Виды современных танцев. Какие бывают танцы?

Виды современных танцев

Виды современных танцев. Современные танцы для всех

Современные танцы являются отражением настоящего времени, это искусство самовыражения нации в нашей эпохе. Интерес к современному танцу не угасает никогда. Современным будет считаться любой вид танца, если он затребован и люди выражают к нему любопытство, будь то хип-хоп или брейк — дэнс или танец живота.

В наше время мы проводим большую часть времени на работе или на учебе, то есть находимся практически без движения, именно танцы позволяют нам максимально привести в равновесие нашу физическую форму. Только в танце можно выразить свое желание к свободе, придумывать новые движения и просто получать удовольствие. Аренда танцевального зала на час восстановит ваше тело. Какие бывают танцы. Если перечислить абсолютно все виды танцев список будет немаленький, так как существует огромное множество названий. В истории мировой культуры существует большое разнообразие видов современного танца. Выбирайте любой — будь то зажигательные латиноамериканские танцы или импровизированное исполнение брейк-дэнса, из всех стилей хип — хопа он самый популярный, подвижный и где-то даже акробатичный. У каждого стиля свой ритм, динамичность, своя скорость исполнения движений, соответственно нагрузка, в каждом движении, распределяется на определенную группу мышц. Поэтому, выбирая, для себя виды танцев, названия изучите тоже: свободный танец, джаз — модерн, электро или стрип — дэнс, или танго — вальс, линди — хоп, постарайтесь учитывать не только ваш внутренний темперамент, а и физическую подготовку. Профессиональные преподаватели рекомендуют, перед тем, как начинать обучаться исполнять танец, желательно ознакомиться, хотя бы кратко, с его историей происхождения. Знание истории даст вам возможность более точно изобразить характер и суть именно этого стиля. Важное место в исполнении играет не только точность движений, а и артистизм.

 

 

Танцуй с удовольствием

Танцы в стиле свинг — парные танцы, сюда входят такие виды танцев: линди-хоп, буги-вуги, бальбоа, чарльстон, также к свинговым относиться рок — н — ролл. Смелый эксперимент нескольких авангардных японских групп сформировал специфический стиль буто. Танцор выражал свои мысли и фантазии через движения в танце, пытаясь максимально донести их до зрителя. Электро, тектоник по сути это один и тот же танец. Элетро имеет два вида стиля — электро и милки — вей. В исполнении таких танцев делался акцент на звуковое сопровождение. Техника танца не слишком сложная, но если тренироваться дома, то многие движения могут быть непонятны — различные заломы, разная амплитуда движений, но аренда танцевального зала на час решает вашу проблему места проведения тренировок.

 

Поддержим андеграунд!

Давайте рассмотрим, так называемые уличные танцы. Сюда входят такие виды танцев:

• хастл
• хип — хоп
• брейк — дэнс
• поппинг.

Это культурное направление взяло свое начало в середине 70-х годов прошлого века. Потребность в социальном протесте, желание быть не таким как все, послужило возникновению этого стиля. Соперничающие группировки соревновались между собой. Суть соревнований заключалась в том, что, нужно было исполнить как можно больше сложных и новых движений, соперники должны были повторить эти движения, победителем таких баттлов считалась та группировка, которая исполняла больше таких движений. В конце 1990х из уличного протестного направления хип — хоп, брейк — дэнс , выросли в прибыльную музыкальную индустрию. Сегодня хип-хоп, брейк — дэнс, относятся к самым популярным

видам современного танца. Соревнования и конкурсы проводятся на танцплощадках многих стран Европы и конечно Америки.

 

 

 

Зажигательная латина

Группа латинос относиться к латиноамериканским и афро кубинским танцам. Виды латиноамериканских танцев: сальса, бачата, конга, самба, ламбада, мамбо, ча — ча — ча, румба, танго, фламенко. Если вы темпераментный человек, любите жизнь, то выберите для себя именно это направление. Эти стили танцев современные для любого возраста. В четком ритме танца, партнеры, плавными, чувственными движениями изображали страсть и бурные эмоции. Танго имеет такие подстили танцев — танго- вальс, милонга, канжета, и танго электроника. Отличаются они интенсивностью движений и деталями техники. Танго — вальс представляет собой полное отсутствие импровизации, исполняется только по утвержденным правилам, на конкурсах учитывается каждое движение вплоть до поворота головы.

 

 

Очаруйте в танце

Представительницы прекрасного пола любого возраста, во все времена придавали огромное значение не только красоте лица, но и физическим формам своего тела. Гармоничные движения, грациозный поворот головы, загадочный, зовущий взгляд. Современные танцы объединили в себе все способы для привлечения внимания и обольщения сильной половины человечества. Танец живота широко распространен на ближнем Востоке. Бедла — это название костюма для танца включает в себя лиф, широкую юбку на бедрах и пояс с украшениями, движения в основном бедрами и руками, плавные и пластичные. Танец на пилоне — пол-дэнс, включает в себя акробатическое и хореографическое исполнение под музыку. Исполнение требует недюжинной физической подготовки в сочетании с легкостью и грацией.

Рассмотрим еще, такой известный танец как стрип — дэнс. Стрип — пластика, эротический танец, обучает женщину искусству обольщения, повышает ее самооценку, помогает сохранять прочные отношения между мужчиной и женщиной.

Откройте для себя многогранный мир современного танца, и Вы удивите Ваших близких. Аренда зала на час по умеренной цене только для вас даст вам шанс стать в прямом смысле другим человеком. Увлечение современными танцами раскроет у вас таланты и возможности о которых вы даже не подозревали. Совершенство танца можно постичь в любом возрасте и не важно на каком этапе жизни вы находитесь сейчас. Удачных вам импровизаций.

Какие бывают виды современных танцев: список названий

Понятие «современные танцы» довольно обширно. Оно объединяет и стили, появившиеся недавно, и танцы, которые, как маленькое черное платье, не теряют актуальности в любую эпоху, потому что стоят над модой и временем.  Первый случай — это джаз-фанк, анимейшен, дабстеп, леди стайл, модерн и многие другие. Второй — это вальс, фокстрот и прочая классика, которая родилась шестьдесят, восемьдесят, даже сто лет назад, но по-прежнему востребована.  Таким образом, современным будет любой танец, который отвечает актуальным течениям в музыке и дает исполнителю возможность самовыражения. 

Представить себе жизнь без движения – сложно, да и не нужно. И танцевальные па – это идеальный выход для тех, кто хочет разнообразить свои движения, получать от них удовольствие и просто принести пользу здоровью. Какие же виды современных танцев популярны сегодня?

 

Содержание

1. Выбирай по душе
2. Все на улицу!
3. Знойные танцы
4. Бальная Европа
5. Для красоты женского тела
6. Понемногу обо всём

 

Выбирай по душе

Представить себе жизнь без движения – сложно, да и не нужно. И танцевальные па – это идеальный выход для тех, кто хочет разнообразить свои движения, получать от них удовольствие и просто принести пользу здоровью. Можно выделить следующие виды современных танцев (список охватывает наиболее популярные стили):

 

• Все разновидности балета.
• Бальная стандарт-программа — Европа.
• Бальная стандарт-программа — Латинская Америка.
• Уличный «данс».
• «Латинос».
• Свинги. Большая группа, которая объединяет собственно свинг, буги-вуги, чарльстон, бальбоа, линди-хоп. Иногда к «свинговым» причисляют рок-н-ролл.
• Авангард. Самый яркий представитель — буто, сумасшедший эксперимент японских балетмейстеров.
• Группа так называемых философских стилей — транс, модерн, contemporary и прочие. В их основе лежит свободная импровизация, позволяющая артисту осознать и  выразить себя. Для этой группы характерны отказ от канонных движений и звуковое сопровождение, в котором акцентирован ритм, а не мелодия. 
• Электроданс. Сюда относится тектоник, собственно electro и их многочисленные разновидности.
• Клубные танцы.

 

Разнообразие видов танцевального искусства поражает воображение и позволяет каждому определиться, что же ему больше по душе – не теряющая своей популярности латина или сексуальная бачата, свободный хип-хоп или динамичный джайв. Количество направление таково, что ответить в одной статье на вопрос, какие виды танцев бывают достаточно сложно – об этом можно написать не одну книгу. Именно поэтому сначала стоит определиться, какое направление для вас является наиболее интересным. Конечно, при этом важно учитывать и уровень подготовки будущего танцора, и состояние здоровья, и даже характер.

 

Профессионалы советуют: выбирая для себя танец, постарайтесь понять его философию. Лучший способ сделать это — окунуться в историю. Причины появления танца, среда, в которой он возник, его истоки объясняют практически все базовые движения, делают их понятными, а значит — доступными и легкими в исполнении. Можно сказать, что именно история облегчает артисту тренировки и ведет его к победе на конкурсах. 

 

Все на улицу! ↑

 

Прежде всего, стоит упомянуть о так называемых уличных танцах. Конечно, это несколько условное понятие, и оно совсем не значит, что тренировки обязательно проходят под открытым небом. Напротив, для хип-хопа, локинга или хастла также понадобится

аренда помещения для танцевальной студии, но изначально их отплясывали именно на улице. К этому виду также относятся брейк-данс, поппинг и крамп.

 

 этих танцев есть общая особенность — они рождены из урагана эмоций, из стремления исполнителя не быть как все. В 70-х — 80-х годах прошлого века с помощью уличного «данса» молодые люди выясняли, кто из них лидер. Это был своеобразный способ решения конфликтов: тот, кому в ходе баттла (стихийного танцевального соревнования) доставалась победа, выигрывал спор. Такую же роль в свое время сыграло танго в Латинской Америке: вместо того чтобы хвататься за ножи, выясняя, за кем правда, темпераментные мачо выходили на ближайшую ровную площадку и стремились превзойти друг друга в красоте и сложности проходок.

 

Рисунок уличного данса определяет сиюминутное настроение танцора. Его исполняют ради удовольствия, без оглядки на строгие нормы и стандарты. 

Знойные танцы ↑

 

Именно этим название можно охарактеризовать группу «латинос», которая является очень многочисленной. Все танцы, входящие в нее, – это чувственная страсть, выраженная в движениях тел танцоров. Это настоящий язык тела, который передает даже потаенные эмоции. Входят в нее танго, ламбада, бачата, ча-ча-ча, румба, болеро, фламенко, самба. Кроме того, к этой группе иногда относят капоэйра. Кроме того, к этой группе иногда относят капоэйра. Некоторые танцы включены в латиноамериканский бальный стандарт.

 

Группа «латинос» почти в полном составе пришла из Бразилии, куда испанские завоеватели привезли в XVI веке множество чернокожих рабов. От смешения португальских и африканских ритмов родились танцы, которые мы теперь называем самба, румба, ламбада.  

 

Бальная Европа ↑

 

Венский вальс, фокстрот, квикстеп — все это тоже виды современных танцев. Названия их известны любому, кто хоть когда-то следил за соревнованиями пар на танцполе. У большинства бальных танцев почтенный возраст, но они не теряют актуальности. Красота движений, отточенность рисунка, удивительное сочетание плавности и стремительности, подчеркнутого изящества и внутреннего огня всегда будут привлекать исполнителей.

 

 

Почти вся эта группа родом из Европы. Вальс, например, пришел из Германии, квикстеп — предположительно из Великобритании, венский вальс — из Австрии. Они входят в так называемую европейскую стандарт-программу. Их исполнение подчинено весьма строгим канонам, но это никак не умаляет свободу творчества танцоров, а напротив — подхлестывает их раскрывать новые грани своего мастерства. 

 

Для красоты женского тела ↑

 

Среди видов современных танцев особое место занимают те варианты, которые исполняются представительницами прекрасного пола и в полной мере демонстрируют красоту и грацию тела. Естественно, это стрип-данс, танец на пилоне, танец живота. Относят к ним также и гоу-гоу.

 

У гоу-гоу довольно интересная история. Он появился в одном из клубов Нью-Йорка в 60-х годах ХХ века. Как-то на вечеринке отчаянные клабберши (женщины-завсегдатаи) стали вскакивать на столы и отплясывать твист. Они были обуты в сапожки на низком каблуке — go-go boots. Инициатива очень понравилась всем присутствующим и была взята на вооружение администрацией клуба. В нем стали практиковать специальный танец, разогревающий посетителей перед началом основного шоу. Он получил название  go-go, которое сохранилось до сих пор. Сейчас искусство гоу-гоу — это умение двигаться под клубную музыку, импровизируя в точном соответствии с ней.  

 

Понемногу обо всём ↑

 

Достаточно популярны сегодня и другие направления, например, тектоник, электро, контемп, джампстайл. Впрочем, и другие, хотя и не столь молодые, танцы также имеют своих поклонников (буги-вуги, чарльстон, рок-н-ролл). Наконец, не стоит забывать и про вершину искусства – танец-импровизацию, где исполнитель может в каждом па раскрыть душу и выразить собственные эмоции. Впрочем, если мелодия звучит в сердце – таким станет любой танец.

 

Самые отчаянные слоняются к авангардизму и осваивают буто — невероятную комбинацию довоенной немецкой экспрессии и выразительных условностей, почерпнутых из практики японских театров Но и Кабуки.

 

Буто концентрирует внимание на человеческом теле, а не на его движениях. В нем нет активных прыжков или вращений, вместо этого исполнители принимают тщательно выверенные статические позы. Они делают медленные жесты руками, застывают в стойке или приседе, не проявляя ни малейшего намерения снова встать. Их тело превращается в бесстрастное зеркало, отражающее сильные эмоции: страх, любовь, радость, ярость. Зрителям предлагается наслаждаться этими переживаниями.

 

Наконец, не стоит забывать и про вершину искусства – танец-импровизацию, где исполнитель может в каждом па раскрыть душу и выразить собственные эмоции. Современные танцы бывают самых разных видов, и какой из них выбрать, решать вам. Главное, чтобы он приносил радость и удовлетворение, открывал возможности для творчества. Впрочем, если мелодия звучит в сердце – таким станет любой танец.

Виды спортивных танцев | Новости GoProtect.ru

Спортивные танцы – одно из самых популярных направлений среди тех, кто впервые решил приобщить своего ребенка к спорту. Заниматься ими лучше примерно с 4-летнего возраста. Танцы прекрасно развивают тело и способствуют гармоничному развитию личности, при этом считаясь одним из менее травматичных спортивных направлений. Много лет занятия спортивными танцами популярны и востребованы, ведь это не только движения под музыку, это целый образ на паркете,  дополненный шикарными костюмами, макияжем и прическами, особенно у девочек. Это настоящий праздник как для танцоров, так и для их родителей. Красивый спортивный танец – это зрелище, которое не оставляет равнодушным никого в зале.

Детские спортивные танцы
Танцы  — это не только часовые занятия в зале несколько раз в неделю. Это и постоянные «индивы» с тренерами,  мастер-классы, лекции и практика, летние сборы и регулярные выезды на турниры, которые проводятся в разных точках не только своей страны, но и за границей. Выступления на паркете делятся на отделения, в которых выступают пары или сольные танцоры в зависимости от возраста и класса. Оценивает выступления компетентное жюри, которое на основании выставленных баллов присуждает места в финале турнира.

Какие танцы входят в спортивные танцы?
Бальные спортивные танцы делятся на два направления. Иногда пары выступают сразу в двух направлениях, но чаще, особенно дети старшего возраста, выбирают какое-то одно и совершенствуются в нем. Это так называемые «стандарт» и «латина», каждое из которых включает по пять танцев. К стандартной европейской программе бальных танцев относятся медленный вальс, фокстрот, квикстеп, венский вальс и танго, а спортивные танцы латина включают в себя джайв, ча-ча-ча, самбу, румбу и пасадобль. Нельзя сказать, что какое-то из этих направлений легче, какое-то сложнее – все зависит от темперамента ребенка и квалификации  тренера. Как правило, по стандарту одни тренеры, а по латине – другие. Не всегда есть возможность заниматься с обоими сразу.

Виды современных спортивных танцев
Для тех, кому не по душе бальные танцы, существует множество современных направлений этого вида спорта. Такая хореография  понравится как девушкам, так и парням. Это джаз-фанк, хип-хоп, брейк-данс и даже стрип-дэнс. Каждое из этих направлений уникально. Отдельно также можно выделить контемп. Это направление в современной хореографии, которое постоянно видоизменяется в зависимости от тенденций в танце и направлений музыки в тот или иной временной промежуток. У контемпа отсутствует какая-то определенная структура, это полная импровизация.
Спортивные танцы как вид спорта – отличное решение для тех детей и даже взрослых, кто любит танцевать. Получая удовольствие от танца, одновременно укрепляется иммунитет, развиваются все мышцы тела. Это идеальное сочетание спорта и красоты. Но не следует забывать, что за красивой картинкой на паркете стоят часы упорных тренировок, а подчас и разногласий внутри танцевальной пары.

Современные виды и стили танцев

Пожалуй, R&B – один из популярнейших видов танца современной клубной культуры. В соответствии с названием, он предполагает ритмические сокращения мышц тела, романтический блюзовый рисунок танца, и, главное, внутреннюю экспрессию. R&B невозможен без характерного движения – кача, который распространяется из центра тела по всему телу. R&B сексуален, полон пластичности и эмоций.

Название стиля происходит от английского слова «прыжок». Чаще всего исполняется под быстрое hardcore techno. В отличие от классического для габберской субкультуры танца Hakken, в джампстайле приветствуются и синхронные движения несколькими танцорами. В начале века стиль стал особенно популярным в Нидерландах, Бельгии, Франции и Германии.

Один из самых модных танцев в Европе конца 2000-х. Эта аббревиатура в развёрнутом виде выглядит так: Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise. В нём нет жестких норм и стандартов, и многие исполняют его по-своему. Непростая техника Krump основана на энергичных движениях рук, ног и корпуса. Всеми любимые вращения головой, резкие повороты и мощные качающие удары – всё это его неотъемлемые части.

Еще один дико популярный танец начала XXI века, содержащий в себе элементы electro, poppin и techno. По легенде, родился в 2000 году на вечеринке Tecktonik Killer в парижском клубе Métropolis. 15 сентября 2007 года впервые вышел на широкую публику во время фестиваля Paris Techno Parade, где его танцевали практически все. Благодаря широкому распространению роликов с тектоником на YouTube, приобрёл миллионы новых поклонников.

Уличный танец с ямайскими корнями. Основа dancehall – подача и характер. Главное в нем – особые качающие движения телом и различные по технике вращения бедрами. На Ямайке dancehall танцуют все, а распространение музыкальных стилей reggae и raggamuffin сделала его популярным во всем мире. Многие танцевальные элементы, которые можно увидить в клипах hip-hop исполнителей, – это, на самом деле, вариации базовых движений dancehall.

Напомним, 19 сентября в клубе «А2» в Санкт-Петербурге пройдёт главное танцевальное событие осени – национальный финал Red Bull Beat Battle.

Какие существуют разновидности латиноамериканских танцев? | Школа танцев Cosmo Dance

Какие существуют разновидности латиноамериканских танцев?

 

Это было уже очень давно, когда сногсшибательные латиноамериканские танцы покоряли не только всю Европу, но и советское пространство. И, наверняка, мало кто бесчувственно относился к замечательному и талантливому танцору Джонни в исполнении фантастического Патрика Суэйзи. Сейчас же латиноамериканские танцы имеют далеко не меньшую популярность.

В различных танц.школах проходят не только обучающие танцам занятия, но и различные зажигательные вечеринки, где каждый может показать то, чему научился на занятиях в своём танцевальном классе.

 

Однако разновидностей латиноамериканских танцев немало, которые вообще с трудом можно различать. Поэтому, давайте разберёмся с этими видами вместе!

 

Вообще латиноамериканские танцы подразделяются на 2 группы:

 

Первая группа состоит из довольно классических латиноамериканских танцев: самба, румба, пасодобль, ча-ча-ча и джайв. Научившись этим танцам, в дальнейшем можно даже поучаствовать с ними на соревнованиях.

 

А во вторую группу входят клубные танцы, такие как сальса, мамбо, бачата и меренге. А зная эти танцы, вы с легкостью станете звездой клубной латиноамериканской вечеринки!

 

 

Итак, познакомимся получше с первой группой классических латиноамериканских танцев.

 

«

Румба»

— как известно, это «танец любви». Такой танец имеет схожее происхождение со знаменитым танцем «танго». Их истоки исходят из кубинского танца «хабанера». Целых 3 разновидности зажигательной румбы существовало уже к 19 веку. Но самой известной в то время была румба — «гуагуанчо». Во время танца партнёр, как бы следуя за своей партнёршей, пытается прикоснуться к ее бёдрам, а партнёрша в это время пытается ускользнуть от этих прикосновений.

 

«

Ча-ча-ча»

— очень подвижный и шаловливый танец. Ещё к 19 веку он начал своё зарождение на Кубе. Танец родом из Африки, как и большинство других танцев этого течения. Ритм у него особый: сначала исполняются медленные движения, затем они становятся очень быстрыми, а потом вновь медленными. Исполнение этого танца происходит с таким кубинским качем в бёдрах.

 

«

Пасодобль»

— прекрасный испанский танец. Его идеей считается бой с быком — корриду. Он пришел из уличного шествия участников боя быков. То есть, это выглядело так, что люди под стук барабана проходили по дорогам, ненадолго останавливаясь на перекрёстках и замолкая. В танце партнер, как бы изображает героя с мужественным характером. А его партнёрша, как бы следуя, идёт за его шагами.

 

«

Джайв»

— достаточно динамичный, задорный и очень скорый латиноамериканский танец. Его зарождение уходит к 19 веку на востоке США. Причём существует много версий, кто же является создателем этого танца. Кто-то считает, что это были африканские эмигранты, а другие считают, что индейцы. Этот танец в какое-то время почерпнул некоторые идеи в движениях из рок-н-ролла. А основной фигурой этого танца является синкопированное шоссе в беглом темпе.

 

«

Самба»

— очень сочный и ярый танец, родом из Бразилии. Начал свое возрождение по причине совмещения танцев Африки с танцами Португалии и танцами Испании на бразильской земле. И поэтому название этого танца спустя какое-то время стало приобщаться ко остальным танцам, имеющим происхождение Бразилии, что в принципе неверно. Поскольку, например, на карнавале в Бразилии также исполняют самбу, однако, этот танец слишком отличается по программе и технике от своего «танцевального собрата».

 

По поводу первой группы танцев рассматриваемого течения теперь стало более понятно. Далее рассмотрим виды клубных танцев этого же течения.

 

«

Мамбо»

— достаточно прославленный на весь мир танец, который исполняют как в паре или сольно, так и большими группами. Этот танец начал свое возрождение ещё на Кубе и истоки его исходят из обрядовых танцев. В 1940-е годы мамбо получил некоторые перемены за счёт совмещения джаза и афро-кубинских ритмов.

 

«

Сальса»

— всем известный латиноамериканский танец, который принято считать именно царицей данной группы танцев. Этот танец начал свое пробуждение уже к 20 веку на Кубе. Интересно, что у сальсы есть свое неповторимое название — «соус». Все потому что, в этом танце намешаны танцевальные элементы из традиций Центральной и Латинской Америки. У сальсы есть много разновидностей, однако единый для всех подвидов этого танца является такой шаг, который исполняется на четыре ударных счёта.

 

«

Меренге»

— самый неутомимый и ослепительный танец, в котором собрано множество различных движений, в том числе вращения бёдрами по кругу, шевеление плечиками в ускоренном темпе, вращение корпуса. Партнеры, при этом, танцуют в объятиях. Такой вид танца произошёл из Доминиканы.

 

«

Бачата»

— довольно таки романтичный и созерцательный танец. Он имеет несколько видов: «бачата убрана» и «бачата модерна», в которых воплощены идеи американских и европейских стилей танца, а также «бачата доминикана», имеющая большие сходства с танцем «меренге». Этот танец также зародился в Доминикане.

хоровод, кадриль, танок, калинка, барыня, казачок, присядка.

Вспоминаем, как плясали на Руси. Камаринская и барыня, казачок и кадриль, хоровод и ярмарочный танец с медведем. Без танца на Руси не обходился ни один праздник. Называли танцы по мелодии, количеству танцоров или картине движений. Пляски бывали лирическими или боевыми. Своя — для каждого случая. Душа поет — ноги пускаются в пляс.

Хоровод. Танец с языческими корнями. Круг в честь Ярилы, древнего бога солнца. «Хождение за солнцем» — часть славянских обрядов. За столетия ритуальный характер отошел на второй план. Хоровод превратился в главное украшение русских народных праздников. Характер танца меняется от повода к поводу. То заводят хоровод в честь прихода весны, то Ивана Купалу встречают, держась за руки, платки или девичьи венки.

Тройка. Народный танец, который безошибочно можно узнать, пересчитав танцоров. Изначально это были мужчина и две женщины. Ритм и шаги — словно в русской тройке скачущих лошадей. Танцуют тройку не только коллективы народного танца, но и на классической сцене. Как, к примеру, в балете «Щелкунчик» на музыку Петра Ильича Чайковского.

Калинка. Танец, исполняемый под песню, что лишь слывет народной. Авторство принадлежит Ивану Ларионову. Русский композитор и фольклорист написал калинку в 1860 году. В народ мелодия отправилась прямиком со сцены Саратовского любительского театра. Особых хореографических фигур в калинке нет: это танец-импровизация. В том числе на льду — как в случае с фигуристами Ириной Родниной и Александром Зайцевым.

Хоровод

Калинка

Барыня. Разудалый перепляс как «социальный конфликт» в духе, кто кого перетанцует. Главные действующие лица — «сударыня-барыня» и «крестьянский мужик». Под аккомпанемент гармошки или балалайки величавость выступает против удали, плавность движений против ловкости. По одной из версий, родиной танца стала Орловская губерния.

Камаринская. Плясовая «руки в боки, с пятки на носок» стала фантазией для оркестра. Михаил Глинка в своей увертюре использовал саму мелодию и подголоски, свойственные народному пению, а Петр Чайковский включил тему в «Детский альбом». В главной роли танцевальной версии — «камаринский мужик», веселый и задорный житель Камаричей, волости Орловской губернии.

Казачок. Русский, терский, кубанский. Танец интернациональный с проходами вприсядку, парными переплясами и подскоками. Бодрая и задорная мелодия казачка известна с ХVIII века. Слава народного танца докатилась и до парижских салонов вместе с русскими войсками. Александр Даргомыжский написал для симфонического оркестра «Малороссийский казачок», а с ХIХ века казачок в России «повысили» до бального танца.

Казачок

Русский народный танец

Русский народный танец

Читайте также:

Присядка. Танец как элемент боя. Изначально славянские воины вприсядку ходили в атаку, а во времена Суворова соревновались в «боевой присядке» наряду со строевой подготовкой и стрельбой. То ли упражнение на акробатику, то ли танец, поднимающий боевой дух. В Вологодской области столетие назад состязались в танцах, выкидывая коленца, а флотский танец вприсядку получил название «Яблочко» — по названию наигрыша.

Кадриль. Из французской деревни в русскую через дворянские ассамблеи. Обрусевший французский танец в России оброс своими традициями. Танцевальная встреча нескольких пар выросла до настоящего романа в танце со множеством глав: «знакомство», «прогулочка», «разлучная», «прощальная». Дополненная частушкой, кадриль стала первым танцем на деревне.

Танок. Больше чем танец — обряд, в котором сошлись песня, движения, игры. Традиция зародилась на Курских и Белгородских землях. Местные жители разнообразили обычные хороводы и наделили особым смыслом. В каждом селе по-своему: в одну линию, с поясами, в четыре ряда, с полотенцами — движется танок из молодых девушек к месту гулянья. Чтобы пуститься в пляс кто во что горазд, следуя традициям и собственной фантазии.

Танок

Русский народный танец

Русский народный танец

Что танцевали в XX веке • Arzamas

Что танцевали в XX веке • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

Два танцующих мира на одной схеме: самые модные танцы салонов и дискотек и самые смелые явления хореографии за 100 лет

Подготовили Ирина Сироткина, Вита Хлопова

1900-е

Танцуют для развлечения

Матчиш

Танцуют для искусства

Предвестницы танца модерн

1910-е

Танцуют для развлечения

Танго

Танцуют для искусства

Экспрессионистский танец

1920-е

Танцуют для развлечения

Фокстрот

Танцуют для искусства

Танец модерн

1930-е

Танцуют для развлечения

Линди-хоп

Танцуют для искусства

Неоклассический балет

Хореографы-афроамериканцы

1940-е

Танцуют для развлечения

Самба

Танцуют для искусства

Мерс Каннингем

1950-е

Танцуют для развлечения

Рок-н-ролл

Танцуют для искусства

Морис Бежар и бельгийские хореографы

1960-е

Танцуют для развлечения

Твист

Танцуют для искусства

Танец постмодерн

1970-е

Танцуют для развлечения

Хастл

Танцуют для искусства

Пина Бауш

Матс Эк

1980-е

Танцуют для развлечения

Хип-хоп

Танцуют для искусства

Новый французский танец и не-танец

1990-е

Танцуют для развлечения

Ламбада и макарена

Танцуют для искусства

Гага

Современный танец в Англии

О других социальных танцах XVI–­­­XX веков читайте в рубрике Ирины Сироткиной «Танец дня» 

Сбербанк выступил партнером при работе над первым образовательным курсом о хореографии XX века, созданным проектом Arzamas.academy и фестивалем «Context. Diana Vishneva».

«Серенада» в исполнении New York City Ballet. Хореография Джорджа Баланчина, музыка Петра Чайковского

Классический балет достиг своего апогея в постановке Мариуса Петипа «Спя­щая красавица» в 1890 году: создать что-то масштабнее и роскошнее было уже невозможно. Новое направление классическому балету задал Михаил Фокин, обратившись к малой форме и отменив сюжет (как в «Шопениане» 1907 года). Следующий шаг сделал Федор Лопухов со своей бессюжетной танцсимфонией «Величие мироздания». В этом спектакле участвовал молодой Георгий Балан­чивадзе. Через несколько лет он оказался на Западе, стал по совету Дягилева Баланчиным, а затем, в 1933 году, переехал в Америку, где и создал направле­ние, которое в итоге стали называть неоклассическим балетом. Впрочем, если почитать евро­пейских исследователей, то они называют отцом неоклассиче­ско­го балета другого эмигранта из Советской России — Сержа Лифаря. Оба они работали с лексикой классического балета, упрощали костюмы и декора­ции, тяготели к малым формам и отсутствию сюжета, так что, пожалуй, не так важно, кто из них был первым, тем более что их карьеры на Западе развивались одновре­менно. Важно другое: неоклассический балет — одно из самых мощных направ­лений XX века. В этом стиле иногда ставили и Морис Бежар, и Ролан Пети, но по-настоящему серьезную роль в его продвижении в XXI веке сыграли Уиль­ям Форсайт и Уэйн Макгрегор.

Главные представители:

Джордж Баланчин, Серж Лифарь, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Ролан Пети.

Ключевые постановки:

«Серенада» Баланчина, «Сюита в белом» Сержа Лифаря, «Impressing the Czar» Форcайта.

Можно ли увидеть сейчас:

В репертуаре любого большого музыкального театра есть несколько работ неоклассического балета. В ближайшее время увидеть работу одного из рос­сийских неоклассиков, Алексея Ратманского, можно будет на гала-закрытии фестиваля «Context. Diana Vishneva&raquo.

‘}, { id: ‘matchish’, text: ‘

Матчиш

Матчиш в исполнении Вернона и Айрин Касл. 1915 год Это фрагмент безымянного немого фильма, в котором матчиш танцуют знаменитые американские актеры и танцовщики Вернон и Айрин Касл. Музыка, наложенная на видео, — это матчиш под на­званием «Dengoso» бразильского композитора Эрнесто Назарета, записанный в США примерно в то же время, когда снимался фильм.

Матчиш (порт. maxixe) родился в бразильской провинции в конце 1860-х годов. Партнеры двигались быстрым скользящим шагом, кружились и то и дело обни­мались — причем партнер прижимал к себе спину партнерши. Для той чинной эпохи танец, основанный на афро-латинских ритмах, казался огнен­ным, «сладострастным». На рубеже XIX–XX веков матчиш стал популярен в Рио-де-Жанейро, а накануне Первой мировой войны песенку в ритме матчиша уже играли все механические пианино в американских салунах и европейских кафе. Мода дошла и до России — Владимир Маяковский писал: 

И вот
сегодня 
с утра
в душу
врезал матчиш губы.
Я ходил, подергиваясь, 
руки растопыря,
а везде по крышам танцевали трубы, 
и каждая коленями выкидывала 44!

‘}, { id: ‘premodern’, text: ‘

Предвестницы танца модерн (США)

Танец «Серпантин», хореография Лои Фуллер

Историю современного танца принято начинать с американского танца мо­дерн. Но ему предшествовало творчество четырех независимых танцовщиц, каждая из которых осталась в истории как предвестница (forerunner) модерна. Их главной целью было доказать, что хореография может быть серьезным ви­дом искусства, а танец — это не только шоу. Самая известная из них, Айсе­дора Дункан, считала, что танец должен развиваться естественно, в соответ­ствии с индивидуальностью исполнителя — достаточно слушать свое тело и его им­пульсы. Это стали называть свободным танцем. Ее старшая коллега Лои Фул­лер, придумавшая десятки способов сделать свет и цвет важной частью хорео­графии, оказала серьезное влияние на развитие не только танца, но и сце­но­гра­фии. Рут Сен-Дени открыла в США «Денишоун» — первую школу, где си­стематически обучали разным видам движения, от балета до йоги. Почти все будущие мастера танца модерн — выпускники «Денишоун». Кроме того, ее уче­ниц охотно брали в массовки голливудских фильмов, а неко­торые, например Луиза Брукс, стали звездами немого кино. Четвертая предвестница — Мод Аллан, чья «Саломея» стала потрясением для публики того времени. Вообще, про ее стиль довольно мало известно, гораздо больше внимания пресса того времени уделяла связанным с ней скандальным историям — например, когда она подала в суд на английского политика, обвинившего ее в гомосексуально­сти и связях с немецкими шпионами.

Главные представители:

Лои Фуллер, Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Мод Аллан.

Ключевые постановки:

Танец «Серпантин» Лои Фуллер, «Фимиам» Рут Сен-Дени, «Саломея» Мод Аллан.

Можно ли увидеть сейчас:

Наследие Дункан хранят, танцуют и изучают ее последователи в США, кото­рые недавно объединились в ассоциацию и создали сайт, где можно увидеть аутен­тичную хореографию Дункан. Творчество других предве­стниц осталось в исто­рии — хотя важно помнить, что весь современный танец XX века случился благодаря их опытам; более того, некоторые их находки вдохновляют хорео­графов и сегодня — например, отголоски визуальных экспе­риментов Лои Фуллер можно найти в работах француза Филиппа Декуфле или американца Элвина Николая.

‘}, { id: ‘tango’, text: ‘

Танго

Рудольф Валентино и Беатрис Домингес танцуют танго в фильме Рекса Ингрэма «Четыре всадника Апокалипсиса». 1921 год Фильм немой, и музыка, которая здесь звучит, — это танго «La Cumparsita», написанное в 1916 году уругвайским композитором Херардо Родригесом.

Танго родилось в рабочих районах Буэнос-Айреса; одним из его источников была хабанера, кубинский народный танец. Танго быстро завоевало весь мир. Не последнюю роль в этом сыграла связь страсти и насилия, которая сполна проявилась в «жестоком» танго, или танго апаш, где партнер-мачо гнул и швырял свою даму, как будто хотел ее прикончить. Перед Первой мировой войной в буржуазных салонах танго укротили и облагородили, но оно сохранило свою эротичность, образ еле сдерживаемого желания, «пламени во льду».

Тангомания захватила Европу настолько, что папа римский издал особую буллу, запрещающую танго. Тем не менее слава танго росла — в немалой степени благодаря немому кинематографу, в котором блистал прекрасный тангеро Рудольф Валентино.

‘}, { id: ‘ekspress’, text: ‘

Экспрессионистский танец (Германия)

«Памятник мертвым» в постановке Мэри Вигман. 1929 год

Параллельно с Америкой танец развивался и в Европе, но по другому сценарию. Направление, которое возникло в Швейцарии и Германии в начале XX века, называют экспрессионистским танцем (Ausdruckstanz) или немецким модер­ном. Танцовщики и хореографы наравне с другими философами и художника­ми искали способы выражения нового восприятия мира и новых смыслов через движение и взаимодействие с пространством. Композитор Эмиль Жак-Даль­кроз придумал ритмику: на занятиях сольфеджио он обнаружил, что его ученики лучше усваивают материал, если двигаются вместе с музыкой, и начал развивать систему, соотносящую ритм и движение. Рудольф Лабан анализиро­вал движение тела в пространстве и изобрел способ записывать танец на бума­ге, которым пользуются до сих пор (он так и называется — лабанотация). Его уче­ники, Мэри Вигман (создательница танцев-ритуалов вроде «Песни-пляски» на слова Ницше) и Курт Йосс, развивали экспрессионистский танец, обращаясь к непростой послевоенной повседневности, темам смерти, насилия, отчаяния.

Главные представители:

Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс, Валеска Герт, Харальд Кройцберг и др.

Ключевые постановки:

«Танец ведьмы» Мэри Вигман, «Зеленый стол» Курта Йосса.

Можно ли увидеть сейчас:

Творчество практически всех героев экспрессионистского танца осталось в истории, но прослеживаются прямые линии наследования. Например, ученик Лабана Курт Йосс — один из создателей стиля танцтеатр, в котором смешива­ются танец, декламация, опера и драма. Главная фигура танцтеатра — ученица Йосса, великая танцовщица и хореограф Пина Бауш, чья труппа существует до сих пор. 

‘}, { id: ‘fokstrot’, text: ‘

Фокстрот

Ролик о фокстроте, смонтированный историком танца Уолтером Нельсоном из архивных записей 1920–30-х годов

Есть несколько версий происхождения фокстрота. По одной из них, его приду­мал постановщик водевилей Чарльз Фокс — и танец назван в его честь. Согла­сно другой версии, фокстрот (англ. fox trot — «шаг лисы») относится к группе так называемых танцев животных (animal dances), которые появились в Амери­ке еще до Первой мировой войны. Это веселые парные танцы, которые танце­ва­ли под регтайм (музыку афроамери­канцев из южных штатов и Среднего За­пада), имитируя движения зверей и птиц (были, например, танцы «Шаг индю­ка», «Объятия кролика», «Медведь гризли» и проч.).

В основе фокстрота — простой шаг вперед, назад или в сторону. Два «длин­ных», или «медленных», шага сменяются двумя короткими и быстрыми. Поэто­му фокстрот иногда считают соединением медленного уанстепа (one-step) с быстрым тустепом (two-step).

В 1920-е годы фокстрот стал популярен во всем мире, перебравшись в Европу и Россию, — например, поэт Андрей Белый в начале 1920-х учился фок­строту в танцклассах в Берлине.

‘}, { id: ‘modern’, text: ‘

Танец модерн (США)

«Ария на струне соль» Августа Вильгельми с хореографией Дорис Хамфри. 1934 год

Отталкиваясь от творчества предвестниц, cоздатели модерна искали танце­валь­­ный язык, на котором можно было бы говорить не только о чувствах и яв­лениях природы, но и о серьезных вопросах, которые тревожат автора и его современников, — о любви, войне, несправедливости, бессилии.

Основателями танца модерн называют четырех хореографов, так называемую ве­ли­кую четверку. Трое из них были выпускниками школы Рут Сен-Дени «Дени­шоун», но к концу 1920-х уже работали самостоятельно. И очень успеш­но. Самая известная из них — Марта Грэм. Она создала собственную тех­нику, в основе которой — смена сжатия и расслабления («сontraction — release»), осво­бождения тела танцовщика, открыла самую успешную труппу танца мо­дерн в XX веке и стала автором более сотни постановок. Вторая — До­рис Хам­фри — разработала основанную на принципах гравитации и естествен­ной тяже­сти тела технику падения и восстановления («fall — recovery»). Хамф­ри работала вместе с третьим участником «великой четверки», Чарльзом Вейд­ма­ном. Ханя Хольм — ученица Мэри Вигман и единственная немка в этой ком­па­нии; в Америке она оказалась в 1931 году, когда Вигман предложила ей воз­гла­вить в Нью-Йорке свою школу.

Главные представители:

Марта Грэм, Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман, Ханя Хольм.

Ключевые постановки:

«Еретичка» и «Плач» Марты Грэм, «Трясуны» Дорис Хамфри, «Тренд» Хани Хольм, «Вспышки» Чарльза Вейдмана.

Можно ли увидеть сейчас:

Техники танца модерн сегодня изучают и реконструируют в академических заведениях по всему миру, в американских ассоциациях по их наследию и в Бюро танцевальной нотации. А работы Марты Грэм до сих пор можно увидеть в исполнении ее труппы — Martha Graham Dance Company, — которая базируется в Нью-Йорке и в 2016 году отпраздновала 90-летие.

‘}, { id: ‘lindi’, text: ‘

Линди-хоп

Whitey’s Lindy Hoppers танцуют линди-хоп в фильме Джона Клейна «Держи удар». 1939 год

Линди-хоп — это самая сложная форма свинга, а свинг (от англ. swing — «кача­ние») — общее название танцев под североамериканский джаз, которые появи­лись благодаря возникновению больших джазовых оркестров: их игра была более полнозвучной, чем игра маленьких джаз-бандов, и буквально «раскачи­ва­ла» танцующих. Именно такой оркестр играл, например, в Savoy Ballroоm — танцевальном сердце Гарлема.

Линди-хоп — это первый социальный танец, в котором появились акробатиче­ские элементы. Как и другие танцы под регтайм и джаз, его быстро заметили продюсеры Бродвея и Голливуда. Сформировались команды музыкантов и тан­цовщиков (одна из самых известных — Whitey’s Lindy Hoppers), которые высту­­пали на сцене и снимались в кино. Так рожденный в Гарлеме линди-хоп отпра­вился путешествовать по миру.

‘}, { id: ‘negro’, text: ‘

Хореографы-афроамериканцы (США)

Кэтрин Данэм и ее труппа в Театре Кембридж в Лондоне. 1952 год

Как и во всех остальных сферах американ­ской жизни, политика сегрегации дей­ствовала и в хореографии. До середины XX века встретить чернокожего артиста в серьезной балетной труппе было невозможно: считалось, что такие танцовщики могут развлекать публику степом или кекуоком, но пускать их в про­фессиональные труппы никто не решался. В американском классиче­ском балете первым солистом-афроамериканцем стал Артур Митчелл, который в 1955 году вошел в труппу New York City Ballet. Но, несмотря на статус солиста (именно для него Баланчин поставил дуэт в балете «Агон»), вплоть до 1965 года Митчелла никогда не ставили в состав, если спектакль должны были снимать для телевидения. В 1969 году Митчелл основал свою собствен­ную балетную труппу Dance Theatre of Harlem, которая вошла в историю как первая афроаме­риканская балетная труппа в мире.

В труппы современного танца афроамериканцев тоже не принимали. Здесь глав­­ным борцом за права чернокожих артистов стала американская тан­цов­щи­ца, актриса и антрополог Кэтрин Данэм. В 1930-е годы она создала Ballet Nègre (который позднее стал называться Katherine Dunham Company). В основе техни­ки Данэм лежит не только классический балет и танец модерн, но и дви­же­ния из народных карибских танцев. Данэм называли «королевой-матерью черного танца» и «Екатериной Великой танца», но, как бы уважительно ни от­носились к ней самой, участники ее труппы постоянно сталкивались с расиз­мом: напри­мер, их просили не входить через главный вход театра и не приез­жать на об­щем транспорте с другими артистами.

Еще один важный пункт в истории освобождения современного танца от ра­сизма — труппа Элвина Эйли. Ученик Лестера Хортона, одного из самых из­вестных хореографов танца модерн, Эйли рано стал солировать в его труппе, а в 22 года, после смерти Хортона, даже возглавил ее. Позже Эйли переехал из Лос-Анжелеса в Нью-Йорк и в 1958 году создал там труппу Alvin Ailey American Dance Theater, куда принимали танцовщиков-афроамери­канцев. Правда, однажды в расизме обвинили самого Эйли: в его труппе не ока­залось ни одного белого танцовщика. Сейчас в труппу может попасть любой, пройдя прослушивание.

Главные представители:

Кэтрин Данэм, Пёрл Праймус, Элвин Эйли, Талли Битти, Артур Митчелл.

Ключевые постановки:

«Откровения» и «Плач» Элвина Эйли, «Шторм» Кэтрин Данэм.

Можно ли увидеть сейчас:

Dance Theatre of Harlem и труппа Элвина Эйли существуют в Нью-Йорке по сей день; кроме того, труппа Элвина Эйли несколько раз приезжала в Россию.

‘}, { id: ‘samba’, text: ‘

Самба

Кармен Миранда исполняет песню «Кай-кай» в фильме Ирвинга Каммингса «Та ночь в Рио». 1941 год

Бразильские ритмы завоевывали мир не один раз: в начале ХХ века это был матчиш, а в начале 1940-х — самба.

Музыкально-танцевальная культура бывших рабов, выходцев из Западной Афри­ки, в Бразилии была довольно рано интегрирована в доминирующую католическую культуру. На практике это означало, что западноафриканских божеств заменили христианские святые, а религиозные процессии преврати­лись в красочный мультикультурный карнавал. Самба родилась из традицион­ного ритуала, в котором люди (главным образом женщины) впадали в транс, будто бы одержимые духами. Танец впервые появился в карнавальных процес­сиях в 1917 году и быстро стал обязательной частью праздни­ков в Рио. Сорев­но­­ва­ния по этому танцу проходили на специальных самбадромах размером с хороший стадион. Танец достиг мировой популярности благодаря певице, актрисе и танцовщице Кармен Миранде (1909–1955), которую называли «бразильской бомбой». Родившись в Португалии, она рано переехала в Брази­лию, а с 1939 года жила в США, выступала на Бродвее и снималась в Голливуде. Фильмы с ее участием, такие как «Та ночь в Рио» (1941), «Выходные в Гаване» (1941) и «Вся банда в сборе» (1943), стали отдушиной для людей во время войны.

Танцуется самба на синкопированный ритм 4/4  Синкопа — в музыке перенесение акцента с более сильной доли на более слабую. с шагами вперед-назад и свинго­выми, качающимися движениями.

‘}, { id: ‘merc’, text: ‘

Мерс Каннингем (США)

«Пляжные птицы для видеокамеры» в исполнении Merce Cunningham Dance Company. Хореогра­фия Мерса Каннингема, музыка Джона Кейджа, видеоадаптация Эллиота Каплана. 1993 год

Мерса Каннингема часто называют модернистом или постмодернистом, но ско­­рее он сбежал от одного и вдохновил другое, а сам остался отдельной величиной в истории американского танца.

Каннингем начинал танцевать в труппе Марты Грэм, но за шесть лет работы возненавидел и технику Грэм, и ее концепцию движения — и уже в 1940-е он ушел от нее и создал свою компанию, где основной администра­тивной работой занимался его партнер, композитор Джон Кейдж. У Кейджа Каннингем поза­им­ствовал принцип слу­чай­ности, или алеаторики: так, у Кейджа игральные кости определяли порядок пе­риодов в музыкальном произведении, а у Каннин­гема — порядок танцевальных сцен и кто из исполнителей будет танцевать какую партию. Этот принцип пол­ностью отвечал идее Каннингема о необхо­ди­мости разрушать привычные пат­терны, отказываться от естественных и выученных движений. В конце жизни Каннингем увлекся компьютерными техноло­гия­ми — хореографию он стал создавать не в зале, а в программах Life Forms и DanceForms, а затем предлагал своим артистам воплотить ее на сцене.

Каннингем считал, что на сцене все виды искусства должны сосуществовать на равных правах, а не подчиняться одному — танцу. Он работал с авангарди­стами: музыку писал Кейдж, костюмы часто придумывал Уорхол, а сценогра­фию — Роберт Раушенберг. При этом каждый работал, не зная, что делает дру­гой. Всё вместе впервые собиралось уже в присутствии публики. Даже артисты часто узнавали, какие движение и в каком порядке им предстоит исполнять, всего за несколько минут до премьеры, а музыку впервые слышали только на сцене.

Первое время труппа Каннингема давала одно выступление в год. Разумеется, денег это приносило недостаточно. Тогда на помощь приходили друзья и еди­номышленники — например, Раушенберг мог быстро организовать вы­ставку, продать все картины, а деньги отдать на развитие труппы.

Ключевые постановки:

Это «Тропический лес», «Случайная сюита». Вообще, многие постановки Каннингема носили абстрактные названия: «Неназванная работа», «Работа номер 5» и т. д. Также он известен своими балетами под общим названием «Event» («Event 1», «Event 2», «Event 3»): это нарезки из разных работ, приспособленные под определенные пространства. Если постановка не помещалась в театр или музей, куда приглашали Каннингема, он мог ее быстро видоизменить.

Можно ли увидеть сейчас:

После смерти Каннингема в 2009 году его труппа по завещанию должна была прекра­тить свое существование. Merce Cunningham Dance Company два года путе­шествовала по всему миру с прощальным турне (заехав даже в Россию, на Че­ховский фестиваль), после чего распалась. Но существует Merce Cunningham Trust, который сохраняет наследие хореографа. Бывшие артисты и репетиторы следят за тем, чтобы хореография Каннингема исполнялась гра­мотно, проводят занятия по его технике и преподают его постановки на фа­куль­тетах хореогра­фии по всей Америке. А также занимаются исследованиями и проводят конфе­рен­ции по творчеству Каннингема. Этой осенью в рамках фе­стиваля «Context. Diana Vishneva» мастер-класс по технике Каннингема пройдет в Санкт-Петербурге.

‘}, { id: ‘rok’, text: ‘

Рок-н-ролл

Рок-н-ролл из фильма Фреда Ф. Сирса «Взбесившиеся» («Don’t Knock the Rосk»). 1956 год

После войны появилась целая плеяда музыкантов, играющих что-то вроде уско­ренного блюза. Но первые записи еще называли не рок-н-роллом, а счи­тали изводом ритм-энд-блюза, который в консервативной Америке прочно ассоциировался с музыкой афроамери­канцев. Согласно распространенному мнению, слово «рок-н-ролл» в этом значении первым стал использовать радио­ведущий Алан Фрид, чтобы ставить в эфире, в том числе и для белой аудито­рии, песни Чака Берри, Литтл Ричарда, Элвиса Пресли и Джерри Ли Льюиса (по иронии судьбы, в афроамериканском сленге «рок-н-роллом» называли секс).

Под новую музыку танцевали, используя все движения свинговых танцев, но энер­гичнее и с большей долей импровизации. Голливудские фильмы «Rock Around the Clock», «Don’t Knock the Rосk» и «The Girl Can’t Help It» (все вышли в 1956 году) окончательно превратили послевоенное поколение в rock’n’roll generation. Устоять против драйвовых ритмов не смогли ни в Европе, ни в СССР: рок-н-ролл затанцевал даже ансамбль Игоря Моисеева — правда, в виде пародии на «буржуазные нравы» и под ирониче­ским названием «Назад к обезьяне».

‘}, { id: ‘moris’, text: ‘

Морис Бежар и бельгийские хореографы

«Весна священная» в постановке Мориса Бежара. 1959 год

Морис Бежар — важнейшая величина и для балета, и для современного танца. Он работал во Франции, Бельгии и Швейцарии и, при всей закрытости СССР, сотрудничал с Майей Плисецкой, Екатериной Максимовой и Владимиром Ва­силь­евым. В Бельгии он прожил 30 лет начиная с 1959 года, когда, отчаяв­шись дождаться признания и помощи со стороны французских властей, Бежар принял приглашение директора Театра де ла Монне создать балетную труппу в Брюсселе. Его первой же премьерой на новом месте стала «Весна священная», теперь уже легендарная.

Можно сказать, что благодаря Морису Бежару в Бельгии возник современный танец: в 1970 году он создал в Брюсселе междисциплинарную школу хореогра­фии «Мудра», где обучали и классическому балету, и музыке, и пению, и бое­вым искусствам, и актерскому мастерству. Ее выпускница Анне Тереза де Керс­ма­кер стала одной из самых сильных современных бельгийских хореографов, а в 1995 году она открыла еще одну культовую школу, P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios). В P.A.R.T.S. тоже обучают «синтетиче­ских» артистов, добавив к набору «Мудры» репертуар хореографов XX века — от Уиль­яма Форсайта до Пины Бауш.

Сегодня Бельгия — один из центров современного танца, в чьи труппы и шко­лы мечтают попасть артисты со всего мира. При этом бельгийской школы танца как таковой нет — у каждого хореографа свой стиль. Например, Анне Тереза де Керсмакер изучает связь музыки и хореографии, а также геометриче­ские паттерны танца; Вим Вандекейбус переносит танец на пленку, занимая ведущее положение в мире кинотанца; Сиди Ларби Шеркауи в своих работах соединяет восточную и западную культуры.

Главные представители:

Морис Бежар, Анне Тереза де Керсмакер, Ален Платель, Вим Вандекейбус, Сиди Ларби Шеркауи.

Ключевые постановки:

«Весна священная», «Болеро», «Месса по настоящему времени» и «Симфония для одного человека» Мориса Бежара; «Фазы» и «Rosas danst rosas» Анне Терезы де Керсмакер; «Blush» Вима Вандекейбуса; «Сутра» Сиди Ларби Шеркауи; «Добрый день, мадам, как вы сегодня поживаете, хорошая погода, несомненно будет дождь и так далее» Алена Плателя.

Можно ли увидеть сейчас:

Труппа Бежара, переехав из Брюсселя в Лозанну, изменила название с «Балет XX века» на «Балет Бежара в Лозанне» — и довольно плодотворно развивается (после смерти Бежара в 2007 году — под руководством его ученика Жиля Рома­на). В Бельгии же активно работают и много гастролируют по миру (иногда заезжая и в Россию) де Керсмакер со своей труппой Rosas, Вандекейбус и Ultima Vez, Алена Платель и Les ballets C de la B, Сиди Ларби Шеркауи и Eastman — и многие другие, менее известные. А балет Сиди Ларби Шеркауи «I Will Fall for You» («Я тебя полюблю») можно будет увидеть этой осенью в Москве и Санкт-Петербурге на фестивале «Context. Diana Vishneva».

‘}, { id: ‘twist’, text: ‘

Твист

Твист под песню «Let’s Twist Again» в исполнении Чабби Чекера

Твист начали танцевать в самом конце 1950-х, но после того, как в 1960 году 19-летний афроамериканец Чабби Чекер (настоящее имя — Эрнест Эванс) исполнил песню «The Twist» с группой American Bandstand, Америка букваль­но сошла с ума (этому явлению — мгновенной и кратко­срочной популярности танца — даже дали название dance craze), а за ней и весь мир. Тремя годами позже Чекер закрепил успех синглом «Let’s Twist Again».

Твист завершил долгую эволюцию клубных танцев, которые постепенно дви­гались от танца в тесном контакте с партнером к танцу индивидуальному. Еще в рок-н-ролле пара держалась за руки (даже если только касаясь друг друга кончиками пальцев), а в твисте партнер уже в принципе не обязателен. И, глав­ное, танец был необыкновенно прост в исполнении: опорной ногой надо проде­лывать движение, как будто давишь окурок подошвой; другая нога при этом раскачивается. В движение включаются бедра, а руки работают так, будто растирают спину полотенцем после душа. Помимо прочего, для этих движений не нужно много места: твист можно было танцевать и в собственной спальне, и в тесном ночном клубе.

‘}, { id: ‘postmodern’, text: ‘

Танец постмодерн (США)

«Водяной мотор» Триши Браун. 1978 год

В отличие от многих других явлений в искусстве, у танца постмодерн есть дата рождения. Это 6 июля 1962 года, день, когда в баптистской мемориальной церкви Джадсона состоялся «Танцевальный концерт (#1)», в котором студенты класса композиции Роберта Данна показывали свои работы, созданные за два года занятий. Они назвали себя постмодернистами, отрекаясь таким образом от ненавистного им танца модерн, который, по их мнению, заменил старые пра­вила на новые, вместо того чтобы отказаться от них вовсе. В знаменитом «No Manifesto», написанном одной из самых ярких представительниц этого те­чения Ивонн Райнер, говорится об освобождении: не надо танцевать для зри­теля, не надо учиться и уметь танцевать, чтобы выразить свои чувства, не надо играть в принцесс или героев, не надо танцем рассказывать истории. Живи со­бой, здесь и сейчас. Танцуй в парке, реагируй танцем на то, что происходит вокруг, экспериментируй.

Главные представители:

Триша Браун, Ивонн Райнер, Стив Пэкстон, Мередит Монк, Дебора Хэй, Люсинда Чайлдс, Анна Халприн и др.

Ключевые постановки:

«Трио А» и «Мы побежим» Ивонн Райнер; «Человек, идущий вниз по стене» и «Аккумуляция» Триши Браун.

Можно ли увидеть сейчас:

К 1990-м годам танец постмодерн сошел на нет: кто-то из основателей ушел на Бродвей зарабатывать деньги, кто-то увлекся музыкой, кто-то переключил­ся с перформансов на спектакли. Но тем не менее след постмодерна в совре­мен­­ной хореографии есть, и очень яркий: например, созданная Стивом Пэк­стоном контактная импровизация по сей день является основополагающей танцевальной дисциплиной.

‘}, { id: ‘hastl’, text: ‘

Хастл

Клип «The Hustle» Вэна Маккоя. 1970-е годы

Музыкально-танцевальный стиль диско (от англ. disc — «виниловая пла­стин­ка») сложился в конце 1960-х — начале 1970-х годов, когда в клубах вместо джаз-бандов и рок-групп, играющих живую музыку, начали крутить пла­стин­ки. Ночной клуб в Париже, на улице Юшетт, где была собрана целая биб­лиотека дисков, стал называться «Дискотека». Стиль диско вобрал в себя много самых разных влияний: джаз, ритм-н-блюз, соул, госпел, латино, — так что в результате каждый мог найти в нем что-то по душе. Поколению одино­чек, «атомизированных индивидуумов», не могло не нравиться и то, что диско можно танцевать без физического контакта и что танцующему предоставляет­ся полная свобода действий. Музыканты, создавшие стиль — Донна Саммер, Глория Гейнор, Вэн Маккой, группа Bee Gees.

Диско-хит Вэна Маккоя «The Hustle» дал начало одноименному танцу (кото­рый, впрочем, обычно танцуют парами). Хастл вобрал в себя латиноамерикан­ские ритмы и ритмической структурой похож на тустеп или линди-хоп — тан­цы, в которых на каждый такт делается по два шага. Базовая структура шагов дополняется импровизированными движениями, что делает любую танцую­щую пару уникальной, не похожей на других.

‘}, { id: ‘pina’, text: ‘

Пина Бауш (Германия)

«Кафе „Мюллер“» в постановке Пины Бауш. 1980-е годы

Пина Бауш, наверное, самый известный хореограф XX века. Она была уче­ни­цей Курта Йосса, а затем солисткой в его труппе Folkwang Ballet. Там она на­чала самостоятельно придумывать для себя хореографию (по ее словам, она не собиралась становиться хореографом, но ей хотелось больше танцевать), а в 1969 году стала художественным руководителем театра. В 1973 году ее при­гласили возглавить балетную труппу оперного театра в Вуппертале, и вскоре труппа выделилась в отдельную танцевальную компанию — Вуппертальский танцтеатр. Танцтеатр — это жанр, придуманный Куртом Йоссом, в котором на сцене смешиваются балет, опера, драма. В спектаклях Пины Бауш артистка может танцевать, а через минуту взять в руки аккордеон и запеть. Или заку­рить и начать рассказывать о своем детстве. Часто Пина просила своих арти­стов подумать о чем-то и на следующей репетиции показать свою историю. Из таких лоскутков она могла собрать целый спектакль.

Славу Танцтеатру Пины Бауш принесла «Весна священная» — балет, который она поставила уже в самом начале существования труппы (обычно хореографы приходят к нему только на пике своей карьеры). В ее версии исследуется столк­но­вение человека и общества: в сцене жертвоприношения Избранная, в отли­чие от классической версии, не готова отдать свою жизнь ради плодоро­дия зем­ли, но до последнего борется за свое право иметь голос. Разумеется, публи­ку не могло не впечатлить одно из сценографических решений: актеры Танц­театра танцуют буквально вымазанные в земле.

В 2011 году Вим Вендерс выпустил фильм «Пина», сделавший ее самым изве­стным на сегодня хореографом современного танца.

Ключевые постановки:

«Весна священная», «Кафе „Мюллер“», «Гвоздики», «Мойщик окон», «Kontakthof» (в версии 2000 года танцуют пожилые люди, а в версии 2008 года — подростки).

Можно ли увидеть сейчас:

Танцтеатр в Вуппертале продолжает свою работу. Спектакли Пины Бауш «Весна священная» и «Орфей и Эвридика» стоят в репертуаре Парижской оперы.

‘}, { id: ‘mats’, text: ‘

Матс Эк (Швеция)

«Дом Бернарды Альбы» в постановке Матса Эка. 1978 год

Шведский хореограф, создатель собственного стиля танца, отчасти вдох­нов­лен­ного танцем модерн и работами Марты Грэм. Много лет был главным хореографом ведущей труппы Швеции Кульберг-балет, которую создала его мать Биргит Кульберг.

В танец Эк пришел сравнительно поздно — ему было уже 20 лет. Он поставил много классических балетов, но серьезно переработал их сюжеты. Так, его Спящая красавица впадает не в колдовской сон, а в наркотический, а в «Лебе­ди­ном озере» вместо прекрасных лебедей танцуют гогочущие утки. В «Жизе­ли», которая прославила Эка в 1982 году, главная героиня в конце первого акта сходит с ума, а не умирает, и поэтому действие второго акта с кладбища переносится в психиатрическую больницу.

В большинстве балетов Эка солировала его жена — балерина Ана Лагуна, но ра­бо­тал он и с другими звездами балета — например, с Михаилом Барышнико­вым и Сильви Гиллем.

Ключевые постановки:

«Жизель», «Кармен», «Дым», «Место», «Дом Бернарды Альбы», «Топор».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2016 году Матс Эк неожиданно объявил, что ставит точку в своей карьере и не будет возобновлять контракты с театрами, в которых идут его постановки, поскольку считает, что без его личного контроля спектакли перестанут быть именно его работами. По всему миру это заявление встретило живую реакцию, разделив поклонников Эка на два лагеря: одни согласны с хореографом, другие считают, что, показав работу публике, он уже не может считать ее своей соб­ственностью. В любом случае лучшие составы его постановок (с Аной Лагуной) записаны на видео.

‘}, { id: ‘hip’, text: ‘

Хип-хоп

Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force с песней «Planet Rock». 1982 год

В 1970-е годы диджеи начали не просто проигрывать пластинки на вертушках, но использовать вертушки для создания музыки (например, повторяя какие-то музыкальные фрагменты с дисков). Появились диджеи на радио; зазвучала новая, электронная музыка. В Нью-Йорке, в Южном Бронксе, возник первый стиль хип-хопа — брейкданс, брейк. Этот атлетический танец соединил бы­струю работу ног с акробатическими вращениями на голове, спине и руках. К ним добавились прерывистые роботоподобные движения фризинг (от. англ. freeze — «замер­зать») и локинг, а также более плавные движения попинг — как будто через разные части тела проходит электрический ток. Вслед за би-бойз (Crazy Legs, Prince Ken Swift, Orko) появились би-гёрлз (одна из первых — уроженка Японии Masami).

В 1980-е вместе с популярным рэпом на танцполы приходит так называемая старая школа хип-хопа — более инклюзивная, с большим упором на движения ног, а не акробатику; возникают новые па: robocop, roger rabbit, running man.

‘}, { id: ‘newfrance’, text: ‘

Новый французский танец и не-танец

«Благовещение» Анжелена Прельжокажа. 1996 год

Во Франции современный танец появился очень поздно: слишком мощным было влияние классического балета. Вплоть до 1970-х годов неклассическим танцем занимались практически тайно, в спортивных залах, после основной работы. В 1968 году студенческие забастовки всколыхнули Европу, заставив пересмотреть некоторые ценности и в искусстве, и современный танец внезап­но смог выйти на настоящую сцену. А в 1980–90-х годах во Франции началась так называемая танцевальная децентрализация: по всей стране были созданы профессиональные центры танца, которые возглавили молодые хореографы: Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жозеф Надж и другие. Задача этой культурной политики была в том, чтобы устранить разделение на искус­ство провинциальное и столичное, которое считается более профес­сио­нальным. 

Кроме того, в 1980–90-х годах из нового французского танца выросло еще одно направление, которое часто называют французской аналогией американского постмодерна, — так называемый не-танец (или non-danse). Практически все его представители (в первую очередь это Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа) — это ученики или ученики учеников создателей нового французского танца, владеющие прекрасной хореографической базой, но танец для них уже не является основным средством художественного высказывания: они всё дальше уходят от хореографии, используя в своих спектаклях и перформансах драматическую игру и импровизацию, пение и стендап, видеопроекции и компьютерную графику.

Главные представители:

Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жан-Клод Галлотта, Режин Шопино, Жозеф Надж, Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа.

Ключевые постановки:

«Прыжок ангела» Доминика Багуэ, «May B» Маги Марен, «Дефиле» Режина Шопино, «Ромео и Джульетта» Прельжокажа, «Gala» и «Вероник Дуано» Жерома Беля, «Aatt enen tionon» и «50 лет танца» Бориса Шармаца, «Весна священная» и «Self Unfinished» Ксавье Ле Руа.

Можно ли увидеть сейчас:

Во Франции сейчас действуют 19 Национальных хореографических центров (например, в Лионе, Гренобле, Ла-Рошели, Экс-ан-Провансе), где продолжает развиваться современный танец, а труппы Прельжокажа, Галлотты, Наджа и других остаются одними из сильнейших в стране. Представители не-танца тоже много работают и даже довольно часто приезжают в Россию

‘}, { id: ‘lambada’, text: ‘

Ламбада и макарена

«Ламбада» в исполнении группы Kaoma. 1989 год

1989 год, когда рухнула Берлинская стена и стал давать трещины Советский Союз, оказался окрашен звуками ламбады в исполнении группы Kaoma. Этот латиноамериканский танец — прямой потомок матчиша: тот же быстрый темп, столь же, если не более эротичные движения. Подобно «бразильскому танго», ламбада пришла из Рио. И мелодию ее, как мелодию матчиша, быстро заигра­ли до оскомины.

Похожая история произошла в середине 1990-х годов с макареной. Сначала испан­ский поп-дуэт Los del Río исполнил песню про девушку по имени Macarena (Магдалена). Написанная в музыкальном ритме клаве, типичном для бешеной афро-кубинской музыки, песня мгновенно завоевала популяр­ность. И не только песня: в клипе исполнялся простой танец с набором дви­же­ний, идеально приспособленных для того, чтобы совершать их всем вместе в тесноте дискотеки.

‘}, { id: ‘gaga’, text: ‘

Гага (Израиль)

Фрагмент спектакля «Deca Dance» в постановке Охада Нахарина. 2000 год

«Танцевальная компания „Батшева“» в Тель-Авиве была открыта Мартой Грэм и баронессой Батшевой де Ротшильд еще в 1964 году, но настоящим центром современного танца она стала в 1990-е, когда ее возглавил Охад Нахарин. Наха­рин, вероятно, самый влиятельный современный хореограф, с которым меч­тают сотрудничать и балетные, и современные танцовщики, а его работы идут во всех крупнейших театрах мира.

Охад Нахарин создал собственный хореографический язык, который называ­ется гага. По словам самого хореографа, гага — это не стиль хореогра­фии, а спо­соб движения. Гага практикуется в зале без зеркал (хотя обычно для мира танца зеркала необходимы как элемент самоконтроля), на саму практику не до­пускаются посторонние, а педагог танцует, сливаясь со своими ученика­ми. Су­ще­ствуют классы «Гага/Танцовщики» (Gaga/Dancers), где занимаются профес­сионалы, и «Гага/Люди» (Gaga/People), куда можно приходить с лю­бой танце­вальной подготовкой. Задача гага — прочувствовать свое тело, ощу­тить каж­дую молекулу своего организма, быть одновременно в своем теле и вне его, не те­ряя при этом самоиронию. Это одна из самых популярных тех­ник на сегодня.

Главный представитель:

Охад Нахарин

Ключевые постановки:

«Tabula Rasa», «Вирус Нахарина», «Deca Dance», «Последняя работа».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2017 году Нахарин объявил, что в сентябре 2018-го оставит пост директора труппы, но его место займет Гили Навот, бывшая танцовщица и репетитор «Батшевы». Компания активно гастролирует по всему миру, но основная ее площадка по-прежнему находится в Тель-Авиве.

‘}, { id: ‘england’, text: ‘

Современный танец в Англии

«Священные чудовища». Постановка и хореография Акрама Хана. Танцуют Сильви Гиллем и Акрам Хан

Англия, как и Франция, довольно поздно пришла к современному танцу: в XX веке страна жила классическим балетом (который в 1950–60-е созда­вали хореографы Фредерик Аштон и Кеннет Макмиллан). Тем не менее сегодняшние английские хореографы занимают в мире современного танца лидирующие позиции — хотя большинство так или иначе работают с классическим репер­туаром. Самым дерзким образом делает это Мэтью Боурн: в «Лебедином озере» всех ле­бедей исполняют мужчины, а семья и свита Зигфрида прямо пароди­руют членов британской королевской семьи; балет «Шотландский перепляс» и вовсе представляет собой комический пересказ «Сильфиды» в ускоренном темпе. Философом английского современного танца можно назвать Уэйна Макгрегора: его математически сложная хореография часто бессюжетна и изо­билует визуальными и компьютерными эффектами. Акрам Хан, работавший в том числе с великой балериной Сильви Гиллем, в своих работах смешивает современный танец и индийский танец катхак.

Главные представители:

Уэйн Макгрегор, Акрам Хан, Кристофер Уилдон, Мэтью Боурн.

Ключевые постановки:

«Лебединое озеро» Мэтью Боурна, «Chroma» Уэйна Макгрегора, «Священные чудовища» Акрама Хана.

Можно ли увидеть сейчас:

Эти хореографы часто приезжают в Россию. Так, фестиваль «Context. Diana Vishneva» привозит в этом году компанию Уэйна Макгрегора c двумя поста­новками: «FAR» и «Witness».

‘}, ]

Изображения: Getty Images, Diomedia, New York Public Library, Library of Congress, Getty Research Institute, Wikimedia Commons

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Курс № 88 Путешествие еды по литературе

Курс № 87 История русской еды

Курс № 86 Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток

Курс № 85 Что такое романтизм и как он изменил мир

Курс № 84 Финляндия: визитные карточки

Курс № 83 Как атом изменил нашу жизнь

Курс № 82 Шведская литература: кого надо знать

Курс № 81 Зачем люди ведут дневники, а историки их читают

Курс № 80 Народные песни русского города

Курс № 79 Метро в истории, культуре и жизни людей

Курс № 78 Идиш: язык и литература

Курс № 77 Как читать любимые книги по-новому

Курс № 76 Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно

Курс № 75 Экономика пиратства

Курс № 74 История денег

Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей

Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?

Курс № 71 Открывая Россию: Ямал

Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников

Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль

Курс № 68 Введение в гендерные исследования

Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью

Курс № 66 Мир Владимира Набокова

Курс № 65 Краткая история татар

Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1

Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?

Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре

Курс № 61 Антропология чувств

Курс № 60 Первый русский авангардист

Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников

Курс № 58 История исламской культуры

Курс № 57 Как работает литература

Курс № 56 Открывая Россию: Иваново

Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6

Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы

Курс № 53 История завоевания Кавказа

Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 

Курс № 51 Блокада Ленинграда

Курс № 50 Что такое современный танец

Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь

Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо

Курс № 47 Лев Толстой против всех

Курс № 46 Россия и Америка: история отношений

Курс № 45 Как придумать свою историю

Курс № 44 Россия глазами иностранцев

Курс № 43 История православной культуры

Курс № 42 Революция 1917 года

Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5

Курс № 40 Человек против СССР

Курс № 39 Мир Булгакова

Курс № 38 Как читать русскую литературу

Курс № 37 Весь Шекспир

Курс № 36 Что такое
Древняя Греция

Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи

Курс № 34 Мир Анны Ахматовой

Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа

Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой

Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4

Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле

Курс № 29 Кто такие декабристы

Курс № 28 Русское военное искусство

Курс № 27 Византия для начинающих

Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века

Курс № 25 Как слушать
классическую музыку

Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3

Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа

Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2

Курс № 21 Как понять Японию

Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей

Курс № 19 Что скрывают архивы

Курс № 18 Русский авангард

Курс № 17 Петербург
накануне революции

Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака

Курс № 15 Антропология
коммуналки

Курс № 14 Русский эпос

Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1

Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации

Курс № 11 История дендизма

Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма

Курс № 9 Несоветская философия в СССР

Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века

Курс № 7 Как понимать живопись XIX века

Курс № 6 Мифы Южной Америки

Курс № 5 Неизвестный Лермонтов

Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой

Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах

Курс № 2 Исторические подделки и подлинники

Курс № 1 Театр английского Возрождения

Курс № 88 Путешествие еды по литературе

Курс № 87 История русской еды

Курс № 86 Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток

Курс № 85 Что такое романтизм и как он изменил мир

Курс № 84 Финляндия: визитные карточки

Курс № 83 Как атом изменил нашу жизнь

Курс № 82 Шведская литература: кого надо знать

Курс № 81 Зачем люди ведут дневники, а историки их читают

Курс № 80 Народные песни русского города

Курс № 79 Метро в истории, культуре и жизни людей

Курс № 78 Идиш: язык и литература

Курс № 77 Как читать любимые книги по-новому

Курс № 76 Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно

Курс № 75 Экономика пиратства

Курс № 74 История денег

Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей

Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?

Курс № 71 Открывая Россию: Ямал

Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников

Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль

Курс № 68 Введение в гендерные исследования

Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью

Курс № 66 Мир Владимира Набокова

Курс № 65 Краткая история татар

Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1

Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?

Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре

Курс № 61 Антропология чувств

Курс № 60 Первый русский авангардист

Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников

Курс № 58 История исламской культуры

Курс № 57 Как работает литература

Курс № 56 Открывая Россию: Иваново

Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6

Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы

Курс № 53 История завоевания Кавказа

Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 

Курс № 51 Блокада Ленинграда

Курс № 50 Что такое современный танец

Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь

Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо

Курс № 47 Лев Толстой против всех

Курс № 46 Россия и Америка: история отношений

Курс № 45 Как придумать свою историю

Курс № 44 Россия глазами иностранцев

Курс № 43 История православной культуры

Курс № 42 Революция 1917 года

Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5

Курс № 40 Человек против СССР

Курс № 39 Мир Булгакова

Курс № 38 Как читать русскую литературу

Курс № 37 Весь Шекспир

Курс № 36 Что такое
Древняя Греция

Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи

Курс № 34 Мир Анны Ахматовой

Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа

Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой

Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4

Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле

Курс № 29 Кто такие декабристы

Курс № 28 Русское военное искусство

Курс № 27 Византия для начинающих

Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века

Курс № 25 Как слушать
классическую музыку

Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3

Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа

Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2

Курс № 21 Как понять Японию

Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей

Курс № 19 Что скрывают архивы

Курс № 18 Русский авангард

Курс № 17 Петербург
накануне революции

Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака

Курс № 15 Антропология
коммуналки

Курс № 14 Русский эпос

Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1

Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации

Курс № 11 История дендизма

Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма

Курс № 9 Несоветская философия в СССР

Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века

Курс № 7 Как понимать живопись XIX века

Курс № 6 Мифы Южной Америки

Курс № 5 Неизвестный Лермонтов

Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой

Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах

Курс № 2 Исторические подделки и подлинники

Курс № 1 Театр английского Возрождения

Все курсы

Спецпроекты

Истории и легенды городов России

Детский аудиокурс антрополога Александра Стрепетова

Путеводитель по венгерскому кино

От эпохи немых фильмов до наших дней

Дух английской литературы

Оцифрованный архив лекций Натальи Трауберг об английской словесности с комментариями филолога Николая Эппле

Аудиогид МЦД: 28 коротких историй от Одинцова до Лобни

Первые советские автогонки, потерянная могила Малевича, чудесное возвращение лобненских чаек и другие неожиданные истории, связанные со станциями Московских центральных диаметров

Советская кибернетика в историях и картинках

Как новая наука стала важной частью советской культуры

Игра: нарядите елку

Развесьте игрушки на двух елках разного времени и узнайте их историю

Что такое экономика? Объясняем на бургерах

Детский курс Григория Баженова

Всем гусьгусь!

Мы запустили детское
приложение с лекциями,
подкастами и сказками

Открывая Россию: Нижний Новгород

Курс лекций по истории Нижнего Новгорода и подробный путеводитель по самым интересным местам города и области

Как устроен балет

О создании балета рассказывают хореограф, сценограф, художники, солистка и другие авторы «Шахерезады» на музыку Римского-Корсакова в Пермском театре оперы и балета

Железные дороги в Великую Отечественную войну

Аудиоматериалы на основе дневников, интервью и писем очевидцев c комментариями историка

Война
и жизнь

Невоенное на Великой Отечественной войне: повесть «Турдейская Манон Леско» о любви в санитарном поезде, прочитанная Наумом Клейманом, фотохроника солдатской жизни между боями и 9 песен военных лет

Фландрия: искусство, художники и музеи

Представительство Фландрии на Arzamas: видеоэкскурсии по лучшим музеям Бельгии, разборы картин фламандских гениев и первое знакомство с именами и местами, которые заслуживают, чтобы их знали все

Еврейский музей и центр толерантности

Представительство одного из лучших российских музеев — история и культура еврейского народа в видеороликах, артефактах и рассказах

Музыка в затерянных храмах

Путешествие Arzamas в Тверскую область

Подкаст «Перемотка»

Истории, основанные на старых записях из семейных архивов: аудиодневниках, звуковых посланиях или разговорах с близкими, которые сохранились только на пленке

Arzamas на диване

Новогодний марафон: любимые ролики сотрудников Arzamas

Как устроен оркестр

Рассказываем с помощью оркестра musicAeterna и Шестой симфонии Малера

Британская музыка от хора до хардкора

Все главные жанры, понятия и имена британской музыки в разговорах, объяснениях и плейлистах

Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию

Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта

Новая Третьяковка

Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкасте

Видеоистория русской культуры за 25 минут

Семь эпох в семи коротких роликах

Русская литература XX века

Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры

Детская комната Arzamas

Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами

Аудиоархив Анри Волохонского

Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов

История русской культуры

Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов

Русский язык от «гой еси» до «лол кек»

Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах

История России. XVIII век

Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей

Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур

Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции

Что такое античность

Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях

Как понять Россию

История России в шпаргалках, играх и странных предметах

Каникулы на Arzamas

Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе

Русское искусство XX века

От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео

Европейский университет в Санкт‑Петербурге

Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих

Пушкинский
музей

Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей

Стикеры Arzamas

Картинки для чатов, проверенные веками

200 лет «Арзамасу»

Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю

XX век в курсах Arzamas

1901–1991: события, факты, цитаты

Август

Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел

Идеальный телевизор

Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей

Русская классика. Начало

Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы

Лекции

10 минут

1/7

Что такое танец

Чем обычное движение отличается от танца, что изучают биомеханика и кинезиология и как в начале XX века изменилось отношение к телу

Ирина Сироткина

Чем обычное движение отличается от танца, что изучают биомеханика и кинезиология и как в начале XX века изменилось отношение к телу

16 минут

2/7

Танец как философия

Почему у Ницше Бог должен танцевать и как хореографы заговорили об одиночестве, будущем человечества и причинах Первой мировой войны

Ирина Сироткина

Почему у Ницше Бог должен танцевать и как хореографы заговорили об одиночестве, будущем человечества и причинах Первой мировой войны

13 минут

3/7

Чем танец отличается от пляски

Зачем властям контролировать народные гулянья, в чем утопия экстатической пляски и чем опасно недисциплинированное тело

Ирина Сироткина

Зачем властям контролировать народные гулянья, в чем утопия экстатической пляски и чем опасно недисциплинированное тело

13 минут

4/7

Танец: стихия или искусство?

Зачем преподавать естественные движения, как сделать танцовщика «нечеловеческим» существом и что общего у пуантов и биопротезов

Ирина Сироткина

Зачем преподавать естественные движения, как сделать танцовщика «нечеловеческим» существом и что общего у пуантов и биопротезов

15 минут

5/7

Как танец действует на зрителя

Откуда берется ловкость, в чем привлекательность акробатики и почему смотреть на танец интереснее, если сам пробовал танцевать

Ирина Сироткина

Откуда берется ловкость, в чем привлекательность акробатики и почему смотреть на танец интереснее, если сам пробовал танцевать

14 минут

6/7

Идеальное тело для танца

Чем балетное тело отличается от джазового, почему Марта Грэм не потерпела бы в своей труппе девственниц и можно ли уметь танцевать всё

Ирина Сироткина

Чем балетное тело отличается от джазового, почему Марта Грэм не потерпела бы в своей труппе девственниц и можно ли уметь танцевать всё

12 минут

7/7

Танец как желание

О чем могут рассказать обычные движения нетренированного тела, что потрясало зрителей в Айседоре Дункан и почему танец — это машина желания

Ирина Сироткина

О чем могут рассказать обычные движения нетренированного тела, что потрясало зрителей в Айседоре Дункан и почему танец — это машина желания

Узнайте больше о 12 популярных видах танцев

Люди танцуют, чтобы выразить себя с незапамятных времен, и с тех самых ранних собраний рождаются многие виды танцев, которые мы знаем сегодня. Некоторые, например, народные танцы, уходят корнями в прошлое; другие стили, такие как хип-хоп, безусловно, современны. У каждой формы свой стиль, но всех их объединяет общая цель — художественное выражение и воспевание человеческого тела. Узнайте больше о 12 самых популярных видах танцев.

Седрик Рибейро / Getty Image

Балет зародился в 15 веке сначала в Италии, а затем во Франции. На протяжении веков балет оказал влияние на многие другие стили танца и стал самостоятельным видом искусства. Есть три основных стиля:

• Классический : Эта форма достигла своего пика во Франции и России 19 века. Это часто связано с сюжетом и оркестровкой («Щелкунчик» — отличный пример) с фантастическими декорациями и костюмами.Движение подчеркивает работу пуантов (танцы на пальцах ног), изящные выражения лиц и симметрию танцоров.
• Неоклассика : это эволюция классического балета, возникшего в начале-середине 20 века. Движения более быстрые и срочные, с меньшим упором на симметрию, простыми декорациями и костюмами. Сюжет часто отсутствует. Танцоров могут сопровождать оркестры, оркестры или солисты.
• Contemporary : Подобно неоклассике, сюжет отбрасывается в пользу чистого движения и физического выражения, которые могут показаться совсем не похожими на танец.Костюмы и декорации часто бывают простыми или абстрактными. Музыка или звуковые произведения, если они используются, часто носят современный или экспериментальный характер.

Stockbyte / Getty Images

Джаз — это живой танцевальный стиль, основанный на оригинальности и импровизации. В этом стиле часто используются смелые, драматические движения тела, включая изоляцию и сокращения тела. Джазовый танец уходит своими корнями в африканские традиции, которые сохраняются рабами, привезенными в США. Со временем он превратился в стиль уличного танца, который вскоре перешел в джаз-клубы начала 20 века.

В эпоху биг-бэндов 1930-х и начала 40-х годов свинг и линди-хоп стали популярными выражениями джазовых танцев. В середине-конце 20-го века хореографы, такие как Кэтрин Данэм, включали эти импровизационные, физические выражения в свои собственные произведения.

Bettmann / Автор / Getty Images

Как и джазовый танец, чечетка произошла от африканских танцевальных традиций, сохраненных рабами в США. В этой захватывающей форме танца танцоры носят специальную обувь с металлическими метчиками.Чечеточники используют свои ноги как барабаны для создания ритмических паттернов и своевременных ударов. Музыка используется редко.

После Гражданской войны тап превратился в популярную форму развлечения в кругах водевилей, а позже стал основным продуктом ранних голливудских мюзиклов. Некоторые из самых известных мастеров чечетки включают Билла «Bojangles» Робинсона, Грегори Хайнса и Сэвиона Гловера.

Райан Маквей / Getty Images

Другой потомок джазового танца, хип-хоп, появился на улицах Нью-Йорка в 1970-х годах в афро-американских и пуэрториканских общинах города одновременно с рэпом и диджеингом.Брейк-данс — с его хлопками, блокировками и атлетичными движениями на полу — возможно, самая ранняя форма хип-хоп танца. Часто «бригады» команд танцоров проводили соревнования, чтобы увидеть, какая группа имеет право хвастаться как лучшая.

По мере расцвета и разнообразия рэп-музыки возникли разные стили хип-хоп танцев. Крампинг и клоунада взяли физическое изобилие брейк-данса и добавили повествования и комического выражения в 90-х. В 2000-х годах стали популярными джеркинг и джейкинг; Оба они берут за основу классический брейк-данс и добавляют дикую моду.

Лео Мейсон Разделенная секунда / Корбис через Getty Images

Современный танец — это танцевальный стиль, который отвергает многие строгие правила классического балета, вместо этого сосредотачиваясь на выражении внутренних чувств. Он возник в Европе и США в начале 20 века как бунт против классического балета, подчеркивая творческий потенциал в хореографии и исполнении.

Хореографы, включая Айседору Дункан, Марту Грэм и Мерс Каннингем, разработали сложные методики для своих танцев, часто подчеркивая дикие или экстремальные физические выражения, исполняемые под авангардное или экспериментальное музыкальное сопровождение.Эти хореографы также сотрудничали с артистами, работающими в других областях, таких как освещение, проекция, звук или скульптура.

Keystone Features / Архив Hulton / Getty Images

Свинг-танец — еще одно ответвление традиционного джазового танца, ставшего популярным, когда свинг-бэнды стали доминирующей формой популярного развлечения в конце 1930-х — начале 40-х годов. В отличие от других форм джазового танца, которые подчеркивают индивидуальность, свинг — это партнерство. Спортивные пары качаются, вращаются и прыгают вместе в синкопированное время в такт оркестра, обычно с фиксированным количеством хореографических шагов, повторяемых в определенной последовательности.

Джеффри Бэри / Flickr / CC BY 2.0

Контра-танец — это форма американского народного танца, в которой танцоры образуют две параллельные линии и выполняют последовательность танцевальных движений с разными партнерами по длине линии. Его корни уходят в схожие народные танцы из Великобритании колониальной эпохи. Хотя контр-танцы основаны на партнерских отношениях, это общая договоренность; вам не нужно приводить собственного партнера, потому что в какой-то момент вы будете танцевать со всеми подряд.Танцовщиц ведет звонящий, который называет конкретные шаги и направления для смены партнеров. Народная музыка Британских островов или США — наиболее распространенная форма аккомпанемента.

kali9 / Getty Images

Кантри и вестерн — это обширная категория многих танцевальных стилей, включающих в себя влияние контра, фолка и даже джаза, в сочетании с танцевальной музыкой в ​​стиле кантри или вестерном. Вальсы и двушаги являются наиболее распространенными формами партнерских танцев, но вы также найдете вариации польки и других народных танцев, принесенных в U.С. немецкими и чешскими иммигрантами. Сквер-танцы и линейные танцы, когда люди танцуют в сжатых, выверенных движениях с несколькими партнерами или в составе группы, уходят корнями в танец контра. Танец сабо, форма танца с тяжелой работой ног, восходящий к джигам Британии и Ирландии, чаще всего ассоциируется с музыкой мятлика.

Витторио Зунино Селотто / Getty Images

Танец живота возник из народных традиций Ближнего Востока, но его точное происхождение неясно.В отличие от большинства форм западных танцев, которые подчеркивают сложную работу ног и хореографию партнеров, танец живота — это сольное выступление, в котором основное внимание уделяется туловищу и бедрам. Танцоры комбинируют серию плавных движений, чтобы подчеркнуть ритм, отдельные расцветки, такие как повороты бедра для ударной пунктуации, и тряски, вращения и вибрации туловища, чтобы добавить разнообразия и деталей.

Алекс Сегре / Автор / Getty Images

Танец фламенко — это выразительная танцевальная форма, в которой ударная работа ног сочетается с замысловатыми движениями кистей, рук и тела.Он возник из культур Пиренейского полуострова в 1700-х и 1800-х годах, хотя его точное происхождение неясно.

Фламенко состоит из трех элементов: cante (песня), baile (танец) и guitarra (игра на гитаре). У каждого есть свои традиции, но танец чаще всего тесно связан с фламенко, с его яркими жестами и ритмичным топанием ногами, напоминающими чечетку.

Лео Мейсон / Корбис / Getty Images

Латинский танец — это широкий термин, обозначающий любое количество форм бальных и уличных танцев, которые возникли в XIX и XX веках в испаноязычном Западном полушарии.Эти стили уходят корнями в европейские, африканские и местные танцы и ритуалы.

Многие стили латинского танца берут свое начало в определенном регионе или стране. Танго, с его чувственным, тесным партнерством, зародилось в Аргентине. Сальса с ее модным ритмом возникла в пуэрториканском, доминиканском и кубинском сообществах Нью-Йорка 1970-х годов.

Среди других популярных форм латинского танца — мамбо, зародившийся на Кубе 1930-х годов; бомба, народный ритмический танец из Пуэрто-Рико; и безе, доминиканский стиль танцев с близкими партнерами с напряженными движениями бедер.

Гуан Ню / Getty Images

Народный танец — это общий термин, который может относиться к разнообразным танцам, разработанным группами или сообществами, а не хореографом. Эти формы часто развиваются из поколения в поколение и изучаются неформально, обычно на общих собраниях, где исполняются танцы. Музыка и костюмы часто отражают одни и те же этнические традиции танцоров. Примеры народных танцев включают строгое единообразие ирландских линейных танцев и игру «зов и ответ» кадриль.

CoachUp Nation | Популярные стили танца

Есть много разных танцевальных стилей, каждый со своими навыками, музыкой и стилем. Многие танцоры начинают с нескольких разных танцевальных классов, изучая несколько видов танца, прежде чем специализироваться в одной области, когда они становятся старше. Вот краткий обзор некоторых из самых популярных танцевальных стилей.

Современный

Этот стиль танца объединяет лирику, модерн, балет и джаз.Современный танец — это соединение ума и тела с помощью танцевальных движений. Обычно это делается босиком и делается упор на сильную контролируемую работу ног. Этот стиль часто дает танцору творческую свободу и может танцеваться под разную музыку.

Балет

Балет часто называют основой танца. Основы, используемые в балете, часто используются и во всех других стилях танца. Есть три основных классификации: классический балет, неоклассический балет и современный балет.Этот стиль танца используется, чтобы рассказывать истории. Он в значительной степени зависит от техники и требует огромного усердия и преданности делу, чтобы совершенствоваться. Балет обычно танцуют под классическую музыку в тапочках или пуантах.

Джаз

Этот вид танца очень веселый и энергичный. Обычно он сочетается с оптимистичной музыкой, такой как хип-хоп или шоу-мелодии, чтобы добавить театральную яркость. Танцоры джаза часто имеют больше свободы для выражения своей индивидуальности в танцевальных выступлениях.В этих танцах обычно быстрые шаги, много прыжков и поворотов и уникальные движения.

Метчик

Степа, вероятно, наиболее известна по типу обуви, которую носят танцоры. Танцовщицы чечетки носят специальную обувь с металлическими метчиками на подошве, что позволяет им создавать собственные ритмические узоры и звук барабана во время танца. Хотя большая часть внимания в этом танце сосредоточена на ногах, джазовые танцоры часто используют верхнюю часть тела и руки, чтобы смешать движения своей рутины.

Хип-хоп

Хип-хоп — это стиль танца, который развился из культуры хип-хопа и, как правило, танцуется под музыку хип-хопа. Брейк-данс — самый известный вид хип-хоп танца, но другие стили включают крампинг, поппинг и лок. Этот стиль танца, вероятно, больше всего отличается от других форм. Это, как правило, очень энергично и позволяет танцору иметь свободу движений в рамках рутины и включать свою индивидуальность.

Банкетный зал

Бальные танцы исполняются с партнером, почти всегда мужчиной и женщиной.По этой причине он известен как социальный танец из-за взаимодействия двух партнеров по танцу. Существует несколько популярных видов бальных танцев, включая ча-ча, фокстрот, джайв, линди-хоп, мамбо, пасодобль, квикстеп, румбу, самбу, танго, вьетнамский вальс и вальс.

Для получения дополнительной информации и советов по танцам ознакомьтесь со статьями танцевального ресурса CoachUp!

---

CoachUp — это самый безопасный и простой способ найти тренера для индивидуального обучения.С нашей 100% гарантией возврата денег и проверенными тренерами любой может полностью раскрыть свой спортивный потенциал. Найдите своего идеального тренера сегодня и станьте спортсменом, которым хотите быть!

танцевальных стилей — все танцы от A до Z

Zydeco Dancing

Что такое zydeco? Однако происхождение термина зидеко неизвестно …

Подробнее …

Бальные танцы

Бальные танцы — это общий термин, который в широком смысле относится к …

Подробнее …

Ирландский танец

Информация по истории ирландского танца, мастерам танцев, флиду, ирландскому степу…

Подробнее …

Shag Dancing

Shag dance относится к группе танцев, связанных со свингом …

Подробнее …

Ballroom & Latin

Термин Ballroom часто используется для обозначения всех …

Подробнее …

West Coast Swing

West Coast Swing — это жанр современного свингового танца, который …

Подробнее …

Аргентинское танго

Термин аргентинское танго относится к стилю танцевального стиля. танго …

Подробнее…

Hustle Dance

Жанр Hustle dance зародился в середине 1970-х в Нью …

Подробнее …

Nightclub Two Step

Бадди Швиммер создал Night Club Two Step в середине 1970-х годов. .

Подробнее …

Латинские танцы

Латинские танцы относятся к танцам, пришедшим с Кубы, …

Подробнее …

Кантри-западные танцы

Кантри-западные танцы включают двухступенчатые кантри-вестерн. , тройной двухступенчатый ,…

Подробнее …

Lindy Hop

Lindy Hop — это оригинальный танец свинга, возникший в …

Подробнее …

Jitterbug Dance

Jitterbug возник из Lindy Hop в 1940-х годах и был …

Подробнее …

Танцы сальсы

Танцы сальсы возникли в 1970-х годах в сочетании с …

Подробнее …

Танцы бачата

Бачата возникла в Доминиканской Республике в конце 1950-х годов. ….

Подробнее…

Вальс

Вальс восходит к европейской литературе 16 века, где …

Подробнее …

Свинг-танцы

Свинг-танец часто вызывает ассоциации с людьми в винтажной одежде …

Подробнее .. .

Венский вальс

Венский вальс — это оригинальный танец вальса родом из …

Подробнее …

Фокстрот

Фокстрот — это бальный танец, премьера которого состоялась в начале …

Подробнее …

Танго

Танго — это общий термин, используемый для описания этих трех…

Подробнее …

Ча-Ча

Ча-Ча, также известное как ча-ча-ча, …

Подробнее …

Танец румба

Румба возникла на Кубе от группы танцы …

Подробнее …

Танец мамбо

Мамбо — танец в латинском стиле, зародившийся на Кубе ….

Подробнее …

Танец Болеро

Болеро — это бальный танец в американском стиле. имеет ранний …

Подробнее …

Танец самбы

Самба — это набор танцев, возникших в…

Подробнее …

Свинг восточного побережья

Свинг восточного побережья — один из свинговых танцев …

Подробнее …

Меренге

Меренге — национальный танец Доминиканской Республики. Меренге …

Подробнее …

Танец бальбоа

Танец бальбоа, иногда называемый чистым бальбоа, — это …

Подробнее …

Charleston Dance

NULL

Подробнее …

Country Two Step

NULL

Подробнее…

Jive Dance

Jive dance относится к нескольким различным танцам, включая …

Подробнее …

Полька и музыка

Полька — это одновременно музыка и танец, который …

Подробнее …

Cajun

Cajun — это термин, используемый для обозначения группы людей …

Подробнее …

Quickstep

Quickstep в значительной степени разрабатывался в 1920-х годах в Нью-Йорке …

Подробнее. ..

Zumba Fitness

NULL

Подробнее…

Свадебный танец

Свадебный танец включает в себя первый танец жениха и невесты, …

Подробнее …

Pole Dancing

Pole Dance включен как в воздушное искусство, так и …

More …

Каждый стиль, легко объяснить и продемонстрировать

Иногда трудно сказать, какой стиль танца вы смотрите.

Многие виды танцев очень похожи друг на друга.

Чтобы прояснить ситуацию, вот объяснение, краткая история и демонстрация всех популярных танцевальных стилей.

Мы охватим все бальные, латиноамериканские, свинг, дискотеки, ночные клубы и танцы в стиле кантри.

Существует 5 традиционных стилей бальных танцев: вальс, фокстрот, танго , венский вальс и квикстеп.

1.) Вальс

Вальс — вечный мечтательный танец, который считается матерью всех танцев.

Его сильная мелодия легко узнаваема по тактовому размеру 3: 4, или «1,2,3–1,2,3», с более сильным акцентом на «1».

Вальс — это вершина элегантности и изысканности.

Прямая осанка и мягкие, округлые плавные движения излучают грацию и уравновешенность, когда пары скользят по танцполу.

Именно эта характеристика вальса стала основой для многих других танцев.

Медленный темп вальса дает парам свободу двигаться и общаться друг с другом ближе, чем когда-либо.

Именно здесь романтика вальса создает неподвластную времени атмосферу, а изящная трехступенчатая часть вальса захватывает дух.

Простые струящиеся бальные платья перемещаются по полу против часовой стрелки, создавая подвижные движения, обусловленные так называемым «подъемом и опусканием».

Название «Вальс» произошло от немецкого слова «Walzer», что означает «танцевать».

Вальс, имеющий сильные корни в европейском народном танце и относящийся к XVI веку, прошел долгий путь, прежде чем стал популяризирован в середине XIX века музыкой известного композитора Иоганна Штрауса.

Сначала это не было широко распространено, так как танец считался антиобщественным, отклоняясь от последовательного / коллективного танца, и вместо этого добавляя личные и личные отношения между партнерами.

Этот красивый танцевальный стиль имеет меланхолический оттенок.

Время трех четвертей напоминает колыбельную, хотя навигация по сложным сериям поворотов, покачиваний тела, наклонов и смен ног добавляет причудливой нотки его внешнему виду «вверх и вниз».

Вот пример танца вальса в американском стиле, исполненного чемпионами США по гладкой музыке Валентиной и Джонатаном Робертсом:

Танец, часто встречающийся в сказках, и основной продукт на официальных мероприятиях, включая свадьбы. Вальс не потерял своего контекста в наше время. .

Узнаваемым примером музыки вальса является «Лунная река» Генри Манчини из фильма «Завтрак у Тиффани».Темп вальса составляет 28-30 тактов в минуту (84-90 ударов в минуту).

Если вы живете или собираетесь жить в районе Лас-Вегаса и хотели бы брать уроки любого из этих танцевальных стилей, напишите нам сообщение. У нас даже есть «учебный лагерь» для выходцев, которые хотят быстро выбить танцы из своего списка желаний!

2.) Фокстрот

Фокстрот, называемый «роллс-ройсом» всех танцевальных стилей, приобрел свою популярность благодаря своей привлекательности и репутации «танца для знакомства».

Наконец-то партнеры получили возможность танцевать достаточно близко, чтобы завязать беседу. Это сделало его одним из самых популярных из всех социальных танцев.

Изящный, живой, яркий, игривый и стремительный, Фокстрот состоит из довольно простых серий длинных движений при ходьбе, шассе, ступенек и боковых ступенек.

Длинные шаги используются при более медленных счетах, а более короткие — при более быстрых.

На протяжении десятилетий фокстрот адаптировался ко многим различным музыкальным жанрам и темпам, что сделало танец чрезвычайно универсальным и актуальным в соответствии со временем, став «универсальным» типом танца.

В следующем видео показан забавный шаг в программе для начинающих по Фокстроту под названием «Зигзагообразный внешний партнер»:

Воплощение легкого скольжения этот тип танца можно охарактеризовать как имеющий легкую сущность, прогрессирующий против часовой стрелки.

Несмотря на некоторое сходство с вальсом, у Фокстрот меньше взлетов и падений, а размер 4: 4, с акцентом на 1-ю и 3-ю долю такта.

Фокстрот был официально кодифицирован Артуром Мюрреем, достигнув пика популярности в 1930-х годах и в эпоху биг-бэндов.

Популярная музыка в стиле свинг того времени и такие певцы, как Фрэнк Синатра и Тони Беннет, сыграли свою роль в формировании этого культового танцевального стиля, способствуя его бешеной популярности.

Вот пример танца финалистов американского фокстрот на Нью-Йоркском танцевальном фестивале 2016:

Музыкальное разнообразие открыло новую гибкость в партнерских танцах, используя различные быстрые и медленные счета в новых сочетаниях.

Таким образом, в проявлении игривости и даже «лукавства» Фокстрота возникла новообретенная вспышка.

Музыка фокстрот имеет темп 29-34 такта в минуту (116-136 ударов в минуту).

3.) Танго

Пламенное и драматичное, завораживающее и чувственное танго — танец двух влюбленных.

Он воплощает в себе полный спектр человеческих эмоций, где изящество встречается со страстью.

Шаги соответствуют настроению музыки с драматическими движениями и формами.Подобно тому, как в истории любви есть свои взлеты и падения, музыка Танго со вспышкой переходит от игривых качеств к мрачным.

Характеризуется всемирно известной «ломкой головой», Танго использует эти типы элементов для изображения отношения.

В дополнение к его интенсивности, элементы легато и стаккато используются для выражения драмы в различных крайностях.

Другими словами, за счет использования «легато» или плавных / плавных элементов и «стаккато» или резких / кошачьих шагов два танцора в танго-партнерстве могут рассказать очень динамичную историю посредством танца, поскольку они «чувствуют» музыка »и передают грубое напряжение любви.

Танго известно своей уверенной работой ног и четким ведением. Когда ведущий делает шаг вперед, ступни подвижны, перекатываясь пяткой на носок.

Что касается удержания, рука лидера опускается ниже и дальше вокруг спины ведомого, в отличие от других видов танца.

Танго, распространенное в мире бальных танцев, имеет аргентинские корни.

По мере того, как он быстро распространился в Европе и США, он разветвился от своей первоначальной формы с влиянием, обнаруженным за рубежом.

Незаметное движение ног дополняет маршевый ритм танго, наряду с открытыми паузами, поворотами и прогрессивными камнями.

Характеризуется низким центром тяжести, Tango также подчеркивает свое культовое положение противоположного тела, когда плечи и бедра вращаются в противоположных направлениях.

Вот пример американского Smooth Tango, наполненного страстью:

Само слово «Tango» означает «место встречи».

Среди фильмов, демонстрирующих танго, — «Запах женщины» и «Давай потанцуем».

В каждом из этих фильмов «места встреч» служили ключевой целью для сдержанного танго на танцполе.

Музыкальный стиль танго в некоторой степени повторяет свой маршевый характер, поэтому фразировка в танго очень важна.

Большинство песен состоит из 16-32 долей музыки, и проницательные наблюдатели обратят внимание на эту структуру, соответствующим образом выразив танец.

Размер 4: 4, музыка танго имеет темп 30–32 такта в минуту (120–128 ударов в минуту).

4.) Венский вальс

Венский вальс — прародитель всех танцевальных стилей, а значит, это оригинальная форма вальса.

Впервые он появился в Германии и Австрии в 18 веке.

Венский вальс кружится и волнует, добавляя жизни и яркости Медленному вальсу.

Несмотря на то, что Венский вальс похож на изящный стиль вальса, он оптимистичен и целеустремлен, и танцуется в очень быстром темпе.

Головокружительные сцены, высокая скорость и отсутствие пауз требуют большой выносливости, как это изображено в старинных фильмах 18-19 веков.

Венский вальс не для слабонервных и требует точного времени. Это до 4 раз быстрее, чем Медленный вальс.

Венский вальс, хотя и похож на Медленный вальс своими основными характеристиками и широкими широкими поворотами, имеет более легкий ритм и предвосхищает второй бит.

Вот видеоклип, на котором Арунас Бизокас и Катюша Демидова, чемпионы мира по бальным танцам, танцуют венский вальс на чемпионате мира среди профессионалов по бальным танцам WDC. ступени более компактны.

Он также ограничен в своих числах, чтобы продемонстрировать качества вращения и вращения, когда партнеры танцуют друг вокруг друга по линии танца.

В следующем видео показан пример того, как танцевать одно из основных движений Венского вальса, «Обратный поворот». Этот шаг предложен Джимом и Дженелл Маранто, чемпионами США по плавной игре среди профессионалов:

Первая доля каждого такта является доминирующей, а следующие 2 доли более легкими.

Он имеет размер 3: 4 с быстрым темпом 58-60 тактов в минуту или до 180 ударов в минуту.

Музыка, такая как «Голубой Дунай» Иоганна Штрауса, способствовала его популярности.

Тем не менее, музыка для танцев Венского вальса может быть разнообразной, в том числе инструментальной, вокальной, классической или даже самой популярной музыки, при условии соблюдения правильного темпа.

5.) Quickstep

Квикстеп, известный своим детским и беззаботным качеством, представляет собой энергичный, волнующий вид танца, излучающий скользящее чувство полета.

Он гламурный, с легким и воздушным видом, как будто танцоры едва касаются земли.

Мощный, быстрый, но плавный и элегантный, он усыпан сложной синкопой ритмов ног, как будто для этого требуется минимальное усилие.

Танцуя под ритмичные мелодии, Quickstep быстро перемещается по полу, требуя выносливости и требуя точности движений ног.

Разнообразные прыжки, прыжки, щелчки, удары ногами, прыжки и пробежки добавляют изюминку в Quickstep.

Вот видеоклип чемпионов Блэкпула Виктора Фунга и Анастасии Муравьевой с Изумрудного бала 2018, танцующих квикстеп:

Базовые шаги вперед и назад, танцующие в линию, стали динамичными.

Шассе, ступеньки с замком и четверть поворотов выражают жизненную силу с добавлением быстро меняющегося хмеля.

Квикстеп-музыка имеет быстрый темп, смешанный с разделенными битами, и ритмом джаза или свинга.

Танцевальный стиль зародился в Англии, но был стандартизирован в Нью-Йорке в 1920-х годах.

Квикстеп берет свое начало в Фокстроте и Чарльстоне. Квикстеп танцуется в формате 4: 4 с темпом от 48 до 52 тактов в минуту (192 и 208 ударов в минуту).

__________________

Существует 12 популярных стилей латинских танцев (включая латиноамериканские и ритмические танцы, «стритстайл» латинские танцы и афро / латинский танец фьюжн): ча-ча, румба, болеро, мамбо, самба, пасодобль, Сальса , Бачата, Меренге, Аргентинское танго, Кизомба, Зук.

6.) Ча-ча

Дерзкая, кокетливая, яркая и яркая, ча-ча-ча — один из самых игривых латинских танцев.

Это невероятно ритмичный танец, сочетающий медленные и энергичные движения в легкое и игристое ощущение.

Ча-ча по стилю схожа с мамбо, однако, по счету медленных, ча-ча добавляет синкопированный набор из трех часс (ча-ча-ча), танцующих на счетах 4 и 1 музыки.

Танцовщицы ча-ча-ча держат ноги близко к полу, как и в других латинских танцах, и позволяют бедрам свободно двигаться.

Движения ног быстрые с резкими движениями и часто становятся сложными из-за сбоев в ритме Ча-Ча.

Кроме того, ча-ча-ча отличается акцентом на изоляцию тела и движение бедер, создавая так называемое «кубинское движение».

Кубинские движения — это латинские движения бедер, которые достигаются путем попеременного сгибания и разгибания коленей при сохранении устойчивости верхней части тела.

Ча-ча-ча — это танец кубинского происхождения, который стал популярным в США в 1950-х годах.

Танцуется либо под настоящую кубинскую музыку, либо под современные музыкальные жанры, включая латинскую поп, рок, кантри, фанк и даже хип-хоп.

Его музыка по своей природе оптимистична, создавая веселую, праздничную атмосферу, подходящую для этого яркого танца.

Ча-ча-ча — это самый быстрый латинский танец, включающий наибольшее количество изменений веса в минуту из всех остальных танцев.

Вот клип финалистов мирового латинского финала Маурицио Весково и Андра Вайдилайте, демонстрирующих свое международное ча-ча-ча на WDC (чемпионат мира среди профессионалов по латинскому языку):

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v = hXUzdjMl6rE

Имея темп от 28 до 32 тактов в минуту (от 112 до 128 ударов в минуту), Ча-ча танцуют под музыку в формате 4: 4 метра.Хронометраж ча-ча-ча: «1 2 3 4 &», а значение доли ча-ча-ча: «1 — 1 — 1 — ½ — ½».

Пример современной песни ча-ча-ча — «Smooth» Сантаны.

Интересный факт: Брюс Ли стал Чемпионом Ча-Ча в Гонконге в 1958 году!

Он был сначала известен своими навыками бальных танцев, прежде чем прославился своими навыками боевых искусств, и использовал бальные танцы для кросс-тренинга.

7.) Румба

Румба — это романтический танец, рассказывающий историю любви и страсти.

Он медленнее по темпам и источает флирт между партнерами.

Полные чувственных и кокетливых движений, танцоры румбы испытывают глубокие эмоции, чтобы интерпретировать танец и поддерживать зрительный контакт там, где это необходимо для впечатляющей демонстрации танцевальной химии. колени и ноги.

Одна из самых сложных вещей в румбе — это кубинское движение, которое достигается сгибанием одной ноги и выпрямлением другой.

Вот 6 лучших латинских танцоров в мире, демонстрирующих свою международную румбу:

Слово «румба» имеет африканское происхождение и происходит от глагола «rumbear», что означает вечеринка.

Сам танец румба произошел от афро-карибского танца «Сын» и был популярен в США с 1930-х годов.

Танцуется под медленную чувственную музыку с латинскими битами.

Иногда румбу называют «латинским вальсом», поскольку некоторые цифры в вальсе также могут быть преобразованы в румбу при правильном использовании времени.

Ритмы румбы, хотя и находятся под влиянием музыки в африканском стиле, нашли свое место в современных жанрах популярной музыки.

Музыка среднего темпа с плавным звучанием.

Размер румбы составляет 4: 4, а ее темп колеблется от 30 до 36 тактов в минуту (120–144 ударов в минуту). Время румбы — медленно-быстро-быстро.

8.) Болеро

Изящное, манящее и расслабляющее Болеро — это стиль медленного танца, сочетающий в себе смешение движений румбы, вальса и танго.

Это чувственный и романтический танец, вызывающий страстный отклик движением.

Музыка Болеро предлагает сентиментальные мелодии, которые становятся все громче и мощнее, как и сам выразительный танец.

Плавные и волнообразные движения Болеро динамично скользят двумя людьми в унисон.

Болеро называют «кубинским танцем любви».

Вот видео, на котором чемпионы США по ритму Лиана Чурилова и Эммануэль Пьер Антуан демонстрируют свое болеро:

https: // www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=E1530Z3qhIo

Если мы посмотрим на латинские танцы как на этапы взаимоотношений, были предложены следующие идеи:

Ча-ча-ча выражает начальную кокетливую стадию отношений, игривую и быструю. .

Румба выражает романтическую и страстную стадию или, возможно, «молодую стадию медового месяца» в отношениях.

Болеро, самый медленный латинский танец, выражает зрелую любовь опытной пары, которая пережила свои отношения, изображая унисон и силу.

Характеризуется плавными плавными движениями, эффектным стилем рук и романтичным ощущением.

Болеро представляет собой смесь трех танцев: танго (показывающее движения тела), вальс (использующие подъем и опускание тела) и румбу (включающие кубинские движения). Расстояние между партнерами небольшое.

Танец уходит корнями в афро-кубинские и испанские народные танцы, такие как Данзон. Он также имеет кубинское происхождение.

Его темп медленный, а текст сентиментален, обычно поется на испанском вокале.

Болеро использует необычную «гибридную» комбинацию техники латино / ритм (посредством кубинских движений бедрами) и техники плавного движения (посредством подъема и опускания).

Лиловые романтические мелодии становятся все громче и мощнее, вдохновляя танцоров, поскольку звуки усиливаются и смягчаются с помощью инструментовки и гармоний.

Болеро танцуют под самые медленные ритмы латинской музыки, от 96 до 120 ударов в минуту. У Болеро размер 4: 4 с темпом от 24 до 26 тактов в минуту (96-104 удара в минуту).

9.) Мамбо

Мамбо — это тип танца, в котором звук, движение и выражение ритма проходят через тело.

Это высокоэнергетический и быстрый темп, с множеством движений тела и тиков, чтобы акцентировать внимание на музыке.

Известный своей свободой и сложной работой ног, Mambo сильно подчеркивает чувство музыки.

Характеризуется сильными кубинскими движениями, преувеличенными движениями бедер и отрывистыми движениями, Мамбо взрывается возбуждением и ароматом.

Не секрет, почему «мамбо» буквально означает «встряхни его».

Его ритм заразителен и чрезвычайно выразителен.

Вот пример того, как чемпионы мира по мамбо Фелипе Телона и Каролина Орловски танцуют мамбо на мексиканском Open:

Благодаря линиям для пресса, поворотам, точкам, ударам ногами и толчкам ног, вспышка Мамбо не разочаровывает

Это трехбитный шаг с таймингом 2,3,4 (1), включающий в себя основы, включающие в себя множество рок-шагов.

В следующем видео показано, как выполнять базовое упражнение с боковым покачиванием бедра или «боковые разрывы» в Мамбо:

Мамбо возникло из слияния Сон, Данзона и Американского Джаза.

Этот кубинский танец был представлен в 1940-х годах, объединив афро-кубинские и латиноамериканские мотивы, а позже он превратился в такие танцы, как сальса и ча-ча-ча.

Мамбо танцуют под музыку в формате 4: 4 с темпом от 47 до 51 такта в минуту (188 и 204 удара в минуту).

10.) Самба

Слово самба происходит от слова «семба», что означает «приглашение на танец».

Самба, которую часто называют энергично-радостной, имеет заразительный и пульсирующий ритм, который вдохновляет тело двигаться.

Его яркий ритм вызывает желание пошевелить бедрами, ступнями и сердцем.

Изначально бразильская самба представляла собой «карнавальный» танец праздника, исполнявшийся в сольной форме.

Тем не менее, Самба приобрела международную популярность в 1920-х годах и стала партнерским танцем, имитирующим бразильский «карнавал» за счет определенных действий тела.

Яркая и эффектная, Самба вызывает поток адреналина, используя большой ритм по всему туловищу.

Вот пример самбы, которую исполняли Брайан Уотсон и Кармен, чемпионы мира по латинским танцам на World Super Stars Dance Festival:

Она имеет уникальное ощущение, используя «подпрыгивающее» движение, движение бедрами и синкопирование. сроки.

Танец легкий, веселый, веселый и кокетливый.

Танцоры самбы создают желанный «отскок» и ритм в бедрах за счет сгибания и разгибания колен с легким опусканием.

Следующее видео содержит информацию о том, как выполнять базовый шаг Samba «Box»:

Далее, используя скручивание, тазовый наклон и стаккато, они постепенно перемещаются по танцполу с большой яркостью.

Самба танцуется под музыку в формате 2: 4 с темпом 48-52 такта в минуту (96-104 удара в минуту).

Его значение ударов представлено следующим образом: ¾ — ¼ — 1.

11.) Paso Doble

Paso Doble — это эмоциональный опыт, дополненный театральностью и ролевой игрой.

Танец ассоциируется с музыкой при входе, которую играет матадор в корриде, и напоминает танец завоевания между матадором и плавной красной накидкой, а также спровоцированным быком

Он одновременно напряженный и напряженный, танцующий яростно и страсть между двумя людьми.

Ведущий в танце — матадор в корриде, а женщина выступает в качестве его противника / жертвы, символически представляя одну из трех ролей: ниспадающую красную накидку матадора, его тень или танцора фламенко.

Вот пример того, как Корки и Ширли Баллас танцуют пасодобль на чемпионате Огайо Star Ball (OSB):

Пасодобль возник во Франции, хотя был принят и сформирован испанцами и португальцами. Это означает «двойной шаг» на испанском языке и занимает много места на танцполе, и в этом случае он обычно не танцуется в социальном плане.

Излучающий преувеличенный стиль, все движения резкие, быстрые и выполняются под музыку, похожую на марш.

Песни Paso Doble имеют фиксированные перерывы в песнях, и их программы специально скомпонованы, чтобы соответствовать этим «основным моментам».

Выборы песен для пасодобля часто включают вариации «Испана кани» (также известного как «испанский цыганский танец»).

Базовые шаги Пасодобля состоят из 4-х небольших шагов вперед для ведущего или назад для ведомого. Диапазон измерений в минуту составляет 60–62 (120–124).

12.) Сальса

Один из самых популярных латинских танцев, сальса заслужила свою любимую репутацию благодаря своей гибкости и социальному веселью.

Джем, наполненный энергией, настроем, утонченностью и новаторством, потрясающий ритм Сальсы вдохновляет многих выходить на танцпол даже в самых ограниченных пространствах.

Для сальсы характерны ритмичные движения, многочисленные вращения и новаторская хореография.

В основном это танец афро-кубинской музыки, ритмично быстрый и стремительный.

Танец включает в себя рок-шаги, причудливую работу ног, сольные движения, называемые «сиянием», и эффектные рабочие движения, опускания и отжимания.

Стиль рук персонализирован как в танце, так и в движении бедер, что вызвано смещением веса с одной ноги на следующий.

Верхняя часть тела остается изолированной и не затрагивается нижней половиной тела, создавая латинский ритм тела.

Вот пример того, как Хосе Декамп танцует сальсу на 2-м ежегодном чемпионате мира по сальсе:

Название «сальса» означает «острая и острая», как и еда, и как танец.

Базовый танец состоит из трех шагов: быстрого-быстрого-медленного и танцуется в формате 4: 4.

В разных регионах есть свои собственные стили сальсы, например, кубинский, пуэрториканский, Лос-Анджелесский и нью-йоркский.

Эти разные стили сальсы определяются их временными характеристиками; сделав свой перерыв на счет один или два.Разбивка на двоих называется «Сальса на двоих».

История сальсы восходит к Кубе, начиная с 1900-х годов, и берет свое начало в Кубинском сыне.

Тем не менее, в 1970-х годах он распространился среди пуэрториканских, доминиканских и кубинских общин Нью-Йорка. Вот пример кубинской сальсы, танцующей на улице:

Хотя музыка сальсы имеет афро-карибские корни, она была адаптирована современными жанрами для удовлетворить вкусы популярной музыки.

Музыка сальсы включает в себя ударные части, которые включают коровьи колокольчики и тимбалы, яркие рожки, мощный вокал и сложный ритм, управляемый клавой.

Движения подобны Мамбо, однако и танец, и музыка сальсы более плавные, чем стиль стаккато в Мамбо.

Следующее видео включает подробное объяснение основных моментов сальсы, включая «сальсу на 1» и «сальсу на 2».

Музыка сальсы написана в формате 4: 4, а ее темп колеблется в пределах 40–55 тактов в минуту (160–220 ударов в минуту).

Он также включает полную демонстрацию того, как выполнять «Базовую» работу ног сальсы вперед и назад.

Если вы живете или собираетесь жить в районе Лас-Вегаса и хотели бы брать уроки любого из этих танцевальных стилей, напишите нам сообщение. У нас даже есть «учебный лагерь» для выходцев, которые хотят быстро выбить танцы из своего списка желаний!

13.) Бачата

Возникший в сельской местности Доминиканской Республики, Бачата — чувственный танец, направленный на то, чтобы дать волю и источать чувственную любовь к жизни.

Его музыка имеет очень характерное звучание, которое включает живые и выразительные гитарные мелодии, заимствованные из панамериканской музыки 1960-х годов.

Уникальное звучание Бачаты живое и романтичное с карибским оттенком, часто сопровождаемое мелодраматическими текстами о потерянной любви. горечь и боль.

Настроение интимное, но расслабленное, пряное и веселое.

Хотя работа ног Бачата включает в себя простые основы, стилизованный танец больше связан с добавлением элементов самовыражения.

Особое внимание уделяется изоляции тела и сильным движениям бедер.

Вот пример танцоров бачаты, танцующих на пляже:

Стиль танца бачаты варьируется от пары к паре и отражает личные и интимные реакции на музыку.

Базовое 4-х тактное движение в сторону, вперед / назад и по кругу, и включает в себя три шага с дополнительным выталкиванием бедра на удержании (тап).

Следующее видео демонстрирует, как выполнять базовый шаг бачаты и «Walk around Turn»:

Бачата танцуется под музыку на расстоянии 4: 4 метра, и его темп колеблется от 30 до 34 тактов в минуту (120 и 136 ударов. в минуту).

14.) Меренге

Один из самых простых в освоении танцев, меренге имеет сильный, устойчивый ритм с прямым ритмом.

Звучит празднично, весело и в темпе почти «бешеное». Однако движения и повороты медленные и позволяют использовать творческий потенциал и комбинации.

Для меренге характерны маршевые ритмы и сильные движения бедрами из стороны в сторону.

Музыка считается «1, 2, 1, 2» в режиме 2: 4.

Это единственный танец, который требует изменения веса на каждую долю и не имеет синкопии.

Другими словами, все доли равны и одинаковы: «1-1-1-1» или «Быстро-Быстро-Быстро-Быстро».

Танцоры сгибают и разгибают колени, чтобы создать движение бедер, а грудная клетка работает синхронно, чтобы добиться ритмичного «кубинского действия».

Вот пример танца меренге в клубе:

Партнеры используют небольшие и точные шаги, чтобы соответствовать ритму, когда они идут боком, вперед, назад или кружат друг друга.

Между тем, медленные повороты могут скручиваться и завязываться с использованием рукоятки для создания сложных кренделей и других положений рук.

Для комфортного танца меренге идеально подходит темп от 58 до 64 тактов в минуту (116-128 ударов в минуту), хотя музыка может воспроизводиться со скоростью 160 ударов в минуту.

Меренге возникла в начале 1800-х годов в Доминиканской Республике и на ранней стадии была хороводом.

Он был разработан путем смешения африканского танца и французского менуэта. В конечном итоге танец превратился в танец-партнер, который мы знаем сегодня.

15.) Аргентинское танго

Аргентинское танго — это танец соблазнения.

Оба партнера рассказывают динамичную историю, как будто разговаривая ногами.

Четко выполненные движения и медленные, стилизованные и чувственные движения партнеры выражают эмоции различных крайностей, изображая взлеты и падения любви и жизни.

Стаккатная работа ног, согнутые колени и сфокусированная связь между партнерами определяют то, что мы сегодня знаем как аргентинское танго.

Одно из главных отличий аргентинского танго от бального танго — это его интимность и приглашение к импровизации.

Первый использует много импровизации и усиливает связь между партнерами с помощью компактных объятий, называемых «абразо».

Именно в этом «абразо» два танцора создают культовый образ танца, располагая верхнюю часть тела близко друг к другу, а ноги дальше друг от друга.

Вот пример аргентинских танцоров танго:

Акцент на движениях тела, щелчках, ударах, затягивании и переплетении ног помогает выявить драматическую страсть танго, от которой захватывает дух.

Аргентинское танго было задумано в Буэнос-Айресе на на пороге 20 века.

Есть три танца, которые определяют аргентинское танго, в том числе «Tango de Salon», который является основным стилем, «милонга», танцующий в более оживленном и веселом ритме, и «Tango Vals», танцующий в трех четверть времени.

В следующем видео показан самый важный шаг в аргентинском танго, который является основополагающим «басиком» или базовым шагом:

Музыка аргентинского танго отличается атмосферной музыкой, поскольку некоторые из первых записей относятся к тому времени, когда можно было слышать потрескивающие звуки наряду с композициями для скрипки, фортепиано и бандонеона в музыке танго.

Некоторые из самых известных танцев танго сочиняет Астор Пьяццола. Однако с развитием танцев джаз, электроника, поп и классическая музыка могут использоваться для танго.

Аргентинское танго обычно танцуют на расстоянии 4: 4 метра (кроме 3: 4), и типичный темп колеблется от 30 до 32 тактов в минуту (120–128 ударов в минуту).

16.) Кизомба

Воплощая медленное, чувственное движение, в танце Кизомба нет повторяющихся базовых шагов или темпа.

Это происходит из чистого руководства и следования, и в результате опыт создает тесную связь между партнерами.

Кизомба возникла в Анголе, Западная Африка, и ее иногда называют африканским танго.

На развитие этого танца повлияли многие другие танцы, включая ламбаду, самбу, бачату, сальсу и меренге.

Kizomba использует движения нижней части тела и плавных движений бедер в тесном объятии и привносит «внутреннее» чувство в партнерство.

Вот пример танцоров Kizomba:

Музыка подчеркивается танцами, когда танцоры делают шаги, поворачиваются и создают движения бедрами.

В следующем видео показаны инструкции по выполнению основных шагов в Кизомбе:

Кизомба как музыкальный жанр, зародившийся в конце 1970-х годов, возникший из традиционных африканских ритмов и ангольской музыки семба в сочетании с Зук.

17.) Zouk

Очень стилизованный, Zouk является импровизацией и опирается на свободные плавные движения, движения верхней части тела (т.е.е. объемные волны), а также длинные изящные шаги в тесном объятии.

Партнеры используют все свои тела, соединенные бедрами, для создания плавных и интимных движений.

Украшая танец еще больше, танцоры зуков персонализируют свою интерпретацию танца, уделяя пристальное внимание музыке и выражая ее различными действиями.

Сюда входят сильные движения бедрами, изоляция тела, волнистые тела, дикие вращения и движения головы, похожие на хлыст, которые позволяют женщине совершать драматические «взмахи волос».

Как вы понимаете, танец временами может быть требовательным физически.

Вот пример импровизированного танца Зук:

Основанный на медленном и ровном ритме, Зук предлагает танцорам плавный и чувственный опыт и требует интимной партнерской связи.

Двухступенчатый зук используется в качестве основы при первом обучении танцу.

Однако танцоры зуков могут свободно отклоняться от любых установленных ограничений ритма или работы ног, чтобы они могли свободно выражать свою личную интерпретацию.

В следующем видео показан пример того, как выглядят азы зука:

Зук танцуют под популярные ритмы французских стран Карибского бассейна, и это слово означает «вечеринка» на французском креольском языке.

Это потомок ламбады и самбы из Бразилии. Музыка и стиль танца Зук получили международное признание в конце 1980-х годов.

Существует 6 популярных типов свинга: свинг восточного побережья, джайв, джиттербаг, чарльстон, свинг западного побережья и линди-хоп

18.) East Coast Swing

Счастливые, веселые и жизнерадостные — все это слова, чтобы описать печально известные качели East Coast Swing.

Один из самых энергичных и разносторонних социальных танцев, он вызывает улыбки как у танцоров, так и у зрителей.

Вращаясь и поворачиваясь, качели Восточного побережья охватывают все тело и заставляют кровь перекачиваться.

Импровизация и индивидуальный стиль приветствуются, хотя поначалу это сложно, поскольку импульс и живой темп танца не оставляет времени на размышления.

Свинг Восточного побережья можно называть по-разному, в зависимости от региона.

Его также называли Jitterbug, Eastern Swing, American Swing, East Coast Lindy и Triple Swing.

Вот пример того, как чемпионы по ритму Хосе Декамп и Юлия Захаревич танцуют свинг Восточного побережья на чемпионате США по танцам (USDC):

Происхождение East Coast Swing можно проследить до 1940-х годов, когда оно возникло как ответвление оригинальных Lindy Hop и Foxtrot.

По мере развития музыки развивались и танцы свинг. Танцы имели разные вкусы и вариации, что было ответом на эволюцию музыки того времени.

Свинг Восточного побережья ворвался на сцену, когда возникла новая музыкальная эра джаза.

Эта джазовая музыка вскоре стала называться свинговой музыкой и включала в себя большое разнообразие темпов и стилей. Следовательно, существует множество различных типов Swing.

East Coast Swing включает три основных шага: тройной шаг, тройной шаг, рок-шаг назад.Это 6-битный танец, который исполняется в формате 4: 4.

Следующее видео демонстрирует, как танцевать «Базовый тройной» шаг в Свинге Восточного побережья.

Его инструктируют Дональд Джонсон и Касия Косак, которые являются открытыми чемпионами Великобритании по восходящим звездам и чемпионами по шоу-танцам:

Бедра «качаются» из стороны в сторону с большим количеством движений бедрами.

Хотя танец выглядит так, как будто он подпрыгивает вокруг, танцоры держат контроль маленькими и плотными шагами.

В наши дни любая музыка, которая «качается», подходит для танца, будь она в оригинальной или более современной форме.

East Coast Swing хорошо сочетается с такой музыкой, как Big Band, Rockabilly, Rock and Roll, Blues, Soul, «Oldies» (например, Элвис и Чак Берри), Country и Top 40.

The East Coast Swing — это обычно танцевал под музыку в формате 4: 4 метра с темпом от 34 до 36 тактов в минуту (136 и 144 удара в минуту).

19.) Jive

Еще один веселый, энергичный и энергичный танец свинга, Jive — один из самых ярких танцев.

Воплощая свободолюбивый энтузиазм и большую индивидуальность, Jive зародился в 1930-х годах в США.S., как гибрид Jitterbug и Lindy Hop.

Этот танец известен также под названиями «Свинг», «Буги-вуги», «Буги-вуги» и «Джиттербаг».

Основные паттерны джайва аналогичны таковым в свинге восточного побережья

Однако несколько основных различий между ECS (свинг восточного побережья) и джайвом включают более быстрый темп, усиленные удары ногами и отскок при джайве.

Вот пример Макса Кожевникова и Юлии Загорученко, танцующих свой джайв на World Super Stars Dance Festival (WSSDF):

https: // www.youtube.com/watch?time_continue=59&v=CcwZ_3uQ9sQ

Для музыкантов той эпохи «Джайв» обозначало глупую болтовню

Удары ногами, щелчки и раскачивание бедрами отнимали много выносливости, однако танец не перемещается по танцполу, что помогает танцорам джайва сохранять контроль и точность.

Танцоры джайва используют множество движений с поднятием колен, которые изображают накачивание.

В следующем видеоклипе показано, как танцевать веселый джайв-шаг под названием «Удар бедра».

Его преподают чемпионы мира по шоу и латинским танцам Макс Кожевников и Юлия Загоруйченко:

Джайв танцуют под музыку в формате 4: 4. время с темпом от 38 до 44 тактов в минуту (152 и 176 ударов в минуту).

20.) Jitterbug

Также известный как «Single-Time Swing», Jitterbug включает в себя энергичные, акробатические и импровизационные движения, многие из которых выполняются «на лету».

Танец должен быть веселым и легким, с меньшей структурой.

На пике своей популярности Jitterbug включал в себя удары, гринды, приседания и даже воздушные удары, однако его немного приручили, когда музыка превратилась в более плавный и сложный звук.

Когда танец «Джиттербаг» стал набирать обороты, термин «джиттербаг» начал уничижительно определять танцоров свинга.

Однако это не остановило взрывную популярность танца. Вот невероятные чемпионы Jitterbug 1961 года, Ги Ги Браун и Гэри К.Льюис:

Как и большинство свинговых танцев, Jitterbug уходит корнями в джазовую эру 1920-х годов.

Считается упрощенной версией линди-хопа, в которой 4 шага выполняются по 6 отсчетов.

Из-за быстрой музыки, большинство основ Jitterbug охватывают полтора такта музыки и опускают хорошо известный тройной шаг других танцев свинга.

Это делает Jitterbug удобным для более широкой аудитории и более простым в исполнении.

В следующем видео показано, как выполнить забавный шаг под названием «Cuddle» в Jitterbug:

Jitterbug имеет размер 4: 4 с темпом от 35 до 46 тактов в минуту (140 и 184 удара в минуту. ).

21.) Charleston

Оживленный, живой и энергичный, Charleston оставил свой след в ревущих двадцатых, не запрещая движения на танцполе.

Пинки руками и махи ногами поначалу вызывали споры в этом танце. Тем не менее, Чарльстон в мгновение ока превратился в настоящее танцевальное увлечение.

Это стало культовым танцем, символизирующим вновь обретенный энтузиазм в отношении «проигрыша» после войны.

Одежда стала более свободной, равно как и действия и отношения.

Хлопушки, «размахивающие» руками и ходящие, как птицы, также сыграли свою роль в популяризации Чарльстона.

Вот забавный видеоролик, в котором лучшие сольные танцоры Чарльстона соревнуются друг с другом на ILDC:

Характеризуется большими и свободными движениями , динамичный Чарльстон состоит из четырех ступеней.

Работа ног является базовой, что позволяет добавить ряд вариаций.

Движения большой руки — колебания в противоположном направлении (противодействие) ударам ногой и скручиванию ступней. Его можно танцевать соло, с партнером или даже в группе.

Сочленение стопы определяется поворотом пальцев ног внутрь, затем пяток наружу.

В следующем видео показано, как танцевать Charleston basic:

Чарльстонские паттерны существуют в современных танцевальных жанрах, таких как линди хоп, джиттербаг, восточное побережье. Свинг и Свинг Восточного побережья.

Чарльстон обычно танцуют под джаз рэгтайм и джаз Нового Орлеана / диксиленда.

Он имеет размер 4: 4 и считается ритмом клаве.

Танец имеет темп от 50 до 75 тактов в минуту (от 200 до 300 ударов в минуту).

22.) West Coast Swing

Определяемый своим гладким и обтягивающим стилем, West Coast Swing — один из самых уникальных и импровизационных танцев.

Партнерам разрешается работать друг с другом, создавая диалог между собой, используя много ног и синкопированные движения ног.

Качели Западного побережья, также известные как «Западные качели», возникли в Калифорнии в 1940-х годах.

West Coast Swing эволюционировал вместе со временем и музыкой и до сих пор остается актуальным для танцевальной сцены.

Характерный своей плавностью, свинг West Coast Swing танцуется в длинной и тонкой прорези длиной около 8-9 футов и по ощущениям отличается от других качелей.

Вот пример того, как Бен Моррис демонстрирует свой свинг Западного побережья на танцевальном джеме в Средней Атлантике:

Этот тип свинга имеет эластичный вид, возникающий в результате партнерской связи, в которой используется техника растяжения-сжатия.

Он также использует прогулки вместо камней, со ступеньками, подобными постукиванию, и взаимодействиями типа «тяни-толкай».

В движениях есть свобода выражения с акцентом на движения корпуса и растяжку.

Пуаз слегка отклоняется назад в полной мере того, что называется отрицательной связью.

Следующее видео включает серию «движений и грувов» из West Coast Swing, преподаваемых Беном Моррисом, чемпионом West Coast Swing:

West Coast Swing делает упор на музыкальность и связь.

Его можно танцевать под широкий диапазон среднетемповой музыки, включая ритм-энд-блюз, джаз, соул, хонки-тонк, кантри-вестерн, диско, фанк, рок и поп.

West Coast Swing танцуют под музыку от очень медленной до быстрой. Он имеет размер 4: 4 метра, а его темп колеблется от 28 до 32 тактов в минуту (от 112 до 128 ударов в минуту).

Если вы живете или собираетесь жить в районе Лас-Вегаса и хотели бы брать уроки любого из этих танцевальных стилей, напишите нам сообщение.У нас даже есть «учебный лагерь» для выходцев, которые хотят быстро выбить танцы из своего списка желаний!

23.) Линди-хоп

Дикий, спонтанный и полный индивидуального стиля, линди-хоп — это стремительный, веселый танец с плавным стилем.

Этот веселый и игривый танец дает много возможностей для импровизации и множества трюков: сальто, скручивание и другие джазовые шаги.

Уличный танец называют джиттербагом и свингом, а также «истинным американским народным танцем».

Линди-хоп, обладающий уникальной дихотомией энергии и спокойствия, состоит из движений, варьирующихся от бешеных ударов ногами до плавного и сложного тела. движения.

Вот примеры лучших танцоров линди-хопа, демонстрирующих свои танцы на Международном чемпионате по линди-хопу:

Характеризуясь чрезвычайной точностью, танцоры линди-хопа прекрасно координируют свои динамические движения в синхронизации с музыкой.

Танец требует атлетизма; Танцоры линди-хопа часто используют замысловатые акробатические шаги, требующие большой ловкости и умения.

Некоторые причудливые движения ног заимствованы из чечетки и Чарльстона.

Следующее видео включает в себя базовую работу ног для Линди Хопа:

Линди Хоп родился в Гарлеме, Нью-Йорк, в 1928 году и эволюционировал вместе со временем. Типы музыки, приемлемой для танцев Линди-хоп, очень разнообразны, включая джаз, блюз, кантри и рок.

Восемь долей используются для завершения фигуры. Линди-хоп имеет размер 4: 4 с темпом от 30 до 45 тактов в минуту (120 и 180 ударов в минуту).

Дискотека, ночной клуб и деревенские танцы
Вот 3 популярных типа этих танцев (среди многих других): Hustle, Nightclub Two-Step и Country 2 Step.

24.) Hustle

Веселая и веселая Hustle воплощает в себе сердце эпохи дискотеки 1970-х.

Популярный фильм Джона Траволты «Лихорадка субботнего вечера» сыграл большую роль в популяризации танца, а также такие мелодии той эпохи, как «Остаться в живых» группы Bee Gees.

Hustle — это веселый и веселый танец, вызывающий смех и властную грацию. Движения быстрые и плавные, характеризуются синкопированным ритмом.

Музыкальность, стиль и движения развивались с годами, чтобы отразить новейшую музыку и тенденции в Hustle.

Вот пример того, как Билли Фахардо и Кэти Марлоу демонстрируют свой Hustle в Mid Atlantic Dance Jam:

Hustle изначально танцевали под музыку диско, но его уникальный пульс можно проследить во многих разных жанрах музыки, таких как поп, джаз и т. Д. Рок, соул, хип-хоп, техно и R&B.

Hustle Dance включает в себя множество поворотов, пасов и обертываний с упором на стиль рук.

У него также есть возможность путешествовать по танцполу или оставаться на месте при вращении.

В следующем видео показано, как сделать крутой прием в Hustle, который называется «Мостик с двойным удержанием руки». Этому учит Билли Фахардо:

Есть несколько различных танцевальных позиций, включая возлюбленную, объятия, рукопожатие и закрытые позиции.

В этом танце используются движения бедрами и коленями, общие для других ритмических танцев.

Hustle танцуется под музыку 4: 4 и представляет собой 4-тактный танец, исполняемый под 3-тактный синкопированный паттерн (& 1,2,3). Темпы варьируются от 28 до 30 ударов в минуту (от 112 до 120 ударов в минуту).

25.) Night Club Two-Step

Один из самых практичных социальных танцев, Night Club Two-Step заполняет пробел, в который не подходят никакие другие бальные танцы.

Медленный, романтичный и «плавный» танец идеально сочетается с битами современного софт-рока и «любовными песнями», такими как «Lady in Red».

Night Club Two Step — это спокойный, нежный и плавный, универсальный дизайн, позволяющий наслаждаться расслабляющей атмосферой.

Вот пример социального танца в ночном клубе 2-Step в непринужденной атмосфере:

Характеризуемый рок-шагами и длинными размашистыми движениями, Night Club Two-Step представляет собой танец социального партнера, созданный в 1960-х годах 15 лет.

Танцуя в расслабленном кадре, партнеры скользят в такт Quick-Quick-Slow, соответствуя быстрому удару барабана в музыке.

Пример двухступенчатого «Базового» ночного клуба можно увидеть здесь. Его инструктирует чемпион США по профессиональным латинским танцам Рон Монтес:

Ночной клуб

Two-Step танцует под музыку 4: 4 с темпом 16-22 такта в минуту (64-88 ударов в минуту).

26.) Country Two Step

Плавный и прогрессивный танец для партнеров, Country Two-Step разрывает швы причудливыми вращениями, обертками и плетеными узорами.

Country Two-Step оснащен различными опорами для рук, такими как молоток, обнимание, тень, фигуристы и позиции для прогулок.

Серия ритмических акцентов, временных вариаций и синкопов разбросана по всему танцу.

Сложное вращение и плавные плавные движения делают танец одновременно веселым и вызывающим.

Вот видео, на котором Тоби Манро демонстрирует свой Country Two-Step на чемпионате мира UCWDC:

В некоторых частях США.S., Country Two-Step называют «ходовыми качелями». Это потому, что в танец вошли многие элементы свинга.

Танец, находящийся под сильным влиянием фокстрот, начинается в закрытой позиции, но использует множество других позиций, когда партнеры перемещаются и шагают по танцполу.

Country Two-Step также известен как «Texas Two-Step» или «Two-Step». Время для Country Two-Step — QQSS (быстро-быстро-медленно-медленно). Country 2-Step исполняется в формате 4: 4 и танцуется под музыку кантри со скоростью 160–192 ударов в минуту.

Теперь я хочу услышать от вас!

Дайте мне знать ваш любимый танец и любые вопросы, которые у вас есть ниже.

Кроме того, если вы находитесь или будете в районе Лас-Вегаса и хотели бы взять уроки любого из этих танцевальных стилей, напишите нам сообщение. У нас даже есть «учебный лагерь» для выходцев, которые хотят быстро выбить танцы из своего списка желаний!

Простое руководство по 10 традиционным танцам бальных танцев

Если вы интересуетесь бальными танцами, но не знаете, с чего начать, то есть только одно место для начала: уроки танцев для начинающих в Fred Astaire Dance Studios.Изучение наиболее широко известных танцев для партнеров может сделать вас звездой любого социального мероприятия и в то же время привнести в вашу жизнь немного веселья и культуры. Когда вы записываетесь на уроки бальных танцев, информация в этом посте может помочь вам больше узнать о различных типах бальных танцев. Когда кто-то ссылается, например, на «международный бальный» стиль танца, они говорят о 10 различных танцах. Ниже вы найдете простое объяснение десяти самых популярных стилей бального танца:

Вальс

Это танец, о котором чаще всего думают, когда говорят о бальных танцах.Это 28 тактов в минуту за 3/4 времени, и это может быть довольно романтично.

Танго

Бальное танго отличается от аргентинского танго. Он имеет размер 2/4, и это 32 такта в минуту. Хотя бальное танго, безусловно, может быть романтичным, «чувственный» может быть лучшим словом для описания этого популярного танца.

Фокстрот

Это полностью американский танцевальный сет под джазовую музыку, который может быть быстрым или медленным в зависимости от группы.

Quickstep

Этот танец вдохновлен фокстротом, но имеет гораздо более быстрый темп, отсюда и название.

Венский вальс

Как только начнется музыка 3/4, бальная студия загорится быстрым и страстным потоком этого вальса «старой школы».

Международная латинская самба

Бодрый танец, который используется в соревнованиях, но, как национальный танец Бразилии, он является сольным.

Ча-Ча

Этот кокетливый танец можно рассматривать как медленную мамбу. Будет задействовано много движений бедра.

Румба

Многие считают румбу самым страстным и романтичным танцем в этом списке. Это невероятно сложно и включает в себя множество различных движений бедрами.

Джайв

Пряный танец свинг под музыку биг-бэнда, в котором мужчина ведет, а женщины побуждают мужчин приглашать их на танец.

Пасодобль

Мужчина танцует как бык, а женщина как тореадор.

Если вас интересуют уроки бальных танцев для взрослых, подумайте об этих вариантах. Что бы ни привлекло ваше внимание или не пощекотало ваше воображение, почему бы не попробовать?

Философия танцевальной студии Fred Astaire Dance Studios проста и понятна: обучение бальным танцам всегда должно приносить удовольствие! Мы работаем со студентами всех возрастов и способностей и помогаем им реализовать свои цели в области бальных танцев в теплой, дружелюбной и на 100% непредвзятой атмосфере.

Обучение бальным танцам даст вам больше уверенности на танцполе, отличную тренировку и гораздо лучшую связь со своим телом!

Народный танец — История и виды народного танца

Обычаи и верования со временем развиваются, превращаясь в традиции. Народные танцы представляют собой один из способов показать публике региональные традиции. Традиционные танцы подчеркивают культурные корни конкретного танца. Некоторые из них представляют собой религиозные танцы, используемые для обогащения религиозных обрядов.

Народные танцы обычно танцуют на общественных мероприятиях, например на свадьбах. Обычно они настолько просты, что к ним могут присоединиться новые танцоры. Развитие народных танцев в их странах и регионах происходит спонтанно. Современные «уличные» танцы, такие как хип-хоп, не считаются народными.

Различные виды народных танцев

Примеры народных танцев со всего мира:

• Céilidh — гэльский народный танец, происходящий из Шотландии и Ирландии
• Фанданго — Традиционный испанский танец пар, который сопровождается гитарой и хлопками в ладоши или кастаньетами
• Грузинские народные танцы — включают такие танцы, как Картули, Хоруми, Ачарули, Парца, Казбегури и Хевсурули
• Греческие танцы — Более 100 традиционных народных танцев, в том числе десяток, которые исполнялись на древних праздниках.
• Хора — Традиционный народный танец Балкан, который исполняли в Черногории, Македонии, Болгарии и других странах.
• Коло — Народный танец южнославянских стран, таких как Сербия, Босния, Хорватия, Македония и Словения
• Ирландский танец — Традиционный народный танец, имеющий несколько форм танцев, включая популярный ирландский степ-танец.
• Итальянский народный танец — Многие популярные народные танцы, такие как Тарантелла, Пиццика, Монферрина, Калабрийская Тарантелла и Баллу тунду.
• Morris Dance — традиционный английский танец, возникший в 15 веке.
• Полька — популярный традиционный танец из Чешской Республики, который танцуют во всем мире.
• Турецкие танцы — Бар, Халай, Хорон, Зейбек и суфийский танец с вращением
• Венгерских танцев — включает Вербунька, Угроса, Карикасома, Легеньеса и Чардаша
• Сквер-данс — Традиционный танец, пришедший из Англии, с участием четырех пар танцоров
• Танцы с мечом (или оружием) — Жанр народных танцев, состоящий из множества индивидуальных танцев со всего мира
• Доллу Кунитха — популярный танец на барабанах из Индии
• Одори — японский народный танец, исполняемый на улицах во время торжеств и парадов

Источник: Народный танец — История и виды народного танца
© 2020 — Факты о танцах

История и разновидности китайских народных танцев, Традиционные китайские танцы

Культура

От YCC Обновлено мар.18, 2021

Когда говорят о народных танцах в связи с китайской культурой, большинство людей сегодня думают о причудливых народных танцах этнических меньшинств, забывая, что праотцы «племени», которое позже будет называться китайцами хань, были, возможно, первые китайцы, которые использовали ритуальные танцы. Китайские народные танцы начала года , как и другие формы примитивного искусства, по сути, были ритуальными разыгрываниями суеверных верований, исполняемыми в надежде на хороший урожай или — в случае древних китайских народных танцев — в надежде на хорошую охоту. , так как древнейшие китайские народные танцы исполнялись народом охотников-собирателей.

Хотя соответствующего письменного исторического источника не существует, археологи обнаружили в Китае черепки керамики, датируемые 4 тысячелетием до нашей эры (около 6000 лет назад), на которых изображены танцоры, размахивающие копьями и другим оружием, которое использовалось для охоты. Таким образом, существует прямая параллель между самыми ранними китайскими охотничьими танцевальными ритуалами и картинами кроманьонцев на стенах пещер Ласко на юге центральной части Франции (департамент Дордонь), на которых изображены животные, на которых охотились эти пещерные обитатели, и перед которым под мерцающее пламя ночного костра вполне могли исполняться охотничьи танцы; и то, и другое было сделано с верой в то, что, выполняя эти ритуалы, охотник таким образом получает власть над жертвами.

Намного, намного позже, в период династии Хань (BC206 — CD 220), когда было развито большинство народных танцев многих этнических меньшинств современного Китая, рассматриваемые этнические группы уже давно стали в основном фермерами, если не фермеры-собиратели, т. е. фермеры, которые дополняли свой годовой урожай сбором свободно растущих фруктов и орехов, а также рыб, выловленных из рек, озер и океана, где это применимо, и, конечно, охотой, особенно с помощью ловушек, практиковалась.Следовательно, народные танцы , которые были разработаны в этот период, отражали суеверную веру в то, что, совершая ритуальные жертвоприношения богам в знак признательности за «урожай» (то есть, включая свободно выращиваемые орехи и ягоды, рыбу и т. Д.), Можно убедить богов дать еще один обильный урожай в следующем году.

Народный танец этической группы Мяо

Несмотря на современные реалии, то есть несмотря на то, что потомки этих древних фермеров-собирателей теперь имеют более стабильные формы ведения сельского хозяйства — и многие из них больше не работают в сельском хозяйстве, но имеют офисную работу. — ритуальные танцы продолжаются, даже если древние суеверия могли быть вытеснены современной верой в то, что, поддерживая традиции прошлого, включая общинный народный танец, можно тем самым укрепить социальную сплоченность и помочь сохранить свою культурную самобытность.

Два основных китайских народных танца — Танец Дракона и Танец Льва — происходят от китайцев хань, даже если с тех пор они были заимствованы многими другими китайскими этническими меньшинствами. Кроме того, одна из самых сложных форм китайского народного танца, придворный танец (иногда называемый дворцовым танцем), изначально был принят королевским двором китайского императора Хань (император Цинь Цинь (221-207 гг. До н.э.) ) Династия), хотя последующие китайские императоры, в том числе монгольские или чжурчжэньские / маньчжурские, продолжали устоявшийся обычай придворного танца.Танец дракона и танец льва обычно исполняются во время фестиваля китайского лунного Нового года. Новогодние фестивальные туры China Highlights предлагают нашим клиентам прекрасную возможность отпраздновать фестиваль вместе с настоящими китайцами.

Народный танец этнических меньшинств

Народный танец меньшинства дай

В Китае проживает 56 этнических меньшинств, культура каждого из которых характеризуется, помимо прочего, набором уникальных народных танцев. Поскольку народные танцы каждой этнической группы как бы отражают особенности религиозного, культурного и исторического повествования этой группы, танцы — их хореография и красочные костюмы — естественным образом отражают этот этнический нарратив.Тем не менее, многие танцы этнических меньшинств имеют общие темы, такие как соперничество, ревность и любовь, но также и прощение, а также супружеское блаженство и общинные узы. Общинные узы играют важную роль во многих этнических танцах, и, действительно, одной из основных причин ритуального исполнения этих этнических танцев по праздникам является укрепление социальной сплоченности группы. Народный танец — одна из самых любимых форм художественного самовыражения китайцев.В некотором смысле народный танец можно интерпретировать как простейшую и наиболее доступную форму неформального театра — и действительно, китайский народный танец во многих случаях успешно превратился в формальный китайский театр.

Хотя наследие народного танца , которое передавалось из поколения в поколение среди этнических групп в целом, было богатым и разнообразным, оно было неравномерно распределено от группы к группе, отчасти потому, что целые главы, так сказать, традиции были проиграли по разным причинам, часто из-за потрясений войны и борьбы за выживание перед лицом, казалось бы, непреодолимых препятствий.Поэтому после того, как КНР пришла к власти, она приступила к оказанию помощи этническим меньшинствам в возвращении каждому из них своих уникальных способов самовыражения, включая как можно более полное восстановление искусства и практики народного танца, посредством тщательного исследования исторических фактов. записывать. В результате богатство оригинального китайского этнического народного танца во всех его аспектах — как с точки зрения хореографии и репертуара, так и с точки зрения точного воспроизведения оригинальных костюмов — медленно вернулось, и сегодня оно признано. , также за пределами Китая, как всемирное культурное наследие, достойное сохранения.

Народный танец этнической группы мяо на фестивале Lusheng

Места, где вы с большей вероятностью оцените подлинные этнические шоу и танцы, — это места, где проживает большинство этнических китайцев. Большинство этих территорий расположены на удаленных юго-западных и северо-западных границах Китая, включая провинции Юньнань и Гуйчжоу, а также автономные районы Синьцзян и Тибет. Во время фестиваля Лушэн и Фестиваля сестринской трапезы народа мяо в провинции Гуйчжоу проводится традиционное представление мяо и звучит музыка Люшэн.Лучшее время, чтобы увидеть танец Дай, — это Фестиваль брызг воды, который проводится с 13 по 15 апреля каждого года. China Highlights каждый год предлагает специальный тур в город Цзинхун , который совпадает с ежегодным фестивалем брызг воды, проводимым этническим меньшинством Дай.

Народные танцы , конечно же, были больше, чем просто средства выражения этнической принадлежности, они иногда были очень сложными и сложными — даже ослепляюще зрелищными — представлениями танцев и зрелищ, иногда с темой боевых искусств, хореографией для празднования официальных церемоний, от банкета в честь выдающегося гостя, в том числе иностранного посла, такого как Marco Polo , на коронацию императора.Один или несколько танцев в таком репертуаре, известном как придворные танцы, могут изображать знаменитую битву правящего императора, возможно, до того, как он стал императором, например, знаменитый придворный танец, кавалерия принца Цинь, написанный и поставленный Ли Шимином. , также известный как император Тайцзун из династии Тан (618-907), г. как патриотическое напоминание своему народу о необходимости военной готовности или о необходимости не впадать в самоуспокоенность в мирное время (как молодой человек 19 лет). Ли Шимин, известный в то время как принц Цинь, участвовал в военных кампаниях вместе со своим отцом, императором Гаозу, основателем и первым императором династии Тан).

Конечно, придворные танцы могут быть просто особой адаптацией — с единственной целью развлечения — танцев, которые исполнялись для обычных зрителей, возможно, изображая обычных людей как шутов. Произошло и обратное: одни и те же актеры ставили представления для обычных людей, высмеивая королевскую власть, и если император узнал об этом и был хорошим спортом, он мог попросить танцоров исполнить «простолюдинскую» версию при дворе, просто чтобы доказать, что у него был широкий кругозор.

Далее будут описаны только основные формы китайского народного танца, танец дракона и танец льва, а также придворный танец. Обратите внимание, что танец дракона и танец льва — постоянное место, где отмечается китайский лунный Новый год, как в Китае, так и за рубежом.

Придворный танец

Кавалерия принца Цинь — Этот танец, который якобы прославляет мощь и величие Имперской армии, был исполнен как напоминание окружению императора — включая министров и принцев — никогда не терять бдительность, но всегда быть готовым к идти в бой на защиту Родины.Кавалерия принца Цинь включала в себя огромную труппу исполнителей, состоящую из более чем сотни танцоров, солдат и почти вдвое больше певцов и музыкантов. Он был настолько масштабным, что его можно сравнить только с театральным представлением. Музыка и хореография, написанные, как указано, самим императором, были естественно настроены на военную каденцию, а королевская публика побуждала бить ножнами по полу в такт музыке. Танец включал в себя 12 «действий», изображающих подготовку к битве (включая зрелищный танец с мечом), построение плотных боевых порядков и сами боевые сцены.

Придворный танец династии Тан

Nichang Yuyi — Nichang Yuyi (Песня непреходящей печали) также является королевским творением, написанным и поставленным императором династии Тан Сюань Цзун (известным как Ли Лунцзи), который правил с 712 по 756 годы. Танец, который иногда называют Танцем с перьями из-за того, что костюмы украшены мягкими, трепещущими перьями, предполагающими легкость и полет, касается легенды об императоре, которому снится, что он путешествует на Луну и там, в дворец, видит группу красивых, небесных дев, одетых в перья и розовые облака, танцующих в небе.Когда император просыпается от этого сна и рассказывает о нем своей наложнице, наложница воссоздает танец для императора.

Шоу династии Тан, возникшее из придворных танцев династии Тан, считается достопримечательностью, которую обязательно нужно посетить каждому туристу в Сиань. Все туры China Highlights в Сиань включают в себя возможность посмотреть это зрелище.

Несмотря на сюжетную линию, этот танец стал популярным в Китае и до сих пор ставится везде, где исполняется китайский танец, в немалой степени благодаря «прозрачному» эффекту как кажущихся невесомыми, грациозных движений танцоров, так и их перистых костюмов. .

Другие придворные танцы, обычно выбираемые из-за той или иной отличительной черты — некоторые из них были «простыми» народными танцами, которые были специально переработаны, чтобы понравиться королевской придворной аудитории, — включают танец кипан, танец байю и танец хутэн.

Танец дракона

Представление Танца Дракона требует много танцоров, чтобы должным образом оживить дракона.

Дракон, особенно с его свирепой головой, символизирует достоинство, мудрость и власть в китайском обществе, включая способность наводить ужас.К счастью, китайский дракон представляет собой доброжелательную силу, даже счастливую, которая не желает ничего, кроме как принести людям процветание (хотя об этом никогда не упоминается в китайских источниках, такой аутсайдер китайской культуры, как я, не может не подменить качествами дракон — мудрый, величавый и могущественный, но в то же время доброжелательный — с образом, который хотел бы создать любой уважаемый император, поэтому лично для меня дракон — это значок, связанный с императором … и мне интересно, вернулись ли подданные императора потом тоже не делал ту же привязку).

Танец дракона относится к категории народных танцев, в которых акробатика занимает видное место, поскольку корчащиеся выходки дракона требуют акробатических прыжков, чтобы показать волнообразные, парящие движения такого большого существа, хотя танцоры поддерживают насмешку. дракон на шестах, которые можно поднимать, опускать и раскачивать по мере необходимости. В зависимости от длины имитационного дракона может потребоваться до 50 танцоров, чтобы правильно его оживить.

Существует несколько версий Танца Дракона, одна из самых популярных из которых — представление Огненного Дракона, во время которого перед драконом проносятся бесчисленные фонари, символизирующие огненное дыхание существа.Танец Дракона, как он исполняется в Китае (Танец Дракона также является постоянным атрибутом почти каждого празднования китайского лунного Нового года во многих китайских кварталах по всему миру, одним из крупнейших таких ежегодных праздников является Китайский Новый год в Сан-Франциско. Parade & Festival в американском штате Калифорния) — это интерактивное мероприятие, в котором ликующие толпы бьют в барабаны и гонги. Различные части тела имитирующего дракона подсвечиваются фейерверками в виде римских свечей, добавляя праздничного настроения.Подробнее о китайском танце дракона

Танец льва

Танец льва

Самым популярным народным танцевальным представлением во всем Китае является танец льва. Древние китайцы, подобно грекам и римлянам, которые явились после них, высоко ценили качества этого царя зверей, льва, рассматривая его как фигуру-хранителя (наиболее распространенным изображением льва в любом месте является образец мужского пола, и на самом деле роль льва-самца — который в остальном довольно ленив, позволяя львам-самкам брать на себя львиную долю охоты — как раз и состоит в защите прайда, обычно просто давая почувствовать свое присутствие, часто в форме не более чем грозный рев).Животное, увиденное китайцами, происходило из Индии (африканский лев больше), но было не менее впечатляющим. Лев также имеет символическое значение в буддизме, что является еще одной причиной для типичного китайского имперского субъекта восхищаться этим свирепым зверем.

Танец льва имеет другое значение в северном и южном Китае. В северном Китае танец льва обычно вызывает больше воспоминаний, поскольку его исполняют акробатические танцоры, что свидетельствует о всей свирепости и ловкости могучего льва.Соответственно, это был любимый танец и при дворе. Цвета «северного» льва обычно были сочетанием красного, оранжевого и желтого (то есть королевских цветов) — хотя для представления самок обычно использовался зеленый мех на теле — и с крупной косматой золотой головой у самца. образец.

В южном Китае лев играет более символическую роль человека, который охраняет от злых духов или, в некоторых случаях, изгоняет их. Цветовая гамма «южных» львов не имела особого значения, поэтому они представлены в самых разных цветах.Голова южного льва также крупногабаритная, но с даже непропорционально большими глазами, с «уникальным рогом» (единым рогом) в центре головы и с зеркалом на лбу, отражающим свет при каждом движении зверя.

В отличие от Танца Дракона, Танец Льва обычно исполняется только с двумя танцорами, тогда как Танец Дракона требует как минимум 10 танцоров. Это, безусловно, во многом объясняет популярность Танца Льва, поскольку Танец Льва может быть поставлен даже в самой маленькой, самой отдаленной деревне на юге Китая, где проживает большинство различных этнических меньшинств Китая. концентрированный — акробат не требуется, так как танец льва не должен вызывать воспоминания, а является строго символическим.Подробнее о китайском танце льва

.