Жизнь в мажорных тонах: какое сочетание звуков воспринимается как радостное? | Немецкая музыка: от классики до современных стилей | DW
Детская музыкальная школа в Кельне. Идет занятие по раннему музыкальному развитию. Малыши в возрасте около четырех лет сидят на полу в кружок. Преподавательница напевает им знакомые песенки, аккомпанируя себе на гитаре, и просит сказать, какой была прозвучавшая мелодия: веселой или грустной. Дети, еще не знающие ни нотной грамоты, ни теории ладов, без труда отличают «радостное» мажорное звучание от «грустного» минорного. Преподавательница садится за фортепьяно, малыши — вокруг. Если сыграть гамму от до до до, получается светло и радостно, а если от ля до ля — грустно. Дети воспринимают это как данность. Да и взрослые вообще-то редко задумываются, почему так происходит. Но в самом деле: почему?
С точки зрения науки
Как известно, в основе мажорного лада лежит большое (собственно, слово «мажор» и означает «большое») трезвучие. В противоположность мажорному ладу, минорный лад основывается на минорном, «малом» трезвучии. Тона большого, мажорного, трезвучия (до-ми-соль-до) не случайны: они являются ближайшими естественными обертонами основного тона. Иные, меньшие интервалы (как в минорном трезвучии ля-до-ми-ля) являются с точки зрения физики менее «естественными», а оттого воздействуют менее гармонично.
Считается доказанным, что человеческий мозг воспринимает со знаком «плюс» все симметричное и пропорциональное. Все просто?
С точки зрения истории
«Ничего подобного, — говорит Андреас Якоб (Andreas Jacob), профессор теории музыки в консерватории Эссена (Volkwang-Hochschule Essen). — Все куда сложнее». Достаточно переместиться из центра Европы на ее окраины или, тем более, на другой континент, как «мажорно-минорные условности» перестают действовать. В мировой музыкальной культуре существуют сотни других ладов, последовательностей и кодировок звучания, которые не воспринимаются ухом современного европейца ни как мажорные, ни как минорные. Собственно, и европейская культура начала путь к мажорно-минорной темперации где-то в 15-м веке — в то же время, эпоху ренессанса, ученые и люди искусства «поверяли алгеброй» и другие области искусства, исчисляя формулы сочетания цветов и гармоничность законов природы.
Еще в 17-18-м веках с мажором и минором все было «далеко не так очевидно». «Послушайте внимательно ля-минорную мессу Баха или до-мажорную симфонию «Юпитер» Моцарта, — рекомендует профессор Якоб. — И вы, конечно, услышите, что нет ничего более жизнеутверждающего и радостного, чем «баховский ля-минор». Очевидно, что для композитора не существовало абсолютно никакой привязки этой тональности к отрицательным, печальным эмоциям. С другой стороны, в до-мажоре Моцарта звучит порою тревога, почти грусть».
С точки зрения социологии
Композитор и теоретик музыки Франк Цабель (Frank Zabel) видит в однозначной «привязке» мажора к «веселому», а минора к «грустному» прежде всего следствие воздействия общества, и в частности — популярной музыки, где приблизительно на рубеже 19-20-го веков укрепилось, простоты ради, «распределение ролей» между мажором и минором: «Если по радио звучит песня о чем-то печальном (разлуке, одиночестве, потерянной игрушке), она будет в миноре. О веселом (любви, весне, карнавале) — в мажоре. Маленький человек учится ассоциировать радостное — с мажором, грустное — с минором». По мнению Цабеля, отца двоих детей, проводившего исследования в данной области, устойчивое отношение к «эмоциональной окраске» мажора или минора формируется у детей в возрасте от 5 до 10 лет.
С точки зрения музыкантов
«А ведь на самом деле, никто так и не знает, почему это так происходит», — заметил, отвечая на вопрос о мажоре и миноре, прекрасный немецкий певец Курт Молль (Kurt Moll), фамилия которого забавным образом фонетически звучит как обозначение минорной тональности (в Западной Европе чаще используются понятия «dur» и «moll»). Молль уверен, что очень важно сохранять «эмоциональную гибкость слуха», и прямой путь к этой цели — активные музыкальные занятия с детьми и взрослыми. Надо слушать много музыки — хорошей и разной. «Каждый, кто слушает этюд Шопена, слышит, как быстро меняется настроение и окраска в рамках одной тональности — от безнадежно-грустной к просветленной и почти радостной», — говорит Молль. Слух — самый тонкий из инструментов, данных нам природой. Не стоит отуплять его.
Автор: Анастасия Буцко
Редактор: Дарья Брянцева
Урок №6 (ТЕМА №1.6 Строение мажорной гаммы.)
Строение мажорной гаммы.
ЦЕЛЬ
- Знать сколько ступеней в гамме.
- Знать характер мажорного лада.
- Знать знаки альтерации.
- Знать как строить мажорный лад от любой ноты.
В музыке существует большое разнообразие ладов. На слух легко отличить русские частушки от грузинских песен, восточную музыку от западной и т.д.. Такое различие мелодий, их настроений, обусловлено используемым ладом. Наиболее широко распространены мажорный и минорный лады. В этой главе мы рассмотрим мажорный лад.
Это самый позитивный и жизнерадостный лад.
Мажорный лад состоит из семи звуков, или, как их принято называть, ступеней.
Звуки, образующие гамму, называются ступенями, потому что сама гамма вполне явственно ассоциируется с лестницей.
Ступени гаммы обозначаются римскими цифрами:
Мажорная гамма строится по принципу: ТОН, ТОН, ПОЛ ТОНА, ТОН, ТОН, ТОН, ПОЛ ТОНА.
Для запоминания: Тон, Тон, Полутон, три Тона, Полутон.
Гаммы строить будем на клавиатуре фортепиано, так как на ней сразу видно где тон, где полутон. Если говорить «наивно», то играя мажорную гамму на инструменте (пианино или гитару), в месте где ТОН мы перескакиваем через одну ноту, а где ПОЛУТОН играем подряд.
Между нотами “си” и “до”, и “ми” и “фа” пол тона, поэтому, при строении гамм могут возникнуть вопросы, когда встретятся эти полутона. Допустим, нужно от ноты “ми” построить тон вверх. Видим на клавиатуре, что следующая нота — это “фа”, т.е., получается между “ми” и ”фа” пол тона. Чтобы получить тон, нам нужно повысить ноту “фа” на пол тона. Для этого у нас есть чёрные клавиши. Они названий не имеют. Если нужно повысить «фа» на пол тона, то мы нажмём на чёрную клавишу между фа и соль. Если строить от ноты “фа” тон вниз, то нужно понизить ноту “ми” на пол тона ниже, и нажать на чёрную клавишу между «ре» и «ми»
Возникает вопрос: как же называть эти чёрные клавиши «НИ фа, Ни соль»?
Знаки альтерации.Для этого в музыке придумали знаки альтерации
Что такое АЛЬТЕРАЦИЯ в музыке? Это латинское слово, которое имеет корень «АЛЬТЕР», о его значении можно догадаться, если вспомнить какие-нибудь однокоренные слова. Например, есть такое слово «альтернатива» (то или иное решение на выбор), есть в психологии такое выражение как «альтер эго» (другой я). Так вот, в переводе с латинского ALTER значит «ДРУГОЙ».
В музыке альтерация – это изменение основных ступеней (то есть изменение обыкновенных нот ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ). А как можно их изменить? Можно их или повысить, или понизить. В результате образуются как бы новые варианты этих музыкальных ступеней (производные ступени). Повышенные ноты называются диезами, а пониженные – бемолями.
Знаки пишутся слева напротив ноты, либо при ключе.
Гамма с указанным выше порядком расположения (Тон, Тон, Полутон, три Тона, Полутон) ступеней называется
Кроме цифрового обозначения, каждая ступень лада имеет самостоятельное название:
I ступень — тоника (Т),
II ступень — нисходящий вводный звук,
III ступень — медианта (средняя),
IV ступень — субдоминанта (S),
V ступень — доминанта (D),
VI ступень — субмедианта (нижняя медианта),
VII ступень — восходящий вводный звук.
ко всем терминам в музыке не надо относиться как к «заумным названиям». Музыку создают на базе чувств так и все названия несут в себе эмоции. Все эти придумывали очень давно, поэтому нам придётся выучить чуть больше 30 иностранных слов. Дальше на примерах вы во всём разберётесь.
Доминанта (в переводе — господствующий) расположена чистой квинтой (квинта — это цифра 5) выше тоники (от цифры 1). Между ними находится третья ступень, поэтому она и называется медианта (средняя). Субдоминанта (нижняя доминанта) расположена квинтой (на 5) ниже тоники (от 1 ступени), от этого происходит и ее название, а субмедианта находится между субдоминантой и тоникой. Тональность.
Чтобы построить тональность Соль мажор, нам нужно взять за первую ступень ноту Соль.
Обратите внимание: чтобы сохранить правильные интервалы между нотами, мы использовать ноту фа-диез (VII ступень), поскольку между ступенями VI и VII необходим интервал Большая секунда (целый тон).
Важный момент, что если бы мы строили тональность «Ре ♭ мажор». То та же чёрная клавиша была бы уже не «фа#», а «соль ♭».
Для обозначения тоники в названии тональности используют буквенное обозначение. Для обозначения слова «мажор» используется либо слово «dur», либо слово «maj», либо вообще опускают обозначение мажора. Т.е. До мажор можно обозначить следующими способами: «C-dur», «C-maj» или просто «С» (если пишем только букву, то всегда должна быть только заглавная буква). Соль мажор можно обозначить аналогично: «G-dur», «G-maj» или просто «G». Напомним, что буквенным обозначением ноты «до» является «С», а ноты «соль» — «G» (это материал раздела «Нотная грамота»).
Зачем нужны различные тональности? Всё очень просто и, главное, удобно. Приведём один пример. Помним, что тональность — это высота звукоряда. Теперь допустим, что Вы хотите исполнить песню. Но Вам «не комфортно» её исполнять, т.к. Вы не достаёте голосом некоторые ноты — уж слишком они высокие. Не беда. Исполните песню в более низкой тональности — все ноты песни будут пропорционально ниже. Давайте рассмотрим в качестве примера одну и ту же мелодию в разных тональностях. Первый раз в До мажоре, второй раз в Соль мажоре:
Фрагмент «Песни Друзей» из мультфильма «Бременские музыканты», До мажор:
Теперь этот же фрагмент, но в Соль мажоре:
Самое главное это конечно то, как звучит мажорный лад. Вы должны это прочувствовать. Ведь лады в первую очередь отражают настроение. И мы начали с самого светлого лада — мажорного. Но было бы странно если бы музыка выражала радость только в «натуральном» виде — в идеальном. Всё верно. Мажоров есть несколько видов. их мы рассмотрим в следующей теме.
Проверка: Определить тональность, добавить не достающие ноты,проставить все знаки и ступени.
Ответ:C бемоль мажор
Ответ:C мажор
Ответ:E мажор
Для качественного и простого усвоения материала воспользуйтесь программами для мобильных телефонов на базе ОС Android:
Абсолютный Слух
|
Меню Календарь мероприятий— дни мероприятий |
Фортепиано ноты
Ноты для ДМШ 1 класс 2 класс 3 класс 4 класс 5 класс 6 класс 7 класс Ансамбли фортепиано К.Черни Ноты разные Т. И. Смирнова. Курс Allegro ХРЕСТОМАТИИ Юдовина-Гальперина Т. Большая музыка маленькому музыканту
Ноты разные Ф.Лист,Утешения(6) и грёзы любви (3 ноктюрна) Эдуард Элгар — Loves greeting Salut dAmour Op 1 Bach Sheep May Safely Graze (arr Petri) metod_posobie Бах prilojenie_malprlfg Бах Инвенции Бах Симфонии Маленькие пьески для маленьких детей Музицирование для детей и взрослых. Барахтина вып. 4 Музыкальный букварь litovko_bukvar_1 Музыкальный букварь litovko_bukvar_2 Пьесы западно европейских композиторов piesy_XV_XVII Сборник пьес для начинающих пианистов leopold_mozart Современники Баха sovremenniki_bacha Бах. 6 маленьких сюит Доменико Циполи — Полифонический альбом Избранные произведения для фортепиано Кулау. Сонатина до мажор Николай Раков — Скерцино Ф. Пуленк. Ноктюрн Призрачный бал Ф.Лист Утешения Ф.Лист Юношеские этюды Шопен Ноктюрн до диез минор Сапаров Юмореска ГАЙДН пьесы для фортепиано ГАЙДН Сонаты 1- 52 Гайдн Учитель и ученик (ансамбль) ШОПЕН Ноты Моцарт сонаты Моцарт Сонаты для фортепиано 1 том Издание Basel London Моцарт Сонаты для фортепиано 2 том Издание Basel London Моцарт Сонаты для фортепиано 1 том под ред К. Мартинсена, В. Вайсмана Моцарт Сонаты для фортепиано 2 том под ред К. Мартинсена, В. Вайсмана 20 переложений в 4 руки. Составитель А. Кедрова Easy Piano Classics (Лёгкая фортепианная классика) Альбом ученика пианиста Подготовительный класс Альбом ученика-пианиста. Хрестоматия. 6 класс (2009) Цыганова Г.Г., Королькова И.С. (сост.) Бриль И. Джазовые пьесы для фортепиано 1-3 классы ДМШ Бриль И. Джазовые пьесы для фортепиано 3-5 классы ДМШ Валерий Гаврилин — Вальс для фортепиано в 4 руки Кулау — Избранные сонатины Майкапар. Листок из альбома Парфёнов И. Детский альбом Пахульский В мечтах Пьесы, ансамбли Вып. 4, 4 класс Ф Кулау — Сонатины Чайковский Б.А. 8 детских пьес для фортепиано Чайковский П.И. Времена года, ор.37 bis Чайковский П.И. -Детский альбом-,op.39 Чайковский. Детский альбом Шедевры фортепианной музыки. Средние классы ДМШ Школа игры на фортепиано. Под редакцией А. Николаева (1994) Шуман Юношеский альбом Шуман. Отзвуки театра ШУМАН. Цикл пьес ор. 99 Г. Беренс Этюды Клементи Градус эд Парнассум Кулау Сонатины На рояле вокруг света. Фортепианная музыка XX века 1-7 класс Фортепианная музыка для детей и юношества 11 выпусков Шуман ор. 124 Юному музыканту — пианисту (сборники) Старинные ноты для фортепиано Скрипка ноты Ноты для ДМШ Chrestomatiya-for-violin-Pyesi_proizvedeniya_krupnoy_formi_5-6kl-violin Raznocvetnie_Pesenki Skripichnaya_azbuka_klavir Skripichnaya_azbuka_violin Xrestomatiya_dlya_skripki_Pyesi_i_proizvedeniya_krupnoy_formi_ 2-3kl_Klavir_pp1-55 Xrestomatiya_dlya_skripki_Pyesi_i_proizvedeniya_krupnoy_formi_ 2-3kl_Klavir_pp56-112 Xrestomatiya_dlya_skripki_Pyesi_i_proizvedeniya_krupnoy_formi_ 2-3kl_Skripka Xrestomatiya_dlya_skripki_Pyesi_i_proizvedeniya_krupnoy_formi1-2kl_Klavir_pp1-53 Xrestomatiya_dlya_skripki_Pyesi_i_proizvedeniya_krupnoy_formi1-2kl_Klavir_pp54-110 Xrestomatiya_dlya_skripki_Pyesi_i_proizvedeniya_krupnoy_formi1-2kl_Partiya_skripki Xrestomatiya_dlya_skripki_Pyesi_proizvedeniya_krupnoy_formi_3-4kl_Klavir_pp50-105 Xrestomatiya_dlya_skripki_Pyesi_proizvedeniya_krupnoy_formi_3-4kl_Klavir_pp106-160 Xrestomatiya_dlya_skripki_Pyesi_proizvedeniya_krupnoy_formi_3-4kl_Skripka_pp1-49 Xrestomatiya_dlya_skripki_Pyesi_proizvedeniya_krupnoy_formi_4-5kl_Klavir_pp1-53 Xrestomatiya_dlya_skripki_Pyesi_proizvedeniya_krupnoy_formi_4-5kl_Klavir_pp54-110 Xrestomatiya_dlya_skripki_Pyesi_proizvedeniya_krupnoy_formi_4-5kl_Violin Xrestomatiya_skripka_izbrannie_etyudi_3-5kl_pp1-35 Xrestomatiya_skripka_izbrannie_etyudi_3-5kl_pp36-71 Yakubovskaya-Vverx_po_stupenkam_nach_posobie_skripka Zeldis-Izuchenie_poziciy_skripka_pp1-41 Zeldis-Izuchenie_poziciy_skripka_pp42-84 Николай Раков — Прогулка Ш Данкля — Вариации на тему Пачини Op 89 No 1 Гитара ноты Ноты для ДМШ Agafoshin-Shkola_igri_gitara Aguado-Guitar_method_part_1 Aguado-Guitar_method_part_2 Aguado-Guitar_method_part_3 Classic_guitar_Leipzig_N1 Classic_guitar_Leipzig_N2 Classic_guitar_Leipzig_N3 Classic_guitar_Leipzig_N4 Classic_guitar_Leipzig_N5 Eythorsson_The_first_guitar_milestone teslov_album-of-the-year_2012 teslov-notes_guitar_ensembles_01 teslov-notes_guitar_ensembles_02 teslov-notes_guitar_ensembles_03 teslov-notes_guitar_ensembles_04 teslov-notes_guitar_ensembles_05 teslov-notes_guitar_ensembles_06 teslov-notes_ng_01 teslov-notes_ng_02 teslov-notes_ng_03 teslov-notes_ng_04 teslov-notes_ng_05 teslov-notes_ng_06 teslov-notes_ng_07 teslov-notes_ng_08 Thorlaksson-Gammi_Arpedzhio_guitar veshickiy-saouchitel_igri_shestistrunnaya_gitara_akkordi_akkompanement Xrestomatiya_shestistrunnaya_gitara_etyudi_pyesi Xrestomatiya_shestistrunnaya_gitara_etyudi_pyesi_vip3 Xrestomatiya_shestistrunnaya_gitara_etyudi_pyesi_vip4 Ярмоленко Валерий — Хрестоматия гитариста для учащихся 1-7 классов ДМШ Виолончель ноты Ноты для ДМШ Baklanova-20_pyes_chello_solo_Pedagogicheskiy_repertuar_DMSh_sredn_kl Davidov-Chello_shkola_igri_razdel1_1_poziciya_part1 Davidov-Chello_shkola_igri_razdel1_1_poziciya_part2 Davidov-Chello_shkola_igri_razdel2_pozicii_smena_poziciy_part1 Davidov-Chello_shkola_igri_razdel2_pozicii_smena_poziciy_part2 Davidov-Chello_shkola_igri_razdel3_bolee_visokie_pozicii Detskie-pyesi_cello_piano_ped_rep_ml_sredn_kl_Strashnikova_cello Detskie-pyesi_cello_piano_ped_rep_ml_sredn_kl_Strashnikova_clavir Pyesi_chello_piano_1-4kl_ped_repertuar_Stogorskiy Pyesi_sovet compos_cello piano_Ped_rep_1-7kl_clavir Pyesi_sovet compos_cello_piano_Ped_rep_1-7kl_cello Sapozhnikov-Xrestomatiya_pedagogich_repertuara_cello_vip1_klavir_part1 Sapozhnikov-Xrestomatiya_pedagogich_repertuara_cello_vip1_klavir_part2 Sapozhnikov-Xrestomatiya_pedagogich_repertuara_cello_vip1_klavir_part3 Баян, аккордеон Баян Альбом баяниста Выпуск 1 — 11 Альбом начинающего баяниста 22 выпуска Играй мой баян вып. 1, 18 Первая ступенька Первые шаги баяниста Выпуск 1 — 33 Пьесы разные Репертуар начинающего баяниста Вып. 1,2,3 Хрестоматия для 5-7 классов ДМШ (выборочно) Александр Доренский — Эстрадно-джазовые сюиты для баяна или аккордеона 1-3 классы ДМШ Александр Доренский — Эстрадно-джазовые сюиты для баяна или аккордеона 3-5 классы ДМШ Б.Самойленко Пед.Реп. Баяниста-Аккорд. 2-7кл.ДМШ Дайте в руки мне гармонь Новые произведения Российских композиторов юным баянистам — аккордеонистам 2010 Сергей Бредис — Хорошее настроение Сборник для баяна аккордеона 2-4 классы ДМШ Хрестоматия баяниста 1,2 класс Хрестоматия баяниста 5 класс Хрестоматия педагогического репертуара для баяна. 3-4 классы детских музыкальных школ
Аккордеон Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 1 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 2 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 4 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 6 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 7 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 9 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 10 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 12 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 13 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 14 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 15 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 16 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 17 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 19 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 20 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 22 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 23 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 24 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 25 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 26 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 27 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 28 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 29 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 30 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 31 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 32 (1) Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 32 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 33 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 35 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 37 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 38 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 39 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 41 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 42 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 56 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 60 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 61 Аккордеон в музыкальной школе Выпуск 62 Аккордеон в музыкальной школе Пьесы для 4 — 5 классов Выпуск 52 Книга 1986 г
ХОР НОТЫ Абрамский ВСО, ВМО Композиторы-классики для детского хора Песенные узоры вып. 1-4 Репертуар детских и юношеских хоров Галахов — Золотой клубочек Детские и юношеские хоры Выпуск 6 Детские и юношеские хоры Выпуск 7 Детские и юношеские хоры Выпуск 8 Детские и юношеские хоры Выпуск 11 Детские и юношеские хоры Дубок Детские и юношеские хоры Е. Адлер Детские и юношеские хоры Песни над Волгой Детские и юношеские хоры Рябина Детские и юношеские хоры Улица мира Детские и юношеские хоры Хоры из опер Звездочка Кабалевский — Песня утра весны и мира Композиторы — классики детям Мекалина — Хрестоматия РНП для 7 класса Меканина — Хрестоматия РНП 1-7 класс Мой край тополиный Мы любим нашу Родину Народные песни в обр.и переложения для дет хора А. Юрлова Песни для школьного хора Поет детская хоровая студия Пионерия Попов — Хоровой класс Родные просторы Русские народные песни в переложении для дет хора Н.Кутузова Русские народные песни для детского хора С добрым утром — Хор С песней вокруг света 1 Салют Аврора Со вьюном я хожу Советские композиторы для детского хора 1 Утренняя песенка 4 Хоровое пение Хоры а cappella Хрестоматия рнп 1-7 кл.1980 Школа хорового пения 1 Школа хорового пения 2 Юрлов — Сто обработок и переложений народных песен
|
Наш адрес г. Саратов ул. Шелковичная, д. 120
Директор. Часы приёма: Понедельник 14.00 — 16.00 Среда 14.00 — 16.00
Тел: +7 (8452) 371123 Форма обратной связи |
В новом альбоме вы не увидите мажорных ноток. Посмотрите на нас по-новому
25 ноября в Белгороде отыграла популярная рок-группа «Звери». Роман Билык, он же Рома Зверь рассказал белгородским журналистам интересные подробности о новом альбоме «Один на один», который выйдет в свет 12 декабря.
Ещё до начала интервью участники группы «Звери» ясно дали понять – каверзными вопросами их не удивишь, а вопросы наподобие «как родилось название группы?» слёзно просили не задавать. То, что это далеко не первое их интервью, очевидно. Да и то, что ребята с юмором, тоже.
– Роман, сейчас всё наше внимание сосредоточено на вашем новом альбоме «Один на один». О чём он?
– Я не могу сказать, о чём он, или чем он отличается от других альбомов. Он просто другой. Самое главное, что в этом альбоме собраны песни, которые отвечают сегодняшнему моему состоянию. В нём не будет позитивных, весёлых фан-песен, похожих на «Всё, что тебя касается», «До скорой встречи». Появится минорное звучание и лирические глубокие песни.
– На какой стадии подготовка к альбому, когда и где он будет доступен?
– 12 декабря будет премьера на интернет-ресурсах такого типа, как iTunes и Google Play. Помимо этого альбом будет распространяться в 126 интернет-магазинах, которые специализируются на продаже музыки. Физического носителя не будет. Мы впервые решили отказаться от продажи дисков. Посмотрим, что получится.
– Кто автор этих песен?
– В альбоме будет всего девять песен, но они все очень хорошо подходят друг другу. Часть из них написана моими товарищами, которые пишут для группы «Звери» уже давно, – Виктором Бондаревым и Валерой Полиенко. Остальная половина – мои стихи. Это наше совместное творчество, и лирика будет разной. Некоторые из этих песен написаны давно, но они никак не укладывались под настроение в другие альбомы.
– Как вы думаете, ваши слушатели не сочтут этот альбом слишком грустным? Ведь ваши композиции многие годы по-настоящему «дают жару»?
– Там мало грустных песен. На самом деле не стоит пугаться, просто такой альбом должен быть. Мешать эти песни с другими записями я не хотел. Думаю, что именно такой формат альбома – лиричный – имеет право на жизнь. Это глубокая лирика, она светлая, где-то даже с элементами нежности. Все нормально. Просто хочется именно такую пластинку.
– Вы сами спонсируете своё творчество. Почему решили отказаться от услуг продюсеров?
– За ненадобностью. Так проще руководить процессом и понимать, где у тебя есть недочёты. Просто ты нанимаешь людей, которые работать должны на тебя, они получают деньги из твоего кармана, но при этом всё равно работают на лейбл звукозаписи. А лейбл не может защищать интересы только одной группы, они защищают интересы всех. И продавая «Зверей», они проталкивают малоизвестные коллективы. И получается, что одна большая группа тащит остальные. Нам это не очень интересно.
– Есть какой-то собирательный образ ваших слушателей? Какой он, ваш фанат?
– На самом деле собирательного образа, как это ни странно, нет. Нас и токари слушают, и слесари, и ФСБ-шники, и политики. Всех этих людей объединяет любовь к творчеству группы. Они находят отражение своей жизни в этих песнях. Мы максимально покрыли все социальные слои России, нас даже священнослужители слушают. И мы благодарны за эту любовь и доверие.
Беседовала Илона Жукова
Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter
Положительное сальдо | Colta.ru
Резко возросший спрос на внутренний туризм, спровоцировавший пассажиропоток из Москвы и Петербурга в красивый древний город на Волге, в этом году сильно осложнил логистику организаторам ярославского фестиваля Юрия Башмета. Зато настроение публики, которая предпочла дачным огородам посещение концертов и спектаклей, было неизменно приподнятым, а отношение к артистам — исключительно благожелательным. Рукоплескать были готовы всегда, даже когда исполнение не очень соответствовало стандартам высокого качества.
Ковидные ограничения почти не сказались на посещении концертов, зал был неизменно полон. Однако пандемия внесла коррективы в фестивальную программу. В последний момент выяснилось, что не сможет прилететь бельгийский барочный оркестр Les Muffatti — у двух музыкантов оказался положительный тест. Сорвалось и предвкушаемое любителями этнической музыки выступление турецкого трио Кудси Эргюнера, которое должно было познакомить ярославцев с древним искусством макамата. Это ужасно обидно. Но авиаперелеты из Стамбула были в одночасье прекращены, и тут уж ничего поделать было нельзя.
К чести организаторов, они сумели за сутки найти достойную замену бельгийцам. Выручили музыканты Московского барочного ансамбля, предводительствуемые опытной клавесинисткой Александрой Кореневой, которые за считанные часы отрепетировали новую для них программу с солистом — контратенором из ЮАР Клинтом ван дер Линде. Они бережно аккомпанировали его исполнению барочных арий из популярных генделевских опер «Ринальдо» и «Юлий Цезарь в Египте», прослаивая вокальные номера инструментальными концертами Баха. Напоследок Линде спел главный генделевский хит — сладостно-меланхоличную арию Ринальдо «Cara sposa, amante cara…». Правда, голос его особой красотой тембра не отличался да и ровностью звуковедения не блистал, временами сомнительной казалась и чистота интонирования… Но ведь певцу пришлось спешно менять программу, заменяя мотеты Хассе и Порпоры на арии Генделя, так что будем снисходительны: это был чистый форс-мажор.
Чего не скажешь о выступлении швейцарского валторниста Оливье Дарбелле. Он открывал фестиваль в филармоническом зале имени Собинова с камерным оркестром «Солисты Москвы» под управлением Башмета — как солист в Серенаде для тенора, валторны и струнных Бенджамина Бриттена. Позорные киксы начались буквально с первой же ноты. Между тем валторнисту в этом вокальном цикле поручены важные номера: соло валторны обрамляют последовательность из шести песен инструментальными Прологом и Эпилогом. Цикл, разумеется, предназначался Бриттеном для его постоянного партнера и спутника жизни Питера Пирса, обладавшего мягким, чарующим тенором. На фестивале песни спел Ярослав Абаимов, его уверенность, артистизм и интеллигентная осмысленность фактически спасли исполнение от провала.
В следующем номере — Концерте для мандолины, струнных и basso continuo Антонио Вивальди — порадовала виртуозной игрой и задорным темпераментом Екатерина Мочалова, запомнившаяся еще на Зимнем фестивале Башмета в Сочи 2020 года.
Екатерина Мочалова© Предоставлено пресс-службой фестиваля Юрия БашметаЦентральная часть программы — хрестоматийный Двадцатый ре-минорный концерт Моцарта — прошла в целом неплохо. Пианист Давид Фрэ, чье имя часто мелькает в петербургских и московских афишах, отыграл сольную партию корректно, хотя и без взлетов и озарений. Этого французского пианиста обычно привозят в Россию малоизвестные агентства, организуя для его концертов широковещательную рекламу и арендуя лучшие залы. Он миловиден, самоуверен, как говорится, «цены себе не сложит», и это, скорее, плюс. Однако его игра слишком холодна и формальна. Он толково преподносит текст, «голые ноты», однако его интерпретациям ощутимо не хватает содержательности — да попросту эмоционального отклика. Фрэ начисто лишен чувства трансцендентного переживания музыки, а без этого что концерты Моцарта, что сонаты Бетховена — звук пустой.
Давид Фрэ и Юрий Башмет после исполнения концерта Моцарта© Предоставлено пресс-службой фестиваля Юрия БашметаПоследние два номера (в которых участвовал местный хор «Ярославия») относились к раритетам. Нечасто услышишь «Элегическую песнь» Бетховена для хора и струнных. Этот поздний опус, бесспорно, предвосхищает хоровой финал Девятой симфонии, к которому Бетховен шел всю свою жизнь. Радостно-торжественное звучание «Lauda Jerusalem» Вивальди на текст 147-го псалма завершило обширную программу первого вечера.
На следующий день публика съезжалась к знаменитому старинному театру имени Волкова. Блистающее зеркалами и канделябрами фойе, золоченые ложи, громоздящиеся над округлым партером, стали пафосной рамкой для подчеркнуто лаконичного спектакля режиссера Марины Брусникиной и сценографа Ксении Перетрухиной. На сцене сидел оркестр «Новая Россия», перед ним на высоком табурете — Юрий Башмет. Но все взоры были устремлены на Евгения Миронова. Ему предстояло одному представить трагедию «Гамлет» под музыку из одноименного кинофильма Григория Козинцева 1964 года. Имея за плечами опыт двух разных Гамлетов, сыгранных в спектаклях Петера Штайна и Робера Лепажа (причем у Лепажа ему уже довелось быть одному за всех), здесь актер должен был контрапунктом вписать свою партию в и без того напряженную драматургию киномузыки Шостаковича.
Евгений Миронов© Предоставлено пресс-службой фестиваля Юрия БашметаЛицо Миронова крупным планом транслировалось на большой черный экран, так что можно было наблюдать за чудесами его моментальных перевоплощений из Гамлета в горделивую Гертруду, суетливого Полония, коварного Клавдия, нежную Офелию. Мастерские диалоги, в которых ежесекундно менялись интонация и тембр голоса, мимика, пластика лица и тела, были поразительны. Находясь один на сцене полтора часа, он с легкостью удерживал внимание зала, «пробивая» его своей харизмой до последнего ряда и яруса. Это было настоящее волшебство. Постановщикам хватило такта не перегружать действие лишними подробностями. Нервом спектакля был Миронов, становым хребтом — гениальная музыка Шостаковича.
В огромном, похожем на стадион зале «Миллениум» на набережной Которосли фестиваль представил еще одну крупную театральную работу, премьера которой прошла в этом году на Зимнем фестивале искусств в Сочи, — «Корабль влюбленных». Богатая идея — собрать и переплести воедино эпохальные оперные истории о бессмертной любви, замешав действие пьесы на сюжетных мотивах, заимствованных из античной мифологии; подложить под пьесу мозаичную партитуру (композитор — Кузьма Бодров), составленную из чужих музык, но в оригинальной авторской оркестровке. Играми с чужими текстами с разной степенью приближенности к оригиналу так или иначе занимались многие ведущие композиторы ХХ века. Да и в наше время эти игры продолжаются — что доказывает неисчерпаемость и продуктивность метода «свое через чужое».
Сцена из спектакля «Корабль влюбленных»© Предоставлено пресс-службой фестиваля Юрия БашметаВ спектакле Павла Сафонова корабль-призрак «Летучий голландец» превращается в плавучую модель Дантова ада. Танцовщица Кора (Надежда Лумпова) неведомыми путями попадает на корабль, где ей находиться не положено: корабль населен призраками и перевозит в Аид души умерших. Но Кора сумела обаять Капитана (Андрей Мерзликин) — того самого Голландца из оперы Вагнера. И он решает помочь ей в поисках пропавшего возлюбленного — невзирая на шумные протесты темпераментного и дерзкого матроса (Григорий Сиятвинда). Кора пускается в метафизическое путешествие по бесчисленным, уходящим вглубь палубам корабля (читай — кругам ада из «Божественной комедии»), пока не обнаруживает где-то на уровне семнадцатой палубы душу своего возлюбленного: он откликнулся на призыв трубы, так как в жизни был офицером.
Орфический сюжет, с которого начиналась четырехсотлетняя история оперы, здесь перевернут: не Орфей ищет свою Эвридику среди блаженных теней, но Кора (второе имя Персефоны) ищет своего жениха, умершего на больничной койке во цвете лет. Спускаясь все ниже в сопровождении своего «Вергилия», она встречает на пути знаменитые пары влюбленных: Паоло и Франческу, Ромео и Джульетту, Тристана и Изольду… Мелькает узнаваемая музыка: из саундтрека Шнитке к «Маленьким трагедиям», из «Франчески да Римини» и «Ромео и Джульетты» Чайковского, Вступление к вагнеровскому «Тристану», «Casta Diva» Беллини, вальс из «Войны и мира» Прокофьева, Адажиетто из Пятой симфонии Малера, шаги Командора из Моцарта, «Танец Монтекки и Капулетти» из прокофьевского балета… В общем, дополнительным развлечением стала викторина «Угадай мелодию».
Драйва и разнообразия спектаклю добавили танцы и пантомимы бессмертных возлюбленных в исполнении пластического театра Алишера Хасанова «Мим-оркестр». Лаконичная полусфера, образованная тремя скрещенными дугами (сценограф — Мариус Яцовскис), была установлена на огромном поворотном круге и при толике воображения с легкостью превращалась то в раскаленную топку корабля — перверсию адского жерла, то в бальный зал, то в палубу или бар.
В финале корабль, уже приблизившись ко входу в Аид, вопреки всем правилам врубает задний ход. Капитан воспользовался лазейкой в договоре: если на борту оказывается Кора-Персефона, то он обязан доставить ее на поверхность, иначе на Земле не наступит весна. Так девушке удается вызволить возлюбленного из лап смерти, все счастливы, happy end.
Кто был автором сценария, выяснить не удалось. Возможно, это плод коллективного творчества режиссера Сафонова и самого Дмитрия Гринченко — директора продюсирующего фестиваль Русского концертного агентства. Как бы то ни было, спектакль получился затейливый и довольно любопытный. Стоило бы, на мой взгляд, подробнее проработать эпизоды с влюбленными парами — но тогда пришлось бы делать два акта.
Gstaad Festival Brass© Предоставлено пресс-службой фестиваля Юрия БашметаВ фестивальной афише значились два приглашенных из Европы ансамбля. Gstaad Festival Brass — бравый квинтет медных духовых, в состав которого входил все тот же Оливье Дарбелле, — сыграл несколько эффектных пьес, самыми неотразимыми среди которых оказались «Прибытие царицы Савской» из оратории Генделя «Соломон» и соль-минорная фуга Баха из «Хорошо темперированного клавира». Центральным опусом их программы был четырехчастный Брасс-квинтет № 3 Виктора Эвальда — русского инженера и завсегдатая Беляевского кружка, неплохо игравшего на виолончели и написавшего для брасс-ансамблей довольно много музыки.
На следующий день сцена Ярославской филармонии была отдана камерному оркестру «Солисты Загреба», точнее, струнному ансамблю из 11 человек. Для затравки они исполнили четырехчастный цикл «Pintarichiana» греческо-хорватского композитора Бориса Папандопуло. Почти сразу же обнаружился неприятно-скрежещущий тембр струнных — скорее всего, качество инструментов, на которых играли музыканты, оставляло желать лучшего. К тому же басы (представленные одним контрабасом и двумя виолончелями) катастрофически не строили со скрипками, а скрипки, в свою очередь, безбожно фальшивили.
Несколько чище прозвучала симфония Луиджи Боккерини «Дом дьявола» («La casa del diavolo»). Патетически-ораторский зачин первой части, выдержанный в лучших традициях медленных вступлений из симфоний Гайдна, сменился главной партией, весьма смахивающей на тему из увертюры к «Дон Жуану» Моцарта. Похоже, Боккерини нимало не смущался, используя чужую музыку: игры с заимствованным материалом были популярны во все времена. В финале он безо всякого стеснения чуть ли не нота в ноту воспроизводит музыку знаменитого «Танца фурий» из парижской редакции «Орфея и Эвридики» Глюка.
Во втором отделении 11 музыкантов замахнулись на Пятую симфонию Бетховена — в переложении для струнного ансамбля, разумеется. Подобные опыты известны, существуют ансамбли, которые специализируются на таких переложениях, даже Девятую симфонию можно сыграть малым составом. Но нестройная игра «Солистов Загреба» опять портила дело. Ухо протестовало, а симфонии Бетховена был нанесен ощутимый ущерб.
Впрочем, если сложить воедино все впечатления от XIII фестиваля Башмета в Ярославле, как музыкальные, так и внемузыкальные, то сальдо выходит положительным. Разнообразие и разножанровость афиши, широкий стилистический разброс «от Баха до Оффенбаха», эффектные театральные постановки, мировые премьеры монументальных сочинений Кузьмы Бодрова («Реквием» на стихи Роберта Рождественского) и Александра Чайковского (опера-кантата «Хроники Александра Невского») вкупе с праздничной атмосферой, отзывчивостью публики, хорошей погодой и чудесной архитектурой знаменитых ярославских церквей XVII века сложились в многоцветный пазл, который стоит сохранить в шкатулке памяти.
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
Песни бездомных мартовских котов в «Зазеркалье»
На сцене Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «ЗАЗЕРКАЛЬЕ» прошел концерт «Песни бездомных мартовских котов», посвященный Международному дню кошек. Произведения А. Вивальди, Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта, Дж. Россини, Ф. Шопена, А. Пьяццоллы, Л. Андерсона, Э. Ллойд Уэббера прозвучали в исполнении Камерного хора Смольного собора под управлением заслуженного артиста России Владимира Беглецова, инструментального ансамбля «КАМЕРАТА», Олега Вайнштейна (фортепиано), солистов театра «Зазеркалье» Марии Мукупа (сопрано), Виктории Романовой (сопрано) и Анны Смирновой (меццо-сопрано) . В концерте принимал участие заслуженный артист России Виталий Гордиенко.
Первого марта в России отмечается День кошек. Он провозглашён в 2004 году Московским Музеем кошек при поддержке ООН. В этот первый весенний день на сцене Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» состоялся настоящий музыкальный праздник, устроенный Концертным отделом Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор». Лишившись своей основной площадки, Концертно-выставочного зала «Смольный собор», бездомные организаторы концерта подарили петербуржцам «Песни бездомных мартовских котов» – необычный концерт во славу музыки, которая не бывает бесприютной и лишней в нашей жизни! Это еще и музыкальное приношение любимым животным – кошкам, которые ассоциируются с теплом и нежностью, любовью и состраданием, с теми чувствами, что согревают наши сердца и заставляют нас улыбаться, даря хорошее настроение и радость жизни.
Программа концерта включала шедевры мировой классики и произведения, созданные композиторами непосредственно о кошках или благодаря кошкам.
По некоторым свидетельствам, первые ноты Вальса № 4 (фа мажор), op.34/3 Фредерик Шопен записал за своим котом, прыгнувшим на клавиши рояля. Петербургский пианист Олег Вайнштейн, лауреат и дипломант международных конкурсов, не только исполнил этот вальс, но и преподнес слушателям импровизации на темы котов и музыки. Знаменитая шуточная вокальная пьеса Дж. Россини «Кошачий дуэт» ожила на сцене благодаря ведущим солисткам театра «Зазеркалье» Виктории Романовой и Анне Смирновой. Виктория Романова выступила с блистательной арией Царицы ночи из «Волшебной флейты» В.А. Моцарта. А Мария Мукупа, также хорошо известная солистка «Зазеркалья», исполнила «Memory» из мюзикла Э. Ллойда Уэббера «Кошки» – прославленную арию Гризабеллы (некогда гламурной кошки!). Инструментальный ансамбль «Камерата» подарил публике легкие, эффектные, очаровательные оркестровые пьесы-шутки Лероя Андерсена, в том числе знаменитую пьесу «Вальсирующий кот». В исполнении «Камераты» прозвучали также отрывки из циклов «Времена года» А.Вивальди и «Времена года в Буэнос-Айресе» А. Пьяццоллы.
Увенчал концерт величественный хор «Аллилуйя» из оратории Г. Ф. Генделя «Мессия» и красивейший мотет В.А. Моцарта «Ave verum corpus» в исполнении ансамбля «Камерата» и одного из лучших российских хоровых коллективов – Камерного хора Смольного собора под руководством заслуженного артиста России Владимира Беглецова. Богатство исполнительских возможностей хора достается не только академической музыке, но и современному репертуару, в чем могла убедиться публика концерта, в которм прозвучала «Страшенная баба» Валерия Гаврилина, одно из виртуознейших хоровых произведений.
НАШ ЛЕС. ПОСАДИ СВОЕ ДЕРЕВО » Официальный сайт администрации городского округа Шаховская
НАШ ЛЕС. ПОСАДИ СВОЕ ДЕРЕВО
24 сентября 2018 (Просмотры: )
В 9 часов утра у Шаховского дома культуры состоялся торжественный старт областной акции «Наш лес. Посади свое дерево». На территории Подмосковья, в т.ч. на территории нашего округа данная акция проходит уже в шестой раз.
Акция собрала активных жителей городского округа, среди них представители общественной палаты, лесного хозяйства, руководители администрации, студенты и школьники. Теплая солнечная погода подарила участникам хорошее настроение, бодрость духа и надежду на хороший быстрый результат коллективного труда.
Участников, посвятивших свое выходное время экологической акции, с импровизированной сцены на подмостках Шаховского Дома культуры приветствовали первый заместитель главы администрации городского округа Шаховская Галина Константиновна Воробьева и представитель Мособллеса Марина Станиславовна Кислицина.
Торжественный старт акции прошел в сопровождении творческих выступлений участников художественной самодеятельности Шаховского Дома культуры Инны Кулешовой и Александра Непряхина. Живой звук, мажорные нотки мелодий и добрый стих песен – заложили положительный настрой на весь день.
Участникам акции был определен фронт работы на день. За 1,5 — 2 часа жители произведут посадку деревьев на пяти участках в городском округе Шаховская. Деревья будут посажены в сквере им. В.В. Масалова, в шаховском яблоневом саду, в городском парке и на территориях 2-х лесных делянок у д. Городище. Посадочный материал таков: сеянцы ели, сосны, яблони, плодово — ягодный кустарник. За счет озеленения зеленый фонд городского округа Шаховская в день проведения акции пополнится на 9600 саженцев молодых деревьев.
Статистика нескольких лет показывает почти 80%-ю приживаемость молодого леса. Это достаточно хороший показатель, учитывая климатическую нестабильность и экологическую обстановку региона. Активные граждане, традиционно участвующие в эко-акциях «Наш лес. Посади свое дерево» и «Лес Победы», уже имеют определенный опыт правильной посадки деревьев. Им несложно передать этот опыт участвующим впервые.
Информацию подготовила
советник главы О. Смольникова
#Шаховская #гоШаховская #нашеПодмосковье #городскойокругШаховская #новостиШаховская #ЛетоВПодмосковье
основных музыкальных характеристик
музыкальных ключевых характеристикКлючевые характеристики эмоциональной музыки
Ассоциация музыкальных ключей с конкретными эмоциональными или качественными характеристиками была довольно распространена до 20 века. Это было частью общего культурного опыта тех, кто сочинял, исполнял и слушал музыку. Когда Моцарт, Бетховен или Шуберт, например, писали пьесу ля мажор, они хорошо понимали, что это «ключ от могилы», и знали, что многие из их аудитории тоже.Мы теряем часть смысла их музыки, если не осознаем их эмоциональный выбор. Хотя эти характеристики были, конечно, субъективными, можно было представить каждую клавишу как уникальную, потому что каждая клавиша фактически звучала по-разному в разных темпераментах. Когда после 1917 года доминирующей настройкой стал равный темперамент, качество звучания каждой клавиши стало одинаковым, и поэтому эти аффективные характеристики по большей части утеряны для нас. (См. «Клетка из слоновой кости» для пианино). Одно из наиболее влиятельных описаний характеристик, характерных для немецкоязычных культур конца 18 и начала 19 века, было взято из книги Кристиана Шубарта Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst (1806):
C Major
Совершенно чистый.Его характер: невинность, простота, наивность, детская болтовня.
До минор
Признание в любви и одновременно плач несчастной любви. В этом ключе заключены все томление, тоска, вздохи измученной любовью души.
D ♭ Major
Злобный ключ, переходящий в печаль и восторг. Он не может смеяться, но может улыбаться; он не может выть, но он может, по крайней мере, гримасничать от своего плача. Следовательно, в этой тональности могут быть выявлены только необычные характеры и чувства.
C # Незначительный
Покаянное оплакивание, интимная беседа с Богом, другом и помощником жизни; вздохи разочарованной дружбы и любви лежат в его радиусе.
Ре мажор
Ключ триумфа, аллеи, боевых кличей, радости победе. Таким образом, в этой тональности заложены манящие симфонии, марши, праздничные песни и радостные припевы.
D минор
Меланхолическая женственность, выводок селезенки и юмора.
E ♭ Major
Ключ любви, преданности, интимного разговора с Богом.
D # минор
Чувство тревоги самого глубокого горя души, задумчивого отчаяния, самой черной депрессии, самого мрачного состояния души. Каждый страх, каждое колебание содрогающегося сердца выдыхается из ужасного Ре-минор. Если бы призраки могли говорить, их речь приближалась бы к этому ключу.
E Major
Шумные крики радости, смех удовольствия и еще не полный, полный восторг — в ми мажоре.
ми минор
Наивное, женственно невинное признание в любви, оплакивание без ворчания; вздохи, сопровождаемые небольшими слезами; этот ключ говорит о неминуемой надежде разрешиться в чистом счастье до мажор.
F Major
Податливость и спокойствие.
Ф минор
Глубокая депрессия, похоронный плач, стоны страдания и тоска по могиле.
F # Major
Победа над трудностями, свободный вздох облегчения, когда преодолеваются препятствия; Отголосок души, которая отчаянно боролась и, наконец, победила, заключается во всех применениях этого ключа.
F # Minor
Мрачный ключ: страсть тянет, как собака кусает платье. Его язык — обида и недовольство.
G Major
Все деревенское, идиллическое и лирическое, каждая спокойная и удовлетворенная страсть, каждая нежная благодарность за настоящую дружбу и верную любовь, — словом, в этом ключе правильно выражены все нежные и умиротворенные эмоции сердца.
G минор
Недовольство, беспокойство, беспокойство по поводу неудачной схемы; вспыльчивое скрежетание зубами; Одним словом: обида и неприязнь.
A ♭ Major
Ключ от могилы. Смерть, могила, разложение, суд, вечность лежат в его радиусе.
A ♭ Незначительный
Ворчун, сердце сжалось, пока не задохнется; плачущий плач, тяжелая борьба; Одним словом, цвет этой клавиши — все, что борется с трудностями.
A Major
В этот ключ входят признания в невинной любви, удовлетворение своим положением вещей; надежда снова увидеть любимого человека при расставании; юношеская жизнерадостность и упование на Бога.
Несовершеннолетний
Набожная женственность и нежность характера.
B ♭ Major
Веселая любовь, чистая совесть, надежда, стремление к лучшему миру.
B минор
Причудливое существо, часто одетое в одежду ночи. Он несколько угрюм и очень редко принимает приятный вид. Насмехаясь над Богом и миром; недоволен собой и всем; В этой тональности звучит подготовка к самоубийству.
B Major
Ярко окрашенный, возвещающий о диких страстях, составленный из самых ярких цветов. Гнев, ярость, ревность, ярость, отчаяние и все сердечные тяготы лежат в его сфере.
B Незначительный
Это как бы ключ к терпению, спокойствию, ожидающему своей судьбы, и подчинению божественному устроению.
Перевод Риты Стеблин в История основных характеристик в XVIII и начале XIX веков .UMI Research Press (1983).
Как проецировать эмоции через музыку: выбор тональности
Всем привет,
На прошлой неделе я разместил статью под названием: Музыка, катализатор эмоций . Вы это читали? Надеюсь, вам понравилось.
Что ж, это первая статья из той серии, которую я анонсировал. Сегодня мы поговорим о выборе правильного ключа для проецирования желаемых эмоций.
Примечание: Я считаю музыку живым организмом. Композиторы — это средство оживления музыки. Сочинение — не обязательно рациональный поступок. В этих статьях я не предлагаю нам рационализировать процесс композиции или эмоции, которые мы хотим передать. Я хочу поощрить упражнение на осознание, которое может улучшить нашу способность общаться и общаться с помощью музыки.
На решение о ключе влияют многие факторы, например, инструменты.У каждого инструмента свой звук и «душа». Следовательно, ключ должен быть в правильном регистре. Я не собираюсь углубляться в это, чтобы мы сосредоточились на проецировании эмоций. Дайте мне знать, если вам нужна отдельная статья, посвященная измерительным приборам. Я буду более чем счастлив это сделать.
В музыкальном произведении ключ — это центр тяжести, к которому стремятся мелодия и гармония . Для начала предлагаю уделить немного времени тому, чтобы понять, какого желаемого эффекта вы хотите.Наличие четких намерений облегчает процесс принятия решения при сочинении. Вот несколько вопросов, которые могут вам помочь:
Какая эмоция запускает мою композицию?
Какую историю я хочу рассказать? Если есть.
Что бы я хотел выявить в тех, кто слушает?
А теперь перейдем к делу. Говорить о клавишах и эмоциях — значит говорить о режимах. Режимы придают эмоциональный оттенок определенной шкале, начиная с различных степеней формулы основной шкалы.Я объясню это на примере до мажор, но помните, что это работает с любой другой гаммой.
Я рекомендую попробовать это на клавиатуре или любом другом инструменте, к которому у вас есть доступ. Практика — лучший способ овладеть теорией процесса.
Когда вы играете все белые ноты на клавиатуре от C до C, вы получаете мажорную гамму.
Когда вы играете белые ноты от A до A, вы получаете естественный минор.
До мажор и ля минор, как родственные гаммы, имеют одинаковые ноты.Но они вызывают разные эмоции. Это вызвано просто стартовой нотой. Главное, чтобы здесь получилось, что все режимы являются равноправными родственниками, и мы должны относиться к ним соответственно . Наиболее распространены основные и второстепенные режимы.
Что, если вы выберете в качестве отправной точки одну из оставшихся нот гаммы (D / E / F / G или B)? Что ж, вы получите пять других режимов с их соответствующим эмоциональным эффектом. Итак, вы можете сделать вывод, что существует семь режимов. Ниже вы найдете их список.
Различные режимы: имя, ступень шкалы, ноты (на примере до мажор) и связанные с ними эмоции.Как я упоминал ранее, ионийский и эолийский языки являются наиболее распространенными формами. Сочинение с использованием «забытых» режимов выделит вашу музыку. Не забудьте закрепить корневую заметку . Таким образом, вы будете более точны в выражении эмоций, которые хотите спроецировать. Вы можете сделать это, начиная композицию с основной ноты режима или основного трезвучия.
Например, представьте, что вы хотите сочинить грустную, но обнадеживающую песню до мажор.Я предлагаю использовать дорианский режим. Для этого вы можете начать свою композицию с D (основная нота режима) или аккорда Dm (основное трезвучие режима). Что, если вы хотите написать песню до мажор со злым чувством? Подходящий режим — локрийский, и вы можете начать партитуру с B или с уменьшенным аккордом B.
Это может быть много для обработки. Но после небольшой практики все будет готово. Попробуйте применить теорию, которую мы узнали сегодня, к другим шкалам.
Теперь, когда мы обсудили режимы, я хотел бы вернуться к
ВЫБОР КЛЮЧА
Несмотря на то, что мы можем подчеркнуть эмоции с помощью режимов, каждая клавиша имеет свою индивидуальность.Рассмотрим два хорошо известных произведения: Hey Jude The Beatles и Piano Sonata N.14 Beethoven. Обе песни вызывают мгновенную связь со слушателями. Они превзошли культуры и эпохи.
С одной стороны, Hey Jude вызывает оптимизм и надежду. Это становится действительно очевидным, когда вы слушаете тексты песен. Пол написал эту песню, чтобы подбодрить ребенка Джона после развода его родителей. Песня фа мажор. С другой стороны, Соната Н.14 не имеет лирики. Поэтому намерение композитора может быть неясным. Но, учитывая историю позади, мы можем получить ключ к разгадке. Песня была вызвана безответной любовной историей. Я бы сказал, что Бетховен был вдохновлен грустным и меланхоличным чувством, не так ли? Это музыкальное произведение написано в минорной тональности C # (или в эоловой тональности ми мажорной гаммы).
Совет:
Более простой способ определить тональность песни — проверить подпись клавиши. Но ждать! Относительные шкалы имеют одинаковую ключевую сигнатуру.
Проверьте первое и последнее измерение. Песня обычно начинается и заканчивается основной нотой / аккордом тональности.
Что делать, если у вас нет доступа к счету?
Песню нужно слушать внимательно. Попытайтесь определить ноту, к которой стремится песня. Допустим, это нота C. Хорошо, сыграйте аккорд до мажор и аккорд до минор вместе с песней. Почувствуйте, какой из двух подходит лучше всего. После этого вы можете узнать, в какой тональности песня — мажор или минор.
Итак, в Hey Jude и Sonata N.14 , есть согласованность между намерениями композиторов и эмоциями, проецируемыми на аудиторию. Это связано с тем, что композиторы сделали большой выбор при выборе подходящей тональности. . Итак, как мы можем сделать правильный выбор?
Ниже приводится краткое описание эмоционального характера различных клавиш. Это поможет вам определиться с выбором.
C: невинность, счастье с духовным чувством.
Cm: невинность, печаль, убитое горем и пробуждающее тоску.
C # m: страстный и глубокий. Он вызывает печаль, горе, отчаяние, плач и самонаказание.
Db: депрессивный, замаскированный атмосферой счастья. Вызывает горе и отчаяние.
D: торжествующий и победоносный. Это похоже на военные марши или праздничные песни.
Dm: серьезный и меланхоличный. Вызывает беспокойство и размышления.
D # m: глубокий и тревожный. Он вызывает беспокойство, ужас, тьму и колебания.
Eb: он вызывает жестокость, но также и преданную любовь, открытость и близость.
E: он вызывает чувство неудовлетворенности, чувство готовности к бою, но также и радость и восторг.
Em: это похоже на беспокойную любовь, горе и скорбь.
F: он может вызывать оптимизм и желание взорваться.
Fm: мрачный и траурный. Он вызывает глубочайшую депрессию, смерть, утрату и страдания.
F #: он идеально подходит для описания истории завоевания .Он вызывает облегчение, торжество, победу и ясность.
F # m: этот ключ полон негодования, недовольства и сожалений, но с небольшой надеждой.
G: счастливый, но серьезный, идиллический и поэтичный. Он вызывает спокойствие, удовлетворение, нежность, благодарность и мир.
Gm: это похоже на недовольство, беспокойство, неудачу, беспокойство и борьбу.
Ab: он вызывает смерть, вечность, суд, тьму.
Abm: , относящееся к стенанию, удушению, причитанию, борьбе и негативу.
A: вызывает радость, взаимную любовь, удовлетворение, оптимизм, доверие и духовность.
Am: грустно, но нежно.
Bb: радостный и веселый. Он пробуждает любовь, сознание, надежду, оптимизм и мир.
Bbm: пробуждает ночь, тьму, богохульство, смерть и судьбу.
B: пробуждает силы, дикости, страсти, ревности, ярости, негатива и воли к борьбе.
Bm: он вызывает уединение, меланхолию, терпение, спокойствие, покорность и принятие.
Этот список не является исчерпывающим, и я призываю вас прислушаться к различным клавишам и составить свой собственный список. Я думаю, что этим вы улучшите свой творческий процесс.
Выбор правильной тональности жизненно важен для передачи эмоций, которые мы хотим получить в песне. Но это не единственный аспект, который следует учитывать. В следующей статье мы поговорим о Tempo.
Тогда увидимся!
С уважением,
Rebeca
Если вам понравилась эта статья, ознакомьтесь с другими статьями из этой серии:
- Музыка: катализатор эмоций
- Выбор тональности
- Установка темпа
- Мелодия
- Harmony
- Аккордовая последовательность
- Модуляция
Основные музыкальные характеристики и эмоции
• Главная »Блог» Интересное »Вот
Ключевые музыкальные характеристики — это то, о чем никогда не говорят по какой-то странной причине.Это не значит, что профессиональные авторы песен выбирают случайную тональность и вносят в нее какие-то случайные изменения аккордов и волшебным образом заканчивают идеальным ощущением, которое соответствует тексту.
Это не секрет. Я могу почти гарантировать вам, что большинство авторов песен подумают: «Это положительная эмоция или отрицательная?» Если положительный, они знают, что собираются использовать главный ключ, а если он отрицательный, они будут использовать второстепенный ключ. После этого, если вы не очень опытный музыкант, вы собираетесь оторвать тональность от какой-нибудь другой песни, которую знаете, или сверитесь со списком.
Ну вот и твой список! Мы собираемся помочь вам подобрать тон и психологический эффект, который вы хотите, чтобы ваша песня имела, с определенной тональностью, чтобы это не было потраченным впустую усилием. Если вы не хотите получить какой-то сумасшедший эффект сопоставления, просто найдите нужное ощущение из списка ниже и приступайте к работе!
Понимание эмоций
Все знают о базовых эмоциях, и большинство людей используют некоторые другие слова, как если бы они были синонимами базовых эмоций. Но их нет.Это тонкие объяснения того, как определенные базовые эмоции объединяются, чтобы создать более сложные чувства.
Понимание сложности комбинированных эмоцийСпособность усвоить все эти слова и понять, какое глубокое богатство они могут вызвать, может помочь расширить досягаемость силы вашей музыки. Но вы не хотите просто добавлять эти слова в свои тексты. Это ничего не даст. Вы должны тронуть сердца и умы людей. Вам предстоит создать атмосферу, вызывающую в воображении собственные переживания и воспоминания.
И вы делаете это, выбирая правильную музыкальную тональность, которая выражает характеристики этих эмоций.
Основные музыкальные характеристики
Ниже мы перечисляем каждую часто используемую тональность, мажор и минор, вместе с краткой версией их эмоционального выражения, а также включаем более подробное объяснение, чтобы вы могли действительно глубже понять, что вы хотите донести до своих слушателей.
Быстрый способ найти то, что вы ищете, — использовать функцию поиска (поиска) вашего браузера.Кроме того, b используется для обозначения плоской, а # используется для обозначения резкости. Могут быть некоторые противоречивые эмоции, показывающие, что ключ может использоваться для описания ряда полярных тем.
до мажор
Невинное счастье
Совершенно чистый. Простота и наивность. Ключ детей. Свободный от бремени, полный воображения. Сильная решимость. Серьезность. Может чувствовать себя религиозным.
до минор
Невинно грустно, больно любовью
Признание в любви и оплакивание потерянной любви или несчастливых отношений.Он томится и полон тоски, душа в поисках чего-то другого.
C # Незначительный
Отчаяние, Плач, Плач
Страстное выражение печали и глубокой скорби. Полный покаяния и самонаказания. Интимный разговор с Богом о признании проступка и искуплении.
Главный DB
Горе, депрессивное
Восторг в печали. Гримасничающий ключ сдерживания слез. Он способен смеяться или улыбаться, чтобы умиротворить окружающих, но правда в отчаянии.Полнота тона, звучность и благозвучие.
Ре мажор
Победоносный, победоносный боевой клич
Кричать аллилуйя, радуясь преодолению препятствий. Военные марши, праздничные песни, приглашения присоединиться к команде победителей.
ре минор
Серьезный, набожный, задумчивый
Меланхолия, женственность, задумчивая забота, созерцание негатива.
D # минор
Глубокое бедствие, экзистенциальная тревога
Работа с тревогой и экзистенциальным ужасом, глубоким дистрессом, мрачной депрессией.Темная ночь души. Страх, неуверенность, дрожь, мурашки по коже. Язык призраков.
Eb Major
Жестокий, жесткий, но полный преданности
Любовь, Преданность, Близость, Открытость, Честное Причастие. Беседы с Богом.
ми мажор
Ссорливое, шумное, неполное удовольствие
Крики радости, полного восторга, но при этом препираются, сливаются воедино, готовы к битве.
ми минор
Женственный, влюбчивый, беспокойный
Этот ключ может нести горе, тоску, беспокойство.Как принцесса, запертая в башне, тоскующая по своему спасителю и будущему возлюбленному.
Фа мажор
Яростный, вспыльчивый, мимолетное сожаление
Податливость, контролируемое спокойствие над готовностью взорваться. Глубоко зол, но по-прежнему сдержан и общителен. Религиозные настроения.
фа минор
Obscure, Plaintive, Funereal
Глубочайшая депрессия, оплакивание смерти и утраты, стоны страдания, готовые исчезнуть.Мучительный. Меланхолик.
F # мажор
Преодоление трудностей, вздохи облегчения
Победа над злом, препятствиями, преградами. Преодолевая врагов и наконец обретая покой в победе. Блестящая ясность мысли и чувств.
F # Минор
Мрачная страстная обида
Рвать себе волосы и рубашку, недовольство, долгие периоды стенаний и плача. Все еще способен бороться с этим чувством.
G Major
Серьезный, Великолепный, Фэнтези
Деревенский, идиллический, поэтический, лирический. Спокойный и довольный. Нежность и благодарность. Дружба и вера. Это нежный ключ, полный покоя.
G минор
Недовольство, беспокойство
Беспокойство о будущем, о провалившемся плане, скрежет зубами. Обеспокоенность провалившимся планом. Борьба с неприязнью и недовольством.
Ab Major
Смерть, Вечность, Правосудие
Гниение, Обширные точки зрения на темный космос и существование.Призраки, вурдалаки, гоблины, кладбища. Призрачные и затяжные.
Ab Minor
Ворчание, стон, плач
Удушение сердца, причитания, борьба на протяжении всей жизни. Негативно смотрю на жизненный опыт, конкуренцию, рост.
Ля мажор
Радостный, Пастораль, Признание в любви
Невинная любовь, Удовлетворение текущим положением дел. Оптимистичный. Вера в Небеса и воссоединение с потерянными близкими.Молодой и веселый. Доверяя божественному духу.
Минор
Нежность, жалоба, благочестие
Женственный, грациозный характер. Способен успокаивать.
Bb Major
Радостный, Причудливый, Веселый
Любовь, чистая совесть, надежды на будущее и лучший мир. Оптимистичный и способный взять на себя управление, чтобы обеспечить мир.
Bb Минор
Ужас, Ночь, Насмешка
Одежды Ночи, Угрюмого, Кощунственного, Отвращающего мир и божественное.Подготовка к концу. Пессимизм и сдача. Вера в тьму.
си мажор
Суровый, сильный, дикий, ярость
Неудержимые страсти. Злость, ревность, ярость, отчаяние, обременение отрицательной энергией. Готовы к бою.
си минор
Одинокий, Меланхолик, Терпение
Ключ терпения, спокойного ожидания судьбы, судьбы и покорности провидению и карме.
Так вот, мы не сами пришли к этим чувствам.Немецкий теоретик музыки и композитор Джон Маттезон изложил это в своих трудах еще в 1713 году среди многих других связанных тем. Они были заново открыты и переведены Ритой Стеблин в ее книге «История ключевых характеристик 18-го и начала 19-го веков в 1983 году».
Если вы довольны своим выбором музыкальной тональности, теперь пора выяснить, какую последовательность аккордов вы хотите использовать, чтобы еще больше подчеркнуть чувство, к которому вы стремитесь. Ознакомьтесь с нашим постом о картах аккордов, чтобы узнать, как быстро это сделать!
Джаред Х.
Джареду исполнилось 20 лет в музыкальной индустрии. Он действует как владелец, редактор, ведущий автор и веб-дизайнер LedgerNote, а также соавтор всех статей. Он выпустил 4 независимых альбома и товары для продажи по всему миру. Он также сводил, мастерил и записывал для бесчисленных независимых артистов. Узнайте больше о Джареде и команде LN здесь.Действительно ли майор счастлив, а второстепенный грустен?
В музыке принято считать, что мажор — это счастье, а второстепенное — грустное.В сегодняшнем уроке мы посмотрим, что на самом деле означает это утверждение, и, что, возможно, более важно, мы исследуем, насколько оно верно, а где нет.
Чтобы помочь нам на этом пути, у нас есть несколько отличных примеров песен, некоторые из которых удивят вас неожиданным использованием мажора и минора!
Крупный счастлив, а второстепенный грустный?Так что же вообще такое «мажор» и «минор» в музыке?
Термины «мажор» и «минор» описывают качество звука (или характер звука) интервалов, аккордов, гамм и тональностей.Как мы говорим в этом уроке под названием «Как определить, является ли музыка мажорной или минорной» , мажорные и минорные аккорды, гаммы и тональности очень взаимосвязаны.
Мажорная и малая гаммы
Чтобы разобраться в лейблах мажор и минор, начнем с гамм. Как вы знаете из теории музыки, гамма — это группа нот, расположенных от низших к высшим или от высших к низшим. Есть много типов, но наиболее распространенными являются эти две 7-нотные гаммы, известные как мажор и минор .
Под «мажор» и «минор» музыканты понимают, как устроены гаммы — мы знаем, каков конкретный образец между нотами. Независимо от того, с какой ноты мы начинаем, образец основной и второстепенной шкал всегда одинаковы.
Вот почему нам нужны острые и плоские инструменты, поскольку они позволяют поддерживать правильный узор независимо от того, с какой ноты начинается гамма.
Мажорная гамма, начинающаяся с G Мажорная гамма, начинающаяся с D Естественная минорная гамма, начинающаяся с A Натуральная минорная гамма, начинающаяся с GЕсли вам интересно, сколько таких гамм существует, проверьте их в этом уроке: «Сколько существует основных гамм и почему?»
Также есть 3 варианта минорной гаммы.Узнайте, почему и как их использовать, в этом уроке: «Почему существует 3 минорных гаммы?»
Мажорная и минорная гаммы были и остаются основой многих музыкальных произведений, которые мы слышим. С их помощью написаны миллионы пьес и песен.
Но разве большие гаммы «счастливее» второстепенных?
Без контекста мы не можем сказать. Это просто группа нот, проигранных вверх и вниз. Как мы увидим, это всегда зависит от того, как они используются.
Основные и второстепенные интервалы
Термин «интервал» в музыке — это просто расстояние между любыми двумя нотами.Если бы я спросил вас, «Что это за интервал?» Я прошу вас назвать расстояние между двумя конкретными нотами.
Название музыкального интервала состоит из двух частей:
- По количеству шагов в интервале (например, 2, 3, 4 и т. Д.)
- По качеству (большое, второстепенное или другое).
Теперь вопрос в том, действительно ли второстепенные интервалы печальнее больших?
Допустим, у нас есть интервал — большая треть от C до E.
Большой третий интервал(от C до E)
А вот второстепенная треть — от C до E-бемоль.
Малый третий интервал(от C до E бемоль)
У вас может возникнуть соблазн назвать второстепенный третий интервал грустным, но что, если эти же интервалы будут проработаны. Что, если бы мы нарядили их еще несколькими нотами, чтобы создать из них последовательность аккордов? В этом примере все еще грустно?
Аккордовая прогрессия вокруг мажорной и минорной третей наверхуСогласны мы или нет в том, как это заставляет нас чувствовать (если вообще что-нибудь!), Я уверен, что мы, по крайней мере, можем согласиться с тем, что многое изменилось.
Это еще раз демонстрирует, что все дело в контексте.
Мажорные и минорные аккорды
Хорошо, давайте сравним аккорды. Вот мажорный аккорд (точнее соль мажор), за которым следует его минорный аналог (соль минор). Соль минор печальнее мажора?
Аккорд ля мажор, за которым следует аккорд соль минорЯ знаю, что у нас может возникнуть соблазн описать минорный аккорд как более грустный. Но что, если мажорный аккорд взят на самых нижних клавишах фортепиано.Это уже не так воодушевляет, не так ли?
Мажорный аккорд с низкой сольюА что, если парочка минорных аккордов сыграна быстро с классной басовой линией и веселым ритмом? Не думаю, что кому-то покажется грустным этот гитарный рифф:
Минорные аккорды в минорной тональности не обязательно «грустные».Мажорные и минорные аккорды объективны. «Счастливый» и «грустный» субъективны.
Наш краткий обзор основных и второстепенных лейблов показывает нам два важных факта, которые работают вместе:
- Звуковые качества мажора и минора фиксированы и всегда одинаковы. Мажорную гамму можно играть быстро, медленно, громко, тихо, высоко, низко, на фортепиано или тромбоне, в большом зале или крошечной комнате — это всегда мажорная гамма. То есть качество звука объективное.
- Но то, как мы реагируем на мажорную и минорную музыку, действительно зависит от этого контекста. Как мы видели, очень низкий мажорный аккорд может быть довольно интенсивным. Быстро сыгранная серия минорных аккордов может звучать воодушевляюще. Наши впечатления и реакции на эти звуки субъективны.
Итак, мы продолжаем сталкиваться с проблемой контекста .Это ключевое слово здесь. Слишком много переменных, чтобы свести музыку к простому переключению между «счастливым» и «грустным». В музыке контекст — это все . Нота, аккорд или гамма могут иметь совершенно разные эффекты в зависимости от того, как они используются.
В 2013 году журнал Rolling Stone опросил своих читателей, чтобы выбрать самые грустные песни всех времен. Из 10 выбранных самых грустных песен 7 в мажорной тональности. Понятно, что музыка — это гораздо больше, чем просто ключ.
Из 10 выбранных самых грустных песен 7 в мажорной тональности.
Прежде чем мы перейдем к некоторым действительно классным примерам из веселых минорных песен и грустных мажорных песен , имейте в виду следующие несколько моментов:
- Музыка не может быть эффективно сведена к простому переключению между радостью и грустью. Это намного сложнее. Мы испытываем ностальгию, надежду, гнев, страх, разочарование, благодарность и сотню других тонких чувств. А как насчет тех моментов, когда мы не совсем понимаем, что и как чувствуем? Музыка выявляет все это в своих слушателях.
- Не вся музыка вообще выражает эмоции. Композитор может сочинить тему, развить и преобразовать ее в шедевр, не имея в виду каких-либо внемузыкальных историй или особых чувств. Это музыка, которая существует исключительно ради удовольствия от прослушивания.
- Эмоции субъективны. Поскольку люди происходят из разных слоев общества и имеют разный опыт, одна и та же музыка может вызывать у них совершенно разные реакции.
- Если мы приобретаем привычку навязывать музыку прилагательными эмоциями, мы действительно лишаемся опыта прослушивания. Мы также столкнемся с проблемами: если мажорный аккорд всегда счастлив, а минорный всегда грустный, то как насчет мажорного 7-го аккорда или минорного 9-го аккорда? А как насчет уменьшенных и увеличенных аккордов? А как насчет музыки вне системы мажор-минор?
Таким образом, нет необходимости приписывать чувство интервалам, аккордам и гаммам. Лучшие лейблы — это сами термины «главный» и «второстепенный», потому что они описывают звук и объективны.
Примеры «грустных» песен в мажорных тональностях
Plain White T’s: Привет, Далила
Эта песня, выпущенная в 2006 году, вероятно, одна из самых грустных песен, которые я когда-либо слышал, хотя она в ре мажор .
Так что грустно?
Помимо лирики, изображающей разделение и простого гитарного бренчания, песня в основном состоит из двух чередующихся аккордов одновременно, корни которых разделяются на треть. Это означает, что:
- Прогрессия состоит из 1 мажорного и 1 минорного аккордов.
- Некоторое время мы не получаем отчетливого доминирующего аккорда (в данном случае мажорного аккорда ля), поэтому тональность остается несколько неопределенной.
Например, куплет состоит в основном из аккордов ре мажор и фа-диез минор.Припев состоит в основном из аккордов ре мажор и си минор. В обоих разделах доминирующий аккорд (который помогает установить тональность) проявляется через некоторое время.
Вокальная мелодия также вносит большой вклад в настроение песни. И в куплете, и в припеве он имеет тенденцию очерчивать интервал минорной трети (между фа-диез и ля).
Первый куплет из «Hey There Delilah» с выделением минорной трети между фа-диез и A.Ссылка на песню на YouTube. (Ссылки открывают новую вкладку.)
REM: Everybody Hurts
В опросе журнала Rolling Stone 2013 года, о котором я упоминал ранее, эта песня была признана одной из самых грустных песен всех времен.Однако это несомненно в ре мажор !
Даже последовательность аккордов начинается с перехода между аккордами ре мажор и соль мажор. Так что грустно?
Ну, тексты объясняют, как всем больно, поэтому они обязательно нас огорчат. Но в музыкальном плане наибольший вклад в настроение этой песни внесли:
- Tempo : Для радиопесни Everybody Hurts довольно медленный, и это играет важную роль в общем эффекте.
- Фрагментированная мелодия : Мелодия поется частями (от нескольких долей до 2 тактов). Наличие этих промежутков между стихами делает его более интроспективным, как будто дает нам время для обработки наших эмоций между мыслями.
- Форма мелодических фрагментов также примечательна: на протяжении всей песни мы часто слышим скачок с последующим коротким спуском. Эта форма в сочетании с темпом и промежутками между ними создает довольно меланхоличное настроение.
Мы видели эту технику фрагментированной мелодии в этом уроке, посвященном рисованию слов, где мелодия разбивается на короткие фразы, имитирующие плач.
Первые несколько строк из песни REM «Everybody Hurts» ре мажорСсылка на песню на YouTube.
Шинейд О’Коннор: Ничто не сравнится с тобой
Написанная Принсом и впервые выпущенная в 1985 году, это еще одна очень популярная грустная песня. Это ключ? Фа мажор!
Это интересный пример, потому что если мы посмотрим на последовательность аккордов и мелодию с ней, нет ничего, чтобы предположить, что это особенно грустно.Он начинается с длинного мажорного аккорда фа и продолжает типичную последовательность аккордов I — V — vi (в этой тональности это фа мажор, до мажор и седьмая ре минор).
Первая строчка из «Ничто не сравнится с тобой» Шинед О’Коннор фа мажорТак что же делает ее такой эмоциональной?
Помимо слов, это исполнение певцом. В версии Шинейд О’Коннор мы слышим, как ее голос иногда ломается, шепчет, тяжело дышит и плачет (на словах «тебе» ).
Если бы это было аранжировано для оркестра или соло-фортепиано, было бы действительно сложно передать эти эмоциональные вокальные нюансы.
Сравните популярную здесь версию с этой версией для фортепиано здесь. Хотя фортепианная аранжировка сделана хорошо и прекрасно сыграна, я подозреваю, что это было бы не так эмоционально, если бы мы не знали оригинал.
Адель: Кто-то вроде тебя
Всем известен этот хит 2011 года как грустная песня о расставании. Но знаете ли вы, что это тональность ля мажор? Так как же это может быть так грустно?
Как мы уже видели несколько раз:
- Это слова и смысл, стоящий за ними,
- Медленный темп,
- Исполнение певца,
- Форма и содержание мелодии.
Как мы видим в некоторых из этих примеров, голосовая линия имеет тенденцию к паузам после каждых нескольких слов. Например, первый куплет звучит так: «Я слышал» (небольшая пауза), «что ты» (небольшая пауза), «успокоился» . Это обычное (и подходящее) для интроспективных или меланхоличных песен.
Затем припев показывает мощный голос Адель в лучшем виде. Как мы видели ранее с «Nothing Compares to You» , умелое исполнение передает эмоции в песне.Опять же, было бы действительно сложно сделать то же самое в инструментальной аранжировке одной и той же мелодии.
Также заметно, как мы видели ранее в Hey There Delilah , мелодии часто очерчивают интервал нисходящей малой трети:
Первые строчки из песни Адель «Someone Like You» ля мажорСсылка на песню на YouTube.
Братья Эверли: Любовь причиняет боль
Хотя есть частые намеки на относительную минорную тональность, песня определенно соль мажор.Так как же это может звучать так грустно?
По характеристикам он аналогичен другим песням, которые мы рассматривали в этом уроке, поэтому нам не нужно их снова обсуждать. Что примечательно в этом, так это то, что вокальная линия состоит из мелодических фрагментов, которые всегда спускаются вниз.
Посмотрите здесь на первые 12 тактов вокальной линии и обратите внимание, что мелодия всегда понижается:
Первые 12 тактов «Love Hurts»группы The Everly Brother. В сочетании с медленным темпом эти упорные спуски делают песню грустной.Возможно, лучшее слово для описания эффекта — смирение или отказ ( «любовь ранит, и мы ничего не можем с этим поделать» ).
Метчики
Если вы хотите доказать, что контекст — это все, подумайте о « Taps » — пьесе, которую разыгрывают на похоронах солдат. Я уверен, что мы все согласны с тем, что это очень мрачная мелодия:
«Тэпы», состоящие всего из 3 нот, составляющих мажорный аккорд.Как вы можете видеть в обозначениях выше, он состоит всего из 3 разных нот, из которых состоит мажорный аккорд.Так почему же это так серьезно и грустно?
- Потому что это очень медленно,
- И что самое главное, мы ассоциируем это с войной, смертью и похоронами. Это снова контекст. Из-за этого эта мелодия считается грустной вне зависимости от ее музыкального содержания.
Примеры «счастливых» песен в минорной тональности
Фаррелл Уильямс: Счастливый
Подождите, что? Мега-хит Фаррелла Уильямса в минорной тональности?
Ага! «Счастливый» фа минор.Послушайте и посмотрите запоминающийся рифф из куплетов, он, несомненно, фа минор:
Вставка из книги Фаррелла Уильяма «Happy»Так что же делает ее «счастливой»?
Несколько вещей.
- Несмотря на общую тональность, песня начинается с аккорда F7 (F — A — C — E Flat), сразу настраивая на нужное настроение.
- Используемая гамма — естественная минорная гамма (известная также как эолийская мода). Как мы говорим в этом уроке о минорных гаммах, естественной минорной гамме (с 7-й ступенькой), гамма смягчает подъем до тонической минорной гаммы по сравнению с гармонической минорной гаммой .
- Но больше всего это ритмы . Ритмы быстрые, веселые и заразительные. Подумайте о басовой партии и хлопках во время припева или о бэк-«да», это всего лишь несколько примеров.
Ссылка на песню на YouTube.
Звуки музыки: Мои любимые вещи
Популярная мелодия из «Звуков музыки» ми минор. Так что же делает его «счастливым»?
И снова ритм играет решающую роль, так как быстрый темп помогает создать хорошее настроение.
Что действительно интересно, так это то, что, несмотря на общую тональность ми минор, в аккордовой последовательности очень мало минорных аккордов. Например, первый куплет состоит из 16 тактов: первые 4 состоят из ми минор, но после этого — все мажорные аккорды, кроме двух тактов.
Первые 16 тактов «My Favorite Things» из «Звуков музыки»Кроме того, обратите внимание, что когда аккорд ми минор, мелодия полностью избегает ноты G. вместо этого острый).Его отсутствие существенно!
Ссылка на песню на YouTube.
Abba: Деньги, Деньги, Деньги
Эта песня явно ля минор. Он не только начинается на аккорде ля минор, но и последовательно повышенная 7-я (нота G становится диезом G) подталкивает ноты к определенной тонике на ноте A.
Ссылка на песню на YouTube.
Однако я не чувствую даже намека на печаль. Конечно, это субъективно, но если бы мне пришлось это описать, я бы сказал, что под музыку приятно танцевать, в то время как лирика выражает разочарование.
Это подчеркивает предыдущую мысль: музыка не обязана выражать какие-то определенные чувства, но даже если бы это было так, есть много других, помимо просто счастья и грусти.
Есть много тонкостей, которые делают эту песню такой, какая она есть, но, прежде всего, это быстрый темп. На протяжении всего урока мы видели, что темп больше влияет на то, является ли произведение счастливым или грустным, чем темп .
В чем-то эта песня напоминает мне Моцарт Турецкий марш из его фортепианной сонаты №11. Эта пьеса тоже ля минор, быстрая, и каждая часть строится на последней, придавая ей одновременно большое чувство сплоченности и направленности.
Эти атрибуты в большей степени влияют на его эмоциональное содержание, чем то, является ли тональность мажорной или минорной.
Пегги Ли: Лихорадка
Хотя басовая партия этой известной песни предполагает тональность ля минор, песня совсем не грустная. Как следует из названия, это больше о страсти.
Вступительная басовая линия из «Fever» Пегги Ли.Когда вы слушаете песню, обратите внимание, что на протяжении всей вокальной мелодии избегаются ноты B и F, уменьшая масштаб до пентатоники ля минор.
Минорная пентатоникаЭто вместе со слегка колеблющимся ритмом придает нотку блюза. Исполнение плавное и, возможно, несколько соблазнительное. Как бы мы ее ни описывали, мне сложно сказать, что это грустная песня, несмотря на минорный масштаб.
Заключение
Если мы извлекли из сегодняшнего урока только одно, то оно должно быть таким: мажор не означает автоматически «веселую музыку», а минор не означает автоматически «грустную музыку».
Если мажор является «счастливым», а второстепенный — «грустным», это верно лишь в очень ограниченной степени. Это правда только изолированно. Когда минорный аккорд помещается в прогрессию, все может измениться.
Темп, тембр, ритм, мелодия и другие музыкальные атрибуты имеют большее влияние на общий эффект произведения.
Подумайте об этом так:
Красный цвет имеет для нас разные значения в зависимости от того, когда, где и как он используется. В день святого Валентина он символизирует страсть и любовь, но в военном фильме это означает кровь и боль.Белые цветы могут указывать на счастье свадьбы, но также и на печаль похорон.
Все дело в контексте, тонкостях и нюансах. Все в музыке и ее значение для людей определяется тонкими деталями в нотах. Это контекст, который делает это тем, что есть. Все дело в том, как музыкальные особенности, которые мы исследовали сегодня (например, ритмы, темп, аккорды, исполнение и инструменты), взаимодействуют друг с другом.
Как аккорды и тональность влияют на эмоции в музыке
Вспомните уроки музыки в начальной школе.Если вы достаточно постараетесь, вы можете вспомнить, как учитель говорил о разнице между мажорными и минорными аккордами. На базовом уровне главные аккорды обычно означают счастье, а второстепенные — грустные.
И на эмоциональном уровне это правда. Вообще говоря, мажорные аккорды обычно звучат ярко, а минорные — темнее.
И для 9-летнего этого объяснения было достаточно. Но теперь, когда вы стали немного старше, пора глубже погрузиться в чуть более техническое объяснение.
Что делает песню мажорной или минорной?
Большая разница между мажорным и минорным аккордом сводится к одному простому изменению: 3 rd в гамме.
- Мажорный аккорд содержит 1 -ю , 3 -ю и 5 -ю ступень основной гаммы.
- Минорный аккорд содержит 1 -ю , сглаженные 3 -е и 5 -е градусов мажорной гаммы этой ноты.
Эту простую формулу можно применить для определения нот в любой крупной или минорной шкале .
Когда все сводится к минимуму, музыка — это просто паттерны. Как только вы научитесь распознавать эти закономерности и следовать их «правилам», вы сможете разобраться в большинстве вещей самостоятельно. Затем практика делает переход между мажорными и минорными аккордами второй натурой, одновременно разучивая их правильное расположение.
Выбор ключа
Хотя мы можем подчеркнуть эмоции с помощью основных и второстепенных режимов, каждая клавиша также имеет свою индивидуальность. Давайте посмотрим на две известные песни: Hey Jude группы The Beatles и Piano Sonata N.14 Бетховена. Обе песни мгновенно узнаваемы и вышли за рамки культур и времен, в которых они были написаны.
С одной стороны, у вас есть Hey Jude , песня, которая пробуждает оптимизм и надежду. Затем это становится еще более очевидным, когда начинается текст. Пол Маккартни написал эту песню, чтобы подбодрить сына Джона Леннона после развода родителей. Песня в тональности фа мажор.
С другой стороны — Соната N.14 , в котором нет слов, что делает намерение Бетховена немного менее ясным. Но, учитывая историю, лежащую в основе песни, мы могли бы догадаться. Легенда гласит, что песня возникла из-за безответной любви. Если это правда, вы определенно можете почувствовать грусть и меланхолию этой мелодии. Эта часть написана на языке C # minor.
Очевидно, что и в Hey Jude , и в Sonata N.14 существует связь между намерением композитора и эмоциями, которые испытывает аудитория.Это благодаря множеству вариантов, сделанных композитором, в том числе поиску наиболее подходящей тональности. Итак, как они сделали этот выбор?
Ознакомьтесь с этим кратким описанием эмоциональной личности, связанной с каждым из ключей:
- C: Невинность, счастье с духовным чувством.
- См: Невинность, печаль, убитое горем и пробуждающее тоску.
- C # m: Страстный и глубокий, вызывающий печаль, горе, отчаяние и самонаказание.
- Db: Депрессия, замаскированная атмосферой счастья. Вызывает чувство горя и отчаяния.
- D: Торжественно и победоносно. Похоже на военные марши или праздничные песни.
- Dm: серьезный и меланхоличный. Приносит чувство беспокойства и размышлений.
- D # m: Глубокая и тревожная, вызывающая чувства горя, ужаса, тьмы и нерешительности.
- Eb: Этот ключ вызывает чувство жестокости, но также и преданную любовь, открытость и близость.
- E: Неудовлетворенность и чувство готовности к битве — но также радость и восторг.
- Em: Беспокойная любовь, горе и скорбь.
- F: Оптимизм и желание взорваться.
- Fm: Мрачный и похоронный, вызывающий чувство глубочайшей депрессии, смерти, утраты и несчастья.
- F #: Завоевание, облегчение, триумф, победа и ясность.
- F # m: Обида, недовольство и сожаление, но с легкой надеждой.
- G: Счастливо, но с серьезным подтекстом, идиллически и поэтично. Это вызывает спокойствие, удовлетворение, нежность, благодарность и мир.
- Gm: Чувства недовольства, беспокойства, неудач, беспокойства и борьбы.
- Ab: Смерть, вечность, суд, тьма.
- Abm: относится к стенаниям, удушению, стенаниям, борьбе и негативу.
- A: Приносит чувство радости, взаимной любви, удовлетворения, оптимизма, доверия и духовности.
- Am: Печально, но нежно.
- Bb: Радостный и жизнерадостный, с чувствами любви, осознанности, надежды, оптимизма и мира.
- Bbm: По ощущениям ночь, тьма, богохульство, смерть и судьба.
- B: Чувство силы, дикости, страсти, ревности, ярости, негатива и воли к борьбе.
- Bm: Одиночество, меланхолия, терпение, спокойствие, покорность и принятие.
Это, конечно, далеко не исчерпывающий список, и вам следует прислушиваться к различным клавишам, чтобы составить свой собственный список.
Выбор правильной тональности, такой как темп и динамика, жизненно важен для создания эмоций, которые вы хотите от песни.
Песни с мажорными и минорными аккордами
Теперь, когда у нас есть основная теория, лежащая в основе мажорных и минорных аккордов и тональности, важно увидеть, как они себя чувствуют в реальной жизни. Вот несколько песен, в составе которых используются как мажорные, так и минорные аккорды. Некоторые комбинации могут вас удивить. Послушайте эти песни и попытайтесь увидеть, как мажорные и минорные аккорды, когда они используются вместе в одной песне, могут создавать новое и интересное настроение.
Крик — Братья Айсли
Этот хит 1959 года сочетает в себе R&B, госпел, поп и блюз, чтобы создать поистине уникальную, хриплую и мгновенную классику. И хотя песня излучает положительную энергию, вы все равно найдете минорный аккорд. Собственно, половина песни содержит минорный аккорд. « Shout » содержит только два аккорда: Am и C.
После того, как вы запомнили правильное расположение аккордов, вы можете начать экспериментировать, сделав ля мажорным, а до минорным, чтобы выяснить, как эта инверсия изменяет звучание песни.
California Girls — The Beach Boys
Когда дело доходит до Beach Boys, как можно не думать о солнце, серфинге и хороших временах? И все же, если вы откроете этот летний фаворит, то увидите, что почти на 50% это минорные аккорды: A, G, D, E, Bm, F, Am и Gm. Вы также найдете ключевой элемент огромного успеха Beach Boy в фильме « California Girls »: сочетание невероятного музыкального видения Брайана Уилсона и стремления Майка Лава к коммерческой жизнеспособности.В результате получилась обманчиво сложная песня с достаточным количеством отличных зацепок, чтобы оставаться популярной и актуальной сегодня, спустя десятилетия.
Это всего лишь пара примеров того, как мажорные и минорные аккорды могут создавать настроение и эмоции, как ожидаемые, так и неожиданные. Просто помните: если вам интересно, почему песня вызывает у вас определенные чувства, все может свести к этой третьей ноте!
Хотите узнать больше о музыкальной теории? Ознакомьтесь с нашими уроками теории, гармонии и истории, которые теперь доступны онлайн!
Эмоциональные коннотации мажорной и минорной тональности: одно или несколько источников?
Связь между мажорной / минорной тональностью и положительной / отрицательной эмоциональной валентностью психологически устойчива, но без единого принятого объяснения.Я сравниваю шесть частично связанных теорий. Диссонанс: в среднем отрывки в минорной тональности более диссонантны, потому что в среднем минорное трезвучие более диссонантно (грубее, менее гармонично) или потому, что тональная структура более сложна. Альтернативность и выраженность: основные трезвучия и гаммы встречаются чаще, чем второстепенные, а положительная валентность чаще, чем отрицательная. Большая и положительная валентность — это норма; второстепенные и отрицательные помечены как Другое. Неопределенность: у минорного трезвучия более неоднозначный (менее заметный) корень, чем у мажорного, а у минорного трезвучия более вариабельная форма и более неоднозначный (менее стабильный) тоник; Неуверенность связана с гневом, печалью, бедой и горем.Речь: по сравнению с мажорными трезвучиями и гаммами минор содержит высоту (а) ниже ожидаемой — так же, как грустная речь ниже ожидаемой. Важность: в прогрессиях диатонических аккордов уплощенные ступени диатонической гаммы более заметны, чем резкие, потому что их гармоники лучше соответствуют преобладающей гамме. Шкала степеней 3 и 6 с большей вероятностью дестабилизирует тональность второстепенных, чем основных тональностей. Знакомство: произвольные эмоциональные различия между большим и второстепенным усилились в историческом процессе культурной дифференциации.Для каждой теории есть убедительные аргументы и доказательства за и против. Все теории в целом согласуются с моделью распознавания образов Терхардта для восприятия высоты тона (немузыкальное перцептивное знакомство с гармоническим рядом), концепцией продления Шенкера (в частности, тональный голос, ведущий как продолжение тонической триады), эволюционными объяснениями эмоционального восприятия. коннотации инаковости и психоистория тональности, в которой мелодия, полифония, ведущие тона и система мажор-минор возникали в разное время, что объясняется разными психологическими принципами.
Основные и второстепенные клавиши: тональность в музыке — видео и стенограмма урока
Тональность
Ответ Тональность . Тональность — это характер тонов и гармоний музыкального произведения. Тональность сообщает нашему уху, слушаем ли мы веселую, позитивную, радостную музыку или грустную, темную, эмоциональную музыку. Как бы это выглядело и звучало, если бы характер музыки не соответствовал сцене?
В первые дни кино музыка была важным элементом предзнаменования действий, которые должны были быть увидены на экране.Девица, терпящая бедствие, привязана к железнодорожным путям злым злодеем, как раз когда поезд приближается на расстоянии. Для большинства людей здравый смысл скажет, что это серьезная или драматическая ситуация, но музыка подразумевает позитивную или приятную ситуацию. Мы все еще используем тональность в фильмах сегодня, чтобы передать чувства персонажа или предсказать события. Так как же работает тональность?
Шкалы
Каждая тональность имеет свою особую группу нот, называемую шкалой .Шкала — это определенное расположение нот. Расположение этих нот — это то, как мы можем определить шкалу как на слух, так и визуально. Две наиболее распространенные тональности в западной музыке — это основная тональность и второстепенная тональность . Вы можете подумать, что «мажор» и «минор» — это просто слова, которые используются в начале классических музыкальных произведений, но эти слова могут помочь нам описать эмоции, которые мы слышим в музыке.
Мажорная тональность
Слушайте мажорную шкалу .Основная тональность обычно воспринимается как веселое, яркое, величественное или радостное звучание. Песни, которые дают счастливую идею или положительное послание, как правило, имеют большое значение. Во многих поп-песнях, особенно в исполнении бой-бэндов или исполнителей, стремящихся привлечь сердца и деньги девочек-подростков, используется мажорная гамма. Некоторые песни в стиле регги также используют основную тональность, которая может заставить вас подумать о том, чтобы расслабиться на острове на солнце.
Даже если эти жанры вам не по душе, вы, вероятно, ежедневно сталкиваетесь с мэйджор-эстрадой.В телевизионных рекламных роликах часто используется крупная музыка, потому что они хотят, чтобы вы чувствовали себя хорошо или думали, что вы получите положительные результаты, используя их продукты.
В фильмах основная музыка обычно используется для изображения эмоций, связанных с счастьем, любовью или положительным событием в истории. Во время плавания на Titanic главный герой провозглашает себя «королем мира», и мы слышим важную музыку на заднем плане, чтобы отразить его триумфальное чувство. Он понятия не имеет о надвигающейся опасности, которая его ждет.Хорошая история или романтическая комедия также подойдут для использования основной тональности. Иногда это также можно использовать как иронию, когда контраст основной тональности и негативного развязки истории подчеркивает иронию сюжетной линии.
Минорная тональность
Слушайте минорную гамму . Надеюсь, вы заметили некоторые слуховые различия между этой шкалой и основной шкалой. Минорная тональность обычно воспринимается как серьезная, грустная или мрачная. В насыщенных, смелых или темных песнях обычно используется минорная тональность.Рэперу, подробно описывающему трудности уличной жизни, обычно лучше подходит второстепенная тональность. Точно так же многие метал- и хардкор-группы используют минор, чтобы выразить интенсивность и содержание своих песен.
Минорная музыка встречается также в различных других жанрах. Типичное использование минорной тональности в рекламе происходит во время выборов. Когда кандидат хочет изобразить своего оппонента злодеем, они часто показывают оппонента в сопровождении незначительной музыки.
Эти идеи переносятся и на большой экран.В фильмах минорная музыка обычно используется для изображения эмоций, связанных с интенсивностью, грустью, конфликтом или негативным событием в истории.