Задачи музыкального воспитания в детском саду: Основные задачи музыкального воспитания

Основные задачи музыкального воспитания

Основные задачи музыкального воспитания:

 

1.     Воспитывать любовь и интерес к музыке. Только развитие эмоциональной отзывчивости и восприимчивости дает возможность широко использовать воспитательное воздействие музыки.

2.     Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно организованной системе с разнообразными музыкальными произведениями и используемыми средствами выразительности.

3.     Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских инструментах. Знакомить с начальными элементами музыкальной грамоты. Все это позволит им действовать осознанно, непринужденно, выразительно.

4.     Развивать общую музыкальность детей (сенсорные способности, ладовысотный слух, чувство ритма), формировать певческий голос и выразительность движений. Если в этом возрасте ребенка обучают и приобщают к активной практической деятельности, то происходит становление и развитие всех его способностей.

5.     Содействовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На основе полученных впечатлений и представлений о музыке проявляется сначала избирательное, а затем оценочное отношение к исполняемым произведениям.

6.     Развивать творческое отношение к музыке, прежде всего в такой доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах, применение новых сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок.

В детском саду мы занимаемся музыкальной деятельностью. Работаем над развитием музыкальных способностей, учим детей петь, танцевать, слушать, играть на музыкальных инструментах. В процессе разучивания, пения у детей развивается память, крепнут голосовые связки, умение правильно дышать. Идет постоянная работа над дикцией, ребенок учится правильно пропевать звуки, слова, предложения. Учим детей выразительно, ритмично, красиво танцевать. Выражать в танце свои чувства и эмоции. Дети учатся приглашать на танец друг друга и провожать после танца. Танцевать это очень полезно для здоровья, у ребенка развивается правильная осанка, в дальнейшем он будет чувствовать себя уверенно в любой ситуации.

Прививаем любовь к классической музыке, расширяется кругозор. При систематическом слушании музыки у детей вырабатывается усидчивость, внимание это уже подготовка к школе и дальнейшей жизни. Мы видим в каждом ребенке таланты и способности, помогаем развивать их в дальнейшем.

Лекция «Цели и задачи музыкального воспитания в детском саду» | Консультация на тему:

МАДОУ детский сад № 9

Муниципальное Автономное Дошкольное Образовательное Учреждение детский сад № 9

Лекция для родителей

«Музыкальное воспитание в детском саду»

Подготовила и провела музыкальный руководитель: Евтушенко О.В.

г. Наро-Фоминск 2017 год.

«Музыкальное воспитание в детском саду»

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. Цели, задачи и содержание музыкального воспитания

2. Влияние музыки на развитие детей

2.1 Слушание

2.2 Пение

2.3 Музыкально-ритмическая деятельность

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

ВВЕДЕНИЕ

музыкальное воспитание детей в детском саду

Музыкальное воспитание  детей в детском саду является синтезом различных видов деятельности.

Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие ребенка: помимо того, что развивается певческий голос, чувство ритма, координация, формируется так же и эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, воспитывается чуткость к красоте в искусстве и жизни. Только развивая эмоциональную сферу, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы.

Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой.

Музыка — средство воспитания, когда оно осознанно воспринимается ребенком.. Каждому родителю нужно помнить, что детей невосприимчивых к музыке нет. Обучая музыке, мы воздействуем на общее развитие и духовный мир ребенка.

  1. Цели, задачи и содержание музыкального воспитания

Цель музыкального воспитания в соответствии с Федеральным государственным стандартом дошкольного образования: воспитание в детях способности воспринимать и понимать (в доступном объеме) произведения искусства: словесного, изобразительного и музыкального.

Основная цель музыкального воспитания в детском саду — подготовка к школе эстетически воспитанного и развитого ребенка, умеющего эмоционально воспринимать содержание музыкального произведения, проникаться его настроением, мыслями, чувствами.

Основными задачами музыкального воспитания можно считать:

  • Воспитывать любовь и интерес к музыке. Только развитие эмоциональной отзывчивости и восприимчивости дает возможность широко использовать воспитательное воздействие музыки.
  • Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно организованной системе с разнообразными музыкальными произведениями и используемыми средствами выразительности.
  • Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских инструментах. Знакомить с начальными элементами музыкальной грамоты. Все это позволит им действовать осознанно, непринужденно, выразительно.
  • Развивать общую музыкальность детей (сенсорные способности, ладовысотный слух, чувство ритма), формировать певческий голос и выразительность движений. Если в этом возрасте ребенка обучают и приобщают к активной практической деятельности, то происходит становление и развитие всех его способностей.
  • Содействовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На основе полученных впечатлений и представлений о музыке проявляется сначала избирательное, а затем оценочное отношение к исполняемым произведениям.
  • Развивать творческое отношение к музыке, прежде всего, в такой доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах, применение новых сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок.

Успешное решение перечисленных задач зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и др.  На основе различных природных задатков формировать специальные музыкальные способности, способствовать общему развитию.

Содержание музыкального воспитания дошкольника является приобщение его к разным видам музыкальной деятельности, формирование внимания и интереса к музыке. В этот период формируется, прежде всего, восприятие музыки. Оно занимает ведущее место в музыкальном воспитании детей в целом.

Чтобы запомнить что-либо, недостаточно пассивного слушания, нужен активный анализ музыки. Наглядные пособия на музыкальных занятиях дошкольников необходимы не только для более полного раскрытия музыкального образа, но и для поддержания внимания. Сухомлинский В.А. писал: «внимание маленького ребенка — это капризное «существо». Оно кажется мне пугливой птичкой, которая улетает подальше от гнезда, как только стремишься приблизиться к нему. Когда же удалось, наконец, поймать птичку, то удержать ее можно только в руках или клетке. Не ожидай от птички песен, если она чувствует себя узником. Так и внимание маленького ребенка: «если ты держишь его как птичку, то она плохой твой помощник».

Цели, задачи и содержание музыкального образования дошкольников определяют выбор методов музыкального образования.

Музыкальные способности детей проявляются у каждого по-разному.

У некоторых уже на первом году жизни все три основные способности — ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма — выражаются достаточно ярко, быстро и легко развиваются, это свидетельствует о музыкальности; у других позже, труднее.

Наиболее сложно развиваются музыкально — слуховые представления — способность воспроизводить мелодию голосом, точно ее, интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. У большинства детей эта способность проявляется лишь к пяти годам. Но отсутствие раннего проявления способностей не является показателем слабости или тем более отсутствие способностей. Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно впервые годы жизни). Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.

Музыке отводится особая роль в воспитании ребенка. С этим искусством человек соприкасается от рождения…

Целенаправленное музыкальное воспитание он получает в детском саду — а в последующем и в школе. Музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребенка. В музыкальном воспитании восприятие музыки детьми является ведущим видом деятельности. И исполнительство, и творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Сведения о музыке так же даются в опоре на ее «живое» звучание. Развитое восприятие обогащает все музыкальные способности детей, все виды музыкальной деятельности способствуют развитию способностей ребенка.

Музыка обладает свойством вызывать активные действия ребенка. Он выделяет музыку из всех звуков и сосредотачивает на ней свое внимание. Следовательно, если музыка оказывает такое положительное влияние на ребенка уже впервые годы его жизни, то необходимо использовать ее как средство педагогического воздействия. К тому же музыка предоставляет богатые возможности общения взрослого и ребенка, создает основу для эмоционального контакта между ними.


Влияние музыки на развитие детей

В детском саду мы ежедневно занимаемся музыкальной деятельностью. Работаем над развитием музыкальных способностей, прививаем эстетический вкус. Детский сад и семья два главных коллектива, ответственных за развитие и воспитание ребенка. Музыкальное искусство имеет огромное значение в умственном, нравственном, эстетическом и физическом воспитании. Начинаем работать с детьми в возрасте от двух лет, и, провожаем их в школу. На этом этапе пути продолжительностью в шесть лет ребята систематически, последовательно занимаются всеми видами музыкальной деятельности. Учим детей петь, танцевать, слушать, играть на музыкальных инструментах.

В процессе разучивания песен, самого пения у детей развивается память, крепнут голосовые связки, развивается звуковысотный и ладовый слух,  развивается умение правильно дышать. Идет постоянная работа над дикцией, ребенок учится правильно пропевать звуки, слова, предложения.

На музыкальных занятиях мы учим детей выразительно, ритмично, красиво танцевать. Выражать в танце свои чувства и эмоции. Дети учатся приглашать на танец друг друга и провожать после танца. Танцевать это очень полезно для здоровья, у ребенка развивается правильная осанка, в дальнейшем он будет чувствовать себя уверенно в любой ситуации.

Так же прививаем любовь к классической музыке, расширяется кругозор. При систематическом слушании музыки у детей вырабатывается усидчивость, внимание это уже подготовка к школе и дальнейшей жизни. Мы видим в каждом ребенке таланты и способности, помогаем развивать их в дальнейшем.

Музыкальные занятия с детьми всесторонне развивают и подготавливают их к обучению в школе. Для этого используется прогрессивные методы, которые позволяют развивать память, мышление и воображение с раннего возраста. Занятия музыкой влияют на интеллектуальное развитие, ускоряется рост клеток отвечающих за интеллект человека, влияет на эмоциональное самочувствие ребенка. Под действием музыки активизируются энергетические процессы организма направленные на физическое оздоровление.

Развитие музыкальности у каждого ребенка свое, поэтому не нужно огорчаться, если у малыша не сразу, получается, петь и танцевать, для этого требуется время. На музыкальных занятиях мы развиваем каждого ребенка и подходим к каждому ребенку индивидуально. Большое внимание уделяется такому инструменту как — голос, именно голос способен стать основой музыкальной культуры человека в будущем. Здесь мы используем принцип «от простого, к сложному». Малыш подпевает, но очень осторожно, так как связки голоса тонкие и хрупкие. Обучая пению, мы учитываем физиологические особенности ребенка, методику работы над дыханием, темпом, дикцией. Песенный и танцевальный репертуар подбирается в соответствии с возрастной группой. Обучение предполагает индивидуальный подход и знание физиологии каждого возраста. Обучая навыкам и умениям играть на музыкальных инструментах, развиваем слух и эмоциональную отзывчивость. В младших группах дети подпевают взрослым, слушают, хлопают, топают. В старших группах детей учим петь хором, группами, водить хороводы, танцевать парами, мальчики учатся правильно приглашать девочек на танец.

Большую пользу приносят музыкально-дидактические игры, которые  помогают развитию координации, эмоциональной отзывчивости, учат  ребенка действовать в заданной игровой ситуации, развивают чувство товарищества.

Восприятие у ребенка и у взрослого в силу различного музыкального и жизненного опыта не одинаково. Восприятие музыки детьми раннего возраста отличается непроизвольным характером, эмоциональностью. Постепенно, с приобретением некоторого опыта, по мере владения речью, ребенок может воспринимать музыку более осмысленно, соотносить музыкальные звуки с жизненными явлениями, определять характер произведения. У детей старшего дошкольного возраста с обогащением их жизненного опыта, опыта слушания музыки восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления.

На каждом возрастном этапе наиболее яркие выразительные средства ребенок различает с помощью тех возможностей, которыми он обладает — движение, слово, игра и т.д. Следовательно, развитие музыкального восприятия должно осуществляться посредством всех видов деятельности.

2.1 Слушание

Данный вид музыкальной деятельности занимает первое место потому, что прежде чем исполнить песню или танец, ребенок слушает музыку. Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народной классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, различные по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох.  Усвоение любого языка начинается в раннем детстве и музыкальный язык не является исключением. На протяжении всего дошкольного детства круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.

2.2 Пение

Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания о том, что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте. Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность — бывают долгими и короткими, что они движутся, и их чередование может быть мерным или более активным, что ритм влияет на характер музыки, ее эмоциональную окраску, делает более узнаваемыми различные жанры. Дети старшего дошкольного возраста знакомятся и овладевают терминами: регистр, темп, фраза, часть, форте, пиано).

 Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности. Обучаясь пению, дошкольники приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция и т.д.). Дошкольный возраст чрезвычайно благоприятен для становления основных певческих навыков. Если ребёнка учить петь с детства (при соблюдении осторожности в занятиях), его голос приобретает гибкость и силу, которые взрослому даются с трудом.

Учёт в вокальной работе типов детских певческих голосов приводит к значительно более высоким результатам в их вокальном, слуховом и общем музыкальном развитии. Ребенок в удобной для него тональности, соответствующей природе, типу его певческого голоса, поет значительно чище интонационно, гораздо свободнее и красивее, чем в неудобной.

Тип голоса ребенка, как и взрослого, может быть определен с достаточной достоверностью только после проведения специальной работы по его постановке.

Основная цель обучения детей пению — петь легко и звонко, интонационно чисто, музыкально и выразительно. Пение должно быть удобным, доставлять детям удовольствие.

2.3 Музыкально-ритмическая деятельность

Музыкальное движение можно считать ведущим видом музыкальной деятельности в дошкольном детстве, занимающим центральное место в системе музыкального воспитания дошкольников.

Ребёнок — существо двигательное по своей природе, ему свойственно находиться в движении. И воображение ребёнка, как об этом писал Выготский Л.С., имеет двигательный характер. Но воображение — главный момент творчества, а потому в музыкальном движении, в особенности творческом, формируются важнейшие творческие качества личности.

В музыкальном движении эффективно формируется вся система музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, чувство музыкального ритма, музыкальное мышление (репродуктивное и творческое).

Эффективно использовать этюды — сюжеты и этюды — настроения. Этюды — сюжеты строятся на основе художественного образа произведения. Они очень нравятся детям, понятны исполнителям и зрителям. Необходимо «прорисовывать» сюжетную линию, точно согласуя её с музыкой.

Этюды — настроения — это двигательное воплощение основного настроения музыкального произведения, контрастных эмоциональных состояний или градаций одного настроения. Прежде чем предложить детям такой этюд, подготовить детей эмоционально.

Обучение танцам является приоритетным направлением занятий по музыкальному движению. Систематически вести работу по ориентировке в пространстве, необходимую при овладении рисунка танца, что достигается многократным повторением в игровой форме.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Дошкольный возраст — период, когда закладывается первоначальные способности, обуславливающие возможность приобщения ребенка к различным видам деятельности, в том числе и музыке.

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности:  

— восприятие,

— исполнительство, т

— творчество,

— музыкально-образовательная деятельность.

Поскольку дети проявляют склонности к определенным видам музыкальной деятельности. Важно заметить и развить у каждого ребенка стремление к общению с музыкой, в том виде музыкальной деятельности, к которому он проявляет наибольший интерес, в котором его способности реализуются наиболее полно. Это не означает, что остальные виды музыкальной деятельности не должны им осваиваться.

Таким образом, ребенок с самого раннего возраста нуждается в обогащении яркими художественными впечатлениями, знаниями, умениями выражать свои эмоции. Это способствует проявлению творчества в различных видах деятельности. Поэтому очень важно приобщать детей к музыке, живописи, литературе и, конечно, театру.

ЛИТЕРАТУРА

1. Арисменди А.Л. Дошкольное музыкальное воспитание. / Общ.ред. М.Шуаре. — М.: Прогресс, 2011.

2. Веракса Н.Е. Методическое сопровождение педагогов ДОУ на пути перехода к ФГОС дошкольного образования // Дошкольное воспитание. — 2012. — № 2. — С.23-29.

3. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду — М.: Просвещение, 1981 г. — 240с.

4. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. — М.: Просвещение, 2010.

5. Давыдова М.А. Музыкальное воспитание в детском саду. Средняя, старшая, подготовительная группы. — Издательство: ВАКО, 2006. — 240с.

6. Кулагина Т.Ю., Серде Т.А. На пути к музыке: Методические рекомендации для музыкальных руководителей и воспитателей дошкольных учреждений. — изд.: Ульяновск: ИПК ПРО, 1999. — 72с.

7. Радынова О.П., Катинене А.И. Музыкальное воспитание дошкольников: Учебное пособие. — М.: Академия, 2011.

8. Сафонова О. Дошкольное учреждение: основы управления качеством образования // Дошкольное воспитание — № 12, — 2003. — С. 5 — 7

9. «Синтез» программа развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусств / под ред.К.В. Тарасовой — М.: ИНФРА, 1998. — 56с.

10. Тарасова К.В., Нестеренко Т.В., Рубан Т.Г., Трубникова М.А. Программа «Гармония» по музыкальному воспитанию дошкольников (3 — 7 лет). — М.: Центр Гармония, 2000. — 146с.

ЗАДАЧИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ В ДЕТСКОМ САДУ.

Задачи музыкального воспитания в детском саду.

Музыка обладает возможностями воздействия не только на взрослых, но и на детей самого раннего возраста. Более того, и это доказано, даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает положительное влияние на самочувствие развивающегося ребенка (может быть, и формирует его вкусы и предпочтения). Из сказанного можно сделать вывод о том, сколь важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста.

Основными задачами музыкального воспитания можно считать:

  1. Воспитывать любовь и интерес к музыке. Только развитие эмоциональной отзывчивости и восприимчивости дает возможность широко использовать воспитательное воздействие музыки.

  2. Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно организованной системе с разнообразными музыкальными произведениями и используемыми средствами выразительности.

  3. Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности,

формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских инструментах. Знакомить с начальными элементами музыкальной грамоты. Все это позволит им действовать осознанно, непринужденно, выразительно.

  1. Развивать общую музыкальность детей (сенсорные способности,

ладовысотный слух, чувство ритма), формировать певческий голос и выразительность движений. Если в этом возрасте ребенка обучают и приобщают к активной практической деятельности, то происходит становление и развитие всех его способностей.

  1. Содействовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На основе полученных впечатлений и представлений о музыке проявляется сначала избирательное, а затем оценочное отношение к исполняемым произведениям.

  2. Развивать творческое отношение к музыке прежде всего в такой

доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах, применение новых сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок. 

Это помогает выявлению самостоятельности, инициативы, стремления использовать в повседневной жизни выученный репертуар, музицировать на инструментах, петь, танцевать. Конечно, такие проявления более характерны для детей среднего и старшего дошкольного возраста. 

Успешное решение перечисленных задач зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и др.В ребенке важно развивать все лучшее, что заложено в нем от природы; учитывая склонности к определенным видам музыкальной деятельности, на основе различных природных задатков формировать специальные музыкальные способности, способствовать общему развитию.

Музыкальные способности детей проявляются у каждого по-разному. У некоторых уже на первом году жизни все три основные способности — ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма — выражаются достаточно ярко, быстро и легко развиваются, это свидетельствует о музыкальности; у других позже, труднее. Наиболее сложно развиваются музыкально — слуховые представления — способность воспроизводить мелодию голоса, точно ее, интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. У большинства детей эта способность проявляется лишь к пяти годам. Но отсутствие раннего проявления способностей, подчеркивает музыкант-психолог Б.М.Теплов, не является показателем слабости или тем более отсутствие способностей. Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно в первые годы жизни). Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.

В детском саду мы ежедневно занимаемся музыкальной деятельностью. Работаем над развитием музыкальных способностей, прививаем эстетический вкус. Детский сад и семья два главных коллектива, ответственных за развитие и воспитание ребенка. Музыкальное искусство имеет огромное значение в умственном, нравственном, эстетическом и физическом воспитании. Начинаем работать с детьми в возрасте от полутора лет и, провожаем их в школу. На этом этапе пути продолжительностью в шесть лет ребята систематически, последовательно занимаются всеми видами музыкальной деятельности. Учим детей петь, танцевать, слушать, играть на музыкальных инструментах. В процессе разучивания, пения у детей развивается память, крепнут голосовые связки, умение правильно дышать. Идет постоянная работа над дикцией, ребенок учится правильно пропевать звуки, слова, предложения. Учим детей выразительно, ритмично, красиво танцевать. Выражать в танце свои чувства и эмоции. Дети учатся приглашать на танец друг друга и провожать после танца. Танцевать это очень полезно для здоровья, у ребенка развивается правильная осанка, в дальнейшем он будет чувствовать себя уверенно в любой ситуации. Так же прививаем любовь к классической музыке, расширяется кругозор. При систематическом слушании музыки у детей вырабатывается усидчивость, внимание это уже подготовка к школе и дальнейшей жизни. Мы видим в каждом ребенке таланты и способности, помогаем развивать их в дальнейшем.

Музыка – средство воспитания, когда оно осознанно воспринимается ребенком. Человек, которому в детстве распахнули окно в мир прекрасного, умеет полнее и радостнее воспринимать жизнь, видеть мир многостороннее. И мы, взрослые, помогаем детям увидеть красоту в природе, в труде, учим волноваться и радоваться. Каждому родителю нужно помнить, что детей невосприимчивых к музыке нет. Обучая музыке, мы воздействуем на общее развитие и духовный мир ребенка. 

 Музыкальные занятия с детьми всесторонне развивают и подготавливают их к обучению в школе. Для этого используется прогрессивные методы, которые позволяют развивать память, мышление и воображение с раннего возраста. Занятия музыкой влияют на интеллектуальное развитие, ускоряется рост клеток, отвечающих за интеллект человека, влияет на эмоциональное самочувствие ребенка. Под действием музыки активизируются энергетические процессы организма, направленные на физическое оздоровление. Поэтому на музыкальных занятиях мы тщательно отбираем музыкальный материал. 

Развитие музыкальности у каждого ребенка свое, поэтому не нужно огорчаться, если у малыша не сразу, получается, петь и танцевать, для этого требуется время. На музыкальных занятиях мы развиваем каждого ребенка и подходим к каждому ребенку индивидуально. Большое внимание уделяется такому инструменту как – голос, именно голос способен стать основой музыкальной культуры человека в будущем. Здесь мы используем принцип “от простого, к сложному”. Малыш подпевает, но очень осторожно, так как связки голоса тонкие и хрупкие. Обучая пению, мы учитываем физиологические особенности ребенка, методику работы над дыханием, темпом, дикцией. Песенный и танцевальный репертуар подбирается в соответствии с возрастной группой. Обучение предполагает индивидуальный подход и знание физиологии каждого возраста. Обучая навыкам и умениям играть на музыкальных инструментах, развиваем слух и эмоциональную отзывчивость. В младших группах дети подпевают взрослым, слушают, хлопают, топают. В старших группах детей учим петь хором, группами, водить хороводы, танцевать парами, мальчики учатся правильно приглашать девочек на танец. На музыкальных занятиях учим детей: любить петь песни, уметь слушать музыку разных жанров, правильно, красиво и эстетично двигаться. Хочется и родителям пожелать, чтобы дома, на отдыхе, во время прогулок со своими детьми уделяли внимание музыкальному воспитанию. И мы взрослые помогаем реально воспринимать действительность, не разрушая чудесный мир ребенка.

ОКВГУ


Списки зачисленных


Итоги вступительных испытаний по физической культуре


 Информация о ходе приёма документов


ОБЪЯВЛЕНИЕ

Учащимся 1-го курса, зачисленным на бюджетные места, необходимо в срок до 1 сентября 2021 г заключить договоры на открыте карточного счёта (для получения стипендии) в любом отделении ОАО АСБ Беларусбанка г. Орша и предоставить 1 сентября договоры кураторам.


31.08.2021 будет проводиться заселение в общежитие.

СПЕЦИАЛЬНОСТЬ ВРЕМЯ ЗАСЕЛЕНИЯ
Иностранный язык
1,2,3,4 курс
8:00 — 11:00
Начальное образование
1,2.3 курс
11:00 — 13:00
Дошкольное образование
1,2,3 курс
13:00 — 16:00
Физическая культура
1,2,3 курс
16:00 — 19:00
Программное обеспечение информационных технологий
1,2,3,4 курс
17:00 — 20:00

За 109 лет своего существования образовательное учреждение внесло значительный вклад в подготовку педагогических кадров. За время существования в нём было подготовлено более 12.000 учителей. Среди выпускников колледжа много известных заслуженных людей, государственных деятелей. Это известный советский военачальник, дважды Герой Советского Союза И.И. Якубовский; доктора наук Т.А. Галинкевич, А.Я. Утенков, В.В. Позняков; композитор Я.А. Косолапов; писатели И.В. Василевский, А.С. Русецкий, И.М. Шевцов. За заслуги в деле подготовки специалистов народного образования Оршанский колледж ВГУ имени П.М. Машерова награжден: в 1971 году Почетной грамотой Верховного Совета БССР, в 1978 и 1983 годах Переходным Красным Знаменем Министерства просвещения СССР и ЦК Профсоюза работников просвещения, высшей школы и научных учреждений. В настоящее время Оршанский колледж ВГУ имени П.М. Машерова готовит: учителей начальных классов, учителей английского языка, учителей физической культуры, воспитателей, техников-программистов. Для качественной подготовки специалистов создана соответствующая материальная база: 27 учебных кабинетов и лабораторий, 2 читальных зала, 1 спортивный зал, 1 тренажерный зал, 2 лингафонных кабинета, 3 компьютерных класса. Книжный фонд библиотеки насчитывает более 80 тысяч экземпляров учебно-методической, научно-популярной и художественной литературы. Для иногородних учащихся имеется современное общежитие на 450 мест, на базе которого действует социально-культурный комплекс: музей истории колледжа, читальный зал, актовый и хореографический залы, кабинеты музыки для индивидуальных занятий, студии декоративно-прикладного и изобразительного искусства, тренажерный зал. Педагогический коллектив насчитывает 50 преподавателей, среди которых 13 являются магистрами; 75% имеют высшую и первую квалификационную категорию. Преподаватели колледжа активно участвуют в процессах реформирования образования, исследовательской деятельности. Неоднократно принимали и принимают участие в республиканских и международных научно-практических конференциях и семинарах, являются авторами многих публикаций в республиканской печати. А.А.Зулев Директор Оршанского колледжа Учреждения образования Витебский государственный университет имени П.М.Машерова

Ежемесячная газета Оршанского колледжа ВГУ имени П.М.Машерова

Подробнее »

В июне 2010г. сертифицирована система менеджмента качества стандарта СТБ ISO 9001-2009

Подробнее »


Методика музыкального воспитания в детском саду. DjVu

      Форми рование нового человека — одна из главнейших задач современиого советского общества. На XXVI съезде КПСС Л. И. Брежнев подчеркнул: «Мы располагаем большими материальными и духовными возможностями для все более полного развития личности и будем наращивать их впредь:. Незаменимую роль в воспитании человека играет искусство. Леонид Ильич призывает мастера искусства: «Жить интересами народа, делить с ним радость и горе, утверждать правду жизни, наши гуманистические идеалы, быть активным участником коммунистического строительства — это и есть подлинная народность, подлинная партийность искусства»
      Музыкальное искусство способно воздействовать на чувства человека, побуждает к сопереживанию, формирует стремление к преобразованию окружающего. Влияние музыки неповторимо, ничем не заменимо. Наряду с художественной литературой, театром, изобразительным искусством она выполняет важнейшую социальную функцию.
      Дошкольное детство — пора наиболее оптимального приобщения ребенк а к миру прекрасного. Цель музыкально-эстетического воспитания обосновывается обществеиными требованиями развитого социалистического общества и направлена на максимальное удовлетворение нужд и, интересов ребенка. Огромное значение в связи с этим приобретает личность воспитателя. От его нравственного облика, уровня знаний, профессионально го мастерства и опыта зависит конечный результат воспитания дошкольника.
      Вот почему придается такое большое значение всестороннему развитию педагога, его приобщению к миру музыкального искусства, которое оказывает незаменимое влияние на его духовное обогащение и творческое отношение к окружающему.
      Комплекс предметов музыкального цикла, входящих в программу дошкольных педагогических училищ, развивает способность чувствовать и понимать музыку, учит творчески применять полученные знания и умения в повседневном общении с детьми.
      Важно не только понимать и любить музыку, научиться выразительно, стройно петь в хоре, ритмично двигаться и в меру своих возможностей играть на инструменте. Самое существенное — развить стремление и способность применить свой музыкальный опыт в во спита ни и детей. Все музыкальные дисциплины способствуют осуществлению этой задачи. В этом особое назначение методики музыкального воспитания.
      Коммекс предметов музыкального цикла, входящих в программу дошкольных педагогических училищ, развивает у учащихся способность чувствовать и понимать музыку, учит их творчески применять полученные знания и умения в повседневном Общении с детьми. 1 ,
      Курс «Методика музыкального воспитания:. состоит из трех разделов.
      В первом (главы I — 111) раскрываются значение и задачи музыкального воспитания дошкольников, особенности проявления у детей с посо бностей к во с приятию музыки, методы воспитания и обучения, содержится анализ музыкальных произведений. .
      Во втором (главы IV — VII) излагается методика работы с детьми во всех возрастных группах по видам музыкальной деятельности: слушанию музыки, пению, ритмике, игре на детских инструментах.
      В третьем (главы VIII, — XII) даны формы организации детской музыкальной деятельности:, занятия, праздники, развлечения, а также приводится характеристика обязанностей педагогического персонала, планирование и учет работы по музыкальному воспитанию детей.
      В учеб ник вх одят разл ичные вспомогательные материалы. В конце каждого раздела указан список литературы, которая рекомендуется для лучшего освоения содержания курс а методики. Каждая глава заканчивается вопросами и заданиям и. Вначале изложены вопросы, требующие умения анализировать и обобщать основные положения текста. Далее следуют задания, выполняя которые необходимо проявить самостоятельность и творчество. Все это позволит судить о степени усвоения матери ала.
      Отдельные параграфы, в которых изложены теоретические вопросы, заканчиваются краткими выводами, суммирующимн основные положения.
      В конце книги дано приложение «Словарь музыкальных терминов:.. Он составлеи на основе различных справочных материалов и включает небольшие подразделы: «Элементарная теория музыки», «Вокально-хоровое искусство», «Танец». Словником пользуются при изучении материала соответствующих разделов. Он невелик по объему, но содержит термины, наиболее часто встречающиеся. Пояснения терминов отличаются краткостью и популярностью. Термины, которые не вошли в словарь, но встречаются в учебнике, разъясняются в тексте.
      Прекрасное пРобужДает доброе.
      Д. Б. Кабалввский
     
      ОБЩИЕ ВОПРОСЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
     
      ГЛАВА I
      ЗНАЧЕНИЕ И ЗАДАЧИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ В ДЕТСКОМ САДУ
     
      § 1. Значение музыки как вида искусства
      Чем объяснить огромную силу воздействия музыки на духовный мир человека?
      Прежде всего ее удивительной возможностью отображать переживания людей в разные моменты жизни. Ликует народ — это выливается в торжественные и радостные звуки музыки- поет солдат в походе — песня придает особое бодрое настроение, организует шаг; мать скорбит о погибшем сыне — печальные звуки помогают выразить горе. Музыка сопровождает человека всю жизнь.
      «Какой интересный материал! … Ведь на этом материале можно было бы написать прекрасное исследование о чаяниях и ожиданиях народных», — сказал В. И. Ленин о сборнике русских крестьянских песен.
      Народное музыкальное творчество Н. В. Гоголь образно назвал «звучащей историей», «звонкими живыми летописями».
      Музыкальные произведения отражают страницы истории. В дни Великой Отечественной войны родилась одна из лучших песен того времени — «Священная война» А. Александрова. Она объединяла советских людей в их суровой, непреклонной решимости вести борьбу до полной победы. В осажденном Ленинграде Д. Шостакович создает знаменитую Седьмую симфонию. В ней осуждается величайшее зло, которое несет фашизм. «Не люблю про себя такие слова говорить, но это была моя самая вдохновенная работа»2, — вспоминал композитор. Ему принадлежат и такие слова: «В горе и в радости, в труде и на отдыхе — музыка всегда с человеком. Она так полно и органично вошла в жизнь, что ее принимают как нечто должное, как воздух, которым дышат, не задумываясь, не замечая… Насколько беднее стал бы мир, лишившись прекрасного своеобразного языка, помогающего людям лучше понимать друг друга».
      В этом другая особенность музыки — объединить людей в ед и -ном переживании, стать средством общения между ними. Воспринимается как чудо, что музыкальное произведение, созданное одним человеком, вызывает определеннЫй отклик в душе другого. Великий русский композитор П. И. Чайковский говорил: «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору» И дальше: «Может быть, никогда в жизни не был польщен и тронут в своем авторском самолюбии, как когда Лев Николаевич [Толстой], слушая andante моего квартета и сидя со мной, залился слезами:.Л
      Яркие художественные произведения, выражающие мир больших мыслей и глубоких чувств человека, способные вызвать эмоциональный отклик, воздействуя на эстетическую сторону души, становятся источником и средством воспитания.
      Третья особенность музыки, по выражению Д. Шостаковича, «прекрасный своеобразный язык». Сочетая выразительную, яр кую мелодию, гармонию, своеобразный ритм, композитор выражает свое мироощущение, Свое отношение к окружающему. Такими произведениями и обогащаются все те, кто воспринимает их.
      Способна ли музыка с одинаковой силой воздействовать на всех слушателей? Разумеется, нет. И в этом еще одна ее особенность. Каждый человек по-своему проявляет интерес и увлечение музыкой, отдает предпочтение какому-либо музыкальному жанру, любимому композитору, отдельному произведению, имея определенный опыт слушания. Как учатся читать, писать, считать, рисовать, так надо учиться узнавать, оценивать музыку, слушать внимательно, отмечая динамическое развитие образов, столкновение и борьбу контрастных тем и их завершение. Восприятие слушателя должно следовать за всем ходом развития музыки. Надо учиться постигать этот «прекрасный своеобразный язык». П ос те п енно вырабатывается музыкальный вкус, возникает потребность постоянного общения с музыкой, художественные переживания становятся более тонкими и разнообразными.
      Еще одна интересующая нас особенность музыки — воздействовать на человека с самых первых дней его жизни. Услышав нежный напев колыбельной, ребенок сосредоточивается, затихает. Но вот раздается бодрый марщ, и сразу меняется выражение детского лица, оживляются движения! Ранняя эмоциональная реакция позволяет с первых месяцев жизни приобщать детей к музыке, сделать ее активным помощником эстетического воспитания.
     
      § 2. Музьжа и всестороннее развитие личности ребенка
      Гармоничное сочетание умственного и физического развития, нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству — необходимые условия формирования целостной личности. Достижению этой высокой цели во многом способствует и правильная организация музыкального воспитания детей.
      Эстетическое воспитание направлено на развитие способностей дошкольников воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, творчески самостоятельно действовать, приобщаясь тем самым к различным видам художественной деятельности.
      Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка. Чтобы о на выполнила эту важну ю функцию, надо, развивать у ребенка общую музыкальность. Каковы же основные признаки общей музыкальности?
      Первый признак музыкальности — способность чувствовать характер, на строение музыкального прои зведения, сопереживать услышанное, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ.
      Музыка волнует маленького слушателя, вызывает ответные реакции, знакомит с жизненными явлениями, рождает ассоциации. Ритмичное звучание марша вызывает у него радость, подъем, пьеса о заболевшей кукле заставляет грустить. Услышав по радио печальную песню в исполнении взрослого, мальчик сказал: «дядя о своем горе поет». Значит, ребенок почувствовал настроение иесни, передающей душевное состояние человека.
      В торой признак музыкальности — способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует элементарной музыкально-елуховой культуры, произвол ьного слухового внимания, н а правленного на те или иные средства выразительности. На пример, дети сопоставляют простейшие свойства музыкальных звуков (высокий и низки й, тембровое звучание рояля и скрипки и т. д.), различают простейшую структуру музыкального произведения (запев песни и припев, три части в пьесе и т. д.), отмечают выразительность контрастных художественных образов (ласковый, протяжный характер запева и энергичный, подвижный — припева). Постепенно накапливается запас любимых произведений, которые ребята с большим ж еланием слушают и исполняют, закладываются первоначальные основы музыкального вкуса. (…)
      Музыкальное воспитание и развитие требуют правильной организации и целенаправленного обучения.
      Обучение музыке — воспитывающий процесс, в котором педагог помогает накопить музыкальней опыт, приобрести элементарные сведения, знания, навыки: В свою очередь ребенок активно усваивает это.
      Воспитание в целом, и обучение в частности, по выражению советского психолога Л. С. Выготского, должно «забегать» вперед развития и «подтягивать» его за собой. Музыкальное развитие обусловливается процессом воспитания и обучения. Уровень развития определяется поведением детей на музыкальных занятиях, творческими проявлениями в самостоятельной деятельности. Если ребенок по своей инициативе охотно поет, танцует, музицирует и делает это выразительно и правильно, то можно говорить о достаточно высоком уровне музыкального развития.
      Все положения, изложенные в этой главе, дают возможность определить задачи музыкального воспитания в детском саду, которые подчинены общей цели всестороннего и гармонического воспитания личности ребенка и строятся с учетом -своеобразия музыкального искусства и возрастных особенностей дошкольников:
      1. Воспитывать любовь и интерес к музыке. Эта задача решается путем развития музыкальной восприимчивости, музыкального слуха, которые помогают ребенку острее почувствовать и осмыслить содержание- услышанных произведений. Осуществляется воспитательное воздействие музыки.
      2. Обогащать музыкальные впечатления детей, знакомя их с разнообразными музыкальными произведениями.
      3. Знакомить детей с простейшими музыкальными понятиями, развивать навыки в области слушания музыки, пения, музыкальноритмического движения, игры на детских музыкальных инструментах.
      4. Развивать эмоциональную отзывчивость, сенсорные способности и ладо-высотный слух, чувство ритма, формировать певческий голос и выразительность движений.
      5. Обучать элементарным певческим и двигательным навыкам, добиваясь простоты, естественности и выразительности исполнения музыкальных произведений.
      6. Содействовать возникновению и первоначальному проявлению музыкального вкуса на основе иолученных впечатлений и представлений о музыке, сначала формируя избирательное, а затем оценочное отношение к музыкальным произведениям.
      7. Развивать творческую активность во всех доступных детям видах музыкальной деятельности: передаче характерных, образов в играх и хороводах; использовании выученных танцевальных движений в новых, самостоятельно найденных сочетаниях; импровизации маленьких песен, попевок. Формируются самостоятельность, инициатива и стремление применять в повседневной жизни выученный репертуар, музицировать на музыкальных инструментах, петь и танцевать.
      Задачи музыкального воспитания детей относятся ко всему дошкольному возрасту. На каждой возрастной ступени они видоизменяются и усложняются.
     
      ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
      1. Охарактеризуйте особенности музыки как искусства.
      2. Какова роль музыки в эстетическом развитии ребенка, в формировании его нравственного облика, умственных способностей и физического здоровья?
      3. Перечислите основные признаки музыкальности ребенка.
      4. В чем проявляются возрастные особенности музыкального развития детей?
      5. Какова взаимосвязь музыкального воспитания, обучения и развития?
      6. Назовите за дачи м узыкального воспитания и докаж ите, что их решени е обеспечивает всестороннее и гармоническое музыкально-эстетическое развитие ребенка.
      7. Назовите яро изведения, в которых ярко выражены определенные мысли, идеи, чувства.
      8. ПриведИте примеры народных песен, повествующих об исторических событиях.
      9. Назовите любимое произведение и скажите, почему оно вам нравится.
      10. Понаблюдайте за музыкальными проявлениями ребенка, охарактеризуйте их.
      11. Вспомните и назовите любое музыкальное произведение, которое вы слушали. Опи шите, какие чувства вы звало у вас восприятие данного произведения.
      12. Какие песни для детей вы знаете? Исполните одну из них.
      13. Напойте мелодию одной из знаком ых вам песен. Определите ее характер, расскажите о том, какие чувства выражены в данной песне.
      14. Считаете ли вы, что знакомство с музыкальным искусством необходимо каждому современному человеку? Если да, объясните, почему.


      KOHEЦ ГЛАВЫ И ФPAГMEHTA КНИГИ

Основные сведения

Полное наименование ОУ (согласно действующему Уставу) 

Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 29 общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по познавательно-речевому развитию детей Кировского района Санкт-Петербурга


Краткое наименование ОУ

ГБДОУ детский сад № 29 Кировского района Санкт-Петербурга


Уровень образования

Дошкольное образование

(Федеральный закон «Об образовании в РФ» ст.10 п.4.1)


Тип

Дошкольная образовательная организация

(Федеральный закон «Об образовании в РФ» ст.23 п.2.1)


Организационно-правовая форма

Государственное учреждение (Санкт-Петербург)


Дата создания ОУ

05.05.1974


Район города

Кировский


Юридический адрес ОУ

198260, Санкт-Петербург, улица Козлова, дом 17, корпус 2 ЛИТ. А 


Телефон

7-(812)-620-73-59, 7-(812)-755-06-28


Факс

7-(812)-620-73-59


Электронная почта

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.


Адрес официального сайта в сети «Интернет» 

http://www.kirov.spb.ru/dou/29


Режим работы ОУ

С 7.00 до 19.00 (понедельник – пятница)


График работы

С понедельника по пятницу

Выходные дни – суббота, воскресенье, праздничные дни

Календарный учебный график


Коллегиальные органы (по Уставу)

Общее собрание работников ОУ, Совет ОУ, Педагогический совет, Совет родителей


Организация бухгалтерской службы

Централизованная бухгалтерия


Медицинское обслуживание

Осуществляет СПб ГБУЗ «Городская поликлиника № 88, Детская поликлиника № 57»


Руководитель (заведующий)

Забоева Светлана Павловна


Старший воспитатель

Алексеева Наталья Васильевна


Заведующий хозяйством

Бочкарева Лариса Николаевна


Председатель профсоюзного комитета

Загоскина Маргарита Валентиновна


График приема администрации образовательного учреждения

Заведующий
вторник 14:00-18:00;  четверг 10:00-13:00

Старший воспитатель
среда 15:00-18:00

Заведующий хозяйством
пятница 15:00-18:00


Регламентация деятельности ОУ

Лицензия: Серия 78Л01 №0000966 от 28.04.2014


Структура ГБДОУ № 29

Количество групп: 10 общеразвивающей направленности  (из них: 2 группы раннего возраста; 8 групп дошкольного возраста)

Объекты инфраструктуры:

физкультурный зал (S=66 м2)
музыкальный зал (S=108 м2)
кабинет интеллектуального развития (S=91 м2)


Предельная численность обучающихся (по лицензии)

240 человек в возрасте от 1,5 лет до 8 лет


 Общая информация об Учредителе образовательной организации

Учредители и вышестоящие органы

По всем интересующим вопросам в области образования

Учредителем ГБДОУ № 29 Кировского района Санкт-Петербурга является субъект РФ — город Федерального значения Санкт-Петербург,  в лице исполнительных органов государственной власти Санкт-Петербурга Комитета по образованию и Администрации Кировского района Санкт-Петербурга.

Комитет по образованию Санкт-Петербурга

Место нахождения Комитета по образованию: 190000, Санкт-Петербург, пер. Антоненко, дом 8, литер А.

График работы: понедельник-пятница с 10:00 до 18:00

Адрес сайта: http://k-obr.spb.ru/

Адрес электронной почты: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Телефон: 570-31-79, 570-38-29 (факс)

Телефон горячей линии: 576-20-19

Телефонный справочник и графики работы руководителей Комитета по образованию: http://k-obr.spb.ru/page/69/

Администрация Кировского района Санкт-Петербурга

Место нахождения: 198099, Санкт-Петербург, пр. Стачек, дом 18.

График работы: понедельник-пятница с 10:00 до 18:00

Адрес сайта: www.gov.spb.ru/gov/admin/ter/reg_kirovsk

Адрес электронной почты: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Отдел образования администрации Кировского района Санкт-Петербурга

Место нахождения: 198099, Санкт-Петербург, пр. Стачек, дом 18.

График работы: понедельник-пятница с 10:00 до 18:00

Часы приема: вторник с 16.00 до 18.00, четверг с 16.00 до 18.00

Телефон: 576-94-47, 417-69-39 (Отдел образования)

Адрес сайта: http://www.kirov.spb.ru

Адрес электронной почты: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Телефонный справочник отдела образования (ФИО, должность, телефон сотрудников)

Проекты победителей летней школы

ТЕМА: «МУЗЫКАЛЬНОСТЬ, КАК СРЕДСТВО ФОРМИРОВАНИЯ СЛУХОВОЙ КУЛЬТУРЫ ДОШКОЛЬНИКА»

Актуальность педагогического опыта.

Из всех видов искусства музыка обладает наибольшей силой воздействия на человека, непосредственно обращаясь к его душе, миру его переживаний, настроений. Её называют языком чувств, моделью человеческих эмоций. Музыка играет огромную роль в процессе воспитания духовности, культуры, эмоциональной и познавательной сторон личности человека.

Непосредственное влияние музыки на эмоциональную сферу ребенка способствует возникновению первоначальных ответных действий, в которых можно видеть предпосылки к формированию в дальнейшем основных музыкальных способностей.

Развитие музыкальных способностей всегда являлась одной из важных задач, стоящих перед педагогами дошкольных учреждений, потому что именно дошкольный возраст является сенситивным по отношению к развитию всех основных психических процессов, способностей, в том числе и музыкальных. Развитие музыкальных способностей позволяет дошкольникам успешно проявлять себя в различных видах музыкальной деятельности и обеспечивает осознание особенностей музыкального языка, что является основой для формирования музыкального вкуса, интересов, потребностей детей. Изучение и решение проблемы развития основных музыкальных способностей дошкольников в различных видах музыкальной деятельности может способствовать решению задач музыкального воспитания в детском дошкольном учреждении.

Эта проблема привлекла мое внимание своей актуальностью и легла в основу темы работы: «Музыкальность как средство формирования слуховой культуры дошкольника».

Новизна опыта работы состоит в рациональном усовершенствовании отдельных сторон педагогического труда; в обновлении образовательных средств и правил их применения, постановке и решении новых педагогических задач.

Начиная работу с детьми в возрасте от трех лет и провожая их в школу, систематически, последовательно, от простого к более сложному необходимо знакомить их с той музыкой, которую можно назвать искусством. За годы работы музыкальным руководителем я поняла, что дать знания, развить навыки и умения — не самоцель. Гораздо важнее пробудить интерес к музыкальному искусству.

Вопросы введения ребенка в мир музыкального искусства с радостью и улыбкой, в ожидании чуда от встречи с прекрасным, в котором он сможет не только насладиться красотой музыки, но и понять ее содержание, несмотря на имеющиеся исследования, продолжают оставаться актуальными. В соответствии основополагающим положениям дошкольной педагогики и психологии проявляется научность опыта работы.

Проблема. Мир, окружающий нас, для детей полон загадок. В наше сложное время люди зачастую не умеют, не хотят, не приучены слышать, будь то собеседник, природа, музыка. Музыка — это самая приятная, прекрасная и доступная форма общения взрослого и ребенка. На практике сталкиваешься с такой проблемой: дети слушают музыку, но фактически ее не слышат. Поэтому возникают трудности в различных видах музыкальной деятельности. В связи с этим, решение проблемы научить детей не только внимательно слушать, но и слышать, стало одной из самых актуальных.

Была поставлена цель работы: «Формирование слуховой культуры детей старшего дошкольного возраста средствами музыкальности».

Анализ научных исследований позволил сформулировать гипотезу: эффективная работа по формированию слуховой культуры детей старшего дошкольного возраста возможна при выполнении следующих условий:

  • выделено рабочее определение понятия «музыкальные способности»;
  • определены компоненты, критерии, показатели и уровни музыкальных способностей старших дошкольников;
  • разработана технология развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста.

В соответствие с поставленной целью были сформулированы следующие задачи:

  1. Изучить музыкально-педагогическую литературу по проблеме развития музыкальных способностей.
  2. Дать общую характеристику музыкальным способностям, видам музыкальной деятельности.
  3. Проанализировать особенности музыкального воспитания детей старшего дошкольного возраста.
  4. Разработать методические рекомендации по организации работы по формированию слуховой культуры дошкольников.
  5. Разработать технологию развития музыкальных способностей.
  6. На основе разработанной технологии составить программу развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста.

Методологической и теоретической основой работы являются подходы к проблеме развития способностей, разработанные зарубежными и отечественными психологами и педагогами (Гилфорд Д., Лоуэнфельд В., Выготский Л.С., Теплов Б.М.), психолого-педагогическая теория деятельности (Рубинштейн С.Л., Леонтьев А.Н., Гальперин П.Я.), теория музыкального обучения и воспитания (Ветлугина Н., Зимина А., Орф К., Картавцева М.Т.).

Музыкальное образование имеет решающее значение в дошкольном образовании

По мере того, как все больше лиц, определяющих политику в области образования, знакомятся с исследованиями, демонстрирующими многочисленные преимущества музыки в обучении, кажется, растет интерес к новым способам использования музыкальных элементов в дошкольном образовании. Педагоги дошкольных учреждений, которые понимают, как музыкальное образование способствует развитию их учеников, имеют множество вариантов для включения его в свои классы.

Получайте релевантные учебные материалы и обновления, доставляемые прямо в ваш почтовый ящик. Подпишитесь сегодня! Присоединиться

Дошкольное музыкальное образование способствует развитию в критический период жизни детей

«Самая важная причина для обеспечения качественной музыкальной среды для маленьких детей заключается в том, что это критический период для роста их музыкальных навыков и понимания, как и для других аспектов обучения, и у детей должна быть возможность развивать все об их потенциальных способностях и возможных талантах », — сказала Венди Л.Симс, доктор философии, профессор и директор музыкального образования Университета Миссури-Колумбия.

«Это не для того, чтобы превратить их в вундеркиндов; это должно дать им основу и заинтересовать в будущем участии в музыке и обучении », — сказал д-р Симс. «Участие в музыке в качестве исполнителя или потребителя может повысить качество жизни, что само по себе очень важно в наши дни».

Веб-сайт «Широкий кругозор» Национальной ассоциации музыкального образования предоставляет исчерпывающую информацию о том, как музыкальное образование помогает учащимся лучше понять себя и окружающий мир в дополнение к поддержке академической успеваемости.

Большинство педагогов дошкольного образования не имеют музыкального образования

К сожалению, у многих педагогов дошкольного образования нет достаточной подготовки или опыта в реализации музыкального образования в своих классах. «Часто программы развития детей или дошкольного образования не требуют даже базовых музыкальных навыков или курсовых работ по методам обучения музыке», — сказал д-р Симс.

Образовательные программы на получение степени — особенно для учителей дошкольных учреждений — значительно выиграют от партнерства с музыкальными педагогами.«Несмотря на то, что есть кадры профессионалов в области музыкального образования, которые готовы помогать, выступать в качестве консультантов или практикующих врачей, нет установленной сети, которая бы помогала педагогам дошкольного образования и преподавателям музыки дошкольного возраста« согласовываться »», — продолжила она.

Как учителя могут использовать учебные материалы по музыке в дошкольном классе?

Доктор Симс сказал, что исследование показывает, что проигрывание музыки во время сна или в фоновом режиме во время драматической игры недостаточно для того, чтобы получить многие из преимуществ музыки.«Это прекрасные способы познакомить детей с разнообразной музыкой, и их следует использовать для этого, от классики до джаза и мировой музыки», — сказала она. «Но именно через участие, в том числе пение, движение, игру на классных инструментах, обучение восприятию слушания, изучение того, как звуки могут быть выразительными, дети развивают начальные навыки, знания и отношения, которые будут способствовать будущему участию в музыке и учебе».

Она сказала, что, хотя качество — это то, к чему нужно стремиться, в первые годы для взрослых также важно продемонстрировать, что они ценят музыку, используют ее, не стесняясь и не доставляя дискомфорта детям.

«Педагоги дошкольного образования часто не уверены в своих музыкальных способностях и поэтому неохотно используют музыку в своих классах. Однако преподаватели музыки в раннем детстве поощряли их «просто делай это!», — сказал д-р Симс. Учителя дошкольных учреждений могут эффективно и легко включать музыку в свои классы с помощью следующих мероприятий:

  • Пойте песни с детьми в группе или в классе
  • Воспроизведение различных музыкальных стилей с использованием библиотеки или потоковых ресурсов
  • Двигайтесь и танцуйте под музыку со студентами
  • Предоставить музыкальный центр, где дети могут исследовать звуковые объекты
  • Добавляйте выразительные звуки и звуковые эффекты при чтении рассказов и стихов
  • Музыка для индивидуального прослушивания в свободное время по выбору

Еще один способ обучения детей младшего возраста в музыкальном образовании — это программы, специально разработанные для проведения специализированных музыкальных классов для детей и их опекунов.Обычно они преподаются как внеклассные занятия вне школы, но иногда они также заключаются по контракту с дошкольными учреждениями.

Исследование: ресурсы музыкального образования повышают успеваемость и вовлеченность студентов

«Текущее внимание к тестированию на всех уровнях может привести к снижению требований штата или университетов к искусству при сертификации программ дошкольного и начального образования, что очень обескураживает преподавателей искусств», — сказал д-р.Sims.

Она видит потенциал в организациях художественного образования, таких как Turnaround Schools, которая дает школам, испытывающим трудности, музыкальные инструменты и лицензионные права на школьные мюзиклы, обеспечивая при этом еженедельные занятия музыкой от специалистов и повышение квалификации учителей, специализирующихся в области искусства. Turnaround Schools также организует посещение школ известными артистами, в том числе такими музыкантами, как виолончелист Йо-Йо Ма, певец и автор песен Джек Джонсон и оперная певица Карла Дирликова.

«В некоторой степени уроки искусств в школах являются противоядием от упора на обучение, основанное на тестах, и давления, которое возникает в других предметах», — сказала она.«Также есть убедительные доказательства того, что интеграция искусств в общие классы начальной школы в сочетании с последовательным обучением искусствам, проводимым специалистами, очень положительно влияет на обучение, вовлеченность и школьный климат».

Новые стандарты художественного образования были выпущены в 2014 году, включая стандарты дошкольных и детских садов. Участвующие национальные организации надеются, что они помогут педагогам всех уровней в планировании содержательного, последовательного обучения искусствам.Стандарты сопровождаются материалами, призванными помочь в разработке учебной программы, а также при ее внедрении и оценке.

Поддержка природной музыкальности дошкольников дома

«Маленькие дети от природы музыкальны, — сказал доктор Симс. — Они поют, поют, двигаются, демонстрируют ритмичное поведение и исследуют звуки повсюду, от детской кроватки до тележки для покупок и игровой площадки». Помимо использования музыкального образования в классе, учителя должны поощрять родителей петь, танцевать и наслаждаться музыкой со своими дошкольниками.

«Точно так же, как детям нужно читать и иметь книги в своей среде, с которыми они могли бы взаимодействовать, их нужно подпевать, трогать и иметь высококачественную музыку в своей среде», — продолжила она.

Игровое время как в школе, так и дома должно включать в себя множество музыкальных элементов. Эксперименты с различными источниками звука не только развлекают, но и способствуют развитию мозга детей дошкольного возраста.

«Исследования, будь то кастрюли и сковороды, шейкеры и барабаны, или клавиатурные приложения на планшетах, следует поощрять так же, как детей поощряют экспериментировать с глиной или наливать воду в емкости разного размера и из них», — сказал д-р.Sims.

Она пришла к выводу, что наиболее важным способом поощрения музыкального развития маленьких детей является создание для них среды, богатой музыкой и музыкальными возможностями, а также заинтересованных и вдохновляющих учителей, воспитателей и родителей, с которыми можно поделиться музыкальным опытом.

Эрин Флинн Джей — писатель, редактор и публицист, работает в основном с авторами и представителями малого бизнеса с 2001 года. Интересы Эрин также затрагивают образовательную среду, где ее склонность к инновациям стимулирует статьи о раннем детском образовании и стратегиях обучения.Она живет в Филадельфии.

Узнать больше: нажмите, чтобы просмотреть связанные ресурсы.

Присоединяйтесь к Resilient Educator

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать контент на свой почтовый ящик. Щелкните или коснитесь кнопки ниже.

Присоединяйтесь к Resilient Educator

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать контент на свой почтовый ящик.Щелкните или коснитесь кнопки ниже.

Присоединиться

Возможно, вы прочитаете

Теги: Раннее детство и начальная школа (классы: PreK-5)

9 веселых музыкальных мероприятий для детского сада — динамическая музыкальная комната

Вы когда-нибудь задумывались, что делать с детским садом в тот день?

Вы когда-нибудь хотели, чтобы у вас в заднем кармане было несколько убийственных песен, которые можно было бы вытащить, когда вам нужно поразить детей и получить общий бай-ин?

Я думаю, что такие песни и игры необходимы для учеников детского сада.Никогда не угадаешь, когда тебе нужна хорошо любимая взятка, когда есть подлодка, или они только что вернулись с экскурсии за несколько минут до того, как пришли к тебе.

Я знаю, что люблю, поэтому я составил этот список из 9 веселых музыкальных мероприятий для детского сада.

Веселые музыкальные занятия для детского сада включают движение, инструменты, рассказы, игры и слушание. Вот 9 моих любимых:

  • Johnny Works With One Hammer
  • Johnny Works Story
  • Freeze Dance
  • Tree Cycle
  • Draw What You Hear
  • “Worker ”Игра
  • Угадай мелодию
  • Лягушонок на лугу
  • История петуха

Узнайте, как пройти каждый из этих уроков музыки в детском саду.

9 занятий с музыкой в ​​детском саду

Хотя эти занятия не отнимают у вас все время урока, каждое из этих веселых музыкальных занятий (посмотрите эти онлайн-игры) является основным продуктом в моем классе в детском саду.

Хотя эти упражнения не взяты из этих двух книг, я люблю их как отличные ресурсы для детского сада. Ознакомьтесь с ними, щелкнув ссылку ниже.

Эффект музыки. Мой учитель педагогики для моих уровней Кодали I и II написал эти книги, и они настолько просты в использовании (они предназначены только для детского сада).

Книга простых песен и кружков — Иногда вам просто нужно больше песен и игр, подходящих для вашего возраста. Эта коллекция бесценна как ресурс.

Я освещал эту тему в меньшей степени и здесь в виде видео.

# 1 Джонни работает с одним молотком

Джонни работает с одним молотком — одно из самых знаковых занятий, которые вы увидите в детском саду. Это одна из песен, которые я исполняю в первый же день.

Он усиливает устойчивый ритм с помощью забавной игры с добавлением движения.К каждому стиху вы добавляете движение следующим образом:

  • 1 = похлопывание правой рукой
  • 2 = похлопывание правой и левой рукой
  • 3 = добавление постукивания правой ногой
  • 4 = добавление постукивания левой ногой
  • 5 = добавление покачивания головой

Само по себе это забавно и более чем достаточно, но есть масса расширений, которые вы, возможно, захотите сделать с этой песней. Вот некоторые из моих любимых.

Создавайте свои собственные движения — Попросите учащихся подумать о различных способах использования молотка, добавляя до 5.Дети придумывают такие творческие движения.

Смените инструменты — Вместо того, чтобы постоянно работать с молотком, учащиеся могут выбирать для использования разные инструменты. Всегда интересно видеть, о каких инструментах они знают, и это помогает привлечь немного больше мальчиков.

Измените темп — Когда вы начинаете говорить о темпе, полезно продемонстрировать песни с разной скоростью. Независимо от того, делаете вы это быстро или медленно, дети будут в восторге.

Добавить инструменты — Добавьте бит на перкуссии без высоты тона или на тонизирующем дроне, чтобы получить еще один увлекательный способ исполнения песни.Возможно, вы даже захотите добавить пять разных инструментов, как предлагает песня.

Расскажи историю — Для меня эта песня просто кричит «история!» Так что я черпал вдохновение из других историй, которые слышал на протяжении многих лет, и создал свою собственную. Это приводит меня к # 2…

# 2 Johnny Work Story

Когда я рассказываю эту историю (или любую другую историю на самом деле), я спрашиваю студентов, как они думают, что чувствуют персонажи, предсказания к финалу и поощряю участие студентов в повторяющемся части истории.

Это плохо переводится в письменном виде, поэтому я просто напишу строгую «историю», которую рассказываю, и оставлю более тонкие аспекты повествования на ваше усмотрение.

Ознакомьтесь с этими 9 советами по повествованию на Storyteller.net.

Примечание: Хотя сама песня носит традиционный характер, я сам сочинил эту историю. Я счастлив поделиться им и призываю вас сделать его своим, что является обычным явлением в мире повествования.

Но также признаком уважения в этом мире является указание на автора (что я делаю с историей Петуха в №9), поэтому, пожалуйста, укажите, что вы слышали это от меня.Спасибо!

Акт 1: Введение

Несколько лет назад с моим другом Джонни случилось самое необычное.

Ну, для начала, Джонни был плотником, а это значит, что он строил дома, чтобы заработать себе на жизнь. Однажды, когда наступила зима, он собирался закрыть свой бизнес на сезон, и в его офис вошел человек.

Этот человек был явно очень стар, и ему пришлось пережить тяжелые времена. У него была длинная белая борода, большие очки и старое дырявое пальто.

Мужчина подошел к моему другу и спросил дрожащим голосом: «Ты Джонни?»

Джонни ласково ответил: «Да, да, да. Чем я могу тебе помочь?»

Старик выглядел смущенным, когда говорил: «Я пришел сюда сегодня, чтобы попросить вас построить дом до наступления зимы. Я слышал, что вы отличный строитель и, к тому же, очень добрый человек.

«Конечно, сэр. Какой дом вам нужен? »

«Ну, вы знаете, это только я… так что очень маленький дом вполне подойдет.Именно здесь глаза мужчины смотрели вниз. «Но вот в чем проблема … У меня сейчас действительно нет денег, чтобы отплатить вам за работу. Но весной я смогу тебе кое-что подарить ».

Так вот, строить дома бесплатно все время было не лучшим делом, но Джонни понимал ценность помощи нуждающимся, потому что это было правильным поступком.

«Так уж случилось, что я искал новый домик, чтобы построить», — сказал Джонни. «Я был бы рад помочь вам, и вы просто вернете мне деньги, когда сможете.

Лицо старика загорелось. «Большое спасибо, Джонни! Вы обещаете?»

Джонни встретился взглядом со стариком и улыбнулся. «Обещаю. И ты можешь просто доверять мне, потому что я вырос с верой, что ты всегда должен выполнять свое обещание ».

Они пожали друг другу руки и разошлись. На следующий день Джонни собрал четырех своих друзей-плотников, и все пятеро вышли работать в доме, каждый со своим молотком.

И Джонни работал своим единственным молотком.

Акт 2: Строительный участок

Спой песню Johnny Works With One Hammer с 1 молотком.

В конце дня Джонни и четверо его друзей собрались домой, когда один из его друзей подошел к нему и воскликнул.

«Извини, Джонни, но это чепуха! Вся эта работа без предоплаты ». Его друг покачал головой. «Я лучше буду дома есть пиццу. Я иду домой.»

Затем друг Джонни уронил молоток и ушел.

Джонни понял, откуда он. Строительство дома — большая работа, а отсутствие зарплаты делает ее еще сложнее.

Джонни подумал, что пицца тоже звучит неплохо.

«Нет!» — сказал Джонни. «Я дал обещание, и ты всегда должен сдерживать свое обещание».

Итак, на следующий день Джонни и трое его друзей вернулись к работе. Джонни взял дополнительный молоток и теперь работал с двумя.

Спой песню Johnny Works With One Hammer с двумя молотками.

В конце дня Джонни и трое его друзей собрались домой, когда один из его друзей подошел к нему и воскликнул.

«Извини, Джонни, но это чепуха! Вся эта работа без предоплаты ». Его друг покачал головой. «Я лучше буду дома есть попкорн. Я иду домой.»

Затем друг Джонни уронил молоток и ушел.

Ну, все время становилось все труднее, а Джонни был большим поклонником попкорна. Он тоже думал об уходе.

«Нет!» — сказал Джонни. «Я дал обещание, и ты всегда должен сдерживать свое обещание».

Итак, на следующий день Джонни и двое его друзей вернулись к работе. Джонни взял дополнительный молоток и теперь работал с тремя.

Спой песню Johnny Works With One Hammer с тремя молотками.

В конце дня Джонни и двое его друзей собрались домой, когда один из его друзей подошел к нему и воскликнул.

«Извини, Джонни, но это чепуха! Все это работает без зарплаты.Его друг покачала головой. «Я лучше буду дома есть соленья. Я иду домой.»

Затем подруга Джонни уронила молоток и ушла.

Так вот, Джонни любил соленые огурцы так же сильно, как и другие люди, хотя, вероятно, не так сильно, как этот друг. И все же бросить курить все время казалось лучше…

«Нет!» — сказал Джонни. «Я дал обещание, и ты всегда должен сдерживать свое обещание».

Итак, на следующий день Джонни и его друзья вернулись к работе. Джонни взял дополнительный молоток и теперь работал с четырьмя.

Спойте песню Johnny Works With One Hammer с четырьмя молотками.

В конце дня Джонни и его единственный друг собрались домой, когда подошел последний друг и выглядел пристыженным.

«Извини, Джонни, но это чепуха! Вся эта работа без предоплаты ». Друг грустно смотрел в землю, пока они тихо говорили. «Мне просто жаль…»

Затем последний друг Джонни уронил молоток и ушел.

Оставшись совсем один, Джонни очень хотел все бросить.Но все же он потряс своего друга.

«Нет…» — никому не шептал Джонни. «Я дал обещание, и ты всегда должен сдерживать свое обещание».

Итак, на следующий день Джонни вернулся к работе. Джонни взял дополнительный молоток и теперь работал с пятью.

Акт 3: Заключение

Спой песню Johnny Works With One Hammer с 5 молотками.

Целыми днями Джонни работал над этим домиком в одиночестве, пока он, наконец, не был построен.

Он привел старика с длинной белой бородой, старыми очками и дырявым пальто, чтобы увидеть это.

Старик был полон радости, глядя на дом. Он повернулся к Джонни и сильно пожал ему руку.

«Большое спасибо, Джонни! Я не могу в это поверить! » голос старика дрожал.

Улыбка Джонни была искренней, но в его глазах было видно, насколько они устали. «Пожалуйста, сэр. Все сделано. Не беспокойтесь о деньгах, пока не будете готовы. Иногда нам просто нужно что-то делать, потому что это правильно ».

Старик оглянулся и спросил: «Спасибо, но… где все твои друзья, которые тебе помогали?»

Джонни вздохнул.«Ну, у них были другие дела, а нам не платили за работу. Так что я не виню их в том, что они ушли. Но я дал обещание, и ты всегда должен сдерживать свое обещание ».

«Что ж, я так рад, что ты это сделал…» — сказал старик сильным, глубоким голосом, не похожим ни на что из того, что он использовал раньше.

На глазах у Джонни незнакомец преобразился.

«Видите ли, я не совсем тот, кем выгляжу». Старик выпрямился и, казалось, вырос на три дюйма. Он дернул за бороду, и она лопнула.Очки сняли и заправили в пальто.

Когда «старик» снял пальто, под ним обнаружился очень красивый и чистый костюм.

«Вы, возможно, думали, что я старик, хотя на самом деле я очень богатый старик среднего сорта», — усмехнулся он, прежде чем продолжить.

«За вашу доброту и порядочность я награжу вас 100 миллионами долларов», — и он передал чек Джонни.

Джонни не мог поверить в это, но не такой уж старый человек настоял, и Джонни взял деньги.

А как вы думаете, что он с ним сделал?

Конечно, он сохранил кое-что для себя и своей семьи. Он даже дал немного своим друзьям, которые оставили его на работе.

Но большую часть того, что он перевернул, он использовал для строительства домов для людей по всему миру.

И все потому, что он сдержал свое обещание.

# 3 Freeze Dance

Freeze dance может показаться глупой и простой игрой, и во многих смыслах это так. Но это может быть с некоторыми поворотами.

Обычно, чтобы сыграть в заморозке, студенты танцуют по комнате, пока вы играете музыку.Когда музыка останавливается, они замирают.

Вы можете играть на «ауты» или исключая игроков, которые двигаются, когда музыка остановилась. Также можно бросить вызов ученикам с необычными требованиями к движениям, такими как замороженная нога или движение, как краб.

Узнайте, как играть в freeze dance , чтобы получить полное руководство, включая рекомендуемые песни и полный список расширений и поворотов для этого занятия.

# 4 Цикл дерева

Цикл дерева — это то, что я называю сборником песен, связанных вместе с историей жизненного цикла дерева.Полная информация и обозначения находятся по ссылке на мою конкретную статью о деятельности.

В основном, дети притворяются деревьями и проходят следующие этапы:

  • Порубить (песня лесоруба)
  • Посадить новое семя
  • Поглотить воду (тембровая активность дождя)
  • Поглотить солнце (мистер Золотое солнце) )
  • Взросление (движение вверх / вниз к магнитофону или фортепиано)
  • Начать заново (если есть время и вы хотите)

Примечание: Поскольку я опубликовал это задание, один ученик также предположил, что червь должен быть частью цикла.Я подумал, что это имеет смысл, и на ум пришла песня Herman The Worm (см. Ссылку на видео).

Я выучил эту песню как турист и консультант. Версия, которую я узнал, отличается от связанной, но в основном остается той же.

# 5 Рисуй то, что слышишь

Киндерс просто обожает рисовать. У вас может не быть места или материалов для этого, но если вы можете, рисовать то, что они слышат, пока они слушают, — это увлекательное занятие, чтобы понять, как ваши ученики воспринимают музыку.

Есть расширения и музыкальные концепции для обучения с этим, также популярны стиль и мелодический контур.

Лично мне нравится делать это 2–3 раза в год без каких-либо подсказок, кроме «Нарисуйте то, что вы слышите».

В начале года я могу определять стиль обучения студентов на основе того, что они рисуют.

По мере прохождения года вы увидите, как это понимание будет развиваться интересным образом.

Я стараюсь сравнивать работу, проделанную ими за год, с ее началом.К концу года рост потрясающий.

Основная причина, по которой я не даю больше инструкций о том, как и что рисовать, двоякая:

  • Я хочу поощрять их собственную обработку
  • Я не учитель рисования и не знаю, как научить большему

При выборе фигур для рисования они должны иметь четкий стиль. Это помогает с вдохновением.

Некоторые из моих любимых вещей, с которыми я это делаю, — это;

  • Гордость Росомахи Джона П. Соузы
  • 5-я симфония Бетховена 1-я часть (частичная)
  • Полет шмеля Римского-Карсакова
  • Четвертая симфония Чайковского, 2-я часть
  • Балет невылупившегося цыпленка Мусоргского Картинки с выставки
  • Великие ворота в Киеве Мусоргского из картинок с выставки

№ 6 Игра «Рабочий», также называемая «компьютерной» игрой

Это простое упражнение, связанное с движением Брамса. Венгерский танец No.5 (видео ниже).

По сути, это игра в танец и остановку. Когда смотришь на детей, они замирают. Когда ты поворачиваешься, они танцуют.

Но я добавлю небольшой поворот, представив его студентам следующим образом:

«Хорошо, класс. У нас сегодня слишком много веселья. Пора поработать.

Начните печатать на своих компьютерах. Мне нужно, чтобы этот документ был готов к концу рабочего дня сегодня.

Знаете почему? Потому что я босс, и то, что он говорит, идет!

Так что, когда я оборачиваюсь, лучше, , не танцуй на своих местах как можно тише и хитрее.

Именно здесь я обычно тренируюсь в подвижной игре без музыки. Я также усиливаю потребность в тишине, оставаться на месте и смотреть, чтобы я обернулся.

«Хм… Я не самый подлый босс в мире. Я позволю тебе послушать музыку ».

Включите песню и играйте.

Я стараюсь выровняться, когда поворачиваюсь с фразами, особенно когда музыкальный темп и динамика меняются.

# 7 Угадай мелодию

Это может показаться простым, но мои дети очень любят играть в угадай мелодию.Если в конце урока остается время, я люблю поиграть в это.

Начиная с песен, которые мы исполняли в тот день в классе, я чувствую, что это помогает напомнить им о том, что они выучили и охватили на уроке.

После этого я обычно перехожу к другим песням из музыкального класса или к фильмам и телевизионным темам, которые они могут узнать.

Еще один поворот, который мне нравится делать, — это играть песни на нескольких инструментах с течением времени. Я использую следующие инструменты в течение года вместе с другими:

  • Рекордер
  • Фортепиано
  • Гитара
  • Укулеле
  • Гармоника
  • Туба
  • Труба
  • Колокольчики
  • Бумвхакеры

Как я уже говорил, I начинаю с песен из музыкального класса, потом я люблю ставить песни из других мест.Разучивание этих песен бросает вызов моему собственному уху.

Вот некоторые из них, которые я использую регулярно:

  • Тема Губка Боб
  • Парк Юрского периода
  • Челюсти
  • Звездные войны
  • Тема Хедвиг
  • Маленький Эйнштейн
  • Песня Барни
  • Тема Бэтмена
  • Человек-паук
  • Оригинальная тема Покемон

# 8 Froggy In The Meadow

Мне нравится эта песня. Впервые я услышал его от Джона Фейерабенда на семинаре «Первые шаги в музыке».

Затем я также услышал немного другую версию от моего ведущего учителя. Это тот вариант, который я обычно использую.

Эта песня проста с веселой мелодией и заданием. Основная идея состоит в том, что учащиеся придумывают разные способы двигаться в устойчивом ритме, «вытаскивая» лягушку из куста, в котором она прячется.

Вот некоторые расширения песни:

Добавить инструменты — Эта песня имеет сильный устойчивый ритм, поэтому практика с инструментами имеет смысл.Набор простых звуков соль-ла-ми песни также означает, что использование питч-инструментов, таких как ксилофоны, на дроне до-соль будет отлично звучать.

Разыграйте песню — Еще одно забавное занятие, которое можно сделать с этой песней, — попросить учащихся разыграть песню. Используйте лягушачьи маски и попросите нескольких учеников спрятаться за чем-нибудь.

Класс поет песню, чтобы перемешать лягушек.

Спрятавшиеся ученики прыгают и кружат по пространству, в то время как вы или другие ученики импровизируете пентатоническую мелодию .В конце они должны выбрать других учеников, которые займут их место.

Выбирайте разных животных — Поощряйте творчество студентов, предлагая им придумывать новых животных для вставки в песню. Также предложите им выбрать новое место, где они смогут спрятаться в песне.

Затем ученики могут спеть и / или разыграть новое животное.

Примеры включают:

  • Червь в почве
  • Птичка в гнезде
  • Морская звезда в океане
  • Курица на скотном дворе
  • Черные муравьи на пикнике

# 9 История петуха

История Петуха, также известная как Mr.Stingyman — это отличная веселая история и песня, которые я впервые услышал от своего учителя, Пола Роуза, недавно вышедшего на пенсию из государственных школ Маунт-Плезант в Мичигане.

Он слышал песню из «Gemini Children’s Music» (вы можете посмотреть их тексты песен и их альбом по ссылке).

Он основан на венгерской сказке о петухе, у которого украли серебряный доллар, и о веселье, которое возникает, когда он пытается вернуть его.

Песни простые и запоминающиеся, а учащиеся любят участвовать в процессе рассказа.После того, как мои K-ученики ближе познакомятся с историей, мы даже разыграем некоторые из наших любимых ролей (конечно, полностью под контролем;)).

История может получиться довольно длинной в зависимости от того, как вы ее рассказываете. Но иногда это лучше увидеть и испытать.

Вот видео, которое я сделал для главы нашего штата Кодали, где я рассказываю свою версию истории с советами и реальными студентами (все студенты в то время подписали явные отказы от этого видео для публичного показа на YouTube).

Kodaly In Action 2: Storytelling

Кстати, для тех из вас, кто хочет улучшить свое обучение музыке необычным способом, я настоятельно рекомендую вам встретиться и принять участие в любых местных группах рассказчиков.

Я многому научился, просто встречаясь с ними несколько раз, и даже встретил другого рассказчика, который использует эту песню как часть своего репертуара.

Другой пример вариации — это версия песни Эйлин Миракл.

Заключение

Надеюсь, вы нашли эти 9 веселых музыкальных заданий для детского сада полезными. Эти песни и игры у меня всегда лежат в заднем кармане.

И эти песни можно расширять дальше и глубже, чтобы охватить все больше и больше музыкальных концепций даже за пределами детского сада.Добавьте инструменты , , создающие движение, или спросите учащихся, как они хотели бы ощущать музыку сегодня.

Вы удивитесь, что они придумывают.

Кстати о веселых музыкальных мероприятиях…

Если вы еще не слышали об обучении детей музыке, вам обязательно стоит их попробовать. Они действительно помогли мне найти способы связать классическую музыку с детьми, используя отличные ресурсы.

Любимые музыкальные занятия в детском саду — Музыкальная комната миссис Чудо

Как я уже писал в этом блоге, обучение в детском саду настолько отличается от обучения в любом другом классе! Иногда они такие милые, иногда такие нуждающиеся … и их концентрация внимания почти такая же, как и у них! При этом мне действительно нравится преподавать музыку в детском саду.Сегодня я решил написать в блоге о моих любимых занятиях с детскими садами… о занятиях, которым я с нетерпением жду возможности учить, и о тех, которые они просят проводить урок за уроком!

# 1: Медведь гризли

Впервые я начал учить эту песню несколько лет назад, чтобы громко и тихо практиковать музыкальные противоположности, и, о боже, я так рад, что сделал это! Это один из их фаворитов на все времена, и в том, чтобы разбудить медведя, есть что-то волшебное!

Детям нравится песня, потому что она начинается очень тихо и становится все громче и громче, пока они не закричат ​​«Рев» в конце! В игре я предлагаю ученикам ходить по кругу против часовой стрелки, пока они не повторят первую фразу.Затем на «Пожалуйста, будьте очень тихими» студенты остаются неподвижными и прикладывают палец к губам. На «Если ты его разбудишь, если ты его встряхнешь…», студенты шагают все громче и громче в такт, пока в конце не начнут рычать! (Я заставляю их поднимать руки вверх, как когти, когда они ревут!) Один ребенок притворяется спящим медведем посередине, пока все движение продолжается, а затем на «Рев» этот ребенок встает и пытается отметить одного студента. У меня есть одно место, которое является безопасной зоной (моя белая доска).

# 2: Двигатель Двигатель

Это отличное пение, потому что его можно использовать для обучения громко / тихо («Скажем так, как будто ребенок спит в поезде!» «Теперь, как будто в поезде вечеринка!»), Для быстрого обучения / медленный («Скажем так, как поезд, идущий в гору!» «А теперь как поезд, идущий под гору!»), для обучения ровному ритму и для исследования вокала (когда ученики издают свистящий звук поезда.) Я часто веду студентов в комнату, пыхтящих, как поезд, а затем заставляю их говорить «Паровозик»… на самом деле так много, что они часто начинают пыхтеть, как поезд, как только видят меня! Вот обозначение пения:

# 3: Freeze dance

Какой ребенок НЕ любит танец стоп? Я занимался танцем в стиле фриз-данс много лет, а затем я прочитал эту запись в блоге моей подруги Карлы Червински в нашем совместном блоге Kodaly Corner, и она сослалась на эти знаки в стиле фриз-данс от Арти Алмейды.Я их люблю! Их можно использовать с любым замораживанием, и они так хороши для грубых двигательных движений и критического мышления (когда они видят знаки с двумя или тремя детьми на них, вы можете видеть, как колеса очень быстро вращаются в их головах, когда они выясняют, что делать!) Мне нравится танцевать фриз с записью «Попурри» с любого из компакт-дисков Эрика Шапеля, например, приведенного ниже, поскольку трек включает в себя несколько разных музыкальных произведений со встроенными паузами (примечание: это реферальная ссылка) :

# 4: Mr.Скупой

Я выучил эту сказку, когда преподавал вместе с Полом Роузом в Mt. Приятно, Мичиган. С тех пор я использую его каждый год, и должен сказать, есть что-то поистине волшебное в том, чтобы просто рассказать историю. Никаких технологий, никаких картинок, только я, история и группа детей, которые слушают и подпевают! Вот история, но вот видео в Facebook Live, где я рассказываю, чтобы вы могли услышать, как это происходит!

Жил-был фермер, который жил на большой, большой ферме.У него было много животных — коровы, свиньи, овцы (спросите совета студентов), — и еще у него был петух. Работа петуха заключалась в том, чтобы будить его каждое утро. Петуху нравилось делать это для фермера, но было еще кое-что, что он любил — свой серебряный доллар. Он так любил этот серебряный доллар, что каждую ночь спал с ним под своим крылом, чтобы никто не украл его.

Через дорогу от фермера жил очень богатый человек по имени мистер Стинги. Мистер Стинги Мэн жил в огромном доме, называемом особняком, с сотнями комнат.У него было столько денег, но сколько бы денег он ни имел, он хотел еще большего. Однажды он узнал о серебряном долларе петуха, и знаете, что он сделал? Он дождался, пока петух заснул, а затем осторожно поднял крыло петуха и взял свой серебряный доллар! Затем он пошел в одну из своих секретных комнат, а внутри был сейф. Он открыл сейф с тремя числами. (Возьмите предложения студентов относительно трех чисел и скажите им, чтобы они заперли эти три числа в своих головах на будущее.) Потом положил серебряный доллар в сейф и запер его!

На следующее утро петух проснулся и потянулся, а потом понял, что ему не хватает серебряного доллара! Он просто знал, что мистер Стинги забрал его, потому что мистер Стинги был самым скупым человеком в мире. Он подлетел к окну спальни мистера Стинги и запел:


(Слова: Эй, мистер Скупой, послушайте, как я кричу, Петуши, каракули, сделай, верни мне мой доллар!)

г.Скупой очень расстроился, что петух разбудил его и велел брату Фреду положить петуха в колодец, где было много воды! Фред схватил петуха и положил в колодец. Но петух поумнел и запел:

(Слова: живот, живот, живот, всоси всю воду!)

Его живот становился все больше, больше и больше. Затем он вылетел из колодца обратно к окну спальни мистера Стинги и запел («Привет, мистер Стинг».Скупой человек ».)

Мистер Стинги снова был очень расстроен, петух разбудил его и велел своему брату Фреду положить петуха в печь, где было много огня! Фред схватил петуха и положил его в печь. Но петух поумнел и запел:


(Слова: живот, живот, живот, выпустите всю воду!)

Затем он вылетел из колодца обратно к окну спальни мистера Стинги и запел («Привет, мистер Скупой.Скупой человек ».)

Мистер Стинги снова был очень расстроен, петух разбудил его и велел своему брату Фреду посадить петуха в улей, где было много пчел! Фред схватил петуха и посадил его в улей. Но петух поумнел и запел:


(Слова: живот, живот, живот, соси всех пчел!)

Его живот становился все больше, больше и больше. Затем он вылетел из улья обратно к г.Скупого человека из окна спальни, и запел («Привет, мистер Скупой».)

Мистер Стинги был так сильно расстроен, что его разбудил петух. Вы знаете, какого цвета было его лицо? (Примите предложения студентов.) Он был таким красным, что почти пурпурным! Он сказал своему брату Фреду посадить петуха на стул, и он собирался сесть на него и раздавить его! Фред схватил петуха и усадил его в кресло. Вы знаете, что запел петух?

(Слова: Живот, живот, живот, выпусти всех пчел!)

г.Так много пчел ужалили Скупого Человека. Ему пришлось прыгнуть на одной ноге, 5 раз прыгнуть вверх и вниз и 3 раза повернуться, прежде чем последняя пчела покинула его (смените движения, которые вы хотите — каждый раз может быть другим). А затем он сел очень мягко, потому что ему было очень больно, и он сказал своему брату Фреду отвести петуха в его секретную комнату и открыть комбинацию. (Попросите студентов пересчитать числа.) Затем откройте сейф и отдайте ему его серебряный доллар. А потом он решил: «Нет, не давайте ему его серебряный доллар… отдайте ему все эти деньги в сейфе, потому что у меня много денег, и они мне не нужны.Итак, петух пошел в комнату, открыл сейф с числами (пересчитайте числа) и открыл сейф. Потом запел:

(Слова: живот, живот, живот, высоси все деньги!)

И он прилетел обратно к фермеру и дал ему все эти деньги. А теперь закрой свои лица и покажи мне, что, по-твоему, почувствовал фермер, когда получил все эти деньги! (Студенты открывают свои лица и показывают счастливые, удивленные и т. Д. Выражения.) Покажите мне, что, по вашему мнению, почувствовал петух, когда он понял, что мистер Мистер.Скупой забрал свой серебряный доллар! И покажи мне, что ты чувствуешь прямо сейчас. Фермер тоже почувствовал себя очень счастливым, и с тех пор они жили долго и счастливо.
Я не видел эту историю больше нигде, и я не уверен, где мой учитель-координатор узнал ее, но это всегда ХИТ. Я должен сказать, что я немного адаптировал историю, потому что в исходной истории, которую я слышал, петух берет деньги, а ему не говорят, что он может, поэтому я сделал историю немного лучше. 🙂

# 5: Игра про кроликов

Это может быть моим самым любимым занятием в детском саду! Я создал это, когда брал уроки педагогики с доктором.Тимоти Колдуэлл из Университета Центрального Мичигана. Они умоляют поиграть в нее, и это отличное занятие для подготовки и практики high / low, поскольку ученики должны выяснить, играете ли вы высокую или низкую трель, чтобы шевелить носом или хвостом. Вы можете получить инструкции по игре с кроликами бесплатно, подписавшись на мой список адресов электронной почты в конце этого сообщения.

В инструкциях должно быть все, что вам нужно знать, чтобы играть в нее, но если вы хотите увидеть это в действии, вот видео Facebook Live, в котором я демонстрирую, во что я играю во время игры с кроликом! Заполните форму внизу этого сообщения, чтобы получить указания!

Ищете другие занятия и уроки в детском саду? Обратите внимание на эти наборы:

Заполните эту форму, чтобы получить игру про кролика:

10 советов по более эффективному обучению детей музыке

Обучение детей музыке может быть сложной задачей, особенно когда вашим ученикам сложно усвоить новые концепции.Вы устали от многократного использования одних и тех же учебных материалов, потому что вам нужно следовать учебной программе?

Преподавание одних и тех же тем из года в год может оказаться утомительным. Это монотонное чувство слишком легко случайно передать ученикам.

К счастью, вы не одиноки!

У нас есть множество ресурсов и методов для учителей, которые помогут детям лучше понимать музыку. Возможно, ваши ученики испытывают трудности, потому что они не заинтересовались изучением музыки.Возможно, они хотят учиться, но находят материалы и концепции слишком сложными для понимания.

В любом случае есть методы и стратегии, которые вы можете использовать. Эти идеи помогут учащимся найти свое желание учиться и повысить их способность понимать ваши уроки музыки.

В этой статье мы представляем десять советов, как сделать обучение детей музыке более эффективным .

1.Пусть проявится ваш позитивный настрой.

Каждый музыкальный класс индивидуален, и постоянное планирование может быть непосильным. Многие учителя жалуются, что им кажется, что они тратят столько же времени на планирование, сколько и на собственное обучение! Но такое планирование окупается и может сделать ваше обучение намного более эффективным. Наличие хорошей стратегии планирования — если хотите, планирования вашего планирования — означает, что ваше время не потрачено зря. Рассматривайте время планирования как время для собственного вдохновения.Вы будете гордиться своими планами, а претворение их в жизнь на уроках доставит вам удовольствие.

Если вы потратили время на свой план урока и чувствуете себя хорошо подготовленным, то я уверен, что вам нравится вести этот класс. Как учителя, мы чувствуем себя счастливыми, когда видим, как наши тщательно продуманные планы претворяются в жизнь. Пусть проявится ваш позитивный настрой и возбужденное чувство. Ваши ученики поймут ваше настроение и узнают даже больше, чем обычно.

TeachHub предлагает сделать еще один шаг вперед и выйти за рамки индивидуальных планов уроков.На сайте поясняется, что

«учителя, у которых был план не только для своих классов, но и для личной жизни и профессии, часто добивались большего успеха со своими учениками».

Наличие собственного плана означает, что вы можете общаться со студентами. Вы можете встретиться с ними в познавательном путешествии, распространяя позитивное отношение к определенным направлениям и целям. Тщательное планирование означает, что вы можете развить позитивное отношение к своей педагогической карьере. Это будет автоматически передано учащимся в классе.

2. Включите практическое участие.

Музыку лучше всего учить деланием, а не чтением и письмом. Сделайте уроки активными и придайте им немного энергии! Даже если вы преподаете теорию музыки, есть способы включить в нее практические занятия. Для детей младшего возраста в таких играх, как Magic Feet Follow the Beat, в увлекательной форме представлены важные элементы теории музыки. Это упрощает изучение новых слов.

[thrive_leads]

Если вы вспомните, когда вы были школьником, я уверен, что некоторые из ваших самых запоминающихся уроков были там, где вы не просто сидели. Вы не смотрели на страницы учебника и не копировали заметки с доски. Уроки, на которых нужно было передвигаться и что-то делать, с большей вероятностью останутся в вашей голове.

Это отлично подходит для учителей музыки, потому что нам очень легко включать в свои уроки физические движения и действия.

  • Ритмы и пение — простые способы двигаться без специального оборудования.
  • Сочетание прослушивания с музыкой — отличный способ установить связь между слуховым и кинестетическим процессами обучения.

Игра на музыкальном инструменте своим телом может значительно облегчить обучение, поскольку физический акт помогает учащимся запомнить урок. Помните, что даже в школе, чтобы учиться музыке, вы должны играть музыку, а не просто говорить о ней.

3. Избегайте скуки, используя множество заданий.

Сегодня нет ничего короче, чем продолжительность концентрации внимания ребенка. Новые технологии облегчают нам чтение и обучение короткими сериями. Молодым людям становится все труднее сосредоточиться на одной теме или задаче в течение длительного периода времени. Подберите уроки к уровню концентрации ваших учеников.

Mindchamps объясняет, что дети могут быть ошеломлены, когда им предлагают ряд заданий.Это заставляет их скучать и сдаваться. К счастью, этого сценария легко избежать в классе.

Не строите каждый урок вокруг одного длинного задания. Разбейте его на короткие задания продолжительностью от 5 до 15 минут, в зависимости от возрастной группы ваших учеников. Обучать детей музыке можно с помощью пения, игры на инструментах и ​​прослушивания музыки. Написание текстов или сочинение произведений, а также изучение музыкантов и композиторов — еще один отличный способ учиться. Вы должны смешивать действия, включая

  • прослушивание,
  • инструменты игровые,
  • чтение,
  • письмо,
  • составление.

Каждый из них привносит разные ощущения в ваш класс, а это значит, что учащимся с меньшей вероятностью будет скучно. В каждую большую тему запланируйте включение множества коротких заданий и занятий. Поддерживайте активную атмосферу в классе. Подбирайте скорость выполнения каждого задания в соответствии с возрастной группой ваших учеников или, по возможности, с каждым учеником в отдельности.

4. Обучайте учащихся музыке, которая нравится и к которой они могут относиться.

Мгновенно привлекайте своих учеников, обучая их любимым песням или жанрам.Любая музыка может быть ценным ресурсом для преподавания и обучения. Нет необходимости придерживаться тех жанров, которые традиционно ассоциируются с уроками музыки, таких как классическая музыка и музыка барокко.

В нашем приложении для обучения музыке Solfeg.io есть огромная библиотека песен, где вы можете найти музыку, которая понравится вашим ученикам. Используйте Solfeg.io, чтобы разбить музыку на части и выбрать определенные музыкальные элементы для обучения своих учеников. Возможно, последовательность аккордов, ритм или мелодические паттерны послужат хорошим уроком, и ученики обязательно запомнят его.

Обучение подростков? Как насчет рэп-песни одного из их любимых исполнителей? Спросите их о музыке, которая им нравится, чтобы узнать, что актуально и популярно в их сообществе. Для детей младшего возраста вы можете использовать детские стишки или даже тематические мелодии для их любимых телепрограмм. Представьте себе выражение признания и удивления на их лицах, когда вы внезапно играете им их любимую песню!

5. Технологии — лучший друг учителя двадцать первого века.

Сегодняшние дети — цифровые аборигены, а современные технологии — отличный ресурс для образования, как эта статья, которую вы, вероятно, сейчас читаете на экране. Музыка — идеальный предмет для использования новых технологий в классе, а грамотное использование технологий может сделать ваше обучение намного более эффективным.

Используйте приложения и YouTube или другие видеосайты. Иногда просмотр видео может сделать урок более запоминающимся, чем прослушивание того же музыкального произведения без видео.Просмотр видеозаписей живых выступлений — отличный способ научить ваших учеников игре на инструментах. Это также хороший способ увидеть выступления известных артистов.

Они могут узнать, что нужно для создания концерта. В зависимости от жанра музыки это может включать такие элементы, как освещение и костюм, а также репетицию музыки. MusicEdMagic описывает, как использовать YouTube в музыкальном классе.

Если в вашей школе есть планшеты, используйте их с умом.Поощряйте студентов устанавливать музыкальные приложения на свои телефоны. Есть хорошие приложения для каждого аспекта музыкального образования, от сочинения музыки и драм-машин до теории и игры на виртуальных инструментах.

6. Поощряйте своих учеников взаимодействовать друг с другом.

Хотя индивидуальные занятия могут быть важной частью обучения игре на музыкальном инструменте, музыкальный класс — прекрасное время для общения. Ученые описали явные преимущества совместного обучения.ResourceEd объясняет, что сотрудничество — важный элемент мира работы. Важно ввести это как часть школьного образования. Совместное обучение обучает таким навыкам, как принятие решений и решение проблем в групповом или командном контексте. Работодатели ценят эти навыки, которым можно научиться с раннего детства.

Вы можете научить детей сотрудничать друг с другом, пока вы обучаете их музыке. Музыка по своей природе общительна как среди исполнителей, так и среди слушателей.Совместное обучение может быть намного эффективнее, чем обучение в одиночку. Выученный материал может остаться с ними, когда они покидают класс, и стать темой разговора с их друзьями. Тем временем дети приобретают навыки, полезные для взрослой жизни, даже если они не начинают музыкальную карьеру.

Разделение учеников на группы также может быть хорошим способом представить более длительные и увлекательные задачи, чем это было бы возможно индивидуально. Групповые проекты могут достичь более впечатляющих результатов, чем работа в одиночку.При формировании групп учитывайте уровень подготовки учащихся. Меняйте группы между проектами, чтобы создать свежую атмосферу.

7. Помните о разном уровне навыков ваших учеников.

У разных учеников разный уровень навыков и разные потребности. Убедитесь, что поставленные вами задачи подходят каждому ученику. В идеале задание должно быть понятным ученику, не слишком сложным, но и не слишком простым.С самого начала ваши ученики должны чувствовать, что они смогут выполнить задание. Задача, которая с самого начала кажется слишком сложной, может заставить учащихся сдаться и перестать стараться. Превратите задачу в увлекательное занятие, предоставив учащимся инструменты для достижения успеха и поощряя сотрудничество.

Prodigy описывает концепцию дифференцированного обучения. На веб-сайте объясняется, как обучать студентов с различными навыками. Например, вы можете создать учебных станций в своем классе.Студенты вращаются вокруг, выполняя разные действия на каждой станции. Это один из способов предоставить возможности обучения для различных наборов навыков.

В музыкальном классе обучающие станции могут включать

  • просмотр видео,
  • пишут о том, что видели,
  • завершение головоломки и
  • создание короткой композиции.

Работа с различными чувствами, такими как слуховые, визуальные, тактильные и кинестетические, делает ваше обучение более эффективным для всего класса.Легко понять, как это сделать с помощью музыки, которую можно выучить, слушая, выполняя, наблюдая и играя на инструментах.

8. Творчество — мощный инструмент обучения.

Как только учащиеся начнут получать удовольствие от выполнения заданий, самое время представить творческие проекты. Дайте им задание без неправильного ответа, например проект композиции. Возможно, они узнали об определенном произведении или стиле музыки.Следующий этап обучения — дать им задание сочинить собственное произведение в том же стиле.

Посвящать время подобным творческим проектам очень важно при обучении детей музыке. По своей сути музыка не только теоретическая, но и практическая. Лучший способ для ваших учеников выучить музыку — максимально погрузиться в нее. Изучение иностранного языка наиболее эффективно через посещение страны. Таким образом, язык музыки лучше всего изучать путем максимального погружения в языковую среду.Сделайте свой музыкальный класс местом для изучения этого творческого языка.

Обучение детей творчеству дает им навыки, выходящие далеко за рамки музыкального класса. Это потому, что творчество высоко ценится работодателями. Кроме того, предоставление детям безопасного пространства для творчества также может помочь в решении поведенческих проблем. Это дает им безопасный выход для своих чувств и эмоций. Включение творчества в уроки хорошо сочетается с методами совместного обучения.

9. Выступайте перед онлайн-аудиторией.

Исполнение — важный аспект музыкального образования. Ваши ученики могут гордиться тем, что делятся своими достижениями с аудиторией. Они могут показать своим сверстникам, родителям и другим людям то, чему они научились в вашем классе. Новые технологии сделали возможным выступление любого, у кого есть подключение к Интернету.

Как кульминация большого классного проекта — дать совместный концерт.Если традиционный школьный концерт в конце учебного года невозможен, почему бы не снять видео с выступлениями ваших учеников и не выложить его на YouTube. Если в вашей школе есть хорошее видео или записывающее оборудование, используйте его для создания видео лучшего качества. Если такое оборудование недоступно, можно использовать смартфон для создания видео приемлемого качества, которое может быть записью достижений ваших учеников. Если вы и ваши ученики чувствуете себя уверенно, вы можете даже транслировать свое выступление в прямом эфире. Только не забудьте заранее объявить об этом своей целевой аудитории!

Помимо видео, вы можете создать канал на YouTube для своего класса.Поощряйте своих учеников делиться видео со своими друзьями в социальных сетях. Вы можете продолжать добавлять в канал каждый семестр, и это даст вам и вашим ученикам возможность оглянуться на свои успехи за эти годы.

10. Обучение музыке с помощью игр веселее!

Составьте долгосрочный план урока, включающий игры. Разделите своих учеников на команды и присуждайте несколько баллов за каждый урок.В зависимости от класса и его проектов вы можете присудить балл лучшему ученику на каждом уроке. Вы можете ставить баллы за правильные ответы и даже за положительное отношение. Определитесь с ежемесячным и ежегодным призом для команды-победителя. Это особенно хорошо работает с детьми младшего возраста. Но даже подростки могут насладиться соревнованием, если приз будет привлекательным.

Умение соревноваться в здоровой и веселой манере — ценный навык, которому студенты должны научиться. Он хорошо сочетается с совместной деятельностью.Но важно убедиться, что ни один ученик не чувствует себя обделенным, когда использует соревнование как часть вашего обучения. Следите за победителями и постарайтесь вручить различные призы, чтобы у каждого ученика были хорошие шансы на победу хотя бы один раз.

Бонусный совет: Поделитесь своими идеями с другими учителями в Интернете и получите новое вдохновение от своих коллег-учителей музыки.

Как и в этой статье, которую вы читаете прямо сейчас, существует огромное количество информации для учителей музыки.Интернет изменил ресурсы, доступные для преподавателей. Он имеет интернационализированные ресурсы. Информация и идеи из-за границы теперь так же легко доступны, как и из вашей страны. Сейчас самое время пополнить свой запас методов обучения, идей и стратегий.

Однако не просто потребляйте! Делитесь своими идеями с другими учителями, участвуя в форумах учителей музыки и проверяя веб-сайт каждый день. Вы можете стать соавтором и предоставить другим преподавателям доступ к вашим собственным испытанным стратегиям и методам обучения.Музыкальное образование может стать лучше, если мы будем учиться друг у друга. Начните делиться прямо сейчас, и вы будете поражены творческими идеями, которые помогут вам изменить свое обучение!

Твой воспитанник и музыка | Воспитание

В классе вашего ребенка

Изучение музыки

В детском саду ваш ребенок будет петь, играть на музыкальных инструментах и ​​заниматься музыкой. Она учится держать ритм и отличать громкий звук от тихого. Эти занятия знакомят ее с художественными, культурными, научными и математическими основами музыки.

Исследования показали, что преимущества музыкального образования включают улучшение навыков чтения и рассуждений, самооценки и профессиональной подготовки. Пол Бакеман, наш педагог-консультант и отмеченный наградами учитель музыки, добавляет: «Недавнее исследование, проведенное в Калифорнийском университете в Ирвине, показывает, что маленькие дети, участвующие в последовательном обучении музыке, обладают большей способностью усваивать концепции, которые также важны для понимания. математики и естественных наук ».

Музыка может не преподаваться в качестве отдельного предмета в некоторых школах, но в большинстве штатов требуется, чтобы она была включена в учебную программу.В большинстве штатов музыкальные стандарты основаны на Национальных стандартах художественного образования.

Пение

Воспитанники детского сада поют песни со словами и мелодиями, которые повторяются и легко усваиваются. Многие песни будут связаны с праздниками. Другие подкрепляют то, что ваш детсадовник изучает в классе, например счет, цвета или алфавит. Типичные песни включают «Люси Локет», «Собачка, собачка, где твоя кость?» «Айкен Барабан» и «Улитка, улитка».

Ваш ребенок развивает свой голос, петь в одиночку, и учится сочетать свой голос с голосом других, петь в группе.Он учится петь выразительно, по высоте (высокий и низкий) и с правильной динамикой (громко и тихо). Он может петь песни по памяти. Вместе с классом он создает простые песни на основе рассказов и стихов. Класс играет в певческие игры, в которых сочетаются музыка и движение.

Пение также помогает ребенку научиться читать. Воспитанники детского сада практикуют рифмование слов в «Вниз по заливу», написание «Б-И-Н-Г-О» и гласные звуки в «Яблоках и бананах».

Игра на инструментах

Воспитанники детского сада играют на музыкальных инструментах, таких как ритм-палочки и барабаны, индивидуально и в группе.Ваш ребенок, скорее всего, будет работать в ритме, чтобы найти устойчивый ритм.

«Обретение и поддержание устойчивого ритма — это базовый музыкальный навык, которому воспитанники уделяют много времени», — говорит Бейкман. «Это важный навык, который закладывает основу для игры на инструментах в будущем».

Ваш ребенок сможет копировать простые ритмические паттерны, которые играет учитель. Класс может делать простые инструменты, такие как барабаны и шейкеры, из найденных предметов. Воспитанники детского сада могут классифицировать инструменты по группам в зависимости от того, как производится звук: металл, дерево или кожа (барабан).

«Отличный способ отработать навыки устойчивого ритма и счета — это выбить несколько вещей в группе объектов, например, одно яблоко, два апельсина, три моркови и четыре помидора. Воспитанники детского сада могут также попрактиковаться в сложении чисел, а затем воспроизведении ответа в непрерывном ритме », — говорит Бейкман.

Учебные заметки

В насыщенной музыкальной программе учащиеся детского сада развивают начальное распознавание нот. Они учатся читать простые музыкальные ноты и используют придуманные символы для обозначения ритма.Бейкман объясняет: «Выдуманный символ» может быть чем угодно, что представляет ритм. Например, я мог бы использовать карточки с изображениями птиц для обозначения придуманного символа. Я кладу на доску восемь карточек с птицами. Когда я показываю на каждую карточку, ученики произносят «чириканье». Затем я убираю несколько карточек с птицами и объясняю, что иногда в музыке есть звук и тишина. Затем я рисую четверть паузы на месте удаленной карты птицы, и мы тренируемся произносить «чириканье» для каждой карты птицы, а затем молчим для остальных.”

Слушание и движение

Вы можете ожидать, что ваш детский сад услышит много разных видов песен с разными ударами и ритмами. Он учится развивать слух. Он реагирует на удары, ритм и качества музыки, такие как громкая и мягкая, быстрая и медленная. Ваш ребенок скачет, подпрыгивает, марширует, хлопает в ладоши, ходит на цыпочках, шагает в такт и совершает творческие движения под музыку, демонстрируя свое понимание ритма, ритма и чувства музыки. Вместе с движениями она может использовать реквизит, например шарф.

На что обращать внимание при посещении

  • Таблицы с увеличенным текстом песен
  • Звукозаписи из самых разных культур и стилей
  • Марионетки или другой реквизит, используемый для пения или подвижных игр

Поделиться на Pinterest

Обновлено: 6 июля 2016 г.

Шесть преимуществ музыкального образования для детей

Сегодня дети всех возрастов проходят тщательную карьерную подготовку как часть своего образования.Школьные системы стремятся внедрить обязательные стандарты, чтобы помочь учащимся преуспеть в стандартизированном тестировании и приобрести необходимые навыки для будущих возможностей трудоустройства.
В этом стоящем деле многие творческие школьные программы, такие как искусство и музыка, считаются ненужными и вырезаются из учебной программы.

Однако многие школы не осознают, что такие программы, как музыкальное образование, могут иметь большое положительное влияние на рост и развитие.

Фактически, эти шесть преимуществ музыкального образования не только показывают, как музыка может принести пользу детям сейчас, но и как она идет рука об руку с их подготовкой к будущим начинаниям.

Расширенные языковые возможности

Вы бы хотели, чтобы у вашего ребенка был больший словарный запас и улучшились навыки понимания прочитанного? Исследования показывают, что постоянное музыкальное образование улучшает обе области. Как это работает?

Новые данные свидетельствуют о том, что области мозга, контролирующие как музыкальные способности, так и понимание языка, связаны между собой в большей степени, чем считалось ранее. Музыкальное образование требует от учащихся распознавания и повторения высоты звука, тона или произношения слов.

Музыка, особенно у маленьких детей, напрямую улучшает их способность учить слова, правильно их произносить и обрабатывать многие новые звуки, которые они слышат от других.

Улучшенная память

Музыкальное образование предполагает высокий уровень запоминания. Учащиеся должны уметь читать музыку с листа, правильно играть на своем инструменте или вспоминать тексты песен. Этот процесс приносит пользу всему центру памяти мозга.

В одном исследовании музыканты превзошли не-музыкантов в тестах на слух, зрение и память.

Музыка тоже легко хранится в нашей памяти. У вас когда-нибудь застревала песня в голове? Вы можете использовать музыку, чтобы помочь детям запомнить вещи. Примеры включают использование обычных мелодий для запоминания фактов, воспроизведение медитативной музыки во время учебы и использование музыкальных ресурсов при презентации материалов.

Улучшенная зрительно-моторная координация

Давно известно, что игра на музыкальном инструменте улучшает ловкость и зрительно-моторную координацию.

Играя на инструменте, музыкант должен уметь создавать правильные ноты с помощью правильных движений руки, будь то нажатие на клавиши, закрытие клапанов или использование другого устройства для воспроизведения звука.Кроме того, музыкант обязан читать ноты и следовать за дирижером.

Эта возможность развивать моторику особенно важна для детей младшего возраста. Даже базовое знакомство с инструментом, такое как нажатие на треугольник или разучивание песни на магнитофоне, может быть полезным.

Сильные навыки учебы

По мере того, как дети растут и проходят более строгие курсы обучения, время, затрачиваемое на повторение и удержание, имеет важное значение для успеха.Все больше и больше времени в классе тратится на знакомство с новыми предметами и идеями, от студентов требуется работать дома, чтобы убедиться, что они усвоили необходимую информацию.

Когда дети получают надлежащее музыкальное образование, они приобретают важные учебные навыки. Освоение своего музыкального мастерства требует согласованных усилий, последовательной практики и терпения. Эти дисциплинированные привычки используются в других областях обучения.

Работа в команде

Музыка часто рассматривается как способ развития индивидуального самовыражения.Хотя это определенно так, музыка также может научить командной работе. Нет места более очевидному или сильному, чем в школах.

Учащиеся работают вместе, чтобы создать связное, технически правильное выступление. Вместе они образуют сообщество единомышленников, которые могут помочь друг другу в достижении целей. Многие ученики находят чувство принадлежности к школьным музыкальным программам.

Умственная обработка и решение проблем повышенный уровень

В конце концов, одним из самых полезных преимуществ музыкального образования является повышенная способность обрабатывать ситуации и находить решения мысленно.Было обнаружено, что у тех, кто имеет музыкальное образование, в мозгу выше уровень серого вещества, который напрямую связан со слуховой обработкой и восприятием.

Удивительно, но одна из самых важных сфер жизни — это построение отношений. Музыканты учатся слушать других, чувствовать эмоции и реагировать с большей глубиной и пониманием.

Музыкальное образование для детей

Музыкальное образование — важный аспект всестороннего образования детей.Когда ей позволяют работать в гармонии с другими предметами и областями обучения, музыка помогает детям расти в самооценке, развивать необходимые навыки и готовиться к светлому будущему.

Дженни Сильверстоун является основным автором Mom Loves Best, основанного на исследованиях блога о воспитании детей, в котором освещаются такие важные темы, как образование, безопасность детей и основные этапы развития здорового детства.

Похожие сообщения:

Поделиться страницей

Комментарии закрыты.

6 преимуществ музыкального образования в раннем детстве

Когда дело доходит до совершенствования образования, в наши дни предмета STEM находится в центре всеобщего внимания. Действительно, наука, технологии, инженерия и математика жизненно важны во все более технологичном мире, но искусство приносит свои собственные выгоды, часто неожиданным образом.

Ознакомьтесь с шестью доказанными преимуществами музыкального образования.

Улучшение мелкой моторики и координации
Музыка — это не только слуховое восприятие, хотя она помогает отточить этот навык лучше, чем любой другой предмет.Обучение игре на музыкальном инструменте включает улучшение координации рук и глаз, координации рук и ушей, а также мелкой моторики, необходимой, чтобы дразнить тарелку или щекотать слоновую кость.

Улучшение языкового развития
Наука показала, что для обучения музыке требуются те же части мозга, которые участвуют в изучении языка. Пение, освоение новых мелодий и взятие в руки инструмента утолщают сеть схем, жизненно важных для обработки и понимания звука.

Дети, обладающие навыками вербального общения, как правило, имеют преимущество как в образовательной, так и в социальной среде, и со временем это преимущество возрастает.

Улучшение концентрации внимания и памяти
Работа над простейшими фортепианными этюдами — это упражнение на концентрацию внимания, координацию рук и глаз, а также физическую и умственную память. Придерживаясь его, ученики узнают, что мастерство — это прямой результат частой практики, отчасти потому, что повторение укрепляет память.

Улучшение фундаментальных математических навыков
Для непосвященных маленькие черные точки, поднимающиеся и опускающиеся на шкале, не имеют никакого отношения к клавишам на фортепиано или аккордам на гитаре.Но для ребенка, который умеет читать ноты, эти точки предоставляют обширную информацию о том, какие клавиши нажимать на трубе или на струнах, чтобы передать смычок на виолончели. С математической точки зрения это называется распознаванием образов.

Когда дело доходит до фундаментальных математических навыков, нельзя игнорировать эффект Моцарта. Ученые провели тест, в котором студентам колледжа было предложено выполнить ряд пространственных задач, например, проследить путь из бумажного лабиринта. Те, кто первым послушал Моцарта, справились с задачей значительно быстрее и точнее, чем те, кто этого не сделал.Оказывается, музыка освещает ту же часть мозга, которая борется с пространственными навыками, что жизненно важно для понимания высшей математики.

Совершенствуйте дисциплину и работу в команде
Ценность тяжелой работы — это урок, который ребенок должен получить самостоятельно. График ежедневных занятий музыкой — это честная дисциплина, которая покажет вашему ребенку, что упорный труд приносит истинные выгоды.

Для детей старшего возраста присоединение к небольшому ансамблю, большому школьному оркестру или даже рок-группе поощряет командную работу, а также общее позитивное чувство, которое приходит от сотрудничества с большим сообществом для достижения общей цели.

Повысьте уверенность в себе и самооценку
Когда навык развивается постепенно, со скоростью, которая напрямую зависит от объема вложенной в него работы, ребенок скоро увидит пользу от своих трудов. Для ребенка это дает возможность осознать, что степень его собственных достижений находится в его собственных руках.

Кроме того, поскольку музыка предназначена для исполнения, развитие смелости стоять перед друзьями и незнакомцами, демонстрируя достижения, является хорошим способом подготовиться к деловым встречам и собеседованиям при приеме на работу в реальном мире.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.