Художники по направлению: Кубизм — WikiArt.org

направление

Куби́зм (фр. Cubisme) — модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Английский искусствовед Эрнст Гомбрих выводит истоки кубизма из творчества французского художника Поля Сезанна, приводя как пример его работы «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю» и «Горы в Провансе», а также его ответ на письмо молодого Пабло Пикассо: «В одном из писем Сезанн рекомендует молодому художнику рассматривать натуру как совокупность простых форм — сфер, конусов, цилиндров. Он имел в виду, что эти базисные формы необходимо держать в сознании как организующее начало картины. Однако Пикассо и его друзья восприняли совет буквально».

Возникновение кубизма традиционно датируют 1905—1907 годами и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Ж. Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 году, после того как Анри Матисс увидев пейзажи Дома в Эстаке, написанные Ж. Браком в 1908 воскликнул «Что за кубики» (фр. bizarreries cubiques).

Начиная с 1912 года в кубизме зарождается новое ответвление, которое искусствоведы назвали «синтетическим кубизмом». Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно; в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции, и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913—1914).

Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Кубизм развивался и за пределами Франции; особенно плодотворно — в Чехословакии.

В России кубизм соединился с элементами итальянского футуризма (кубофутуризм).

В «кристаллической» манере письма М. А. Врубеля часто находят предчувствия кубизма.

Подлинным первооткрывателем кубизма является предприниматель и коллекционер С. И. Щукин, привёзший в Москву ранние кубистские опыты Пикассо.

В целом же русский кубизм был сугубо переходным явлением, своего рода «школой авангарда». Большинство мастеров, составивших ядро «Бубнового валета» (в том числе П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, И. И. Машков, Р. Р. Фальк), не пошло дальше раннего, «сезаннистского» этапа, самобытно и красочно его обогатив. Художники же настроенные более радикально (К. С. Малевич, В. Е. Татлин и др.) быстро перешли к кубофутуризму, честолюбиво выдвигая его в противовес кубизму в качестве более передового и уже свободного от французских влияний метода.

Однако и позднее, в свой витебский период (1919—1922) Малевич утверждал: «Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм».

Художница Наталья Гончарова в 1912 году отмечала, что «кубизм — вещь хорошая, но не совсем новая». По её словам, в этом же стиле выполнены и скифские каменные бабы, и крашеные деревянные куклы, продаваемые на ярмарках.

К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. Он пытался, и иногда достаточно успешно, решать в пластике задачи, поставленные кубистами-живописцами. При этом объёмность и иная материальная фактура, использование реального света и тени на скульптурных объёмах, пространств, сдвиги плоскостей, форм, объёмов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ним и новые, чисто пластические перспективы, в результате чего он достаточно скоро отошёл от кубизма и двинулся своим путём в искусстве.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Кубизм

Жорж Брак — один из основоположников кубизма

«Не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются, и которые мы ошибочно принимаем за что-то неизменное. Вещи в себе вовсе не существует. Они существуют лишь через нас».

Жорж Брак

Студия VIII

Португалец

Полулежащая обнаженная на пьедестале

Пейзаж в Эстаке

Жорж Брак — французский художник, график, скульптор и декоратор; вместе с Пикассо считается создателем кубизма.
Родился 13 мая 1882 года в Аржантёй в семье художника-декоратора. У своего отца Жорж получил первые навыки в малярном деле. Дед мальчика также занимался отделочными работами и тоже внес свою лепту в его обучение.

Мелодия виолончели

Виолончель и кларнет на столе

Виолончель и подсвечник

Работы декоратора не хватало для воплощения обширных художественных замыслов юного художника, он начал обучение профессиональным основам рисования в гаврской Школе изящных искусств. В Париже молодой человек подтвердил свои декораторские умения и получил сертификат, подтверждаюший его навыки. В 1900-1901 годах учился в Технической школе в Париже. В 1902-1904 годах посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, музеи и частные коллекции, изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, египетскую и греческую скульптуру, а также произведения Коро и Сезанна.

Гавань в Антверпене

Три лодки

Анемоны

Лодки

Ciotata

Гавань в Ла-Сьота.

Брак – один из главных героев раннего авангардизма. Известно, что глядя на его картину, Матисс впервые употребил слово «кубики». И, глядя на нее же, критик Луи Воксель образовал от этого слова «кубизм». Однако, художник сильно проявил себя на ниве искусств еще до кубизма.

Гавань

Гавань в Нормандии

Гитара и ноты

Гитара и фрукты

В 1903 году в парижской Школе изящных искусств Брак удачно познакомился с активно движущимися в сторону фовизма Дюфи и Фриезом. «Матисс и Дерен указали мне путь», — говорил он впоследствии об этом времени.

Пасьянс

Голова женщины

Гитара, фрукты и кувшин

Две кефали

Жёлтая салфетка

Нужно заметить, что Брак, в отличие от большинства фовистов, озабочен не только расположением цветовых пятен на плоскости картины, но и построением пространства, что благотворно скажется потом, в его кубизме.

Стакан, графин и газета

Женщина за мольбертом

Кларнет и бутылка рома на каминной полке

Палитра Брака окончательно раскрепостилась в Эстаке, среди средиземноморской красочной несдержанности. Техника стала более разнообразной, вплоть до пуантилизма. Брак удачно выставил шесть эстакских пейзажей в Салоне независимых и все их продал. Но скоро всему этому пришел конец – в Париж уже приехал Пикассо.

Виадук в Эстаке

Дома в Эстаке

Дом в Эстаке

Большие деревья в Эстаке

Две вещи перевернули сознание Брака-фовиста: большая выставка Сезанна в 1907 году и знакомство с Пикассо тогда же.

Сезанновская выставка была откровением для многих. Сезанн, можно сказать, вернул в тогдашнее современное искусство пространство и объем. Пикассо же показал пути развития нового искусства.

Стул

Голубой умывальник

Натюрморт с Бандерильи

Познакомил их Аполлинер – он привел Брака в мастерскую Пикассо, где стояли почти законченные «Авиньонские девицы». «Ты пишешь картины, как-будто хочешь заставить нас съесть паклю или выпить керосину», — сказал он автору. Тем не менее, Брак оценил всю прелесть предлагаемых Пикассо возможностей. Художники стали большими друзьями. Брак и Пикассо двигались вперед ощупью, не имея никаких определенных целей, кроме нежелания делать как раньше и желания делать как никто прежде. Позже Пикассо говорил: «Когда мы начинали писать кубистически, в наши намерения не входило изобретать кубизм. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих. Ни один из нас не составлял особого плана сражения, и наши друзья – поэты — внимательно следили за нами, не давая никаких предписаний». Поэты упомянуты тут потому, что, живя там же, в Бато-Лавуар, они принимали живейшее участие в обсуждении того, в какую сторону можно двинуть современное искусство. Особенно – Аполлинер.

Вскоре после первого визита к Пикассо Брак делает как бы ответ на «Девиц».

Большая обнаженная

Мужчина с гитарой

Выглядит картина менее смелой, чем работа Пикассо. В частности, в ней нет такой отчаянной новации, как несколько точек зрения. Но ближайшим же летом, в 1908 году, Брак снова уехал в Эстак и написал там классические вещи раннего кубизма.

Читающая женщина

Кларнет и бутылка рома на каминной полке

Португалец

Дальнейшие периоды творчества Брака полностью совпадали с фазами развития кубизма. Так как он сам их формировал, совместно с Пикассо. До Первой мировой войны, их работы оказывались иногда малоотличимы друг от друга. Основоположники кубизма даже по-доброму шутили, когда один основоположник подписывал своим именем работу второго основоположника, чем внесли некоторую неразбериху в последующую атрибуцию их работ.
Несомненным новаторством Брака являлось введение в картину разных буквиц, цифр, музыкальных знаков и обрывков фраз, что создавало странное сочетание двух изначально разных смысловых пространств – как бы изображенного реального и знакового, которые, становились в работе одним пространством.

Сакре-Кёр

Натюрморт с Бандерильи

Кларнет

Мандола

С началом Первой мировой войны Жорж Брак был отправлен на фронт и в мае 1915 года получил ранение в голову. Оправившись после тяжелой операции, возобновил занятия живописью в 1917 году. С конца 1910-х годов он работал большими сериями или циклами, варьируя один и тот же мотив («Натюрморты на круглом столе», 1918-1942; «Камины», 1922-1927; «Биллиарды», 1944-1952). Его колорит высветляется, строится на тонких градациях охристых, голубых, серых, оливковых, терракотовых оттенков. Вещи, очерченные округлыми, упруго изогнутыми контурами, располагаются по параллельным тесно сближенным планам, резкая тень делит объемы предметов пополам («Круглый стол», 1922, Нью-Йорк, Музей Метрополитен; «Буфет», 1920, Базель, Галерея Бейелера). Планы колеблются в диапазоне малой глубины, поверхности колышутся, возбуждая почти тактильное ощущение пространственных интервалов.

Натюрморт с кларнетом

Натюрморт на столе

Натюрморт на камине

Круглый стол

Камин

Обнажённая

Vanitas

Круглый стол

В честь Баха

С 1931 года Брак жил попеременно в собственном доме в Варанжвиле (близ Дьеппа) и в Париже, изредка совершая поездки в другие европейские страны. Не оставляя жанра натюрморта, он обращается к композициям с человеческими фигурами в интерьере. Эти работы проникнуты скрытой символикой, выражающей обобщенные философские смыслы и тонкие душевные состояния («Женщина с мандолиной», 1937, Нью-Йорк, Музей современного искусства; «Пасьянс», 1942, Лозанна, частное собрание). Созданные в период оккупации натюрморты, пронизанные трагическим мироощущением, близки по духу к классическим аллегориям Vanitas («Графин и рыбы», 1941, Париж, Национальный музей современного искусств). В серии «Биллиардов» контурные линии множатся, придавая предметам сходство с трепещущими крыльями бабочек, с вибрирующей струной; статичный мотив обретает драматическую выразительность сюжетной картины («Биллиард», 1944, Париж, Национальный музей современного искусства).

Графин и рыбы

Натюрморт

Натюрморт с гитарой

Натюрморт с виноградом

Музыкантша

Аквариум

В 1949-56 годах была создана серия «Мастерских» картин, состоящая из восьми крупномасштабных полотен. Натюрморты с атрибутами искусств, размещенные в обширных пространствах, наделены свойствами монументальности. Туго переплетенные формы, вязкие землистые тона пронзаются изображением белой птицы, символа творческого полета («Мастерская II», 1949, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфален). В живописи и графике 1950-х годов образ летящей птицы развивается в самостоятельную тему. Он расписывает в 50-х годах лапидарными изображениями птиц плафон этрусского зала в Лувре и создает множество подобных графических изображений. Образ летящей птицы превращается в искусстве Брака в олицетворение природы, в символ свободы, духовного полета и самого творчества.

Кулон «Прокрида»

Гермес

Брошь «Филоктет»

Голова в профиль

Летят

В поздних пейзажах Брака, предельно лаконичных, пустынность равнин и морских побережий Нормандии подчеркивается мотивом заброшенной лодки или забытого на осеннем поле плуга («Большой плуг», 1960, Париж, Галерея Мэг; «Лодка», 1960, частное собрание).
Жорж Брак вошел в историю искусства 20 века как один из основоположников кубизма и как продолжатель классической традиции ясной, гармонично уравновешенной формы.

Мастерская I

Лимоны

Лежащая обнаженная (Купальщица IV)

Умер Брак в Париже 31 августа 1963. Могила Жоржа Брака находится на кладбище Варенжвиль-сюр-Мер. Картины Брака представлены в лучших музеях мира.

Женщина у зеркала

Студия

Студия 5

Круглый стол

Художник и его модель

Упаковочный ящик

Ночь

Женщина с мандолиной

У моря

Обнажённая сидящая спиной

 

Текст подготовила Валерия Ольховская

БРАК ЖОРЖ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

/ Ориг.: Фр. Georges Braque

Французский художник, скульптор, сценограф, один из основателей кубизма.

Ранние годы

Родился 13 мая 1882 г. в предместье Парижа Аржантёй в семье маляра. Художественное образование начал получать в школе изящных искусств города Гавр, где учился примерно с 1897 по 1899 гг. С 1900 г. проживал в Париже, где учился рисованию в академии Эмбера и Школе изящных искусств (с 1902 по 1903 гг.). Работы этого времени Брак выполнял в импрессионистской манере, однако, побывав в 1905 г. на выставке группы фовистов, перенял их стиль, начав использовать в картинах яркие цвета для передачи эмоций и переживаний. В особенности Брака вдохновляли работы Анри Матисса  и Андре Дерена. Весной 1907 г. Брак посетил парижскую студию Пабло Пикассо, где увидел картину «Авиньонские девицы» (1907), которая произвела на него сильное впечатление своим новаторством, простотой форм, искаженными пропорциями разложенных на составляющие фигур. В 1906-1907 гг. Брак создал серии пейзажей, в которых явно просматривается влияние фовистов и Сезанна, призывавшего «изображать природу в формах цилиндров, конусов и сфер». Работы этого периода: «Серая погода в бухте», «Гавань в Нормандии», «Ла-Сьота», «Терраса отеля «Мистраль»» (все 1907), «Желтое побережье», «Порт Антверпена» (обе 1906) и др. На осеннем Салоне эти пейзажи не были приняты, а Анри Матисс заметил, что они будто составлены из кубиков. Из этого определения впоследствии появился термин «кубизм».

Становление

Буквально за одно лето 1908 г. стиль Брака меняется до неузнаваемости. Из поездки в марсельский порт Эстак художник привез целую серию пейзажей, не похожих на предыдущие. Начинаются эксперименты  Брака с композицией, визуальным восприятием картин и разложением форм. Тесно сотрудничая с Пикассо и ежедневно рисуя вместе, он с ним активно работает над практическим и теоретическим обоснованием кубизма. Пейзажи и натюрморты Брака этого периода: «Виадук в Эстаке» (1908), «Дома в Эстаке», «Город на горе», «Замок в Ла-Рош Гийон», «Гитара и блюдо с фруктами» (все 1909), «Бутылка и рыбы», «Мандолина» (обе 1910), «Блюдо с фруктами и стакан», «Натюрморт со скрипкой» (обе 1912). В работах Брака постепенно кубы дробятся на все более мелкие грани, яркие краски уступают место сдержанной цветовой палитре, форма и композиция выходят на первый план. Коллаборация Брака и Пикассо была настолько тесной, что подчас они сами не могли отличить своих работ. Их сотрудничество – уникальный в истории искусства случай единства двух художников и создания ими направления в искусстве, стиля, художественного языка под названием «кубизм». Так, например, картины Брака «Скрипка и кувшин» и Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара», написанные в 1910 г., поражают своим сходством. Главную идею кубизма можно сформулировать как отказ от общепринятого понимания искусства как имитации реальности, отказ копировать эту реальность и попытка создать новую. Несмотря на сильную схожесть их кубистические работ, Пикассо и Брак часто стремились к различным эстетическим эффектам. Если Пикассо переключил свое внимание с повествовательных образов на графические рисунки, то Брак направил свое творчество на использование материалов и текстур, а также на управление светом и пространством. Около 1912 г. они оба начали вставлять в свои работы куски бумаги и картона и таким образом стали основоположниками коллажа («Гитара «Статуя террора»,1913, «Газета, бутылка и пакет с табаком», 1914).

Дальнейшее творчество

Сотрудничество Пикассо и Брака прервала Первая мировая война. В октябре 1914 г. Жорж Брак вступил во французскую армию, получил тяжелое ранение в голову в 1915 г. в битве при Клинси, временно ослеп и смог вернуться к живописи лишь в 1917 г. К этому времени их пути с Пикассо разошлись. В этот период своего творчества Брак отходит от абстрактной живописи, возвращается к пейзажам, используя в них лишь отдельные кубистические приемы. В этот период творчества из-под кисти Брака выходит ряд серий работ: это натюрморты («Анемоны», 1924, «Розовая салфетка», 1933, «Желтая салфетка», «Натюрморт с птицей», обе 1935), изображения обнаженной натуры («Обнаженная с корзиной фруктов», «Обнаженная с корзиной фруктов (Канефора)», обе 1926, «Лежащая обнаженная», 1932, «Двойная фигура с морским фоном», 1942) и пейзажи («Лодки у озера», 1929). Гамма его картин сдержанна и спокойна, но уже не так аскетична, как в период кубизма.

В 1930-1940-е гг. Брак писал в основном натюрморты и композиции в интерьере, с человеческими фигурами или без них («Синий кувшин», «Ваза с сиренью», обе 1946, «Женщина с умывальником», 1948, «Под лампой», «Пейзаж в квадратах», обе 1952, и др.). В послевоенный период он также создал цикл «Мастерские» из восьми монументальных полотен (1949-1956). Лейтмотивом его позднего творчества стало изображение птицы (роспись плафонов в Лувре, 1952-1953, «Птицы», 1953 и 1958, «Птица пролетает сквозь облако», 1957, « Птица в листве», 1961, и др.).

Жорж Брак умер 31 августа 1963 г. в своем доме в Париже в возрасте 81 года.

Жорж Брак. Тоже папа кубизма | Публикации

«Не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются, и которые мы ошибочно принимаем за что-то неизменное. Вещи в себе вовсе не существует. Они существуют лишь через нас». Жорж Брак

Ну, что говорить, конечно, Брак (1882-1963) – один из главных героев раннего авангардизма. Это ведь, глядя на его картинку,

Дома в Эстаке

Матисс впервые употребил слово «кубики». И, глядя на нее же, критик Луи Воксель образовал от этого слова «кубизм». И это Брак вместе с Пикассо создавал то, что Воксель потом так назвал. Хотя сильно проявил себя Брак на ниве искусств еще до кубизма.

Ну, а как иначе. Он родился в Аржантей-сюр-Сен, запленэринным импрессионистами вдоль и поперек, в семье потомственных художников-оформителей. Брак и готовился продолжать творческую династию, даже поучился для этого и получил лицензию. Но в процессе обучения он прикоснулся к прекрасному и высокому, поэтому пошел учиться дальше. Первые его работы, естественно, полностью соответствовали импрессионистическому гению места его рождения, что было тогда, на рубеже веков, уже довольно архаично. Или у него были еще вот такие работы, совершенно музейные.

Друг бабушки

Но в 1903 году в парижской Школе изящных искусств Брак удачно познакомился с активно движущимися в сторону фовизма Дюфи и Фриезом и двинулся вместе с ними. Совместными усилиями они достигли этого фовизма и влились в его ряды. «Матисс и Дерен
указали мне путь», — говорил он впоследствии об этом времени. Впрочем, так могли сказать многие, добавив сюда, исторической справедливости ради, Вламинка.

Брак стал мощным фовистом, одним из основных.

Гавань в Антверпене

Можно заметить, что Брак, в отличие от большинства фовистов, озабочен не только расположением цветовых пятен на плоскости картинки, но и построением пространства, что благотворно скажется потом, в его кубизме. Что, конечно, не совсем по-фовистски, но это характерно для самых его фовистских работ, и поделать с этим ничего уже нельзя.

Пейзаж в Эстаке

Там, в Эстаке, среди средиземноморской красочной несдержанности, палитра Брака окончательно раскрепостилась. Техника стала более разнообразной, вплоть до пуантили. Брак удачно выставил шесть эстакских пейзажей в Салоне независимых и все их продал. Но скоро всему этому пришел конец – в Париж уже приехал Пикассо.

И не только приехал, но поселился в легендарном Бато-Лавуар и, что самое страшное, тут же начал работать.

Две вещи перевернули сознание Брака-фовиста: большая выставка Сезанна в 1907 году и знакомство с Пикассо тогда же.

Сезанновская выставка была откровением для многих. Сезанн, можно сказать, вернул в тогдашнее современное искусство пространство и объем. Пикассо же показал пути развития нового искусства.

Познакомил их Аполлинер – он привел Брака в мастерскую Пикассо, где стояли почти законченные «Авиньонские девицы». Первая реакция Брака на эту работу была простая – у него съехали мозги. «Ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или выпить керосину», — сказал он автору*. Тем не менее, крепко подумав, Брак оценил всю прелесть предлагаемых Пикассо возможностей и сильно с ним задружился. И стали они на несколько лет не разлей вода и создали они вдвоем кубизм.

Создание кубизма, этого «величайшего переворота в искусстве со времен Ренессанса», не нужно представлять себе как некую лабораторную или конструкторскую работу. Брак и Пикассо двигались вперед ощупью, не имея никаких определенных целей кроме нежелания делать как раньше** и желания делать так, как никто еще не делал. Позже Пикассо говорил: «Когда мы начинали писать кубистически, в наши намерения не входило изобретать кубизм. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих. Ни один из нас не составлял особого плана сражения, и наши друзья – поэты — внимательно следили за нами, не давая никаких предписаний»***. Поэты помянуты тут потому, что, живя там же, в Бато-Лавуар, они принимали живейшее участие в обсуждении того, в какую сторону можно двинуть современное искусство. Особенно – Аполлинер.

Вскоре после первого визита к Пикассо Брак делает как бы ответ на «Девиц».

Большая обнаженная

Выглядит она менее смелой, чем работа Пикассо. В частности, в ней нет такой отчаянной новации, как несколько точек зрения. Но ближайшим же летом, в 1908 году, Брак снова уехал в Эстак и написал там классические вещи раннего кубизма.

Виадук в Эстаке

Дом в Эстаке

Большие деревья в Эстаке

Надо сказать, что эти работы более соответствуют гению места, нежели картинки, сделанные Браком в свой первый приезд – в Эстаке много работал Сезанн. Тем более, что та фаза развития кубизма, к которой эти вещи относятся, называется сезанновской. О достоинствах этого сезанновского периода я повторяться не буду – об этом уже написано в тексте про кубизм. Восхищусь лишь тем, как четко, план за планом, Брак выстраивает пространство без всякой воздушной перспективы, обозначая эти планы только предметами, как то было завещано Сезанном.

Эти пейзажи не были приняты Осенним салоном – слишком они были радикально новыми. Выставил их Брак в самой, наверное, крутой тогда парижской галерее – Канвейлера – в ноябре того же года. Это было всеевропейское событие, рябь от которого взбодрила и поверхность нашего отечественного тихого омута. У Канвейлера именно тогда, кстати, и появился «кубизм».

Дальнейшие периоды творчества Брака полностью совпадали с фазами развития кубизма. Ну, потому что он их формировал. Вместе с Пикассо, конечно. Вообще, до Первой мировой войны, пока они были водой не разлей, их работы оказывались иногда малоотличимыми друг от друга. Основоположники кубизма даже по-доброму шутили, когда один основоположник подписывал своим именем работу второго основоположника, чем внесли некоторую неразбериху в последующую атрибуцию их работ.

Поэт

Читающая женщина

Вот две работы 1911 года. Аналитический кубизм. Ну, и чем они, по большому счету, отличаются, кроме ярко выраженных вторичных половых признаков изображенных персонажей****? Где чья?

Ладно. «Поэт» — Пикассо, «Читающая женщина», соответственно, Брака. Практически, ничем. Ну, может, кубизм Брака — несколько более рационален, а Пикассо – слегка более безумен. Брак же француз, наследник Декарта: «Перламутр его живописи расцвечивается разумом», — красиво сказал о нем Аполлинер. Для Брака кубизм был чем-то устойчивым, сбалансированным, методичным, был некой формулой, в отличие от Пикассо, для которого тот же кубизм был несколько отдающим чертовщиной испытанием реальности на прочность, чем-то находящимся в пространстве интуитивного, экспрессивного и эмоционального. Кроме того, Браку, вышедшему из размашистого по цвету фовизма, нужно было как-то себя в этом смысле сдерживать на пути к цветовому пуризму кубизма, а Пикассо дисциплинировал себя по части линии – он же был прирожденным, виртуозным рисовальщиком. К чему я написал последнее соображение, начинающееся со слов «кроме того…», я не знаю.

Несомненным новаторством Брака являлось введение в картинку разных буквиц, цыфири, музыкальных крюков и обрывков словес, что создавало странное сочетание двух изначально разных смысловых пространств – как бы изображенного реального и знакового, которые, в конце концов, становились в работе одним пространством за счет сближения – изображение реального приобретало качество знака, а знак становился вроде как реальным предметом, который уже не стыдно было изображать рядом с балалайкой.

Португалец

Вот это – первая подобная работа. Кроме этой новации, Брак первым стал для фактурности смешивать с краской песок, древесные и железные опилки и прочие неупотребимые ранее в искусстве материалы.

Натюрморт с виноградом

Например, в этой работе. Видно не очень, но я просто знаю, что песок тут есть. Верьте мне, люди.

По всей видимости, Браку же принадлежит и приоритет в изобретении такого богатого приема как коллаж.

Натюрморт с гитарой

Натюрморт

В честь Баха

Еще Брак делал такие вот бумажные скульптуры, переводя в трехмерное пространство свои картинки.

Бумажная скульптура

Между тем незаметно подкралась Первая мировая война. Брак был призван в действующую армию, что лишний раз подтверждает мой тезис о том, что, с точки зрения истории искусств, Первая мировая война – это вооруженная борьба экспрессионистов с кубистами. В 1915 году Брак был ранен в голову, долго лечился, на фронт не вернулся, а вернулся к искусству – правда, лишь через два года. Кубизм к этому времени стал уже истощаться, в него массами вступали эпигоны, что обусловило медленный выход из него Брака – «оборачиваться и видеть карикатуры на свои идеи было неинтересно».

Музыкантша

Вот эта работа стала итоговой для браковского синтетического кубизма. Да и вообще, в авангардизме нарастали неоклассические тенденции. Брак перестает быть героем и постепенно перемещается в категорию старых мастеров XX века. Между войнами он пишет неоклассические вещи, декоративные, в которых, тем не менее, видна суровая школа кубизма.

Лимоны

В некоторых вещах, при несильном желании, можно увидеть влияние могущественного в межвоенный период сюрреализма

Полулежащая обнаженная на пьедестале

или одновременных работ Пикассо, что было иногда почти одно и то же.

Лежащая обнаженная (Купальщица IV)

Творчество Брака, как это часто бывает у стареющих мастеров, приобретает экстенсивный характер. Он начинает делать скульптуру — настоящую,

Фрагмент из Гесиода

оформляет спектакли Дягилевских сезонов, иллюстрирует книги. По его эскизам создается ювелирка.

Кулон «Прокрида»

Брошь «Филоктет»

Гермес

Незадолго до его смерти появляется протопоп-арт и поп-арт, которые возрождают некоторые из придуманных Браком штук – коллаж, изображения знаков, различные фактуры. Только достались они им не из кубизма, а из использовавшего их дадаизма.

Бонус

Ранняя, 1909 года, работа.

Замок в ла Рош Гюйон

Vanitas

Сделано в 1939 году. Все понятно.

Так Брак работал уже после Второй мировой войны.

Мастерская I

Студия VIII

* «Девицы» заставили ехать крышу у многих авангардистов. «Когда-нибудь мы найдем Пабло висящим за ширмой», — это была реакция Вламинка. Гертруда Стайн вспоминала, что когда «Девиц» увидел один из самых продвинутых тогда русских коллекционеров Щукин, он чуть не со слезами сказал: «Боже, какая потеря для французской живописи!», имея в виду то, что Пикассо перестал работать по-старому. А постоянные покупатели работ Пикассо наотрез отказались от этой вещи.

** Фовизм к тому времени Браку осточертел: «Невозможно все время находиться в пароксизме», — сказал он однажды об этом периоде, имея в виду цветовое буйство.

*** Возможно, именно поэтому кубизм остается самым загадочным и недостаточно отрефлексированным направлением раннего авангардизма как для его участников, так и для исследователей. Хотя написаны о нем горы.

**** Шутка.

Автор: Вадим Кругликов

Жорж Брак — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины

Биография

Французский художник Жорж Брак перепробовал ряд изобразительных стилей и остановился на таких, как импрессионизм и кубизм. Он создавал прекрасные скульптуры, церковные витражи и театральные декорации, но главное место в его творчестве занимали гравюры и живопись.

Детство и юность

Жорж Брак родился во Франции 31 августа 1882 года в семье маляров и ремесленников из провинциального города Аржантей. Отец, мать и престарелый дедушка заботились о воспитании мальчика, который с детства проявлял способности, не характерные для детей.

В 1890 году, когда пришло время учиться, родители приняли решение переехать в крупный населенный пункт Гавр. Жорж поступил в школу декораторов, где преподавали известные живописцы, а по вечерам ходил на море и слушал звук скрипок и литавр.

Жорж Брак

Опубликовано Art-studio Pushkin Среда, 6 ноября 2013 г.

Жорж Брак за работой

Очарованный людьми и атмосферой, он брал уроки музыки, еще не подозревая о том, что станет автором великих картин. Идея связать биографию с живописью пришла во время учебы в Париже, где юноша оказался в обществе увлеченных и прогрессивных мужчин.

Окончив Академию Фернана Умбера, Жорж поселился на Монмартре и подружился с Франсисом Пикабиа, который прославился как авангардист. С его подачи произошло знакомство с работами импрессионистов, среди которых были Андре Дерена, Рауль Дюфи и Анри Матисс.

Личная жизнь

В молодости Брак, озабоченный карьерой, не думал о личной жизни, хотя поддерживал романтические отношения с парижской художницей Мари Лорансен. Жена у него появилась чуть позже, и пара вместе путешествовала по миру, радуясь жизни. Судя по фото, Жорж был красивым мужчиной.

Живопись

Ранние импрессионистские работы не получили широкого признания, и Брак с подачи коллег-живописцев начал творить в стиле фовизм. В 1907 году картины выставили в Салоне Независимых, и положительные отзывы друзей и критиков вселили в художника оптимизм.

К этому же течению примкнули парижские друзья молодого человека, которые совершенно по-новому стали использовать чистые цвета. Главным на полотнах фовистов было контурирование предметов и пятен, за счет чего создавалась плотность и подчеркивалась красота.

Жорж Брак, «Скрипка и палитра»

Правда, после ретроспективного показа картин умершего Поля Сезанна живописцы нового поколения решили преобразовать собственный стиль. Брак стал использовать геометрические формы в натюрмортах и пейзажах, и любимыми его оттенками стали охра и ваниль.

В конце 1900-х годов под влиянием Пабло Пикассо художник стал создавать картины, охарактеризованные как протокубизм. Хорошо знакомые повседневные предметы преображались в анимированные видения и в причудливо измененной форме обретали новую жизнь.

Позже Брак экспериментировал с коллажами и стал основателем новой техники, которая позже получила название «наклеенная бумага», или Papier colle. С ее помощью мастер изобразил бутылку, тарелку и газету, но, в отличие от живописи и графики, это не понравилось публике.

Жорж Брак, «Дома в Эстаке»

В 1910-х годах, тесно сотрудничая с Пикассо, Жорж написал несколько портретов современников и дам. Странные кубики и ромбы, оттененные угольными контурами, казалось, расставляли части тела по несвойственным им местам.

Несмотря на такое первое впечатление, кубизм быстро распространился и стал самым популярным стилем к середине 1910-х годов. К сожалению, карьера Брака прервалось из-за мирового вооруженного конфликта, и вернуться к мольберту после сражений стоило великих трудов.

Расцвет творчества французского авангардиста пришелся на послевоенное время и ознаменовался появлением самых выдающихся работ. К ним относились «Синий аквариум», «Лимон» и «Лодки у берега», а также «Салон», «Женщина у зеркала» и «Коричневый натюрморт».

Жорж Брак является автором многих декоративно-изящных композиций, составленных из элементарных геометрических объёмов и…

Опубликовано PS Gallery Среда, 29 марта 2017 г.

В последние годы жизни живописец продолжал экспериментировать с жанрами и делал витражи для церкви и декорации для сцен. В 1934 году вышла монография о Браке, которую написал и отредактировал немецкий прозаик Карл Эйнштейн.

В 1948 году, побывав в разных странах мира, Жорж участвовал в Венецианской биеннале и получил Гран-при. Потом художник увлекся скульптурой и представил работы на персональных выставках, которые прошли в Лондоне, Риме, Токио и Цинциннати.

Смерть

Брака не стало 31 августа 1963 года, причины смерти не разглашались по просьбе друзей и жены. После речи у могилы на кладбище в предместье Парижа прошла выставка ранних работ художника, и зрители были восхищены.

В 2010 году полотно кубиста, хранившееся во Франции, было украдено из Музея современного искусства вместе с рядом других картин. Расследование показало, что вор действовал в одиночку, скорее всего, это преступление было заказным.

Картины

• 1907 – «Серая погода в бухте»
• 1908 – «Дом в Эстаке»
• 1909 – «Гитара и блюдо с фруктами»
• 1911 – «Мужчина с гитарой»
• 1914 – «Стеклянный графин и газета»
• 1929 – «Лимоны»
• 1932 – «Коричневый натюрморт»
• 1937 – «Двойная фигура»
• 1942 – «Красный пьедестал»
• 1945 – «Женщина у зеркала»
• 1958 – «Амараллис»
• 1959 – «Воскресенье птицы»
• 1961 – «Велосипед»

Жорж Брак: жизнь и творчество художника

Жорж Брак (1882 — 1963) – французский художник.

Содержание

Биография Жоржа Брака

Творчество Брака

Работы художника

Картины Жоржа Брака

Библиография

Биография Жоржа Брака

Родился Жорж Брак в простой семье маляра. С детства наблюдая, как изменяется пространство с помощью красок, подросток решил пойти дальше отца и поступил учиться в Гаврскую Школу изящных искусств (1897 – 1899 гг.), потом поехал в Париж, в академию Эмбера и в столичную Школу изящных искусств (1902 – 1903 гг.).

Живя в Париже, работая в музеях и завязывая знакомства с художниками, Брак особенно полюбил живопись Матисса и в связи с этим примкнул к художественному направлению фовистов.

Творчество Брака

В биографии Жоржа Брака увлечение искусством произошло в 1905 году, когда он заинтересовался фовизмом. В то время он находился под влиянием Сезанна.

После встречи с Пикассо, оба художника одновременно начали изучать формы, структуры. Результат, полученный в итоге исследований, являлся направлением, прозванным кубизмом.

В работе «Nude» (1907-1908, Париж) Брак продемонстрировал аналитическую фазу движения с острым ощущением структуры, аккуратным методом разбиения на объекты. В 1911 году художник представил типографические буквы на холсте, вскоре начал работать в стиле коллажа.

После Первой Мировой войны, во время которой Брак был ранен, он ушел от раннего угловатого кубизма. Далее в своей биографии Жорж Брак стал развивать более привлекательный криволинейный стиль, особенно часто изображая спокойную жизнь.

Его работы демонстрируют сдержанность, тонкость в замысле и цвете (например, «The Table»).

Картины Брака представлены в лучших музеях Европы и США.

Работы художника

• The Port of Antwerp. 1906
• View from the Hotel Mistral, L’Estaque. 1907.
• Still Life with Musical Instruments. 1908.
• Road near L’Estaque. 1908.
• Harbor. 1908-09.

Гавань в Нормандии

Голова женщины

Музыкальные инструменты

• Guitar and Fruit Dish. 1909.
• Le Sacre-Coeur. 1909-10.
• Harbor in Normandy. 1909.
• Head of a Woman. 1909.
• The Candlestick. 1911.

Библиография

• Einstein C. Georges Braque. Paris: Éditions des Chroniques du jour; New York City: E. Weyhe, 1934
• Hofmann W. Georges Braque: his graphic work. New York: H.N. Abrams, 1961
• Cogniat R. Georges Braque. New York: H.N. Abrams, 1980

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: all-biography.ru, ru.wikipedia.org, 2mir-istorii.ru

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Жорж Брак: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Жорж Брак: жизнь и творчество художника

5 (100%) 1 голос(ов)

БРАК, ЖОРЖ | Энциклопедия Кругосвет

БРАК, ЖОРЖ (Braque, Georges) (1882–1963), французский художник, график, скульптор и декоратор; вместе с Пикассо является создателем кубизма. Родился 13 мая 1882 в Аржантёй (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. В 1900–1901 учился в Технической школе в Париже. В 1902–1904 посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, музеи и частные коллекции, изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, египетскую и греческую скульптуру, а также произведения Коро и Сезанна.

В 1906–1907 Брак написал несколько серий пейзажей, в которых чувствуется влияние живописи фовистов и Сезанна. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». В 1908–1914 Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. В 1912 они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей и различных декоративных техник.

Большая композиция Музыкантша (1917–1918, Базель, Публичное художественное собрание) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. В 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака, он использует больше изобразительных мотивов. Общественное признание пришло к нему в 1922 после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). В конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой и цветом; он писал морские виды, купальщиц, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. В 1930–1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере, иногда с музыкантами, натурщиками и художниками, а иногда – вовсе лишенные человеческих фигур. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949–1956). В 1952–1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в поздних работах мастера.

Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Умер Брак в Париже 31 августа 1963.

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Эпоха Возрождения»

Кто автор росписи алтарной стены Сикстинской капеллы в Ватикане?

США одобрили межрасовые браки на новом уровне 94%

Основные моменты истории

• Одобрение было всего 4% в 1958 году, когда Gallup впервые провел опрос по вопросу
.
• Расовый разрыв в одобрении межрасовых браков почти исчез
• Возрастные и региональные пробелы в одобрении также сократились

ВАШИНГТОН, Д.C. — Девяносто четыре процента взрослых в США сегодня одобряют браки между чернокожими и белыми людьми, по сравнению с 87% в предыдущем чтении с 2013 года. Текущий показатель отмечает новый максимум в тенденции Гэллапа, которая охватывает более шести десятилетий. . Когда Gallup впервые задал этот вопрос в 1958 году, одобрили всего 4%.

Линейный график. Процент американцев, одобряющих брак между чернокожими и белыми. 94% американцев в 2021 году одобряют эти союзы, что является рекордом по тенденции Gallup, по сравнению с 4%, когда этот вопрос был впервые задан в 1958 году.

Последний показатель взят из опроса Gallup, проведенного 6-21 июля. Сдвиги в тенденции 63-летней давности представляют собой одно из крупнейших преобразований в общественном мнении в истории Gallup — начиная с того времени, когда межрасовые браки выступали почти повсеместно, и продолжаются до его почти всеобщего одобрения сегодня.

Верховный суд США узаконил межрасовые браки по всей стране в деле 1967 года Ловинг против Вирджинии . Спустя год после этого решения Gallup обнаружил, что поддержка этой практики растет, но все же лишь небольшое меньшинство — 20%.

Одобрение межрасовых браков в США продолжало расти в периодических исследованиях, проводимых Институтом Гэллапа в течение следующих десятилетий, наконец достигнув уровня большинства в 1997 году, когда поддержка подскочила с 48% до 64%. Поддержка увеличилась в последующих мерах, превысив 70% в 2003 году, 80% в 2011 году и 90% в текущем значении.

Белые и небелые американцы теперь тоже одобряют межрасовые браки

небелых американцев всегда больше одобряли межрасовые браки, чем белые американцы, но этот разрыв со временем сузился и, согласно последним данным, почти исчез.

Предыдущие измерения с 1968 по 2013 год выявили двузначный разрыв в одобрении между белыми и небелыми взрослыми. Сегодня три процентных пункта, разделяющих одобрение среди белых (93%) и небелых взрослых (96%), находятся в пределах погрешности опроса.

Недавний рост на национальном уровне был вызван растущим одобрением среди белых американцев, поскольку одобрение среди небелых американцев не изменилось за последнее десятилетие.

Большинство взрослых небелых рас с 1968 года одобряют межрасовые браки.Такого мнения придерживалось большинство взрослых белых только в 1997 году.

Линейный график. Утверждение американцами межрасового брака по расовым группам. В 2021 году 93% взрослых белых и 96% взрослых небелых рас одобряют межрасовые браки, по сравнению с 17% и 56%, соответственно, в 1968 году.

Различия между поколениями во взглядах на сокращение межрасовых браков

Молодые люди в США всегда чаще, чем их старшие сверстники, одобряли браки между чернокожими и белыми.Но эти различия между поколениями уменьшились, поскольку пожилые люди теперь почти так же поддерживают межрасовые браки, как и молодые люди.

Но американцы во всех возрастных группах сегодня больше поддерживают браки между черными и белыми, чем взрослые в той же возрастной группе в прошлом, особенно среди пожилых людей. В 1991 году 27% взрослого населения США в возрасте 50 лет и старше одобряли межрасовые браки по сравнению с 91% сегодня.

Одобрение межрасовых браков по возрастным группам

	1991	2002	2011	2021
	% одобряют	% одобряют	% одобряют	% одобряют
18–29	64	86	97	98
30-49	56	75	91	97
50+	27	44	78	91
Gallup

Региональные различия во взглядах на исчезновение межрасовых браков

В предыдущие десятилетия американцы, живущие на Востоке, Среднем Западе и Западе, в целом больше одобряли браки между чернокожими и белыми, чем те, кто живет на Юге.

Однако на данном этапе тенденции межрасовые браки одобряются почти повсеместно во всех регионах, почти закрывая региональные пробелы, которые существовали в более ранних частях тенденции.

Одобрение межрасовых браков по регионам

	1991	2002	2011	2021
	% одобряют	% одобряют	% одобряют	% одобряют
Восток	54	67	90	94
Средний Запад	50	60	86	93
Юг	33	59	79	93
Запад	60	79	91	97
Gallup

Итог

американцев сейчас почти единодушны в своем одобрении браков между чернокожими и белыми людьми.Сдвиги с течением времени свидетельствуют об изменениях в социальных нравах США, а также о различиях во взглядах между нынешним и прошлым поколениями американцев.

Аналогичное постепенное изменение можно увидеть в готовности голосовать за кандидата в президенты чернокожих — тенденция, которая длится столько же времени, как и тенденция Гэллапа в отношении межрасовых браков. Хотя голосование за черного кандидата было непопулярным в 1950-х годах, почти все американцы говорят, что были бы готовы сделать это сегодня. Изменились и представления американцев о браке.Сейчас твердое большинство поддерживает однополые браки, и большее большинство, чем в прошлом, считает развод морально приемлемым.

В то же время американцы стали реже говорить, что гражданские права чернокожих американцев улучшились, и в последнее время они все чаще говорят, что необходимы новые законы о гражданских правах для уменьшения дискриминации чернокожих.

Противодействие межрасовому браку все еще существует, но оно довольно небольшое. Будущие меры покажут, является ли 94% потолком для одобрения, или есть еще возможности для роста принятия.

Чтобы быть в курсе последних новостей и обновлений Gallup News, подписывайтесь на нас в Twitter .

Узнайте больше о том, как работает социальная серия опросов Gallup.

Ознакомьтесь с полными ответами на вопросы и тенденциями (загрузка в формате PDF).

женаты 39 лет и готовы бросить это дело из-за возражений детей

Много, много, много вещей происходит в “L.А. Погода ». Есть три интрижки, три комы, три развода, одно расставание, исследование гендерной идентичности, опухоль мозга, экстракорпоральное оплодотворение, конец карьеры и угроза банкротства. Есть и другие проблемы со здоровьем, проблемы в отношениях и персонажи, которые переживают прошлые травмы, включая выкидыш и изнасилование. Большая часть этих столкновений происходит в 2016 году и усугубляется засухой, угрозой лесных пожаров и президентскими выборами.

Многое происходит, и в некотором смысле хаос и беспорядок ощущаются как в семейной жизни.Иногда кажется, что роман осознает собственную возмутительность, например, когда один персонаж говорит: «Чем больше я думаю об этом, тем больше я верю, что эта схема могла бы работать, только если бы мы жили в Telenovelaland». Но есть недостаток следствий или причинно-следственных связей, которые заставляют читателя неоднократно приостанавливать свое недоверие. События происходят быстро и часто мало влияют друг на друга; мы покидаем одну сцену и переходим в другую, не имея возможности поразмышлять. Персонажи попадают в подобный вихрь; они переживают «изменяющие жизнь» события, но уже через несколько страниц возвращаются к размышлениям о таких мелочах, как движение транспорта, а затем устремляются к совершенно новым событиям, изменяющим их жизнь.Их действия не раз описываются как непроизвольные — один персонаж покупает фруктовый сад «импульсивно»; другой выходит замуж «по прихоти» — и это не совсем реалистично с психологической точки зрения. Альварадо также не являются особо сочувствующей группой, что само по себе не вызывает возражений — плохое поведение — это плодотворный вымышленный корм. Но есть недостаток ответственности, взаимодействия с миром, что затрудняет инвестирование в персонажей или понимание того, что на самом деле поставлено на карту.

Escandón создает два трека: тот, по которому идет история, и его более сложный сосед, пересекающий территорию семейной истории и физического мира.В то время как первое трудно переварить, второе выполнено мастерски, изобилует нюансами и деталями и явными признаками одаренного писателя, который хорошо знает свой материал. Повествовательный голос Эскандон часто остроумный и теплый, а ее размышления о Лос-Анджелесе сочны и лиричны. О Тихом океане она пишет: «Его волнистая поверхность переливалась яркими оранжевыми и красными цветами, блестками на платье трансвестита. Это был свет — гиперреальный, разноцветный свет, который существовал только на целлулоиде и в Лос-Анджелесе.

Ближе к концу книги Оскар размышляет: «В его городе были сотни городов, каждый из которых рассказывал свою историю. Ему потребовалось бы несколько жизней, чтобы понять его многочисленные воплощения ». То же самое можно сказать и о «Лос-Анджелесе. Погода »: несмотря на то, что это живой и амбициозный семейный роман, в конечном итоге кажется, что он выходит за рамки его недвижимого имущества.

Супружеская пара оставляет 7 детей после смерти от COVID-19 с разницей в несколько часов

Родители семи детей умирают после госпитализации с Covid

Семь детей скорбят о потере своих родителей после того, как оба заразились COVID-19.И матери, и отцу было по 44 года.

FOX 2 — Семь детей скорбят о потере своих родителей после того, как оба заразились COVID-19. И матери, и отцу было по 44 года.

«Они познакомились, когда им было 14 лет, поженились, были женаты 22 года и родили семерых прекрасных детей», — сказала Тики Грин, сестра Троя.

Никто не ожидал, что история любви Троя и Шарлетты Грин закончится так трагически. Супруги из Детройта находились на расстоянии тысячи миль друг от друга, когда они умерли с разницей в несколько часов в начале этой недели, оставив после себя семерых детей в возрасте от 10 до 23 лет.

«Мы просто говорим им, что мы здесь, мы их любим и будем поддерживать их, насколько сможем», — сказал Грин. «И мы просто пытаемся помочь им — потому что эти дети не просили об этом, они не ожидали этого».

Грин говорит, что все началось в середине августа, когда Трой и Шарлетта планировали семейную поездку во Флориду. Трой остался — он плохо себя чувствовал.

Чарлетта заболела и была госпитализирована с COVID-19 через два дня после прибытия во Флориду.

Трой был доставлен в больницу Синай Грейс для Ковида днем ​​позже. Оба были подключены к аппаратам искусственной вентиляции легких. Их юбилей провели в реанимации.

Но пока Трой немного поправился, состояние Шарлетты ухудшилось.

«Ее легкие были серьезно повреждены, и … они больше не могли ей помочь», — сказал Грин. «Когда он понял, что его жена, знаете, может не поправиться, после того, как он услышал, что она находится на искусственной вентиляции легких, а она на 100% постоянно, он просто не мог этого принять.У него только что начались боли в груди, и, в конце концов, через пару часов он скончался ».

Грин говорит, что Трой умер во вторник утром от сердечного приступа, всего через несколько часов после того, как Шарлетта умерла в больнице Флориды в День труда. Сплоченная семья в штопоре.

«Мы просто всегда знали, что они возвращаются домой, — сказала она. — Так что ни один из них не вернется домой, слова не могут объяснить, как мы себя чувствуем сейчас».

Грин говорит. перед поездкой во Флориду Трой и Шарлетта рассматривали возможность вакцинации Covid, но они заразились вирусом, прежде чем решили сделать прививку.

То, что она теперь побуждает делать других.

«Я имею в виду, я знаю, что это не мешает тебе заразиться им в целом, но я чувствую, что у тебя, по крайней мере, будет шанс на борьбу», — сказала она. «Поэтому я хотел бы убедить всех в моей семье, что они должны быть вакцинированы, потому что я больше не могу этого сделать. Covid забирает слишком много людей».

Семья сейчас планирует двойные похороны и поддерживает детей. Если вы хотите пожертвовать, чтобы помочь, ссылка для пожертвования ЗДЕСЬ.

Моя жена не такая горячая, как я, и теперь у меня проблема.

Как это сделать — это колонка советов по сексу в Slate. Есть вопрос? Отправьте это Стоя и Ричу сюда. Это анонимно!

Уважаемый, как это сделать,

Я мужчина женат на женщине. Мы вместе больше десяти лет, вместе воспитываем детей. Мы хорошо ладим и заботимся друг о друге. Я вырос в очень строгой религиозной семье, где я усвоил много стыда за свое тело и секс.Мне было около 20 лет, и я был очень неопытен, когда встретил свою теперь уже жену, и, честно говоря, она была моими первыми и единственными настоящими отношениями. Я начинал думать, что у меня никогда не будет отношений, поэтому я остановился на том, что смогу получить после многих лет безуспешных попыток.

За это время я проделал большую работу над собой как физически, так и морально, и меня не узнать по тому человеку, которым я был, когда мы встретились. У меня не было уверенности в себе, проблем с зависимостью, у меня был лишний вес, и я одевалась как неряха. Оглядываясь назад, конечно, у меня не было свиданий; Я был бессмертным.Сегодня я трезв, и мне часто говорят, насколько я привлекателен, благодаря моей новой страсти к фитнесу, чистому питанию и моде в сочетании с огромной уверенностью в себе. Моя жена тоже немного поработала над собой — психологически она сейчас в гораздо лучшем состоянии. Однако, когда дело доходит до ухода за своим телом, она начала страдать от ожирения и даже тяжелее, чем когда мы встретились сейчас. Она будет пробовать придумывать способы похудения то тут, то там, но отказывается делать то, что действительно работает, — есть дефицит калорий и заниматься спортом.Тратить несколько часов в день на курение марихуаны — ее приоритет. Я понимаю, что это та, кем она была, когда я ее встретил, поэтому, хотя мне хотелось бы, чтобы она открыла для себя любовь к фитнесу, я знаю, что бесполезно пытаться изменить другого человека. Но это не меняет того факта, что мое влечение к ней практически отсутствует. У нас очень хорошее финансовое положение, она не работает, и я провожу время, занимаясь хобби и бизнесом, которые совпадают с моими увлечениями.

После того, как я снял слои своего сексуального стыда, я обнаружил, что у меня эксгибиционистский извращенец, и я никогда не вступлю в моногамные отношения, если буду повторять это снова.Кроме того, я живу в крупном центре индустрии развлечений для взрослых, и как предприниматель я легко могу зарабатывать на жизнь в этой индустрии на своих условиях. Я подружился со многими людьми, которые работают в различных сферах секс-индустрии, и я обнаружил, что именно с ними я действительно могу быть самим собой. Мне даже предлагали роли в кино, и я бы сделал это просто ради опыта, если бы я не была замужем за партнером, который яростно придерживался моногамии. Если бы я мог описать свою идеальную жизнь, я бы снимал фильмы для взрослых на своих условиях, имея при этом основные отношения, в которых мы оба могли бы исследовать вместе и независимо.Я чувствую, что судьба играет со мной жестокую шутку. Когда я был холост, я был непреклонен. Теперь, когда я замужем, меня постоянно заводят, и я могу буквально заниматься сексом с порнозвездами. Раньше я поднимал идею открытого брака, и моя жена взорвалась, чуть не развелась со мной только за то, что я предложил эту идею. Однако она выразила желание, чтобы она занималась сексом с другими женщинами, сохраняя при этом наши отношения, что мне кажется несправедливым.

Это подводит меня к моему вопросу: как сказать своему супругу, что вы хотите сниматься в порно, не разводясь? Я ломаю голову, чтобы найти решение, которое не включало бы ни взрыва моей семьи и причинения вреда тем, кого я люблю, ни подавления моего истинного «я» и желаний.

—Светиться

Дорогой свечение,

Поздравляю с работой над собой. Ваша вновь обретенная уверенность звучит очень приятно, и вы кажетесь довольно гордым.

Я хочу немного управлять ожиданиями той идеальной жизни, о которой вы говорите. Я проработал около 10 лет в основной (гетеротипной, ориентированной на мужчин) порнографии. Это были совершенно фантастические приключения с участием морей плоти коллег по работе, и у меня появилось несколько замечательных друзей.Это также работа, и работа без профсоюзной защиты рабочих. Я занимался сексом в июле в пустыне на полном солнце в полдень. Я занимался сексом восемь часов на столе из-за проблем с освещением камеры и . И я был в сценах, где в тот день один из исполнителей — иногда я — испытывал физические трудности. Каким бы увлекательным ни был секс, порноактеры хотят устроить захватывающее шоу перед камерой, а иногда это требует больших усилий. Другие виды секс-работы имеют схожую направленность друг с другом: профессиональное доминирование связано с клиентом, кам-шоу — с удовлетворением клиента, а эскорт и свидания строятся вокруг удовольствия покровителя.Вы можете не найти на съемочной площадке столько сексуального самовыражения, сколько вы надеетесь, и если вы решите сделать свою работу глубоко личной, рынка может не оказаться. Никто из нас не может сказать, будет ли у вас долгая успешная карьера в фильмах для взрослых или короткий и скучный опыт. Идти по этому пути — это риск. Азартная игра. И так же, как ваш брак с женой, это ваш выбор.

Когда вы говорите, что чувствуете, что это жестокая уловка, которую судьба играет с вами, мне интересно, где ваше чувство свободы воли.Строгие интерпретации религий, как правило, побуждают приверженцев верить в предопределенные результаты. Независимо от того, было ли у вас христианское прошлое или нет, вы можете найти утешение в бывшем евангелическом движении в его подобных темах стыда тела и сексуального подавления. В то время как вы реагировали на свое воспитание и перспективы свиданий, вы все же решили серьезно отнестись к первому человеку, с которым у вас были настоящие отношения, и жениться на ней. Теперь у вас есть больше вариантов выбора, сопряженных с большим риском — подрыв стабильности вашей семейной жизни, но также и риск получения механических травм, таких как перелом полового члена и инфекции, передаваемые половым путем, — усугубляется тем фактом, что когда-то откровенно сексуальные изображения человека являются в Интернете они, вероятно, будут продолжать появляться, и люди, которые, как известно, были секс-работниками, часто сталкиваются с проблемами, связанными с банковским делом, жильем и будущей работой.Вы говорите, что у вас очень хорошее финансовое положение, поэтому, возможно, последняя часть вас не коснется, но ваше финансовое положение может измениться.

Найдите сексопозитивного психотерапевта, которого вы уважаете, и потратьте несколько месяцев на то, чтобы выяснить, что, по вашему мнению, вы получите от новой «свободы» и карьеры в сфере развлечений для взрослых, почему вы этого хотите и что вам нужно. рискуя проиграть. Потому что нет гарантированного способа сказать супругу, что вы хотите сниматься в порно, не разводясь.

Уважаемый, как это сделать,

Я бисексуальная женщина, мне за 30.У меня были сексуальные партнеры разного пола, в том числе несколько подружек, но я никогда не спускался ни к кому с вульвой. Причины для этого различны: некоторые из женщин, с которыми я был, являются трансгендерами и не имеют вульвы; некоторые из моих партнеров не занимались ни устным, ни приемом в целом; иногда мы просто не дошли до этого. Мне нравится выполнять фелляцию, и мне нравится получать устные выступления, поэтому я был бы более чем счастлив приступить к ней, но такая возможность никогда не представлялась. Это пару раз всплывало в разговоре с другими подругами-квир-женщинами.Иногда реакция была довольно враждебной, и это начало приходить мне в голову, и это сказывается на моей жизни на свиданиях. В моем возрасте, когда я встречался с людьми разных полов более десяти лет, есть общее предположение, что я совершал определенные поступки, в том числе поедал кого-то вне дома. Я боюсь разочаровать — быть очевидным новичком — если не расскажу кому-то, что это мой первый раз, или покажусь плохим любовником (или плохим бисексуалом?), Если сначала сообщу кому-то об этом. Итак: следует ли мне раскрыть эту информацию, и если да, то когда и как? И какие-нибудь советы по преодолению беспокойства по поводу устного выступления?

— Не хитрый лингвист

Уважаемый лингвист,

Вы совершенно точно можете столкнуться с потенциальными партнерами, которых отталкивает ваша неопытность делать оральный секс людям с внутренними гениталиями.Вы также можете встретить нейтральных, даже поддерживающих или взволнованных людей. Знакомства — это процесс определения того, хорошо ли мы подходим к потенциальным партнерам.

Когда и как сказать людям, что вы будете учиться по ходу дела, зависит от ситуации и зависит от человека. Если они небрежно говорят о сексе через 10 минут после кофе, у вас есть возможность сказать что-то вроде: «Знаешь, я встречаюсь с людьми разных полов уже более десяти лет и никогда не делал куннилингуса.«Вы можете продолжить, спросив их, на что они готовы, но никогда не делали. С кем-то еще вы можете подождать, пока у вас появится взаимный интерес к сексу, и уединиться.

Даже люди, доставившие оральное удовольствие множеству разных людей с вульвой, начинают с непонимания желаний и реакций нового партнера. Мы можем знать анатомию, что возможно и вам, но мы не знаем, как человеку нравится, когда его трогают, и где. Хорошо, клитор — это хорошее предположение, но по бокам? С убранным капюшоном? Лизать или сосать? Вверх и вниз? Бок о бок? Круги? А потом все меняется, и они хотят меньше, больше или больше.Итак, вы общаетесь со своим партнером, пробуете различные виды стимуляции и узнаете, что им нравится. Иногда вы пробуете то, о чем они не подозревали. Иногда они просят вас сделать то, о чем вы даже не догадывались. Мы всегда учимся. Примените навыки и опыт, которые вы приобрели, используя пальцы на других людях с вульвами, и когда вас заглатывают сами в поисках идей, и спросите своего партнера, есть ли у него какие-либо желания или просьбы. Просить во время секса четко говорить о том, что вам нравится, — это отличная практика, будь то новичок или нет.

Еще одна вещь, которая может помочь, — это вспомнить другие первые сексуальные опыты. Что вы почувствовали, когда впервые прикоснулись к другой вульве? Или пенис? Если это было что-то вроде того, что вы чувствуете сейчас, как вы справлялись с этим в то время? Удачи.

Уважаемый, как это сделать,

Я женщина, мне чуть за 30, и около шести недель назад мой трехлетний парень расстался со мной. До этих отношений у меня всегда было сильное половое влечение, я регулярно пользовался услугами друзей и пособий и регулярно мастурбировал.Во время отношений я ежедневно мастурбировал, и примерно раз в неделю у нас был хороший секс (его драйв был ниже моего). Наш разрыв был чистым, справедливым, но печальным. После разрыва я чувствую себя сексуально изолированным от моего тела. Сама идея секса с кем-то другим не только вызывает у меня отвращение, но и прикасаться к себе непривлекательно и, кажется, просто заставляет меня плакать. Это меня сбивает с толку — я никогда раньше не хотел секса, и исторически я хотел его больше в стрессовые или грустные времена для комфорта. Но сейчас мне грустно и щепетильно по этому поводу, до такой степени, что я нахожу даже эротические изображения в фильмах и т. Д., заставляй меня чувствовать себя больно. Что происходит с моим либидо? Он вернется?

— Заблокирован в Луизиане

Уважаемый, заблокирован,

Шесть недель — довольно короткий срок, когда мы говорим о завершении трехлетних отношений, хотя может показаться, что это целая жизнь. Сосредоточьтесь на уходе за собой на время. Найдите несексуальные способы соединиться со своим телом и доставить себе удовольствие. Это может выглядеть как длительная ванна, самомассаж или намеренное дыхание.Может быть, начать или вернуться к физической практике. Надеюсь, это похоже на то, чтобы вы правильно питались и пьете достаточно воды. Если ведение дневника работает для вас, сделайте его своим приоритетом. Если вы можете поговорить с верными друзьями, положитесь на вашу социальную поддержку. Потеря одного из источников комфорта означает, что нам необходимо укрепить остальную часть нашей системы преодоления трудностей и, возможно, добавить к ней новые навыки.

Если ваша реакция на изображения сексуальности в средствах массовой информации усиливается или вы не чувствуете каких-либо улучшений в ближайшие пару месяцев, обратитесь к терапевту.Если у вас есть медицинская страховка, покрывающая психическое здоровье, компания сможет помочь вам найти поставщиков, входящих в сеть. Если вы этого не сделаете, есть еще варианты. И многие практикующие психиатры открыты для телемедицины. Имейте в виду, что могут быть списки ожидания, поэтому сделайте ошибку, назначив встречу раньше.

Уважаемый, как это сделать,

Мы с моим парнем учимся в колледже и поддерживаем отношения на расстоянии. Мы учимся в разных колледжах и находимся в двух разных странах.Мы прекрасно ладим и проводим вместе столько времени, сколько можем, но я скучаю по сексуальным контактам с кем-то еще. Я поднял тему открытых отношений, но он всегда был против. Я же, с другой стороны, очень открытые отношения, даже если они выходят за рамки того времени, когда мы должны быть разлучены. Я понимаю, что ему это неудобно, но я не могу избавиться от желания просто поэкспериментировать. Я люблю его больше, чем кого-либо другого, и не хочу встречаться вне отношений, но мне бы очень хотелось иметь возможность просто случайно встретиться с кем-то другим.Я везде искал совета и пробовал все, что предлагалось, например, предлагал сначала позволить ему быть с другими людьми или позволять ему присутствовать, когда есть другие люди. Я не знаю, что делать дальше. У меня либидо намного выше, чем у него, и я довольно странный. Он, по большей части, был готов помочь мне, сказал, что ему это нравится, и на самом деле открыл кое-что о себе, но другие люди, кажется, просто находятся там, где это абсолютное нет. Что я должен делать?

—College Try

Уважаемый колледж,

Насколько важны для вас открытые отношения? И насколько важен этот конкретный парень?

Вы говорите, что ваш парень всегда был против идеи открытых отношений.Полагаю, вы поднимали этот вопрос по крайней мере несколько раз. И вы говорите, что другие люди кажутся абсолютными , а не . Все признаки указывают на то, что моногамия — единственная структура сексуальных отношений, которая будет работать для него, и пора с этим смириться. Есть шанс, что его позиция изменится в течение следующего десятилетия, но нет никаких гарантий.

Вы также говорите, что не можете избавиться от желания просто экспериментировать. Вы думали об этом на прошлой неделе? Или последние полгода? Как вы относитесь к этому желанию? И что вы хотите с этим делать? Принимая решение, основываете ли вы его на фантазиях о том, что может быть в вашей личной жизни, или на реалистичном понимании того, чем могут быть свидания? Скорее всего, у вас будут фантастические переживания, некоторые ужасные и ряд приемлемых встреч.У вас почти наверняка будут менструации без партнеров.

Если вы хотите какой-либо формы немоногамии, и это стало для вас решающей проблемой, сообщите об этом своему парню в наиболее интимной форме общения. Полагаю, личное общение случается нечасто, и, возможно, вам не захочется ждать так долго. Видеочат кажется разумным с учетом обстоятельств, со стабильным подключением и конфиденциальностью.

Если вместо этого вы решите остаться, сделайте этот выбор, зная, что ваш партнер моногамен и может проводить вместе все остальное время.Уважайте его границы и позвольте ему затронуть тему, если он станет более открытым для открытия.

Подробнее о том, как это сделать

1. Я много занималась сексом до 20 лет. Я только что ударил свое первое серьезное последствие — и я очень опустошен.
2. Дико глупое имя моего парня — разрушитель сексуальной жизни
3. Я нашла упаковку презерватива у своего парня — стоит ли покупать его странное объяснение?
4. Я позволил своему мужу устроить дикие секс-выходные без меня.Я ошеломлен тем, что он сказал потом.

Мой партнер (36-летний мужчина) и я (34-летняя женщина) вместе уже более 16 лет, у нас прекрасные отношения и прекрасная 5-летняя дочь. Он любовь всей моей жизни, и я чувствую, что говорю об этом так же сильно, как и тогда, когда впервые влюбился в него. Я никогда ничего от него не скрывал. Ложь разъедает меня изнутри, и я действительно не умею хранить секреты, кроме одного. Это ужасный, сокрушительный секрет.

Съемки «Сцены из свадьбы»: «Я плакал каждый день»

Кастинг начался в начале 2020 года. После того, как Исаак встретился с Леви, он написал Честейн, чтобы рассказать ей о проекте. Она была недоступна. Продюсеры выбрали Мишель Уильямс. Но пандемия изменила графики всех. Когда производство было готово к возобновлению, Уильямс больше не был свободен. Честейн был. «Это было для меня самым удивительным чудом», — сказал Леви.

Исаак и Честейн познакомились в начале 2000-х в Джульярде.Он был на первом курсе; она, в ее третьем. Впервые он увидел ее в сцене из классической трагедии, где она бьет мужчин по лицу в образе Елены Троянской. Он был дружен с ее тогдашним парнем, и вскоре они сами стали друзьями, сблизившись через общую травму учебной программы по актерскому мастерству, разработанной для того, чтобы сломать своих учеников, а затем снова восстановить их. Исаак запомнил ее как «настоящую силу природы, твердую, твердую, невероятно цельную», — сказал он.

В следующем окне Честейн покраснела.«Он был суперталантливым», — сказала она. «Но талантливый, чего не ожидалось, это вызов и противоречит конструкциям и идеям». Она познакомила его со своим менеджером, и они отметили первые успехи друг друга и пошли на премьеры друг друга. (Некоторые из этих фотографий используются в «Сценах из бракосочетания» в качестве декораций.)

В 2013 году Честейн снялся в фильме Дж. К. Чандора «Самый жестокий год» вместе с Хавьером Бардемом. Когда Бардем бросил учебу, Честейн выступил за то, чтобы Исаак получил эту роль.За несколько недель до съемок они начали встречаться, раскрывая предысторию своих персонажей — муж и жена, пытающихся захватить рынок мазута в Нью-Йорке 1981 года, — подробности брака, бизнеса, жизни.

Это была их первая совместная работа, и каждый чувствовал связь, которая шла глубже, чем параллельное обучение и подход. «Что-то связывает нас сильнее, чем любые представления о персонаже, истории или что-то в этом роде», — сказал Исаак. «Есть что-то еще, что больше похоже на совместное существование.

Чандор заметил, как они поддерживают друг друга на съемочной площадке и бросают вызов друг другу, давая друг другу свободу переносить отношения персонажей в темные и опасные места. «У них есть врожденное доверие друг к другу», — сказал Чандор.

Оскар Исаак и Джессика Честейн устроили бурю: NPR

Оскар Исаак и Джессика Честейн в сериале HBO Сцены из брака . Джоджо Уилден / HBO скрыть подпись

переключить подпись Джоджо Уилден / HBO

Оскар Исаак и Джессика Честейн в сериале HBO Сцены из брака .

Джоджо Уилден / HBO

Это уместно, что лучшим продвижением приближающейся премьеры HBO Scenes From A Marriage был, казалось бы, откровенный обмен мнениями между его звездами.Медленный ролик, который стал вирусным, показывает, как Джессика Честейн и Оскар Айзек делят электрический момент на красной дорожке Венецианского международного кинофестиваля. Причина, по которой это так уместно, заключается в том, что это сериал, который почти полностью зависит от того, насколько вы хотите наблюдать, как эти два очень хороших актера работают вместе, сцена за сценой, мало отвлекая от их работы.

Оригинальный мини-сериал Scenes From A Marriage , который транслировался по шведскому телевидению в 1973 году.Написанный и направленный Ингмаром Бергманом, фильм рассказывает историю пары, чей брак рушился в течение нескольких лет. Позже это было сжато в художественный фильм, выпущенный по всему миру.

В этой версии из пяти эпизодов, созданной и написанной Хагаем Леви, Исаак и Честейн играют Джонатана и Миру, которые все еще вместе, когда сериал начинается. Он профессор философии, а она технический директор, и у них есть маленькая дочь, которую они оба любят. Вскоре после нашей встречи их брак начинает распадаться.Они вовлекаются в отношения с другими людьми, у них есть старые обиды, и происходят постоянные изменения в том, кто из них, если кто-то из них, хочет сохранить отношения. Это действительно история.

Что такое « Scenes From A Marriage» больше всего кажется актерским упражнением. У него ограниченный актерский состав второго плана (Кори Столл и Николь Бехари играют пару, с которой Джонатан и Мира дружат в первом эпизоде, и это самое лучшее, что вы увидите из всех), и действие почти полностью происходит в их доме.Сериал тесный и напряженный, несмотря на — или из-за? — насколько это просто два человека разговаривают (и дерутся).

Когда Джонатан и Мира находятся в худшем состоянии, заманчиво рассматривать это как продолжение сериала HBO об ужасных богатых людях, которые являются … ужасными и богатыми. В какой-то степени это так. Но тон намного более интимный и менее сатирический, чем в чем-то вроде The White Lotus или Succession , и акцент настолько сделан на этом единственном браке, что у него нет разрастания этих шоу.Это также не дает возможности объединить разных персонажей в других сериалах. Вместо этого вы попали в ловушку только этих двоих, их аргументов и их растущих страданий.

Положительной стороной узкой направленности является то, что Исаак и Честейн — фантастические исполнители, которые — и здесь мы возвращаемся к тому клипу с красной ковровой дорожки — действительно обладают огромной химией. Отрицательная сторона заключается в том, что ни одно из произведений не поднимает вопросов о браке, которые кажутся достаточно свежими, чтобы сделать историю особенно интересной.Несмотря на то, что игра исключительна, история кажется довольно заурядной.

В то время, когда были сняты оригинальные « Сцены из брака », существовало гораздо меньше устоявшихся жанров театра болезненных разводов, чем сейчас. Это были до Kramer vs. Kramer и до War Of The Roses , просто чтобы назвать две американские истории с совершенно разными оттенками. Видеть, как брак становится уродливым, видеть, как люди смотрят друг на друга по поводу всех ужасных вещей, которые когда-либо происходили, — это не новость, и 2021 год — не тот год, который был в 1973 году, когда дело доходит до развода в США.С. или Европа. Даже реалити-шоу притупило некоторые острые углы шоу, которое похоже на подслушивание.

Один из любопытных решений Леви — включать небольшие вступительные ролики перед каждым эпизодом, в котором Честейн и Исаак прибывают на съемочную площадку. Сцены из брака снимали во время пандемии, поэтому в эти моменты вы видите все маски, все дистанцирование и все другие меры предосторожности.Вы видите, как водитель приводит Честейн на работу, называет ее «Джесс», зажигает и даже слышит призыв «действовать». Эти маленькие биты определенно предназначены для и для чего-то , но непонятно для чего. В отсутствие какой-либо другой цели они кажутся неудобными, как попытки подчеркнуть, насколько серьезен проект, насколько серьезна его реализация и насколько серьезна задача переделки Бергмана.

Не думаю, что люди, которые смотрят этот сериал, пожалеют о времени, проведенном с этими актерами.Есть моменты, которые действительно имеют влияние, и есть хорошее рабочее освещение и съемка дома, чтобы подчеркнуть состояние отношений. (В одной из сцен Честейн, кажется, сливается со стеной так плавно, что становится несчастным бежевым пятном.) Но не ожидайте, что уйдет из этого шоу, сделав вывод о браке или отношениях. По крайней мере, это исследование того, насколько приземленным может быть леденение любви.

Брак | Судебная власть Северной Каролины

Каковы требования для вступления в брак в Северной Каролине?

Обе стороны должны иметь намерение вступить в брак, не должны состоять в браке ни с кем другим и должны понимать свои действия.Обе стороны должны быть не моложе 18 лет, если не соблюдаются особые требования для несовершеннолетних. Стороны не могут быть более близкими родственниками, чем двоюродные братья, и не могут быть двоюродными братьями и сестрами (например, дети двух сестер, вышедших замуж за двух братьев). Перед свадьбой пара должна получить разрешение на брак.

Каковы требования для вступления в брак лиц моложе 18 лет?

Несовершеннолетние в возрасте 16 и 17 лет должны подать в Реестр сделок письменное согласие на брак, подписанное одним из родителей с единоличной или совместной законной опекой, или лицом, агентством или учреждением, которое имеет законную опеку над несовершеннолетним или выступает в качестве законный опекун несовершеннолетнего.

Несовершеннолетние в возрасте от 14 до 15 лет должны подать иск в суд, если они хотят вступить в брак. Этот вариант доступен только в случае беременности или отцовства в подростковом возрасте. Должен быть назначен опекун ad litem для вынесения заключения о том, отвечает ли брак наилучшим интересам 14- или 15-летнего подростка, и суд также должен учитывать мнение его или ее родителей. Судья должен решить, готов ли несовершеннолетний к брачным обязанностям. Вы можете найти копию формы жалобы, необходимой для подачи иска, здесь.

Дети до 14 лет не могут вступать в брак.

Каковы требования к церемонии бракосочетания?

Пары, желающие вступить в брак, должны до церемонии получить разрешение на брак. Церемония бракосочетания должна проводиться официальным лицом. Обе стороны должны торжественно заявить о своем намерении вступить в брак. После церемонии необходимо, чтобы свидетельство о браке подписали как минимум два свидетеля.

Требуется ли медицинский осмотр или добрачное консультирование до брака?

№

Каковы правовые последствия брака?

Брак создает множество юридических прав и обязанностей, в том числе в области собственности, финансовых обязательств, наследования, налогов и т. Д. С любыми вопросами следует обращаться к юристу или налоговому специалисту.