Развитый голос имеет свои преимущества практически в каждой отрасли, начиная от сценической деятельности и заканчивая работой в государственных структурах. Люди неосознанно тянутся к человеку, у которого чистый, звонкий голос, чёткое произношение, нежели к нечленораздельно говорящему человеку.

Постановка голоса для вокала в Москве

Постановка голоса для вокала – это необходимый первый этап обучения пению и постановки голоса. Без поставленного певческого дыхания все усилия по освоению песенного материала или сценической речи приведут в лучшем случае к нулевому результату, а в худшем случае – к полной или частичной потере голоса. Ведь обычно человек для извлечения звука использует только связки путем давления на них, чтобы усилить звучание. Однако, таким образом, мы сильно травмируем их и совершенно не используем всех возможностей нашего тела, данных нам природой.

Правильная постановка голоса для вокала – это, прежде всего, использование полного объема легких, использование мышц брюшного пресса и диафрагмы во время дыхания, и использование естественных резонаторов, которые усиливают и обогащают звучание нашего голоса. В этом случае у вас никогда не устанет и не заболит горло от длительного пения, крика или разговора.

Постановка голоса

Конечно, постановка голоса невозможна без правильной постановки дыхания. Поэтому первый этап – это дыхательные упражнения, которые помогают почувствовать, как должен работать дыхательный аппарат во время пения. См. Постановка дыхания.

На основе правильного певческого дыхания мы ставим голос. Постановка включает в себя упражнения на расширение диапазона, развитие силы голоса, его красочности, упражнения на освоение различных вокальных техник пения, работу над дикцией и произношением во время разговорной речи и во время пения.

Природная постановка голоса

«Голос, поставленный от природы», — так говорят про некоторые голоса, которые и без специального развития и обучения звучат ярко, сильно, сочно. Действительно, бывает от природы красивый и сильный голос. Однако это еще не значит, что в этом случае он «поставлен». Если попросить человека, обладающего выразительным голосом, спеть песню или рассказать (прочитать) длинную историю ярко и выразительно, скорее всего, без специальной подготовки, голос не справится с нагрузкой или же будет звучать в каком-то одном регистре, в небольшом диапазоне (только в нижнем регистре, только в высоком или с сильными перепадами качества звучания).

Если у вас действительно от природы постановленный голос для вокала, то это значит, что строение вашего дыхательного и голосового аппаратов способствует естественному звукоизвлечению, приближенному к правильному вокальному звукоизвлечению. Вы дышите, используя нижний отдел легких, благодаря чему в дыхательном процессе самым интенсивным образом задействована диафрагма и мышцы брюшного пресса. Это создает необходимую базу для свободного и крепкого звучания вашего голоса в процессе разговора, а также дает все возможности для обучения профессиональному пению. Любому «поставленному от природы» голосу необходимо дальнейшее развитие и обучение самой технике пения, как и голосу, не имеющему природной постановки.

Есть ли разница в постановке голоса и дыхания для академического пения (классического пения) и эстрадно-джазового пения?

Правильная постановка дыхания и голоса – на самом деле одна-единственная. Наши преподаватели вокала– концертирующие певцы, выступающие на мировых сценах, и опытнейшие педагоги – подтвердят своим опытом выступлений, что есть только один вариант постановки дыхания, при котором у вас на 100 % получается озвучивать музыкальные произведения или тексты любой сложности. При этом неважно, в каком стиле и жанре вы выступаете.

Другое дело – приемы извлечения звука. Именно они дают нам возможность петь в разной манере, в разных музыкальных направлениях (классическом, эстрадном, джазовом, народном, любом другом). И, соответственно выбранному направлению и способу извлечения звука, мы используем соответствующую вокальную технику.

Сколько времени занимает постановка дыхания и постановка голоса

Постановка дыхания – это недолгий процесс. Важно сразу попасть к опытному специалисту, чтобы потом не переучиваться. В среднем постановка дыхания осваивается за месяц – два регулярных занятий.

Постановка голоса для вокала включает в себя и развитие диапазона, и обогащение тембра голоса, и освоение различных вокальных техник. Поэтому процесс постановки голоса занимает от нескольких месяцев (если остановиться на одном из этапов обучения вокалу) до нескольких лет (если стремиться к полному владению голосом и вокальными техниками). Для тех, кто хочет заниматься вокалом дешевле, наши специалисты разработали эффективную методику обучения вокалу, которая позволит вам добиться желаемых результатов за меньшие деньги! Подробнее об этом читайте на странице “Урок вокала дешевле!”

Вокальные техники и приемы звукоизвлечения

На сегодняшний день существует большое количество вокальных техник и приемов звукоизвлечения.

Записывайтесь на занятия! Вы еще успеете подготовиться к выступлению!

Постановка певческого голоса — Музыкальная школа JAM

Постановка голоса – это процесс выработки правильных певческих навыков и умений, координации работы голосового аппарата, поиск наиболее комфортного  и красивого звукоизвлечения.

Итак, рассмотрим систему постановки голоса.

В первую очередь, голос – это ваша речь. и первой ступенью к качественному владению голосом является ваша дикция. Что такое дикция? Четкое произношение всех звуков, выработка яркости согласных и полетности гласных звуков. И это первая ступень к наиболее качественному владению своим голосом. В этот пласт постановки голоса включены дикционные упражнения, которые помогут вам ускорить и облегчить ваше произношение без потери качества речи, так же всем известные скороговорки делают дикцию чище и ярче. Ведь, согласитесь, если в вашем пении непонятны слова, то это большой минус, поэтому чистота и четкость речи являются важным условием для хорошего вокала.

Кроме того, ваш голос – это ни что иное как воздух. Звук формируется на выдохе, и если вы научитесь правильно владеть дыханием, то быстрее научитесь и петь. Второй ступенью в постановке голоса является выработка правильного певческого дыхания: опертого,  с активной работой диафрагмы, с правильным вдохом и длинным выдохом. Тут также существует целый комплекс упражнений, который научит вас правильно вдыхать, ощущать воздух, выдыхать и распределять дыхание. Ведь без воздуха невозможна сама жизнь, что уж говорить о пении!

Третий пласт постановки голоса – это те самые традиционные вокальные упражнения / распевки. Они направлены на выработку правильных вокальных навыков, расширение вашего диапазона, выработку ровного голосоведения, сглаживание головного и грудного регистров голоса. В общем, это тот технический вокальный арсенал, который научит вас качественно и красиво петь, избавит от недостатков звукоизвлечения, некрасивых «киксов» и голосовых зажимов. Процесс распевания, в добавок к выравниванию голоса и расширению диапазона, настраивает вокалиста на правильное голосообразование, помогает почувствовать работу резонаторов, найти нужную манеру пения. Каждое упражнение подчинено определенной задаче и цели, помогает освоить и улучшить вокальный звук или прием, который должен стать вашим вокальным навыком.

Эти три ступени: дикция, дыхание, вокальная техника – являются базовыми и традиционными основами в постановке голоса. А теперь копнем глубже. Вы четко говорите, правильно дышите, хорошо и практически безошибочно поете упражнения, но, к примеру, устаете через полчаса, или не можете спеть произведение, или испытываете физический или психологический дискомфорт при пении. В чем тут дело? А суть в том, что вся постановка голоса базируется, кроме специальных вокальных знаний, на психологии.

Как ни странно, постановка голоса включает в себя не только пение. Ведь согласитесь, просто петь – легко, а вот петь красиво и правильно уже сложнее. Голос – это живой музыкальный инструмент, который живет внутри вашего тела, соответственно, ваши состояния  — физические и психологические — влияют на его звучание. Обратите внимание, стоит вам не поспать ночь, что будет с голосом? Он станет тусклым, хриплым, сухим. Или как ваши близкие по первому слову «алло» по телефону начинают допытываться, что у вас случилось? Голос является индикатором вашего самочувствия и внутреннего состояния: если вам радостно, то и тембр яркий и звонкий, стоит вам загрустить – голос будет ниже обычного, тусклее и тише. Таким образом, можно сделать вывод, что состояние вашего тела и психика есть значимые составляющие в процессе постановки голоса, если не основные.

Взаимосвязь вокала и психологии проявляется в ваших состояниях, вспомните: голос рождается внутри вас. Это ваши те самые зажимы «эта нота слишком высока для меня», «мне с этим не справиться», «я так не смогу», неуверенность, страх перед громким звучанием, неготовность к своему природному голосу. Эти психологические страхи явно не сделают ваш вокал красивее.

Или так: я вроде пою, все ноты беру, четко, красиво, да вот только шея у меня пережата, или челюсть устала и зажата, или ключица от напряжения сейчас вырвется наружу, или кулаки постоянно сжаты. Что это? Это ваши телесные зажимы, которые возникают, опять же, из-за неспособности контролировать расслабление своего тела. И вряд ли из такого зажатого тела выйдет ровный и приятный звук.

Поэтому постановка голоса включает в себя работу не только с голосом, но и работу с вашим состоянием и психологической готовностью принять свой голос, сделать его ярче и лучше, это работа над раскрепощением, над устранением всех зажимов, которые мешают вашему природному голосу. При пении вы должны получать удовольствие, а не чувствовать физический или психологический дискомфорт. Расслабляйтесь, будьте уверены в своих результатах и не бойтесь своих новых ощущений, и ваш голос не замедлит положительно откликнуться на это!

Вокал

 душа поет!  А Голос…

     Сегодня мы беседуем с преподавателем вокала студии вокально-творческого развития «Резонанс», кандидатом психологических наук, доцентом, Сенцовой Анной Геннадьевной. И тема беседы: «Душа поет! А голос — нет»

      Анна Геннадьевна, здравствуйте! Скажите, пожалуйста, можно ли научиться петь, если нет голоса, нет слуха, нет таланта, но очень хочется петь, и душа поет каждую минуту?

Анна Геннадьевна:  Добрый день! Попытаемся на этот длинный вопрос ответить поэтапно.
Первое: У вас нет голоса.
Голос – это уникальный природный феномен. Когда мы говорим: «У меня нет голоса», то имеем в виду, что голос не звучит как у знаменитого и любимого певца, профессионально.
Анатомически, чтобы голос звучал необходимо иметь:
— дыхательный аппарат (механизм дыхания, энергетический отдел голосового аппарата), 
— речевой аппарат (артикуляционный отдел голосового аппарата),
— гортань с голосовыми складками (генераторный отдел голосового аппарата) и резонаторы.
А если совсем примитивно подойти к этому вопросу, то необходимо иметь пару голосовых складок, пару ложных голосовых складок, гортань и всё остальное, положенное нам при рождении. Большинство людей имеют «исправный и полностью укомплектованный голосовой аппарат», позволяющий кричать, говорить, шептать и петь. А вот, чтобы певческий голос зазвучал не просто мелодично, красиво, приятно, а зазвучал профессионально необходимо над ним поработать!
Современные методики диагностики и постановки голоса уже дошли до стадии, когда неразрешимых вокальных проблем почти не осталось. С помощью определённых упражнений для постановки голоса можно овладеть им осознанно и в разумные сроки.
Второе: У вас нет слуха.
Как правило, люди, считающие, что у них нет музыкального слуха, сопровождают свой постулат словами: «мне медведь наступил на ухо», «я не попадаю в ноты»…..
Безумно малый процент людей на земле рождается с нарушением коры больших полушарий, приводящий к заболеванию, при котором нарушено адекватное восприятие музыки. Люди страдающие «амузией» воспринимают мелодию песни, симфонию как грохот грузовика или удары молотка по железу.
Ну, а те, кто не попадает в ноты или является «пострадавшим от медведя» скорей всего, могут уверенно издавать звуки в примарной, разговорной зоне, и там попадать вы будете точнее всего. А ноты выше или ниже будут непривычными, вы просто ещё не знаете, как их воспроизводить. Следовательно, ваша проблема не в отсутствии слуха, а в несформированности навыка слышать и различать, в неприспособленности, нетренированности голосового аппарата. Как и любой навык, этот навык формируется. Значительная часть людей с подобной проблемой начинает интонировать куда чище, как только понимает, как это правильно делать.
Есть еще одна причина непопадания в ноты – неразвитость музыкального слуха – способности устанавливать различия высоты, длительности звуков и разницы между звуками.
Если вы способны отличить высокий голос от низкого голоса, значит, вы способны развить слух. Главное знать, как и уметь применять знания на практике. Занятия сольфеджио, пение интервалов и выполнение слуховых упражнений на занятиях по вокалу дают отличные результаты. А далее, как в известной песне, «во всем нужна сноровка, смекалка, тренировка…»

Правильно ли я понимаю, что преподаватели студии «Резонанс» — профессионалы, специалисты сольного пения,  научат слушать и слышать музыку, различать достоинства и недостатки певцов, и настроят вокальный аппарат на пение любого желающего петь?

Анна Геннадьевна: Да, все верно (улыбается).
Если ваше детство проходит или уже прошло без музыки, и вас все время беспокоит вопрос: «Я никогда не смогу петь?». Конечно же, сможете! Просто те навыки, которые отдельные счастливчики восприняли в период раннего детства, практически неосознанно, вы будете нарабатывать сознательно с мастерами вокала нашей студии «Резонанс».
И, наконец, третье: У вас нет таланта.
Это утверждение вообще спорное. Понятие «талант» многогранное, отчасти абстрактное. Талант напрямую связан с настойчивостью, целеустремленностью и трудолюбием. Простите вольность перевода крылатого выражения А. Эдисона, который сказал, что «гений – это 1 процент таланта (вдохновения) и 99 процентов пота».
Большая часть сомнений связана с заблуждениями относительно природы голоса, слуха и комплексного понятия «талант». Физически все мы устроены достаточно одинаково, и даже люди со «средними данными» могут петь профессионально.

Вновь зададим вопрос: «Можно ли научиться петь, если нет голоса, нет слуха, нет таланта, но очень хочется петь и душа поет каждую минуту?»

Анна Геннадьевна: Вывод напрашивается сам собой — можно!!!
Каждый может петь, если действительно этого хочет!
Знание технических приемов и моторная память делают чудеса. Естественно, все необходимые навыки нарабатываются посредством занятий и упражнений. Вы ведь не будете спорить о том, что, чем больше занимаешься чем-либо, чем чаще тренируешься, тем проще и лучше получается то или иное действие? Вы не научитесь красиво, выразительно, чисто и свободно петь, если не будете работать над своим голосом.
Многие люди даже не представляют себе особенности и богатства своего тембра, и яркости звучания своего голоса, ни широты диапазона голоса. Самое время заняться пением, самое время начать петь!
Важный вопрос в обучении – это найти хорошего педагога и наставника, который не только сам умеет петь, а может этому научить другого.
Мы приглашаем всех желающих петь на занятия по вокалу к нам в студию вокально-творческого развития «Резонанс».

Спасибо, Анна Геннадьевна, за подробный ответ на наш вопрос.

Институт дополнительного образования ИГУ рекомендует всем, у кого поет душа, всем, кто хочет петь, заниматься у профессионалов, замечательных педагогов, мастеров своего дела – педагогов по вокалу студии вокально-творческого развития «Резонанс». 

Всё, что вы хотели узнать о постановке голоса — Что это такое?

Многие часто слышали сочетание «постановка голоса» в музыкальных школах, но не все точно понимают, что оно означает. Одни так называют комплекс упражнений, разработанный для того, чтобы задать голосу определённую манеру пения, другие думают, что это и есть его настройка на правильное пение, согласно требованиям вокального искусства. На самом деле, постановка голоса – это начальный этап обучения вокальному искусству, в зависимости его направления и природных особенностей голоса начинающего вокалиста.

Существует постановка голоса академическая и народная, джазовая и эстрадная, а также постановка хорового голоса, основанная на классическом вокале. Она включает в себя не только вокальные упражнения, но и характерные распевки в рамках подходящего вам направления для развития голоса.

Чем постановка голоса отличается от уроков вокала

Во многих музыкальных школах есть уроки вокала и постановки голоса. На первый взгляд, они почти не отличаются друг от друга, но на самом деле они имеют разную направленность. Если уроки вокала рассчитаны на совершенствование пения в определённой манере, то постановка голоса – это общие вокальные упражнения для начинающих, целью которых является не только определение желательного направления для исполнителя, но и приобретение обязательных навыков таких, как постановка дыхания, развитие артикуляции, преодоление зажимов и т. д.

Во многих музыкальных школах, где есть несколько направлений пения (например, академический и эстрадный вокал), существуют уроки начальной постановки голоса, результаты которых помогут вам выбрать наиболее удачное направление для дальнейшего развития. В хоровых классах также есть уроки постановки голоса, направленные не на развитие навыков сольного пения, а на начальное обучение вокалу. Это нужно для того чтобы голос правильно звучал в хоре и не выделялся из общей хоровой звучности. Иногда постановкой голоса называются уроки пения для детей до 10 лет с упражнениями на дыхание, разучиванием сложных интервалов и обучением чистому интонированию.

Поэтому тем, кто пока не знает, как научиться петь с нуля, стоит записаться на уроки начальной постановки голоса, чтобы потом определить своё дальнейшее направления. Ведь есть голоса, которые больше подходят для классического оперного вокала, чем для народного пения, и наоборот. А есть голоса, которые больше подходят для сольного пения, чем для хорового или пения в ансамбле, несмотря на обучение академическому вокалу. Постановка голоса позволит вам не только получить базовые навыки пения, но и узнать много интересного об особенностях вашего голоса, его тембре, диапазоне и т. д.

С чего начинается постановка голоса

Целью постановки голоса является обучение начальным навыкам пения. Она включает в себя не только комплекс упражнений, но и развитие слуховой культуры исполнителя. Поэтому педагог может вам давать не только специальные упражнения, но и записи различных певцов, так как неправильное пение, зажатость в голосе и различные неудобства могут быть связаны с недостатком слуховой культуры, ведь по радио и по музыкальным каналам редко можно услышать оперные арии или даже просто правильное пение. Многие современные исполнители, чтобы привлечь к себе внимание, начинают придумывать себе броскую, но неверную манеру пения, подражание которой может привести не только к неудобствам, но и травмировать голосовые связки. Поэтому прослушивание примеров правильного пения также входит в комплекс постановки голоса и, если ваш педагог ещё не дал вам примеры, попросите его сами об этом.

Следующей частью постановки голоса является формирование дыхательной опоры. Это различные упражнения с медленными выдохами, шипением, толчками воздуха диафрагмой предназначены для того, чтобы голос имел твёрдую дыхательную опору при пении. Голоса с не поставленным дыханием звучат очень тускло и их характерной особенностью является невозможность удержания длинных нот. Они начинают тускнеть и постепенно терять окраску и чистоту интонации, поэтому поставленное дыхание позволит вам легко петь ноты различной длительности.

Занятие по постановке голоса включают в себя и снятие различных голосовых зажимов, которые могут препятствовать не только лёгкому пению, но и чистой артикуляции. У новичков часто встречается нестыковка речевого голоса с вокальным, поэтому им становится трудно произносить слова при пении. Этот барьер легко преодолеть, когда будут сняты все зажимы голоса. Вы не будете испытывать дискомфорта не только во время пения, но даже и в разговорной речи. И в этом вам помогут вокальные упражнения и распевки для начинающих, простые, но полезные. Также в зависимости от результатов обучения, преподаватель может давать вам упражнения для постановки голоса в наиболее подходящем для вашего голоса направлении.

Кроме того, постановка голоса формирует лёгкое пение на различных участках вашего диапазона. Вы сможете легко петь не только высокие ноты, но и низы. Когда вы научитесь петь свободно и уверенно, а ваш голос будет иметь чистую интонацию, основанную на хорошо поставленном дыхании, тогда вы сможете выбрать направление для дальнейшего обучения вокальному искусству. Для кого-то это будет народное или академическое пение, кто-то выберет эстраду или джаз. Главное – ваше желание петь, а преподаватели подскажут, как научиться петь с нуля и помогут сделать первые шаги в этом прекрасном искусстве.

хоровые упражнения, для голоса, на дыхание, для начинающих

Любой человек, «работающий голосом», твердо знает – начинать петь без специальной подготовки нельзя. И неважно, то ли это выступление в большом зале, то ли запись, то ли просто репетиция. Перед любым пением требуется выполнить разминку – вокальные упражнения, которые помогут связкам настроиться на «нужный лад» во всех смыслах этого слова.

Вокальные упражнения нужны и начинающим, и опытным певцам, и солистам, и артистам хора. Они позволяют выработать правильное дыхание, улучшить дикцию, задействовать все возможности голосового аппарата — и получить на выходе роскошное звучание. Ежедневные распевки на долгое время  сохранят ваш голос красивым и сочным.

Содержание

1. Как формируется голос?
2. Как дышим?
3. Тренируем диафрагму
4. Речевой способ пения
5. Тренируем артикуляцию
6. «Проснись и пой»
7. Повторение – мать… чего?
8. Как разминаться?
9. Вокально-хоровые упражнения

Как формируется голос?

Любой человек, «работающий голосом», твердо знает – начинать петь без специальной подготовки нельзя. И неважно, то ли это выступление в большом зале, то ли запись, то ли просто репетиция. Перед любым пением требуется выполнить разминку – вокальные упражнения, которые помогут связкам настроиться на «нужный лад» во всех смыслах этого слова.

В процессе формирования голоса участвуют:

• верхние резонаторы — полости рта и носа, а также глотка;
• гортань и голосовые связки;
• нижний резонатор — трахея и крупные бронхи;
• грудная клетка и ее дыхательные мышцы;
• диафрагма — мембрана между грудной и брюшной полостями;
• брюшная полость и мышцы передней стенки живота (пресс).

Профессионал задействует весь голосовой аппарат и добивается богатого, сочного, разнообразного вокала. Его голос не устает, он звучит одинаково хорошо в течение длительного времени. Неопытный вокалист, напротив, поет только гортанью. Голосовые связки не могут выдерживать больших нагрузок, амплитуда их движений уменьшается, и это сразу отражается на звучании. Поэтому начинающим в первую очередь необходимо освоить вокальные упражнения на дыхание.

Как дышим? ↑

Окраска и сила нашего голоса зависят от правильного чередования вдохов и выдохов. Опытные вокалисты хорошо знают: как взял дыхание, так и споешь.

Различают 4 типа дыхания:

• Грудное. Основную работу на вдохе-выдохе выполняет грудная клетка, а диафрагма только следует за ней.
• Промежуточное (грудобрюшное). К мышцам груди частично присоединяется диафрагма.
• Брюшное (диафрагмальное). Основная нагрузка при дыхании ложится на мышцы диафрагмы, а грудная клетка не двигается. Для певца или оратора такой тип дыхания — наилучший.

Есть счастливчики, которые с рождения дышат диафрагмой. Это наследственная особенность, как цвет волос или тип телосложения. Но если вы к их числу не относитесь — не беда. Вокальные упражнения для начинающих позволяют за 2-3 недели освоить этот навык.

Тренируем диафрагму ↑

Вокальные упражнения для тренировки дыхания нужно выполнять ежедневно, по 10 раз каждое. Простейший комплекс состоит из 7 упражнений.

1. Выберите удобное положение тела. Опустите одну руку на живот, вторую — на нижнюю часть груди сбоку. Сделайте глубокий вдох. Следите, чтобы при этом выпячивалась брюшная стенка и расширялась нижняя часть грудной клетки (ваши руки хорошо это почувствуют). Сразу же сделайте выдох — плавный, медленный. Почувствуйте, как живот и нижние ребра вернутся в исходную позицию. 
2. Положение тела и рук прежнее. Коротко вдохните через нос, задержите дыхание на 2-4 секунды — и плавно, свободно выдохните ртом. В этом и во всех последующих упражнениях следите за движениями живота и нижней части грудной клетки.
3. Коротко вдохните ртом и на выдохе протяжно произнесите один из гласных звуков.
4. Произнесите на выдохе несколько гласных звуков.
5. Считайте вслух на выдохе, стараясь довести счет до 15. Следите за тем, чтобы выдох был свободным и плавным.
6. Считайте на выдохе в обратном порядке (от 10 до 1).
7. Прочтите на выдохе пословицу или скороговорку.

Речевой способ пения ↑

Долгие и упорные дыхательные тренировки нужны в том случае, если вокалист выступает в академических жанрах — например, поет в опере. Эстрадные исполнители подходят к пению с других позиций. Они применяют так называемый речевой способ — когда вокалист поет гортанью, добиваясь ее полного расслабления и неподвижности. Звук в этом случае изливается более свободно, а голосовые связки не испытывают излишнего напряжения. Для пения в речевой позиции вокальные упражнения «на дыхание» действительно не особенно актуальны. Куда важнее умение контролировать мышцы гортани.

Тренируем артикуляцию ↑

Дикция — это способность ясно и четко произносить звуки, слова и предложения. Она невозможна без правильной артикуляции, то есть свободных и слаженных движений челюстей, нёба, губ, языка. Вокальные упражнения для дикции улучшают подвижность этих органов. Чтобы отработать навык, педагоги предлагают произносить отдельные звуки, слоги, слова и скороговорки, читать вслух небольшие рассказы. Все это необходимо делать, утрируя артикуляцию: например, произнося звук «у», требуется сложить губы трубочкой и вытянуть их как можно сильнее, словно стараясь кого-то поцеловать, а на звуке «и»   — улыбнуться, как чеширский кот.  Упражнения выполняют ежедневно в течение 20-30 минут.

Тренировка дикции, разработка резонаторов и укрепление мышц, принимающих участие в образовании красивого и мощного звука, составляют единый комплекс, который называется вокально-интонационные упражнения. 

«Проснись и пой» ↑

Следующий этап — вокальная разминка. Оговоримся сразу: рекомендация старой советской песенки для начинающих (да, впрочем, и для профессиональных) вокалистов абсолютно не применима. Петь с утра пораньше будет только человек, которому и дела до звучания голоса особого нет. Помурлыкать под нос в душе вы, конечно, можете, но не более того. Полноценно нагружать связки рекомендуют не ранее, чем через пару часов после подъема. Касается это правило не только пения как такового, но и выполняемых вами вокальных упражнений.

Начинать вокальные упражнения для голоса нужно с зарядки: сделать несколько энергичных наклонов, поворотов, приседаний, махов руками и ногами. Небольшая физическая нагрузка ускоряет течение крови, разогревает организм, повышает его готовность к работе.  Затем подышите: выполните глубокие вдохи и выдохи, не забывая контролировать движение диафрагмы. И только потом можно приниматься за вокальные упражнения как таковые: выпевать звуки, гаммы и тому подобное.

Повторение – мать … чего? ↑

Пожалуй, распевка (как иногда называют разминку голоса) является одним из не самых любимых дел для начинающих вокалистов. Но как-то изменить ситуацию, отказавшись от подобной подготовки связок, значит поставить под удар собственный голос. Именно поэтому распеваться необходимо, всегда, везде и перед каждым выступлением (репетицией, записью – нужное подчеркнуть). Что приятно – делать это можно дома, но – заблаговременно.

Так, если вам попадается аренда студии звукозаписи недорого на час-другой – смело выполняйте упражнения, которые «будят» голос дома, за полчаса-час до записи. Таким образом, вы приедете в студию уже в своей лучшей форме и сможете спеть наиболее качественно.

Как разминаться? ↑

Итак, если важность распевки вы уяснили, а понимание, что это не бесполезное сотрясание воздуха – пришло, то приступайте! Как правило, вокальная разминка состоит из нескольких довольно типичных упражнений:

1. «Мычите». То есть – издавайте согласный «м» в течение пары-тройки минут.
2. Приплюсуйте к «мычанию» звук «и». При этом он не должен отличаться от вашего обычного, разговорного «иканья». Пропеть эту парочку тоже несколько минут.
3. Добавьте гласных: а, э, о, у. Все они, «пристроившись в хвост» за слогом «ми», должны исполняться на одном дыхании, без пауз.
4. Вспомните о других согласных – звуках «в» и «ф». Чередуя их, потренируйте связки (достаточно «раскачивать» голос в диапазоне одной-двух нот).
5. А теперь – порычите! Но это должен быть не просто звук «р», а слог – «ро». Не забывайте, что при этом напрягать губы и язык не нужно, постарайтесь их расслабить.
6. Наконец, пропойте небольшие слоги, открытые и закрытые, например, «мам», «но», «вав», «сам».

После такой разминки, когда вы почувствуете, что полностью владеете голосом, и любая песня зазвучит!

Вокально-хоровые упражнения ↑

Распевка необходима не только солистам, но и певческим коллективам, особенно таким большим как хор. Вокальные упражнения позволяют взять правильное дыхание, сосредоточиться на образовании звука, разогреть голосовой аппарат. Разминка занимает 15-20 минут от общего времени репетиции и затрагивает в основном средний звуковой диапазон. Причина проста: певческий голос разогревается не быстро и достигает полного звучания только через 35-40 минут с начала разминки.

У каждого руководителя хора есть свои методы и секреты распевок. Например, один из корифеев этого искусства, П.И. Муравский, распевал артистов до 40 минут. При этом он не использовал рояль (только камертон). Музыкант добивался удивительной гладкости длинных аккордов, поразительно чистого унисона и великолепного интонирования.

Стандартные вокально хоровые упражнения включают в себя:

• дыхательную разминку;
• упражнения для разогрева резонаторов;
• гаммы;
• упражнения на длинных звуках;
• арпеджио
• упражнения для выравнивания гласных;
• простые попевки-каноны;
• упражнения на полифонию.

В младших хорах разминку дополняют вокальные упражнения для артикуляции, а также распевки, направленные на развитие гармонического слуха. Они помогают детям уверенно вести свою партию и точно попадать в заданный тон.

Вокал и постановка голоса

Вокал или постановка голоса – как говорить, в чем разница? Давайте выясним и разберем отличия, а также поговорим о том, что входит в понятие «постановка голоса».

Итак, что же такое «вокал»?

Вокал — это вид музыкального исполнительства, которое основывается на искусстве владения голосом. Это умение передать содержание музыкального произведения с помощью выразительных способов певческого голоса.
Вокальное искусство разделяется на сольное, ансамблевое, хоровое пение.

Пение – исполнение музыки голосом. Виды пения – сольное, ансамблевое (дуэты, трио, квартеты…), хоровое. Жанры пения – оперное (классическое, академическое), камерное, эстрадное, народное пение.

Постановка голоса – это специальное обучение, тренинг голоса для профессиональной работы. В зависимости от сферы деятельности — у певцов, дикторов, преподавателей, лекторов — с помощью постановки голоса вырабатываются правильные навыки и качества – певческие, голосовые, речевые. То есть постановка голоса подразумевает работу над голосом по улучшению его качеств, это выработка навыков для управления голосом.

 Вокал  в музыкальной школе            

Какой предмет изучается в музыкальной школе – вокал, постановка голоса или пение? 

В музыкальной школе есть вокальный и хоровой отдел (в крупных школах). Может быть единый вокально-хоровой отдел, в который входит класс сольного пения и класс хорового пения. Для первого класса основной предмет, или как еще говорят, специальность — сольное пение, а для второго – хоровое пение. В классе сольного пения преподаватель на уроке занимается с одним учеником, то есть пение одного человека – это соло, сольное пение. И это основное отличие. В зависимости от качеств голоса учащегося сольное пение может разделяться на эстрадное, народное, академическое пение.

А пока такие качества (тембр, технические возможности, манера исполнения) не проявились, учащийся занимается пением – исполнением музыки голосом. Но это не только вокализация слова, наработка репертуара – концертного и учебного, но и работа над техникой – постановкой голоса. В программе хорового отдела с основным предметом – хоровое пение, дети поют также сольно. Этот предмет называется «постановка голоса», то есть учащиеся вырабатывают навыки — и технические, и вокальные, для развития голоса.

Качества поставленного голоса

Поставленный голос не спутаешь с обычным голосом. Он отличается красотой и богатой тембровой окраской; яркостью, звучностью, гибкостью; широким диапазоном и правильным дыханием. Правильно поставленному голосу присущи четкость и выразительность дикции, чистота интонации, и главное – выносливость.

Голос – рабочий инструмент певца, актера, лектора, преподавателя. Представители этих профессий должны уметь пользоваться своим рабочим инструментом, чтобы голос, в свою очередь, служил верой и правдой долгие годы.
Представители перечисленных профессий используют голос в работе по многу часов в день. Отличие их голосов – натренированность и не большая утомляемость, потому что профессионалы умеют управлять своим голосом.

Постановка голоса

Работая над постановкой голоса, человек вырабатывает необходимые навыки – вокальные и речевые, развивает определенные мышцы, и в результате такой работы исчезает напряженность, и голос звучит свободно и энергично.

Постановка голоса – выработка также определенных мышечных ощущений и применение на практике теоретических знаний о голосе, дыхании, артикуляции, дикции, интонации.

Постановка голоса включает в себя умение пользоваться резонаторами и техническими приемами, пение в высокой певческой позиции округлым звуком (то есть «на зевке»), применение правильной атаки звука.
Когда каждая составляющая голосового аппарата выполняет свою функцию четко, мы имеем единую слаженную систему. Если же хоть какой-то один механизм дает сбой — рушится гармония, голос срывается и не подчиняется.

Поэтому задача вокалиста – контроль происходящих действий при постановке голоса. Этот контроль осуществляется слухом и внутренними ощущениями. То есть это координация слуха и голоса и умение слушать себя.

Вокалист слышит свое исполнение не так, как инструменталист. Попробуйте записать свой голос, а затем прослушать запись. «Неужели это я говорю (пою)?» — удивится любой человек, который никогда не слышал себя со стороны. В этом случае голос кажется нам тусклым и менее выразительным. Но правда в том, что окружающие воспринимают наш голос таким, как он звучит в записи. Когда мы говорим или поем, то слышим свой голос изнутри и получаем сигналы от разных органов чувств. Благодаря этим внутренним ощущениям и слушанию своего голоса, мы можем скоординировать взаимосвязь слуха и голоса и управлять звучанием голоса.

Чаще слушайте запись своего голоса, привыкайте к тембру, анализируйте и корректируйте звучание. Подумайте, какими словами вы можете выразить ощущения от восприятия своего голоса – легкий или тяжеловесный; полетный, гибкий, пластичный или монотонный, однообразный. Светлый, близкий или утробный, надсадный; грудной или головной; близкий или глубокий; яркий или тусклый; глубокий, бархатистый или высокий и звонкий. Свободный или горловой, гнусавый; округлый или плоский; сильный или слабый.

В результате такой работы появится внутренняя свобода и уверенность в себе.

Постановка голоса предполагает наличие знаний об устройстве голосового аппарата, умение представлять работу органов голосового аппарата, контроль и управление работой этих органов.

От природы у человека может быть приятный тембр, вокальные задатки, но без так называемой школы не может быть хорошего певца, чтеца, лектора.
Постоянная и регулярная работа, а также здоровый голосовой аппарат – непременное условие успеха в постановке голоса.

Теперь Вы знаете, чем отличаются понятия вокал, пение, постановка голоса. Не забудьте поделиться этими знаниями с друзьями в социальных сетях.

С уважением, Ирина Анищенко

. 

Похожие статьи

Улучшите свой певческий голос, узнайте, что делает хорошего певца, сосредоточьтесь на основных советах

Ваш голос может стать прекрасным инструментом. Вам не нужно упаковывать его в сумку, загружать в фургон или беспокоиться о том, что он упадет со сцены. Величайший инструмент в мире сидит прямо внутри вас. Хотите знать, что нужно, чтобы улучшить свой певческий голос?

Умение петь — прекрасный дар, но многие люди неправильно его понимают и считают, что петь недосягаемо.Обычно люди думают, что широкий вокальный диапазон или идеальная высота звука — это то, с чем вы родились.

Следовательно, многие люди думают, что пение — это талант, который нравится только некоторым. К счастью, мы откроем вам небольшой секрет: вы можете узнать, как улучшить свой певческий голос. Красивый голос — это не подарок избранным. Захватывающие звуки, идеальный голос, идеальный слух и сильные голосовые мышцы — не всегда то, с чем вы родились. Но их можно научиться строить на практике.

Каждый рождается с разным голосом и вокальным диапазоном. Искусство научиться петь и улучшить свой индивидуальный певческий голос — это научиться работать с инструментами, которые уже есть в вашем наборе инструментов. Работа над улучшением вашего певческого голоса требует сочетания ингредиентов: баланса, координации и правильных упражнений.

Что делает певца хорошим?

Во-первых, нужно понять, что делает хорошего певца. Разбить его и понять, что работает (или что заставляет аудиторию ныть в поисках прикрытия), может быть полезным.Чтобы улучшить свой певческий голос, важно уметь различать составляющие убийственного певческого голоса и разгадывать вокальную технику этого певца.

1. Контрольный шаг

Один из самых важных аспектов способности петь — это контролировать свою высоту звука. Сдвиг в тональности, увлечение, колебание и потеря равновесия на некоторых нотах — все это считается потерей вокального контроля и явным признаком неискушенного певца.Как только вы начнете контролировать свой голос, вы начнете побеждать в битве за развитие своего лучшего голоса.

2. Сильная поддержка

Представьте, что опора ваших голосовых связок является фундаментом, на котором вы строите великолепный певческий голос. Слабые опоры означают, что дом певца рухнет под тяжестью. Вы можете научиться укреплять голосовую поддержку и лучше петь с помощью дыхательных техник, упражнений для мышц и горла и постоянной вокальной практики.Когда голос работает хорошо, голосовые связки действуют как регулятор дыхания; и голос хорошо поддерживается балансом давления и сопротивления. Один мудрый учитель однажды сказал: «Не думайте об этом столько, как об« поддержке дыхания », потому что это больше похоже на« управление дыханием »при настройке регистрации».

3. Объем и стиль

Тот, кто умеет петь, всегда будет осознавать громкость и стиль своего звука. Мычание голоса или громкое пение каждой ноты, не задумываясь, — признак непрофессионального певца.Хороший певец не врезается в песню и не катится по ней, но находит объем и стиль, которые подходят как для песни, так и для голосовых связок.

4. Самосознание

Хороший певец не просто исполняет песню, независимо от того, гармонируют они или нет. Когда вы постоянно будете осознавать свой певческий голос, вы будете лучше настроены на понимание того, можете ли вы брать правильные ноты, воспроизводить правильную высоту и просто лучше понимать, как вы звучите.

Пройдя небольшое образование, вы также сможете определить, повреждаете ли вы мышцы горла. В любом случае, если у вас болит горло, прекратите то, что вы делаете. Если вы склонны терять голос или не можете петь или говорить в течение нескольких дней после пения, обратитесь к профессиональному преподавателю голоса, который поможет диагностировать проблему и составить распорядок упражнений, чтобы правильно настроить свой голос.

5. Использование голоса

Боб Дилан не поет, как Бейонсе — у каждого свой вокал, и каждый певец научился использовать свой голос.

Знайте свой вокальный диапазон и оставайтесь в нем; и, прежде всего, прислушивайтесь к себе. Во время пения используйте слух вместе с голосом, и вы получите более четкое представление о своих сильных и слабых сторонах.

Советы по улучшению вашего певческого голоса

Теперь, когда вы понимаете, что делает хорошего певца, вы можете начать работать над этими болями.

Изучение того, как улучшить свой певческий голос, не является быстрым решением; однако с помощью индивидуальных вокальных упражнений для регистрации в таких элементах окружающей среды, как высота звука, гласные и интенсивность, вы можете начать свой путь к идеальному воспроизведению этих высоких нот.

Давайте рассмотрим несколько основных советов, которые помогут улучшить ваш певческий голос:

1. Выбирайте слабые места

• Отличный способ узнать, как вы поете, — это записать свое исполнение песни, которую вы уже знаете. Это не обязательно должна быть экспертная запись. Просто нажмите кнопку записи на своем смартфоне или компьютере, чтобы получить запись, которой будет достаточно.
• После этого сравните вашу версию с версией оригинального певца.
• Запишите все свои ошибки — Ваш вокальный диапазон был слишком слабым? Вы ошиблись нотами? Дыхание было слишком коротким?

Знание своих слабых сторон поможет вам определить проблемные области, над которыми нужно работать, когда вы узнаете, как улучшить свой певческий голос.

2. Ежедневная практика

Давайте ненадолго вернемся к основам. Это старое клише о том, что «практика ведет к совершенству», но эта фраза неспроста выдержала испытание временем. Ежедневная тренировка голоса укрепит ваши голосовые связки, улучшит вокальный диапазон и разовьет лучший голосовой тон.

Вы должны практиковаться в пении не менее тридцати минут в день (предварительно сделав разминку).

Если у вас нет распорядка дня, попросите своего тренера по вокалу составить его для вас.

3. Разминка вокала

Говоря о вокальной разминке — это один из самых важных советов, когда нужно позаботиться о мышцах горла и рта перед пением. Помните, ваш певческий голос — это мускул; и, как и любой другой мышце, он нуждается в разогреве перед тем, как приступить к тренировкам. Существует множество упражнений на разминку вокала, которые вы можете использовать для тренировки вокала.

Практика гамм, улучшение координации языка и мягкого неба, повторение трелей языка и губ и простое напевание — вот несколько замечательных небольших разогревающих упражнений, которые помогут освободить голосовые связки и подготовить их к работе.

4. Начните с дыхания

Дыхательные упражнения — отличное начало для тех, кто хочет улучшить свои способности к пению. Чем лучше у вас дыхание, тем сильнее будет ваш певческий голос. Дыхательные упражнения также используются для снижения стресса и улучшения душевного состояния.

Многие люди не используют полную емкость легких, когда дело доходит до дыхания. Это оставляет много неиспользованного потенциала, сидящего в нижней части их диафрагмы. Представьте себе силу, которой вы могли бы обладать, если бы задействовали этот потенциал.

В качестве упражнения на осознанность и расслабление практикуйте, чтобы плечи были опущены, грудь расслаблена, а дыхание было приятным и глубоким. Сдерживание звука «сс» на выдохе — также отличный способ контролировать поток воздуха. Этот метод можно легко включить в вашу певческую практику. Еще одно упражнение — вдох на 4 счета, задержка на 4 счета и выдох на 4 счета.

5. Инвестируйте в свой голос

Если вы хотите видеть в своем голосе свой инструмент, о нем необходимо заботиться.Вы не оставите гитару или трубу, чтобы они пылились или заржавели. Вы не должны оставлять свой голос на волю случая.

Питье восьми стаканов воды в день — отличный способ сохранить гидратацию голосовых мембран и сохранить голос здоровым. Само собой разумеется, что лучше избегать курения, крика или чего-либо, что чрезмерно напрягает ваш голос. Даже пассивное курение может вызвать боль в горле. Более того, хриплый голос остановит ваш талант.

6.Понимание осанки

Осанка играет важную роль в развитии сильного вокального диапазона и изучении того, как улучшить свой певческий голос. Сгорбленная спина, опущенные плечи, сгорбленная поза и даже наклоненная голова могут отрицательно повлиять на высоту звука, тон и силу воспроизведения нот.

Когда вы поете, через ваше тело проходит воздух; Итак, сидя или сутулясь, вы не позволяете диафрагме полностью расшириться. Хорошая осанка позволяет воздуху двигаться плавно, держать горло открытым и дольше удерживать высокие ноты.Хорошая осанка также может помочь вам более эффективно передавать свой голос.

Лучшая стойка певца для развития вокального диапазона — это стоять прямо с расслабленными коленями и расставленными ногами на ширине плеч. Постарайтесь расслабить плечи и живот. Слегка наклонив подбородок вниз, вы сможете играть на высоких нотах, а ваш голос станет более мощным и управляемым.

Ложитесь, чтобы улучшить осанку во время пения. Это певческое упражнение поможет вам удерживать ваше тело на прямой линии, что затем можно повторить, когда вы встаете.

7. Искусство изложения

Ходят слухи о волшебном быстром решении, которое мгновенно улучшит ваш певческий голос — совершенствуя искусство произношения.

Стоя перед зеркалом, внимательно посмотрите, как движется ваша челюсть, когда вы произносите гласные, A-E-I-O-U. Если при произнесении этих букв ваша челюсть сжимается, используйте пальцы или пробку, чтобы открыть челюсть примерно на 2 дюйма. Повторяйте эти гласные, пока не сможете произносить их, не отпуская челюсти.

Чем больше вы практикуете это упражнение, тем больше вы его закрепите в своей мышечной памяти. Если вы сможете овладеть этой техникой во время пения, ваш голос будет звучать громче, а ноты — четче.

8. Согните лицо

На вашем лице и шее десять групп мышц. Важно тренировать эти мышцы, чтобы они оставались эластичными и гибкими, чтобы контролировать их.

Представьте, что мышцы вашего лица и шеи похожи на ручейки, впадающие в океан вашего певческого голоса.Регулярная растяжка этих мышц будет способствовать тому, чтобы ваши голосовые связки были подготовлены к более сильной технике пения.

Некоторые действия, которые могут помочь сохранить эти мышцы расслабленными и гибкими, включают: зевание, сморщивание губ, широкую улыбку, закатывание глаз, выгибание бровей.

9. Думай вниз

Вы можете подумать, что взятие этих высоких нот — это все о том, чтобы подняться на вершину своего питча, но эксперты говорят, что вам следует сопротивляться побуждению и думать вниз.Добавление небольшого веса и сопротивления вашим голосовым связкам, когда дело доходит до высоких нот, отправит ваши ноты выше без напряжения.

Изучение разницы между вашим головным голосом и грудным голосом также может помочь расширить ваш певческий диапазон. Если вы не знаете разницы, вы можете изучить ее. Ваш тренер по вокалу поможет вам эффективно использовать свой голосовой и грудной голос.

Еще один способ попрактиковаться в высоких нотах — притвориться плачем во время пения. Очевидно, это может быть совет для занятий дома, а не на сцене.Если вы ведете себя так, как будто вы плачете, щитовидная железа наклоняется, что, в свою очередь, помогает вам достигать высоких нот. При достаточной практике вы сможете отбивать эти ноты без необходимости имитировать плач.

10. Добавить метроном

Если вам трудно сохранять устойчивый ритм или вы не уверены, что у вас стабильный ритм, ответом может быть метроном.

Существуют разные виды метрономов, но все они могут быть настроены на разный темп, чтобы поддерживать устойчивый ритм во время пения.Практика пения с метрономом поможет вам поддерживать постоянный темп, пока вы не научитесь находить и поддерживать свой ритм естественным образом.

Если у вас его еще нет, вы можете подумать о покупке метронома. Хотя это может быть немного более неудобно, есть много приложений, которые вы можете загрузить из Интернета, которые также помогут вам поддерживать стабильную работу.

11. Развивайте уверенность

Уверенность играет важную роль при изучении того, как улучшить свой певческий голос.Если вы не верите своему голосу во время пения, неуверенность вырастет. К сожалению, вы можете столкнуться с потрескивающим голосом, неудачными нотами, бормотанием, падением звука и борьбой как с дыханием, так и с позой.

Уверенный голос звучит правдоподобно. Нет необходимости переоценивать или недооценивать. Уверенность также сделает вас лучше, и за вами будет гораздо приятнее смотреть. Ключ к уверенному пению — найти свой голос и никому не подражать.

Как только вы обретете свой голос, практикуйтесь снова и снова, пока не научитесь с ним чувствовать себя комфортно.Работайте над несколькими песнями, пока не овладеете ими, или поработайте с тренером по вокалу и возьмите несколько уроков пения, чтобы научиться новым навыкам.

Помните:

Все эти советы по пению о том, как улучшить свой голос, предназначены не только для цветущих новичков, которые учатся пению. Это советы и упражнения, которые вы можете выполнить на профессиональном уровне. Дыхание, хорошая осанка, вокальные разминки, вокальные упражнения и другие небольшие советы и приемы по обучению голоса сохранят ваш вокальный резонанс ярким и чистым, а также затронут сердца тех, кому посчастливилось слышать вас.

16 ключей к хорошему певческому голосу

В рамках разработки нашего нового метода пения в мелодию мы спрашивали людей об их опыте пения. Один из вопросов, который мы задаем, — это «Что мешало тебе петь в прошлом?»

Хотя было много интересных ответов, все время приходил один:

«Не думаю, что у меня хороший голос»

Также известна как:

«Люди говорят мне, что мой голос — отстой»

«Я не очень хороший певец»

«У меня плохой голос»

Если вы думаете, что у вас плохой голос, вы не захотите петь и будете сдерживаться.Это понятно. Особенно, когда дело касается пения перед другими людьми!

Но что значит иметь «хороший голос»?

А что поделаешь, если у тебя плохой голос, но ты хочешь петь?

Как можно улучшить свой певческий голос? Какие есть лучшие советы по пению? Насколько важен ваш вокальный диапазон? На чем следует сосредоточиться, когда вы занимаетесь пением?

Что делает голос «хорошим»?

Мы все инстинктивно отличаем хороший голос от плохого.Вы, наверное, слышали певцов-любителей и думали: «Вау, они действительно не умеют петь!» Но на что мы реагируем?

Что еще более важно, что этот человек может изменить в своем пении, чтобы оно звучало хорошо? Какой совет вы могли бы дать им, как научиться лучше петь?

Вот 16 ключей к хорошему певческому голосу. Эти советы по пению охватят навыки, которые помогут вам петь уверенно, с хорошей техникой и последовательностью. Эти практические советы о том, как улучшить свой певческий голос, являются отличным дополнением к урокам пения, а также помогут вам улучшить свое пение самостоятельно.

1. Под контролем

Безусловно, один из наиболее заметных факторов, влияющих на то, кажется ли кто-то хорошим певцом или нет: контролируют ли они свой голос?

Хорошее владение голосом означает оставаться «на высоте». Это означает, что вы будете петь точно по высоте нот, а не немного резко или ровно. Это также означает, что для начала не следует сбиваться с курса или петь не в той тональности.

Певцы с хорошим вокальным контролем могут петь каждую ноту отдельно для достижения желаемого музыкального эффекта в мелодии или гармонии.Они также могут точно обрабатывать прыжки нот, не прыгая слишком далеко или недостаточно далеко по высоте, независимо от того, бьют ли они высокие или низкие ноты. Работа над своим контролем поможет улучшить ваше пение.

Певцы с хорошим голосом обладают сильным вокальным контролем.

2. Хороший тон

Певческий тон — это комбинация нескольких различных факторов, но в основном это означает «общее звучание голоса».

В текстах почти всегда поддерживаются гласные в словах (т.е. «Ах», «ой», «ее» и т. Д., А не «ч», «сс», «й» и т. Д.), А певцы с хорошим тоном используют четкие последовательные гласные звуки.

Тон также означает тембров в целом (характерный звук) голоса. Например, будет ли он хриплым или гладким, твердым или мягким, широким или узким, легким или тяжелым и т. Д. Чтобы улучшить свое пение и свой тон, рекомендуется попрактиковаться как в головном, так и в грудном голосе и уметь распознавать, когда каждый из них лучше всего использовать — низкие и средние ноты часто удобнее петь грудным голосом, в то время как высокие ноты требуют использования вашего головного голоса.Также может быть полезно попрактиковаться в пении этих устойчивых гласных, чтобы получить правильный тон в любом регистре, в котором вы поете.

У певцов с хорошим голосом хороший вокальный тон.

3. Ясное произношение

Неважно, правильно ли вы набираете ноты, если каждое слово пробормотано. Хорошие певцы имеют четкое произношение , обрабатывая каждый слог точно так, как задумано.

Конечно, в рок- и поп-музыке тексты звучат более расслабленно, и вы можете не петь четкие слоги.Даже здесь каждое слово должно быть выражено именно так, как задумал певец.

Практика произношения — это простой способ улучшить свой певческий голос и лучше передавать свое лирическое послание!

Певцы с хорошим голосом четко произносят каждое слово, которое они поют.

4. Сильная поддержка

Плохого певца можно отличить по тому, что его голос кажется слабым или слабым. Чтобы улучшить свой певческий голос, у вас должна быть надежная вокальная поддержка для вашего пения.Это позволяет создавать хорошие чистые ноты, которые звучат мощно и не дрожат. Вокальная поддержка делает вас лучшим певцом и более сильным певцом.

Это также помогает вам воспроизводить широкий тон, а не тонкий и слабый, чтобы вы могли лучше петь определенные отрывки и песни. Хотя иногда вы можете захотеть петь слабым голосом, чтобы лучше всего подходить к конкретной песне, хороший певец также должен иметь голос, способный воспроизводить сильный широкий тон. Лучше, чтобы все ваши базы были покрыты.

Поддержка голоса достигается за счет комбинации хорошей осанки (сгорбленная спина не способствует хорошей поддержке!), Правильной техники дыхания и общей практики и развития — все это помогает улучшить ваше пение. Это также облегчит взятие высоких нот со временем, и они будут звучать лучше.

Певцы с хорошим голосом имеют сильную поддержку в своем пении.

5. Подходящий объем

Научиться петь с соответствующей громкостью необходимо для того, чтобы звучать как хороший певец. Громкость должна соответствовать музыке, варьироваться в зависимости от музыкальной фразировки, и быть на правильном общем уровне, чтобы соответствовать другим музыкантам и нравиться вашей аудитории. Управление вокалом очень поможет вам петь с подходящей громкостью и улучшить ваше пение.

Певцы с хорошим голосом поют на нужной громкости.

6. Подходит к стилю

Мир музыки удивительно разнообразен, и хотя все мы от природы одарены певческими голосами, эти голоса различаются, и они должны варьироваться, чтобы лучше всего соответствовать стилю исполняемой музыки .

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь на вечере караоке использовал сладкий и нежный голос, чтобы петь дэт-метал? Или кто-то пытается исполнить любовную балладу с хриплым рычанием? Как только вы перестанете смеяться над звуком, исходящим из их рта, скорее всего, вы перестанете думать, что они хорошие певцы.

Так что же может сделать кого-то вроде нашего друга-караоке лучшим певцом?

Хорошие певцы знают, как настроить свой тон, громкость и общую выразительность в соответствии со стилем музыки. Они также знают, что следует избегать жанров, в которых они (пока) не практикуются в пении!

Другими словами: хороший оперный голос — это не то же самое, что хороший рок-голос или хороший R&B голос. Чтобы улучшить свой певческий голос, попрактикуйтесь в пении в различных стилях, чтобы стать лучшим и универсальным вокалистом.Тренеры по вокалу могут быть очень полезны, чтобы указать вам правильное направление тона и техники, необходимых для определенного стиля.

Певцы с хорошим голосом поют в стиле, который подходит к песне.

7. Последовательность

При всех вышеперечисленных характеристиках важно петь с постоянством . Если вы звучите хорошо на нескольких нотах, но потом плохо, общее впечатление будет плохим.

Вы, наверное, видели это раньше: многие люди, которые робко бормочут куплет, затем доходят до припева и поют сильное, мощное и точное исполнение, прежде чем вернуться к своему бормотанию для следующего куплета.

Хороший голос — это хороший голос на протяжении всей песни, а не только время от времени. Это означает постоянное наличие постоянной громкости, тона, высоты звука, поддержки и стиля, а также поможет узнать, какие условия пения больше всего способствуют стабильному пению. Чтобы улучшить свой певческий голос, стремитесь к стабильному звучанию во время занятий — как и с любым другим инструментом.

Певцы с хорошим голосом стабильно хорошо поют.

8. Музыкальные фразы

Человеческий голос, пожалуй, самый выразительный инструмент, но он может быть и самым скучным! Хорошая музыкальная фразировка важна для убедительного выступления и заставляет ваш голос звучать лучше, чем просто пение слов на странице.

Фразовое выражение означает, как певец «формирует» каждую строчку песни. Это сочетание высоты звука, громкости, тона, произношения и многого другого. Последовательность — основа хорошего выступления, но именно использование фраз заставляет певца походить на человека, а не на робота с ртом!

Певцы с хорошим голосом используют выразительную музыкальную фразировку.

9. Универсальность

Может потребоваться много новых техник и практики, и великий певец будет знать, как избегать публичных выступлений, пока у них не будет возможности опробовать новый стиль и хорошо приспособиться. Но с хорошим голосом они могут пробовать новое, не опасаясь, что их голос просто не справится с задачей.

Певцы с хорошим голосом могут уверенно пробовать новое.

10. Самосознание

На самом деле это ключ к большинству из вышеперечисленных пунктов и еще один фактор, который особенно заметен при различении хороших певцов от плохих: самосознание , т. Е.е. осознавать свой голос во время пения.

Когда кто-то называет кого-то плохим певцом, обычно это происходит потому, что он видел, как он играет ноты, по-видимому, не обращая внимания на то, настроены ли они, или на нужной громкости, или поет красивым тоном. Без самосознания вы, по сути, играете на инструменте вслепую!

Певцы с хорошим голосом всегда знают свой голос.

11. Используйте свои уши

Пояснения к нескольким из вышеперечисленных пунктов: вы должны слушать ! Хорошие певцы используют не только голос, но и уши, а уши — инструмент, который помогает им лучше звучать.

Как певцу ваши уши позволяют вам:

• Слушайте и проверяйте свою подачу
• Регулируйте тон во время пения
• Убедитесь, что ваша громкость соответствует музыке
• Слушайте свою группу или других певцов и хорошо дополняйте их музыкально
• Развивайте общую музыкальность и музыкальное восприятие

Для всего этого требуется тренировка слуха и активное слушание во время пения. Об этом нужно помнить, но такая тренировка ушей невероятно важна для того, чтобы помочь вам лучше петь.

Певцы с хорошим голосом полагаются на свои уши.

12. Знайте свой диапазон

Это еще один совет «познай себя»: даже величайшие певцы в мире не могут петь каждую ноту. Важно знать свой собственный голосовой диапазон и оставаться в его пределах. На самом деле, для певца-любителя часто явным признаком является то, что он стремится к нотам, выходящим за пределы их вокального диапазона, особенно с высокими нотами. Это приводит к тому, что многие пропущенные ноты и неловкие напряженные звуки могут даже повредить голосовые связки (также известные как голосовые связки), что затрудняет пение нот, которые находятся в диапазоне от !

Певцы с хорошим голосом поют ноты в своем диапазоне.

13. Дыхание

Любой тренер по вокалу скажет вам, что дыхание абсолютно необходимо для хорошего пения. Певцы с хорошим голосом знают, как важно правильно дышать, и от этого зависит их пение.

Без прочной основы, обеспечивающей правильное дыхание, даже самый талантливый певец потерпит неудачу в середине выступления. Практикуйтесь в пении, обращая внимание на свое дыхание и то, как оно влияет на вашу фразировку и тон.

Певцы с хорошим голосом умеют правильно дышать.

14. Сделайте это простым

За исключением тех редких случаев, когда этого требует песня, люди хотят услышать певца, который сделает это легко . Словно слова и заметки вытекают из них естественным образом без усилий. Это помогает слушателю расслабиться.

Если кажется, что певец напрягает свои голосовые связки и горло (или все свое тело) или слишком сильно пытается воспроизвести каждую ноту (особенно в этих высоких нотах), слушателям даже трудно по-настоящему насладиться вокальным исполнением, поскольку они инстинктивно начинают чувствовать себя напряженными.

Помимо воздействия на публику, напряжение во время пения — большая проблема. Напряжение или напряжение в груди, горле, челюсти или голосовых связках значительно затруднят дыхание, высоту тона и поддержку нот. Хотя это может быть сложно, когда вы только начинаете, лучшее, что вы можете сделать для своего голоса, — это расслабить свое тело!

Певцы с хорошим голосом делают это легко.

15. Люби свой голос

Может показаться, что это немного «курица и яйцо», но певцы с хорошим голосом знают, что у них хороший голос, и они любят его использовать .Они знают свой вокальный диапазон и его пределы, они смирились с тем фактом, что их голос звучит немного иначе для других людей, чем для них самих, они достаточно практиковались, чтобы комфортно петь перед людьми, они избегают напряжения и напряжения, и они заботятся о своих голосовых связках, чтобы убедиться, что их голос настолько хорош, насколько это возможно.

Певцы с хорошим голосом не боятся услышать себя на записи. Поначалу мы все звучим смешно для себя, но чтобы быть хорошим певцом и быть уверенным в своем голосе, нужно это преодолеть.Записать себя и послушать — это мощный способ улучшить свою технику и со временем улучшить свой голос. Чем больше вы практикуетесь и используете записи в своих интересах, тем более осознанным вы станете в тот момент, когда поете.

Певцы с хорошим голосом любят свой голос.

16. Заботьтесь о своем голосе

Трудно справиться с этим, пока вы не сделаете шаг выше, научившись любить свой голос. Но это жизненно важно! Поющий голос — это естественная биологическая часть вашего тела, а это значит, что он уязвим для повреждений при плохом обращении.

Если вы хотите иметь хороший голос, вам нужно убедиться, что позаботится об этом . Тренеры по вокалу могут посоветовать вам, как заботиться о своем голосе — это может означать разминку перед тем, как петь сложные отрывки, обучение правильной поддержке дыхания, успокоение, когда у вас болит горло, и избежание вокального напряжения из-за того, что вы пытаетесь достичь заметки за пределами вашего диапазона. Практикуйте пение, помня о здоровье голоса, и ваш голос будет служить вам долгое время.

Певцы с хорошим голосом поддерживают его в хорошем состоянии, ухаживая за ним.