел.: 8-909-960-23-72 

Народное творчество и социально-культурная деятельность

Реализацию конституционных гарантий на участие граждан в культурной жизни страны, на доступ к культурным ценностям, вне зависимости от места их проживания, обеспечивают культурно-досуговые учреждения (далее — КДУ), более 90% из которых расположены на селе. В республике ведется планомерная работа по развитию сельских учреждений культуры, повышению качества и доступности предоставляемых услуг, созданию условий для удовлетворения культурных потребностей населения. Проводится строительство, реконструкция и техническое оснащение КДУ.

Во Дворцах и Домах культуры, сельских клубах, Домах досуга, фольклора, ремесел созданы условия для организации свободного времени населения, творческого самовыражения, работают различные коллективы любительского художественного творчества. Свыше 3 тысяч творческих коллективов различной направленности функционируют в КДУ Чувашии.

Лучшие из них за исполнительское мастерство, высокий художественный уровень репертуара и вклад в социокультурную и просветительскую деятельность удостоены звания «Народный самодеятельный коллектив художественного творчества» – это это более 200 коллективов по всей республике. Народный ансамбль танца «Сувар» удостоен также почетного звания «Заслуженный коллектив народного творчества России».

Гордостью республики являются коллективы КДУ и их руководители, удостоенные премии Премии Правительства Российской Федерации «Душа России»: Анатолий Музыкантов (ансамбль народного танца «Сувар»), Зинаида Козлова (народный фольклорный ансамбль «Уяв»), Андрей Тюмеров (ансамбль народной музыки «Раштав» Красноармейского района), Владимир Павлов (народный фольклорный ансамбль «Каçал» Комсомольского района).

КДУ играют большую роль в сохранении и обогащении традиций народной культуры, организация досуга населения через проведение массовых творческих и общественных мероприятий, выступают инициаторами и организаторами республиканских, межрегиональных и всероссийских праздников, фестивалей, смотров, конкурсов и выставок. Ежегодно проводятся свыше 115 тысяч культурно-досуговых и общественно-культурных мероприятий и акций для населения. Снискали известность и признание во всей России и зарубежных странах ставшие традиционными Всероссийский фестиваль народного творчества «Родники России», который ежегодно с 1993 г. принимает самобытные этнические творческие коллективы и исполнителей из регионов страны и из-за рубежа, Всероссийский конкурс мастеров декоративно-прикладного искусства «Русь мастеровая» (с 2003 г.), Всероссийский фестиваль русского народного творчества «Звучи, Российская глубинка!», который проходит в городе Алатырь с 1999 г.

В республике успешно осуществляются ставшие традиционными фольклорный праздник «Сăрпа Çавал cаврисем» («Мелодии Суры и Цивиля»), хоровой фестиваль «Чĕре юрлать пулсан» («Когда душа поет»), праздник народного танца «Ташша яра пap!» («Задорный каблучок»»), фестиваль народных театров «Ахрăм» («Эхо»), Межрегиональный конкурс исполнителей народной песни им. Ираиды Вдовиной «Ай, юрлар-и!» («Пой, душа!») и многое другое. В стимулировании и развитии детского художественного творчества существенна роль республиканских праздников «Пĕчĕк cеc путене» («Перепелочка»), «Черчен чечексем» («Цветы Чувашии»), «Уcă саслă ачалăх» («Звонкоголосое детство»).

Координацию работы, информационно-методическое, учебное и организационно-творческое обеспечение клубных учреждений Чувашии и коллективов народного творчества осуществляет Республиканский центр народного творчества «ДК тракторостроителей».

Литературное творчество и ораторское искусство, ГБПОУ «Воробьевы горы», Москва

Основы ораторского искусства (8-16 лет)

Дать начальные знания о речевом мастерстве, развить умения и навыки в формулировании мыслей и конкретизации задач публичного выступления, воплощение их в содержательную словесную форму для воздействия на слушателей.

Педагог	Расписание, кабинет	Стоимость (за месяц)
Юркин Вячеслав Александрович	пт 16:00-17:00 каб. 3.25	3600 р.

Дополнительная информация: 8 (916) 405-48-14

 

Ораторское искусство 5+. Искусство говорить (5-8 лет)

Программа разработана специально для самых юных ораторов, в которой они в игровой, доступной форме знакомятся с понятиями ораторское искусство; техника и логика речи, артикуляция, перспектива мысли. Игры-упражнения на развитие внимания, Элементы исторической реконструкции «Муза, скажи мне…», «Ораторы древней Греции» и «Древняя Русь. Слово. Златоусты» с речевыми упражнениями.

Педагог	Расписание, кабинет	Стоимость (за месяц)
Силантьева Светлана Александровна	сб 14:00-15:00 каб. 5-1.5	3600 р.

Дополнительная информация: 8 (917) 598-18-21

 

Юный оратор (7-12 лет)

Программа «Юный оратор» целенаправленно создана для обучающихся младшего школьного возраста. В процессе освоения программы дети научатся применять элементы ораторского искусства и основ риторики в повседневных коммуникативных ситуациях, общении со сверстниками и родителями; при подготовке учебных заданий: устных ответов, сообщений, докладов, презентаций в школе.

Педагог	Расписание, кабинет	Стоимость (за месяц)
Силантьева Светлана Александровна	сб 15:00-16:00 каб. 5-1.5	3600 р.

Дополнительная информация: 8 (917) 598-18-21

 

Риторика и ораторское искусство. Путь к успеху (18+)

Программа поможет овладеть нормами языка и речи в условиях современной жизни; повысит уровень смысловой насыщенности и глубины речи; разовьёт навыки конструктивного общения с другими людьми, а также навыки работы с аудиторией.

Педагог	Расписание, кабинет	Стоимость (за месяц)
Юркин Вячеслав Александрович	пн 19:00-21:00 каб. 3.25	3600 р.

Дополнительная информация: 8 (916) 405 48 14

 

Мифы Древней Греции (8-12 лет)

Знакомство с древнегреческой мифологией, открытие связи между мифами и историческими событиями. Развитие способности самостоятельно мыслить, находить причинно-следственные связи историко-культурного процесса. Воспитание интереса к научно-исследовательской деятельности, которая пригодится в любой профессии.

Педагог	Расписание, кабинет	Стоимость (за месяц)
Баламутов Александр Аркадьевич	сб 12:00-14:00 каб. 3.27	2800 р.

Дополнительная информация: 8 (963) 604-21-23

 

Античная философия. Театр Эсхила (11+)

Образовательная деятельность по программе направлена на ознакомление обучающихся с иными, помимо мифологического, способами осмысления мира древним человеком: через философию и через театр. Программа позволяет понять, как в условиях традиционного полисного общества возникли учения о прекрасном и безобразном, о добре и зле, о первых попытках немифологического объяснения мира. Обучающиеся познакомятся с учениями древнейших философов «досократиков», а также с учениями крупнейших философов античности – Сократа, Платона, Аристотеля, стоиков, эпикурейцев… Изучение античной философии планируется при одновременном изучении исторического контекста появления той или иной философской школы. Обучающиеся по существу пройдут курс истории и истории культуры античного мира, ибо без этих знаний невозможно понять и античные философские школы. Всё это не только расширит кругозор обучающихся, но и поможет им сосредоточиться на более глубоком изучении собственно философии.

Педагог	Расписание, кабинет	Стоимость (за месяц)
Баламутов Александр Аркадьевич	сб 19:00-20:00 каб. 3.27	2500 р.

Дополнительная информация: 8 (963) 604-21-23

 

Скандинавская мифология (9+)

Программа помогает обучающимся понять древнего человека, чем он отличался от нас, а чем походил, а, следовательно, и то, как мы стали такими, каковы мы сегодня. Обучающиеся знакомятся с одной из самых увлекательных на свете мифологий, учатся отслеживать, как в мифах древних людей отражаются их этические и эстетические воззрения, открывают там, где это возможно, связь между мифами и историческими событиями. Всё это способствует формированию творческой личности, способной самостоятельно мыслить, находить причинно-следственные связи историко-культурного процесса, сравнивать и находить общее и различное в культурной сфере народов различных эпох. Цель программы – изучение культуры и истории через формирование представления о единстве сюжетной мифологии и памятников изобразительного и художественного искусства народов Севера Европы.

Педагог	Расписание, кабинет	Стоимость (за месяц)
Баламутов Александр Аркадьевич	сб 14:00-16:00 каб. 3.27	2800 р.

Дополнительная информация: 8 (963) 604-21-23

 

Кельтская мифология (10+)

Программа направлена на ознакомление обучающихся с основными сюжетами кельтской мифологии. Она призвана помочь им понять, как в мифах проявились этические и эстетические представления древних людей, чем они отличаются от людей современных, а чем они им близки, как реальные события могли отображаться в мифах.

Педагог	Расписание, кабинет	Стоимость (за месяц)
Баламутов Александр Аркадьевич	сб 16:00-18:00 каб. 3.27	2800 р.

Дополнительная информация: 8 (963) 604-21-23

 

Античный театр (12+)

Программа позволяет понять, как в условиях традиционного полисного общества из весеннего диониссийского культа возникли трагедия и комедия, как был устроен античный театр, как он был связан с общественной жизнью античного полиса, и духовными исканиями его граждан. Им предстоит узнать о жизни и творчестве величайших древнегреческих драматургов – Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана. Обучающиеся познакомятся с важнейшими из дошедших до нашего времени трагедиями и комедиями, узнают, какие сиюминутные, а какие вечные проблемы ставились в них. Также они узнают, как менялась трагедия – её форма, содержание и театральная техника.

Педагог	Расписание, кабинет	Стоимость (за месяц)
Баламутов Александр Аркадьевич	чт 18:30-19:30 каб. 3.27	2500 р.

Дополнительная информация: 8 (963) 604-21-23

 

Мифы народов Древнего Египта и Передней Азии (8+)

В программе: обучение основам культуры и истории через формирование представления о единстве сюжетной мифологии и памятников изобразительного и художественного искусства народов Древнего Египта и Передней Азии, Китая и Японии.

Педагог	Расписание, кабинет	Стоимость (за месяц)
Баламутов Александр Аркадьевич	сб 12:00-14:00 каб. 3-27	2800 р.

Дополнительная информация: 8 (963) 604-21-23

 

Античная лирика. Введение в античную философию (11+)

Подростки познакомятся с иными, помимо мифологического, способами осмысления мира древним человеком: поэтическим и философским. Программа позволяет понять, как возникла лирическая поэзия, какое значение имело это понятие в античную эпоху, как оно обретало современный смысл. Обучающиеся также познакомятся с творчеством наиболее известных античных поэтов, узнают особенности античной поэзии (старинные стихотворные размеры, необычная для современного читателя тематика). Ребята узнают, каким потребностям древнегреческого полиса отвечало поразительное для современного человека жанровое многообразие лирической поэзии.

Педагог	Расписание, кабинет	Стоимость (за месяц)
Баламутов Александр Аркадьевич	сб 18:00-19:00 каб. 3-27	2500 р.

Дополнительная информация: 8 (963) 604-21-23

Творчество и лидерство

В современном мире конкуренции повсеместно ощущается острая нужда в двух важных качествах: творчестве и лидерстве. Те организации, которые практикуют более творческие подходы для решения своих проблем, сохраняют свое лидерство в бизнесе. Даже мелкие компании, обладающие предвидением и лидерством для того, чтобы в нужное время выбрать новый курс, могут быстро стать мировыми гигантами. Microsoft и Apple тоже были когда-то мелкими фирмами, теперь же их названия не сходят у нас с языка — в них есть сочетание творчества и лидерства. Тем не менее, такое сочетание встречается весьма редко. Всегда ли так должно быть?

Говорят, «лидерами рождаются, а не становятся». Считается, что творческими способностями наделены с рождения немногие. Однако творческий потенциал есть у каждого человека, а проявить себя как лидеры в нужный момент могут те, от кого этого ждут меньше всего. Кто бы отважился предсказать, что Лех Валенза станет всемирно известным польским руководителем? Но его готовность отвечать на вызов времени высвободила его исключительные качества лидера. Также как каждый из нас является в чем-то творцом, точно так же каждый — в чем-то лидер.

Передача лидерских функций и творчество

Многие крупные компании в последние годы стараются внедрить такого рода рассредоточенное лидерство, с целью построения более плоских организаций, в которых команды с перекрестной функциональностью принимают на себя ответственность за быстрое и эффективное ведение конкретных проектов. Передача лидерства предназначена для того, чтобы наделить людей полномочиями, и тем самым высвободить их естественное творчество, столь часто подавляемое традиционными иерархическими структурами.

Из этого видно, что творчество и лидерство тесно связаны друг с другом. Организация и стиль руководства в системе окажет значительный эффект на степень творчества, проявляемого в этой системе. Чтобы творчество расцвело, оно нуждается в свободе. Когда в последние годы существования Советского Союза дочь Карла Роджерса, основателя личностно-ориентированной терапии самовыражения, Натали Роджерс привезла эту систему в Россию, она прекрасно сознавала, что в тогдашнем климате простое стимулирование свободного спонтанного выражения «творческой соединенности», последовательное применение таких видов искусства самовыражения, как движение, рисование, письменные сочинения и т.п., — было революционным шагом. Жесткий авторитаризм и творчество обычно взаимно исключают друг друга.

Смотрите также 6 фундаментальных навыка лидера

Естественно, излишняя свобода также враждебна свободе. Слово «анархия», от греческого корня, означавшего «отсутствие правления», теперь стало означать разрушение порядка и превращение его в хаос. Больше всего творчество расцветает там, где есть тонкое равновесие между свободой и управлением. Для лидеров, желающих вскормить в себе творчество, главный вопрос состоит в том, как обрести и сохранять оптимальный баланс, а для этого самим лидерам нужно являть недюжинное творчество.

Три уровня творческого развития

Можно различить три уровня творческого развития у лидеров. На самом простом уровне мы находим, что лидер может применять творческие методы для решения конкретных проблем. Эти методы можно так и обозначить — «творческие». Например: лидер может председательствовать во время проведения «мозгового штурма», для того чтобы породить новые идеи по текущему вопросу. Или он может прибегнуть к более неформальным подходам к решению проблем, которые он освоил с детства путем проб и ошибок или, когда решал свои проблемы во время учебы или на работе.

На следующем уровне, стиль или способ работы лидера поражает людей своим творчеством или проявлением чутья. Этот лидер не только может применять и проявлять творчество в конкретных обстоятельствах, но и воспринимается как человек, обладающий свежим и созидательным подходом к ситуациям. Способ, с которым этот лидер реагирует на события по мере их наступления, называют творческим. В этом случае, творческая реакция становится трансконтекстуальной.

Лидер воспринимается как творческая личность. Творчество проявляется не только в том, где и чем он действует, не только в том, как он действует, но в самой натуре этого лидера. Такой творческой аурой обладает лидер британского бизнеса и основатель марки Virgin Ричард Брэнсон. Его участие в межконтинентальных перелетах на воздушных шарах воспринимается сообразным его личности в целом, а это творческое качество есть нечто такое, чем он старается напитать свои компании — даже в традиционных отраслях, не славящихся творческими нововведениями, таких как железные дороги.

Если же принять, что лидерами-творцами становятся, а не рождаются, мы можем видеть путь развития, на котором будущему лидеру важно освоить набор творческих методов решения проблем, учитывающих системность и везение, дисциплину и свободу. Нарабатывая многочисленные дополнительные формы творческой деятельности, лидер может обнаружить в себе способность к творческому реагированию во множестве разнообразных контекстах, как дома, так и на работе. Таким образом, творчество становится частью бытия этого лидера. Способность Черчилля предложить Британии вдохновенное лидерство в военное время неразрывно с его мастерством писателя или хобби художника-акварельщика.

Развитие творческого лидерства

К счастью, развить творческое лидерство намного проще, чем можно было бы ожидать, потому что и творчество и лидерство имеют в своей основе общую структуру. В частности, они зависят от способности уравновешивать однородные дополнительные качества.

Например: и творчеству и лидерству необходима способность проактивности, принятия и сохранения направления, дополненные чувствительностью и тонким восприятием контекста и позволяющие человеку улавливать тенденции, замечать возможности и устанавливать связи.

В таком же духе, творчество и лидерство нуждаются в способности сосредотачивать внимание на какой-то точке, иногда — на точке одержимости или туннельного видения, сохраняя при этом поле восприятия вполне открытым.

И творчество и лидерство требуют способности оставаться вблизи внутренних источников вдохновения и одновременной готовности преобразовать внутреннее озарение в действие.

Благодаря этой схожей базовой структуре становится возможным синергетичное стимулирование развития творчества и лидерства. Развивая творчество, мы можем раскрыть потенциал лидерства, а когда мы работаем с базовыми качествами лидерства, то можем получить более творческий подход к решению проблем. Более того, мы можем ускорить развитие творческого руководства, сосредоточившись на пяти общих элементах.

Способность 1: целеустремленность

И творчество и лидерство требуют этой способности выбирать и выдерживать направление. Это мы можем делать на разных уровнях, поскольку становимся и сосредоточенным, целеустремленным человеком и тем, кто может сконцентрироваться на важных аспектах. Это ключевой элемент для стимулирования творческого разрешения проблем, который также существенно важен для лидера.

Способность 2: рефлексия

Мы можем уделять время на обдумывание дел, на отдых и на подсоединение к источникам вдохновения внутри нас. Творчество часто возникает из того, что мы даем делам волю идти своим чередом и отдыхаем какое-то время. Лидеру также нужно время на Кэмп Девид (загородная резиденция Президентов США), дачу или что-то в этом роде, чтобы обдумать какие-то вещи и позволить проявиться чему-то новому. Периоды медитации и релаксации жизненно важны и для творчества и для лидерства.

Способность 3: вкладывать в дело сердце и душу

Мы можем развить нашу способность полностью посвятить себя делу. Это становится проще по мере того, как мы раскрываем свои способности к самовыражению, к выходу за границы и способности думать свободно и самостоятельно. И лидеру и творцу необходимо высвободить свой разум, размышлять о немыслимом, после чего набраться храбрости осуществить то, что не обязательно будет воспринято с очевидностью и повседневной мудростью. Например, в начале 80-х Маргарет Тэтчер совершила немыслимое и отбросила принцип всех предыдущих правительств лейбористов и консерваторов, что единственным способом движения вперед был грязный компромисс. Также и Тони Блэр реформировал лейбористскую партию для того, чтобы добиться успеха на выборах, принеся в жертву часть священной идеологии и взяв курс к центру, в то время, когда многие об этом не могли и думать.

Способность 4: восприимчивость

Мы можем научиться выявлять подспудные паттерны (образцы) и связи нашего мира, а также замечать возможности, ресурсы и отношения, которые будут нас поддерживать. Таким образом, мы устанавливаем творческие связи, и наше лидерство все больше и больше потечет в потоке времени, также как оно направляет этот поток. Нашему лидерству свойственно служение в той же мере, в какой ему свойственно правление.

Смотрите также Эмоциональный интеллект как ключевой навык лидера

Естественно, при развитии этих четырех полюсов опыта, мы должны найти и точку для оси, точку опоры между различными частями противоположностей. Для этого мы должны обрести центровку и осознание.

В какой-то степени развитие нашей способности чувствовать себя свободно среди противоположностей, то есть умение примирять глубинную связь с внутренним опытом и непринужденную свободу с внешним выражением, естественным образом приведет нас к точке равновесия. Более высокие уровни деятельности потребуют большего центрирования (выравнивания). С другой стороны, обретая в жизни все большую центровку и осознание, мы, естественно, обнаруживаем, что можем удобно дрейфовать между противоположными качествами. Большее центрирование облегчает деятельность на более высоких уровнях.

Развитие способности центрироваться и осознавать, таким образом, не только становится пятым элементом творческого лидерства — но и альфой и омегой, началом и концом нашего развития, как в плане творчества, так и в плане лидерства.

Поскольку и творчество и лидерство имеют некоторую степень исчезновения и таинственности, то работая с их общей глубинной структурой, мы можем стимулировать и то и другое, используя для этого некоторые схожие элементы. Развивая способность сосредотачиваться на результатах, свободно и творчески выражать себя, соединяться с внутренними источниками вдохновения через медитативные практики, раскрывать наши органы чувств и чувствительность, чтобы все внимание направить на поле переживаний, и, прежде всего, укоренять себя в центре этих разнообразных частей; мы можем стать творческими лидерами, которые руководят творчески и творят, находясь на переднем крае своего дела. Но главное, мы будем получать огромное удовольствие от того, что при этом наш потенциал расцветает все быстрее!

Психофилософия: творчество и радость | Самовыражение и творчество: VIKENT.RU

Творчество и радость по А.М. Максимову

Ниже транслируется типовая ошибка, когда автор не понимает, что творчество бывает качественно различных уровней.

«Ролло Мэй заметил: «Наше бытие выражается в творчестве. Творчество — необходимый результат бытия. Творчество требует мужества».

Не соглашусь категорически с этим, надо сказать, очень популярным выводом!

Всю жизнь я занимаюсь творчеством, то есть самовыражением, построением собственных миров в книгах, спектаклях, телепередачах. (Усиление типовой ошибки: подмена творчества — самовыражением — Прим. И.Л. Викентьева).

Много раз я слышал (в разных вариациях) слова о том, что творчество требует мужества. И никогда этого не понимал!

Творчество — это счастье, восторг, радость! В том числе и творчество (создание) своей реальности, своего собственного бытия.

Психофилософия подходит к творчеству, в том числе и к сотворению собственного бытия, именно так.

Создание своей реальности — это не пугающий человека акт, требующий от него мужества и жертв. Это творческое, радостное, спокойное, естественное существование.

Нас не столько пугает возможность создавать собственную реальность, сколько нам чаще всего недосуг этим заниматься.

Мы отказываемся понимать:

Строительство собственной позитивной реальности, то есть нахождение радости и смысла своего существования, — не только радостный творческий акт, но и реальная помощь в решении жизненных проблем.

Давайте подумаем вместе…

Неужели позитивную реальность так легко построить? Неужели человек, который решил жить в позитиве, не должен быть готов к борьбе?
Вот я думаю: любовь требует мужества или нет? Ты встречаешь чужого человека, у которого есть свои привычки, свои комплексы, свой мир, наконец, и ты должен всё это принять и сделать своим. Нужно мужество? Нужна борьба?

На мой взгляд, нет. Приятие чужого человека — это творческий акт, возможно, и трудный, но прекрасный. Влюбленный не настраивает себя на мужество и борьбу — он настраивает себя на любовь. И даже если рядом с любимым человеком приходится преодолевать невообразимые трудности, спасает любовь, а не мужество.

То же самое и с приятием жизни. Такой творческий акт, конечно, требует работы, но работы прекрасной и естественной. В любом творчестве возникают проблемы. Но их решение требует не только силы, но — главное — любви и радости.

Не стоит забывать, что Иисус Христос был Творцом! За ту реальность, которую Он создал для миллионов людей, его постарались уничтожить, но ничего не вышло… Обратите внимание, сколько по-настоящему светлых страниц посвящено в Библии тому, как Он творил.

Иисус Христос для многих людей — верующих и даже неверующих — пример, горизонт, к которому стоит идти. Понятно, что его никогда нельзя достичь, но что мешает к нему стремиться?».

Максимов А.М., Психофилософия. Книга для тех, кто перепутал себя с камнем, СПб, «Питер», 2014 г., с. 191-193.

Что такое творчество? (И почему это решающий фактор для успеха в бизнесе?)

Творчество — это акт воплощения новых творческих идей в реальность. Творчество характеризуется способностью воспринимать мир по-новому, находить скрытые закономерности, устанавливать связи между кажущимися несвязанными явлениями и находить решения. Творчество включает в себя два процесса: мышление и производство.

Если у вас есть идеи, но вы не реализуете их, вы обладаете воображением, но не творческими.

«Творчество — это комбинаторная сила: это наша способность задействовать наш« внутренний »пул ресурсов — знания, понимание, информацию, вдохновение и все фрагменты, населяющие наши умы, — которые мы накопили за годы, просто будучи настоящего, живого и бодрствующего для мира, и объединить их необычайно новыми способами ». — Мария Попова, Brainpickings

«Творчество — это процесс создания чего-то нового. Творчество требует страсти и приверженности.Он раскрывает нам то, что раньше было скрыто, и указывает на новую жизнь. Это переживание повышенного сознания: экстаза ». — Ролло Май, Смелость творить

Возможно ли это в бизнесе? Я верю в это, но вы должны быть готовы рисковать и преодолевать дискомфорт, чтобы добраться до финиша.

«Продукт креативен, когда он (а) новаторский и (б) уместен. Новый продукт оригинален и непредсказуем. Чем масштабнее концепция и чем больше продукт стимулирует дальнейшую работу и идеи, тем более креативен продукт.»
—Sternberg & Lubart, Бросая вызов толпе

Что такое инновации?

Инновация — это внедрение нового или значительно улучшенного продукта, услуги или процесса, которые создают ценность для бизнеса, правительства или общества.

Некоторые люди говорят, что творчество не имеет ничего общего с инновациями, что инновации — это дисциплина, подразумевая, что творчество — нет. Я не согласен. Творчество также является дисциплиной и важной частью инновационного уравнения.Нет — это , без творчества нет инноваций. Ключевым показателем творчества и инноваций является создание ценности.

Почему творчество так важно?

Творчество и экономическое развитие:

Мы живем в эпоху творчества. Дэниел Пинк в своей книге Совершенно новый разум: почему правое полушарие будет править будущим (2006) определяет экономическое развитие как:
1. Эпоха сельского хозяйства (фермеры)
2. Индустриальная эпоха (фабричные рабочие)
3. Информация Возраст (работники умственного труда)
4.Conceptual Age (создатели и сочувствующие)

Пинк утверждает, что левополушарное линейное аналитическое компьютерное мышление заменяется правополушарным сочувствием, изобретательностью и пониманием как навыками, наиболее необходимыми для бизнеса. Другими словами, творческий подход дает вам конкурентное преимущество, повышая ценность ваших услуг или продуктов и выделяя ваш бизнес среди конкурентов.

Как сказал Сэм Палмизано, когда он был генеральным директором IBM (2004 г.), «либо вы вводите новшества, либо вы попадаете в ад.Если вы делаете то, что делают все, у вас низкорентабельный бизнес. Это не то место, где мы хотим быть ». (1)

В 2012 году IBM начала заново изобретать себя, чтобы стать дизайнерской компанией, вложив 100 миллионов долларов в найм дизайнеров и обучение 100 000 сотрудников, чтобы они стали мыслителями дизайна. (2) IBM помогла расширить проектное мышление в организации за три года, чтобы охватить четверть всего портфеля, что позволило увеличить прибыль на 18,6 млн долларов. (3)

Креативность — важнейший фактор будущего успеха

IBM’s 2010 Global В исследовании CEO Study (4) говорится:

Эффект растущей сложности требует от генеральных директоров и их команд проявлять смелость и творческий подход, изобретательно общаться с клиентами и разрабатывать свои операции с учетом скорости и гибкости, чтобы позиционировать свои организации в XXI веке. успех.

Будет ли рост А.И. подвергнуть вас риску или сделать вас более конкурентоспособным?

Пробел в творчестве

Исследование Adobe 2012 года по творчеству показывает, что 8 из 10 человек считают, что раскрытие творческих способностей имеет решающее значение для экономического роста, и почти две трети респондентов считают, что творчество является ценным для общества, но при этом поразительное меньшинство — только 1 из 4 люди — верят, что они реализуют свой творческий потенциал.

Можно ли научиться творчеству?

Короткий ответ — да.Исследование Джорджа Лэнда показывает, что мы от природы креативны и по мере взросления учимся быть нетворческими. Креативность — это навык, который можно развивать, и процесс, которым можно управлять.

Семинары по творчеству и инновациям для вдохновения, вовлечения и расширения возможностей вашей команды

Как стать более креативным

Творчество начинается с основы знаний, изучения дисциплины и овладения образом мышления. Вы можете научиться творчеству, экспериментируя, исследуя, подвергая сомнению предположения, используя воображение и синтезируя информацию.Обучение творчеству сродни изучению спорта. Для развития правильных мышц и благоприятной среды для развития требуется практика.

Исследования Клейтона М. Кристенсена и его исследователей обнаружили ДНК новаторов: Ваша способность генерировать новаторские идеи — это не только функция разума, но и функция пяти ключевых моделей поведения, которые оптимизируют ваш мозг для открытий:

1. Связывание: установление связей между вопросами, проблемами или идеями из несвязанных областей
2. Опрос: постановка запросов, бросающих вызов здравому смыслу
3. Наблюдение: изучение поведения клиентов, поставщиков и конкурентов для определения новых способов решения проблем. что-то делать
4. Нетворкинг: встречаться с людьми с разными идеями и перспективами
5. Экспериментировать: создавать интерактивный опыт и вызывать неортодоксальные реакции, чтобы увидеть, какие идеи появятся

Сэр Ричард Брэнсон имеет мантру, пронизывающую всю ДНК человека. Девственные компании.Мантра — A-B-C-D. (Всегда соединяйте точки). Творчество — это практика, и если вы будете практиковать использование этих пяти навыков открытия каждый день, вы разовьете свои навыки творчества и новаторства.

«Творчество — это способность видеть отношения там, где их нет».
— Томас Диш, автор, 334, (1974)

Например, вы можете сравнивать свою компанию с другими компаниями за пределами вашей отрасли. Вопросы, которые я задаю командам своих клиентов перед сессиями по творчеству и инновациям: какими компаниями вы больше всего восхищаетесь и почему? Что они делают, что вы могли бы перенять или адаптировать к своей собственной компании?

Это тоже может вас заинтересовать:

Генеративные исследования творчества

Генеративные исследования показывают, что творческие способности есть у каждого.Чем больше у вас обучения и чем разнообразнее обучение, тем выше потенциал для творческого результата. Исследования показали, что в творчестве количество равняется качеству. Чем длиннее список идей, тем выше качество финального решения. Довольно часто в конце списка оказываются идеи высочайшего качества.

Поведение генеративное; как поверхность быстро текущей реки, она по своей сути и постоянно нова… поведение течет, и оно никогда не перестает меняться. Новое поведение генерируется постоянно, но считается творческим только тогда, когда оно имеет особую ценность для сообщества… Генеративность — это основной процесс, который управляет всем поведением, которое мы называем креативным.”- Роберт Эпштейн, доктор философии, Психология сегодня июль / август 1996

Преодоление мифов о творчестве

Убеждение, что только особенные, талантливые люди обладают творческими способностями (а вы должны таким родиться), уменьшают нашу уверенность в наших творческих способностях. Согласно исследованию Университета Эксетера, представление о том, что такие гении, как Шекспир, Пикассо и Моцарт были «одаренными», является мифом. Исследователи изучили выдающиеся достижения в искусстве, математике и спорте, чтобы выяснить, существует ли «широко распространенное мнение, что для достижения высоких уровней способностей человек должен обладать врожденным потенциалом, называемым талантом.”

В исследовании делается вывод, что совершенство определяется:

• возможностями
• поощрением
• обучением
• мотивацией и, прежде всего,
• практикой.

«Немногие подали первые признаки обещания до поддержки родителей». Никто не достиг высокого уровня в своей области, не посвятив тысячи часов серьезной тренировке. Моцарт тренировался 16 лет, прежде чем создал признанный шедевр. Более того, многие выдающиеся исполнители сегодня достигают уровня мастерства, который соответствует возможностям Моцарта или золотого медалиста рубежа веков.”( The Vancouver Sun , 12 сентября 1998 г.)

Поощрение творчества на работе: правила гаража

Следуйте этим простым правилам, и вы будете способствовать развитию культуры творчества и инноваций: они были определены компанией HP, которая в Дело завелось в гараже.

Верьте, что вы можете изменить мир.
Работайте быстро, держите инструменты разблокированными, работайте когда угодно.
Знайте, когда работать одному, а когда работать вместе.
Поделиться — инструменты, идеи. Доверяйте своим коллегам.
Никакой политики.Никакой бюрократии. (В гараже это смешно.)
Заказчик определяет, что работа сделана хорошо.
Радикальные идеи — неплохие идеи.
Изобретайте разные способы работы.
Делайте взнос каждый день. Если он не вносит вклад, он не покидает гараж.
Верьте, что вместе мы можем все.
Инвент.
-1999 Годовой отчет HP

Ссылки

(1) С. Лор, «Большая ставка Big Blue: меньше технологий, больше возможностей», NYT, 25 января 2004 г.

(2) Элизабет Стинсон, Wired (2016 г.) ): У IBM есть план по внедрению дизайнерского мышления в большой бизнес https: // www.wired.com/2016/01/ibms-got-a-plan-to-bring-design-thinking-to-big-business/

(3) Исследование Forrester (2018 г.) «Общее экономическое влияние ™ проектного мышления IBM. Практика: как IBM повышает ценность клиентов и измеряемые результаты с помощью своей концепции дизайн-мышления »https://www.ibm.com/design/thinking/static/media/Enterprise-Design-Thinking-Report.8ab1e9e1.pdf

См. Также:

Необходимые навыки, необходимые для достижения успеха в новом будущем работы

Творчество и роль лидера

Вкратце об идее

В сегодняшней экономике, основанной на инновациях, понимание того, как генерировать великие идеи, является неотложным управленческим приоритетом.А это требует больших доз творчества. Но многие лидеры считают, что творчество слишком неуловимо и неосязаемо, чтобы им можно было управлять.

Это правда, что творчество невозможно. Но вы можете управлять на творческих способностей, говорят руководители и эксперты в области инноваций, участвовавшие в коллоквиуме Гарвардской школы бизнеса в 2008 году. Среди их рекомендаций по созданию условий, в которых процветает творчество:

• Перестаньте думать о себе как о источнике идей, которые воплощают в жизнь сотрудники.Вместо этого выявляйте и отстаивайте идеи других.

• Откройте свою организацию для различных точек зрения, побудив людей разных дисциплин, опыта и областей знаний поделиться своим мнением.

• Знайте, когда нужно контролировать творческий процесс (например, на этапе коммерциализации), а когда нет (на этапе раннего генерирования идей).

Идея на практике

Чтобы повысить креативность организации, рассмотрите следующие методы:

Выберите идеи всех рангов

Получите идеи от людей в вашей организации.Основатели Google Сергей Брин и Ларри Пейдж отслеживали прогресс идей, которые исходили от них, по сравнению с идеями, всплывающими из рядов, и обнаружили более высокий уровень успеха в последней категории.

Мотивируйте людей делиться идеями, обезопасив их от неудач. Подчеркните, что цель состоит в том, чтобы постоянно экспериментировать, часто и рано терпеть неудачу — и учиться как можно большему в процессе. Убедите людей, что они не будут наказаны или унижены, если они заговорят или сделают ошибку.

Еще больше привлекайте людей, будучи благодарной аудиторией.Задавать вопросы о проекте и выражать искреннюю признательность может быть больше, чем деньги.

Откройте для своей компании разные перспективы

Инновации более вероятны, когда разные люди объединяются для решения проблемы. Даже в сознании отдельного человека разнообразие способствует творчеству. Люди с множественной социальной идентичностью — например, азиатка и американка , женщина-инженер и — демонстрируют более высокий уровень творческих способностей, когда проблемы требуют от них использования различных сфер знаний.

Урок? Избегайте подавления элементов идентичности людей. Например, создайте культуру, в которой женщины-инженеры могут чувствовать себя комфортно в женственной одежде.

Защитите креативы от бюрократии

По мере того, как свежая идея движется через организацию к коммерциализации, влиятельные группы часто превращают ее в форму, соответствующую существующей модели. Защитите тех, кто занимается творчеством, от этой враждебной среды, расчищая для них пути вокруг препятствий.

Знайте, когда применять меры контроля, а когда нет

Ранний этап творческого процесса запутан и неэффективен. Поэтому на этом этапе не вводите контроль, ориентированный на эффективность. Вместо этого применяйте их, когда игра перешла от открытия к надежности и коммерциализации.

Знайте, на каком этапе вы находитесь, и убедитесь, что люди с нужными навыками (например, способностью управлять переходом на этап коммерциализации) участвуют в правильных этапах.

Создание механизма фильтрации

На каждую идею, имеющую реальные коммерческие перспективы, приходятся десятки, которые не стоит реализовывать. Как отличить плохое от хорошего? Попросите людей из разных дисциплин, функций и точек зрения действовать как фильтры. Также подумайте об использовании бизнес-акселераторов (сторонних компаний, которые тестируют идеи продуктов), чтобы оценить их потенциал.

♦ БЛОГ: Присоединяйтесь к беседе с Терезой Амабиле о проблемах управления творчеством.

Креативность всегда была в основе бизнеса, но до сих пор она не стояла на первом месте в повестке дня менеджмента. По определению, способность создавать что-то новое и подходящее, творчество имеет важное значение для предпринимательства, которое запускает новый бизнес и поддерживает лучшие компании после того, как они достигли глобального масштаба. Но, возможно, из-за того, что креативность считалась неуправляемой — слишком неуловимой и неосязаемой, чтобы ее уловить, или потому что концентрация на ней давала менее немедленную отдачу, чем улучшение исполнения, она не была в центре внимания большинства менеджеров.

Креативность, однако, долгое время была в центре внимания ученых в самых разных областях, от антропологии до нейробиологии, а также привлекала ученых-менеджеров. Таким образом, значительный объем творческой работы доступен любому бизнесмену, склонному отстраниться от повседневной суеты управления и заняться его вопросами. И это внезапно стало очень удачным, потому что то, что раньше было интеллектуальным интересом для некоторых вдумчивых руководителей, теперь стало насущной заботой для многих.Переход к экономике, в большей степени ориентированной на инновации, произошел внезапно. Сегодня возможности выполнения широко распространены, а жизненные циклы новых предложений короткие. Поскольку соревнование превращается в игру о том, кто может генерировать лучшее и наибольшее количество идей, исследователям творческих способностей задают острые вопросы об их исследованиях. Что это значит? Насколько это актуально? Предлагает ли он руководство по решениям, которые должны принять лидеры в бизнесе, зависящем от творчества?

Чтобы помочь установить связь между теорией и практикой, мы недавно провели двухдневный коллоквиум в Гарвардской школе бизнеса, пригласив руководителей компаний из компаний, успех которых зависит от творчества, таких как консалтинговая компания IDEO, новатор в области технологий E Ink, интернет-гигант Google, и фармацевтический лидер Novartis.На встрече ведущие ученые представили свои новейшие и важнейшие исследования. В общей сложности мы собрали около 100 человек, которые были глубоко озабочены работой творчества в организациях и позволили искрам полететь.

За эти два дня мы увидели, как начинает формироваться новая повестка дня для лидерства в бизнесе. Сначала мы слышали скептицизм по поводу того, что творчеством вообще нужно управлять. Соучредитель Intuit Скотт Кук, например, задавался вопросом, является ли менеджмент «чистым позитивом или чистым негативом» для творчества.«Если в организационном творчестве и есть узкое место, — спросил он, — может ли оно быть наверху бутылки?» Однако к концу коллоквиума большинство участников согласились с тем, что — это роль руководства в творческом процессе; это просто отличается от того, что может предложить традиционная работа менеджмента. Обсуждаемые нами императивы лидерства, которые мы разделяем в этой статье, отражают нашу общую точку зрения: творчеством не управлять. Один управляет на творческих способностей.

Опираясь на правильные умы

Первым приоритетом лидерства является вовлечение нужных людей в нужное время в нужной степени в творческую работу. Это взаимодействие начинается, когда лидер меняет роль сотрудников. Вместо того, чтобы просто засучить рукава и реализовать стратегию сверху вниз, сотрудники должны проявлять воображение. Как выразился Кук: «Традиционный менеджмент отдает приоритет проектам и распределяет людей по ним. Но все чаще менеджеры не являются источником идеи.”

Выберите идеи всех рангов.

Кук рассказал об открывающем глаза анализе инноваций в Google: его основатели отслеживали прогресс идей, которые они поддержали, по сравнению с идеями, которые были реализованы в рядах без поддержки сверху, и обнаружили более высокий уровень успеха в последних. категория. Точно так же было отмечено, что Филип Роуздейл, основатель и председатель Linden Lab, быстрорастущей компании, которая управляет Second Life, утверждает, что предоставляет большинству сотрудников огромную автономию, и говорит, что наибольший успех достигается благодаря их собственным инициативам.

Исследование, проведенное Израилем Дрори, профессором Колледжа менеджмента в Израиле, и Бенсоном Хонигом, профессором Университета Уилфрида Лорье в Канаде, подчеркивает опасности нераспределения творческих обязанностей в организации. Они наблюдали за интернет-стартапом, предлагающим новую, сложную форму компьютерной графики, с момента его создания в 1996 году до его краха семь лет спустя. Несмотря на то, что предприятие имело первоначальный успех, оно было в конечном итоге неустойчивым, поскольку слишком сильно зависело от гения своего удостоенного наград художника-основателя и воспринимало организационную креативность как должное.

Поощряйте и расширяйте сотрудничество.

По мере того, как лидеры ищут пути творческого руководства за пределами высших слоев общества, они должны бороться с тем, что Диего Родригес, партнер IDEO и руководитель ее офиса в Пало-Альто, Калифорния, называет «мифом об одиноком изобретателе». Хотя прошлые прорывы иногда исходили от одного гения, сегодня реальность такова, что большинство инноваций основано на многих вкладах. «Рассмотрим примеры InnoCentive, Mozilla, Wikipedia, — сказал Родригес. «Все это контексты, которые привлекают много участников.И фундаментальная структура таких сетевых организаций не централизована и не является нисходящей. Люди не делают то, что они делают, потому что им кто-то сказал это сделать. Вклад во взаимозависимую сеть — это само по себе награда ». Родригес убедительно заявил, что даже в сегодняшнем мире с высокой степенью сетевого взаимодействия организации не могут в полной мере использовать преимущества интернет-технологий, чтобы задействовать творческий потенциал многих умных людей, работающих над той же проблемой. (О том, как Скотт Кук думает об использовании мнений людей за пределами организации, см. «Революция вклада», перепечатка R0810C.)

Исследование, проведенное Виктором Зайделем из бизнес-школы Саида Оксфордского университета, выявило одну практику, которую лидерам следует продвигать: использование «координационных тотемов» при концептуализации новых продуктов. Зайдель рассмотрел проблему достижения сотрудничества в области радикальных инноваций; когда не существует очевидных предшественников, трудно разделять видение. Его анализ шести продуктов, отмеченных наградами (из трех совершенно разных отраслей), показал, как группы разработки продуктов использовали не только прототипы, но и метафоры, аналогии и истории для координации своего мышления.

Роберт Саттон, профессор инженерной школы Стэнфордского университета, отметил, что большинство компаний имеют иерархическую структуру, а различия в статусе людей препятствуют обмену идеями. Как это исправить? Саттон не устоял перед указанием на огромное неравенство в оплате труда в современных фирмах и предположил, что, если бы область была более ровной, больше людей могли бы высказаться и быть услышанными. Он призвал лидеров определять «суперзвезд» в своих организациях как тех, кто помогает другим добиться успеха.Он с горечью вспомнил, как видел сильных людей на собраниях, несмотря на то, что у других в зале были гораздо лучшие идеи для решения проблем. По его мнению, задачей руководства должно быть «выяснить, как заставить людей заткнуться в нужное время».

Откройте организацию для различных точек зрения.

Франс Йоханссон, автор книги The Medici Effect , описал свой вывод — основанный на интервью с людьми, занимающимися творческой работой во многих областях, — что инновации более вероятны, когда люди разных дисциплин, опыта и областей знаний делятся своим мнением.Иногда сложность проблемы требует разнообразия; Например, потребовалась команда математиков, врачей, нейробиологов и компьютерных ученых из программы изучения мозга Университета Брауна, чтобы создать систему, в которой обезьяна могла перемещать компьютерный курсор с помощью только своих мыслей. В других случаях прорыв достигается применением методов или умственных способностей одной области к проблеме другой области.

Согласно исследованию Джеффри Санчес-Беркса, профессора Мичиганского университета, его коллеги из Мичигана Фионы Ли и Чи-Ин Ченг из Колумбийского университета, даже в сознании отдельного человека разнообразие способствует развитию творческих способностей.Их исследования сосредоточены на людях с множественной социальной идентичностью, например, о людях азиатского и американского происхождения, а также о женщинах и инженерах. Социальные идентичности часто связаны с различными знаниями, и если человеку комфортно интегрировать несколько идентичностей, его или ее наборы знаний могут продуктивно сочетаться. Действительно, в ходе двух экспериментов эти исследователи обнаружили, что люди с более высоким уровнем «интеграции идентичности» демонстрируют более высокий уровень творчества, когда проблемы требуют, чтобы они использовали свои различные области знаний.(В одном эксперименте американцам азиатского происхождения предлагалось изобрести новые формы азиатско-американской кухни фьюжн, а в другом — женщинам-инженерам представить новые функции мобильного телефона для женщин.) Это исследование вызвало большой личный интерес и имело значение для руководства. Если менеджеры заставляют людей подавлять часть своей идентичности, они ограничивают потенциально ценный источник творчества. Если менеджеры могут поощрять интеграцию идентичности — подумайте о женщинах-инженерах, работающих в среде, где они не чувствуют, что должны одеваться как мужчины, — люди могут быть более изобретательными.

Менеджеры также могут повысить разнообразие, ища источники творчества за пределами организации. Сотрудничество не обязательно должно быть ограничено стенами фирмы, как отметил Родригес, снова указывая на сетевые организации, такие как Википедия. Фактически, многие видят в недавнем явлении разработки с открытым исходным кодом будущее инноваций.

Тем, кого беспокоит то, что инновации с открытым исходным кодом все еще не подтверждены и актуальны только для программного обеспечения, Питер Мейер, экономист из U.С. Бюро статистики труда, рассматривает вопрос в перспективе. Он проанализировал изобретение самолета, которое, согласно сегодняшнему определению, можно легко назвать инновацией с открытым исходным кодом. За годы до того, как коммерческий потенциал авиации был признан, братья Райт были лишь двумя из многих энтузиастов, которые свободно и часто делились своими открытиями и идеями, как заядлые любители. Эти «мастерицы», как их охарактеризовал Мейер, были движимы не желанием разбогатеть, а техническими проблемами и романтикой стремления к полету людей.

Открытость сети, как показал Мейер, во многом помогла разработке самолета; братья Райт активно участвовали в этом с 1900 по 1902 год. Однако, когда Райт осознал, насколько важны их достижения в создании жизнеспособных коммерческих и военных самолетов, они сосредоточились на защите патентов и поиске способов заработать деньги на своих изобретениях. Коллаборационисты стали потенциальными конкурентами, и секретность стала для них новой нормой. Двоякий смысл этого исследования интригует.Инновации с открытым исходным кодом, с их способностью задействовать страсть и изобретательность мастеров-мастеров, предлагают огромный потенциал для творческого результата, и на их основе могут возникнуть новые отрасли с проприетарными или секретными технологиями. Но процессы с открытым исходным кодом могут работать только в определенных случаях или в течение ограниченного периода времени.

Осуществление процесса — осторожно

Можно ли масштабировать творчество? Этот вопрос был задан Ким Скотт, у которой была веская причина для этого: она работает в Google, где она является директором по онлайн-продажам и операциям в AdSense, DoubleClick и YouTube.Она считает, что креативность в организации зависит от активного, непрерывного сотрудничества и свободного потока идей, которые, как правило, иссякают по мере того, как бизнес добавляет людей и проекты. Бывшая предпринимательница (до прихода в Google Скотт участвовала в трех стартапах), она ненавидит тот факт, что большее количество уровней управления часто ведет к еще большей бюрократии — и прекращению предпринимательского духа, принятию риска и обучению на ошибках. В то же время она признает, что неразумно иметь организации настолько плоскими, чтобы менеджеры были обременены десятками прямых подчиненных.«Как получить lift из добавления слоев», — спросила она, — «вместо веса ? ”Одно из решений, которое она предложила, — это увеличение инвестиций в инфраструктуру, будь то высокотехнологичную или низкотехнологичную, которая упрощает совместную работу.

Классический ответ на увеличение масштабов производства — это усиление зависимости от процесса — стандартизация и постоянное улучшение «того, как мы это делаем». Однако многие участники коллоквиума отвергли идею о том, что творчество может быть ограничено смирительной рубашкой.«Если есть одно устройство, которое уничтожило больше инноваций, чем какое-либо другое, то это шесть сигм», — заявил Марк Фишман, доктор медицинских наук, президент Института биомедицинских исследований Novartis. Боб Саттон поддержал это мнение, сославшись на исследование, показывающее, что, когда организации слишком сильно сосредотачиваются на улучшении процессов, это препятствует инновациям в долгосрочной перспективе. «Образцом плаката здесь является компания Kodak, которая продолжала повышать эффективность процесса производства и распространения пленки на химической основе вместо того, чтобы уделять внимание переходу на цифровую фотографию», — сказал он.«Другими словами, он становился все лучше и лучше в том, чтобы делать неправильные вещи». Для Ким Скотт проблема возникает, когда упор на эффективность заставляет менеджеров избегать дублирования усилий. «В творческой работе, — отметила она, — нужно, чтобы люди подходили к проблеме с разных сторон».

Карта этапов творческой работы.

Управление процессами, объяснил Марк Фишман, уместно на одних этапах творческой работы, но не на других. Работа лидера состоит в том, чтобы наметить этапы внедрения инноваций и распознать различные процессы, наборы навыков и технологическую поддержку, которые требуются каждому.Например, менеджменту, ориентированному на эффективность, «нет места на этапе открытия», — сказал он. Признавая, что фармацевтические фирмы стремятся к предсказуемым результатам своих исследований и разработок, он напомнил группе замечание нобелевского лауреата Питера Медавара: «Предсказать идею — значит иметь идею». Поскольку невозможно заранее знать, каким будет следующий большой прорыв, «вы должны признать, что фаза открытий в фармацевтических инновациях по своей сути запутана». Хуже всего то, что такие модели, как «Шесть сигм», ориентированы на уменьшение изменчивости и достижение большего соответствия желаемой норме.Но на нечетких начальных стадиях инноваций, сказал Фишман, «вы хотите, чтобы люди работали на концах распределения Гаусса. Эффективные модели имеют смысл на средней и конечной стадиях инновационного процесса, когда игра перешла от открытия к контролю и надежности ». Он дал три совета лидерам в творческой среде: Знайте, где вы находитесь в игре. Цените разные творческие типы среди ваших людей — и поймите, что одни лучше на определенных этапах, чем другие.И будьте очень терпимы к подрывникам. Творчество должно, как и персонаж Марка Твена Гек Финн, избегать всякого «цивилизационного» влияния.

Управлять передачей коммерциализации.

Немногие люди имеют равные возможности в генерации идей и их коммерциализации; вот почему крупные корпорации обычно разделяют эти две функции. Все согласны с тем, что в конечном итоге инновация достигает точки, когда ее лучше всего обслуживают люди, которые знают, как вывести ее на рынок. К сожалению, поскольку страсть к идее наиболее высока среди ее создателей, проекты часто теряют пар при передаче.Задача руководства состоит в том, чтобы ограничить потерю импульса с помощью ловкого выбора времени и управления переходом.

В предпринимательской среде создатели идей часто вынуждены заниматься коммерческой деятельностью, выходящей далеко за пределы их зоны комфорта. Боб Литан, вице-президент по исследованиям и политике Фонда Кауфмана, который поддерживает американское предпринимательство, отметил, насколько велик барьер, который представляет собой препятствие для многих изобретателей. Он описал программу, в которой Кауфман связывает докторантов с коммерциализаторами, а не пытается научить изобретателей определять рыночные возможности для своих открытий.Тем не менее, многие изобретатели успешно развивают свой бизнес (вспомним Google). Эти противоположные модели подчеркивают напряжение, которое всегда существует в управлении креативщиками: нужно ли дополнить их индивидуальный набор навыков или позволить им работать с их уникальными сильными сторонами, а затем уравновесить их дополнительными ресурсами.

Проложите путь через бюрократию.

Участники коллоквиума были единодушны в вопросе бюрократии: она подавляет творчество. Клей Кристенсен, профессор Гарвардской школы бизнеса, предложил полезную аналогию, чтобы понять, почему.Он сравнил жизнь идеи в крупной корпоративной среде с жизнью законопроекта, рассматриваемого в Конгрессе США. Идея видоизменяется на разных этапах пути, чтобы соответствовать повесткам дня людей, поддержка которых требуется для ее финансирования. «За две недели до того, как вы услышите от отдела продаж, финансов или инжиниринга, что они заблокируют его, если вы не измените его в соответствии с их потребностями», — сказал он. «Эти влиятельные группы внутри компании коллективно доводят вещи до формы, которая больше соответствует существующей бизнес-модели, а не возможностям рынка.» Какое решение? Кристенсен посоветовал менеджерам осознать, что этот процесс делает с идеями, и сознательно решить сдержать его.

Ким Скотт добавила, что менеджер должен действовать как пастырь — аналогию также использовала Кристи Джонс, основательница Extend Fertility. Оба считают, что руководители должны защищать тех, кто занимается творческой работой, от враждебной среды и расчищать им пути обхода препятствий. Фактически, Скотт предупредил присутствующих менеджеров, что, создавая необходимые новые структуры для поддержки межгруппового сотрудничества, они могут невольно создать другие формы бюрократии.Она предупредила, что введите любой набор обязательных протоколов и контрольно-пропускных пунктов, «и Дилберт вошел в комнату». Другие руководители и исследователи подчеркивали необходимость создания культуры, в которой может процветать творчество, неоднократно возвращаясь к образу садовника, который подготавливает почву для творчества и взращивает рассаду идей.

Создать механизм фильтрации.

Неудивительно, что произошел некоторый отпор. Кто-то заметил, что все это звучит очень красиво, но в садах действительно есть сорняки; менеджеры должны не только поливать и удобрять, но и убивать то, что не имеет потенциала.На каждую идею, имеющую реальные коммерческие перспективы, приходятся десятки, которые не стоит реализовывать. В какой момент и кем должно быть принято это решение?

Одна школа мысли говорит, что люди, наиболее близкие к идее, лучше всего подготовлены, чтобы сделать звонок, но только если их личная приверженность ее успеху и профессиональные разветвления могут быть нарушены. Фармацевтический гигант Merck пытается добиться этого, предлагая «плату за убийство». Как сообщает BusinessWeek , руководитель отдела исследований и разработок Merck Питер Ким вознаграждает опционы на акции «ученым, которые спасают проигравшие проекты.«Без таких стимулов людям трудно отказаться от них. Действительно, Ким Скотт признал, что «мы поставили перед Google цель отбраковать часть наших проектов в этом году, и это было настоящей проблемой».

В оживленной дискуссии о том, как следует разделять идеи, Йоханссон предположил, что фильтры должны быть разнообразными. Если люди, выносящие суждения, не представляют различные дисциплины, функции и точки зрения, они вряд ли примут мудрые решения. Расс Уилкокс, соучредитель и генеральный директор E Ink, предположил, что фильтрация может происходить даже за пределами организации.Возможно, лучший способ использовать мудрость более широкого рынка — дать ему возможность поднимать или опускать большие пальцы рук в отношении новых коммерческих возможностей. Такой подход нашел отклик у присутствующих основателей компании. «Волнение от предпринимательской деятельности, — сказал один из них, — в том, что вы воплощаете свои идеи в реальном мире, и они живут или умирают там, а не в комитете. Этот комитет — смерть творчеству ». Боб Литан описал два недавних события, которые позволяют проводить внешнюю проверку на ранней стадии: растущее использование рынков прогнозирования и рост бизнес-«ускорителей», таких как Y Combinator и Foundry, «которые по сути являются подходом American Idol к предпринимательству. .”

Раздувание пламени мотивации

Мотивация людей к максимальной результативности особенно важна в творческой работе. Сотрудник, которому не хочется думать о проблеме, вряд ли найдет новое решение. Однако то, что стимулирует творчество, уже давно является предметом споров.

Обеспечьте интеллектуальный вызов.

Убедительный анализ был представлен Генри Зауэрманном, тогда докторантом Университета Дьюка (ныне Технологическим институтом Джорджии), который представил новое исследование, проведенное в сотрудничестве с профессором Герцога Уэсли Коэном.Чтобы выявить движущие силы творческой продуктивности, они изучили данные о более чем 11 000 сотрудников НИОКР в производственных и сервисных компаниях, которые регулярно опрашивались Национальным научным фондом. Опросы выявили, какие работники были более внутренне мотивированы — например, возбуждены интеллектуальным вызовом или независимостью — а какие были более мотивированы внешними факторами, такими как заработная плата, льготы и гарантии занятости. Исследователи рассматривали патенты, поданные каждым респондентом, как разумный показатель инновационных результатов.Их вывод был ясен: исследователи на ранних этапах, которые были более мотивированы интеллектуальным трудом, как правило, были более продуктивными. (Интересно, что это не относилось к группе, выполнявшей работу на более поздних этапах.) Более сильное стремление к независимости также было связано с несколько более высокой производительностью. Дело не в том, что внешние мотивы не имели значения; Повышенное внимание человека к заработной плате также связано с большей производительностью. Однако стремление к интеллектуальным вызовам было гораздо более тесно связано с этим.

Позвольте людям заниматься своими увлечениями.

Если ключом к творческому результату действительно являются интеллектуальный вызов и независимость, руководство должно найти способы их предоставить. По большей части это требует осведомленности об интересах и навыках людей. Скотт Кук отметил, что некоторые люди просто более революционны в своем мышлении, чем другие, и поэтому больше подходят для радикальных проектов. «Вас больше всего интересуют фундаментальные изменения парадигмы, — заметил он, — и все же вы, как правило, набираете в свои новые проекты людей, которые очень хорошо работали над версией 15 последней большой вещи.Ты сошел с ума, если думаешь, что получишь большой сдвиг в команде версии 15 ».

Когда люди хорошо подходят к проекту, предоставление им независимости сопряжено с меньшим риском. В идеале творческие работники могли бы устанавливать свои собственные программы, по крайней мере частично. Практика, позволяющая исследователям тратить значительную часть своего времени на проекты по их собственному выбору, была известна в компании 3M в ее эпоху быстрого роста. Решение Google сделать то же самое привело к появлению новых предложений, таких как Google Scholar.Фишман сказал нам, что он поощряет ученых из Novartis тратить часть своего времени на разработку лекарств от «нишевых» болезней, где интеллектуальное вознаграждение часто бывает высоким. Экран для таких проектов состоит из двух вопросов: поддается ли он научному решению и удовлетворяет ли неудовлетворенную медицинскую потребность? Не «Что такое рынок?» но «Есть ли страдающий пациент, которого можно было бы вылечить с помощью сегодняшних знаний?»

Будьте благодарной аудиторией.

Тот факт, что творческие работники внутренне мотивированы, не означает, что поведение менеджеров не имеет значения.Хороший руководитель может многое сделать, чтобы бросить вызов и вдохновить на творческую работу. Марк Аддикс, директор по маркетингу General Mills, считает, что люди очень хорошо понимают участие руководства и его отношение к проекту. «То, как лидер задает вопрос, может очень положительно повлиять на команду», — отметил он. Расс Уилкокс из E Ink согласен с таким акцентом на роли менеджера как благодарной аудитории. «Величайшие изобретения в нашей компании, — сказал он, — всегда делаются, чтобы произвести впечатление на кого-то еще.Шихар Гош, генеральный директор производителя программного обеспечения Verilytics, напомнил группе, что влияние лидера имеет двусторонний характер; неправильное управленческое поведение или просто небрежное пренебрежение могут сильно демотивировать. В соответствии с результатами исследования, опубликованными ранее в HBR (см. «Внутренняя рабочая жизнь: понимание подтекста эффективности бизнеса», Тереза ​​М. Амабиле и Стивен Дж. Крамер, май 2007 г.), Гош утверждал, что сотрудники, выполняющие творческую работу, более мотивированы управленческое поведение, даже такие, казалось бы, мелочи, как искреннее слово общественного признания, чем денежное вознаграждение.

Примите уверенность в неудаче.

Возможно, реакция руководителей, которая больше всего говорит творческим работникам, — это реакция на неудачу. Практически все участники коллоквиума согласились с тем, что менеджеры должны уменьшить боязнь неудач и что целью должно быть постоянное экспериментирование, ранние и частые неудачи и как можно больше учиться в процессе.

Ким Скотт заметил, что, по иронии судьбы, фирмы в Кремниевой долине, которым сложнее всего управлять творчеством, оказываются наиболее успешными, потому что у них развивается отвращение к неудачам.Как могло развиться это отвращение? Исследование фирм в развивающейся отрасли, проведенное Чадом Нависом из Университета Эмори и Мэри Энн Глинн, профессором Бостонского колледжа, предполагает, что есть определенные периоды времени, когда заинтересованные стороны становятся более чувствительными к перспективе неудачи. Навис и Глинн проследили первые 15 лет развития индустрии спутникового радио по историям двух единственных американских компаний в этом секторе — XM и Sirius. В первые годы обе компании вели тяжелую битву просто за то, чтобы установить легитимность спутникового радио.В то время обе фирмы сосредоточились на продвижении к жизнеспособной модели, и их индивидуальные преимущества остались более или менее незамеченными посторонними. И только после того, как спутниковое радио стало «реальным» — серьезно воспринятым клиентами, аналитиками, рекламодателями и другими игроками — и фирмы переключили свои усилия на конкуренцию друг с другом, любой успех или неудача стали предметом пристального внимания посторонних. Оценка эффективности перешла от сектора в целом к ​​отдельным фирмам. По иронии судьбы, успех компаний в обеспечении экономической жизнеспособности деятельности может привести к усилению контроля и, следовательно, к повышенной чувствительности компаний к неудачам — и желанию их избежать.

Страх неудачи, кажется, растет вместе с масштабом бизнеса. По мере роста фирмы не только становятся более консервативными, но и страх заставляет менеджеров с большей вероятностью отрицать факт провала и с большей готовностью стереть все воспоминания о нем. Эми Эдмондсон, профессор Гарвардской школы бизнеса, подчеркнула, что такое упущенная возможность. Любой бизнес, который энергично экспериментирует, потерпит неудачу, которую, когда это произойдет, следует использовать для улучшения творческого решения проблем, командного обучения и организационной производительности.

Как организация может извлечь выгоду из неудач? По словам Эдмондсона, прежде всего, ее руководство должно создать среду психологической безопасности, убеждая людей, что они не будут унижены, а тем более наказаны, если они высказываются с идеями, вопросами или опасениями или совершают ошибки. Кроме того, она предостерегала от любых подходов с широкой кистью. «Мы должны думать о неудачах более детально», — сказала она. Сбои в организациях делятся на три совершенно разных типа: неудачные испытания, сбои в системе и отклонения от процесса.Все должны быть проанализированы и рассмотрены, но первая категория, которая предлагает самый богатый потенциал для творческого обучения, включает в себя преодоление глубоко укоренившихся норм, которые клеймят неудачи и тем самым препятствуют экспериментированию. (Чтобы узнать больше об обучении на ошибках, см. «Is Yours a Learning Organization?» Дэвида А. Гарвина, Эми К. Эдмондсон и Франчески Джино, HBR, март 2008 г.)

Обеспечьте настройку для «хорошей работы».

Потенциал для страстного участия в своей работе наивысший, когда сама работа считается благородной, сказал Говард Гарднер, профессор Гарвардской высшей школы образования, который провел исследование «хорошей работы» с профессорами Михали Чиксентмихайи из Клермонтского университета. и Уильям Дэймон из Стэнфорда.Они определяют этот термин как технически совершенную, значимую и увлекательную для работника работу, выполняемую с соблюдением этических норм. Хотя менеджеры могут многое сделать для обеспечения первых двух требований на рабочем месте, третье более проблематично — и не потому, что бизнесмены по своей сути неэтичны. Этика обычно лучше всего соблюдается в тех областях, где определенный вид работы превратился в профессию — когда люди с аналогичным образованием соглашаются с набором стандартов, выходящих за рамки их корпоративных или личных интересов.Но даже там, где существуют такие «доменные принципы», правила имеют тенденцию изменяться в ситуациях, когда рыночные силы доминируют. Гарднер выразил скептицизм по поводу того, что любой крупный бизнес, каким бы социально ответственным он ни был, может компенсировать тот факт, что менеджмент в целом не является профессией. «Но, возможно, в любой момент времени существуют определенные организации-прототипы с образцом этического компаса, которым другие захотят подражать», — размышлял он. «И, возможно, это может вызвать своего рода заразу».

Хотя Гарднер не назвал конкретные организации, другие участники увидели обнадеживающие признаки того, что такие образцовые организации могут появиться.Венчурный капиталист Рэнди Комисар, партнер Kleiner Perkins, отметил, что его фирма в настоящее время фокусирует часть своего бизнеса на устойчивости. И отчет об эксперименте в Перу вызвал большой ажиотаж. Перуанский экономист Мартин Вальдивиа и экономист из Йельского университета Дин Карлан, работающие с микрофинансовой организацией, объединили образовательные предложения с капиталом, чтобы повысить коммерческие навыки женщин-предпринимателей, которые она финансировала. Используя рандомизированное контрольное испытание, исследователи показали, что обучение существенно повлияло на успех предприятий и, как следствие, на сокращение бедности.

Собираем вместе

По мере развертывания коллоквиума большинству участников, казалось, понравилась возникающая модель управления — возможно, потому, что она звучала так, как если бы мы, нося шляпы творческих работников, были бы признательны за такое лидерство. Однако один ученый бросил холодную воду на слушания, попросив нас взглянуть на нашу модель с точки зрения лидера. Тереза ​​Лант из Нью-Йоркского университета спросила: «В чем же прелесть быть« фасилитатором »в качестве менеджера? Как получить уровень управления, состоящий из реальных людей, которые стремятся к этой роли и будут ее выполнять? »

Возможный ответ был представлен Элизабет Лонг Линго из Университета Вандербильта, которая описала свое исследование (совместный проект с профессором Сиобханом О’Махони из Калифорнийского университета в Дэвисе) по производству музыки кантри в Нэшвилле.Музыкальный бизнес требует интеграции многих сторон, которые не являются частью одной фирмы (или даже команды), включая авторов песен, издателей, артистов и персонал лейбла. Человек, объединяющий все это, — это продюсер. Он или она должны проявлять лидерство в весьма неоднозначном контексте, где нет четких критериев того, насколько хорош продукт, и нет четких правил о том, кто может контролировать выпуск. Более эффективные производители создают общую цель в этих неоднозначных обстоятельствах, при этом позволяя другим применять свой особый опыт.Например, в студии продюсеры могут вводить сэмплы «плохая песня» и «хорошая песня», чтобы создать общую эстетику, но все же дать возможность экспертам поэкспериментировать со своим звуком и внести свой вклад в проект. Эти производители работают в эпицентре бури, не будучи в центре внимания, и активно работают с разнообразной группой экспертов, не прибегая к чрезмерному контролю. Слава приходит от того, что помогает другим реализовать свои уникальные таланты и достичь коллективной цели — хита.

Кристи Джонс отметила, что ее бизнес также зависит от сотрудничества различных игроков с различными программами, направленными на создание ценности для ее клиентов. «Сначала требуется вдохновение, а затем кто-то, кто со страстью продвигает это видение — присматривая за ним и поддерживая его, чтобы оно оставалось в числе приоритетов других», — сказала она.

Объединение исследований с практикой

Не все вопросы, связанные с управлением творчеством, были решены на нашем двухдневном коллоквиуме. Например, как заметила Фиона Мюррей из Sloan School Массачусетского технологического института, группа так и не достигла консенсуса по вопросу о рыночных стимулах.Некоторые считали свое вторжение проблемой для творчества и призывали менеджеров оградить творческих работников от их давления. IDEO, напротив, стремится задействовать рыночные силы в своей работе, используя их как источник вдохновения, а затем постоянно подвергая прототипы проверке в реальном мире. Остальные увлекательные вопросы почти не затрагивались. Цзин Чжоу из Высшей школы менеджмента им. Джонса при Университете Райса спросил: «Существуют ли культурные различия в управлении творчеством? Сработают ли подходы, которые работают в западных странах, таких как США?С., работать в странах Востока, например, в Корее? »

Группа рассталась, однако, с чувством, что теория и практика будут все больше объединяться, чтобы продвинуть понимание творчества в бизнесе. В этом ключе участники были вдохновлены докладом Джима Марча, почетного профессора Стэнфордского университета. Он указал, что нашему пониманию того, как управлять творчеством, мешает отсутствие теории новизны, и предложил ее зачатки. Ему казалось, что для новизны необходимы три условия — расслабленность, высокомерие и оптимизм, — которые предполагают механизмы, которые организации могут использовать.Слабость в организационной среде означает достаточно времени и ресурсов для исследования. Растущее высокомерие означает побуждать менеджеров идти на риск. Оптимизм укрепляется, когда видение чего-то действительно отличного от мира кажется более многообещающим, чем существующее положение вещей.

Марш, без всяких извинений, ученый; он предварял свои замечания оговоркой, что его теория «возможно, полезна, даже прекрасна и справедлива, но, вероятно, в ней больше элементов красоты, чем полезности». Но те из нас, кто слушал, сочли это действительно полезным.Если исследования призваны информировать практику управления, и если практические задачи должны определять повестку дня исследований, тогда у нас должны быть рамки и теории — назовите их координационными тотемами, если хотите, — для совместной работы. И мы должны продолжить общий разговор.

Версия этой статьи появилась в выпуске Harvard Business Review за октябрь 2008 г.

Что такое творчество и зачем оно вам?

Вы когда-нибудь стояли в музее, смотрели на бесценную картину и думали про себя: «Хотел бы я сделать это»?

Возможно, это был последний раз, когда вы читали шедевр литературы.Вы задавались вопросом, что понадобилось автору, чтобы придумать такую ​​вневременную и впечатляющую историю.

Или, возможно, ваш ум забегает при прослушивании классического и впечатляющего музыкального произведения с нотами фортепиано, созданного гением на уровне, который трудно постичь.

Несомненно, всех нас объединяет история творческой зависти.

Будь то известный художник в любом количестве дисциплин или что-то более близкое к дому, например, однокурсник или коллега, всегда есть идея или новое творение, о которых мы хотели бы думать.

Однако вопреки распространенному мнению, у всех нас есть творческая жилка.

Может быть, дело не в областях, обычно связанных с творчеством, но все мы обладаем способностью творить; сделать что-то новое и ценное.

Творчество — это больше, чем просто создание чего-то нового и умного.

Творчество — жизненно важный аспект человеческого развития.

Чтобы понять, почему, мы должны сначала понять, что такое творчество и почему оно так важно.

Что такое творчество?

Если вы посмотрите определение творчества, вы найдете что-то вроде использования вашего воображения для создания новой идеи или объекта.

Практически во всех случаях вы увидите упоминание о том, что это творение носит художественный характер.

Хотя это может быть правдой, такое определение, похоже, не отражает действительную широту и размах творчества. В конце концов, творчество можно найти в гораздо большем количестве мест, чем на холсте, на страницах книги или на клавишах пианино.

Творчество побуждает не только создавать, но и вводить новшества.

Подумайте обо всех, кто стоял за тем, что потребовалось, чтобы дать нам смартфон сегодня. Тысячи людей, от программистов до маркетологов и разработчиков приложений, сговорились создать нечто, что когда-то было невообразимо.

Смартфон не только существенно повлиял на их жизнь, но и как одно из величайших достижений любого века оказал глубокое влияние на повседневную жизнь каждого человека, владеющего им.

Знаменитый психолог Михай Чиксентмихайи, первым определивший ментальное состояние потока, написал книгу «Творчество: поток и психология открытий и изобретений».

Ведущий теоретик позитивного психического состояния, он описывает творчество как «центральный источник смысла в нашей жизни … большинство интересных, важных и человеческих вещей — это результаты творчества … [и] когда мы вовлечены в процесс. в нем мы чувствуем, что живем более полноценно, чем в течение всей остальной жизни.”

Как показывает наш пример со смартфоном, творчество применимо не только к ученику, сидящему в художественном классе.

Креативность заключается в выполнении значимых и приносящих удовлетворение действий. Это выходит далеко за рамки традиционных «творческих» занятий, таких как рисование или письмо.

Скорее, вы можете найти смысл в столбцах и строках электронной таблицы, на слайдах PowerPoint или в коде внутри программы — где изобретательность не менее важна логикой.

Creativity можно использовать где угодно.

Итак, как это проявляется в творчестве людей? И изобретательный ум — это просто свойство тех, кто рожден с врожденным чувством открытий, или кто-то может быть творческим?

Может ли кто-нибудь проявить творческий подход?

Исходя из предыдущего определения, творчество требует как художественного, так и аналитического. Творческий подход требует не только для создания музыки, но и для разработки технологий и устройств для ее воспроизведения.

Можем ли мы сделать вывод, что кто угодно и где угодно может быть творческим?

Ответ — да, безусловно.Как и инструменты, используемые для творчества, творческие мыслители бывают самых разных форм. Это не просто черта, с которой вы родились.

В самом начале нашей жизни нас поощряют и даже учат исследовать, задавать вопросы и проявлять любопытство. Мы стремимся узнать больше как о нашем ближайшем окружении, так и о мире, который вырисовывается в нашем будущем.

Конечно, некоторые люди гораздо более любознательны, чем другие, но дело в том, что изначально у всех нас есть способность проявлять любопытство.

Однако с возрастом эта первоначальная искра изобретательности слишком часто уступает место более жесткому мыслительному процессу.

Электронная таблица — это инструмент, а не игрушка.

Презентация PowerPoint — это средство коммуникации, а не холст.

Это то, что заставляет нас считать себя лишенными инноваций, неспособными понять, что электронная таблица и PowerPoint — это то же самое, что и ненаписанный роман.

К сожалению, эта тенденция наблюдается уже много лет.

В качестве примера можно привести тест на креативность, который Джордж Лэнд, доктор философии.D., и Бет Джарман, доктор философии, в 1968 г. прошли лечение у 1600 детей.

Тест начинался с детей в возрасте от трех до пяти лет, а затем прогрессировал по мере их взросления. Дети прошли повторное тестирование в возрасте 10 и 15 лет. Цель заключалась в том, чтобы они взяли проблему и нашли инновационное решение.

В возрасте пяти лет 98% испытуемых оказались на уровне гения. Другими словами, их креативность и оригинальность в придумывании нового способа решения проблемы были чрезвычайно высоки.

В возрасте 10 лет это число резко снижается до 30%.

К 15 годам только 12% детей продемонстрировали творческие способности гения.

При проведении аналогичного теста среди 280 000 взрослых со средним возрастом 31 год результаты были ужасающими, только 2% достигли уровня творческих способностей.

Конечно, обескураживает, но эти результаты не имеют прямого отношения к населению, которое навсегда потеряло свой творческий потенциал.

Напротив, как показывает наша история, мы уже однажды научились и погрузились в творческий процесс и, без сомнения, можем сделать это снова.

Мы должны стремиться не только к творчеству, но и к развитию наших творческих способностей. Точнее, это то, что нам нужно делать, если мы хотим по-настоящему полноценно жить.

Почему нам нужно проявлять творческий подход?

Не будет преувеличением сказать, что творчество может быть одним из самых важных качеств человека.

Мы обсуждали физическую природу творчества в таких областях, как искусство, бизнес, инновации, но его влияние на нас гораздо глубже.

На самом деле, это может помочь нам жить дольше.

Однако больше, чем просто долголетие, творческий подход во всех аспектах вашей жизни — от профессионального до личного — может повлиять на вас во многих положительных отношениях.

Три самых важных включают:

держит вас в курсе

Многие проблемы со здоровьем возникают из-за того, что мы теряем связь с большим миром, например, депрессия и болезнь Альцгеймера.

Поиск возможностей для творчества подталкивает нас к продолжению обучения и взаимодействия, будь то поиск данных в Интернете или налаживание социальных отношений с другими любопытными единомышленниками.

Подобно тому, как упражнения развивают ваше тело и поддерживают ваше физическое здоровье, творческие способности и процессы, связанные с открытием, также гарантируют, что вы сохраните свое психическое благополучие.

Помогает снизить стресс

Творчество оказывает на ваш мозг такое же влияние, как и медитация.

Деятельность тоже не имеет значения. Потерявшись в какой-то деятельности, которая стимулирует ваше воображение, например, в чтении, письме, вязании, выпечке, прослушивании музыки и да, даже в создании новой процедуры для бизнеса, этот процесс помогает вам расслабиться.

Согласно исследованию, первоначально опубликованному в American Journal of Public Health, простой акт присутствия творческих способностей также может творить чудеса с вашим умонастроением.

Так что восхищение этим произведением искусства в музее не должно быть источником зависти, а должно быть источником вдохновения.

Улучшает необходимые навыки

Творчество — это не только создание чего-то нового. Он также способствует развитию жизненно важных навыков, необходимых для достижения успеха. Например:

Выполнение творческих упражнений помогает развить наши навыки решения проблем за счет поиска нового метода выполнения старой задачи или создания чего-то совершенно нового.В свою очередь, этот успех повышает нашу уверенность в себе — мы сделали открытие и теперь у нас есть хватка, чтобы попробовать его снова.

Это также дает нам возможность быть более открытыми и терпеливыми по отношению к другим. Это гарантирует, что мы готовы принимать больше идей и более глубоко рассматривать сценарии, что делает нас лучше мыслителями и более подготовленными к решению серьезных проблем.

Последние мысли

Творчество — это больше, чем рисование картинки или игра на гитаре.Это жизненно важный компонент нашего общего благополучия.

Если мы будем стремиться к правильному подходу к поиску новых способов выражения нашего творчества, это улучшит не только нашу личную жизнь, но и наш профессиональный статус.

В следующий раз, когда вы будете в музее и будете смотреть на этот шедевр на стене, не поглощайте себя мыслями: «Хотел бы я сделать это».

Вместо этого сосредоточьтесь и оцените то, что потребовалось для создания такой блестящей работы, и спросите себя, что вы можете создать.

Соедините свое творчество с дипломом

Чтобы раскрыть свой творческий потенциал, важно заниматься деятельностью, которая его подпитывает. Наши сотрудники по программам докторантуры могут помочь повысить ваше любопытство и разработать решения для вашего рабочего места.

Ознакомьтесь с программами для взрослых

Посмотреть программы магистратуры

Креативность против инноваций: в чем разница?

• Творчество не ведет к изобретениям и росту компании, а инновации ведут.Однако инновации невозможны без творческих людей.
• Созидание творческих способностей означает, что люди позволяют людям мыслить нестандартно и иногда идти против нормы.
• Если вы позволите бюрократии остановить творчество, инновации станут жертвой в вашей компании, позволяя вашим конкурентам продвигаться вперед с новым ростом доли рынка.
• Эта статья предназначена для начинающих предпринимателей и владельцев бизнеса, которые хотят лучше понять, как объединить творчество и инновации для создания действительно оригинальных компаний.

«Творчество» и «инновации» — это два слова, которые постоянно используются во время мозговых штурмов, корпоративных встреч и заявлений о миссии компании. Нет никаких сомнений в том, что эти ценности высоко ценятся в быстро меняющейся современной рабочей среде, но действительно ли лидеры, которые используют эти термины, знают разницу между ними?

Что такое творчество?

Это самое человеческое качество, креативность, проявляется в нашей способности решать задачи или проблемы с помощью новых идей решений.Шон Хантер, автор книги «Подумай: как инновационные лидеры приводят к исключительным результатам» (Wiley, 2013), определяет творчество как «способность или действие по созданию чего-то оригинального или необычного».

Ключевым фактором является то, что творчество остается только отличной идеей, а не реальностью. Интересно, что творчество очень характерно для людей; животные не имеют возможности передавать сложные идеи, и многое из того, что они передают, предполагается инстинктом или личным примером.

Типы творчества

Арне Дитрих, доцент психологии и заведующий кафедрой социальных и поведенческих наук Американского университета Бейрута, Ливан, провел исследование творчества, которое разделило его на четыре типа: преднамеренное и эмоциональное, преднамеренное и когнитивные, спонтанные и эмоциональные, спонтанные и когнитивные.

Люди могут испытать каждый из четырех типов творчества. Это особенно верно для работников умственного труда, таких как исследователи, юристы или врачи, осознанное и когнитивное творчество может проявляться во время работы, но спонтанное и эмоциональное творчество может проявляться во время творческой деятельности.

Преднамеренные и когнитивные творческие способности используют сфокусированное внимание и сформированные связи между информацией, хранящейся в головном мозге, и полагаются на префронтальную кору, в то время как эмоциональные и спонтанные творческие способности берут начало в миндалевидном теле.

Ключевой вывод: Творчество — это спонтанное развитие новых идей и нестандартное мышление. Творчество — необходимое условие для инноваций, но это не одно и то же.

Что такое инновации?

Хантер взвешивает свое собственное определение этого понятия: «Инновация — это внедрение или создание чего-то нового, что принесло пользу другим». Инновации наиболее ярко проявляются в форме инструмента, физического преимущества или помощи, которые решают проблему или создают преимущество.Эти инструменты предназначены не только для людей — например, согласно Science Times, птицы и обезьяны используют палки, чтобы вытащить еду из труднодоступных мест. Таким образом, инновации гораздо более возможны для разных видов в разных условиях и средах.

Типы инноваций

Doblin, глобальная инновационная компания, которая помогает ведущим организациям находить ориентированные на человека решения бизнес-проблем, создала «Десять типов инноваций» как способ определения возможностей трансформации, особенно в бизнесе.На основе исследования более 2000 успешных инноваций Доблин выделил три широкие категории: бизнес-модель, продукт и маркетинг.

• Бизнес-модель: Эти нововведения в конфигурации, ориентированные на внутреннюю деятельность, позволяют анализировать, как организация работает и приносит прибыль. Это может быть связано с повышенным риском, поскольку иногда они меняют фундаментальные решения, на которых строится бизнес. Лучше всего внедрять инновации в бизнес-модели, когда владельцы и операторы обнаруживают перенасыщенные рынки, низкую удовлетворенность клиентов или устаревшие технологии.

• Продукт: Практически всегда материальные инновации в продуктах улучшают существующие материальные блага или представляют собой создание совершенно нового продукта. Это наиболее распространенная форма инноваций; известные примеры включают смартфоны, спиннеры, беспроводные наушники или стельки для массажа ног.

• Маркетинг: Маркетинговые инновации создают новые рынки или увеличивают существующую долю рынка. Маркетинговые инновации — это новые, разрушительные для брендов способы общаться со своими потребителями и взаимодействовать с ними.Маркетинговые инновации могут не только представить новый способ связи с общественностью, но они могут быть столь же простыми, как продвижение существующего продукта для другого использования, чем то, что планировалось изначально.

Ключевой вывод: Инновация вносит очевидные, зачастую разрушительные изменения в продукт, услугу или отрасль. Это принципиально новый, ощутимый сдвиг и отход от общепринятого.

В чем разница между творчеством и инновациями?

Творчество и инновации, хотя и тесно связаны в процессе творчества, — это не одно и то же.Креативность нельзя измерить, она субъективна, в то время как инновации — на самом базовом уровне, означающем «новое» — измеримы в том смысле, что инновация — это создание чего-то нового, будь то новый продукт, идея или метод.

Почему важны инновации и творчество?

Когда идея становится возможной, инновации становятся более легкой задачей для большего числа игроков. Творчество — это новый шаг к тому, чтобы первым определить, что что-то вообще возможно.Но инновации — это действия по воплощению вещей в реальность, несмотря на вызовы и сопротивление, а не просто размышления. Оба они необходимы в бизнесе, но только один из них дает реальный доход и прибыль.

Бизнес-лидеры часто обмениваются творчеством и инновациями, не понимая, что их разделяет.

«Творчество не обязательно новаторство», — сказал Хантер Business News Daily. «Если вы проводите мозговой штурм и придумываете десятки новых идей, значит, вы проявили творческий подход, но нет никаких инноваций, пока что-то не будет реализовано.

Хантер отметил, что многие лидеры делают упор на создание творческих способностей по запросу, а не на простое создание инновационных продуктов, процессов и взаимодействий.

«Инновации — это не таинственный черный ящик», — сказал он. «Это могут быть простые небольшие изменения существующих процессов. , продукты или взаимодействия. И сосредоточив внимание на процессе [инноваций], а не на героически творческом человеке, мы можем создавать инновации в масштабе ».

Хорошим примером инноваций, представленных на CNBC Карен Гилкрист, был Сергей Петросов.Он увидел потребность в программном инструменте, который бы связал низкий уровень использования роскошных самолетов с путешественниками, желающими делить поездки друг с другом. Все части этого рынка существовали, но именно Петроссов построил мост между ними с помощью программного обеспечения, чтобы создать совершенно новую компанию JetSmarter.

Другими словами, процесс можно реплицировать и масштабировать; творческой личности нет. Петросов был единственным в своем роде пониманием того, что необходимо для создания нового рынка, но его программный код был легко воспроизведен другими программистами после написания.Когда лидеры узнают разницу между творчеством и инновациями, они могут работать над вдохновением как среди членов своей команды, так и над созданием культуры, поддерживающей эти ценности.

Важность творчества и инноваций в бизнесе

Креативность и инновации способствуют росту и общему успеху бизнеса, удовлетворяя уникальные потребности рынков, выделяя предприятия среди конкурентов и развивая бренд по мере того, как меняются желания и потребности потребителей. Креативность и инновации поддерживают динамику организации.

Как развивать творческие способности и инновации?

«В то время как лидеры могут способствовать инновациям, организация в целом должна также поддерживать инновации через структуру своей культуры и способ разработки своих процессов», — сказал Хантер. «Иногда лучший способ стимулировать инновации — разрешить деятельность внутри организации, которая отклоняется от нормы, но может привести к положительным результатам».

Частично проблема заключается в том, чтобы заставить людей представить и развить новое видение того, что могло бы быть.Творчество часто ассоциируется с искусством и культурой, но не обязательно быть Леонардо да Винчи; важно то, что человек готов вообразить новые возможности, выходящие за рамки норм.

Здесь начинается идея, которая может быть реализована. Рассмотрите идеи краудсорсинга, чтобы создать еще больше возможностей для рассмотрения. Конечно, сложнее всего взять эту прекрасную идею и воплотить ее в физическом или техническом прототипе.

Хантер привел рождение популярного сейчас напитка Frappuccino от Starbucks как пример того, как лидеры, давая своим сотрудникам некоторую свободу для отклонений, позволяют творчеству превратиться в инновации.В начале 1990-х сотрудники Starbucks в Санта-Монике, штат Калифорния, изобрели новый напиток и попросили одного из руководителей предложить этот продукт в штаб-квартиру, но в конечном итоге он был отклонен. Позже в том же магазине был изобретен еще один напиток (фраппучино), и руководитель попросил сотрудников незаметно приготовить и продать этот напиток местным покупателям. Она быстро стала хитом, и группа менеджеров реализовала успешную идею в масштабах всей компании, как только ее ценность была доказана.

«Фраппучино оказался одним из самых популярных и прибыльных напитков Starbucks, — сказал Хантер.«И, по словам [тогдашнего вице-президента Starbucks по продажам и операциям] Говарда Бехара, это произошло потому, что кому-то было разрешено и даже поощрялось экспериментировать с новым продуктом, который отличался от основной продуктовой линейки компании».

Что такое творчество и инновации в предпринимательстве?

Короче говоря, эти два элемента вместе включают раскачивание лодки: Норма недостаточно хороша, так что еще возможно, и можем ли мы сделать это реальностью? Предпринимательство каждый день зависит от творчества и инноваций, которые создают уникальные возможности, сбой на рынке и новые потоки доходов.Интернет никогда бы не появился, если бы ученые просто согласились, что для связи достаточно телефонных линий и спутников. Сегодня мы едва ли можем представить функционирование без цифрового доступа практически во всем, что мы делаем. Потребовались креативность и инновации , чтобы воплотить это в реальность.

7 Примеры творчества и инноваций

Креативность и новаторство — это характеристики, которые люди стремятся развивать, чтобы помочь им взглянуть на мир по-новому и сформировать идеи для его улучшения или дополнения.Это активные характеристики, то есть их нужно использовать сознательно, чтобы создать что-то полезное или подлинное. Творчество служит для выражения идеи или концепции, а инновации — для решения проблемы. В этой статье мы обсудим 7 примеров творчества и инноваций, которые помогут вдохновить ваш творческий ум.

Что такое творчество и инновации?

Творчество — это когда люди используют свое воображение для создания новых идей, решения проблем и размышлений о возможностях, о которых раньше никто не думал.Возможности творчества ограничиваются только способностью мыслить нестандартно. Природа творчества означает, что создание идеи уникально и оригинально для творческого мыслителя. Креативность — это не генетическая черта, а то, что человек развивает по мере того, как он продолжает учиться, расти и использовать свое воображение для различных форм самовыражения. Творчество не имеет внутренней ценности, если человек не воплощает его в реальность.

Инновация — это процесс взятия творческих идей и использования их преимуществ для коммерческого и финансового успеха.Инновация — это творение новатора. Поскольку инновации — это применение творческих идей, они изначально связаны с творчеством, и они оба работают в тандеме друг с другом. Инновация может быть физическим объектом и концепцией для улучшения или создания нового процесса. Люди вводят новшества, чтобы решить проблему или сделать общество более удобным в функциональном отношении.

Подробнее: Что такое инновационный процесс?

Почему важны творчество и инновации?

Творчество и инновации важны, потому что они позволяют миру расти, развиваться и меняться с течением времени.Инновации не могут происходить без творчества, а творчество несущественно, если оно не применяется. Они оба являются неотъемлемой частью прогресса и развития человеческой цивилизации, поскольку люди придумывают новые способы выражения своих идей и воплощают эти идеи в инновации, которые делают общество более безопасным, здоровым и доступным. Творчество и инновации принесли пользу обществу:

• Медицина
• Музыка
• Связь
• Транспорт
• Искусство

Подробнее: Как стать более креативным: почему это важно и шаги для развития творческих способностей

Что такое изобретение?

Изобретение — это идея, воплощенная в нечто, что может использовать общество.Изобретения являются новыми и могут принимать форму процесса, способа или устройства. Смысл изобретений и инноваций иногда смешивается, но они явно принадлежат друг другу. Изобретение — это просто воплощение идеи в физическую форму. Создание изобретения не гарантирует его полезности или функциональности. Инновация — это изобретение, созданное в бизнесе и проданное для получения прибыли и широкого потребления. У вас не может быть инноваций без самого изобретения, поскольку инновации — это всего лишь коммерциализация изобретений.

Подробнее: Как превратить вашу идею изобретения в продукт (с советами)

7 примеров творчества и инноваций

Творчество и инновации работают вместе, чтобы найти решение проблемы или привнести новый опыт обществу. Следующий список Вот семь творческих нововведений:

Поездка на автомобиле

Внедрение услуги вызова на машине привело к появлению новой службы перевозки автомобилей на прокат, которая изначально контролировалась такси.Первая компания, предложившая эту услугу, разработала концептуальную концепцию вызова водителя и индивидуальные системы вождения на основе подрядчиков, чтобы сделать гибкие возможности трудоустройства и доступ к автомобилям на прокат быстрее и доступнее. Первоначальное нововведение способствовало созданию аналогичных сервисов другими компаниями.

Автомобили

До появления автомобилей существовали конные экипажи, троллейбусы и поезда. Изобретатели автомобиля увидели потребность в более быстрой индивидуальной транспортировке.Автомобиль навсегда изменил способ передвижения людей. Инновация первого автомобиля подпитывала последующие инновации.

Светотень

В искусстве светотень — это метод выражения, использующий резкие контрасты между тьмой и светом для создания уникальной атмосферы и композиции. Человек, который создал эту идею, хотел изобрести творческий процесс для создания более реалистичных изображений и ощущения трехмерного объема. Таким образом, их творчество привело к созданию реальной техники, которую другие художники могли бы использовать для создания того же или подобного эффекта.

Поисковые системы

Поисковые системы в Интернете — один из самых известных примеров современных инноваций. Благодаря концептуализации пространства, которое предлагает гораздо более широкий онлайн-опыт для потребителей, поисковые системы стали одним из ведущих инструментов получения технологической и интернет-информации. Поисковые системы функционируют как поисковые системы по базам знаний, оптимизируя возможности человеческого обучения.

Мобильные телефоны

Глобальный успех мобильных телефонов изменил способ общения людей.До появления мобильных телефонов люди полагались на стационарные телефоны и другие способы связи. Это делало общение не всегда доступным и ограничивало кого-то определенным местом, если они хотели поговорить с другими людьми. Создатели мобильного телефона увидели потребность в мобильной связи и концептуализировали идею телефона, который не ограничивается шнуром. Хотя мобильный телефон претерпел множество изменений на протяжении многих лет, в конечном итоге это привело к появлению небольшого портативного устройства, которое существует сегодня. Мобильные телефоны продолжают развиваться на основе инноваций и идей современной эпохи.

Фортепиано

Фортепиано — это музыкальный инструмент, который произошел от клавесина между 1700 и 1720 годами итальянским производителем музыкальных инструментов. Изобретатель увидел необходимость в клавишном инструменте, который мог бы играть тихо и громко и мог выдерживать ноты на одном наборе клавиш. В оригинальных инструментах этой разновидности не хватало возможностей для всех этих функций.

Стираемые перья

До появления стираемого пера перья оставляли постоянный след на вашем пишущем носителе.Это означало, что человеку, неудовлетворенному своей работой, приходилось использовать белый цвет или царапать то, что он хотел изменить. Изобретатель этого продукта увидел необходимость решения этой проблемы и создал ручку, которая могла стирать, как карандаш.

Программа «Творчество и дизайн-мышление»

Обзор

Когда вы зарегистрируетесь в программе «Творчество и дизайн-мышление», вы получите один год неограниченного доступа к трем включенным курсам, плюс 11 часов коучинга, интерактивных упражнений и эксклюзивных собеседований с пионером дизайнерского мышления Дэвидом Келли.Эта программа предназначена для самостоятельного изучения. Вы можете начать в любое время и продвигаться по содержанию в любое удобное для вас время в течение одного года.

Сделайте инновации повседневной практикой в ​​своей жизни. С помощью практических упражнений и основанных на приложениях фреймворков вы узнаете, как использовать свой творческий потенциал, чтобы постоянно находить новые решения для любых проблем, с которыми вы сталкиваетесь. Преподаватели Стэнфордской школы дизайна (d.school) проведут вас через путешествие по поиску вдохновения, генерации идей и применению стратегий решения проблем в проектах дома или в офисе.

Эта программа подарит вам подлинный опыт Стэнфордской школы дизайна. Вас попросят поставить себя в новые ситуации, поговорить с клиентами и поработать с коллегами или друзьями, выполняя упражнения.

Вы узнаете

• Позвольте вашему творчеству процветать, преодолевая страхи и психические блоки
• Раскройте инновационный потенциал своей команды и возглавьте организационные изменения
• Создавайте прорывные идеи, овладевая искусством дизайнерского мышления
• Станьте творческим мыслителем на всю жизнь и решайте проблемы

Кому следует поступать

YOU — воспользоваться этой программой может каждый, независимо от отрасли или стажа работы.Если у вас есть мотивация изменить свою жизнь к лучшему и вы готовы в полной мере применить себя к обучению, вы получите огромную пользу от этой программы.

Команды — инновации и креативное мышление экспоненциально сильнее, когда практикуются в группе. Пригласите свою команду или коллег в программу, чтобы вы могли вместе работать над решением важных для вас задач и напрямую применять методы, которые вы узнали, для продвижения ваших проектов.

Стоимость обучения

Полный год для прохождения всех 3 курсов и 11 часов дополнительного контента.Просматривайте лекции и материалы, выполняйте задания и экзамены с доступом по электронной почте к ассистенту преподавателя Стэнфордского университета.

• Плата за регистрацию в программе $ 3495

Стоимость группы

Обучение с коллегами из всей вашей организации может привести к лучшему общению, расширению сотрудничества и реальным изменениям. Мы рекомендуем вам записаться на эти курсы в составе группы. Свяжитесь с нами по адресу [email protected], и мы поможем найти подходящий тарифный пакет для вашей группы.

• 5-10 человек: скидка 5% на участие в программе
• 11-20 человек: скидка 10% на участие в программе
• Более 20 человек: мы разработаем образовательную программу в соответствии с потребностями вашей организации.

Получение сертификата

Успешно завершите программу «Творчество и дизайн-мышление», чтобы получить Сертификат успеваемости. Вы ДОЛЖНЫ зарегистрироваться в полной программе «Творчество и дизайн-мышление» в правом верхнем углу этой страницы, чтобы иметь право на получение сертификата.Запись на индивидуальные курсы не дает права на получение сертификата. Для получения более подробной информации свяжитесь с нами.

Время завершения

Вы должны рассчитывать потратить около 45 часов на выполнение этой программы, в зависимости от вашего знакомства с темой. Мы рекомендуем посвящать около 5 часов в неделю, чтобы последовательно продвигаться по содержанию и завершить программу в течение трех месяцев. У вас будет доступ к содержанию программы в течение одного года.

Единицы непрерывного образования

Всего вы заработаете 2.5 единиц непрерывного образования (CEU) после успешного завершения этой программы сертификации. CEU нельзя подавать на получение степени Стэнфордского университета. Возможность передачи CEU зависит от политики принимающего учреждения.

Вопросы

[email protected]

Почему разнообразие в группе может способствовать творчеству: NPR

Ник Шеперд / Getty Images / Ikon Images

Ник Шеперд / Getty Images / Ikon Images

Знакомое — это большой комфорт.Это одна из причин, по которой люди часто стекаются к другим людям, которые разделяют те же интересы, смеются над одними и теми же шутками, придерживаются тех же политических взглядов. Но знакомая земля может быть не лучшим местом для развития творческих способностей.

Социолог Адам Галински обнаружил, что люди, у которых есть глубокие отношения с кем-то из другой страны, становятся более креативными и получают более высокие баллы в обычных тестах на креативность.

«В глубоком понимании и изучении другой культуры есть что-то преобразующее», — говорит Адам.

В одном исследовании Адам и его коллеги наблюдали за студентами бизнес-школ во время 10-месячной программы MBA. Они протестировали учащихся, используя стандартные критерии творчества, в начале и в конце учебного года. Они обнаружили, что студенты, которые встречались с кем-то из другой страны в течение семестра, стали более креативными. В другом исследовании Адам обнаружил, что даже простое размышление о глубоких отношениях с человеком из другой страны вызывает временный подъем творчества.

Исследования Адама за пределами лаборатории перекликаются с этими выводами.В одном из любимых проектов Адама он рассмотрел модные линии, представленные ведущими модными домами за 21 сезон. Он обнаружил, что время, проведенное модельерами, погруженными в другую культуру, «предсказало творчество всей их линии моды».

На этой неделе в программе Hidden Brain мы рассмотрим мощную связь между идеями, которые мы придумываем, и людьми, которые нас окружают, а также то, что действительно нужно, чтобы мыслить нестандартно.

Дополнительные ресурсы :

Адам Галински — профессор бизнеса Колумбийской школы бизнеса.Помимо своих исследований разнообразия и творчества, он соавтор книги «Друг и враг», в которой предлагаются новые способы осмысления конфликтов и сотрудничества.

Гарвардский профессор экономики Ричард Фриман провел интересное исследование разнообразия в науке. Он обнаружил, что опубликованным научным исследованиям уделяется больше внимания, если авторы этнически разнообразны.

Кристина Пато — галисийская волынка, пианистка и композитор.

Особая благодарность Soundcheck / WNYC за их запись «Vojo», использованную в этом эпизоде.