Радости жизни вконтакте: красивые открытки и поздравления с праздником для православных

Как понять, что пришло время шагнуть навстречу переменам? Часть 1

Оксана Смелая

Психолог туапсинского наркодиспансера Виктория Шабанина развенчала миф о том, что алкоголь помогает переживать стресс, и дала советы, как бороться с негативными эмоциями  

«По данным статистики в 2020 году, то есть в самый разгар пандемии, свыше 85 процентов трудоспособных россиян в возрасте 16–65 лет употребляли алкоголь. При этом 70 процентов смертей в этой возрастной категории связано со злоупотреблением спиртных напитков, — рассказывает  Виктория Шабанина. — Почему же люди так много пьют вопреки здравому смыслу?  «Пьют из-за стресса», — часто отвечают даже школьники  на профилактических встречах, которые мы проводим в учебных заведениях.  К сожалению, фразы  «пойдем выпьем пива, расслабимся», «выпил рюмочку и забылся»  стали обыденными. Но, действительно ли помогает ли алкоголь при стрессе? Правда ли, что небольшая доза алкоголя на ночь помогает уснуть? 

То, что рюмочка алкоголя перед сном  помогает  заснуть — миф.

Алкоголь относится к классу наркотических веществ, называемых седативными, а седация или угнетенное состояние – не есть сон. Поэтому если вы выпиваете перед сном, то на самом деле отправляете в «отключку» кору головного мозга и попадаете в состояние, похожее на медикаментозную кому, вместо естественного сна и расслабления. 

 Алкоголь «засоряет»  сон большим количеством мини-пробуждений в течение ночи, и на следующий день человеку сложно проснуться свежим  и восстановившимся. Опасность в том, что  люди не помнят, как часто просыпались ночью, следовательно, не осознают, что алкоголь нарушает их сон. 

 Кроме того алкоголь  блокирует важнейшую фазу сна — фазу быстрого сна или быстрого движения глаз. Она необходима для ряда функций, особенно для эмоционального и психического благополучия, образно «для переработки негативных эмоций и воспоминаний». Под действием алкоголя фаза быстрого сна отсутствует или значительно сокращена.  Человеку кажется, что он  забыл неприятное и крепко выспался, но его анализы и биохимические показатели говорят об обратном. Не пережитые вовремя эмоции и нерешенные проблемы, «залитые в алкоголе», могут дать о себе знать в ближайшем будущем в виде депрессий, тревожных расстройств, повышенной раздражительности или утомляемости и других симптомов. 

Тогда как бороться со стрессом и тревогой? 

Ведите активный образ жизни (приведу научно обоснованный список полезных для мозга и тела занятий:  настольный теннис, танцы в любом возрасте, ходьба, пеший туризм, плавание, скакалка, прогулки с собакой, аэробика, бадминтон). Ешьте пишу, обогащенную витаминами.

Попробуйте использовать стресс как возможность для чего-то нового, даже в условиях кризиса (потери работы и др.). Например, займитесь любимым делом, тем, что у вас хорошо получается и приносит удовольствие, вернитесь к тому, о чем давно мечтали, но  долго откладывали, найдите новое хобби.

Следите за сном. Невозможно выспаться «в кредит» за всю рабочую неделю, естественный сон 7-8 часов   – залог здоровья и хорошего настроения.

Помните, что только в трезвом состоянии вы сможете сохранить бдительность, скорость реакций и действий, ясность рассудка при принятии решений, касающихся лично вас, членов вашей семьи и представителей вашего окружения.

Исключите или ограничьте то, что доставляет негативные эмоции (новости, разговоры, фильмы, музыка, новости).  

Важно помнить:  алкоголь не избавляет от негативных эмоций и стресса. Если чувствуете, что не справляетесь с состоянием, обратитесь за поддержкой, службы доверия, психологической помощью. Телефон горячей линии туапсинского наркологического диспансера  +7(988)9668514.

алкоголь стресс

«Прощай, наша красавица!»: коллеги и друзья вспоминают уроженку Калининграда, кинозвезду Александру Яковлеву

Фото: Архив «Клопс»

В пятницу, 1 апреля, после длительной тяжёлой болезни в возрасте 64 лет умерла актриса, почётный гражданин Калининграда Александра Яковлева. «Клопс» собрал воспоминания людей, знавших Александру Евгеньевну.

«Ничего не оставляла себе»

В числе первых соболезнования родным и близким выразили друзья и коллеги. Актриса театра и кино Екатерина Васильева снималась с Яковлевой в культовым фильме «Чародеи», пишет «Вечерняя Москва». 

«Саша была удивительным человеком. Мне кажется, что Господь одарил её таким количеством талантов и она их щедро использовала и щедро раздаривала. Она ничего не оставляла себе. <…> Я думаю, что она очень много радости, пользы принесла людям. Царствие ей небесное… Мы будем о ней всегда молиться… Я ей очень благодарна за всё. И Богу благодарна за встречу с ней на жизненном пути».

Другой партнёр по «Чародеям», Эммануил Виторган, вспоминает о тех съёмках. «Она всегда опаздывала, однажды Валя Гафт во время съёмок просто взял её за горло: «Я тебя задушу». Потому что мы ждали час. Она изменилась за эти годы, она была молодая, очень звонкая, красивая. И явно понимала, что она во главе стоит чего-то», — отзывается актёр в передаче «Ты не поверишь!» на НТВ.

Режиссёр киноленты «Экипаж» Александр Лебедев говорит о Яковлевой как о выдающейся личности.

«Она болела тяжело. Её все время поддерживали дети. Я понимаю, как им было непросто. Очень-очень больно и горько всё это. Потому что замечательный, сложный человек был, но яркий, неординарный. Я её любил», — поделился кинематографист в интервью Starhit.ru

Диктор и ведущий Владимир Березин рассказал «Комсомольской правде» о своём последнем разговоре с актрисой. Они встретились перед Новым годом на записи программы.

«Я знал о её болезни и готовился увидеть изменившуюся Сашу. Но никакой разницы не заметил: она была полна энергии, говорила чётко. Сказала: «Так, у нас полтора часа, давайте начинать. Больше я не могу — устаю». Хотя спустя несколько часов она уходила без тени усталости. «Я никогда не скулю», — сказала она», — вспоминает Березин. 

По его словам, никакого надлома в актрисе не чувствовалось, только внутренний стержень. Она сказала на прощание: «А мне ведь всю жизнь нужно было: душевное тепло, искренность. Но вокруг этого было так немного, что я выстраивала вокруг себя китайскую стенку».

Любила родной город

Александра Яковлева в 2017 году. Фото: Архив «Клопс»

Сенатор от Калининградской области, экс-мэр Калининграда Александр Ярошук:

— К сожалению, умерла Александра Яковлева. Наша землячка, почётный гражданин Калининграда, талантливая российская актриса. Наша страна всегда будет восхищаться созданными ею великолепными образами, которые украсили любимые фильмы: «Экипаж», «Чародеи», «Россия молодая» и многие другие. 

Калининградцам повезло лично знать Александру Яковлеву как искреннего и яркого человека, который очень любил свой родной город и всегда сюда возвращался, какие бы вершины карьеры и успеха перед ним ни открывались. Это, поверьте, дорогого стоит. Мне довелось поработать вместе с Александрой Евгеньевной в мою бытность главой Калининграда — её всегда отличало неравнодушие к нуждам своей малой родины. Царствие небесное новопреставленной рабе Божьей. Выражаю мои искренние соболезнования семье и близким…

Фото: Егор Сачко

Анастасия Кондратьева, шеф-редактор «Клопс»:

— В детстве фильмы героини Яковлевой оказывали на меня совершенно завораживающее впечатление: что в «Чародеях», что в «Человеке с бульвара Капуцинов» — это фирменный резкий говорок и такой же взгляд… Она была красавицей. 

Спустя годы я увидела её в кабинете одного из тогдашних руководителей ГТРК Евгения Харлова — они обсуждали запуск «Янтарной пантеры». Тот же напор, тот же быстрый взгляд — звезда! Я не осмелилась даже приблизиться. А потом мы общались уже в «Западной прессе», подружились. Поначалу Александра настаивала: я уже давно не актриса, я политик, депутат, вот так меня и представляйте в своих материалах. А я говорила: Саша, для всех нас ты навсегда кинозвезда. И мне кажется, она смирилась с этим, ведь многие её последние мечты были связаны именно с кино.

Когда подкралась болезнь, Яковлева бросилась на борьбу со всем своим жаром и принципиальностью: враг должен быть разбит! Проходя тяжёлое лечение, она не забывала про обычных людей — онкопациентов, которых никто не знает в лицо. Однажды написала: «Настя, я прилетела из Москвы. Весь полёт думала, как беззащитны наши люди. Надо об этом интервью сделать. Надо волну поднять. Так продолжаться не может». Когда тяжело заболел наш оператор Витя Буздин и его выписали из питерской клиники — фактически умирать — Александра попросила: «Дай мне его телефон». И позвонила абсолютно незнакомому человеку, обстоятельно расспрашивала и рассказывала, чем спасается сама: «Надо к морю, Витя, дышать, гулять…» 

Витя ушёл два года назад, и вот теперь Саша… Прощай, наша красавица, наша любимица, настоящая наша звезда!

Фото: личный архив Анастасии Кондратьевой

Александра Евгеньевна Яковлева (Иванес) родилась 2 июля 1957 года в Калининграде. В качестве псевдонима она взяла фамилию дедушки. В детстве занималась танцами, училась в музыкальной школе по классу скрипки.

В 1978 году  Александра окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Успех пришёл к актрисе с первой роли — стюардессы Тамары в  «Экипаже». Она запомнилась поклонникам по фильмам «Россия молодая», «Чародеи», «Парашютисты», «Приказано взять живым», «У призраков в плену», «Начни сначала», «Танцплощадка», «Человек с бульвара Капуцинов».

В 90-е Яковлева ушла из кино и занимала руководящие посты в горадминистрации Калининграда. В 1992 году стала вице-мэром по культуре и туризму. Возглавляла кинофестиваль «Янтарная пантера». В 2003 году возглавляла службу по управлению качеством и персоналом в питерском аэропорту «Пулково». В 2010-м создала Калининградскую пригородную пассажирскую компанию, где работала генеральным директором. С 2016 по 2021 год была депутатом городского Совета Калининграда шестого созыва. 

В 2016 году снялась в фильме «Экипаж» и сыграла эпизодическую роль. В том же году она выступала на сцене в спектакле «Оскар», а в 2019 году — в спектакле «Две женщины и лейтенант». В 2020 году Яковлевой было присвоено звание «Почётный гражданин города Калининграда». 

Воспитала сына и дочь и радовалась четырём внуками. Последние четыре года жизни боролась с онкологическим заболеванием и работала над фильмом «Князь», посвящённым 800-летию Александра Невского. 

Часть моей души – Учительская газета

Неделя музыки для детей и юношества – событие, которого мы с нетерпением ждем каждый год. Это каждый раз знакомство с великими композиторами, с российской культурой, с самобытными традициями народа. Это всякий раз радость от встречи с искусством и прекрасными исполнителями, такими как юные артисты Ансамбля песни и пляски имени В.С.Локтева.

В репертуаре нашего ансамбля есть произведения, которые знают и любят несколько поколений людей. Это золотой репертуарный фонд, который оставили наши великие основатели Владимир Локтев, Елена Россе, Алексей Ильин. Мы бережно храним их заветы. Но главное в работе творческого коллектива – быть в постоянном поиске, никогда не стоять на месте, предлагать зрителям все новые и новые зрелищные номера, – отмечает руководитель Ансамбля песни и пляски имени В.С.Локтева Леонид Фрадкин.

Для концерта в Московском международном Доме музыки были подготовлены сюрпризы. На сцену концертного зала вышли самые юные артисты Ансамбля имени В.С.Локтева – 6-7‑летние будущие звезды.

– В ансамбле действуют подготовительные направления: хоры «Солнышко» и «Зернышки», оркестр «Пионер» и хореографическое подразделение. Ребята, которые там занимаются, с нетерпением ждут, когда подрастут и тоже будут выступать на сцене, участвовать в совместном творчестве с более взрослыми друзьями. Мы решили этот процесс немножко ускорить и придумали для них новый номер, который, судя по аплодисментам, очень понравился зрителям, – улыбается Леонид Фрадкин.

Ансамбль гордится дружбой с представителями разных профессий, с удовольствием берет в свой репертуар талантливые стихи и музыкальные композиции, подаренные коллективу. Еще одним сюрпризом концерта стала песня, музыку и стихи для которой написал заслуженный мастер спорта России, многократный чемпион мира и Европы по самбо и дзюдо, член Союза писателей РФ Игорь Куринной.

– Музыкальное и танцевальное творчество, знакомство с культурой других народов не только повышают общий образовательный уровень, но и воспитывают детей. Наши юные артисты – настоящие труженики. С первого шага в коллективе они начинают очень серьезно трудиться, гастроли, концерты – это то, что дает жизненную закалку, сближает их. Дружба, рожденная в коллективе, проходит с ними через многие годы. Я горжусь артистами Ансамбля имени В.С.Локтева, они растут настоящими гражданами великой России! – убежден Леонид Фрадкин.

 Зоя ЛАРИНА, Антон ГЛОБА (фото)

 

Комментарии воспитанников ансамбля

Диана МИХЕЕВА, 10 лет:

Ансамбль Локтева для меняэто счастье, моя жизнь. Здесь мы получаем самые лучшие знания по хореографии, становимся настоящими артистами. Именно здесь я проживаю лучшие мгновения, имею друзей, становлюсь человеком. Для меня гордость быть частью моего родного ансамбля.

 Кирилл АНДРЕЕВ, 15 лет:

Ансамбльэто семья, в которой мы все друг друга поддерживаем. Здесь я встретил своих лучших друзей. Думаю, ансамбльэто навсегда.

 Маша БЕРЕГОВАЯ, 14 лет:

Ансамбль для менямои детство, радость, дружба, любовь и красота музыки, познание нового.

 Лера АЙТМАМБЕТОВА, 11 лет:

Ансамбльэто семья, дружба, способ выражать свои эмоции через музыку и песни, часть моей души. Ансамбльместо, где всегда светит солнце радости, надежды, мира и счастья. Место, где о тебе заботятся, тебя понимают, любят и ждут.

 

Благовещение Пресвятой Богородицы отметили православные Биробиджана

7 апреля, РИА Биробиджан.

Сегодня празднуется один из главных праздников православия – Благовещение Пресвятой Богородицы — событие принесения в мир благой вести избавления человечества от греха, проклятия и смерти. В кафедральном Благовещенском соборе, главном храме Еврейской автономии, соборную Божественную литургию возглавил Архиепископ Биробиджанский и Кульдурский Ефрем, в сослужении духовенства епархии, сообщили корр. РИА Биробиджан в пресс-службе Биробиджанской епархии.

Благовещение Пресвятой Богородицы отметили православные Биробиджана

Некогда архангел Гавриил принёс Деве Марии благую весть о воплощении Иисуса Христа. Эта благая весть стала достоянием большого числа людей на земле. О Христе проповедовали апостолы, свидетельствовали первые мученики. Благая весть о спасении человечества распространилась по всему миру. Радость причастности к Богу стала достоянием многих людей.

В своём Архипастырском слове Владыка Ефрем сказал участникам литургии: «Сегодня мир нуждается в благой вести. Люди, причастные к радости духовной жизни, должны помнить об особой миссии, возложенной на нас Богом: «быть светом для мира и солью для земли», распространять радость веры, укреплять и утешать людей. Наполняясь благодатью в храме, не хранить её в своём сердце, а в щедрости и изобилии делиться ею с окружающими нас людьми.

Благовещение Пресвятой Богородицы отметили православные Биробиджана

Слыша благую весть, мы радуемся, вдохновляемся, обретаем силы и стремимся поделиться ею с окружающими через молитву и доброе участие в жизни других людей. Каждый человек получает от этого надежду спасения в вечности. Молитвенно желаю каждому, чтобы укрепил его Господь в трудах, службе, учёбе, ответил на молитву и просьбу. Пусть всевидящий Господь коснётся сегодня каждого сердца и по ходатайству Пресвятой Богородицы дарует просимое и укрепит в несении жизненного подвига».

От имени духовенства и прихожан Биробиджанской епархии Главу Биробиджанской епархии с престольным праздником поздравил благочинный Центрального благочиния иерей Георгий Борисов.

Благовещение Пресвятой Богородицы отметили православные Биробиджана

Он обратился к Владыке со словами благодарности: «Вы своей жизнью являете архипастырский пример жертвенного служения Богу и людям, служения благовестия, просвещающего землю нашу светом евангелия Христова изо дня в день, из года в год. Желаю, чтобы рядом с Вами было больше людей, а мы будем рядом с Вами всегда, плечом к плечу, идти вместе и трудиться во благо благовестия Христова».

По окончании Божественной литургии и крестного хода к присутствующим от имени губернатора региона Ростислава Гольдштейна обратился его заместитель Илья Семёнов. Он сказал, что семейные ценности в нашей многонациональной стране отображают традиционные ценности православия и всего нашего народа, изложенные в Священном писании.

Благовещение Пресвятой Богородицы отметили православные Биробиджана

Илья Евгеньевич вручил активистам Регионального отделения Всероссийского общественного движения «Отцы России» в ЕАО* благодарности губернатора за личный вклад в организацию работы.

«Эти люди внесли значимый вклад в укрепление семейных ценностей на территории Еврейской автономной области, показав значимость роли отца в семье» — сказал он.

Благодарностями губернатора автономии Ростислава Гольдштейна награждены: Еренкова Анна – начальник отдела правового обеспечения суда ЕАО, Изотова Алёна – консультант аппарата Уполномоченного по правам ребенка в ЕАО, заместитель начальника ГУ МЧС России по ЕАО Иван Копысов, руководитель группы по взаимодействию со СМИ отделения ПФР по Хабаровскому краю и ЕАО Алексею Тщедушнов, председатель собрания депутатов Смидовичского района Анна Мариняк.

Благовещение Пресвятой Богородицы отметили православные Биробиджана

В честь престольного праздника на подворье кафедрального собора Благовещения Пресвятой Богородицы было устроено братское чаепитие, а так же концерт народного казачьего хора имени Онуфрия Степанова и ансамбля «Вдохновение»

Региональное отделение Всероссийского общественного движения «Отцы России» в ЕАО организовано 25 ноября 2021 года. В состав правления вошли: Архиепископ Биробиджанский и Кульдурский Ефрем, заместитель председателя Законодательного собрания ЕАО Антон Акимов. Председателем правления регионального отделения единогласно избран Алинберг Ганапольский.

 

Фото: пресс-служба Биробиджанской епархии

Как спорт помогает белгородцам бороться со стрессом

Фото: Мир БелогорьяВ связи со сложившейся ситуацией в мире сложно оставаться спокойным. Мы, как жители приграничных территорий, особо часто испытываем чувство тревоги. Есть отличный способ справиться со стрессом – спорт.

Владимир Марков работает ведущим на радио «Мира Белогорья» с его основания – уже 15 лет. Наши слушатели хорошо с ним знакомы по программам «Очевидная музыка», «Нескучная классика», «Про рок» и многим другим. Владимир обладатель одной из самых престижных премий «Радиомания». Вся его жизнь неразрывно связана с музыкой, но есть в ней место и спорту. Каждый день, почти круглый год, ездит на работу на велосипеде. Он твёрдо уверен: этот вид транспорта самый лучший.

Велосипед лишь одно из увлечений Владимира. Со спортом он с детства и этому обязан своему старшему брату Александру. Как любитель он перепробовал множество видов спорта, а сейчас, в 62 года, занялся боксом. Это успокаивает в стрессовых ситуациях, а также помогает разложить всё по полочкам, признаётся Владимир.

«Постоянно мысли варятся вокруг какой-нибудь передачи, а это очень вредно, на самом деле. Так вот чтобы отвлечься занятия спортом – это самое лучшее дело, потому что все мысли пропадают во время тренировки и потом, со свежей головой, ты уже такое что-нибудь придумываешь», – говорит корреспондент редакции радиовещания ТРК «Мир Белогорья» Владимир Марков.

В пользе спорта уверены и профессионалы. Дмитрий Волосовцев – гиревик, мастер спорта международного класса, многократный чемпион Европы и мира. Сейчас Дмитрий работает тренером. У него занимается около сотни белгородцев. Для того, чтобы справиться со стрессом, нужно позаниматься физически, подмечает Дмитрий.

Также улучшить физическое здоровье помогает бег. Владимир Лихолетов из Бирюча занимается уже 7 лет. Бег подарил совершенно новые ощущения: движение и уединение, ну и результат в зеркале не мог не радовать. Благодаря спорту Владимиру удалось похудеть на 30 килограмм.

Теперь Владимир не представляет свою жизнь без бега. Летом занятия на улице, зимой в зале, а также плавание и велосипед. Наш герой признаётся, в эти моменты уходят тревоги и переживания.

То, что спорт положительно влияет на психологическое состояние человека, подтверждают и врачи.

«И спорт, и физическая активность, они гарантируют выработку гормонов, радости и счастья. Они улучшают кровообращение, в том числе и в головном мозге, вызывают чувство эйфории. Доказана связь стресса и развития различных заболеваний, когда мы говорим, что все болезни от нервов. И вот для того, чтобы не заболеть в период стресса, нас просто необходима физическая активность», – говорит главный врач областного центра общественного здоровья медицинской профилактики Татьяна Михайлова.

Отвлечься от негативной и тревожной ситуации вы можете разными способами. Почитать книгу, встретиться с друзьями или, по примеру героев нашего сюжета, заняться спортом. Самое главное сейчас – это спокойствие и самообладание.

«Мне нравится дарить людям радость»

06 апр. 2022 г., 12:10

Педагог по вокалу в культурно-досуговом центре «Дулевский» Диана Янина рассказала об учителях и учениках, а также том, как профессия стала ее призванием

из архива Дианы Яниной

«Сколько себя помню, я всегда пела: выступала на концертах, вокальных конкурсах, — улыбается Диана. — В 2015 году участвовала в проекте «Новая звезда» на телеканале «Звезда» с песней Юлии Савичевой «Высоко», собиралась покорить жюри коронным исполнением песни из фильма «Телохранитель», но во второй тур не прошла. Несмотря на это я благодарна проекту за пережитые эмоции и бесценный творческий опыт».

Любовь к музыке у Дианы с детства. Да и как было не запеть, когда мама работала музыкальным руководителем в детском саду. Именно она по достоинству оценила вокальные способности дочери, став ее первым педагогом. Но главную роль в профессиональном становлении Дианы сыграл заслуженный деятель искусств РФ Евгений Морозов, принявший юную солистку музыкальной школы поселка Усть-Камчатск в Камчатский колледж искусств на специальность «хоровое дирижирование». Затем была Российская академия музыки имени Гнесиных, куда, благодаря любимому преподавателю, ставшему для нее образцом безграничной любви к профессии, Диана поступила с самыми высокими баллами.

Получив музыкальное образование, свои амбиции Диана связывала со столицей, но, познакомившись с будущим мужем, гендиректором компании «СВАРОГ» Семеном Яниным, переехала вслед за ним в Ликино-Дулево. Вот уже полтора года в культурно-досуговом центре «Дулевский» Диана обучает детей вокалу и счастлива, что выбрала эту профессию.

«Это так увлекательно — приобщать ребят к музыке, помогать им покорять большие и маленькие вершины! На занятиях мы разучиваем детские эстрадные песни. Я стараюсь подобрать репертуар, который в полной мере раскрывает их вокальные способности, расширяет музыкальный кругозор. И сама учусь у них. Вдохновение, с которым ребята приходят на занятия, их энергия и трудолюбие заставляют двигаться вперед, придумывать что-то новое», — говорит Диана.

из архива Дианы Яниной

Именно педагогика стала ее настоящим призванием, в котором так удачно соединились любовь к детям и музыке. Победить в конкурсе «Леди Культура — 2022» Диане помогли ее любимые воспитанники.

«В первом конкурсном задании я перевоплотилась в Алису из страны чудес. Для меня страна чудес — мои ученики, благодаря которым я всегда улыбаюсь. Вместе со всеми моими ребятами, участниками вокальных ансамблей Bright tone и DIVA, мы исполнили песню «Россия», а помог нам в этом молодежный театр оригинального жанра «ХоДули». Наше выступление не оставило равнодушным никого!» — поделилась Диана Янина.

Заслуженная победа стала новым стимулом для профессиональных и творческих свершений.

«Я хочу быть образцовой леди Культура и еще лучше делать то, чем сейчас занимаюсь: учить детей музыке, организовывать праздники, — говорит Диана. — Мне нравится дарить людям радость».

Любовь к музыке, равно как и любовь к детям, ведет нашу героиню по жизни. В ее репертуаре — арии из опер Верди, Моцарта, их она исполняла, когда еще училась в колледже и Гнесинке. По душе Диане современная зарубежная музыка, а вместе с Полиной Гагариной она пела на Дне города. И, по оценке друзей, ничуть не уступила в вокальном мастерстве популярной певице.   

Талантливая, энергичная Диана успевает все: заниматься с детьми и вести праздники, выступать на концертах и участвовать в конкурсах. О том, что ее жизнь сложилась так, не жалеет, напротив — благодарит судьбу за все.

«Достижения и награды я посвящаю наставникам и педагогам, вложившим в меня знания, профессионализм. И так же, как они, отдаю душу и сердце своим ученикам, чтобы воспитать в них любовь к музыке и помочь обрести призвание», — говорит Диана.

Юлия Олеговна Ладоренко

Источник: http://inorehovo.ru/novosti/kazhdyy_chelovek_nam_interesen/obladatelnica-titula-ledi-kultura-2022-diana-yanina-mne-nravitsya-darit-lyudyam-radost

«Я хочу, чтобы цвет на моих полотнах пел, не считаясь ни с какими правилами и запретами»

Французский художник Анри Матисс известен миру как великий исследователь цвета. Несмотря на то, что к искусству он пришел в сравнительно позднем возрасте, это не помешало ему сделать множество открытий, к которым творцы обращаются до сих пор.

Скромный, сдержанный в жизни, все переживания и чувства Матисс выплескивал на полотна: изображая меньше деталей, он стремился передать больше эмоций. Разберемся, как Анри пришел к своему стилю и основал фовизм — художественное течение, определившее искусство ХХ и ХХI веков.

Из этой статьи вы узнаете:

  • как сформировался его стиль
  • какую роль сыграл в его жизни русский меценат Щукин
  • о философии живописи Матисса
  • какое изобразительное открытие послужило основой для графического дизайна
  • кто из художников, дизайнеров и модельеров до сих пор вдохновляется его работами
Портрет Анри Матисса, 1930

От клерка в конторе до студента школы искусств

Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года в небольшом городке на севере Франции в семье керамистки и преуспевающего торговца зерном. Будучи первым по старшинству в семье, он был обязан продолжить дело отца — таковы были нормы того времени. С детства его готовили к великому будущему: Матисс получил образование в престижной школе, а затем — в лицее. Но бунтарь внутри Анри существовал с раннего возраста: он не боялся открыто заявлять отцу, что продолжать его дело не собирается.

К искусству Матисс пришел достаточно поздно: сперва он выучился в Париже на юриста, а по возвращению в родной город устроился клерком в адвокатскую контору. Однако надолго он там не задержался: в 20 лет у юноши обострился аппендицит, из-за чего Анри на два месяца оказался в больнице. Чтобы сын не скучал, мать принесла ему бумагу и краски. Рисование настолько увлекло его, что по выздоровлению Матисс, к великому разочарованию отца, оставил юриспруденцию и поступил в художественную школу.

В 1893 году Матисс начал обучение в Школе изящных искусств в Париже, где ему преподавал известный французский художник Гюстав Моро. Воспитывая учеников по строгим академическим канонам, преподаватель любил отправлять их в Лувр копировать великие шедевры. Именно Моро заложил фундамент для будущих изысканий Матисса. «О цвете нужно мечтать» — говорил он своим ученикам и Матиссу эта идея оказалась близка. Он стремился изобрести цвет счастья, гармонии, совершенства — понятия, до тех пор передаваемые исключительно за счет точнейшей детализации и символов. Матисс считал, что цвет, отдельно от формы и прочих нюансов, способен оказывать более глубокое воздействие, а лишние детали лишь препятствуют подлинному восприятию произведения.

Анри Матисс. Палитра. 1940е. Пушкинский музей

Поиски собственного стиля

В начале ХХ века изобразительное искусство существовало по законам классической школы — строгим канонам живописи, отсылающим к римскому классицизму и искусству эпохи Возрождения. Будучи одним из учеников Моро, молодой художник успел заявить себе в академическом обществе и многие видели в нем большой потенциал. Несмотря на нарастающий успех, Матисса впечатляли более прогрессивные работы Мане, смелые произведения Ван Гога, экзотическая живопись Гогена, революционные картины Сезанна и изящные японские гравюры.

Судьбоносным для Матисса стало знакомство с Джоном Расселом — австралийским художником, который вскоре стал его наставником. Благодаря Джону, Матисс вернулся к размышлениям о цвете и его роли на полотне. Он вспоминал :«Расселл был моим учителем, он разъяснил мне теорию цвета». В работах Матисса того периода уже можно обнаружить влияние импрессионистов и намек на собственное видение: тогда появились его первые пейзажи «Булонский лес» и «Люксембургский сад».

Анри Матисс, Булонский лес, 1902 Люксембургский сад, 1869-1954 Посуда и фрукты. Желто-сиреневый натюрморт, 1901 Фрукты и кофейник (Натюрморт), 1900

Уже в этих работах Матисс не боялся размашистых мазков, пренебрегал формой и перспективой в пользу контрастности и яркости, упрощал фигуры, лишая их теней, но одновременно с этим прибавляя им объем за счет насыщенных цветов.

Как Матисс стал пуантилистом

В 1904 году прошла первая выставка Анри Матисса, однако в художественном сообществе она осталась незамеченной. Но не для Анри — там он познакомился с пуантилистом Полем Синьяком. Вскоре они вместе уехали  в Сент-Тропе за свежими идеями и новыми впечатлениями. Стиль пуантилизма, для которого характерны яркие точечные мазки, вдохновил Матисса. Из поездки он вернулся со своим первым шедевром «Роскошь, покой и наслаждение»

Однако примкнуть к направлению пуантилистов Матиссу было не суждено: довольно скоро он отказался от этой техники в пользу энергичных мазков и смелых цветов.

«Очарование, легкость, свежесть — это все мимолетные ощущения… У художников-импрессионистов… тонкие ощущения были близкими друг другу, поэтому их полотна похожи одно на другое. Я предпочитаю, рискуя лишить пейзаж очарования, подчеркнуть в нем характерное и добиться большего постоянства».

Уже тогда Анри осознал: цвет совсем не обязательно использовать, чтобы выразить действительность наиболее реалистично.. Он способен выразить отношение, состояние, образ и чувства, которые испытывает сам художник. Матисс говорил: «если бы я хотел получить точное изображение, я позвал бы фотографа». В его палитре появились бирюзовый, красный, оранжевый — все те цвета, которые художники не рисковали использовать и прятали за тщательной растушевкой. Краски на его полотнах наконец начали обретать голос.

Роскошь, покой и наслаждение, 1904 Попугайные Тюльпаны, 1905

Важным моментом в становлении Матисса как независимого художника стала его встреча с женой. Анри и Амели познакомились на свадьбе у друга. Уже тогда молодые люди поняли, что влюбились друг в друга. Трогательные письма, долгожданные встречи, букеты фиалок. Амели первая поверила в талант Матисса и убедила его в том, что он должен продолжить заниматься искусством, искать свой стиль. Матисс перед свадьбой признался Амели, что хотя он и любит ее, живопись он всегда будет любить больше. Она приняла эту правду, став его главной музой жизни. Амели родила ему двоих сыновей и воспитала его внебрачную дочь, которая была у Матисса от его модели Каролины Жобло.

Анри Матисс. Анри и Амели Матисс, 1913

В трудные периоды, когда заработка едва хватало на обеспечение семьи, жена открыла свой салон шляпок, на заработок с которого они долгое время существовали. Терпеливая, сочувствующая и бесконечно верящая в своего мужа — такой была Амели.

Дикари живописи

На Осеннем салоне 1905 года группа молодых художников представила свои «революционные» картины широкой публике.  На нем Анри Матисс с Андре Дереном и Морисом де Вламинком выставили свои произведения из летней поездки в Кольюре, рыбацкой деревни на Средиземном море. Их картины выделили яркие, неестественные цвета, небрежно распределенные по холсту краски, пренебрежение правилами композиции и схематично обозначенная перспектива. На произведения обрушился шквал критики.

Камиль Моклер сравнивал их картины с «горшком краски, брошенным в лицо общественности». Картину Матисса «Женщина в шляпе» некоторые посетители пытались даже сорвать или испортить. Критик Луи Воксель посвятил им разгромную статью «Донателло среди дикарей!», в которой едко прозвал художников дикими зверями или фовистами — от французского les fauves. Так и закрепилось за живописцами название течения, во главе которого был Анри Матисс.

Женщина в шляпе, 1905 Анри Матисс. Открытое окно, Collioure, 1905

Картины фовистов бросали вызов смотрящему, условностям, заставляли вступить в диалог, удивиться. От них нельзя было отмахнуться или притвориться, что ты их не заметил. Они не пытались обмануть: это воздействие было абсолютно искренним и честным. Своими экспрессивными полотнами они обратили внимание на условность восприятия мира. Действительность преображалась до абсурда, словно творцы нарочито упрощали до первозданного, убирая лишние детали и нюансы, которые прежде веками надстраивались в сознании человека.

Салон 1905 года оказался переломным моментом в творчестве Матисса — наконец воплотились его мечты о цвете, о которых говорил первый наставник Моро. Движение фовистов имело неформальный характер: не было ни манифеста, ни программы, и интерес к ним поддерживался на протяжении двух-трех лет. Несмотря на это, фовисты оказали существенное влияние на дальнейшее развитие искусства ХХ века, ошеломив академически закаленную публику игрой цвета и формы. Зеленые портреты, алые пейзажи и вибрирующие натюрморты не укладывались ни в какие рамки существующих канонов.

Натюрморт с ананасами, 1940

На творчестве Матисса условное исчезновение движения фовистов никак не сказалось. У него стали появляться поклонники среди меценатов, что позволило ему продолжить свои исследования стиля.

Гертруда Стайн стала первой меценаткой, которая разглядела в произведениях Матисса талант и не побоялась приобрести скандальные картины. Будучи знаменитой писательницей и имея прекрасный художественный вкус, Стайн увлекалась коллекционированием произведений молодых художников. «Женщина в шляпе», вопреки возмущениям и язвительной критике, казалась Гертруде совершенно естественной.

«Раздробление цвета привело к раздроблению формы, контура. Результат: вибрирующая поверхность… Я стал писать красочными плоскостями, стараясь достичь гармонии соотношением всех цветовых плоскостей»

Мадрас Руж, 1907 Лоретт с красным платье, 1917

В поисках экзотики

Матисс много путешествовал, что не могло не сказаться на его живописи. Часто новая локация вдохновляла художников на смелые решения и позволяла посмотреть на свои работы под другим углом. Именно такими стали для него поездки в Марокко и Алжир.

Испепеляющее южное солнце, высокие финиковые пальмы, контрастирующие пестрые ткани и расписная керамика — все это погружало в совершенно другой мир, непривычный для Матисса, но столь близкий ему своей насыщенностью. На смену монохромному Парижу со свойственной интеллигентной сдержанностью пришла колоритная Африка с локальной культурой и обычаями. Ослепляющее солнце добавляло яркости и контраста местным пейзажам и витиеватым улочкам.

Во Францию Матисс вернулся с новым видением. В его картинах пропали агрессивные краски, а на смену им пришла гармония, спокойствие и глубина. Анри стремился запечатлеть эту едва уловимую вибрацию южных стран. Именно поэтому кажется, что краски на его полотнах будто бы светятся изнутри.

«Окно в Танжере», 1912 Зора на террасе, 1912-1913 Вход в Касбу, 1912-1913

С собой из путешествий Матисс привозил сувениры: пестрые орнаментальные ткани, ковры, скатерти, которые впоследствии можно было часто увидеть на его картинах. Распределяя одну декоративную материю относительно другой, он создавал иллюзию пространства, хотя формально правила перспективы на его полотнах не соблюдались. Интересно, что менее глубокими от этого картины не становились. Разная фактура задавала особую ритмичность, которая воздействовала не на рациональную, а на эмоциональную составляющую смотрящего.

Декоративная фигура на орнаментальном фоне, 1925 Сидящий риф, 1912-1913

Пикассо: дружба или конкуренция?

Познакомившись в парижском салоне Стайн, Матисс и Пикассо поняли, что никто другой не понимает так друг друга, как они. Матисс был старше Пикассо на двенадцать лет и к тому моменту его имя гремело на всю Францию. Испанский молодой художник был лишь в начале своего пути, плохо говорил по-французски и увидел в Матиссе соперника за звание главного художника современности.

Несмотря на разный подход в живописи — Пикассо был увлечен формой, а Матисс — цветом — каждый был способен подтолкнуть друг друга к неожиданному решению. И это неудивительно: их объединяло то, что искусство обоих выходило за рамки. Пикассо говорил: «Мы должны как можно больше общаться друг с другом. Когда кто-то из нас умрет, другой просто не сможет обсудить некоторые вопросы больше ни с кем». Они не только анализировали картины друг друга и дискутировали насчет преимуществ и недостатков, но и обменивались полотнами.

Рождение «Танца» и «Музыки»

В конце XIX — начале ХХ веков российские купцы поддерживали молодых художников и коллекционировать их работы. Имена этих меценатов мы можем услышать и сегодня на выставках: Сергей Щукин, Савва Морозов, Павел Третьяков. Особенно это касалось французских живописцев, которых в коллекциях у избирательного Морозова и страстного Щукина было предостаточно, в том числе и Матисса. Однако именно с Щукиным у художника завязались особенные теплые отношения.

Щукин увидел картину Матисса «Радость жизни» на одном из осенних салонов и сильно впечатлился мастерством художника.  К тому моменту у Щукина уже была внушительная коллекция произведений импрессионистов и неоимпрессионистов, однако именно Матисс стал первым художником, с которым он решил познакомиться лично. Коллекция началась с натюрморта «Посуда на столе». Щукин попросил увезти картину на несколько дней с собой и поставил условие: если интерес к произведению сохранится, то он ее купит. С этого началась дружба творца и мецената.

Радость жизни, 190 Посуда на столе, 1900

Хотя произведение еще не имело выразительных «фовистских» черт, Щукин уже тогда что-то почувствовал для себя в его работах. Уникально, что меценат полностью доверял Матиссу в его вкусе и предоставил полную свободу творчества — мечта любого художника. Существует предположение, что декоративный характер произведений Матисса особенно полюбился Щукиным из-за его деятельности. Купец занимался торговлей тканями и обладал насмотренностью к качественным материалам, что делало его более подготовленным к восприятию столь инновационного творчества.

С 1908 по 1909 год Матисс упрощал свои работы: все меньше красок на полотнах, все более размашистые мазки, образующие монолит. Квинтэссенцией этих стремлений стали известные «Танец» и «Музыка». Это был декоративный ансамбль, который планировалось разместить в коридоре на втором этаже особняка Щукина. Обсуждая задумку, Матисс делился с Щукиным, что хочет создать такую вещь, которая будет «регулировать эмоции поднимающегося человека»

Считается, что Щукин и Матисс долгое время не могли прийти к единому решению панно. Меценат переживал, что композиция из пяти обнаженных танцующих фигур женщин будет выглядеть слишком откровенно: он даже предлагал Матиссу их «одеть», но мастер настоял на своем. Идея танца жила с художником давно, однако до столь гениального лаконизма прежде не доходила. Еще на полотне «Радость жизни» 1905 года по центру можно обнаружить знакомый силуэт танцующих.

Танец, 1909-1910 Музыка, 1910

«Я просто отправился в воскресенье в Мулен де ла Галетт. Я смотрел, как танцуют … вернувшись к себе, я сочинил мой танец четырехметровой длины, напевая тот же мотив», — вспоминал Матисс.

«Танец» и «Музыка» — это два противоположных полюса, представляющие собой очень сильный  образный аккорд. «Танец» — крайне ритмичное произведение, которое практически обращает нас к первобытному, естественному. Для Матисса было не столь важно написать конкретный танец, сколько передать самую идею: энергетический поток, вихрем уносящий с собой за пределы картины и действительности. Этому «женскому» миру «Танца» Матисс противопоставлял уравновешенный «мужской» в статичной «Музыке». В этих произведениях кроется главная революционность Матисса: используя всего три основных цвета, он создает произведение, полное ритма и энергичности, воздействующее на эмоции. «Танец», в то же время, очень музыкален: он имеет свое звучание, которое создают линии, обозначающие силуэт.

Публике Матисс представил картину на Осеннем салоне 1910 года, куда приехал и Щукин. Произведение раскритиковали, многие обвиняли его в грубости и примитивности написания. Никто, кроме Гийома Аполлинера — поэта и художественного критика — не признал ценности в этом полотне. Щукин, не обращающий внимания на критику, в этот раз испугался реакции публики: от произведений он отказался. Матисс сильно переживал по этому поводу: его дочь рассказывала, как он не мог спать и сидел перед картинами в поиске изъянов.

Однако по возвращению в Москву Щукин изменил свое мнение:  «…в целом я нахожу панно интересными и надеюсь однажды их полю­бить. Я полностью Вам доверяю». Меценат верил, что время станет лучшим союзником произведений. Именно так и оказалось.

Матисс мечтал попасть в Россию: хотел увидеть русскую зиму и оказаться в Эрмитаже. И ему повезло — по приглашению Щукина художник приехал организовывать расстановку картин в его особняке. К сожалению, в Эрмитаж попасть не удалось — там был ремонт. Но Матисса очень впечатлила Россия, а особенно иконы. Художник говорил о них: «Русские не подозревают, какими сокровищами владеют. Италия в этой области дает меньше. Все то, над чем билось современное искусство и только что дошло — все это было у русских еще в 15 веке». Взаимоотношения Щукина и Матисса прекратились с наступлением Первой мировой войны, так как доставлять картины стало попросту невозможным.

Философия цвета Матисса

Но чего именно стремился достичь Матисс своими экспериментами с цветом? Для многих людей искусство Анри до сих пор остается загадкой — ведь «так может нарисовать ребенок». И в этом заключается главный парадокс: Матисс стремился создать искусство, которое будет понятно всем, не требующее подготовки для понимания символов и сложного содержания.

«…Но о чем я мечтаю больше все­го — это об искусстве равновесия, чи­стоты, спокойствия, без сюжетов слож­ных и мятежных, которые бы­ли бы неизменно хороши как для интеллигент­ного работника, так и для делового человека и писателя: смягчая и успокаивая мозг, они будут аналогичны тому хорошему креслу, которое дает ему отдых от физи­ческой усталости»

Анри хотел найти цвет, передающий радость или спокойствие, гармонию или веселье, печаль или напряженность. Его роль как исследователя заключалась в изучении воздействия цвета на человека. Он намеренно искажал перспективу и объем предметов — эту функцию восполняла контрастность одной фактуры с другой. Даже крупные мазки неслучайны на картинах — то, как они поставлены, задает динамику картине.

Несмотря на красочность работ Матисса, особенно в его «дикий» период, бунтарем его мало кто мог назвать. Благополучный семьянин, отец троих детей, который мало с кем делился подробностями своей личной жизни, он держался очень достойно на людях и казался скромным, глубоким человеком. Матисс всегда солидно выглядел — строгий костюм, аккуратно подстриженная борода, чему он в том числе обязан своей жене, которая не терпела неопрятности. Познакомившись с Анри, никто не мог бы подумать, что авторство столь красочных полотен принадлежало ему. Вероятно, весь яркий спектр эмоций он выплескивал на холст, а не отражал в своем образе жизни. С другой стороны, живопись и была его образом жизни.

Женщина, сидящая спиной к открытому окну, 1922

Матисс в первую очередь работал с выразительностью, с образом, который не всегда мог совпадать с действительностью. Женщины часто были его моделями, однако картины с ними многим казались отталкивающими. Матисс выражал красоту отдельно от модели, даже отдельно от физической реальности. Инструментом выразительности мог быть контекст, в который помещена модель, орнамент, палитра, линии. И все детали такой композиции работали на формирование определенного образа. Однажды у Матисса спросили: «Неужели вам нравятся такие женщины?» на что он ответил: «Повстречайся мне такая женщина, я бежал бы без оглядки. Но я рисую не женщин, а картины».

Стиль Матисса узнаваем не только из-за свойственных ему особенностей написания. Художник был привязан к обычным, на первый взгляд, вещицам: статуэткам, кофейникам, тканям, вазочкам или аквариуму с рыбками. Зачастую фоном на его картинах могли служить собственные же картины. То и дело можно заметить тот или иной предмет на его полотнах, особенно на его известной серии комнат и натюрмортах.

Красные рыбки и скульптура, 1911 Красные рыбки, 1911 Севильский Натюрморт, 1911 Испанский натюрморт, 1911 Красная комната, 1908 Натюрморт с голубой скатертью, 1909

Последние годы жизни

Уже в 1920-е годы  Матисс приобрел всемирную известность: выставки проводили в Европе и США, его начинали узнавать. Примерно в то же время у Анри заболела жена и требовалась помощница, которая могла бы ухаживать за ней. На пороге их дома появилась Лидия Делекторская — русская эмигрантка, чья семья погибла во время гражданской войны.

Мадам Матисс нисколько не переживала, что молодая особа работала в их доме. С Лидией у них сложились прекрасные отношения: девушка была аккуратна, скромна, внимательно относилась к женщине. К тому же, светловолосая Лидия не была во вкусе Матисса — ему нравились невысокие брюнетки южной внешности. Долгое  время он ее даже не замечал. Но однажды Лидия сидела рядом с кроватью Амели, сложив руки на спинке стула и облокотив голову, внимательно слушая ее. Матисс задержал на ней свой взор и попросил не двигаться. Он сделал пару зарисовок, после чего стал чаще писать ее портреты.

Лидия Делекторская Портрет Лидии Делекторской

«Каждый раз, когда я скучаю я сажусь за портрет госпожи Лидии — и тоски как не бывало» — говорил Матисс.

Жена была недовольна таким поворотом, хотя явной измены или проявления отношений между Матиссом и Делекторской не было. Но боялась Амели другого: раньше она была единственной его музой, источником вдохновения, его поддержкой. Теперь Матисс светился лишь рядом с Лидией. В скором времени брак между Амели и Анри распался, после чего Матисс провел с Делекторской более 20 лет. Она стала его секретарем и помощницей. Она ухаживала за ним во время болезни, смешивала краски, раскрашивала бумагу. Между ними никогда не было физической связи, их любовь была платонической и очень благотворной. «Каждый раз, когда я скучаю я сажусь за портрет госпожи Лидии — и тоски как не бывало» — говорил Матисс.

Декупажи Матисса — шутка или гениальное открытие?

Матисс, оказавшись в 1941 году прикованный к инвалидному креслу после операции по удалению кишечного рака, лишился возможности работать стоя. Но это привело его к изобретению нового изобразительного способа — к так называемой технике «декупажа».

В ход пошли ножницы и бумага, раскрашенная гуашью. Вырезая абстрактные фигуры животных, людей, растений, Матисс создавал из них композицию и оформлял в виде коллажей. Произведения отличались своим минимализмом и лаконичностью, что вызывало споры. Вырезанные птицы, растения, рыбки и условные формы имели детскую произвольность, но когда они оказывались внутри единой композиции, все недостатки становились преимуществом: они добавляли динамики, усиливали форму.

Пловец в аквариуме, 1947 Икар, серия Джаз, 1947 Похороны Пьеро, 1947 Венок, 1953 Голубая обнаженная, 1953

Открытие для того времени оказалось инновационным и дерзким — в стиле Матисса. Как и всегда художник всех шокировал своей «изобретательностью», однако сам он был счастлив, что наконец нашел идеальное средство выразительности через цвет. Коллажам Матисс посвятил книгу «Джаз», которая содержит отпечатки работ в этом стиле.

В 1948 году перед Матиссом открылась возможность спроектировать дизайн для капеллы Розария, где он использовал технику декупажа с декоративной целью. В этом стиле он продолжал работать вплоть до кончины в 1954 году.

Что пугало критиков?

Матисс был уверен, что каждый художник вправе устанавливать собственные критерии красоты и законы искусства. Но художественное общество того времени опасалось таких заявлений, будучи уверенным, что все новое разрушает существующие ценности. Из-за чрезмерной «декоративности» многие французские критики пренебрежительно называли картины Матисса «обоями».

Матисса обвиняли в инфантилизме и отсутствии мастерства из-за упрощенной формы и перспективы. С другой стороны, благодаря скандальности своих работ он и смог заявить о себе, выделить свое имя среди тысячи других. Но ему не нужно было всеобщее признание, хотя в конце жизни он его и получил. Уход в сторону упрощения был осознанным шагом.

Сливы, зеленый фон, 1948 Две девушки в желтом и красном интерьере, 1947

Эксперты утверждают, что академически воспитанному художнику труднее всего отмахнуться от того, что он изучал прежде, и вернуться к «детскому» восприятию действительности. Критик Александр Бенуа говорил: «Можно, пожалуй, «научиться совершенству», подражая совершенным, но нельзя «научиться тому, чтобы разучиться». Многое можно накопить и собрать в своей памяти, но гораздо труднее забыть. Наконец, еще труднее, забыв все… уже от се­бя, собственным опытом найти»

Когда произведения Матисса привезли в Россию и представили на салоне Издебского 1910 года, их восприняли негативно. Илья Репин считал, что это «живопись, поддержанная духом наживы», а коллекционирование подобного — очередное чудачество московского купечества наравне с покупкой ученой свиньи в цирке. Начали говорить, что столь дикие картины сбивают с толку молодое поколение художников и извращают.

В период, когда в России все громче говорили о справедливости и свободе, праздничные и изысканные работы Матисса казались слишком буржуазными, далекими от народа. Но были и те, кто несмотря на неприятие самих картин, не умоляли гения Матисса и более того — восхищались его честностью.

Матисс дает огромный урок че­стно­сти». — говорил Бенуа

«Но сейчас же явля­ется и на­­дежда: а вдруг именно эта сырость, эта простота, которую хочет насильно приобрести Матисс и которая сама собой уже имеется у нас, — вдруг именно эти наши национальные черты и спасут нас, создадут у нас то желан­ное детское настроение, из которого должна возникнуть новая эра искусства. Матисс дает огромный урок че­стно­сти». — говорил Бенуа. Он же при этом считал «Танец и «Музыку» «ужасными неудачами».

Как Матисс изменил искусство ХХ века и повлиял на творчество других

Осознать масштаб влияния Матисса сложно: выразительные формы, открытые им, окружают нас везде в повседневности. Цветовые палитры, приемы и техники закрепились в прикладном дизайне, и более того: стали его отправной точкой. Его «декупажи» с понятными формами и цветами, упрощенными до основы, имели графический характер. Матисс одним из первых осознал декоративную силу живописи, которая доступна каждому, кто чувствует красоту, а не только избранным ценителям. Живопись, способная воздействовать только линиями и красками, образующими единую симфонию красоты.

Пионерами современного искусства принято считать Пикассо, Поллока или Ротко. Но раньше всех них Матисс отказался от традиционной живописи, что прибавило смелости будущим поколениям художников. Он дал негласное разрешение творить так, как хочет сам живописец, не бояться критики и выражать себя.

Приемы Анри можно узнать в работах многих уважаемых художников. Сочетание ярких красок и плоские силуэты, условно обозначающие объект, искаженная перспектива, люди, написанные синим и коралловым цветом, — все эти особенности можно увидеть в работах Милтона Эвери. Если же вам довелось познакомиться с картинами Дэвида Хокни, то в его пестрых пейзажах непременно можно уловить влияние фовизма. Вибрирующие и праздничные полотна Мириам Шапиро также отсылают к известным приемам француза. Влияние послевоенного стиля декупажей заметен в работах Эллсворта Келли и в инсталляциях Джуди Пфафф.

Знаменитую улитку Матисса дизайнеры и модельеры использует практически как настольную книгу. Например, Пол Смит делился, что часто обращается к ней в поиске вдохновения: бери оттуда любые цвета и они будут прекрасно сочетаться друг с другом.

Улитка, 1953

Поразительно, насколько этот великий художник был одержим своей главной идеей на протяжении всей жизни: «чем проще средство — тем сильнее выражено чувство». Он никогда не переставал открывать новое и искать способы упрощения формы до ее естественного состояния.

Не требует долго копаться в себе, чтобы понять, какое воздействие оказывают на нас работы Матисса — эти чувства абсолютно искренние. Удивительно, что более 100 лет спустя они остаются источником вдохновения для многих людей и отголоски его идей можно увидеть повсюду.

Матисс окружает нас во всем.

Интересные факты:

  • Каждый год Матисс дарил Делекторской по одному портрету. Так у Лидии их скопилась целая коллекция. Многие картины она дарила Советскому Союзу, куда ей так и не удалось вернуться.
  • Не кажется ли вам узор скатерти из «Красной комнаты» знакомым? А если представить его в голубом цвете? Картина изначально была в тех же тонах, что и «Натюрморт с голубой скатертью». Накануне выставки Матиссу полотно показалось недостаточно декоративным, и он перекрасил его в красный.
  • Пабло Пикассо очень бережно относился к картинам, подаренным Матиссом: каждое полотно он относил для сохранности в сейф.
  • При поддержке семьи Стайнов Матисс основал свою Академию искусств. Молодые и амбициозные художники ринулись туда, в надежде научиться писать как Матисс — так же смело и революционно. Однако к своему удивлению обнаружили все тот же классический подход, что был в остальных школах и академиях. Матисс был убежден: без прочной академической основы настоящего художника быть не может.
  • В  1920 году  по заказу известного театрального деятеля Сергея Дягилева Матисс стал автором эскизов костюмов и декораций для балета «Песнь Соловья»
  • За два дня до кончины Матисс пережил микроинсульт. Делекторская вспоминала, как зашла к нему накануне смерти в спальню и произнесла: «В другой день Вы бы сказали: давайте карандаш и бумагу» на что он ответил: «Давайте карандаш и бумагу»

Читайте также другие биографии о художниках: Ван Гог, Дэвид Хокни, Джорджия О’Кифф, Василий Кандинский, Рене Магритт, Фрида Кало, Эдвард Хоппер.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Telegram, Instagram. Если вы хотите поблагодарить Losko за проделанную работу, то можете пожертвовать один доллар на Patreon и получить доступ к нашему закрытому каналу в Телеграм. Спасибо, что цените свой и чужой труд.

Владимир Кириенко назначен новым генеральным директором (Россия) ВК

Выпуск новостей по КОМПАНИЯ ВК С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ

Москва, Россия | 13 декабря 2021 г., 08:32 по восточному поясному времени

 

VK Company Limited (LSE и ММВБ-РТС: ПОЧТА, далее именуемая «ВК» или «Компания») рада сообщить, что совет директоров ВК единогласно одобрил назначение Владимира Кириенко новым генеральным директором (Россия) вступает в силу немедленно.Владимир заменит Бориса Добродеева, который после изменений в структуре акционеров МФТ объявил о своем намерении уйти с поста генерального директора ВКонтакте в начале этого месяца.

Дмитрий Гришин, соучредитель и председатель правления ВК, прокомментировал:

«Совет директоров ВК рад приветствовать Владимира Кириенко в команде. Мы уверены, что его опыт, энтузиазм и уровень энергии обеспечат ВК укрепление лидерства среди российских экосистем.Правление поддерживает стремление Владимира сохранить ВКонтакте на лидирующих позициях по охвату и вовлеченности на внутреннем интернет-рынке, а также повысить уровень технологических инноваций компании и общего пользовательского опыта. Владимир имеет большой опыт запуска и успешного развития нескольких сложных проектов, и мы уверены, что у него есть все необходимые ингредиенты, чтобы вывести ВКонтакте на новый уровень.

Также благодарим Бориса Добродеева за результаты, достигнутые ВКонтакте под его руководством.Борис внес значительный вклад в преобразование компании в экосистему под новым объединяющим брендом ВКонтакте, а также обеспечил доступ компании к множеству новых и перспективных сегментов, таких как фудтех, электронная коммерция или онлайн-образование. Мы благодарим его за энергию, упорство, настойчивость и желаем ему успехов в его будущих начинаниях».

Комментируя свое назначение Владимир Кириенко, генеральный директор VK (Россия), сказал:

«Я очень рад присоединиться к VK в качестве генерального директора.Это честь и большая ответственность внести свой вклад в развитие экосистемы, которая облегчает повседневную жизнь миллионов людей, предлагая доступные и высококачественные продукты и услуги, а также расширяя возможности бизнеса и предпринимателей. Компания продолжит осваивать новые рынки и тестировать новые продукты, поскольку мы сосредоточены на расширении охвата и вовлечении пользователей. У компании есть мощная платформа для дальнейшего роста, и реализация ее полного потенциала как бизнеса, как работодателя и публичной компании — это задача, которую я очень жду.Как и любой новый генеральный директор, я проведу обзор всех операций и как можно быстрее отчитаюсь перед акционерами. Я был очень впечатлен командой, с которой я встречался до сих пор, и с нетерпением жду совместной работы с ними, чтобы обеспечить упорядоченный и своевременный переход».

 

Владимир Кириенко, генеральный директор ВК

Биография

Владимир обладает обширным опытом прямых инвестиций в российские компании и ИТ-бизнес. С 2017 года работал первым вице-президентом «Ростелекома».С 2016 по 2017 год занимал должность Старшего вице-президента по развитию бизнеса и управлению ОАО «Ростелеком». До прихода в «Ростелеком» Владимир с 2011 года был Председателем Совета директоров ООО «Капитал». С 2008 по 2011 год — Председатель Совета директоров Нижегородпромстройбанка.

Владимир Кириенко окончил Высшую школу экономики по специальности корпоративные финансы и экономика. Получил степень Executive MBA в Московской школе управления «Сколково».

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, свяжитесь с 0

Инвесторы

Tatiana Volochkovich

Телефон: +7 495 725 6357 Расширение: 3434

Mobile: +7 905 594 6604

E-mail: [email protected] Команда

Press — Vk

Sergei Luchin

Mobile: +7 915 223 3571

E-mail: [email protected]

О VK

VK развивает экосистему, помогающую миллионам людей с их повседневными потребностями в Интернете.Услугами экосистемы пользуются более 90% российской интернет-аудитории.

Экосистема позволяет людям поддерживать связь (с помощью социальных сетей OK и ВКонтакте, приложений для обмена сообщениями и службы электронной почты), играть в видеоигры (через MY.GAMES), получать и предлагать товары и услуги, просматривать вакансии и нанимать таланты (через Youla и VK Jobs), заказать еду и доставку продуктов (через Delivery Club, Самокат и Местную кухню), прокатиться (с Ситимобил и Ситидрайв), освоить новые навыки (в GeekBrains, Skillbox и других образовательных сервисах), покупать и продавать на AliExpress России и выполнять другие нужды.

В экосистеме ВКонтакте есть ряд общих элементов, объединяющих сервисы. Пользователи могут входить в разные сервисы с помощью одной учетной записи VK ID, оплачивать и получать кэшбэк с помощью платформы VK Pay, получать скидки и акции с VK Combo, получать доступ к своим любимым сервисам через платформу VK Mini Apps и голосовой помощник Marusya. с любой задачей.

Компания предлагает предприятиям использовать свою динамичную экосистему для оцифровки своих бизнес-процессов, предоставляя ряд решений от онлайн-продвижения и предиктивной аналитики до корпоративных социальных сетей, облачных сервисов и автоматизации предприятия.

Контактные данные

VK Company Limited

Tatiana Volochkovich

+7 905 594-66-04

[email protected]

ВК КОМПАНИ ЛИМИТЕД

 

Сергей Лучин

 

+7 915 223-35-71

[email protected]

23

3

Теги

VKVladimir KirienkoLSEMICEX-RTS

Витрина изобразительного искусства OWU для пожилых людей готовится к открытию

Когда нейроны обмениваются сообщениями в теле в виде электрического разряда, они достигают «потенциала действия».

Выпускники Уэслианского университета Огайо, специализирующиеся на изобразительном искусстве, используют эту фразу в качестве названия своего старшего шоу, где «Action Potential» описывает их четыре года в качестве студентов OWU и их будущие надежды в качестве художников.

Выставка восьми студентов будет экспонироваться с 9 апреля по 7 мая в Художественном музее Ричарда М. Росса в Огайо Уэслиан, 60 S. Sandusky St., Делавэр. Выставка, в которой будут представлены работы, отобранные факультетом изящных искусств OWU, откроется бесплатным общественным приемом с 17:00.м. до 18:30 Суббота, 9 апреля, в музее.

Название выставки было предложено выпускником колледжа Колином Хистером из Делавэра, получившим тройную специальность в области изящных искусств, неврологии и психологии.

«Я установил связь, что все мы обладаем одинаковым потенциалом для совершения действий, передавая наши собственные сообщения, — сказал Хистер, — которые, подобно мозгу, могут распространяться и оказывать гораздо большее влияние, чем просто от одного человека к другому». следующий.»

Студенты, принимающие участие в выпускном шоу этого года:

• Оливия Андерсон из Толедо, штат Огайо.Она получает степень бакалавра искусств в Studio Art со специализацией в области живописи и керамики, а также второстепенной степенью в области театра. «Я использую искусство, чтобы найти утешение в, казалось бы, незнакомом», — сказал Андерсон. «Американский поп-арт Уэйна Тибо и джазовая абстракция Стюарта Дэвиса определяют мою эстетику. Эти яркие источники вдохновения используются в тандеме с найденными материалами для создания моих работ». После выпуска Андерсон планирует провести лето, работая в Комиссии по искусству в Толедо, и, как она надеется, осенью поступить в Школу искусств Толедо.

• Джек Бейер из Оквуда, штат Огайо. Он получает степень бакалавра изящных искусств в области художественного образования и несовершеннолетнего в области многовозрастного образования, что готовит его к преподаванию K-12. Его искусство сосредоточено на живописи и керамике. «Мои работы отражают мое детство, проведенное за изготовлением глиняных фигурок с моими братьями, сестрами и друзьями, потому что тогда и сейчас, когда я занимаюсь искусством, я хочу, чтобы оно приносило мне радость», — сказал Бейер. «Жизнь может очень быстро стать очень мрачной, если вы не стремитесь находить удовольствие в том, что делаете, и заставляете себя и окружающих улыбаться.Создавая юмористические, странные и причудливые рисунки, я могу делать именно это».

• Сара Банч из Талсы, Оклахома. Она получает степень бакалавра искусств в области коммуникации и степень бакалавра изящных искусств в области студийного искусства, специализируясь на фотографии и графическом дизайне. Она также занимается ботаникой. «Рассказывание историй всегда было моей страстью, — говорит Банч. «Все, начиная с того, как рассказывается история и кто ее рассказывает, может влиять на то, как ее воспринимают другие, что, в свою очередь, влияет на саму историю.Это одна из причин, по которой меня тянуло к искусству и, в частности, к фотографии». После окончания учебы она планирует продолжить работу создателем контента и менеджером социальных сетей в малом бизнесе в Талсе и открыть собственную студию.

• Паскаль Фрейр из Чикаго, Иллинойс. Он получает степень бакалавра изящных искусств в Studio Art со специализацией в живописи и графическом дизайне, а также в области бизнес-маркетинга. «Я работаю в сочетании абстрактной живописи, а также цифровой и пленочной фотографии», — сказал Фрейр.«Я сосредотачиваюсь на человеческой форме, создавая формы, которые кажутся фигурами в моих абстрактных работах, и создавая образы, которые слегка туманны и искажены в моих реалистичных работах. Искажение — это попытка запечатлеть то, на что похоже воспоминание о сне, не совсем в фокусе, но с объектами, которые все еще узнаваемы». Осенью он планирует принять участие в нью-йоркской программе искусств Огайо Уэслиан, которая включает жизнь и работу в Нью-Йорке.

• Колин Хистер, чья степень бакалавра изящных искусств в Studio Art отличается рисованием.«Я работаю в основном углем, потому что меня захватывают интенсивные переходы тонов от черного к белому, бесконечное количество промежуточных оттенков и бесконечное количество способов выразить эти оттенки», — сказал Хистер. . «Моя работа сосредоточена вокруг человеческой формы. Наша способность обнаруживать тонкие детали в тоне, позе или выражении лица присуща человеческой расе». После окончания школы он надеется поступить в медицинский институт.

• Муками Мбоче из Найроби, Кения. Она получает степень бакалавра изящных искусств в Studio Art, специализируясь на живописи и фотографии.«В своих картинах я пытаюсь запечатлеть моменты с друзьями и семьей, которые вызывают эти ностальгические чувства», — сказал Мбоче. «С помощью фотографии я стараюсь запечатлеть красоту случайных и незапланированных моментов моей повседневной жизни. … Я научился не только мыслить нестандартно, но и не создавать рамки полностью, и я надеюсь продолжать этот рост до конца своей жизни». После выпуска она планирует провести некоторое время в Кении, а осенью переедет в Нью-Йорк.

• Джулия Мостоу из Хайвуда, Иллинойс.Она получает степень бакалавра искусств в области классики и степень бакалавра изящных искусств в Studio Art со специализацией в области живописи. «Я люблю краски и сам процесс рисования, — сказал Мостоу. «Я думаю, что у него есть уникальная субъективность, которая дает более глубокий взгляд на реальность, которую нельзя запечатлеть так же, как на фотографии. Возможно, я не смогу изменить мир для всех, но это нормально. Может быть, есть что-то особенное, что я могу дать миру, просто отражая свое». После выпуска Мостоу планирует поступить в аспирантуру, чтобы изучать историю, а затем стать учителем.

• Харли Мерфи из Пауэлла, Огайо. Она получает степень бакалавра изящных искусств в Studio Art, специализируясь на компьютерных изображениях и графическом дизайне. «Мое искусство позволяет мне чувствовать то, что мне нужно, и работать со всем хаосом, который у меня в голове», — сказал Мерфи. «Это позволяет мне разобраться в своих мыслях и эмоциях, не ожидая решения. … Я надеюсь, что благодаря моему творчеству вы сможете увидеть мое путешествие. Не только мой творческий путь, но и путь к тому, кто я есть сегодня.Со временем она надеется открыть собственный арт-бизнес.

В течение учебного года Художественный музей Росса открыт по вторникам, средам и пятницам с 10:00 до 17:00; четверг с 10:00 до 21:00; и воскресенье с 13:00. до 17:00 Музей доступен для людей с ограниченными возможностями, и вход всегда бесплатный. Позвоните по телефону (740) 368-3606 или посетите сайт www.owu.edu/ross для получения дополнительной информации.

Созданный в 1864 году факультет изящных искусств Огайо Уэслиан был одним из первых художественных факультетов американских колледжей. Сегодня он предлагает как степень бакалавра искусств (B.A.) и степень бакалавра изящных искусств (B.F.A.). Узнайте больше об отделении, его основных и дополнительных специальностях, а также о его преподавателях на сайте www.owu.edu/finearts.

Подпишитесь на The Delaware Gazette в Твиттере @delgazette. Нравится The Gazette на Facebook.

«Вера важнее страха»: книга выпускника WHS «Правдивая история красоты из пепла»

Кэти и Уилл Дьюм со своими пятью детьми.

Фото с разрешения

МЭРИСВИЛЬ. Выпускница средней школы Уилмингтона и ее муж опубликовали книгу, которая вселяет надежду.

Кэти и Уилл Дьюм написали книгу «Вера важнее страха: правдивая история красоты из пепла», которую они описывают как «мощное напоминание о Божьей благодати и важности веры. “

Уилл служит в министерстве в качестве директора по работе с молодежью в Мэрисвилле, штат Огайо, а Кэти, выпускница WHS 1999 года, является энтузиастом естественного здоровья и в настоящее время занимается домашним бизнесом, который пропагандирует здоровый образ жизни.

«Эта реальная история — идеальная картина того, как пепел нашей жизни — как бы он ни выглядел — можно превратить в красоту», — сказала Кэти.

Написание «Веры превыше страха» было их желанием дать надежду тем, кто чувствует, что их обстоятельства безнадежны, ободрить тех, кто готов сдаться, и, в конечном счете, поделиться тем, как можно обрести веру даже посреди испытаний. испытания.

Издательство Christian Faith Publishing описывает книгу как «обнадеживающий пересказ того, как авторы восстанавливали дом после пожара».

Книга посвящена: Можно ли превратить испытания в триумф? Есть ли части вашей жизни, которые остались в руинах? Вы строили свою жизнь на неустойчивом фундаменте? Было ли время, когда все, казалось, сложилось, только чтобы развалиться?

«Эта правдивая история надежды покажет, как радость, покой, счастье, цель и силу можно найти в любых обстоятельствах.

«Мы не можем выбирать, что нам подбрасывает жизнь, но мы можем выбирать, как с ними обращаться. Это повествование — описание того, как пепел нашей жизни можно превратить в красоту. Когда нас переполняют эмоции страха, беспокойства, сомнения или неуверенности, куда нам обратиться?

«Трудности не должны определять нас. Трудности не должны нам мешать. Проблемы не должны подавлять и сковывать нас. Есть надежда. Получите поддержку для битв жизни. Найдите в себе мужество идти вперед и обретите надежду, когда все остальное кажется безнадежным.

Потребители могут приобрести книгу «Вера важнее страха: правдивая история красоты из пепла» в традиционных книжных магазинах или в Интернете на Amazon.com, в магазине Apple iTunes или в Barnes and Noble.

Кэти и Уилл Дьюм со своими пятью детьми.

Осваиваем ВКонтакте, самую популярную в России платформу социальных сетей — PMG

Я знаю, что вы устали слышать о России, хорошо? Поверь мне, я это понимаю. Но рекламная индустрия в России жива и процветает, и мы, как агентство, только что вошли в пространство социальных сетей.Вконтакте — это социальная сеть в России, которая на сегодняшний день является самой популярной платформой с более 70 миллионами активных пользователей в день (на Facebook около 10 миллионов) и 3 миллиардами ежедневных просмотров страниц. Даже если вы , вероятно, никогда не слышали об этом — он занимает 14-е место в рейтинге Alexa Global Top 500 и 9-е место по популярности в мире.

В преддверии чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в России Вконтакте быстро станет популярным местом для брендов, стремящихся воспользоваться культурой и ажиотажем любителей спорта.Вам и вашему бренду также будет полезно ознакомиться с тем, как работает платформа, до запуска кампании!

Лента новостей ВКонтакте — знакомо?

Прежде всего: интерфейс выглядит и действует почти так же, как Facebook, где вы можете узнать большинство основных функций:

  • Обмен сообщениями . Обмен личными сообщениями ВКонтакте возможен между группами от 1 до 30 человек.

  • Новости . Соответствует формату Facebook — также поддерживаются хэштеги и упоминания пользователей.

  • Сообщества . Группы  лучше подходят для форумов. Общедоступные страницы  – это лента новостей, используемая знаменитостями и компаниями. Events  используются для настройки, ну, конечно же, событий.

  • Лайк-кнопки . Лайк-кнопки ВК для постов работают немного иначе, чем в Фейсбуке. Понравившийся контент сохраняется в личном разделе «Избранное» — чтобы поделиться им с другими или в своей ленте, вам нужно нажать вторую кнопку «Отправить друзьям», чтобы опубликовать его.

  • Синхронизация с другими социальными сетями . Любая новость, опубликованная в ВК, может появиться во всех других социальных сетях.

Самая интересная функция, которая наиболее сильно отличается от других платформ:

  • Музыкальные подписки.  «Музыка — важная часть жизни пользователей ВКонтакте, — говорится в пресс-релизе управляющего директора ВКонтакте». ВКонтакте объединил людей с разными музыкальными вкусами, дав им возможность общаться, создавать тематические группы и распространять любимую музыку без ограничений.Музыканты могут использовать ВК для продвижения своих треков, загружая их на свои официальные страницы ВК. Такие люди, как Шакира, Мэрилин Мэнсон и The Offspring, в настоящее время используют платформу именно для этой функции. Пользователи могут выбирать между подпиской или бесплатной (на основе рекламы) службой лицензированных лейблов.

У меня только один друг в ВК, понятно?

Если вы хотите начать или расширить свое присутствие на платформе, есть несколько нюансов, которые могут сбить вас с толку, если вы привыкли к настройке Facebook.

Реклама во ВКонтакте

  1. Создайте группу: Создайте свою страницу, где вы сможете напрямую общаться со своей аудиторией или таргетировать людей с помощью рекламы.

  2. Попробуйте платную почтовую службу:  Эта функция позволяет влиятельным лицам публиковать ваш контент в своих группах (за плату). Контент выглядит полностью органично и поступает из надежного источника, поэтому у этих постов гораздо более высокий уровень вовлеченности, чем у стандартных продвигаемых постов.

  3. Продвижение постов:  Вы можете продвигать посты, размещенные прямо на вашей странице, на весь сайт ВКонтакте, используя параметры таргетинга на интересы, списки CRM, возраст, демографические данные и многое другое.

  4. Используйте Paypal для быстрого утверждения:  Если вы проживаете в Америке, у вас могут возникнуть проблемы с использованием традиционных способов оплаты. Кредитных линий почти не будет, и компания, выпустившая вашу кредитную карту, может запретить списание средств с вашей карты (это я знаю по собственному опыту) . Мы обнаружили, что PayPal — это самый простой и быстрый способ пополнения нашего счета, с одной оговоркой: за один раз вы сможете пополнить только 15 000 рублей (около 250 долларов США). Перевод денег будет самым простым способом получить больше денег на свой счет за один раз, если у вас есть возможность сделать это.

Заключительные мысли

В отличие от других стран, российский рынок не стремится подражать американской культуре и имеет свои уникальные тенденции. Вам следует подумать о создании совершенно нового контента для российского рынка, а не перепрофилировать контент, который у вас уже есть, для других регионов. В связи с тем, что Россия должна принять чемпионат мира по футболу, ознакомление с уникальными возможностями Вконтакте даст вашему бренду преимущество и позволит вам воспользоваться огромным культурным моментом на одном из крупнейших сайтов в мире.

Хоспис EverHeart, Miller Place, празднование 100-летия резидента

CELINA — 16 марта хоспис EverHeart и благотворительная организация Miller Place Assisted Living объединились, чтобы отпраздновать особенный 100-летний юбилей резидента Ruth Sites.

Sites в настоящее время проживает в Miller Place и получает дополнительную помощь и поддержку от хосписа EverHeart.

Сайтс родился 16 марта 1922 года в семье Фрэнка и Берты Зизельман. Она старшая из троих детей и всю жизнь проживает в округе Мерсер.Когда она была маленькой, ей нравилось помогать по хозяйству на семейной ферме, включая сбор и переработку меда.

Корри Гудспид, координатор мероприятий в Миллер Плэйс, координировала вечеринку по случаю дня рождения Сайтов. В дни, предшествовавшие празднованию, можно было найти фотографии Зон по всему зданию и статью в мартовском информационном бюллетене здания. Гудспид поделился, что в преддверии большого дня в здании царило волнение.

«Миллер-Плейс был очень рад провести празднование 100-летия Рут Сайтс.В этот особенный день Рут была окружена многими членами ее семьи и друзьями», — сказала Нэнси Топп, исполнительный директор Miller Place.

Присутствовавшие члены команды хосписа Everheart включали LPN Мелани Хауэлл, социального работника Сару Рэнсделл, помощника хосписа Джейми Стауглера, главного врача Молли Стефенсон, специалиста по работе с населением Меган Сталл и специалиста по маркетингу Дженнифер Оверхолсер.

По словам Хауэлла, посещать Сайты одно удовольствие.

«Она всегда делится своей верой и любовью к Господу, что является источником вдохновения.Я благодарен за то, что являюсь частью ее команды по уходу, и всегда с нетерпением жду возможности провести с ней время. Рут говорит о любви ко всем нам, и она является прекрасным напоминанием о том, кем мы все должны стремиться быть», — сказал Хауэлл.

Согласно информационному бюллетеню, Сайтс является признанным послом-резидентом Miller Place и всегда делает все возможное, чтобы другие чувствовали себя желанными и любимыми. Ее вечеринка была заполнена друзьями, семьей, членами ее команды по уходу и даже мэром Селины Джеффри Хейзел.

Хейзел прочитала воззвание в честь дня рождения Руфи.

«Это заставило Рут и ее семью очень гордиться», — сказал Топп.

После провозглашения присутствующие отпраздновали с угощением и общением. Розмари Джефферсон, менеджер по связям с общественностью в Miller place, помогла украсить здание разноцветными воздушными шарами и лентами. Дженнифер Оверхолсер, специалист по маркетингу хосписа EverHeart, угостила всех желающих тортом с пуншем от Goodspeed.

Сайтс вышла замуж за своего мужа, Сноудена Сайтса, 25 декабря 1946 года в платье, которое она сшила сама.Вместе у них четверо детей, семь внуков, 20 правнуков и один праправнук. Сайтс добровольно посвятила свое время работе в Совете округа Мерсер по проблемам старения. Она была признана выдающимся волонтером, а в 2001 году была названа выдающимся пожилым гражданином округа Мерсер.

«Было очень приятно познакомиться с Рут, — сказал Рэнсделл. «Она такая милая и полна благодати при каждом посещении. Я счастлива, что наша команда имела честь заботиться и поддерживать ее!»

«В какой-то момент команда хосписа EverHeart стояла рядом с Сайтс, разговаривая и помогая ей с кислородом.Было ясно, что между ними существует особая связь», — сказал Оуверхолсер. «Когда они стояли вокруг Сайтс в ее инвалидном кресле, им действительно казалось, что они окружили Рут одеялом любви».

«Когда я прихожу в гости, она очень волнуется, увидев нас. Я люблю навещать ее, поскольку она рассказывает истории из своего прошлого, которые одновременно вдохновляют и забавны», — сказал Стивенсон. «Есть слишком много историй, которыми можно поделиться, но видеть ее волнение, когда она рассказывает их, удивительно».

В свои 100 лет Сайтс сиял от радости на протяжении всей вечеринки.Когда друзья и семья приветствовали Сайты в течение дня, ее много раз спрашивали, как она себя чувствует.

— Я чувствую себя довольно хорошо, — сказал Сайтс.

Доказывая, что она все еще молода душой, Сайтс даже украла шанс высунуть язык в камеру, вызвав смех у всех, в том числе и у нее самой.

«Рут — особенный человек, — заметил Штуглер. «У нее такое позитивное отношение к жизни. У нее всегда улыбка, даже когда она не чувствует себя на 100%. Она убеждается, что я знаю, как сильно она любит меня каждый раз, когда я вижу ее, и ценит каждого из хосписа, который заботится о ней.Рут оказала очень большое влияние, напомнив мне, почему я люблю свою работу».

«Семье Миллер Плейс повезло, что Руфь является давним и очень важным членом, — сказал Топп. «Мы очень рады помочь ей и ее семье отпраздновать этот необычный день. С днем ​​рождения, Рут!»

Miller Place — это дом престарелых, расположенный в Селине, штат Огайо, и являющийся частью сообщества Enlivant. Для получения дополнительной информации об их сообществе посетите сайт www.enlivant.com.

Хоспис EverHeart предоставляет хосписную и паллиативную помощь пациентам, где бы они ни звонили домой, с офисами, расположенными в Колдуотере, Гринвилле и Винчестере, штат Индиана.Для получения дополнительной информации о хосписах и паллиативной помощи посетите сайт everhearthospice.org.

Рут Сайтс, жительница Миллер-плейс в Селине, недавно отпраздновала свое 100-летие в окружении сотрудников хосписа EverHeart и Миллер-плейс и друзей.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.