Разработка голоса для пения: Уроки вокала — постановка голоса

Уроки вокала — постановка голоса

Постановка голоса — процесс развития речевых, певческих навыков, тренинг вокальных связок для профессиональной деятельности.

В процессе постановки голоса мышечная ткань голосовых связок начинает функционировать упорядочено, расчленено, дифференцированно. Тренинг способствует более быстрой выработке необходимой рефлексии, ненужные реакции — блокируются, бесполезные движения и чрезмерное напряжение — исчезает.

Поставленный голос отличается тембровым окрасом, красотой звучания, диапазоном, равномерным дыханием, чётким произношением звуков, интонацией. Художник никогда не станет гением, если он не обладает способностью управлять кистью. Того, кто не умеет управлять своим голосом сложно назвать певцом. Иван Сеченов писал о том, что умеющий петь человек знает заранее — до формирования звука, как ему поставить определённую группу мышц, дабы воспроизвести назначенный музыкальный тон.

Вокальный слух — это не просто развитый слух

Развивая вокальные навыки, необходимо научиться концентрировать внимание на определённой группе мышц.

Для постановки голоса можно выбрать одну из многообразия методик, потому как все они основаны на идентичных принципах, этапах:

  • совершенствование дыхания;
  • развитие навыков в применении грудного резонатора, вокального зевка;
  • техника использования вокальных приёмов;
  • работа с органами артикуляции.

Функциональная работа каждого органа в конкретной области, не блокируя работы иных органов, даёт возможность голосу объединить различные детали речи, мелодии в льющийся ансамбль, питая все исполнительные части. В случае нарушений в работе того или иного механизма: грудь отталкивает дыхание, неполноценно работает горизонтальная щель в гортани и голос с каждым последующим слогом теряет силу, чистоту.

Голос человека представляет собой капризный мелодический инструмент, в отличие от скрипки или гитары с ним сотрудничать затруднительнее. Голос подвластен законам физиологии, а потому овладеть таким инструментом, не ознакомившись с техническими свойствами, невозможно.

Уроки вокала — постановка голоса самостоятельно

Взаимодействие элементарных физиологических систем (осязание, мышечное чувство, ощущение вибраций, зрительное восприятие) в совокупности и гармонии представляет основу вокального слуха. Биофизик Лазарев в начале XIX столетия доказал, что звучание при свете человеку кажется более сильным, нежели в кромешной темноте. Теория подтверждает, что тесная взаимосвязь между слухом и зрением, вне всякого сомнения, существует.

Уроки вокала, постановка голоса — лучшие способы усовершенствовать личность. Комплекс упражнений предназначен для тренировок в домашних условиях, в утренние часы. Учёными доказано, что ежедневная тренировка голоса, улучшает состояние здоровья.

1. Перед зеркалом, сделав вдох, на выдохе произносите звуки (- И — Э — А — О — У -) по отдельности, насколько хватит дыхания. Звуковая последовательность неслучайна. «И» — высокочастотный звук, с которого начинается постановка. «Э» — активизирует шейную область, горло. Тактильно, прикоснувшись к этим областям можно почувствовать напряжение. «А» благотворно влияет на область грудины. Произнося «О», усиливается ток крови в сердечно-сосудистой системе. «У» воздействует на нижние мышцы живота.

2. Для активизации области живота и груди следует произносить звук «М», не открывая рта.

3. Особое внимание удалите звуку «Р», именно он придаёт голосу силу, способствует улучшению произношения. Перед началом упражнения проведите подготовку, расслабленным языком коснитесь нёба за передними зубами верхней челюсти и «рычите». Далее, эмоционально произносите ряд слов, акцентируя внимание на букве «р»:

  • роль;
  • рубль;
  • ритм;
  • рис;
  • повар.

4. Данный тренинг является профилактикой инфаркта. Удерживая тело в положении прямо, сделайте выдох, вдох. Сжимая руки в кулаки, громко и чётко произносите звуки из первого упражнения, одновременно слегка ударяя кулаками по груди.

Развитый голос имеет свои преимущества практически в каждой отрасли, начиная от сценической деятельности и заканчивая работой в государственных структурах. Люди неосознанно тянутся к человеку, у которого чистый, звонкий голос, чёткое произношение, нежели к нечленораздельно говорящему человеку.

Вернуться к списку

Постановка голоса для вокала в Москве

Постановка голоса для вокала – это необходимый первый этап обучения пению и постановки голоса. Без поставленного певческого дыхания все усилия по освоению песенного материала или сценической речи приведут в лучшем случае к нулевому результату, а в худшем случае – к полной или частичной потере голоса. Ведь обычно человек для извлечения звука использует только связки путем давления на них, чтобы усилить звучание. Однако, таким образом, мы сильно травмируем их и совершенно не используем всех возможностей нашего тела, данных нам природой.

Правильная постановка голоса для вокала – это, прежде всего, использование полного объема легких, использование мышц брюшного пресса и диафрагмы во время дыхания, и использование естественных резонаторов, которые усиливают и обогащают звучание нашего голоса. В этом случае у вас никогда не устанет и не заболит горло от длительного пения, крика или разговора.
уроке вокала с помощью преподавателя пения вы легко освоите технику певческого дыхания. Также у нас вы можете заниматься вокалом дешевле!

Постановка голоса

Конечно, постановка голоса невозможна без правильной постановки дыхания. Поэтому первый этап – это дыхательные упражнения, которые помогают почувствовать, как должен работать дыхательный аппарат во время пения. См. Постановка дыхания.

На основе правильного певческого дыхания мы ставим голос. Постановка включает в себя упражнения на расширение диапазона, развитие силы голоса, его красочности, упражнения на освоение различных вокальных техник пения, работу над дикцией и произношением во время разговорной речи и во время пения.
В процессе обучения пению упражнения на укрепление дыхательного и голосового аппаратов, на свободное и правильное владение ими, неразрывно связаны друг с другом. Обязательным этапом является изучение и исполнение различного песенного материала, наработка репертуара. Постановка голоса сниметизлишнее напряжение с мышц горла во время пения. Петь легко и свободно – вот цель, к которой мы вас приведем!

Природная постановка голоса

«Голос, поставленный от природы», — так говорят про некоторые голоса, которые и без специального развития и обучения звучат ярко, сильно, сочно. Действительно, бывает от природы красивый и сильный голос. Однако это еще не значит, что в этом случае он «поставлен». Если попросить человека, обладающего выразительным голосом, спеть песню или рассказать (прочитать) длинную историю ярко и выразительно, скорее всего, без специальной подготовки, голос не справится с нагрузкой или же будет звучать в каком-то одном регистре, в небольшом диапазоне (только в нижнем регистре, только в высоком или с сильными перепадами качества звучания).

Если у вас действительно от природы постановленный голос для вокала, то это значит, что строение вашего дыхательного и голосового аппаратов способствует естественному звукоизвлечению, приближенному к правильному вокальному звукоизвлечению. Вы дышите, используя нижний отдел легких, благодаря чему в дыхательном процессе самым интенсивным образом задействована диафрагма и мышцы брюшного пресса. Это создает необходимую базу для свободного и крепкого звучания вашего голоса в процессе разговора, а также дает все возможности для обучения профессиональному пению. Любому «поставленному от природы» голосу необходимо дальнейшее развитие и обучение самой технике пения, как и голосу, не имеющему природной постановки.

Есть ли разница в постановке голоса и дыхания для академического пения (классического пения) и эстрадно-джазового пения?

Правильная постановка дыхания и голоса – на самом деле одна-единственная. Наши преподаватели вокала– концертирующие певцы, выступающие на мировых сценах, и опытнейшие педагоги – подтвердят своим опытом выступлений, что есть только один вариант постановки дыхания, при котором у вас на 100 % получается озвучивать музыкальные произведения или тексты любой сложности. При этом неважно, в каком стиле и жанре вы выступаете.

Другое дело – приемы извлечения звука. Именно они дают нам возможность петь в разной манере, в разных музыкальных направлениях (классическом, эстрадном, джазовом, народном, любом другом). И, соответственно выбранному направлению и способу извлечения звука, мы используем соответствующую вокальную технику.

Сколько времени занимает постановка дыхания и постановка голоса

Постановка дыхания – это недолгий процесс. Важно сразу попасть к опытному специалисту, чтобы потом не переучиваться. В среднем постановка дыхания осваивается за месяц – два регулярных занятий.

Постановка голоса для вокала включает в себя и развитие диапазона, и обогащение тембра голоса, и освоение различных вокальных техник. Поэтому процесс постановки голоса занимает от нескольких месяцев (если остановиться на одном из этапов обучения вокалу) до нескольких лет (если стремиться к полному владению голосом и вокальными техниками). Для тех, кто хочет заниматься вокалом дешевле, наши специалисты разработали эффективную методику обучения вокалу, которая позволит вам добиться желаемых результатов за меньшие деньги! Подробнее об этом читайте на странице “Урок вокала дешевле!”

Вокальные техники и приемы звукоизвлечения

На сегодняшний день существует большое количество вокальных техник и приемов звукоизвлечения.

Записывайтесь на занятия! Вы еще успеете подготовиться к выступлению!

Постановка певческого голоса — Музыкальная школа JAM

Постановка голоса – это процесс выработки правильных певческих навыков и умений, координации работы голосового аппарата, поиск наиболее комфортного  и красивого звукоизвлечения.

Итак, рассмотрим систему постановки голоса.

В первую очередь, голос – это ваша речь. и первой ступенью к качественному владению голосом является ваша дикция. Что такое дикция? Четкое произношение всех звуков, выработка яркости согласных и полетности гласных звуков. И это первая ступень к наиболее качественному владению своим голосом. В этот пласт постановки голоса включены дикционные упражнения, которые помогут вам ускорить и облегчить ваше произношение без потери качества речи, так же всем известные скороговорки делают дикцию чище и ярче. Ведь, согласитесь, если в вашем пении непонятны слова, то это большой минус, поэтому чистота и четкость речи являются важным условием для хорошего вокала.

Кроме того, ваш голос – это ни что иное как воздух. Звук формируется на выдохе, и если вы научитесь правильно владеть дыханием, то быстрее научитесь и петь. Второй ступенью в постановке голоса является выработка правильного певческого дыхания: опертого,  с активной работой диафрагмы, с правильным вдохом и длинным выдохом. Тут также существует целый комплекс упражнений, который научит вас правильно вдыхать, ощущать воздух, выдыхать и распределять дыхание. Ведь без воздуха невозможна сама жизнь, что уж говорить о пении!

Третий пласт постановки голоса – это те самые традиционные вокальные упражнения / распевки. Они направлены на выработку правильных вокальных навыков, расширение вашего диапазона, выработку ровного голосоведения, сглаживание головного и грудного регистров голоса. В общем, это тот технический вокальный арсенал, который научит вас качественно и красиво петь, избавит от недостатков звукоизвлечения, некрасивых «киксов» и голосовых зажимов. Процесс распевания, в добавок к выравниванию голоса и расширению диапазона, настраивает вокалиста на правильное голосообразование, помогает почувствовать работу резонаторов, найти нужную манеру пения. Каждое упражнение подчинено определенной задаче и цели, помогает освоить и улучшить вокальный звук или прием, который должен стать вашим вокальным навыком.

Эти три ступени: дикция, дыхание, вокальная техника – являются базовыми и традиционными основами в постановке голоса. А теперь копнем глубже. Вы четко говорите, правильно дышите, хорошо и практически безошибочно поете упражнения, но, к примеру, устаете через полчаса, или не можете спеть произведение, или испытываете физический или психологический дискомфорт при пении. В чем тут дело? А суть в том, что вся постановка голоса базируется, кроме специальных вокальных знаний, на психологии.

Как ни странно, постановка голоса включает в себя не только пение. Ведь согласитесь, просто петь – легко, а вот петь красиво и правильно уже сложнее. Голос – это живой музыкальный инструмент, который живет внутри вашего тела, соответственно, ваши состояния  — физические и психологические — влияют на его звучание. Обратите внимание, стоит вам не поспать ночь, что будет с голосом? Он станет тусклым, хриплым, сухим. Или как ваши близкие по первому слову «алло» по телефону начинают допытываться, что у вас случилось? Голос является индикатором вашего самочувствия и внутреннего состояния: если вам радостно, то и тембр яркий и звонкий, стоит вам загрустить – голос будет ниже обычного, тусклее и тише. Таким образом, можно сделать вывод, что состояние вашего тела и психика есть значимые составляющие в процессе постановки голоса, если не основные.

Взаимосвязь вокала и психологии проявляется в ваших состояниях, вспомните: голос рождается внутри вас. Это ваши те самые зажимы «эта нота слишком высока для меня», «мне с этим не справиться», «я так не смогу», неуверенность, страх перед громким звучанием, неготовность к своему природному голосу. Эти психологические страхи явно не сделают ваш вокал красивее.

Или так: я вроде пою, все ноты беру, четко, красиво, да вот только шея у меня пережата, или челюсть устала и зажата, или ключица от напряжения сейчас вырвется наружу, или кулаки постоянно сжаты. Что это? Это ваши телесные зажимы, которые возникают, опять же, из-за неспособности контролировать расслабление своего тела. И вряд ли из такого зажатого тела выйдет ровный и приятный звук.

Поэтому постановка голоса включает в себя работу не только с голосом, но и работу с вашим состоянием и психологической готовностью принять свой голос, сделать его ярче и лучше, это работа над раскрепощением, над устранением всех зажимов, которые мешают вашему природному голосу. При пении вы должны получать удовольствие, а не чувствовать физический или психологический дискомфорт. Расслабляйтесь, будьте уверены в своих результатах и не бойтесь своих новых ощущений, и ваш голос не замедлит положительно откликнуться на это!

Вокал

 душа поет!  А Голос…

     Сегодня мы беседуем с преподавателем вокала студии вокально-творческого развития «Резонанс», кандидатом психологических наук, доцентом, Сенцовой Анной Геннадьевной. И тема беседы: «Душа поет! А голос — нет»

      Анна Геннадьевна, здравствуйте! Скажите, пожалуйста, можно ли научиться петь, если нет голоса, нет слуха, нет таланта, но очень хочется петь, и душа поет каждую минуту?

Анна Геннадьевна:  Добрый день! Попытаемся на этот длинный вопрос ответить поэтапно.
Первое: У вас нет голоса.
Голос – это уникальный природный феномен. Когда мы говорим: «У меня нет голоса», то имеем в виду, что голос не звучит как у знаменитого и любимого певца, профессионально.
Анатомически, чтобы голос звучал необходимо иметь:
— дыхательный аппарат (механизм дыхания, энергетический отдел голосового аппарата), 
— речевой аппарат (артикуляционный отдел голосового аппарата),
— гортань с голосовыми складками (генераторный отдел голосового аппарата) и резонаторы.
А если совсем примитивно подойти к этому вопросу, то необходимо иметь пару голосовых складок, пару ложных голосовых складок, гортань и всё остальное, положенное нам при рождении. Большинство людей имеют «исправный и полностью укомплектованный голосовой аппарат», позволяющий кричать, говорить, шептать и петь. А вот, чтобы певческий голос зазвучал не просто мелодично, красиво, приятно, а зазвучал профессионально необходимо над ним поработать!
Современные методики диагностики и постановки голоса уже дошли до стадии, когда неразрешимых вокальных проблем почти не осталось. С помощью определённых упражнений для постановки голоса можно овладеть им осознанно и в разумные сроки.
Второе: У вас нет слуха.
Как правило, люди, считающие, что у них нет музыкального слуха, сопровождают свой постулат словами: «мне медведь наступил на ухо», «я не попадаю в ноты»…..
Безумно малый процент людей на земле рождается с нарушением коры больших полушарий, приводящий к заболеванию, при котором нарушено адекватное восприятие музыки. Люди страдающие «амузией» воспринимают мелодию песни, симфонию как грохот грузовика или удары молотка по железу.
Ну, а те, кто не попадает в ноты или является «пострадавшим от медведя» скорей всего, могут уверенно издавать звуки в примарной, разговорной зоне, и там попадать вы будете точнее всего. А ноты выше или ниже будут непривычными, вы просто ещё не знаете, как их воспроизводить. Следовательно, ваша проблема не в отсутствии слуха, а в несформированности навыка слышать и различать, в неприспособленности, нетренированности голосового аппарата. Как и любой навык, этот навык формируется. Значительная часть людей с подобной проблемой начинает интонировать куда чище, как только понимает, как это правильно делать.
Есть еще одна причина непопадания в ноты – неразвитость музыкального слуха – способности устанавливать различия высоты, длительности звуков и разницы между звуками.
Если вы способны отличить высокий голос от низкого голоса, значит, вы способны развить слух. Главное знать, как и уметь применять знания на практике. Занятия сольфеджио, пение интервалов и выполнение слуховых упражнений на занятиях по вокалу дают отличные результаты. А далее, как в известной песне, «во всем нужна сноровка, смекалка, тренировка…»

Правильно ли я понимаю, что преподаватели студии «Резонанс» — профессионалы, специалисты сольного пения,  научат слушать и слышать музыку, различать достоинства и недостатки певцов, и настроят вокальный аппарат на пение любого желающего петь?

Анна Геннадьевна: Да, все верно (улыбается).
Если ваше детство проходит или уже прошло без музыки, и вас все время беспокоит вопрос: «Я никогда не смогу петь?». Конечно же, сможете! Просто те навыки, которые отдельные счастливчики восприняли в период раннего детства, практически неосознанно, вы будете нарабатывать сознательно с мастерами вокала нашей студии «Резонанс».
И, наконец, третье: У вас нет таланта.
Это утверждение вообще спорное. Понятие «талант» многогранное, отчасти абстрактное. Талант напрямую связан с настойчивостью, целеустремленностью и трудолюбием. Простите вольность перевода крылатого выражения А. Эдисона, который сказал, что «гений – это 1 процент таланта (вдохновения) и 99 процентов пота».
Большая часть сомнений связана с заблуждениями относительно природы голоса, слуха и комплексного понятия «талант». Физически все мы устроены достаточно одинаково, и даже люди со «средними данными» могут петь профессионально.

Вновь зададим вопрос: «Можно ли научиться петь, если нет голоса, нет слуха, нет таланта, но очень хочется петь и душа поет каждую минуту?»

Анна Геннадьевна: Вывод напрашивается сам собой — можно!!!
Каждый может петь, если действительно этого хочет!
Знание технических приемов и моторная память делают чудеса. Естественно, все необходимые навыки нарабатываются посредством занятий и упражнений. Вы ведь не будете спорить о том, что, чем больше занимаешься чем-либо, чем чаще тренируешься, тем проще и лучше получается то или иное действие? Вы не научитесь красиво, выразительно, чисто и свободно петь, если не будете работать над своим голосом.
Многие люди даже не представляют себе особенности и богатства своего тембра, и яркости звучания своего голоса, ни широты диапазона голоса. Самое время заняться пением, самое время начать петь!
Важный вопрос в обучении – это найти хорошего педагога и наставника, который не только сам умеет петь, а может этому научить другого.
Мы приглашаем всех желающих петь на занятия по вокалу к нам в студию вокально-творческого развития «Резонанс».

Спасибо, Анна Геннадьевна, за подробный ответ на наш вопрос.

Институт дополнительного образования ИГУ рекомендует всем, у кого поет душа, всем, кто хочет петь, заниматься у профессионалов, замечательных педагогов, мастеров своего дела – педагогов по вокалу студии вокально-творческого развития «Резонанс». 

Всё, что вы хотели узнать о постановке голоса — Что это такое?

Многие часто слышали сочетание «постановка голоса» в музыкальных школах, но не все точно понимают, что оно означает. Одни так называют комплекс упражнений, разработанный для того, чтобы задать голосу определённую манеру пения, другие думают, что это и есть его настройка на правильное пение, согласно требованиям вокального искусства. На самом деле, постановка голоса – это начальный этап обучения вокальному искусству, в зависимости его направления и природных особенностей голоса начинающего вокалиста.

Существует постановка голоса академическая и народная, джазовая и эстрадная, а также постановка хорового голоса, основанная на классическом вокале. Она включает в себя не только вокальные упражнения, но и характерные распевки в рамках подходящего вам направления для развития голоса.

Чем постановка голоса отличается от уроков вокала

Во многих музыкальных школах есть уроки вокала и постановки голоса. На первый взгляд, они почти не отличаются друг от друга, но на самом деле они имеют разную направленность. Если уроки вокала рассчитаны на совершенствование пения в определённой манере, то постановка голоса – это общие вокальные упражнения для начинающих, целью которых является не только определение желательного направления для исполнителя, но и приобретение обязательных навыков таких, как постановка дыхания, развитие артикуляции, преодоление зажимов и т. д.

Во многих музыкальных школах, где есть несколько направлений пения (например, академический и эстрадный вокал), существуют уроки начальной постановки голоса, результаты которых помогут вам выбрать наиболее удачное направление для дальнейшего развития. В хоровых классах также есть уроки постановки голоса, направленные не на развитие навыков сольного пения, а на начальное обучение вокалу. Это нужно для того чтобы голос правильно звучал в хоре и не выделялся из общей хоровой звучности. Иногда постановкой голоса называются уроки пения для детей до 10 лет с упражнениями на дыхание, разучиванием сложных интервалов и обучением чистому интонированию.

Поэтому тем, кто пока не знает, как научиться петь с нуля, стоит записаться на уроки начальной постановки голоса, чтобы потом определить своё дальнейшее направления. Ведь есть голоса, которые больше подходят для классического оперного вокала, чем для народного пения, и наоборот. А есть голоса, которые больше подходят для сольного пения, чем для хорового или пения в ансамбле, несмотря на обучение академическому вокалу. Постановка голоса позволит вам не только получить базовые навыки пения, но и узнать много интересного об особенностях вашего голоса, его тембре, диапазоне и т. д.

С чего начинается постановка голоса

Целью постановки голоса является обучение начальным навыкам пения. Она включает в себя не только комплекс упражнений, но и развитие слуховой культуры исполнителя. Поэтому педагог может вам давать не только специальные упражнения, но и записи различных певцов, так как неправильное пение, зажатость в голосе и различные неудобства могут быть связаны с недостатком слуховой культуры, ведь по радио и по музыкальным каналам редко можно услышать оперные арии или даже просто правильное пение. Многие современные исполнители, чтобы привлечь к себе внимание, начинают придумывать себе броскую, но неверную манеру пения, подражание которой может привести не только к неудобствам, но и травмировать голосовые связки. Поэтому прослушивание примеров правильного пения также входит в комплекс постановки голоса и, если ваш педагог ещё не дал вам примеры, попросите его сами об этом.

Следующей частью постановки голоса является формирование дыхательной опоры. Это различные упражнения с медленными выдохами, шипением, толчками воздуха диафрагмой предназначены для того, чтобы голос имел твёрдую дыхательную опору при пении. Голоса с не поставленным дыханием звучат очень тускло и их характерной особенностью является невозможность удержания длинных нот. Они начинают тускнеть и постепенно терять окраску и чистоту интонации, поэтому поставленное дыхание позволит вам легко петь ноты различной длительности.

Занятие по постановке голоса включают в себя и снятие различных голосовых зажимов, которые могут препятствовать не только лёгкому пению, но и чистой артикуляции. У новичков часто встречается нестыковка речевого голоса с вокальным, поэтому им становится трудно произносить слова при пении. Этот барьер легко преодолеть, когда будут сняты все зажимы голоса. Вы не будете испытывать дискомфорта не только во время пения, но даже и в разговорной речи. И в этом вам помогут вокальные упражнения и распевки для начинающих, простые, но полезные. Также в зависимости от результатов обучения, преподаватель может давать вам упражнения для постановки голоса в наиболее подходящем для вашего голоса направлении.

Кроме того, постановка голоса формирует лёгкое пение на различных участках вашего диапазона. Вы сможете легко петь не только высокие ноты, но и низы. Когда вы научитесь петь свободно и уверенно, а ваш голос будет иметь чистую интонацию, основанную на хорошо поставленном дыхании, тогда вы сможете выбрать направление для дальнейшего обучения вокальному искусству. Для кого-то это будет народное или академическое пение, кто-то выберет эстраду или джаз. Главное – ваше желание петь, а преподаватели подскажут, как научиться петь с нуля и помогут сделать первые шаги в этом прекрасном искусстве.




хоровые упражнения, для голоса, на дыхание, для начинающих

Любой человек, «работающий голосом», твердо знает – начинать петь без специальной подготовки нельзя. И неважно, то ли это выступление в большом зале, то ли запись, то ли просто репетиция. Перед любым пением требуется выполнить разминку – вокальные упражнения, которые помогут связкам настроиться на «нужный лад» во всех смыслах этого слова.

 

Вокальные упражнения нужны и начинающим, и опытным певцам, и солистам, и артистам хора. Они позволяют выработать правильное дыхание, улучшить дикцию, задействовать все возможности голосового аппарата — и получить на выходе роскошное звучание. Ежедневные распевки на долгое время  сохранят ваш голос красивым и сочным.

 

Содержание

  1. Как формируется голос?
  2. Как дышим?
  3. Тренируем диафрагму
  4. Речевой способ пения
  5. Тренируем артикуляцию
  6. «Проснись и пой»
  7. Повторение – мать… чего?
  8. Как разминаться?
  9. Вокально-хоровые упражнения

 

Как формируется голос?

 

Любой человек, «работающий голосом», твердо знает – начинать петь без специальной подготовки нельзя. И неважно, то ли это выступление в большом зале, то ли запись, то ли просто репетиция. Перед любым пением требуется выполнить разминку – вокальные упражнения, которые помогут связкам настроиться на «нужный лад» во всех смыслах этого слова.

 

В процессе формирования голоса участвуют:

 

  • верхние резонаторы — полости рта и носа, а также глотка;
  • гортань и голосовые связки;
  • нижний резонатор — трахея и крупные бронхи;
  • грудная клетка и ее дыхательные мышцы;
  • диафрагма — мембрана между грудной и брюшной полостями;
  • брюшная полость и мышцы передней стенки живота (пресс).

 

Профессионал задействует весь голосовой аппарат и добивается богатого, сочного, разнообразного вокала. Его голос не устает, он звучит одинаково хорошо в течение длительного времени. Неопытный вокалист, напротив, поет только гортанью. Голосовые связки не могут выдерживать больших нагрузок, амплитуда их движений уменьшается, и это сразу отражается на звучании. Поэтому начинающим в первую очередь необходимо освоить вокальные упражнения на дыхание.

 

Как дышим? ↑

 

Окраска и сила нашего голоса зависят от правильного чередования вдохов и выдохов. Опытные вокалисты хорошо знают: как взял дыхание, так и споешь.

 

Различают 4 типа дыхания:

 

  • Грудное. Основную работу на вдохе-выдохе выполняет грудная клетка, а диафрагма только следует за ней.
  • Промежуточное (грудобрюшное). К мышцам груди частично присоединяется диафрагма.
  • Брюшное (диафрагмальное). Основная нагрузка при дыхании ложится на мышцы диафрагмы, а грудная клетка не двигается. Для певца или оратора такой тип дыхания — наилучший.

 

Есть счастливчики, которые с рождения дышат диафрагмой. Это наследственная особенность, как цвет волос или тип телосложения. Но если вы к их числу не относитесь — не беда. Вокальные упражнения для начинающих позволяют за 2-3 недели освоить этот навык.

 

Тренируем диафрагму ↑

 

Вокальные упражнения для тренировки дыхания нужно выполнять ежедневно, по 10 раз каждое. Простейший комплекс состоит из 7 упражнений.

 

  1. Выберите удобное положение тела. Опустите одну руку на живот, вторую — на нижнюю часть груди сбоку. Сделайте глубокий вдох. Следите, чтобы при этом выпячивалась брюшная стенка и расширялась нижняя часть грудной клетки (ваши руки хорошо это почувствуют). Сразу же сделайте выдох — плавный, медленный. Почувствуйте, как живот и нижние ребра вернутся в исходную позицию. 
  2. Положение тела и рук прежнее. Коротко вдохните через нос, задержите дыхание на 2-4 секунды — и плавно, свободно выдохните ртом. В этом и во всех последующих упражнениях следите за движениями живота и нижней части грудной клетки.
  3. Коротко вдохните ртом и на выдохе протяжно произнесите один из гласных звуков.
  4. Произнесите на выдохе несколько гласных звуков.
  5. Считайте вслух на выдохе, стараясь довести счет до 15. Следите за тем, чтобы выдох был свободным и плавным.
  6. Считайте на выдохе в обратном порядке (от 10 до 1).
  7. Прочтите на выдохе пословицу или скороговорку.

 

Речевой способ пения ↑

 

Долгие и упорные дыхательные тренировки нужны в том случае, если вокалист выступает в академических жанрах — например, поет в опере. Эстрадные исполнители подходят к пению с других позиций. Они применяют так называемый речевой способ — когда вокалист поет гортанью, добиваясь ее полного расслабления и неподвижности. Звук в этом случае изливается более свободно, а голосовые связки не испытывают излишнего напряжения. Для пения в речевой позиции вокальные упражнения «на дыхание» действительно не особенно актуальны. Куда важнее умение контролировать мышцы гортани.

 

Тренируем артикуляцию ↑

 

Дикция — это способность ясно и четко произносить звуки, слова и предложения. Она невозможна без правильной артикуляции, то есть свободных и слаженных движений челюстей, нёба, губ, языка. Вокальные упражнения для дикции улучшают подвижность этих органов. Чтобы отработать навык, педагоги предлагают произносить отдельные звуки, слоги, слова и скороговорки, читать вслух небольшие рассказы. Все это необходимо делать, утрируя артикуляцию: например, произнося звук «у», требуется сложить губы трубочкой и вытянуть их как можно сильнее, словно стараясь кого-то поцеловать, а на звуке «и»   — улыбнуться, как чеширский кот.  Упражнения выполняют ежедневно в течение 20-30 минут.

 

Тренировка дикции, разработка резонаторов и укрепление мышц, принимающих участие в образовании красивого и мощного звука, составляют единый комплекс, который называется вокально-интонационные упражнения. 

 

«Проснись и пой» ↑

 

Следующий этап — вокальная разминка. Оговоримся сразу: рекомендация старой советской песенки для начинающих (да, впрочем, и для профессиональных) вокалистов абсолютно не применима. Петь с утра пораньше будет только человек, которому и дела до звучания голоса особого нет. Помурлыкать под нос в душе вы, конечно, можете, но не более того. Полноценно нагружать связки рекомендуют не ранее, чем через пару часов после подъема. Касается это правило не только пения как такового, но и выполняемых вами вокальных упражнений.

 

Начинать вокальные упражнения для голоса нужно с зарядки: сделать несколько энергичных наклонов, поворотов, приседаний, махов руками и ногами. Небольшая физическая нагрузка ускоряет течение крови, разогревает организм, повышает его готовность к работе.  Затем подышите: выполните глубокие вдохи и выдохи, не забывая контролировать движение диафрагмы. И только потом можно приниматься за вокальные упражнения как таковые: выпевать звуки, гаммы и тому подобное.

 

Повторение – мать … чего? ↑

 

Пожалуй, распевка (как иногда называют разминку голоса) является одним из не самых любимых дел для начинающих вокалистов. Но как-то изменить ситуацию, отказавшись от подобной подготовки связок, значит поставить под удар собственный голос. Именно поэтому распеваться необходимо, всегда, везде и перед каждым выступлением (репетицией, записью – нужное подчеркнуть). Что приятно – делать это можно дома, но – заблаговременно.

Так, если вам попадается аренда студии звукозаписи недорого на час-другой – смело выполняйте упражнения, которые «будят» голос дома, за полчаса-час до записи. Таким образом, вы приедете в студию уже в своей лучшей форме и сможете спеть наиболее качественно.

 

Как разминаться? ↑

 

Итак, если важность распевки вы уяснили, а понимание, что это не бесполезное сотрясание воздуха – пришло, то приступайте! Как правило, вокальная разминка состоит из нескольких довольно типичных упражнений:

  1. «Мычите». То есть – издавайте согласный «м» в течение пары-тройки минут.
  2. Приплюсуйте к «мычанию» звук «и». При этом он не должен отличаться от вашего обычного, разговорного «иканья». Пропеть эту парочку тоже несколько минут.
  3. Добавьте гласных: а, э, о, у. Все они, «пристроившись в хвост» за слогом «ми», должны исполняться на одном дыхании, без пауз.
  4. Вспомните о других согласных – звуках «в» и «ф». Чередуя их, потренируйте связки (достаточно «раскачивать» голос в диапазоне одной-двух нот).
  5. А теперь – порычите! Но это должен быть не просто звук «р», а слог – «ро». Не забывайте, что при этом напрягать губы и язык не нужно, постарайтесь их расслабить.
  6. Наконец, пропойте небольшие слоги, открытые и закрытые, например, «мам», «но», «вав», «сам».

После такой разминки, когда вы почувствуете, что полностью владеете голосом, и любая песня зазвучит!

 

Вокально-хоровые упражнения ↑

 

Распевка необходима не только солистам, но и певческим коллективам, особенно таким большим как хор. Вокальные упражнения позволяют взять правильное дыхание, сосредоточиться на образовании звука, разогреть голосовой аппарат. Разминка занимает 15-20 минут от общего времени репетиции и затрагивает в основном средний звуковой диапазон. Причина проста: певческий голос разогревается не быстро и достигает полного звучания только через 35-40 минут с начала разминки.

 

У каждого руководителя хора есть свои методы и секреты распевок. Например, один из корифеев этого искусства, П.И. Муравский, распевал артистов до 40 минут. При этом он не использовал рояль (только камертон). Музыкант добивался удивительной гладкости длинных аккордов, поразительно чистого унисона и великолепного интонирования.

 

Стандартные вокально хоровые упражнения включают в себя:

 

  • дыхательную разминку;
  • упражнения для разогрева резонаторов;
  • гаммы;
  • упражнения на длинных звуках;
  • арпеджио
  • упражнения для выравнивания гласных;
  • простые попевки-каноны;
  • упражнения на полифонию.

 

В младших хорах разминку дополняют вокальные упражнения для артикуляции, а также распевки, направленные на развитие гармонического слуха. Они помогают детям уверенно вести свою партию и точно попадать в заданный тон.

Вокал и постановка голоса


Вокал или постановка голоса – как говорить, в чем разница? Давайте выясним и разберем отличия, а также поговорим о том, что входит в понятие «постановка голоса».

Итак, что же такое «вокал»?

Вокал — это вид музыкального исполнительства, которое основывается на искусстве владения голосом. Это умение передать содержание музыкального произведения с помощью выразительных способов певческого голоса.
Вокальное искусство разделяется на сольное, ансамблевое, хоровое пение.

Пение – исполнение музыки голосом. Виды пения – сольное, ансамблевое (дуэты, трио, квартеты…), хоровое. Жанры пения – оперное (классическое, академическое), камерное, эстрадное, народное пение.

Постановка голоса – это специальное обучение, тренинг голоса для профессиональной работы. В зависимости от сферы деятельности — у певцов, дикторов, преподавателей, лекторов — с помощью постановки голоса вырабатываются правильные навыки и качества – певческие, голосовые, речевые. То есть постановка голоса подразумевает работу над голосом по улучшению его качеств, это выработка навыков для управления голосом.

 Вокал  в музыкальной школе            

Какой предмет изучается в музыкальной школе – вокал, постановка голоса или пение? 

В музыкальной школе есть вокальный и хоровой отдел (в крупных школах). Может быть единый вокально-хоровой отдел, в который входит класс сольного пения и класс хорового пения. Для первого класса основной предмет, или как еще говорят, специальность — сольное пение, а для второго – хоровое пение. В классе сольного пения преподаватель на уроке занимается с одним учеником, то есть пение одного человека – это соло, сольное пение. И это основное отличие. В зависимости от качеств голоса учащегося сольное пение может разделяться на эстрадное, народное, академическое пение.

А пока такие качества (тембр, технические возможности, манера исполнения) не проявились, учащийся занимается пением – исполнением музыки голосом. Но это не только вокализация слова, наработка репертуара – концертного и учебного, но и работа над техникой – постановкой голоса. В программе хорового отдела с основным предметом – хоровое пение, дети поют также сольно. Этот предмет называется «постановка голоса», то есть учащиеся вырабатывают навыки — и технические, и вокальные, для развития голоса.

Качества поставленного голоса

Поставленный голос не спутаешь с обычным голосом. Он отличается красотой и богатой тембровой окраской; яркостью, звучностью, гибкостью; широким диапазоном и правильным дыханием. Правильно поставленному голосу присущи четкость и выразительность дикции, чистота интонации, и главное – выносливость.

Голос – рабочий инструмент певца, актера, лектора, преподавателя. Представители этих профессий должны уметь пользоваться своим рабочим инструментом, чтобы голос, в свою очередь, служил верой и правдой долгие годы.
Представители перечисленных профессий используют голос в работе по многу часов в день. Отличие их голосов – натренированность и не большая утомляемость, потому что профессионалы умеют управлять своим голосом.

Постановка голоса

Работая над постановкой голоса, человек вырабатывает необходимые навыки – вокальные и речевые, развивает определенные мышцы, и в результате такой работы исчезает напряженность, и голос звучит свободно и энергично.

Постановка голоса – выработка также определенных мышечных ощущений и применение на практике теоретических знаний о голосе, дыхании, артикуляции, дикции, интонации.

Постановка голоса включает в себя умение пользоваться резонаторами и техническими приемами, пение в высокой певческой позиции округлым звуком (то есть «на зевке»), применение правильной атаки звука.
Когда каждая составляющая голосового аппарата выполняет свою функцию четко, мы имеем единую слаженную систему. Если же хоть какой-то один механизм дает сбой — рушится гармония, голос срывается и не подчиняется.

Поэтому задача вокалиста – контроль происходящих действий при постановке голоса. Этот контроль осуществляется слухом и внутренними ощущениями. То есть это координация слуха и голоса и умение слушать себя.

Вокалист слышит свое исполнение не так, как инструменталист. Попробуйте записать свой голос, а затем прослушать запись. «Неужели это я говорю (пою)?» — удивится любой человек, который никогда не слышал себя со стороны. В этом случае голос кажется нам тусклым и менее выразительным. Но правда в том, что окружающие воспринимают наш голос таким, как он звучит в записи. Когда мы говорим или поем, то слышим свой голос изнутри и получаем сигналы от разных органов чувств. Благодаря этим внутренним ощущениям и слушанию своего голоса, мы можем скоординировать взаимосвязь слуха и голоса и управлять звучанием голоса.

Чаще слушайте запись своего голоса, привыкайте к тембру, анализируйте и корректируйте звучание. Подумайте, какими словами вы можете выразить ощущения от восприятия своего голоса – легкий или тяжеловесный; полетный, гибкий, пластичный или монотонный, однообразный. Светлый, близкий или утробный, надсадный; грудной или головной; близкий или глубокий; яркий или тусклый; глубокий, бархатистый или высокий и звонкий. Свободный или горловой, гнусавый; округлый или плоский; сильный или слабый.

В результате такой работы появится внутренняя свобода и уверенность в себе.

Постановка голоса предполагает наличие знаний об устройстве голосового аппарата, умение представлять работу органов голосового аппарата, контроль и управление работой этих органов.

От природы у человека может быть приятный тембр, вокальные задатки, но без так называемой школы не может быть хорошего певца, чтеца, лектора.
Постоянная и регулярная работа, а также здоровый голосовой аппарат – непременное условие успеха в постановке голоса.

Теперь Вы знаете, чем отличаются понятия вокал, пение, постановка голоса. Не забудьте поделиться этими знаниями с друзьями в социальных сетях.

С уважением, Ирина Анищенко

Похожие статьи

Улучшите свой певческий голос, узнайте, что делает хорошего певца, сосредоточьтесь на основных советах

Ваш голос может стать прекрасным инструментом. Вам не нужно упаковывать его в сумку, загружать в фургон или беспокоиться о том, что он упадет со сцены. Величайший инструмент в мире сидит прямо внутри вас. Хотите знать, что нужно, чтобы улучшить свой певческий голос?

Умение петь — прекрасный дар, но многие люди неправильно его понимают и считают, что петь недосягаемо.Обычно люди думают, что широкий вокальный диапазон или идеальная высота звука — это то, с чем вы родились.

Следовательно, многие люди думают, что пение — это талант, который нравится только некоторым. К счастью, мы откроем вам небольшой секрет: вы можете узнать, как улучшить свой певческий голос. Красивый голос — это не подарок избранным. Захватывающие звуки, идеальный голос, идеальный слух и сильные голосовые мышцы — не всегда то, с чем вы родились. Но их можно научиться строить на практике.

Каждый рождается с разным голосом и вокальным диапазоном. Искусство научиться петь и улучшить свой индивидуальный певческий голос — это научиться работать с инструментами, которые уже есть в вашем наборе инструментов. Работа над улучшением вашего певческого голоса требует сочетания ингредиентов: баланса, координации и правильных упражнений.

Что делает певца хорошим?

Во-первых, нужно понять, что делает хорошего певца. Разбить его и понять, что работает (или что заставляет аудиторию ныть в поисках прикрытия), может быть полезным.Чтобы улучшить свой певческий голос, важно уметь различать составляющие убийственного певческого голоса и разгадывать вокальную технику этого певца.

1. Контрольный шаг

Один из самых важных аспектов способности петь — это контролировать свою высоту звука. Сдвиг в тональности, увлечение, колебание и потеря равновесия на некоторых нотах — все это считается потерей вокального контроля и явным признаком неискушенного певца.Как только вы начнете контролировать свой голос, вы начнете побеждать в битве за развитие своего лучшего голоса.

2. Сильная поддержка

Представьте, что опора ваших голосовых связок является фундаментом, на котором вы строите великолепный певческий голос. Слабые опоры означают, что дом певца рухнет под тяжестью. Вы можете научиться укреплять голосовую поддержку и лучше петь с помощью дыхательных техник, упражнений для мышц и горла и постоянной вокальной практики.Когда голос работает хорошо, голосовые связки действуют как регулятор дыхания; и голос хорошо поддерживается балансом давления и сопротивления. Один мудрый учитель однажды сказал: «Не думайте об этом столько, как об« поддержке дыхания », потому что это больше похоже на« управление дыханием »при настройке регистрации».

3. Объем и стиль

Тот, кто умеет петь, всегда будет осознавать громкость и стиль своего звука. Мычание голоса или громкое пение каждой ноты, не задумываясь, — признак непрофессионального певца.Хороший певец не врезается в песню и не катится по ней, но находит объем и стиль, которые подходят как для песни, так и для голосовых связок.

4. Самосознание

Хороший певец не просто исполняет песню, независимо от того, гармонируют они или нет. Когда вы постоянно будете осознавать свой певческий голос, вы будете лучше настроены на понимание того, можете ли вы брать правильные ноты, воспроизводить правильную высоту и просто лучше понимать, как вы звучите.

Пройдя небольшое образование, вы также сможете определить, повреждаете ли вы мышцы горла. В любом случае, если у вас болит горло, прекратите то, что вы делаете. Если вы склонны терять голос или не можете петь или говорить в течение нескольких дней после пения, обратитесь к профессиональному преподавателю голоса, который поможет диагностировать проблему и составить распорядок упражнений, чтобы правильно настроить свой голос.

5. Использование голоса

Боб Дилан не поет, как Бейонсе — у каждого свой вокал, и каждый певец научился использовать свой голос.

Знайте свой вокальный диапазон и оставайтесь в нем; и, прежде всего, прислушивайтесь к себе. Во время пения используйте слух вместе с голосом, и вы получите более четкое представление о своих сильных и слабых сторонах.

Советы по улучшению вашего певческого голоса

Теперь, когда вы понимаете, что делает хорошего певца, вы можете начать работать над этими болями.

Изучение того, как улучшить свой певческий голос, не является быстрым решением; однако с помощью индивидуальных вокальных упражнений для регистрации в таких элементах окружающей среды, как высота звука, гласные и интенсивность, вы можете начать свой путь к идеальному воспроизведению этих высоких нот.

Давайте рассмотрим несколько основных советов, которые помогут улучшить ваш певческий голос:

1. Выбирайте слабые места

• Отличный способ узнать, как вы поете, — это записать свое исполнение песни, которую вы уже знаете. Это не обязательно должна быть экспертная запись. Просто нажмите кнопку записи на своем смартфоне или компьютере, чтобы получить запись, которой будет достаточно.
• После этого сравните вашу версию с версией оригинального певца.
• Запишите все свои ошибки — Ваш вокальный диапазон был слишком слабым? Вы ошиблись нотами? Дыхание было слишком коротким?

Знание своих слабых сторон поможет вам определить проблемные области, над которыми нужно работать, когда вы узнаете, как улучшить свой певческий голос.

2. Ежедневная практика

Давайте ненадолго вернемся к основам. Это старое клише о том, что «практика ведет к совершенству», но эта фраза неспроста выдержала испытание временем. Ежедневная тренировка голоса укрепит ваши голосовые связки, улучшит вокальный диапазон и разовьет лучший голосовой тон.

Вы должны практиковаться в пении не менее тридцати минут в день (предварительно сделав разминку).

Если у вас нет распорядка дня, попросите своего тренера по вокалу составить его для вас.

3. Разминка вокала

Говоря о вокальной разминке — это один из самых важных советов, когда нужно позаботиться о мышцах горла и рта перед пением. Помните, ваш певческий голос — это мускул; и, как и любой другой мышце, он нуждается в разогреве перед тем, как приступить к тренировкам. Существует множество упражнений на разминку вокала, которые вы можете использовать для тренировки вокала.

Практика гамм, улучшение координации языка и мягкого неба, повторение трелей языка и губ и простое напевание — вот несколько замечательных небольших разогревающих упражнений, которые помогут освободить голосовые связки и подготовить их к работе.

4. Начните с дыхания

Дыхательные упражнения — отличное начало для тех, кто хочет улучшить свои способности к пению. Чем лучше у вас дыхание, тем сильнее будет ваш певческий голос. Дыхательные упражнения также используются для снижения стресса и улучшения душевного состояния.

Многие люди не используют полную емкость легких, когда дело доходит до дыхания. Это оставляет много неиспользованного потенциала, сидящего в нижней части их диафрагмы. Представьте себе силу, которой вы могли бы обладать, если бы задействовали этот потенциал.

В качестве упражнения на осознанность и расслабление практикуйте, чтобы плечи были опущены, грудь расслаблена, а дыхание было приятным и глубоким. Сдерживание звука «сс» на выдохе — также отличный способ контролировать поток воздуха. Этот метод можно легко включить в вашу певческую практику. Еще одно упражнение — вдох на 4 счета, задержка на 4 счета и выдох на 4 счета.

5. Инвестируйте в свой голос

Если вы хотите видеть в своем голосе свой инструмент, о нем необходимо заботиться.Вы не оставите гитару или трубу, чтобы они пылились или заржавели. Вы не должны оставлять свой голос на волю случая.

Питье восьми стаканов воды в день — отличный способ сохранить гидратацию голосовых мембран и сохранить голос здоровым. Само собой разумеется, что лучше избегать курения, крика или чего-либо, что чрезмерно напрягает ваш голос. Даже пассивное курение может вызвать боль в горле. Более того, хриплый голос остановит ваш талант.

6.Понимание осанки

Осанка играет важную роль в развитии сильного вокального диапазона и изучении того, как улучшить свой певческий голос. Сгорбленная спина, опущенные плечи, сгорбленная поза и даже наклоненная голова могут отрицательно повлиять на высоту звука, тон и силу воспроизведения нот.

Когда вы поете, через ваше тело проходит воздух; Итак, сидя или сутулясь, вы не позволяете диафрагме полностью расшириться. Хорошая осанка позволяет воздуху двигаться плавно, держать горло открытым и дольше удерживать высокие ноты.Хорошая осанка также может помочь вам более эффективно передавать свой голос.

Лучшая стойка певца для развития вокального диапазона — это стоять прямо с расслабленными коленями и расставленными ногами на ширине плеч. Постарайтесь расслабить плечи и живот. Слегка наклонив подбородок вниз, вы сможете играть на высоких нотах, а ваш голос станет более мощным и управляемым.

Ложитесь, чтобы улучшить осанку во время пения. Это певческое упражнение поможет вам удерживать ваше тело на прямой линии, что затем можно повторить, когда вы встаете.

7. Искусство изложения

Ходят слухи о волшебном быстром решении, которое мгновенно улучшит ваш певческий голос — совершенствуя искусство произношения.

Стоя перед зеркалом, внимательно посмотрите, как движется ваша челюсть, когда вы произносите гласные, A-E-I-O-U. Если при произнесении этих букв ваша челюсть сжимается, используйте пальцы или пробку, чтобы открыть челюсть примерно на 2 дюйма. Повторяйте эти гласные, пока не сможете произносить их, не отпуская челюсти.

Чем больше вы практикуете это упражнение, тем больше вы его закрепите в своей мышечной памяти. Если вы сможете овладеть этой техникой во время пения, ваш голос будет звучать громче, а ноты — четче.

8. Согните лицо

На вашем лице и шее десять групп мышц. Важно тренировать эти мышцы, чтобы они оставались эластичными и гибкими, чтобы контролировать их.

Представьте, что мышцы вашего лица и шеи похожи на ручейки, впадающие в океан вашего певческого голоса.Регулярная растяжка этих мышц будет способствовать тому, чтобы ваши голосовые связки были подготовлены к более сильной технике пения.

Некоторые действия, которые могут помочь сохранить эти мышцы расслабленными и гибкими, включают: зевание, сморщивание губ, широкую улыбку, закатывание глаз, выгибание бровей.

9. Думай вниз

Вы можете подумать, что взятие этих высоких нот — это все о том, чтобы подняться на вершину своего питча, но эксперты говорят, что вам следует сопротивляться побуждению и думать вниз.Добавление небольшого веса и сопротивления вашим голосовым связкам, когда дело доходит до высоких нот, отправит ваши ноты выше без напряжения.

Изучение разницы между вашим головным голосом и грудным голосом также может помочь расширить ваш певческий диапазон. Если вы не знаете разницы, вы можете изучить ее. Ваш тренер по вокалу поможет вам эффективно использовать свой голосовой и грудной голос.

Еще один способ попрактиковаться в высоких нотах — притвориться плачем во время пения. Очевидно, это может быть совет для занятий дома, а не на сцене.Если вы ведете себя так, как будто вы плачете, щитовидная железа наклоняется, что, в свою очередь, помогает вам достигать высоких нот. При достаточной практике вы сможете отбивать эти ноты без необходимости имитировать плач.

10. Добавить метроном

Если вам трудно сохранять устойчивый ритм или вы не уверены, что у вас стабильный ритм, ответом может быть метроном.

Существуют разные виды метрономов, но все они могут быть настроены на разный темп, чтобы поддерживать устойчивый ритм во время пения.Практика пения с метрономом поможет вам поддерживать постоянный темп, пока вы не научитесь находить и поддерживать свой ритм естественным образом.

Если у вас его еще нет, вы можете подумать о покупке метронома. Хотя это может быть немного более неудобно, есть много приложений, которые вы можете загрузить из Интернета, которые также помогут вам поддерживать стабильную работу.

11. Развивайте уверенность

Уверенность играет важную роль при изучении того, как улучшить свой певческий голос.Если вы не верите своему голосу во время пения, неуверенность вырастет. К сожалению, вы можете столкнуться с потрескивающим голосом, неудачными нотами, бормотанием, падением звука и борьбой как с дыханием, так и с позой.

Уверенный голос звучит правдоподобно. Нет необходимости переоценивать или недооценивать. Уверенность также сделает вас лучше, и за вами будет гораздо приятнее смотреть. Ключ к уверенному пению — найти свой голос и никому не подражать.

Как только вы обретете свой голос, практикуйтесь снова и снова, пока не научитесь с ним чувствовать себя комфортно.Работайте над несколькими песнями, пока не овладеете ими, или поработайте с тренером по вокалу и возьмите несколько уроков пения, чтобы научиться новым навыкам.

Помните:

Все эти советы по пению о том, как улучшить свой голос, предназначены не только для цветущих новичков, которые учатся пению. Это советы и упражнения, которые вы можете выполнить на профессиональном уровне. Дыхание, хорошая осанка, вокальные разминки, вокальные упражнения и другие небольшие советы и приемы по обучению голоса сохранят ваш вокальный резонанс ярким и чистым, а также затронут сердца тех, кому посчастливилось слышать вас.

16 ключей к хорошему певческому голосу

В рамках разработки нашего нового метода пения в мелодию мы спрашивали людей об их опыте пения. Один из вопросов, который мы задаем, — это «Что мешало тебе петь в прошлом?»

Хотя было много интересных ответов, все время приходил один:

«Не думаю, что у меня хороший голос»

Также известна как:

«Люди говорят мне, что мой голос — отстой»

«Я не очень хороший певец»

«У меня плохой голос»

Если вы думаете, что у вас плохой голос, вы не захотите петь и будете сдерживаться.Это понятно. Особенно, когда дело касается пения перед другими людьми!

Но что значит иметь «хороший голос»?

А что поделаешь, если у тебя плохой голос, но ты хочешь петь?

Как можно улучшить свой певческий голос? Какие есть лучшие советы по пению? Насколько важен ваш вокальный диапазон? На чем следует сосредоточиться, когда вы занимаетесь пением?

Что делает голос «хорошим»?

Мы все инстинктивно отличаем хороший голос от плохого.Вы, наверное, слышали певцов-любителей и думали: «Вау, они действительно не умеют петь!» Но на что мы реагируем?

Что еще более важно, что этот человек может изменить в своем пении, чтобы оно звучало хорошо? Какой совет вы могли бы дать им, как научиться лучше петь?

Вот 16 ключей к хорошему певческому голосу. Эти советы по пению охватят навыки, которые помогут вам петь уверенно, с хорошей техникой и последовательностью. Эти практические советы о том, как улучшить свой певческий голос, являются отличным дополнением к урокам пения, а также помогут вам улучшить свое пение самостоятельно.


1. Под контролем

Безусловно, один из наиболее заметных факторов, влияющих на то, кажется ли кто-то хорошим певцом или нет: контролируют ли они свой голос?

Хорошее владение голосом означает оставаться «на высоте». Это означает, что вы будете петь точно по высоте нот, а не немного резко или ровно. Это также означает, что для начала не следует сбиваться с курса или петь не в той тональности.

Певцы с хорошим вокальным контролем могут петь каждую ноту отдельно для достижения желаемого музыкального эффекта в мелодии или гармонии.Они также могут точно обрабатывать прыжки нот, не прыгая слишком далеко или недостаточно далеко по высоте, независимо от того, бьют ли они высокие или низкие ноты. Работа над своим контролем поможет улучшить ваше пение.

Певцы с хорошим голосом обладают сильным вокальным контролем.

2. Хороший тон

Певческий тон — это комбинация нескольких различных факторов, но в основном это означает «общее звучание голоса».

В текстах почти всегда поддерживаются гласные в словах (т.е. «Ах», «ой», «ее» и т. Д., А не «ч», «сс», «й» и т. Д.), А певцы с хорошим тоном используют четкие последовательные гласные звуки.

Тон также означает тембров в целом (характерный звук) голоса. Например, будет ли он хриплым или гладким, твердым или мягким, широким или узким, легким или тяжелым и т. Д. Чтобы улучшить свое пение и свой тон, рекомендуется попрактиковаться как в головном, так и в грудном голосе и уметь распознавать, когда каждый из них лучше всего использовать — низкие и средние ноты часто удобнее петь грудным голосом, в то время как высокие ноты требуют использования вашего головного голоса.Также может быть полезно попрактиковаться в пении этих устойчивых гласных, чтобы получить правильный тон в любом регистре, в котором вы поете.

У певцов с хорошим голосом хороший вокальный тон.

3. Ясное произношение

Неважно, правильно ли вы набираете ноты, если каждое слово пробормотано. Хорошие певцы имеют четкое произношение , обрабатывая каждый слог точно так, как задумано.

Конечно, в рок- и поп-музыке тексты звучат более расслабленно, и вы можете не петь четкие слоги.Даже здесь каждое слово должно быть выражено именно так, как задумал певец.

Практика произношения — это простой способ улучшить свой певческий голос и лучше передавать свое лирическое послание!

Певцы с хорошим голосом четко произносят каждое слово, которое они поют.

4. Сильная поддержка

Плохого певца можно отличить по тому, что его голос кажется слабым или слабым. Чтобы улучшить свой певческий голос, у вас должна быть надежная вокальная поддержка для вашего пения.Это позволяет создавать хорошие чистые ноты, которые звучат мощно и не дрожат. Вокальная поддержка делает вас лучшим певцом и более сильным певцом.

Это также помогает вам воспроизводить широкий тон, а не тонкий и слабый, чтобы вы могли лучше петь определенные отрывки и песни. Хотя иногда вы можете захотеть петь слабым голосом, чтобы лучше всего подходить к конкретной песне, хороший певец также должен иметь голос, способный воспроизводить сильный широкий тон. Лучше, чтобы все ваши базы были покрыты.

Поддержка голоса достигается за счет комбинации хорошей осанки (сгорбленная спина не способствует хорошей поддержке!), Правильной техники дыхания и общей практики и развития — все это помогает улучшить ваше пение. Это также облегчит взятие высоких нот со временем, и они будут звучать лучше.

Певцы с хорошим голосом имеют сильную поддержку в своем пении.

5. Подходящий объем

Это еще один явный признак плохого певца: многие люди либо воспроизводят каждую ноту, либо поют так тихо, что вы их едва слышите.Слушатель либо оглушен, либо разочарован тем, что ему приходится напрягаться, чтобы слышать. В любом случае, пойте на подходящей громкости , иначе они не захотят больше слышать!

Научиться петь с соответствующей громкостью необходимо для того, чтобы звучать как хороший певец. Громкость должна соответствовать музыке, варьироваться в зависимости от музыкальной фразировки, и быть на правильном общем уровне, чтобы соответствовать другим музыкантам и нравиться вашей аудитории. Управление вокалом очень поможет вам петь с подходящей громкостью и улучшить ваше пение.

Певцы с хорошим голосом поют на нужной громкости.

6. Подходит к стилю

Мир музыки удивительно разнообразен, и хотя все мы от природы одарены певческими голосами, эти голоса различаются, и они должны варьироваться, чтобы лучше всего соответствовать стилю исполняемой музыки .

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь на вечере караоке использовал сладкий и нежный голос, чтобы петь дэт-метал? Или кто-то пытается исполнить любовную балладу с хриплым рычанием? Как только вы перестанете смеяться над звуком, исходящим из их рта, скорее всего, вы перестанете думать, что они хорошие певцы.

Так что же может сделать кого-то вроде нашего друга-караоке лучшим певцом?

Хорошие певцы знают, как настроить свой тон, громкость и общую выразительность в соответствии со стилем музыки. Они также знают, что следует избегать жанров, в которых они (пока) не практикуются в пении!

Другими словами: хороший оперный голос — это не то же самое, что хороший рок-голос или хороший R&B голос. Чтобы улучшить свой певческий голос, попрактикуйтесь в пении в различных стилях, чтобы стать лучшим и универсальным вокалистом.Тренеры по вокалу могут быть очень полезны, чтобы указать вам правильное направление тона и техники, необходимых для определенного стиля.

Певцы с хорошим голосом поют в стиле, который подходит к песне.

7. Последовательность

При всех вышеперечисленных характеристиках важно петь с постоянством . Если вы звучите хорошо на нескольких нотах, но потом плохо, общее впечатление будет плохим.

Вы, наверное, видели это раньше: многие люди, которые робко бормочут куплет, затем доходят до припева и поют сильное, мощное и точное исполнение, прежде чем вернуться к своему бормотанию для следующего куплета.

Хороший голос — это хороший голос на протяжении всей песни, а не только время от времени. Это означает постоянное наличие постоянной громкости, тона, высоты звука, поддержки и стиля, а также поможет узнать, какие условия пения больше всего способствуют стабильному пению. Чтобы улучшить свой певческий голос, стремитесь к стабильному звучанию во время занятий — как и с любым другим инструментом.

Певцы с хорошим голосом стабильно хорошо поют.

8. Музыкальные фразы

Человеческий голос, пожалуй, самый выразительный инструмент, но он может быть и самым скучным! Хорошая музыкальная фразировка важна для убедительного выступления и заставляет ваш голос звучать лучше, чем просто пение слов на странице.

Фразовое выражение означает, как певец «формирует» каждую строчку песни. Это сочетание высоты звука, громкости, тона, произношения и многого другого. Последовательность — основа хорошего выступления, но именно использование фраз заставляет певца походить на человека, а не на робота с ртом!

Певцы с хорошим голосом используют выразительную музыкальную фразировку.

9. Универсальность

У великого певца не бывает только одного жанра, которого он строго придерживается. Фактически, одной из впечатляющих характеристик великих певцов является то, что они универсальны и могут адаптировать свой голос к любому стилю музыки, используя свой арсенал приемов.

Может потребоваться много новых техник и практики, и великий певец будет знать, как избегать публичных выступлений, пока у них не будет возможности опробовать новый стиль и хорошо приспособиться. Но с хорошим голосом они могут пробовать новое, не опасаясь, что их голос просто не справится с задачей.

Певцы с хорошим голосом могут уверенно пробовать новое.

10. Самосознание

На самом деле это ключ к большинству из вышеперечисленных пунктов и еще один фактор, который особенно заметен при различении хороших певцов от плохих: самосознание , т. Е.е. осознавать свой голос во время пения.

Когда кто-то называет кого-то плохим певцом, обычно это происходит потому, что он видел, как он играет ноты, по-видимому, не обращая внимания на то, настроены ли они, или на нужной громкости, или поет красивым тоном. Без самосознания вы, по сути, играете на инструменте вслепую!

Певцы с хорошим голосом всегда знают свой голос.

11. Используйте свои уши

Пояснения к нескольким из вышеперечисленных пунктов: вы должны слушать ! Хорошие певцы используют не только голос, но и уши, а уши — инструмент, который помогает им лучше звучать.

Как певцу ваши уши позволяют вам:

  • Слушайте и проверяйте свою подачу
  • Регулируйте тон во время пения
  • Убедитесь, что ваша громкость соответствует музыке
  • Слушайте свою группу или других певцов и хорошо дополняйте их музыкально
  • Развивайте общую музыкальность и музыкальное восприятие

Для всего этого требуется тренировка слуха и активное слушание во время пения. Об этом нужно помнить, но такая тренировка ушей невероятно важна для того, чтобы помочь вам лучше петь.

Певцы с хорошим голосом полагаются на свои уши.

12. Знайте свой диапазон

Это еще один совет «познай себя»: даже величайшие певцы в мире не могут петь каждую ноту. Важно знать свой собственный голосовой диапазон и оставаться в его пределах. На самом деле, для певца-любителя часто явным признаком является то, что он стремится к нотам, выходящим за пределы их вокального диапазона, особенно с высокими нотами. Это приводит к тому, что многие пропущенные ноты и неловкие напряженные звуки могут даже повредить голосовые связки (также известные как голосовые связки), что затрудняет пение нот, которые находятся в диапазоне от !

Певцы с хорошим голосом поют ноты в своем диапазоне.

13. Дыхание

Любой тренер по вокалу скажет вам, что дыхание абсолютно необходимо для хорошего пения. Певцы с хорошим голосом знают, как важно правильно дышать, и от этого зависит их пение.

Без прочной основы, обеспечивающей правильное дыхание, даже самый талантливый певец потерпит неудачу в середине выступления. Практикуйтесь в пении, обращая внимание на свое дыхание и то, как оно влияет на вашу фразировку и тон.

Певцы с хорошим голосом умеют правильно дышать.

14. Сделайте это простым

За исключением тех редких случаев, когда этого требует песня, люди хотят услышать певца, который сделает это легко . Словно слова и заметки вытекают из них естественным образом без усилий. Это помогает слушателю расслабиться.

Если кажется, что певец напрягает свои голосовые связки и горло (или все свое тело) или слишком сильно пытается воспроизвести каждую ноту (особенно в этих высоких нотах), слушателям даже трудно по-настоящему насладиться вокальным исполнением, поскольку они инстинктивно начинают чувствовать себя напряженными.

Помимо воздействия на публику, напряжение во время пения — большая проблема. Напряжение или напряжение в груди, горле, челюсти или голосовых связках значительно затруднят дыхание, высоту тона и поддержку нот. Хотя это может быть сложно, когда вы только начинаете, лучшее, что вы можете сделать для своего голоса, — это расслабить свое тело!

Певцы с хорошим голосом делают это легко.

15. Люби свой голос

Может показаться, что это немного «курица и яйцо», но певцы с хорошим голосом знают, что у них хороший голос, и они любят его использовать .Они знают свой вокальный диапазон и его пределы, они смирились с тем фактом, что их голос звучит немного иначе для других людей, чем для них самих, они достаточно практиковались, чтобы комфортно петь перед людьми, они избегают напряжения и напряжения, и они заботятся о своих голосовых связках, чтобы убедиться, что их голос настолько хорош, насколько это возможно.

Певцы с хорошим голосом не боятся услышать себя на записи. Поначалу мы все звучим смешно для себя, но чтобы быть хорошим певцом и быть уверенным в своем голосе, нужно это преодолеть.Записать себя и послушать — это мощный способ улучшить свою технику и со временем улучшить свой голос. Чем больше вы практикуетесь и используете записи в своих интересах, тем более осознанным вы станете в тот момент, когда поете.

Певцы с хорошим голосом любят свой голос.

16. Заботьтесь о своем голосе

Трудно справиться с этим, пока вы не сделаете шаг выше, научившись любить свой голос. Но это жизненно важно! Поющий голос — это естественная биологическая часть вашего тела, а это значит, что он уязвим для повреждений при плохом обращении.

Если вы хотите иметь хороший голос, вам нужно убедиться, что позаботится об этом . Тренеры по вокалу могут посоветовать вам, как заботиться о своем голосе — это может означать разминку перед тем, как петь сложные отрывки, обучение правильной поддержке дыхания, успокоение, когда у вас болит горло, и избежание вокального напряжения из-за того, что вы пытаетесь достичь заметки за пределами вашего диапазона. Практикуйте пение, помня о здоровье голоса, и ваш голос будет служить вам долгое время.

Певцы с хорошим голосом поддерживают его в хорошем состоянии, ухаживая за ним.


Как добиться хорошего певческого голоса

Читая приведенный выше список, вы могли задаться вопросом, были ли эти практические советы о том, как улучшить свой певческий голос, причиной хорошего звука или эффектом . Обеспечивает ли хороший голос эти характеристики, или развитие этих характеристик приводит к хорошему голосу?

Должны ли вы родиться с хорошим голосом или вы можете создать хороший голос, тренируя каждый из вышеперечисленных пунктов?

Как и в большинстве случаев в музыке, это немного природы, немного воспитания и много практики. У многих людей изначально будет лучше певческий голос, но каждый способен развить красивый певческий голос. Читая вышеизложенное, вы, несомненно, поймали себя на мысли «О, я мог бы улучшить это…!» или «Я должен попробовать эту технику…!» или «Это может помочь мне лучше петь…»

Или, может быть, вы не знаете, как именно улучшить свое пение? Позвольте другу послушать, как вы поете с этим списком в руке, а затем спросите его, какие моменты вы могли бы улучшить.Возможно, обратная связь поможет вам улучшить свой певческий голос.

В конечном счете, «хороший голос» — это просто тот голос, который людям нравится слушать и который они хотят слышать больше. Способ самостоятельно развить хороший певческий голос — это практиковать каждый из вышеперечисленных пунктов, все больше и больше улучшая свой голос — до тех пор, пока публика не потребует выхода на бис!

Как улучшить свой певческий голос (Полезные советы)

Пение — прекрасная вещь. Многие музыканты считают, что на самом деле нет ничего немузыкального, это также то, что может практиковать каждый.В этой статье мы дадим вам несколько действенных советов, которые помогут вам улучшить свой врожденный певческий голос, которым ВЫ обладаете, который, как мы считаем, может улучшить почти каждый — песни, если вы не глухие.

Советы по улучшению певческого голоса

Хорошей предпосылкой уже является тот факт, что почти каждый способен научиться петь. Известно, что младенцы издают очень громкие звуки, потому что они инстинктивно осваивают правильную технику: брюшное дыхание.Эту способность можно восстановить через практику, расширить, а затем отточить, чтобы производить гораздо лучший музыкальный звук, чем у неудовлетворенного ребенка.

Прежде чем искать хор или учителя вокала, вы должны задать себе следующий вопрос: люблю ли я классическое пение или предпочитаю посвятить себя поп-, рок- или джазовому пению? Основное различие между этими двумя группами состоит в том, что последние типы вокала, как правило, основаны на речевом голосе. Классическая песня — это уникальное искусство.Голос искусственно изменен. Голосовые связки растягиваются через голосовые хрящи и, таким образом, тоньше — эту технику называют Тильдом. От говорящего голоса получается очень далекое качество звука.

Эта статья хорошо дополнена другой статьей на нашем сайте о том, как научиться петь. Начиная с этой статьи, вы сможете лучше понять следующие советы!

Обучение пению: советы и упражнения для всех возрастов

«Обучение пению — это путешествие к самому себе», — говорит Ута Хаббиг, джазовая певица и преподаватель вокала.Голос — самый сокровенный инструмент, из которого можно сочинять музыку. Потому что каждое настроение и каждое чувство влияют на голос, поэтому мы раскрываем многих из нас в каждом голосовом заявлении. Так что, если вы боитесь открываться другим, поначалу это может быть немного сложно. С другой стороны, научиться петь — тоже хороший способ избавиться от таких страхов.

Анатомические условия, которые являются фундаментальными при пении, — это гортань и голосовые связки внутри нее. Они производят звук голоса.Вот почему у каждого человека есть свой вокальный цвет, также называемый тембром. Например, у некоторых людей голосовые связки никогда не смыкаются полностью. Это всегда высвобождает воздух, не вызывая вибрации голосовых связок. Это неплохо, но даже можно использовать как стилистический прием в пении.

В процессе обучения профессиональные певцы должны овладеть целым репертуаром вариантов, с помощью которых они могут изменять свой голос (например, голос фальцета). Но даже когда вы начинаете, вы привносите в себя различные установки голоса.Ута Хаббиг говорит, что всех формирует музыка, которую они любят слышать и подпевать. Эти формы голоса можно использовать в качестве основы и расширить в классе.

Пению можно научиться в любом возрасте, и у нас есть специальная статья, которая поможет вам научить вашего ребенка петь. Если у вас есть ребенок, эта информативная статья расскажет, как помочь вашему ребенку освоить ремесло.

Найдите безразличные ситуации

У каждого человека есть врожденный диапазон звуков, называемых амбитусом.Вы также можете расширить это, практикуя и обучая. В его основе спокойный голос, безразличная ситуация. Вы можете найти их, наблюдая за высотой голоса в непринужденной беседе. Оттуда можно работать над расширением границ собственных амбиций.

Relax Your Face

Чтобы петь расслабленно, нужно расслабить лицо, особенно щеки, а также горло и диафрагму. Один из способов — притвориться, что зевает. Кроме того, поглаживание по щекам может помочь сделать лицо более гибким и еще больше открыть рот — аспект, который нельзя игнорировать, чтобы ваше пение было легко слышно!

Понимание анатомии и технологий

Чтобы не допускать ошибок и иметь возможность контролировать голос в стрессовых ситуациях, таких как громкие прослушивания, важно овладеть техникой, которую вы практикуете с помощью голоса.Овладение голосом требует овладения голосовыми связками и диафрагмой. Последняя представляет собой мышцу, отделяющую легкие от брюшной полости. При дыхании диафрагма поднимается и опускается. Чем большее давление оказывает диафрагма для выдавливания воздуха из легких, тем громче становится звук. Диафрагму можно тренировать, выдыхая три раза со звуком «ф», как если бы вы задували свечу. Быстро перемещаясь, диафрагма заставляет себя быстро двигаться, а затем ослабляется. Делайте это так, как будто вы боитесь лучших результатов!

Дыхание во время пения

Основа песни — брюшное дыхание.Чтобы быстро достичь высоких результатов, вам необходимо глубокое дыхание, то есть дыхание грудью. Однако для пения не нужно много воздуха. Здесь важнее контролировать дыхание, чтобы вы могли издавать определенные звуки. Вы также можете предотвратить перенапряжение во время пения, используя правильную технику дыхания. Чтобы попрактиковаться в этом, положите руку на живот и вдохните. Когда брюшная стенка поднимается, вы открываете живот, чтобы издавать оптимальные звуки. Этот тест также можно сделать на боках, положив руки на талию и сделав вдох.Даже там брюшное пространство должно расширяться, а также должна быть включена верхняя часть туловища, чтобы руки можно было положить на ребра, чтобы контролировать расширение живота. Здесь следует следить за тем, чтобы плечи оставались расслабленными. Тогда качество ваших заметок резко улучшится.

Body Connection

Это название, данное идее о том, что вы используете все тело для пения, чтобы снять напряжение с вашего горла и не перенапрягать его. Все тело служит резонансной камерой, которая усиливает звуки, возникающие в гортани.В то время как высокие ноты имеют тенденцию резонировать в голове и верхней части тела, низкие ноты можно почувствовать скорее в животе.

Также в голове некоторые способы использования голоса могут звучать в голове или затылке. Следующее упражнение научит вас чувствовать, где звучит голос: Попробуйте говорить как ведьма. Затем имитируйте смех Санта-Клауса. Обратите внимание на то, где вы замечаете колебания голоса. Те, что принадлежат ведьме, должны ощущаться выше, Санта-Клаус — в затылке.

Myth Head and Chest Voice

О ощущении того, что голос звучит скорее снизу или вверх в теле, также является наименование некоторых звуков грудным или головным голосом.Но такого подразделения нет. С определенной высоты вы можете дотянуться до звуков, только используя технику «Тильд», описанную выше. Затем вы искусственно прорисовываете голосовую связку по длине. Однако это не привязано к конкретным высотам. Если вы прикладываете большее давление, т. Е. Сжимаете диафрагму во время пения, вам нужно использовать тильд только на более высоких тонах, чем при мягком пении. Это часто делается с пением души. Техника повышения давления тильда на более высокие ноты называется бельтингом.

Обучение пению: отношение

Поза тела должна обеспечивать хорошие условия для раскрытия голоса.Встаньте обеими ногами, но расслабьтесь. Колени необязательно должны быть полностью разогнутыми, но они должны оставаться гибкими. Держите спину прямо, плечи расслабленными и не подтягивайтесь к ушам — даже при пении высоких нот.

Тренировка слуха

Распознавание звуков, предопределенных ухом, и пение своим голосом — сложная задача. Вначале это может быть сложно. Одна из причин этого заключается в том, что в повседневной жизни слух перегружен множеством шумов.Практикуя свое мастерство в целом, вы разовьете инстинктивное понимание того, как петь ноты ушами, и это только улучшит ваше пение!

Vocal Care

Обильное питье улучшает голос. Сладости из шалфея помогают при чесотке в горле. Всегда помните, что алкоголь и сигареты чрезвычайно токсичны для вашего певческого голоса, поэтому помните об этом в следующий раз, когда вы будете употреблять какое-либо ядовитое вещество!

Попробуйте сначала попрактиковаться в пении.Такие вещи, как добавление резкости и искажения к вашему певческому голосу, на самом деле не для новичков и могут принести вашему голосу гораздо больше вреда, чем пользы!

Einsingen

В начале каждого сеанса вы должны дать голосу разогреться. Это сделает ваш голос более гибким. Спойте среднюю C, затем DEFG, а затем FED C. Затем, начиная с C, поднимите на полутон выше и пропойте гамму от этого тона (Cis / Des) и снова вниз. Используйте инструмент, камертон или приложение для ориентации!

Расслабление и хорошее настроение

Психика оказывает непосредственное влияние на голос.Потому что эмоциональное напряжение приводит к мышечным спазмам. Это влияет на голосовой аппарат. С другой стороны, что-то, что помогает остановить воздух, — это помочь снова дышать и выпустить воздух, издавая звуки «f» в быстрой последовательности. Пение с правильным мышлением важно, и ежедневная медитация может помочь вам стать более сосредоточенным, что позволит вам сосредоточиться на своем ремесле и своих основах в более расслабленном состоянии ума.

Поэтому также важно найти подходящего учителя вокала или хормейстера.В поисках наивысшим критерием должно служить благополучие: после урока вы не должны ничего болеть. Так что, если вы чувствуете боль в горле или напряжение в горле или плечах, попробуйте записаться на другой урок пения или на репетицию хора!

Практическое руководство по развитию вокала — SingWise

Как и во всех упражнениях, которые я предложил в этой статье, певец должен попробовать использовать разные гласные и комбинации гласных и согласных, чтобы добиться более полного и подходящего для текста вокального обучения. что более точно соответствует языковым требованиям текста песни.

Вибрато, как правило, легче развить в верхнем среднем и верхнем диапазоне из-за увеличения необходимой поддержки дыхания, а также увеличения напряжения голосовых связок и уменьшения количества массы, участвующей в колебательном цикле голосовых складок. Однако певец не должен пренебрегать развитием естественного, здорового мерцания голоса в нижней части своего диапазона.

Главное — не пытаться вызвать, заставить или имитировать вибрато, потому что это может быть вредным для здоровья и, скорее всего, создаст вибрато, которое звучит неестественно.Все остальные элементы техники, от эффективного управления дыханием до сбалансированного тона, являются строительными блоками вибрато, и их нельзя игнорировать или игнорировать.

ПРИМЕНЕНИЕ ВОКАЛЬНОЙ ТЕХНИКИ К ПЕСНИ

Ценность обучения технике часто полностью осознается только тогда, когда певец начинает применять свои новые вокальные навыки в песнях. Успех уроков также определяется тем, насколько хорошо певец исполняет песни из своего репертуара. Пение — это не гаммы и арпеджио, которые представляют собой просто инструменты практики для развития технических способностей, которые позволят певцу петь песни по своему выбору с большим мастерством и артистизмом, а гаммы и арпеджио не следует преподавать, не объясняя также, какие навыки они полезны для построения и как применять их в репертуаре.

Когда я работаю над песнями со своими учениками, я трачу большую часть времени на то, как техника применяется к произведению. (Поскольку я не являюсь преподавателем вокала, я не склонен тратить много времени на советы по интерпретации слов, а также к эмоциям, жестам или аранжировке музыки.) Студенты могут приходить с жалобами на определенные части песни. что они борются, и я диагностирую проблему и помогу им развить технику, необходимую для овладения этими частями песни.Эти проблемы чаще всего связаны с регистрацией, высотой звука, управлением дыханием и тоном. При необходимости мы прервемся от пения песни и попробуем выполнить упражнение, которое поможет в дальнейшем развить этот конкретный технический навык.

Когда я лично готовлюсь к концерту или выступлению, я прорабатываю каждую песню, строка за строкой, нота за нотой, вместо того, чтобы петь всю песню от начала до конца, надеясь, что любые проблемные области каким-то образом будут волшебным образом устранены. стерто глобальным повторением. Я хочу, чтобы каждая нота звучала идеально, а каждая строка — безупречной, а для этого нужно разбить песню на мельчайшие части.Как только эти части будут освоены индивидуально, вся песня может быть исполнена безупречно, и я буду свободнее сосредоточиться на выражении эмоций, стоящих за лирикой и музыкой, и на общении с аудиторией, когда я ее исполняю. Большинству певцов трудно подавить свое желание петь всю песню только из любви к пению и вместо этого тратить большую часть своего первоначального времени на практику, работая над утомительными элементами техники и исправляя незначительные ошибки в их исполнении, но это придирки и перфекционизм всегда стоят потраченного времени и усилий, в конце концов, когда в их выступлениях проявляется высочайшее мастерство.

Во время уроков появляется много плохих или непродуктивных вокальных привычек, которые обычно проявляются впервые, когда вокалист поет песню. Например, многие певцы используют слишком назальные тона во время исполнения репертуара, даже если они не применяют ту же назальность к своим вокальным упражнениям. Часто певцы имеют склонность к назализацией неназальных гласных. Кроме того, многие студенты, изучающие голос, склонны забывать о своей технике дыхания, когда начинают петь песни, или им трудно найти в песне места, где они могли бы незаметно сделать быстрый вдох.Это те технические аспекты пения, которые я помогаю певцу проработать и правильно применять к их репертуару.

Еще один частый вопрос, с которым ко мне приходят студенты, касается выбора вокальной регистрации. Иногда певцы не знают, следует ли им петь грудным или средним голосом в определенном разделе, особенно в тех областях диапазона, где любой выбор может быть уместным. Во многих случаях я помогаю этим студентам с их смешиванием, так что регистрация не является проблемой «либо или» или «черно-белым», а тонально «серой» областью, в которой они могут включить смешанный или смешанный звуковой тон.Иногда tessitura песни — область высоты тона, в которой поется большая часть мелодии песни — просто не подходит для определенного типа голоса или диапазона певца, и тональность песни нужно либо повышать, либо понижать. Поскольку я очень хорошо знаю голоса каждого из своих учеников, я могу помочь им сделать лучший выбор в этих областях.

Для учащихся, изучающих вокал, важно выбрать песни, которые хорошо соответствуют их текущим вокальным способностям. Песни должны быть достаточно сложными, чтобы им нужно было немного поработать над этим (хотя и не так долго, чтобы им стало скучно), и они будут чувствовать себя выполненным, когда они соберутся вместе, но не настолько сложными, чтобы они выиграли ». не уметь петь и расстраиваться или разочаровываться.(Я написал статью, озаглавленную «Выбор правильных песен для вашего голоса», в которой содержатся более практические советы о том, как выбрать подходящую песню.)

ОТСЛЕЖИВАНИЕ ПРОГРЕССА

Хороший способ отметить, насколько человек улучшается (или нет). для певца, чтобы оценить качество его или ее уроков голоса или программы практики.

Одним из ценных инструментов для отслеживания своего прогресса является звукозапись. Некоторые певцы приносят кассету или компакт-диск на ранний урок вокала, чтобы записать, как они поют вокальные упражнения, до того, как они пройдут какое-либо обучение, а затем периодически записывают свои уроки.Прослушивание более ранних записей и сравнение их с более поздними записями часто обнаруживают заметные улучшения, которые не всегда принимаются во внимание, когда прогресс имеет тенденцию происходить медленно, но неуклонно, а не резко. (Это похоже на то, как родитель не замечает, насколько его или ее ребенок растет день ото дня, но когда друг или член семьи видит того же ребенка после периода отсутствия, рост определенно более заметен или очевиден.)

Другой способ использования звукозаписи для отслеживания прогресса — выбрать любимую песню и записать свое исполнение на компьютер.Через несколько месяцев тренировки голоса перезапишите ту же песню и отметьте, насколько вы улучшились. Еще через несколько месяцев перезапишите его снова. Наличие объективных «доказательств» вашего прогресса воодушевляет и вдохновляет вас продолжать учиться и развиваться как певец. Это также поможет вам определить конкретные области улучшения, а также те области вашей техники, которые все еще требуют внимания.

Также полезно услышать положительные отзывы других. Например, певец — это одно дело — поверить в то, что он или она со временем стал лучше, с практикой и уроками, или для учителя вокала рассказать ученику, в каких областях прогресс наиболее заметен.Другое дело, что члены семьи или даже фанаты комментируют различия, которые они слышат. (Как учитель, меня даже воодушевляет то, что родители моих младших учеников говорят мне, что они начали слышать значительную разницу в голосах своих детей. Обычно я не прошу отзывов, но это, безусловно, всегда приветствуется и замечательно получить.)

При активном поиске обратной связи от друга или члена семьи важно найти того, кто будет честен (например,g., не слишком льстивый, просто чтобы не задеть ваши чувства и не обескуражить вас) в оценке ваших вокальных навыков, но также и того, кто не будет чрезмерно резким и критичным и кто понимает, что ваш певческий голос — это все еще работа в ходе выполнения. Кроме того, вы должны быть готовы смиренно выслушать и милостиво принять все, что этот человек скажет о вашем голосе. Если этот человек искренне заботится о вас, он или она будет только помогать вам в достижении ваших певческих целей.

Ведение дневника тренировок также является хорошим способом отслеживания прогресса, поскольку мы не всегда помним подробности о таких вещах, как наш диапазон или наши конкретные ограничения, когда мы только начинали петь.В начале обучения или даже перед началом занятий певец может записать, например, свои самые верхние и нижние ноты. (Если певец не разбирается в музыке или не играет на каком-либо инструменте, учитель может сказать этому ученику, что это за ноты.) Через несколько недель или месяцев после начала обучения вокалу певец может снова записать свои наивысшие и низкие частоты, затем обратите внимание на то, насколько увеличился его или ее диапазон. Также можно сделать особые заметки о проблемах с регистрацией, проблемах с управлением дыханием и других технических вопросах.Затем певец может сделать запись всякий раз, когда в одной из этих областей произошел прорыв, и посмотреть, как далеко он или она продвинулись в вокальном плане.

Прилежный ученик может даже делать заметки во время или после каждого урока. Эти примечания могут включать в себя конкретные комментарии или критические замечания, сделанные преподавателем, новую информацию о научных аспектах вокального инструмента, которые могли быть объяснены, конкретные области улучшения или области, которые были проблемными, примечания к голосовым функциям (например,g., связанное со здоровьем голоса), новое упражнение, которому обучали, его цель и, в частности, как выполнять его дома (например, ноты или шаблон), любые советы по здоровью вокала, продукты или ресурсы, которые могли быть рекомендованы инструктором , даты предстоящих концертов или прослушиваний и т. д. В течение недели между уроками ученик может записывать, как прошли репетиции или репетиции, или записывать названия песен, над которыми он или она могли бы начать работать со своим учителем. во время уроков.

10 техник пения для улучшения вашего голоса

Вот секрет:

Если у вас есть голос, вы можете петь.

Период.

Хотя сами по себе эти знания не помогут вам набирать более высокие ноты или научиться петь с большей силой, они по-прежнему являются отправной точкой для всех, кто хочет изучить хорошие методы пения.

И хотя вы, возможно, еще не великий певец, каждый может приобрести навыки, которые делают потрясающего певца.

Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНОЕ видео со всеми 10 техниками пения и гаммами для каждого упражнения!

Как можно лучше петь?

Ну, правда в том, что пение — это такой же навык, как и любой другой.

И, как и любой другой навык, определенные техники пения помогут вам научиться петь быстрее, чем другие.

Так что не покупайтесь на эту чушь «ты либо рожден с этим, либо нет».

Все, что вам нужно, — это небольшая инсайдерская информация о том, как максимально эффективно использовать свой голос.

За годы преподавания пения я заметил, что одни техники пения работают лучше, чем другие.

Приемы классического пения отличаются от техник эстрадного пения. Приемы оперного пения — это не то же самое, что приёмы хорового пения.

Дело в том, что у разных жанров разные способы ведения дел.

Но несколько важных приемов могут помочь вам, независимо от того, какой вы певец!

Итак, сегодня давайте обсудим Десять техник пения для улучшения вашего голоса .

Все это поможет вам развить певческий голос и расширить вокальный диапазон.

Кстати, если вам нужна вокальная программа, которая познакомит вас со всеми этими техниками пения, ознакомьтесь с моим полным курсом пения Master Your Voice.

Если вы хотите, чтобы техники пения для начинающих или техники пения звучали лучше, чем когда-либо, в этом курсе есть что-то для вас.

Как улучшить свое пение
  1. Пойте в «высокой» позе.
  2. Дышите через диафрагму.
  3. Во время пения расслабьте горло, язык и верхнюю часть тела.
  4. Разогрейте свой голос.
  5. Попробуйте 5-тональный счетчик, чтобы петь грудным голосом.
  6. Попробуйте 1,5-октавную губную трель, чтобы расширить свой вокальный диапазон.
  7. Попробуйте 1,5-октавную «Gee», чтобы петь смешанным голосом.
  8. Попробуйте Octave Repeat Bratty «Nay» для получения этих высоких нот.
  9. Попробуйте Octave Repeat «Нет» для получения более нормального звука.
  10. Попробуйте 1.5 октавы «Mum» для расслабления голоса во всем диапазоне.

Как петь для начинающих проще всего?

Что ж, неважно, новичок ты или опытный профессионал, каждый певец хочет одного и того же:

Больше контроля над своим голосом.

Управление голосом означает увеличение вокального диапазона, получение высоких нот и обретение уверенности.

Так почему же у вас могут возникнуть проблемы с контролем голоса?

Есть много факторов, но самая распространенная проблема у певцов — треск и напряжение при пении от низа к верху голоса.

Все мы знаем этого певца, который прекрасно звучит низко, но имеет только хриплый фальцет на высоких нотах.

Что вызывает этот треск при пении от низких до высоких?

Причин может быть много, но все они сводятся к следующему:

Голос напрягается или трескается из-за дисбаланса между регистрами голоса.

Итак, давайте поговорим о голосовых регистрах и о том, как правильная техника пения может помочь.

Как использовать голосовые регистры

Что такое вокальный регистр?

Вокальный регистр — это серия нот, которые имеют схожий звук и текстуру вашего голоса.

При обсуждении техники пения часто используются такие термины, как «головной голос» и «грудной голос».

Это потому, что при классификации голоса голос обычно делится на два регистра:

Грудной голос и главный голос.

Полная система регистрации голоса состоит из нескольких отдельных регистров.

От низшего к высшему их:

Вокальный фрай

Грудной голос

Head Voice и…

Регистр свистков.

Но, безусловно, двумя наиболее важными регистрами являются грудной голос и головной голос.

Chest Voice относится к нотам в нижней части вашего диапазона.

Все они обладают одинаковым сильным медным звуком.

Когда вы слышите термин Chest Voice, подумайте об Эми Уайнхаус или Джонни Кэше.

У них так много нижних частот на этих низких нотах.

На другом конце спектра Head Voice относится к нотам в верхней части вашего диапазона.

Все ноты

Head Voice имеют флейтовый, хриплый и ангельский звук.

Вспомните Сэма Смита или Мэрайю Кэри, когда они поют фальцетом.

Послушайте «Сейчас» Смита на тему «Теперь я тебя понял…»

Послушайте «Sweet» Мэрайи в «Sweet destiny…»

Это главный голос.

Теперь, когда вы знаете различные регистры голоса, давайте посмотрим, как мы можем использовать их, чтобы лучше петь.

Какие у вас проблемы с пением?

Большинство проблем с голосом вызвано дисбалансом между грудным и головным голосом.

Например, ваши самые низкие ноты звучат с придыханием и не имеют силы.

Или, может быть, когда вы начинаете петь выше, вы становитесь плоским и напрягаетесь.

Или того хуже, вы начинаете играть фальцетом каждый раз, когда поете высокую ноту.

Каждая из этих проблем с голосом возникает из-за дисбаланса между грудным и головным голосом.

Многие певцы пытаются пропеть эти проблемы или даже скрыть их.

Но попытки решить проблемы с голосом могут только усугубить их.

Конечно, первое искушение — повторять эту проблемную ноту снова и снова, пока не получится правильно.

Но это только усиливает то, что изначально было неправильным.

Итак, если вы хотите научиться бельтингу для высоких нот, пора поработать с некоторыми вокальными упражнениями, которые помогут вам сбалансировать свои регистры.

Изучая технику пения, которая уравновешивает регистры, вы будете прогрессировать намного быстрее.

Итак, какие вокальные упражнения лучше всего подходят для вашего голоса?

Во-первых, вот что 99% людей делают неправильно:

Большинство людей начинают с того, что поют песни и пытаются довести их до совершенства.

Но петь песни, не используя правильную технику пения, очень сложно, и это действительно может вас сдерживать.

Это потому, что в песнях так много движущихся частей.

Гласные, согласные, ритм и динамика.

Песни — это буквально движущиеся объекты пения и эмоций.

И они все пытаются облажаться.

Конечно, со временем нам нужно петь песни.

Но лучший способ получить контроль над своим голосом — это поработать с техникой пения, которая в первую очередь поможет вам идеально спеть партию.

И , затем делают это в песне.

Как получить такой контроль над своим голосом?

Контроль над своим голосом достигается за счет обучения балансировке голосовых регистров.

И лучший способ сбалансировать регистры голоса — это научиться петь с миксом.

Что такое микс?

Пение с миксом означает пение с сочетанием грудного и основного голосов на каждой ноте вашего диапазона.

Например, если вы можете брать фальцетом только высокие ноты, это означает, что вы поете чистым головным голосом.

Или, если вы напрягаетесь и становитесь плоскими, когда поете выше, это означает, что вы, вероятно, поете слишком громко грудным голосом.

Но что, если бы вы научились добавлять немного грудного голоса к этим высоким нотам фальцета?

Или что, если бы вы научились впускать немного больше своего головного голоса на эти натужные плоские ноты?

В результате вы получите смесь разных регистров.

Но еще важнее:

Обучение пению с миксом поможет вам устранить трещины в голосе и петь сильнее во всем диапазоне.

И с этим сильным и звучным голосом вы сможете петь любую ноту, какую захотите, и когда захотите.

Звук слишком хорош, чтобы быть правдой?

Обещаю, ты справишься.

Читайте дальше.

10 способов улучшить ваш голос

Не все проблемы с вокалом одинаковы.

На самом деле, у каждого голоса есть свои специфические проблемы и потребности.

Однако есть много вокальных техник, которые подходят практически для любого голоса.

Если все сделано правильно, они могут помочь любому петь лучше.

Это значит петь сильнее и выше, чем когда-либо прежде.

Но прежде чем мы начнем, небольшое предостережение:

Если какая-либо из следующих техник пения вызывает дискомфорт или боль, вы выполняете их неправильно .

Мы можем издавать забавные звуки, ничего, не должно повредить.

Я знаю, что хочется петь сквозь боль, но боль — это признак того, что что-то не так.

Просто не стоит заставлять свой голос делать то, чего он не хочет, ради нескольких дополнительных нот.

С учетом сказанного, давайте погрузимся в…

Техника пения №1: Правильная поза для пения

В пении все влияет на все.

Ваша осанка ничем не отличается.

Пение в правильной позе так же важно, как пение на высоте тона и дыхание диафрагмой. Без одного из этих элементов вся система разваливается.

Вот почему, когда я учу пению начинающих, я всегда начинаю с правильной осанки.

Итак, давайте разберемся.

Как мы увидим в следующем разделе, правильное дыхание для пения называется диафрагмальным дыханием.

Но диафрагмальное дыхание начинается с правильной позы. Это требует, чтобы ваш живот расширялся на вдохе и сжимался на выдохе.

Чтобы правильно дышать, необходимо прежде всего иметь правильную осанку.

Правильная поза для правильной поддержки дыхания — Tall Posture .

Вот как добиться высокой осанки:

1.Встаньте и расставьте ноги так, чтобы они равномерно располагались на земле на уровне ваших плеч.

2. Бедра должны быть выше ступней.

3. Ваша грудь должна быть удобно приподнята.

4. Ваша шея должна мягко лежать над плечами. Смотри вперед. Ни к потолку, ни к земле.

Чтобы убедиться, что вы все делаете правильно, посмотрите на себя в зеркало. А теперь представьте две прямые линии, спускающиеся от ваших плеч до земли.

Ваши плечи, бедра и ступни должны быть на одной линии.

Если вы все делаете правильно, вам должно казаться, что вы можете запрыгнуть на движущийся поезд.

Также не волнуйтесь, если вам сложно найти правильную позу.

Посмотрите это видео. Это поможет вам найти правильную позу для пения.

Техника пения №2: Дыхание для пения

Я написал статью, в которой обсуждает диафрагмальное дыхание, которое включает в себя Ultimate Breathing Warm Up.

Без сомнения, для всех лучших певческих техник правильное дыхание очень важно!

Для тех, кто не знаком с этой концепцией, есть много разных способов дышать во время пения.

Однако для наилучшего дыхания и поддержки дыхания во время пения вам необходимо практиковать диафрагмальное дыхание .

Это означает, что когда вы вдыхаете, диафрагма сжимается, расширяя живот наружу.

Когда вы выдыхаете, диафрагма расслабляется, возвращая живот.

Диафрагмальное дыхание — это наиболее эффективный тип дыхания, который вы можете сделать для пения.

Это основа всех техник правильного пения.

Вы получаете максимальный объем воздуха плюс мышечную поддержку, необходимую для правильного его использования.

И если вы сохраняете высокую осанку, вы уже должны быть идеально настроены для этого дыхания.

Вот как это сделать:

1. Используйте зеркало, чтобы убедиться, что верхняя половина вашего тела полностью неподвижна.

2. Затем положите руку на живот и сделайте медленный вдох через рот.

3. Держа руку на животе и не прилагая усилий, позвольте вдоху расширить живот наружу.

4. Затем, когда будете готовы, выдохните и позвольте животу втянуться.

ВАЖНО: В плечах и груди не должно быть движения. Все должно быть из низкого живота.

Если у вас возникли проблемы с поиском диафрагмального дыхания, посмотрите это видео:

Техника пения №3: Расслабление

Теперь, когда у нас есть правильная осанка и правильное дыхание, давайте рассмотрим самый важный аспект улучшения голоса: расслабление.

Когда вы учитесь петь высоко, невероятно важно, чтобы вам было комфортно.

Нет смысла напрягать голос, чтобы сделать то, чего он не хочет.

Распространенная ошибка — слишком сильно нажимать, чтобы получить несколько дополнительных полутонов.

Не стоит!

Научиться заботиться о своем голосе — это часть того, чтобы быть певцом, так что начните прямо сейчас и не торопитесь с этими техниками пения.

Итак, если вы поете в правильной позе и дышите диафрагмой, вы уже должны быть в наилучшем положении, чтобы избежать напряжения.

Если вы замечаете, что сутулитесь или запыхиваетесь, вернитесь к последним двум разделам и исправьте их в первую очередь.

Всегда помните: если вы чувствуете боль во время исполнения этих разминок, ОСТАНОВИТЕСЬ.

Некоторые из упражнений, которые мы рассмотрим сегодня, могут показаться вам немного странными, но ни одно из них не должно повредить.

Посмотрите, как вы делаете эти разминки в зеркале, чтобы убедиться в отсутствии напряжения.

Если во время пения вы видите гримасу или вздрагивание, значит, вы что-то делаете неправильно.

Вы должны уметь петь все эти упражнения с расслабленным выражением лица.

Постарайтесь, чтобы эти забавные звуки звучали в горле, а не на вашем лице.

Техника пения №4: Разминка

Каждая хорошая тренировка начинается с разминки.

Когда вы изучаете навык, требующий большой координации, например, пение в миксе, разминка абсолютно необходима.

Итак, прежде чем петь песни, нам нужно разогреться. Это по той простой причине, что слишком легко ошибиться, если вы поете песню холодно.

И поскольку пение с миксом — это все о том, как получить контроль над своим голосом, разминка — лучшее место для начала.

Техника пения №5: 5-тональный счет

Первый шаг к разогреву вашего голоса — убедиться, что у вас сильный грудной голос.

Многие певцы склонны петь с придыханием и легкой ноткой голоса.

Это потому, что для того, чтобы звучать красиво, они думают, что должны петь с придыханием.

Но если ваш голос легкий и хриплый внизу, у вас нет шансов петь высокие ноты с силой.

Как мы обсуждали ранее, грудной голос — это голосовой регистр, отвечающий за все ноты в нижней части вашего голоса.

Но что еще более важно, грудной голос также является основой для всех нот, которые идут над ним.

Так что стоит начать здесь.

По моему опыту, лучший способ усилить грудной голос — это использовать силу своего говорящего голоса и применить ее к пению.

Это может показаться странным, но многие люди с сильным голосом поют слишком слабо.

Итак, какое решение?

Помните, что большинство проблем с голосом возникает из-за дисбаланса регистров голоса.

Значит, если у вас слабый грудной голос, то будет слабым весь диапазон.

Но что бы произошло, если бы вы применили ту же силу, что и голос, к своему пению?

В итоге вы получите сильный, звучный грудной голос и прочную основу для ваших высоких нот.

Первое упражнение, которое мы будем использовать для усиления голоса, — это пятитональный счет.

Вот как это сделать:

1. Начните с произнесения цифры «Один» вслух на удобной громкости.

2. Найдите удобную стартовую площадку (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и произнесите на ней слово «One».

3. Затем произнесите числа от 1 до 5 по высоте звука по возрастающей 5-тональной шкале, изображенной здесь:

Посмотрите это видео, демонстрирующее упражнение. Он также включает в себя дружественные для мужчин и женщин клавиши шкалы, чтобы вы могли практиковаться вместе.

Несколько замечаний:

· Весь смысл 5-тонального подсчета состоит в том, чтобы сопоставить силу вашего речевого голоса с вашим певческим голосом. Поэтому убедитесь, что в вашем голосе не слышно дыхания, когда вы считаете вслух.

· Можно говорить / петь эти ноты. Они могут даже показаться вам некрасивыми. Мы не пытаемся казаться красивыми. Мы пытаемся передать в нотах всю мощь вашего грудного голоса.

· Поддерживайте стабильно высокий уровень громкости.

Примечание к тому

Найти нужный том может быть непросто. Некоторые певцы поют слишком тихо, из-за чего ваш голос может потрескаться.

Другие певцы кричат, что ограничивает ваш диапазон и часто заставляет вас петь плоско.

Итак, нам нужно найти подходящий звук для певцов всех мастей.

Вот трюк, который поможет вам найти идеальную громкость при выполнении следующих упражнений:

1. Представьте, что вы находитесь на сцене в небольшой аудитории

2.Теперь спойте ноты с такой громкостью, чтобы можно было дотянуться до заднего ряда.

3. Делайте это без криков и без шепота.

В результате должен получиться комфортный, но громкий и резонансный тон, при котором вас все еще можно будет услышать в заднем ряду.

Теперь, когда у нас есть громкий и звучный грудной голос, давайте начнем расширять наш диапазон до обоих регистров.

Техника пения №6: Октава с половинной трелью для губ

Губная трель — самое безопасное и мощное упражнение для расширения вокального диапазона.

В этом упражнении голосовые связки находятся в закрытом безопасном месте. Это снижает пороговую силу, необходимую для того, чтобы голосовые связки вибрировали вместе.

Это означает, что Lip Trill помогает вам петь эти верхние ноты своими регистрами в миксе, а не петь их фальцетом.

Губная трель не только помогает безопасно расширить диапазон, но и обеспечивает стабильную громкость при пении гамм.

Вы можете думать о губной трели как о компрессоре вашего голоса.Он усиливает ноты, которые вы обычно поете фальцетом, и снижает нагрузку на ноты, которые вы можете кричать.

Вот как это сделать:

1. Выдуйте немного воздуха, чтобы губы сомкнулись.

Это нужно делать очень расслабленно. Убедитесь, что вы не напрягаете и не «толкаете» воздух, чтобы губы двигались.

Просто расслабьте губы и позвольте им нежно вибрировать вместе.

Если вам трудно заставить губы дрожать вместе, попробуйте быстро сказать «Бах, Бах, Бах», чтобы соединить губы.

Затем попробуйте подуть воздух между губами, сохраняя при этом ощущение «Бух», когда губы соединяются.

2. Пока ваши губы сжимаются, произнесите гласную «Uh» (как в «Utter»). Он должен издавать булькающий звук, как будто вы находитесь под водой.

3. Теперь найдите удобную начальную высоту звука (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и позвольте губам соединиться вместе, пока вы поете гласную «Uh».

4. Спойте следующую гамму.

Если у вас под рукой нет пианино, не волнуйтесь.Вот видео, демонстрирующее упражнение со всеми мужскими и женскими тональностями, чтобы вы могли подпевать.

Несколько замечаний

· Смысл губной трели в том, чтобы поддерживать ровный тон во всем диапазоне, поэтому убедитесь, что ваша громкость остается постоянной при пении снизу вверх.

· Губная трель также тренирует ваш голос петь с постоянным дыханием во всем диапазоне, так что губы должны шлепаться равномерно.

· Не забывайте петь гласную «Ух» во время губной трели.Ваш язык должен оставаться плоским и находиться перед вашим ртом.

Теперь, когда мы спели до максимума вашего диапазона, не отвлекаясь от фальцета или напряжения, давайте споем через весь ваш диапазон с чуть более открытым ртом.

Техника пения № 7: Полтора октавы «Ну и дела»

Следующая разминка, которую мы собираемся сделать, ближе к пению, чем упражнение трели для губ, поскольку оно более «открытое».

Конечно, губная трель отлично подходит для пения высоких нот без фальцета или напряжения, но она не так похожа на настоящее пение.

Итак, давайте немного откроем для себя.

К сожалению, открывание рта для пения также означает, что мы теряем преимущество более низкого порога, необходимого для удержания голосовых связок вместе, как это было на губной трели.

Но с «Джи» у нас еще много вещей.

Во-первых, гласная «ее» способствует растяжению голосовых связок, что позволяет петь выше.

И, во-вторых, согласный звук «G» объединяет голосовые связки, что позволяет нам держать наши регистры соединенными в миксе.

Просто попробуйте сказать «Гух Гух», и вы поймете, что я имею в виду. Ощущение, которое вы испытываете при пении этой голосовой согласной буквы «G», — это ощущение смыкания голосовых связок. Это обеспечивает равномерный объем.

Сложите все это вместе, и вы получите рецепт исполнения всех видов нот в вашем диапазоне без фальцета.

Вот как это сделать:

1. Начните с того, что произнесите слово «Джи», как в «Гуси», с удобной громкостью.

2. Произнося слово «Джи», убедитесь, что вы произносите согласную букву «G».

3. Теперь найдите удобную стартовую площадку (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и начните петь слово «Gee».

4. Спойте следующую гамму.

Опять же, не волнуйтесь, если вы не умеете читать ноты или у вас нет доступа к пианино. В этом видео я расставил эти упражнения по всем подходящим мужским и женским тональностям.

Теперь, когда вы спели весь свой диапазон, давайте начнем выделять некоторые из более тяжелых нот в середине вашего диапазона.

Техника пения № 8: Повтор октавы Братти «Нет»

Это, пожалуй, самое известное упражнение по пению на уровне речи для расширения диапазона.

Это также одна из лучших техник пения высоких нот.

И тому есть две причины.

1) Это глупо и,

2) Работает.

Теперь, хотя Bratty «Nay» имеет очень уродливый звук по сравнению с Gee, он может помочь вам брать высокие ноты с большей мощностью, чем «Gee», по нескольким причинам.

Во-первых, яркий, резкий звук, который мы собираемся использовать, удерживает вместе голосовые связки, а регистры соединены.

Во-вторых, гласная «ау» способствует растяжению голосовых связок, что позволяет лучше слышать головной голос.

Наконец, согласный звук «N» отлично сопротивляется воздуху из легких, помогая брать высокие ноты в миксе.

Но «Нет» более открыто, чем «Джи», что увеличивает вероятность того, что мы можем перевернуться, когда поем выше.

В песнях много открытых гласных, так что это хорошая тренировка для реальных вещей.

В общем, хриплое «Нет» звучит ужасно, но оно ближе к настоящему пению, поскольку оно более открытое.

Вот как это сделать:

1. Начните с резкого произнесения слова «Нет» (как в «Сосед»). Тон должен быть гудящим и носовым.

Если вам нужна помощь в поиске правильного звука, попробуйте подражать злой ведьме запада из «Волшебника страны Оз».

Мы ищем этот яркий, медный, «ведьминский» тон.

Может показаться, что вы что-то сжимаете в горле.Но помните: если вы чувствуете боль или дискомфорт, вы делаете что-то не так.

2. Теперь найдите удобную стартовую площадку (попробуйте E3 для парней и C # 4 для девушек) и начните на этом поле хриплое «Nay».

3. Спойте следующую гамму.

Посмотрите это видео, чтобы продемонстрировать упражнение и правильную шкалу.

Несколько замечаний

· Самое большое преимущество Bratty «Nay» — резкий звук.

· Если звук неправильный, упражнение не сработает и может вызвать напряжение. Так что действуйте осторожно.

· Держите шкалу на комфортном уровне громкости, как мы обсуждали выше. Тем не менее, сосредоточьтесь больше на резком звуке, чем на увеличении громкости.

· Громкость придет, если вы делаете хриплый звук правильно.

· Если вам не удается найти неприятный звук, вернитесь к видео Wicked Witch и попробуйте еще раз.

Далее мы начнем петь более высокие ноты в чуть менее забавных звуковых упражнениях.

Техника пения №9: Октавный повтор «Нет»

Упражнение Bratty «Нет» отлично подходит для расширения вашего диапазона и помогает вам петь в миксе.

Но на этом вы пока не остановитесь.

В конце концов, никто не хочет слышать, как вы поете на сцене хриплым звуком.

Итак, давайте поработаем с другой техникой пения, чтобы получить более готовый к исполнению звук.

В упражнении Octave Repeat «Нет» сохранены все отличные черты резкого «Нет», но звучит немного ближе к настоящему пению.

Как и «Нет», согласная «N» позволяет голосовым складкам смыкаться.

Но в отличие от гласной «Ay», «Oh» позволяет гортани (или голосовой связке) немного расслабиться.

Создает гораздо более расслабленный звук.

И помните:

Чувство расслабленности обязательно для обучения пению в миксе.

Итак, вот как вы это делаете.

1. Начните произносить слово «Нет» (как в слове «Примечание») вслух с удобной громкостью.

2.Теперь найдите удобную стартовую площадку (попробуйте E3 для парней и C # 4 для девушек) и начните петь «Нет» на этом поле.

3. Спойте следующую гамму.

Посмотрите это видео, чтобы продемонстрировать упражнение и правильную шкалу.

Несколько замечаний

· Упражнение «Нет» намного сложнее, чем Брэтти «Нет». Так что, если вам сложно выполнить это упражнение, просто вернитесь к тупому «Нет»

.

· Возможно, вам будет полезно добавить в «Нет» немного «тряпичного» звука.Это может помочь голосу подключиться к миксу. Но действуйте осторожно. Весь смысл упражнения «Нет» состоит в том, чтобы использовать эти высокие ноты с более нормальным звуком.

· Когда вы поете на вершине шкалы, избегайте соблазна расширить гласную шире, чем «Oh» (как в «Note»). Просто держите гласную «ой» узкой, когда поете в верхнюю часть.

Теперь, когда наши регистры сбалансированы и наш тон начинает звучать более нормально, давайте еще ближе подойдем к настоящему пению.

Техника пения №10: Полтора октавы «Мама»

Полтора октавы «Мама» — большой папа вокальных упражнений.

До сих пор мы работали с упражнениями, которые сильно поддерживают микширование ваших вокальных регистров.

Но упражнение «Мама» может вас облажать.

Я делаю это не для того, чтобы быть злым.

Упражнение «Мама» — техника, наиболее близкая к пению настоящей песни.

В этом случае согласная «М» дает вам меньше поддержки, чем «N» в предыдущих упражнениях.

Кроме того, гласная «Uh» расслабляет голосовые артикуляторы (язык, губы, нёбо).

Почему это так важно?

Обычно артикуляторы помогают легче находить смесь.

Но в упражнении «Мама» мы их убираем.

Итак, если вы хорошо справляетесь с предыдущими упражнениями, обязательно потренируйтесь в упражнении «Мама», прежде чем начинать петь песни.

Вот как это сделать:

1. Начните произносить слово «Мама» (как в «Мумия») вслух с удобной громкостью.

2. Найдите удобную стартовую площадку (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек)

3. Спойте следующую гамму.

Как всегда, если у вас возникнут проблемы с упражнением, посмотрите это видео. Он включает в себя мужские и женские клавиши, так что вы можете подпевать.

Несколько замечаний

· Мама — самое сложное упражнение, перечисленное в этой статье. Если вам это сложно, вернитесь к упражнению, которое вам подошло, а затем попробуйте «Мама».

· Держите рот так же широко, как когда вы произносите слово «мама». Наблюдайте, как вы произносите это слово в зеркале, и убедитесь, что оно не распространяется по мере вашего подъема по шкале. Из-за его открытой природы слишком легко расширить гласную «Э-э» и прокричать наверх.

· Если вы обнаружите, что трескаете ноты, когда поете до верха шкалы, сосредоточьтесь на согласной «М». Это поможет вам смешать ваши регистры в микс.

Поздравляем!

Спасибо, что прочитали это руководство по технике пения.

Если повезет, вы сможете брать более высокие ноты в своем диапазоне с подключенными регистрами.

Это означает, что вы поете высокие ноты без напряжения и фальцета.

Но если у вас все еще возникают проблемы с развитием певческого голоса, не волнуйтесь.

Пение всех нот в вашем диапазоне миксом — это навык, для овладения которым нужно время.

Упражнения по вокалу, включенные в эту статью, безусловно, помогут.

Итак, если вы готовы начать свой путь к более красивому голосу, не стесняйтесь записывать свой первый урок в Ramsey Voice Studio.

Наконец, не стесняйтесь проверить этот список техник пения «Как петь», который я составил.

Как я могу использовать это с моим собственным голосом?

Можете ли вы научиться петь? Если вы хотите попробовать, я говорю — дерзайте!

Я создал бесплатное видео, которое вы можете использовать, чтобы применить наиболее важную информацию из этого поста в своем собственном пении.

Бонусное видео содержит все 10 техник пения, описанных выше, расположенных в порядке с упражнениями для каждой.

Таким образом, вы можете легко улучшить свой голос уже сегодня!

Щелкните изображение загрузки ниже, чтобы получить бесплатное бонусное видео.

5 секретов, чтобы ваш голос звучал лучше Кари Коул

Как один из лучших вокальных тренеров в мире, я часто слышу: «Каковы ваши лучшие вокальные советы для певцов?» И «как сделать мой голос лучше». Что ж, я мог бы составить длинный список и трепать часами.(Я ботаник, когда дело доходит до вокала …) И у меня в рукаве длинный список любимых приемов за более чем 20-летний опыт обучения певцов … Но я люблю вызовы — поэтому я притворился, что у меня их всего 5 минут, чтобы рассказать вам о моих лучших методах улучшения звучания вашего голоса. Так что я ломал голову, чтобы найти пятерку лучших.

Одной из вещей, которую я постоянно учу своих частных клиентов, является то, что голос — это инструмент внутри вашего тела , и вы должны научиться использовать его, чтобы получить от него максимальную отдачу.На фундаментальном уровне это очень «физически». Чтобы иметь сильный голос и стойкость, вам нужно знать и делать определенные вещи. Есть несколько действительно простых методов, которые вы можете использовать прямо сейчас, чтобы добиться отличного звука от вашего инструмента.

И большинство певцов, даже профессионалов, если они не обучены, этого не знают. Черт возьми, большинство тренеров по вокалу этого не знают.

Итак, я хотел дать вам их, как если бы я на самом деле давал вам урок голоса, прямо здесь, прямо сейчас.Если можете, встаньте перед зеркалом, потому что я попрошу вас следить за своей челюстью и положением головы, чтобы контролировать движения во время пения. Вот они:

Мои 5 главных секретов, как сделать ваш голос лучше, мгновенно
1. «Мгновенное исправление голоса»

Это быстрый трюк, который мгновенно улучшает звучание вашего голоса. Скажите A-E-I-O-U (наблюдайте за движением челюсти в зеркало). Ваша челюсть сомкнулась на любой из гласных? Скорее всего, ваша челюсть сомкнется на E и U — и, скорее всего, на других тоже, если не на всех.Возьмите два первых пальца и опустите челюсть на 2 дюйма (а еще лучше — воспользуйтесь крышкой от пластиковой бутылки или пробкой (винной), чтобы открыть челюсть). И снова произнеси гласные. И повторите еще раз (мы пытаемся перепрограммировать мышечную память — чем больше, тем лучше). Теперь спойте гласные на одной высоте. А-Е-И-О-У. Ваша цель — держать челюсть открытой (длинной, а не широкой), не закрывая все гласные. Повторяйте, пока не сможете. Теперь спойте фразу одной из своих песен — и убедитесь, что ваша челюсть открывается в одинаковом положении на всех ваших гласных.Вы должны практиковать это несколько раз, прежде чем это станет естественным — но чем больше вы будете делать, тем скорее это новое движение запрограммируется в вашу мышечную память. И вы можете оказаться одним из тех счастливчиков, которые сразу заметят улучшение звука (он будет звучать громче и резонаннее при меньшем напряжении голоса). Если вы этого не сделаете — не переживайте — вы это сделаете. Просто нужно немного практики. (Возможно, у вас возникло нежелательное напряжение в мышцах шеи, челюсти и горла — попробуйте расслабить их и попробуйте еще раз.) В следующий раз, когда вы будете больше открывать челюсть на гласных — это быстрый трюк, который мгновенно заставит вас звучать лучше!

2. «Подумайте» для высоких нот

В следующий раз, когда вы поете восходящую вокальную гамму или поете высокую ноту, попробуйте подумать о том, как работает лифт. К шкиву прикреплен тяжелый груз, и когда груз тянет вниз по , лифт фактически поднимается с по на верхние этажи. Итак, самый высокий этаж достигается при наибольшем весе. Точно так же вы должны подумать о для ваших высоких нот или подумать о добавлении веса (сопротивления) к вашим самым высоким нотам. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию о том, как лучше петь высокие ноты.

3. Больше мощности без деформации

Кто не хочет больше мощности без напряжения? Это простой в применении метод, который немного проще, чем описанный выше. Все, что вам нужно сделать, это держать подбородок слегка опущенным, а грудные мышцы слегка согнуты (ну, иногда они сильно согнуты), когда вы стремитесь к большей мощности.Большинство певцов тянутся вперед или поднимают подбородок, чтобы петь с большей силой. Хотя это может временно работать, это вызывает проблемы с голосом. Опускание подбородка не только работает лучше и сохраняет ваш голос, но и ЗВУЧАТЬ лучше! Встаньте перед старым добрым зеркалом. Спойте шкалу Ah вверх и вниз одной фразой (1-2-3-4-3-2-1). Слегка прижмите подбородок (направьте подбородок к полу) — обычно всего на 1 дюйм или около того. Не позволяйте своей голове вскакивать, когда вы увеличиваете высоту поля. Крепко держите его на месте. Полностью поднимитесь по шкале голоса, сохраняя это положение.Обратите внимание, как ваш подбородок хочет приподняться, когда вы поднимаете шаг. Держите его посаженным. Это даст вам больше силы и контроля, а также устранит напряжение. Практикуйте это до тех пор, пока это не станет естественным. Щелкните здесь, чтобы узнать, как пристегнуться к поясу, не нарушая голоса.

4. Как добиться естественного вибрато в вашем голосе

Вот небольшой совет, как заставить ваше вибрато работать. Встаньте перед зеркалом; надавите на грудь обеими руками, затем поднимите грудь выше обычного.Сделайте вдох, а затем выдох, но не опускайте грудь. Спойте одну ноту и держите ее как можно дольше, приподняв грудь. Нажмите на грудь до середины ноты (нажмите как можно сильнее и поднимите грудь, чтобы уравновесить давление). Расслабьте затылок и держите челюсть открытой, пока поете «аааа». Представьте, как воздух крутится у вас во рту, при этом подбородок слегка опущен, а грудь приподнята. Имейте в виду, что чрезмерное использование вибрато нехорошо в современном пении (поп, рок и R&B).В то же время отсутствие вибрато — тоже вещь нехорошая. Итак, попробуйте заканчивать фразы прямым тоном, а затем добавить немного вибрато. Суть в том, чтобы делать то, что лучше для вас.

5. HearFones®

Хороший тон голоса не устанавливается громким пением, он устанавливается на средней громкости. Хороший тон достигается, когда голосовые мышцы достаточно сильны в координации, чтобы иметь хорошее смыкание, но не прикосновение. Выпуск слишком большого количества воздуха создает «хриплый» тон, а выпуск слишком малого количества воздуха создает «гнусавый» тон.Если вы действительно не собираетесь использовать хриплый или носовой стиль в качестве стилистического выбора, идеальный баланс находится где-то посередине. HearFones® позволяет вам действительно слышать себя и работать над своим тоном на средней громкости. Вы можете найти их на Amazon.com или в Google «Hearfones».

Таким образом, лучший способ улучшить свой голос — это уроки вокала с опытным профессиональным тренером по вокалу, который специализируется на технике (а не просто наставляет вас над вашими песнями).

Присоединяйтесь ко мне и двум другим вокальным тренерам из команды моей компании, обслуживающей лейбл, и поговорите о том, как улучшить звучание вашего голоса и получить лучший вокал на вашей записи!

© 2021 Кари Коул, Vocal Mag, Inc.Все права защищены.


Как развить отчетливый певческий голос

(Последнее обновление: 27 февраля 2021 г.)

Здоровый певческий голос может заставить сердце танцевать. Теперь вы можете обнаружить в себе певца. Распространенная мысль, которая обычно приходит в голову несколько раз, — это как можно обладать уникальным певческим голосом. Были представлены различные способы помочь певцу улучшить тон или высоту звука.

Доводилось ли вам когда-нибудь смотреть реалити-шоу, такие как American Idol и America’s Got Talent? Что ж, они пришли с большим талантом.Конечно, всегда бывает смешанная группа. Так что вы должны высидеть и некоторых не очень хороших певцов. Но это умопомрачительно видеть столько талантов. Если вы чувствуете, что должны стоять там и проходить прослушивание, чтобы получить большие возможности, вот несколько советов, которые помогут вам развить отличительный певческий голос.

Вещи, которые вы должны знать изначально

Если вы хотите стать певцом с легко узнаваемым и уникальным певческим голосом, то для вас действительно важно знать, что означает пение.Пение — это вокальная техника, в которой ярко сочетаются музыка и творчество. Эта вокальная техника рассказывает все об основах пения. Вы должны знать основы пения, которые делают ваш голос уникальным. Кроме того, вы должны выучить подходящий тон и тип голоса, с которыми вы сможете справиться, не жертвуя своим вокальным здоровьем в целом в долгосрочной перспективе.

Согласились, что у некоторых людей есть врожденный талант и дарованный богом красивый голос. Но их действительно немного, и они очень редки.Большинство певцов добились этого благодаря упорному труду, практике и решимости.


Способы и методы развития отличительного и уникального певческого голоса

1) Слушание и оценка критики

Невозможно научиться или овладеть искусством пения за короткий период времени. Это занимает много времени и требует много работы. Таким образом, неизбежно, что на начальных этапах может быть услышана негативная критика и мнения. Однако эти негативные комментарии не должны обескураживать вас, а должны использоваться для улучшения и развития ваших навыков.Если, например, кто-то изображает вашу дикцию как неправильную или вашу подачу как плохую, сделайте запись своего пения, а затем продолжайте слушать. Возможно, вы согласитесь с их взглядами, но это поможет вам сосредоточиться на ваших слабых сторонах.

2) Найдите себе хорошего тренера по вокалу (необязательно)

Хороший тренер по вокалу сможет помочь вам тренировать свой голос и научит вас развивать навыки, необходимые для пения. Понимание того, что такое музыка и пение, укрепление мышц, правильное определение ритма и ритма — все это основы хорошего пения.Он / она — единственный человек, который профессионально проанализирует ваши слабые стороны и заметит ваши сильные стороны. Это поможет ему преодолеть ваши слабые места с помощью упражнений и практики, а также развить ваши сильные стороны, чтобы повысить уровень вашей уверенности. Даже если личные тренеры немного дороги, они того стоят. Другая альтернатива — записаться на некоторые уважаемые курсы пения.

3) Откройте свой вокальный диапазон

Вокальный диапазон — это диапазон от самой низкой ноты, которую вы можете петь, до самой высокой ноты.Есть разные голоса. У некоторых певцов очень широкий диапазон. Они будут одинаково хорошо петь как в низком, так и в высоком регистре. Другие люди остаются в умеренных пределах. И опять же, некоторым комфортно работать с высоким диапазоном, а некоторым — с низким. Очень важно раскрыть свой вокальный диапазон, поскольку именно он поможет вам выбрать песни.

4) Правильное дыхание и осанка

Дыхание и поза во время пения взаимосвязаны. Прямая поза позволяет глубоко дышать и петь полным и округлым голосом.Согнутая поза, сидячая поза или скрученная поза способствуют неправильному дыханию, что приводит к паршивому пению. Следовательно, для хорошего певца необходимы дыхательные упражнения.

Во время пения не имеет значения, стоите вы или сидите, но правильная осанка необходима для обеспечения проецирования голоса. Стоя или сидя в вертикальном положении усиливает надлежащую вибрацию, позволяя воздуху свободно течь по всему телу. Одну ногу нужно держать вперед, чтобы удерживать равновесие при пении или сидении.Не рекомендуется сутулиться или отклоняться назад в кресле. Вместо этого рекомендуется сесть с прямой спиной, но слегка наклонившись вперед, как будто вы почти встаете со стула.

Дышите равномерно и глубоко через диафрагму, делая длинные и глубокие вдохи, чтобы улучшить резонанс голоса, управление голосом и формирование голоса. Таким образом, это позволит вам петь в полную силу. Глубокое дыхание позволяет удерживать ноты в течение значительно более длительного времени, особенно более длинные ноты.Иногда вам может потребоваться петь определенные предложения без перерыва, и единственные упражнения, которые могут вам в этом помочь, — это глубокое дыхание. Десять минут выполняя упражнения на глубокое дыхание, вы значительно улучшите свое пение.

5) Установите свои собственные гласные и стили дикции

Следующим шагом будет изучение некоторых нюансов пения, таких как произношение гласных, например, следует ли продлевать гласную или сокращать ее, и когда есть две гласные, как должно быть произношение .Это зависит от жанра музыки, в котором вы чувствуете себя комфортно. Например, классический певец удлинил бы и сделал ударение на первой гласной и сократил бы вторую гласную, а исполнитель песен кантри сделал бы наоборот.


Дополнительные вещи и факты, которые вы должны знать

Приведенные ниже факты могут помочь вам улучшить и улучшить качество вашего певческого голоса, чтобы развить свой собственный индивидуальный певческий голос.

• Поймите звуки, исходящие из вашего голоса.

• Голосовые связки вибрируют во время пения.

• Голосовые связки похожи на струнный музыкальный инструмент.

• Мандолина должна быть меньше по сравнению с виолончелью.

• Форма вашего тела будет определять звук, издаваемый инструментом.

• Таким образом, форма вашего тела определенно повлияет на ваше звучание.

• Полость носа, язык и пазухи определяют то, как на самом деле будет звучать ваш голос.

Как приобрести идеальные вокальные данные? Как можно развить отличный певческий голос, который сильно отличается от других? Как получить стиль, приятный и привлекательный для слушателей? Это будет легко понять, пройдя через следующие пункты, которые позволят вам улучшить певческий голос.

• Понимать основные основы вокальной техники.

• Попробуйте узнать, где воспроизводится тон.

• Жизненно важно знать, как тон преобразуется в определенный звук.

• Производимый звук усиливается, когда певец проецирует свой голос, а затем достигает точки, в которой голос смягчается или сглаживается.

• Затем он в конечном итоге полностью исчезает.

• Это называется резонансом.

• Резонанс возникает, когда воздух проходит через голосовые связки, и, следовательно, вы создаете необходимую высоту и тон.

• Далее направляется наружу на звуковые волны для улучшения певческого голоса.

• Резонанс означает то, что вы действительно слышите во время пения, благодаря правильной вокальной координации.

• Важно понимать, как распространяется звук, а также как человеческое ухо его слышит.

• Звук всегда вызывает звуковую вибрацию, даже если это автомобиль или инструмент, производящий ее.

• Этот вид вибрации действительно вызывает колебания в реальном воздухе.

• После этого он развернется в виде волны и продолжится до того момента, пока не достигнет ушей слушателей.

• Преобразует создаваемую волну в настоящий звук.

• Важно понимать, что каждая производимая вибрация имеет тембр.

• Тембр применяется для отличия одного уникального звука от других.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *