Кто такой меломан википедия: Недопустимое название — Викисловарь

Хворостовский Дмитрий Александрович — биография певца, личная жизнь, фото, музыка

После триумфа на Международном конкурсе оперных певцов в Кардиффе Дмитрий Хворостовский прославился на весь мир. Его стали приглашать лучшие оперные театры: нью-йоркская Метрополитен-опера, миланский театр Ла Скала, лондонский Королевский театр в Ковент-Гардене. Хворостовский стал первым оперным исполнителем, который выступил на Красной площади.

Из пианистов в оперные певцы

Дмитрий Хворостовский в детстве. Фотография: hvorostovsky.com

Дмитрий Хворостовский в юности. Фотография: hvorostovsky.com

Дмитрий Хворостовский в детстве. Фотография: hvorostovsky.com

Дмитрий Хворостовский родился 16 октября 1962 года в Красноярске. Его родители много работали, и мальчика воспитывала в основном бабушка. Еще в раннем детстве он увлекся классической музыкой: в семье хранилась целая коллекция альбомов с записями опер, а его отец сам пел и аккомпанировал себе на рояле. Уже в четыре года Дмитрий Хворостовский впервые запел.

Вскоре его начали учить игре на фортепиано. Отец видел в мальчике будущего пианиста, сначала он занимался с ним дома сам, а потом отдал в музыкальную школу. Хворостовский начал петь в хоре, но в 11 лет, когда голос стал ломаться, занятия пришлось оставить. В 14 лет он закончил музыкальную школу и организовал с друзьями рок-группу, где солировал и играл на клавишных инструментах. Это стало потрясением для отца, который прочил сыну карьеру классического музыканта.

С трех лет я начал музицировать со своим отцом, и мы исполняли романсы, песни и даже оперные арии. Поэтому у меня практически не было дилеммы, кем стать. Единственное, что я хотел, — убежать от всего этого. Мама называла меня «мальчиком наоборот». Я пытался заниматься чем-то другим. К ужасу моих родителей в переходном возрасте я стал заниматься поп-музыкой, рок-музыкой. Конечно, были и другие увлечения: спорт, футбол. Хулиганил я много тоже.

В 1978 году Дмитрий Хворостовский окончил общеобразовательную школу. Отец настоял, чтобы сын продолжил учиться музыке. Поэтому юноша поступил на музыкальное отделение Красноярского педагогического училища им. Алексея Горького, а после него — на дирижерско-хоровое отделение Красноярского государственного института искусств. Здесь Хворостовский попал в класс профессора Екатерины Иофель. Именно она раскрыла его баритон — до этого артист пел преимущественно теноровые партии. Также Иофель научила его контролировать голос и держать длинные фразы на одном дыхании. Слушая классические записи, Хворостовский самостоятельно изучил итальянскую технику плавного и непринужденного исполнения — бельканто.

Арии, романсы, песни в репертуаре Хворостовского

Дмитрий Хворостовский. Фотография: classicalmusicnews.ru

Дмитрий Хворостовский на сцене. Фотография: hvorostovsky.com

Дмитрий Хворостовский. Фотография: volga.news

Профессиональную карьеру Дмитрий Хворостовский начал рано. Еще студентом его пригласили в Красноярский государственный театр оперы и балета. Здесь он солировал почти во всех крупных спектаклях: «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Травиата», «Фауст», «Паяцы». В 1987 году Хворостовский победил в самом престижном соревновании исполнителей в СССР — Всесоюзном конкурсе вокалистов имени Михаила Глинки. В этот период певец начал много гастролировать по стране.

В 1988 году Дмитрий Хворостовский впервые отправился за границу, во Францию. Здесь он дебютировал на европейской сцене: артист исполнил партию Елецкого из «Пиковой дамы» в оперном театре Ниццы. В этом же году он получил Гран-при Международного конкурса певцов в Тулузе, в следующем — завоевал титул «Лучший певец мира» в популярном вокальном конкурсе британского телеканала Би-би-си «Кардиффские голоса». Журналист британского цифрового радио Classic FM позже отмечал, что финал соревнования представлял собой «титаническую битву двух баритонов: Брина Терфеля и Дмитрия Хворостовского». А в газете Guardian о победе русского артиста писали: «Пришел, спел, победил».

Участие в международных конкурсах принесло Хворостовскому всемирную славу. Его стали приглашать в лучшие театры Франции, Италии, Австрии. Перед зарубежной публикой артист выступал с главными оперными партиями: Фигаро из «Севильского цирюльника», Жермона из «Травиаты», Графа из «Свадьбы Фигаро». Критик американской газеты New York Times писал, что Хворостовский родился, чтобы играть этого героя.

Известность Хворостовского позволила ему исполнять не только популярные оперные арии, но и забытый, малоизвестный русский репертуар. На европейских сценах он пел романсы и народные песни. Среди них — «Я встретил вас», «Нет, не тебя так пылко я люблю», «Я вас любил…», «Очи черные», «Барыня», «Ах ты, душечка». Также Дмитрий Хворостовский экспериментировал с другими жанрами: пел барочные арии Антонио Вивальди, кантаты Густава Малера и оратории Георгия Свиридова.

Личная жизнь

Дмитрий Хворостовский и Светлана Иванова с дочерью. Фотография: hvorostovsky.com

Дмитрий Хворостовский и Флоранс Илли. Фотография: hvorostovsky.com

Дмитрий Хворостовский и Флоранс Илли с детьми. Фотография: hvorostovsky.com

В 1989 году Дмитрий Хворостовский женился на балерине Светлане Ивановой. Они познакомились в Красноярском театре оперы и балета, где оба работали в то время. Певец удочерил ребенка Ивановой от первого брака, а в 1996 году у них родились близнецы Александра и Данил. Хворостовские прожили вместе 12 лет, а в 2001 году расстались.

Со своей будущей второй женой Дмитрий Хворостовский познакомился в Швейцарии. Он прилетел на репетиции спектакля «Дон Жуан» в женевском Большом театре. Артист исполнял главную партию — Ловеласа, а одну из его возлюбленных сыграла Флоранс Илли. Вскоре у них начался роман, а после того, как певец расстался с первой женой, Хворостовский и Илли поженились. В 2003 году у них родился сын Максим, через четыре года — дочь Нина. Флоранс Илли ради мужа оставила сцену.

Чтобы чего-нибудь достичь в этой профессии, надо очень много заниматься. Когда-то я мечтала вместе с Димой спеть «Евгения Онегина». Но сейчас поостыла и сомневаюсь, что хочу делать певческую карьеру. Я просто спросила себя: что важнее — карьера или семья? Ответ был однозначным: семья. Так что я ни о чем не жалею!

Последние годы жизни и смерть певца

Дмитрий Хворостовский. Фотография: meloman.ru

Дмитрий Хворостовский. Фотография: meloman.ru

Дмитрий Хворостовский. Фотография: meloman.ru

В 2004 году Дмитрий Хворостовский выступил с благотворительным концертом на Красной площади в Москве — до него ни один оперный певец не исполнял арии на этой площадке. Репертуар артиста постоянно пополнялся новыми произведениями. В 2005 году он обратился к патриотическим композициям. К 60-летию Победы в Великой Отечественной войне он выступил с песнями военных лет в Государственном Кремлевском дворце — с этой программой Хворостовский потом гастролировал по всей стране. Затем появился сольный концерт «К России с любовью» — в нем военные песни дополнили произведения русских композиторов. Аккомпанировал ему камерный оркестр под управлением Константина Орбеляна.

В 2006 году Дмитрий Хворостовский организовал серию концертов «Хворостовский и друзья». Артист пригласил на них своих коллег, с которыми выступал на лучших оперных сценах, но чьи имена мало знакомы российской публике. На первом концерте Хворостовский спел в дуэте с американкой Рене Флеминг. Через два года певец пригласил кореянку Суми Чо. В разные годы в концертах участвовали немец Йонас Кауфман, итальянец Марчелло Джордани, американец Чарльз Кастроново.

В 2013 году Дмитрий Хворостовский собрал на одной сцене сразу несколько оперных звезд: Барбару Фриттоли, Рамона Варгаса, Аскара и Ильдара Абдразаковых. Выступление исполнитель приурочил к своему 50-летию.

22 ноября 2017 года Дмитрий Хворостовский умер после продолжительной болезни. Прах певца похоронили, согласно завещанию, в Москве и Красноярске. В 2018 году жюри Международной профессиональной музыкальной премии Bravo посмертно присудило Хворостовскому награду «Лучший классический альбом года».

Ой! Эта страница не существует или скрыта от публичного просмотра.

Зарегистрироваться Войти Войти

Популярные

Бар — за мир и состраданиеВопросы к DA Stereo Платежные сервисы, карты, переводы, оплата подписок (в свете последних событий)Оффтопик 2022 год: что выбрать из российского стриминга — Яндекс.Музыка, Сбер Звук, VK МузыкаЦифровые источники Выбор полочных АС для классического рока/прогрессива (~ 600 т.р. с усилением) в комнату 16 мАкустика Manley stingrayУсилители Полочная акустика с динамиками из графеновых нанотрубок — ОТМЕНЕНСтерео-ТУР Luxman L-507 F 220вУсилители [продам] свою «Берлогу» 100кв.м. в Красной ПолянеПрочее Триумф Аудио. День открытых дверейСТЕРЕО-мир Используем VPN для доступа к сервисамОффтопик Ещё…

Недавние

Наушники Эдо, созданы для любителей слушать музыку.Персональное аудио Сетевой фильтр Epcos B84112-B-B110Прочее Кастомные шипы под аппаратуру или колонкиПрочее Кабель силовой Oyaide Tunami Nigo V1Кабели Выбор сменных кабелей для подключения наушников к усилителюПерсональное аудио [СНЯТО С ПРОДАЖИ] Audio Note AN-E/SPx SE CherryАкустика Куплю кассетную декуАналоговые источники Продам Elac BS 403Акустика Система Rotel RB1582mk2 + RC1590mk2Усилители Furutech FP-200B(R) Set-4Кабели Ещё…

Искать на этом сайте

Поиск

Игорь Гольденберг, биография, лучшие записи, ближайшие концерты, фото и видео, сайт, Рояль

Игорь Гольденберг родился в Москве. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории как пианист и музыковед. Продолжил обучение в консерватории по специальностям «композиция» (класс профессора A. С. Лемана), «фортепиано» (класс профессора O. M. Жуковой) и «орган» (класс профессора С. Л. Дижура) и аспирантуре при МГК (руководитель — O. М. Жукова). Совершенствовался за рубежом на мастер-классах М. Хазельбёка, И. Труммера, Г. Роста, Ж. Гийю, П. Кее, Э. Коймана, Й. ван дер Коя, К. Вольфа, Л. Ломанна, М. Радулеску, З. Сатмари и Л. Тальявини. Завершил образование в Высшей школе музыки в Лозанне под руководством профессора К. Който. Лауреат международных конкурсов.

Музыкант выступает в России и за рубежом, принимает участие в международных фестивалях. Сотрудничал с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Московским государственным академическим камерным хором и другими известными коллективами под управлением Владимира Федосеева, Михаила Плетнёва, Валерия Гергиева, Саулюса Сондецкиса, Павла Когана, Юстуса Франтца, Владимира Минина, Павла Сорокина и других. Выступал с певицей Ириной Архиповой. 

Игорь Гольденберг преподаёт в Академическом музыкальном колледже при Московской консерватории (специальное фортепиано и фортепианный дуэт), а также работает в консерватории концертмейстером в классе симфонического дирижирования. Удостоен звания «Педагог-мастер» на Международном конкурсе «Классическое наследие». Основатель ансамбля Sebastian Ensemble Московской консерватории. 

Автор сочинений для фортепиано, органа, различных камерных составов и симфонического оркестра. Член Союза композиторов России.

(Источник https://meloman.ru/performer/igor-goldenberg/)


Оставьте свой отзыв


Генеральный директор «Меломан» о том, как, существуя больше 30 лет, им удается задавать тренды

Название компании: «Меломан»

Сфера деятельности: ритейл, кинопрокат

Год основания: 1987


О «Меломан»


«Меломан» — маленькая казахстанская компания, которая выросла из города Усть-Каменогорск.

Мы все время находимся в состоянии обучения. Мы открыты знаниям со стороны наших больших партнеров, которые работают с нами и называют нас не просто партнерами, а частицами своих компаний.


Посыл клиенту


С 1987 года мы начали продавать музыку в киосках звукозаписи. Большая часть этой музыки была зарубежная, мы стали отдушиной для людей. И эту историю мы перенесли в существующие товарные группы. Поэтому люди, попадая в наши магазины, видят европейские, североамериканские форматы, которые соответствуют современным магазинам в торговых центрах, например, ОАЭ. Мы в своих форматах хотим быть частицей продвинутого мира, чтобы люди чувствовали себя комфортно.


Самый главный посыл «Меломан» Marwin — у нас интересно. Наши магазины повышают настроение. Для нас не первостепенно, чтобы человек купил. Для нас первично, чтобы он обратил на нас внимание, пришел в магазин, погулял по нему и у него остались хорошие впечатления и эмоции.

Компания нацелена на развитие. Мы за то, чтобы люди хотели развиваться вместе с нами, и за то, чтобы у нас были для этого площадки. Потому что мы можем развиваться только в ТРЦ с правильной архитектурой, изначально грамотно спланированных. Нам важно, чтобы городах, в которых находятся наши магазины, ночью горели фонари, не было гололеда и было уютно.

Наши магазины повышают настроение


Наша компания — это не только магазины, это еще и кинопрокатное подразделение и направление «Меломан publishing», которое выпускает книги.


О важных решениях и трудностях


Одним из важных решений было заключение первого лицензионного контакта с компанией TriStar Pictures, когда весь рынок утопал в пиратстве. До нас не было претендентов, и мы стали первыми, кто заключил большой сложный дорогой контракт, кому доверилась американская студия в Казахстане. За пять лет мы стали представлять голливудскую шестерку. С тех пор уже долгие годы поставляем Sony Picture, Columbia Picture, Disney.


Еще одним непростым решением было открыть магазин на 900 квадратных метрах в Mega Сenter.

Когда мне сказали, что торговый центр строится по улице Розыбакиева, я ответил: «Вы бы еще в Бишкеке его построили». Это сейчас Mega Center одно из самых посещаемых мест в городе, а тогда все магазины располагались на Гоголя, Панфилова, Абая. Мы не знали — получится или нет. Но когда увидели, как владельцы будущего ТРЦ с горящими глазами носятся по стройке и рассказывают, как все будет, мы поверили.

Сейчас мы занимаемся дубляжем фильмов на казахский язык, выпускаем книги казахстанских авторов, которые не всегда выстреливают. Поэтому каждый день в нашей работе — это новые вызовы.


Трудности, которые есть в Казахстане — это ограничения территорией, населением и нехватка современных торговых центров в регионах.

В Казахстане у нас 30 магазинов, хотя я считаю, что их может быть и 60, и 70. Но нам не хватает хороших площадок для аренды. Не все арендодатели ориентированы на потребителя. А мы хотим вместе с торговыми центрами развивать культуру потребления. Мы пытаемся сформировать тип потребления и ориентируемся на тех людей, которые с уважением относятся к продуктам, которые они потребляют.


Путь к успеху


У нас большая команда, и это люди разных возрастов. Мы не ленивые, и нам нравится удивлять людей. Потому что есть большое количество магазинов, которые продают схожие товары, но это скучные магазины, магазины-склады.


Нам важно угадывать настроение современного потребителя, но для этого нет никакой формулы или специальных курсов. Мы просто много разговариваем с покупателями в магазинах, а они у нас открытые и легко идут на контакт. Потребитель стал избирательнее, он требует, чтобы мы относились с уважением к его доходу, он будет чувствовать себя дискомфортно, если не сможет прийти в магазин и купить товар на те деньги, на которые он рассчитывал.

Все время существования компании мы шли на опережение. Лучше работать, бежать впереди, задавать тренды, чем за ними гнаться. Мы первые открыли магазин без прилавков. А когда поняли, что та аудитория, которая приходит к нам, помимо того, что смотрит кино и слушает музыку, еще и читающая, мы стали продавать книги как развлечение. У нас не было скучных библиотекарей, нашими продавцами стали молодые ребята, а на полках лежала современная популярная литература, новинки, которые мы старались привезти как можно скорее.


Потом первыми открыли большой магазин в 300 квадратных метров, где можно было посидеть, почитать, послушать музыку.

Наши партнеры, такие как Disney, стали говорить, что в Казахстане уже есть торговые центры и аудитория, но до сих пор нет современного магазина игрушек. Мы решили не создавать отдельный магазин, а интегрировать игрушки в матрицу «Меломана» сначала в небольшом количестве, но когда пришло понимание, что нужно создавать отдельный формат, мы придумали Marwin.


О принципах


Людей в нашей компании объединяют морально-этические стандарты. Я бы пошел со своими коллегами и в разведку, и в бой.

Мы любим людей. Нам нравится делать людям приятно. Я люблю наблюдать, с какими лицами люди заходят в магазин и с какими выходят.

Мы любим людей


Для нас важно, чтобы к нам приходили семьи.

Мы ответственны за каждую единицу продукции, которая есть в нашем магазине. У нас большие серьезные ассортиментные комитеты, которые отбирают товары для наших магазинов, кино, которое мы показываем казахстанцам. Мы не выдаем товар, просто чтобы продать, мы хотим, чтобы люди пользовались им, играли в него.


О планах


Мы планируем удивлять аудиторию и быть выше ожиданий. Также мы хотим открывать новые магазины и улучшать форматы.

В конце ноября к нам приедут представители компании «Мосигра» и мы с ними будем усилять категорию настольных игр.

И еще в наших планах удивить аудиторию Москвы и Санкт-Петербурга.

Альбомы марта – Weekend – Коммерсантъ

Стромай «Multitude»

В 2009 году бельгиец руандийского происхождения Поль Ван Авэр выпустил под псевдонимом Стромай хит «Alors on danse», который обеспечил продажи его дебютному альбому «Cheese». А в 2013-м вышел альбом «Racine carree», изменивший представление не только о нем самом, но и о популярной музыке в целом. Оказалось, что автор европоп-шлягера может писать изысканные песни с шансонной горечью и проблематикой мигрантских гетто в текстах. За девять лет сменилось целое поколение, появились новые способы доставки и восприятия музыки. И вот новый альбом, и он снова на первом месте — в Бельгии, Франции, Швейцарии и Нидерландах. Стромай победил не только время, но и болезнь — в 2015 году он заразился малярией, лекарства дали побочный эффект в виде депрессии. А в 2018-м у него родился сын, и это событие вернуло Стромаю способность писать песни. На «Multitude» много традиционных инструментов, много речитатива, но почти нет дискотечных ритмов. Много горечи, но есть и надежда. Кому-то он напомнит Сезарию Эвору. Кого-то успокоит и вылечит душевные раны.

Издатель Mosaert / Polydor
stromae.com


«Ocean Child: Songs Of Yoko Ono»

С первых аккордов первой песни «Toyboat», записанной Шерон Ван Иттен, новый трибьют-альбом Йоко Оно «Ocean Child: Songs of Yoko Ono» словно предлагает убежище всем, кто устал от атакующей реальности. Меломаны знают Йоко Оно далеко не так хорошо, как ее супруга, убитого в 1980 году. В ее отношении всегда существовал известный скепсис: а заслужила ли японская художница столько внимания к своей музыке? Но новый альбом снимает все вопросы. Составитель компиляции Бен Гиббард из группы Death Cab For Cutie отлично чувствует стихии, из которых соткан каталог Йоко Оно, и команду он подобрал безупречную. Здесь Дэвид Бирн («Who Has Seen The Wind?»), Deerhoof («No, No, No»), The Flaming Lips («Mrs. Lennon»), Стефин Мерритт («Listen, The Snow Is Falling») и еще целый ряд флагманов американской альтернативы, которые сообща гасят огонь дискуссий о роли Йоко в истории The Beatles, разгоревшийся с новой силой после выхода сериала Питера Джексона «Get Back». «Ocean Child: Songs Of Yoko Ono» — редкий случай альбома, который сейчас в принципе возможно впустить в свое сердце и голову. Похоже, они с мужем действительно узнали о человеческой природе что-то, что неплохо бы помнить каждому.

Издатель Atlantic
imaginepeace.com


Габриэлла Коэн «Blue No More»

Молодая австралийская певица Габриэлла Коэн — настолько локальный феномен Зеленого континента, что даже в «Википедии» нет ее персональной страницы. Нет там и группы The Furrs, где Габриэлла Коэн пела раньше. И тем не менее «Blue No More» — уже третий полноформатный альбом певицы, и можно даже говорить о некоторой эволюции в звучании ее сольных работ. Если для альбома «Full Closure And No Details» (2016) был характерен мрачный и даже готический саунд, то в «Pink Is The Colour Of The Unconditional Love» (2018) Габриэлла Коэн взяла курс на солнечный фолк и комфортные поп-мелодии и записывала их в долгом путешествии по Старому и Новому Свету. В новом альбоме Габриэлла Коэн работает с босса-новой, психоделикой, госпелом, южным кантри и множеством других источников, чтобы заставить свои мелодии звучать максимально разнообразно. При этом альбом, напротив, выглядит гораздо более четко оформленным и концептуально сбитым, нежели его предшественники. Вероятно, это даст певице больше возможностей за пределами родной Австралии. Но что-то сокровенное она, кажется, неизбежно утратит.

Издатель Gabriella Cohen
gabriella-cohen.com


Брайан Адамс «So Happy It Hurts»

Канадский певец и фотограф Брайан Адамс выпустил пятнадцатый альбом песен для радиостанций, в котором нет ни одной ноты, которую вы не ожидали бы от него услышать. И пусть не смущает легкий кивок в сторону регги в песне «Always Have, Always Will» — это все равно все тот же аренный рок с привязчивыми мелодиями. Только вот те, к кому этот рок может привязаться, разменяли шестой, если не седьмой десяток, как и сам Адамс. Певец сыграл на всех инструментах, а за аутентичность звучания отвечал его многолетний продюсер Роберт «Матт» Ланг. По словам певца, звук альбома «So Happy It Hurts» должен символизировать возвращение к нормальной жизни после пандемии (еще помните такую?). А если кому-то понадобятся характерные адамсовские баллады, которые на «So Happy It Hurts» в дефиците, можно обратиться к песням из мюзикла Брайана Адамса «Красотка», который написан по мотивам одноименного фильма. Спектакль вышел в 2018 году, а саундтрек был опубликован за неделю до «So Happy It Hurts». «Красотка» без песен Роя Орбисона и Roxette — дело, конечно, странное, но в природе, оказывается, существует.

Издатель BMG
bryanadams.com


Татьяна Зыкина «Седьмой альбом»

В конце 2000-х, когда ижевская певица Татьяна Зыкина заявила о себе ни много ни мало как о новой большой российской певице, возникший шум сослужил ей не лучшую службу. За ним не было слышно нюансов. Карьера певицы вскоре пошла кувырком, повисла шестилетняя пауза в звукозаписи (но не в концертной деятельности — в клубах Зыкина выступала регулярно). Новый альбом вышел 22 февраля 2022 года, можно сказать, в тишине. Шумели в других местах. Инди от женского лица, кажется, перестал быть кому-либо интересен, как и вообще вся музыка. «Седьмой альбом» записан на стыке джаза, старой эстрады и современной авторской песни. Татьяна Зыкина не потеряла узнаваемый поэтический почерк, в ее песнях по-прежнему регулярно попадаются строчки, которые хочется цитировать, в которые хочется завернуться и там пропасть. Слушатель, настроенный во всем искать предсказания и предзнаменования, найдет много интересного в открывающей альбом песне «Призрак», но более всего — в песне «Безучастно»: «Я далеко в будущем, и оно прекрасно. Ни боли, ни горечи, белые пространства».

Издатель Татьяна Зыкина
vk.com/tzykina


Алена Швец «Противоядие», «Яд»

Если интимные сюжеты песен взрослой девушки Зыкиной вызывают интерес даже на фоне переворачивающегося мира, то любимейшая певица всех отечественных девушек-подростков Алена Швец сильно рисковала, когда решила выпустить фактически сразу два альбома — «Яд» и «Противоядие». Первый — супердерзкий, проникнутый молодежной ненавистью сразу ко всему. Второй — примирительный и даже местами ласковый. На обоих альбомах полно потенциальных хитов: что бы ни происходило вокруг, проблематика девичьего пубертата вроде бы никуда из жизни не делась, есть девочки, и они взрослеют. Вот только разговор с «массами» сейчас непредставим или ассоциируется совсем с другой музыкой. Не с той, в которой контролирующие органы еще недавно искали «призывы к суициду». Массовый молодежный поп, пусть и с альтернативным окрасом, ждут не лучшие времена. Ему тяжело тягаться с реальностью. Но попытку засчитать все же стоит. Выпустить альбом 11 марта — на это тоже нужна смелость.

Издатель Алена Швец
vk.com/alyonashvetsz


Jethro Tull «The Zealot Gene»

«The Zealot Gene» («Ген зелота») — первый за почти 20 лет альбом, выпущенный Яном Андерсоном под брендом группы Jethro Tull, которую он основал в 1967 году. Правда, в 2012-м под своим именем он выпустил продолжение легендарного альбома «Thick As A Brick» (1972), а в 2014-м — более чем удачный «Homo Erraticus», так что история великой группы по большому счету не прерывалась. «The Zealot Gene» — достойная страница в этой истории. Несмотря на поп-роковый зачин в виде песни «Mr. Tibbets» и балладу «The Betrayal Of Joshua Kynde» с мейнстримовым клавишным риффом, в целом альбом продолжает традицию «рыцарского прогрессив-рока» с непременной флейтой, лидирующей на фоне электрогитар. Правда, тексты Яна Андерсона гораздо ближе современности, чем страсти Средневековья. Каждая песня начинается с пассажа из Библии, но библейские темы появляются в стихах в связке с сегодняшними реалиями. Андерсон начал писать эти песни пять лет назад, и тогда его больше всего волновали Дональд Трамп и рост правого популизма в родной Англии. Темы оказались близки публике и сейчас. Впервые с 1972-го альбом Jethro Tull вошел в верхнюю британскую десятку.

Издатель Inside Out
jethrotull.com


Khruangbin (при участии Леона Бриджеса) «Тexas Moon»

Хьюстонская группа Khruangbin (в переводе с тайского — «самолет») выпустила уже второй EP в коллаборации со своим земляком-техасцем — Леоном Бриджесом из Форт-Уэрта. Если в своих самостоятельных работах Khruangbin сознательно снижают вес вокала, делая его одной из равноправных составных частей аранжировки, то в записях с Леоном Бриджесом вокалист выдвинут на положенное ему место в центре картины. Несмотря на то что музыка Khruangbin во многом вдохновлена саундтреками 1970-х, EP с Леоном Бриджесом не становятся автоматически в один ряд с кичливыми соул-записями вроде недавнего альбома Андерсона Пака и Бруно Марса «Silk Sonic». Предыдущий EP «Texas Sun» (2020) и новая работа альянса предлагают свой маршрут побега из сурового сегодня в мир дикого, но симпатичного Запада неизвестно какой эпохи. «Texas Moon» называют «темной стороной» «Texas Sun», но эта темнота не пугает, а скорее убаюкивает. Мир альбомов оказался настолько привлекательным для публики, что принципиально немейнстримовая запись «Texas Moon» оказалась на 23 месте в главном чарте Billboard. Полная неожиданность.

Издатель Dead Oceans
texassuntexasmoon.com


Rex Orange County «Who Cares?»

«Who Cares?» — второй альбом хэмпширского сонграйтера Александра О’Коннора, выпущенный в рамках контракта с рекорд-мейджором Sony Music. Это, вероятно, одна из причин, по которым российским слушателям не так-то просто найти новые песни: компания работу у нас приостановила. А еще раньше Rex Orange County (сценическое имя О’Коннора) песни выпускал сам, сам же их и записывал — и потому был причислен к сцене «бедрум-поп», к которой относили и Билли Айлиш, и Оливию Родриго, и Клэйро. Слушая «Who Cares?», уже не так-то просто найти в этой музыке следы «домашней звукозаписи». В голосе 23-летнего исполнителя по-прежнему слышны подростковый надлом и студенческая бесшабашность. Но оркестровые струнные звучат, что называется, дорого, бас-гитара обеспечивает безупречный грув, а в песне «Open A Window» появляется один из самых авторитетных рэперов современности Tyler, The Creator. Rex Orange County уверенно обосновался ровно посередине между прогрессивной самодеятельностью и соулом в лучших традициях Стиви Уандера.

Издатель RCA / Sony Music
rexorangecounty.com


Scorpions «Rock Believer»

«Rock Believer» — первый за семь лет альбом группы Scorpions. Немцы неоднократно объявляли об окончании карьеры и ездили в прощальные турне, но любовь фанатов и привычка сочинять рок-боевики взяли свое и в этот раз. Причем музыкантами явно руководило не только желание лишний раз заработать, для этого достаточно было просто отправиться в очередное турне. Scorpions любят сочинять песни, к тому же в составе группы с 2016 года работает Микки Ди, бывший барабанщик Motorhead. Этот музыкант явно добавил ветеранам уверенности в себе, их музыка стала жестче, а ритмическая основа — крепче. Вокал Клауса Майне источает чистейший мед, как в лучшие годы. Мелодический дар тоже на месте, достаточно послушать медленные композиции «Call Of The Wild» и «When You Know (Where You Come From)». Последняя вполне может конкурировать по количеству зажигалок в концертных залах с легендарной «Wind Of Change». Неизвестно, правда, будут ли Scorpions исполнять «Wind Of Change» в каком-то обозримом будущем. Песня, напрямую инспирированная горбачевской перестройкой, слушается теперь совсем не так, как в последние 30 лет. Как выразился в недавнем интервью Борис Гройс, «ветра перемен сейчас нет нигде».

Издатель Universal
the-scorpions.com


Подписывайтесь на канал Weekend в Telegram

Кто такой меломан?

Слово «меломан» встречается в современном мире довольно часто — и иногда вызывает опасения, поскольку людям начинает казаться, что речь идет о каком-то отклонении, или мании. Согласно определению, меломан — это человек, испытывающий безумную страсть и притяжение к музыке и буквально неспособный без нее жить.

Однако в списке всех маний меломанию можно считать наиболее безобидной — никакого вреда для окружающих и для самого меломана она не приносит.

Что характерно для меломана, и как его узнать?

Понятие меломании появилось довольно давно — задолго до изобретения плееров, магнитофонов и даже граммофонных пластинок. Меломаны существовали еще в те времена, когда услышать хорошую музыку можно было исключительно в консерваториях и театральных залах, в живом исполнении знаменитых оркестров. Именно поэтому меломания и попала в разряд странных и необычных увлечений — меломанам прежних времен приходилось тратить немало сил и средств на то, чтобы услышать музыку, и это вызывало у окружающих удивление.

Жизнь современных меломанов намного проще — слушать музыку в наши дни можно в любое время и в любом месте. Однако настоящего поклонника музыки по-прежнему можно без труда отличить от человека, просто нуждающегося в звуковом фоне.

  • Меломан редко ограничивается одним или двумя музыкальными направлениями. Обычно такой человек любит изучать самые разнообразные музыкальные стили и находить в них настоящие жемчужины.
  • Меломан не только слушает музыку, но и стремится в ней разобраться. Он может с легкостью объяснить, чем различаются между собой два похожих направления, знает многое об истории музыкальных стилей, способен перечислить ярких представителей большинства направлений.
  • Меломан очень чувствителен к качеству музыкальных композиций. Как правило, его любимая музыка обладает настоящей гармонией, включает в себя необычные и новаторские элементы. Меломан редко слушает музыку только потому, что она «отвечает настроению», и скептически относится к такому подходу.

Современный меломан — это настоящий музыкальный знаток, который обладает собственной обширной коллекцией и прекрасно в ней ориентируется. Несмотря на взыскательный вкус, меломан всегда готов открыть для себя что-то новое и подходит к музыкальным новинкам с любопытством, но без высокомерия.

The Music Lovers

Infobox Film
name = The Music Lovers

caption = оригинальный постер
режиссер = Кен Рассел
продюсер = Кен Рассел Barbara Von Meck
в главной ролике = Ричард Чемберлаин
Гленда Джексон
Kenneth Colley
Christopher Gable
Max Adrian
Isabella Telezynska
Maureen Pryor
Andrew Failds
Music = André Previn
Pyotr Iilyich Tchaikovsky
Cinematography = Douglas Slocombe
редактируют = Michael Bradsell
дистрибьютор = United Artists
выпущено = flagicon|Соединенное Королевство Декабрь 1970 г.
flagicon|США 24 января 1971 г. |
время выполнения = 122 мин.
страна = Великобритания
язык = английский
бюджет = flagicon|Великобритания 1 600 000 фунтов стерлингов |
preped_by =
follow_by =
amg_id = 1:33903
imdb_id = 0066109

«Любители музыки » — британский биографический фильм 1970 года, снятый Кеном Расселом. Сценарий Мелвина Брэгга, основанный на «Любимом друге», сборнике личной переписки под редакцией Кэтрин Дринкер Боуэн и Барбары фон Мек, посвящен жизни и творчеству русского композитора XIX века Петра Ильича Чайковского.Это был один из серии фильмов, в том числе «Элгар» (1962), «Малер» (1974) и «Листомания» (1975), описывающих жизни композиторов-классиков, которые режиссер делал с часто идиосинкразической точки зрения.

синопсис

Большая часть фильма лишена диалогов, а история представлена ​​воспоминаниями, кошмарами и фантастическими сценами на музыку Чайковского. В детстве композитор видит, как его мать ужасно умирает, ее насильно погружают в кипящую воду как предполагаемое лекарство от холеры, и эта сцена не дает ему покоя на протяжении всей его музыкальной карьеры.Несмотря на трудности в установлении своей репутации, он привлекает мадам Надежду фон Мекк в качестве своего покровителя. Его брак с нимфоманкой Антониной Милюковой страдает от его гомосексуальных побуждений и похотливого влечения к графу Антону Чилувскому. Динамика его жизни приводит к ухудшению психического здоровья и потере покровительства фон Мека, и он умирает от холеры после того, как намеренно выпил зараженную воду.

Производственные примечания

На титульном листе фильма написано «Фильм Кена Рассела о Чайковском и любителях музыки», чтобы отличить его от «Чайковского», российского фильма, выпущенного годом ранее.

Рафаэль Ороско записал фортепианные пьесы в исполнении Чайковского для фильма.

Режиссер Рассел нанял свою жену Ширли в качестве художника по костюмам и пригласил четырех своих детей — Александра, Викторию, Джеймса и Ксавьера — на небольшие роли.

Фильм содержит как минимум две серьезные фактические ошибки. В одном эпизоде ​​Чайковский и его покровитель видят друг друга в дороге, хотя на самом деле они никогда не встречались. Позже его жена Нина сходит с ума и помещается в сумасшедший дом, что побудило композитора назвать свою Шестую симфонию Патетической, хотя на самом деле она не была помещена в лечебницу до его смерти.

В главных ролях

*Ричард Чемберлен ….. Петр Ильич Чайковский
*Гленда Джексон ….. Антонина Милюкова
*Изабелла Телезинская ….. Надежда фон Мекк
*Макс Адриан …. Николас Рубинштейн
* Кристофер Гейбл ….. Граф Антон Чилувский
* Кеннет Колли ….. Модест Чайковский

Основные продюсерские кредиты

* Исполнительный продюсер ….. Рой Бэрд
* Оригинальная музыка . …. Андре Превин
*Кинематография ….. Дуглас Слокомб
*Художник ….. Наташа Кролл
*Художественное оформление ….. Майкл Найт
*Дизайн костюмов ….. Ширли Рассел

саундтрек

Лондонский симфонический оркестр под управлением Андре Превена исполняет отрывки из следующих произведений:
*»Концерт для фортепиано си-бемоль минор»
*»Евгений Онегин»
*»Патетическая»
*»Симфония Манфреда»
*»Ромео и Джульетта»
*» «Увертюра 1812 года»

Критический прием

В своем обзоре в «Нью-Йорк таймс» Винсент Кэнби заявил: «Мр.Рассел рассказал нам гораздо меньше о Чайковском и его музыке, чем о себе как о режиссере. . . [Его] рассуждения не так оскорбительны, как его лобовые — и часто абсурдные — атаки на эмоции. Ричард Чемберлен. . . прекрасна, как Чайковский, немного похожа на фавна с привидениями, а Гленда Джексон вся жилистая, как Нина, но им трудно соответствовать . . . непрекращающаяся истерия производства, которое их окружает. . . Я ожидаю, что многие люди могут смотреть на «Любителей музыки» как на шаг вперед по сравнению с классическими музыкальными биографиями, выпущенными Голливудом в 1940-х годах, но при всей его так называемой откровенности, нет большой разницы между такого рода сенсационными, усиленная популяризация и своего рода набожная, усиленная популяризация, которая представила Корнела Уайльда в роли Шопена и Роберта Уокера в роли Брамса.» [ [ http://movies.nytimes.com/movie/review?res=940CE4DE163BE53BBC4D51DFB766838A669EDE «Нью-Йорк Таймс» обзор ] ]

Роджер Эберт из «Чикаго Сан-Таймс» назвал это запутанная и кричащая частная фантазия» и «совершенно безответственный, как фильм о, или вдохновленный, или параллельный, или имеющий смутное сходство с Чайковским, его жизнью и временем». .com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19710101/REVIEWS/101010321/1023 Обзор «Chicago Sun-Times» ] ]

«Время» сообщает: «Семьдесят семь лет прошло со дня смерти Чайковского .В эту эпоху эмансипированной нравственности было бы разумно ожидать, что его жизнь будет пересмотрена с новым сочувствием. Но нет; то же злокачественное отношение, которое могло быть применено десятилетия назад, все еще действует. . . арочные картины [фильма], его неустойчивая смесь жизни и искусства делают его режиссерской картиной. . . Пытаясь раскрыть психологию через музыку, Рассел делает каждого персонажа гротескным, каждый такт музыки программным».html?promoid=googlep «Time» обзор ] ]

«Variety» высказал мнение: «Чрезмерно подчеркивая безумие и извращение в своем биографическом фильме… продюсер-режиссер Кен Рассел и сценарист Мелвин Брэгг теряют свою аудиторию. Результатом является кинокартина, часто драматическая и визуально ошеломляющая, но чаще утомительная и гротескная… Вместо русской трагедии Рассела, кажется, больше заботит память зрителей шокирующими сценами и образами. Возможность создать запоминающийся и Плавный портрет композитора был принесён в жертву мюзиклу Grand Guignol.» [ [ http://www.variety.com/review/VE1117793337.html?categoryid=31&cs=1&p=0 Обзор «Варьете» ] ]

В «Cleveland Press» Тони Мастроянни сказал , «Известно, что в кино плохо обращались с композиторами, но немногие фильмы были настолько ужасны, как эта псевдобиография Чайковского». обзор ] ]

Дэйв Кер из «Chicago Reader» охарактеризовал фильм как «фантазия Кена Рассела — музыкальная биография как поллюция» и добавил: «[это] держится вместе более успешно, чем другие его подобные работы, спасибо во многом благодаря мощной игре Гленды Джексон, актрисы, которая может выстоять против чрезмерности Рассела.» [ [ http://onfilm.chicagoreader.com/movies/capsules/6456_MUSIC_LOVERS.html «Chicago Reader» обзор ] ]

«TV Guide» называет это «фальшивой биографией великого композитора, настолько наполнен жалкими излишествами, что едва ли знаешь, с чего начать. . . все сопутствующие сюрреалистические штрихи, добавленные режиссером Кеном Расселом, выводят это из области правдоподобия в глубины дешевых сплетен». 126826 Обзор «ТВ-гида» ] ]

«Time Out New York» называет его «вульгарным, чрезмерным, мелодраматичным и самодовольным».. . драма лихорадит повсюду. . . Чемберлену не хватает диапазона, необходимого для центральной роли, хотя его игра на клавишных впечатляет». [ [ Out New York» обзор ] ]

Ссылки

Внешние ссылки

* [ http://www.imdb.com/title/tt0066109/ «The Movie Lovers» в Интернете База данных ]

Фонд Викимедиа.2010.

Исследование «Глубин Википедии» в Instagram

Знаете ли вы, что в Швейцарии есть политическая партия, выступающая против использования PowerPoint? Что некоторые люди считают, что Аврил Лавин умерла в 2003 году и была заменена двойником? Или что в тайваньском музее есть камень, поразительно напоминающий кусок мяса?

Вероятно, нет — если, конечно, вы не один из сотен тысяч людей, которые подписаны на @depthsofwikipedia. Аккаунт Instagram делится причудливыми и удивительными фрагментами из обширной онлайн-энциклопедии, созданной на основе краудсорсинга, включая забавные изображения (курица, буквально переходящая дорогу) и незначительные исторические моменты (Митт Ромни несколько часов едет со своей собакой на своей машине).Некоторые посты полезны — например, Hatsuyume, японское слово, обозначающее первую мечту года, — в то время как другие небезопасны для работы (например, порнография панды).

22-летняя Энни Рауверда открыла аккаунт в первые дни пандемии, когда другие пекли хлеб на закваске и учились вязать. «Все начинали проекты, и это был мой проект», — сказала она.

В то время она была второкурсницей Мичиганского университета. Студентам часто не рекомендуется использовать Википедию в качестве источника в академической работе, потому что большинство ее страниц может быть отредактировано кем угодно и может содержать неточную информацию.Но для г-жи Рауверда сайт всегда был скорее развлечением: часами щелкать одну ссылку за другой, заблудиться в кроличьих норах.

«Википедия — лучшее, что есть в Интернете», — сказала г-жа Рауверда в телефонном интервью. «Это то, чем должен был быть Интернет. Это хакерский дух совместной работы и создания чего-то».

Сначала на аккаунт подписаны только ее друзья. Но это вызвало волну внимания, когда г-жа Рауверда написала о влиятельном человеке Кэролайн Кэллоуэй, которая была расстроена тем, что в этом посте была старая версия ее страницы в Википедии, в которой говорилось, что ее занятие «ничего».Г-жа Рауверда извинилась, а г-жа Кэллоуэй позже раскрутила аккаунт в своем Instagram.

С тех пор г-жа Рауверда расширила @depthsofwikipedia до Twitter и TikTok. Она продает товары (например, кофейную кружку, украшенную изображением из статьи Википедии о «бисексуальном освещении») и вела живое шоу на Манхэттене с викторинами и стендапом.

Ее подписчики часто рассказывают о ее страницах в Википедии, но в наши дни трудно найти запись, которая произвела бы впечатление на г-жу Рауверда.«Если это забавный факт, который был на главной странице Reddit, я определенно не буду его публиковать», — сказала она. «Например, в мире всего 25 дирижаблей. Я знал об этом давно, и пару дней назад это было в Твиттере. Я был потрясен. Я подумал: «Все это знают».

Она разборчива в значительной степени потому, что многие из ее подписчиков полагаются на @depthsofwikipedia для поиска скрытых жемчужин Интернета.

«Мне просто нравится узнавать новое, особенно эти странные фотографии и вещи, которые я никогда не мог найти самостоятельно», — сказал Гейб Хокетт, 15 лет, старшеклассник из Миннеаполиса.Он сказал, что его любимые посты в аккаунте включают «Самая нежелательная песня» и «Инцидент с Dave Matthews Band Chicago River».

22-летняя Джен Фокс сказала, что обмен постами с аккаунта со своим парнем — это «особый занудный язык любви». Это также было лакмусовой бумажкой для дружбы. Когда г-жа Фокс, копирайтер, переехала в Сан-Франциско в феврале, она рассказывала об этой учетной записи новым людям, с которыми встречалась. Если бы они были знакомы с этим, сказала она, «мы бы начали писать друг другу DM и делиться нашими любимыми постами, которые чувствовали, что мы действительно укрепляем конкретную дружбу.Мисс Фокс даже посетила встречу @depthsofwikipedia на местной пивоварне. «За этим стоит такое сообщество», — сказала она.

Для любителей Википедии не ново объединяться вокруг своей страсти к платформе. Группа Facebook под названием «Клуб Википедии Cool Freaks», основанная восемь лет назад, насчитывает почти 50 000 участников, которые активно обмениваются ссылками.

Аккаунт г-жи Рауверда «заставляет Интернет казаться меньше», — сказала Хизер Вудс, доцент кафедры риторики и технологий в Университете штата Канзас.«Он сокращает феномен кроличьей норы, предлагая привлекательные — а иногда и до смешного непривлекательные — точки входа в интернет-культуру».

Закари МакКьюн, бренд-директор Фонда Викимедиа, управляющего Википедией, сказал, что @depthsofwikipedia является продолжением духа участия сайта. «Это место, где Википедия оживает, как экскурсию по лучшей части Википедии в нерабочее время», — сказал г-н МакКьюн.

А поскольку в Википедии более 55 миллионов статей, такой путеводитель, как Ms.Рауверда помогает. Она надеется, что посетители ее страницы уйдут с новыми знаниями. «Я хочу, чтобы вы увидели что-то, что заставит вас остановиться и подумать: «Хм, это интересно», — сказала г-жа Рауверда. «Что-то, что заставляет вас немного переосмыслить мир».

Россия грозит оштрафовать Википедию, если она не удалит некоторые подробности о войне

Обновлено 1 апреля 2022 г., 13:57 по восточному времени

Российское правительство угрожает оштрафовать Википедию, если она не удалит контент, противоречащий ее повествованию о войне в Украине.

Регулятор связи Роскомнадзор сообщил в четверг, что обратился к интернет-энциклопедии с просьбой удалить страницу, содержащую «недостоверные общественно значимые материалы, а также другую запрещенную информацию» о ее деятельности в Украине, говорится в переводе на английский язык. Сайт обвинили в умышленном дезинформировании российских пользователей.

Он заявил, что может оштрафовать Википедию на сумму до 4 миллионов рублей, или почти 47 000 долларов США, за то, что она не удалила эти материалы, которые являются незаконными по российскому законодательству.

В прошлом месяце Россия приняла закон, предусматривающий уголовную ответственность за сообщения о войне, которые не перекликаются с кремлевской версией событий, в том числе называя это войной. Закон вынудил большинство оставшихся в России независимых новостных агентств закрыться, а многих журналистов покинуть страну, опасаясь, что им грозит до 15 лет тюрьмы.

Рассматриваемая страница Википедии описывает историю и контекст войны, а также конкретные военные операции, жертвы и гуманитарные последствия, нарушения прав человека, судебные разбирательства, международную реакцию, экономические последствия и изображения в СМИ.

Неясно, какие именно детали хочет удалить регулятор, но Newsweek сообщает, что в понедельник он заявил, что русскоязычная версия страницы содержала «недостоверную информацию о специальной военной операции по защите Донецкой и Луганской Народных Республик». за демилитаризацию и денацификацию Украины», включая использование слов война, агрессия и вторжение.

Заявление Роскомнадзора последовало за двумя отдельными предупреждениями в адрес Фонда Викимедиа, который владеет и управляет энциклопедией.

Представитель фонда сообщил NPR по электронной почте, что 1 марта и 29 марта он получил требования удалить информацию с русскоязычной версии страницы о вторжении до того, как узнал о возможном штрафе.

«Фонд Викимедиа поддерживает основное право каждого на доступ к бесплатной, открытой и поддающейся проверке информации; эта эскалация не меняет наших обязательств», — сказал представитель.

Источником информации в Википедии и ее распространением занимаются добровольцы. В прошлом месяце фонд заявил, что украинские добровольцы продолжали вносить дополнения и правки в энциклопедию, даже когда в их стране развернулась война.

Представитель подтвердил в пятницу, что информация в статье продолжает проверяться, проверяться фактами и «улучшаться постоянно растущим числом добровольных редакторов Википедии», которые определяют содержание сайта и редакционные стандарты.

«Фонд Викимедиа защищает и будет продолжать защищать их способность участвовать в исследованиях и вносить вклад в Википедию», — добавил представитель.

В заявлении, опубликованном после первого запроса на удаление в прошлом месяце, Фонд Викимедиа заявил, что требование «угрожает цензурой» и что отказ людям в доступе к надежной информации во время кризиса может иметь «изменяющие жизнь последствия».По состоянию на 3 марта, по их словам, англоязычную версию страницы просмотрели более 11 миллионов раз, а статьи о войне были созданы более чем на 99 языках.

«Википедия — важный источник достоверной фактологической информации в условиях этого кризиса», — написал фонд. «Признавая эту важную роль, мы не отступим перед попытками подвергнуть цензуре и запугать членов нашего движения. Мы поддерживаем нашу миссию по доставке бесплатных знаний миру.»

Википедия — не единственная информационная платформа, получившая такой запрос от Роскомнадзора. Всего несколько дней назад агентство предупредило, что оштрафует Google на сумму до 8 миллионов рублей (более 93 000 долларов США) за невыполнение его приказов по удалению видео с YouTube, против которых оно возражало.


Эта статья впервые появилась в живом блоге Morning Edition .

Copyright 2022 NPR. Чтобы увидеть больше, посетите https://www.npr.org.

Биография Музли: Возраст, Парень, Состояние, Песни, Альбомы, Дом, Картинки, Инстаграм, Википедия, Партнер


Биография

Номузи Мабена (род. 22 сентября 1992 г.), широко известная как Музли , талантливая и одаренная женщина-рэпер и автор песен в индустрии развлечений Южной Африки.

Она считается одной из лучших женщин-рэперов в Южной Африке, потому что ее песни транслировались в нескольких странах африканского континента и во всем мире.

Благодаря своему уникальному стилю рэпа Moozlie стала популярной и известной. Музыка Moozlie хорошо известна во всей Южной Африке.

Южноафриканский рэпер

Музли
Музли: история, биография, фото Номузи Мабена
Сценическое имя: Музли
Дата рождения: 22 сентября 1992 г. (возраст 29 лет)
Место рождения: Бенони, Южная Африка
Национальность: Южная Африка
Высота: 1.68 м
Родители: Н/Д
Братья и сестры: Н/Д
Муж • Супруга: Не замужем
Парень • Партнер: Сбуда Рок
Дети: Н/Д
Род занятий: Рэпер • Телеведущий
Чистая стоимость: 1 миллион долларов США

Ранняя жизнь

Музли родился 22 сентября 1987 года в районе Экурхулень Бенони.

По ее словам, ее родитель был своего рода стержнем и точкой опоры в их карьере.

Она рассказала, что они оба сыграли огромную роль в ее воспитании, поскольку они всегда гарантировали ей лучшее в жизни, даже если они не были богаты.

Музли выросла вместе со своей старшей сестрой.

Образование

Музли учился в престижной начальной школе. Она бросила начальную школу и поступила в St. Dunstan’s College , где училась и закончила с хорошими оценками.

Позже она продолжила свое образование, поступив на степень бакалавра искусств в области коммуникационных наук в один из лучших университетов Южной Африки. В конце концов она бросила школу в 2012 году ради MTV Base.

Личная жизнь

Молодой рэпер Moozlie находится в романтических отношениях с мужчиной, идентифицированным как Sbuda Roc . Два влюбленных любят делиться своими любовными выходками в социальных сетях.

Однажды молодая пара поделилась видео о том, как они целуются, в посте в Instagram.Позже видео было удалено.

Карьера

Музли за короткое время заработала себе столько славы. Она так много сделала и далеко продвинулась в индустрии развлечений за короткий период.

Впервые она дебютировала на телевидении в 2012 году после того, как бросила школу, потому что MTV Base выбрала ее для своего шоу по поиску виджеев.

Музли соревновались лицом к лицу с другими участниками, прежде чем стать лучшим участником. Она работала с MTV Base четыре года, прежде чем в конце концов начала заниматься своей музыкальной карьерой.

Проработав четыре года на MTV Base, она перешла на Vuzu, Channel O, в 2016 году.

Пока все хорошо, Музли отлично справилась со своей карьерой. Она была признана одной из «Лучших ведущих шоу Vuzu и V-Entertainment».

Moozlie также имел возможность работать с другими известными и влиятельными личностями в индустрии развлечений, такими как Somizi Somgaga и Somizi Mhlongo .

Два года спустя, после того, как она дебютировала на телевидении MTV Base, она официально совершила огромный скачок в своей музыкальной карьере.В 2014 году она подписала контракт с лейблом Cashtime, принадлежащим KO .

Чистая стоимость

Согласно некоторым источникам, Moozlie имеет колоссальный собственный капитал в 1 миллион долларов США. Огромные доходы получены от ее бизнеса, связанного с развлечениями.

Социальные сети

  • Персональный сайт: www.moozlie.com
  • Ник в Instagram: @moozlie

Дискография

  • Asibasabi Ватель
  • S’funukwazi Ang’zanga
  • Moozlie Рецепт
  • Fourways Freestyle
  • Я Звезда
  • Keep Борьба
  • Получение денежных средств
  • LaLaLa Dangerous
  • Legit Ingoma
  • Swipe
  • Быть кто-то
  • BOOM BUM
  • BOOM BUAP
  • Вы знаете, что это
  • GoLi
  • Way To
  • Держите веру
  • MAM ‘Gobozi
  • Очевидные
  • Ride или Die
  • Молитесь
  • Песня о расставании
  • Бомж Бом
  • Смотрите на солнце
  • Гимн победы
  • Молитва Музли
  • Никогда не бегите

Альбомы

  • Дух ОГ
  • Победа
  • Против




Опубликуйте свою биографию, музыку, квесты и многое другое на TheCityCeleb



ХОТИТЕ НАСТОЯЩИЕ СЧЕТА INSTAGRAM? НАЖМИТЕ


Первоапрельская шутка Википедии включает в себя самый распространенный троп аниме Isekai

Википедия называет заезженный образ аниме исекай и самого важного персонажа жанра, Трак-куна, для своей ежегодной первоапрельской шутки.

Один из самых распространенных тропов аниме исекай стал основой для первоапрельской шутки Википедии в этом году.

Эта шутка спрятана в разделе «Знаете ли вы» Википедии на 1 апреля. Между шуточными фактами о «Властелине колец» и «Звездных войнах» на странице говорится: «Знаете ли вы, что распространенный способ путешествовать в другой мир должен быть сбит грузовиком?» Маркер ссылается на записи в Википедии о жанре исекай и меме Truck-kun, который он породил.Скриншот раздела представлен ниже.

СВЯЗАННО: Как «Герой-реалист» борется с фэнтезийными клише Исекай

«Исэкай», термин, приблизительно переведенный как «другой мир», относится к жанру рассказа, в котором главный герой, обычно выходец из реального мира, переносится в фантастический или научно-фантастический мир, существенно отличающийся от нашего. собственный.Хотя истории, использующие эту установку, существовали в течение некоторого времени, популярность этого жанра в Японии за последнее десятилетие резко возросла, и наиболее популярными примерами являются Sword Art Online , В тот раз, когда я перевоплотился в слизь , Итак, я ‘ m a Spider So What и КоноСуба: Божье благословение в этом чудесном мире.

Примечательно, что многие из главных героев жанра, в том числе герои Mushoku Tensei и Разве я не говорил, чтобы мои способности были средними в следующей жизни?! , оказываются перенесенными в свои новые миры после того, как их сбивает приближающийся грузовик, обычно отталкивая кого-то с дороги.Этот образ стал настолько распространенным, что породил мем «Грузовик-кун», в котором утверждается, что грузовик — это повторяющийся персонаж аниме, обладающий одним из самых высоких показателей количества тел в истории этого средства массовой информации. Это клише было высмеяно в одной из самых популярных серий жанра, KonoSuba , в которой герой изначально считает, что погиб, спасая красивую девушку от приближающегося грузовика, но позже ему говорят, что автомобиль на самом деле был медленным. -движущийся трактор, которого девушка легко избежала, и что его настоящей причиной смерти был стресс, вызванный его чрезмерной реакцией на ситуацию.Эта шутка даже породила собственную пародийную мангу Isekai Transporter , в которой грузовик изображен как благородная фигура, героически отправляющая молодых людей перевоплощаться в миры, которые в них больше всего нуждаются.

СВЯЗАННО: Как создатель Gundam Йошиюки Томино «Aura Battler Dunbine» повлиял на Isekai

Многие из ранее упомянутых аниме-сериалов исекай доступны для потоковой передачи на Crunchyroll.10 июня в Японии состоится премьера нового фильма Isekai Quartet, кроссовера с участием персонажей многих самых популярных шоу этого жанра.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: Обратный исекай лучше, чем стандартный исекай — вот почему

Источник: Википедия

Убийца демонов: почему Музан убил семью Танджиро?

Об авторе Майкл Ласерна (опубликовано 999 статей)

Майкл — один из редакторов аниме-новостей CBR, главная ссылка в Smash Bros.а также однажды попытался съесть 100 тако за один присест (он успел съесть около тридцати, прежде чем вырубился). сосредоточен на предмете, которым он действительно увлечен: гигантские роботы и грустные люди, которые их пилотируют.

Другие работы Майкла Ласерны

Джонни Ноксвилл о трюках с суперклеем

Джонни Ноксвилл рассказал нам правду о некоторых из Чудаков величайших моментов в этом выпуске «Википедии: правда или вымысел?».

Прежде чем культовый каскадер выйдет на ринг вместе с Сэми Зейном на Wrestlemania в этом году, Ноксвилл был достаточно любезен, чтобы доказать и опровергнуть то, что написано о нем и Чудаках в Интернете. Например, Википедия утверждает, что в удаленной сцене из Чудаки: Фильм Дэйв Ингланд исполнил трюк, где он ходил в костюме священника с порножурналом и бонгом.

«Нет, это фантастика», — говорит Ноксвилл. «Я уверен, что какой-нибудь ютубер или что-то в этом роде сняло бы это, но это действительно не наше… это не соответствует тональности.

Однако это правда, что в удаленной сцене из Чудаки 3D Ноксвилл приклеил свое лицо к волосатой груди Фила Марджеры, хотя трюк столкнулся с осложнением, о котором Джонни не подумал. «Боже мой, это было почти ужасно», — вспоминает он. «Я создал всасывание, когда все, что я дышал, было суперклеем, и это могло быть… Я чуть не потерял сознание. Им почти пришлось отвезти меня в больницу, потому что было плохо. Например, я думаю, что мог бы умереть, если бы остался слишком долго».

Ноксвилл также раскрыл никому неизвестную тайну о знаменитом телевизионном трюке Чудаки , где Дмитрий Эльяшкевич зашел в автомагазин Эдди и так сильно разозлил владельца, что его чуть не избили битой.

«Я буду на 100% честен, потому что мы все честны на Чудаках. Только позже я узнал, что мой отец позвонил Эдди и сказал, что мы приедем. Я был так расстроен. Итак, Эдди знал, что мы придем… мы никогда ничего не устраивали… и сначала он подыгрывал, но в какой-то момент… с Эдди никто никогда так не разговаривал, потому что он настоящий задира. Таким образом, Эдди, примерно на полпути, законно зол, потому что он никогда не подвергался такому неуважению. Я подумал: «Папа, зачем ты это сделал?!» Это было бы здорово, ну да ладно.”

Джонни Ноксвилл — Википедия: правда или вымысел?

Посмотрите выпуск «Википедии: правда или вымысел?», посвященный Джонни Ноксвиллу, и обязательно посмотрите, как Ноксвилл сражается с Сами Зейном на Wrestlemania 2 и 3 апреля. Подруга Арианы Дебоуз] Биография, возраст, родители, состояние, семья и многое другое

Сью Макку (род. ч/б 1971-1974, Возраст: 48-51 год ) — известный американский художник по костюмам, дизайнер интерьеров, влиятельный человек в социальных сетях, поэт, профессор и предприниматель из Соединенных Штатов Америки.Сью хорошо известна в индустрии как подруга Арианы Дебоуз. Позвольте мне сказать вам, что Ариана — известная американская актриса и певица. Она появлялась в различных театральных постановках и фильмах.

  • Кто такой партнер Арианы Дебоуз, Сью Макку?
  • Sue Makkoo Biography (Возраст, день рождения и детство)
  • Sue Makkoo Wiki/Bio (колледж и образование)
  • Sue Makkoo Семья (родители, национальность и национальность)
  • Sue Makkoo отец, мать, сестра и брат
  • Sue Подруга Макку, сексуальность и отношения
  • Сью Макку Дети, партнеры и отношения
  • Сью Макку Рост, вес и телосложение
  • Сью Макку Карьера – художник по костюмам и профессор
  • Сью Макку Состояние, дом и образ жизни
  • 10 фактов о тебе Следует знать о Сью Маккоо
  • Сью Маккоо Википедия, Instagram, Twitter и профили
  • Часто задаваемые вопросы о Сью Маккоо

Кто партнер Арианы Дебоуз, Сью Макку?

Сью Макку Вики :- Некоторые из ее известных телевизионных проектов — «Вестсайдская история», «Выпускной вечер», «Кадры» и другие.Ариана также получила множество наград за свой талант. В марте 2022 года Ариана стала первой цветной квир-женщиной, получившей «Оскар». Говоря о своей девушке, Сью — известный художник по костюмам и дизайнер интерьеров.

Согласно ее профилю в Linkedin, в настоящее время она работает специалистом по костюмам в Summer: The Donna Summer Musical Broadway с 2018 года. Кроме того, она также является преподавателем костюмов в Манхэттенской музыкальной школе. Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о возрасте, биографии, вики, семье, карьере, собственном капитале, родителях, братьях и сестрах, партнере, девушке, росте и фактах Сью Макку.

Сью Макку Биография (возраст, день рождения и детство)

Биография:- Сью Макку родилась у своих родителей в 1971-1974 годах в Соединенных Штатах Америки. Увидев ее профиль в социальных сетях, мы узнали, что Сью празднует свой день рождения 18 февраля каждый год. Она также поделилась фотографией с празднования дня рождения и сказала: —

День рождения Сью Макку

Это был чудесный день рождения. Спасибо, моя прекрасная семья и друзья.Ты знаешь, как сделать жизнь особенной».

Предположительно, возраст Сью составляет около 48-51 года (по состоянию на 2022 год). Она разносторонне одаренная женщина. Макку закончила базовое обучение в местной средней школе. Ее профиль в LinkedIn показывает, что Макку поступила в Университет штата Аризона для получения высшего образования. Позже она начала работать художником по костюмам.

Сью Макку Вики / Биография (колледж и образование)
Полное настоящее имя Сью Макку.
Возраст (на 2022 год) Ч/Б 48-51 год.
Профессия Художник по костюмам, дизайнер, профессор, влиятельный человек в социальных сетях, дизайнер интерьеров и предприниматель.
Год рождения Ч/Б 1971-1974.
Дата рождения 18 февраля.
Место рождения Соединенные Штаты Америки.
Текущее место жительства Нью-Йорк, США.
Образование Высшее образование.
Альма-матер Университет штата Аризона.
Чистая стоимость 5-6 миллионов долларов США (прибл.).
Национальность Американец.
Этническая принадлежность Белый.
Религия Христианин.
Знак Зодиака Водолей.

Семья Сью Макку (родители, национальность и гражданство)

Говоря о своих семейных подробностях, Сью является частью совместной семьи. Она родилась и выросла в Соединенных Штатах вместе со своими братьями и сестрами. Согласно нашему исследованию, ее отца зовут Дональд «Счастливчик» Макку. Ее мать была домохозяйкой.

Сью Макку и ее отец

Увидев друзей в ее профиле на Facebook, мы обнаружили, что Том Макку и Фло Макку являются членами ее семьи. Кроме того, Сью любит проводить время со своей семьей. Она также поделилась множеством фотографий из путешествий со своими братьями и сестрами, детьми и друзьями в социальных сетях.

Сью и ее друзья

Сью Маккоо Отец, мать, сестра и брат
Отец Дональд «Счастливчик» Макку.
Мать ГоспожаМакку.
Brother Будет обновлено.
Сестра Неизвестно.
Члены семьи Том Макку.
Фло Макку.

Сью Макку Подруга, секс и дела

Согласно источникам СМИ, Сью — известный художник по костюмам. Она прославилась после того, как завязала отношения с американской актрисой Арианой Дебоуз.Согласно Википедии, Ариана идентифицирует себя как квир в 2015 году. Позвольте мне сказать вам, что они оба впервые встретились в 2017 году в Лето: Летний мюзикл Донны.

Макку со своей девушкой Арианой Дебоуз

До знакомства со Сью Ариана была в отношениях с Джилл Джонсон. С другой стороны, у Макку также есть трое детей от ее прошлых отношений, включая Адалин Белль, Ноа Уилсона и еще одного. Однако Сью не раскрывает имена и подробности своего предыдущего партнера.

Сью со своими детьми

В настоящее время она живет счастливой жизнью со своей возлюбленной Арианой в Нью-Йорке. Она также любит проводить время со своими детьми. Однажды она загрузила фото со своими тремя детьми и написала: —

.

День на пляже с детьми. Кусочек неба. Мы все еще смеемся, и разговор такой глубокий и веселый… это должно быть потому, что Ной отказывается играть в настольные игры».

Сью Макку Дети, партнер и отношения
Семейное положение Не замужем.
Статус отношений В отношениях.
Нынешняя девушка Ариана Дебоуз.
Сексуальность Квир.
Партнер Ариана Дебоуз.
Предыдущие отношения Имя неизвестно.
Дети Адалин Белль, Ноа Уилсон и еще один.

Сью Макку Рост, вес и параметры тела 1 4 в ногах 5 ‘6 «
в метрах: 1,67 м
в сантиметрах: 167 см
Высота (прибл.)
Вес (ок. ) В килограммах: 55 кг
В фунтах: 121 фунт
Цвет глаз Орехово-коричневый.
Цвет волос Темно-коричневый.
Пластическая хирургия Неизвестно.
Размер обуви 5 США.
Пирсинг Уши.

Карьера Сью Макку – художник по костюмам и профессор

Согласно ее профилю в LinkedIn, Сью начала свою карьеру в качестве доцента кафедры дизайна костюмов в Христианском университете Колорадо.Там она проработала более 2 лет. Кроме того, она также работала художником по костюмам в различных компаниях. За свою 27-летнюю карьеру Сью также работала со многими профессиональными художниками по костюмам и режиссерами.

Аккаунт Макко в LinkedIn

Она провела 11 лет в театре La Jolla Playhouse, удостоенном гранта Тони, выращивая новые работы для сцены. Она проявляла интерес к отправке на Бродвей различных шоу, включая «Мемфис», «Интермедия», «Руки на твердом теле», «33 вариации», «Плакса» и «Приходи издалека».

Макку сотрудничала с Cvlized

. Ее стремление к совместным усилиям очевидно, однако ее резидентура на факультете театра и танца UCSD по программе MFA, а в настоящее время Гарвардский университет и чрезвычайно интригующая программа подготовки Музыкального центра Манхэттенской музыкальной школы.

В настоящее время Макку работает преподавателем костюмов в Манхэттенской музыкальной школе с января 2016 года. Помимо этого, она также занимается внештатным дизайном костюмов. С января 2018 года Макку также занимал должность помощника по костюмам в Summer: The Donna Summer Musical Broadway.Она также ведет свой официальный сайт для своих клиентов.

См. также :- Иветт Меринос Этническая принадлежность, Родители, Вики, Биография, Муж | Новости Распаковать

Сью Макку Собственный капитал, дом и образ жизни

Этот известный художник по костюмам зарабатывает на своей профессиональной карьере. Она также зарабатывает на платном сотрудничестве. Маккоо не только художник по костюмам, но и известный дизайнер интерьеров. Она также ремонтирует свой роскошный дом в Нью-Йорке. Приблизительная стоимость ее собственного капитала составляет около 5-6 миллионов долларов США (ок.).

Читайте также: Кто такая Шелли Конн? Родители, этническая принадлежность, вики, биография, возраст, рост, состояние, семья и факты

10 фактов о Сью Макку, которые вы должны знать
  • Сью Макку также в течение 6 месяцев работала гардеробщиком в RWS Entertainment Group.
  • Не только это, но она также занимала должность художника по костюмам в Театре Ла Хойи.
  • С июня 2011 года по июнь 2013 года работала в Kentucky Shakespeare.
  • Макку также является внештатным дизайнером интерьеров.
  • С декабря 2017 года Макку работает художником по костюмам в Гарварде/ART.
  • Макку также сделала несколько татуировок на руках.
Макку и ее собака
  • В свободное время она любит писать стихи.
  • Сью также купила и отремонтировала красивый дом для своей подруги Арианы.
  • Она также сотрудничала с Cvlized.
  • Макку любит собак, у него в доме три домашних собаки.

Сью Макку Википедия, Instagram, Twitter и профили

Часто задаваемые вопросы о Сью Макку
  1. Кто такая Сью Макку?

    Она известный художник по костюмам, дизайнер интерьеров, влиятельный человек в социальных сетях, профессор и предприниматель.

  2. Каков собственный капитал Сью Макку?

    5-6 миллионов долларов США (прибл.).

  3. Кто девушка Сью Макку?

    У нее отношения с актрисой Арианой Дебоуз.

  4. Сколько лет Сью Макку?

    Ей около 48-51 лет (по состоянию на 2022 год)

  5. Чем знаменита Сью Макку?

    За работу профессиональным художником по костюмам в различных учреждениях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.