В 2020 году некоммерческая исследовательская организация AlgorithmWatch провела аналогичный эксперимент. В сотрудничестве с Европейской сетью журналистики данных он проанализировал 2400 изображений и обнаружил, что фотографии женщин в нижнем белье или бикини на 54% чаще появляются в новостной ленте Instagram, чем другие фотографии, а изображения еды и пейзажей — на 60% реже. быть показанным.Хотя эксперимент был небольшим, полагаясь на данные 26 добровольцев, исследователи пришли к выводу, что «отказ показывать части тела резко сокращает аудиторию» в Instagram. В сообщении в блоге, опубликованном в июне 2021 года, Моссери описал, как пользователи могут влиять на то, что они видят, отключая аккаунты или нажимая «Не интересно» в определенных сообщениях.

Хотя Ваплингтон не собирается удалять приложение, он считает недавние изменения «деморализующими». «Неужели они действительно хотят, чтобы кто-то вроде меня публиковал фотографии знаменитостей, загруженные из Интернета, чтобы увеличить вашу аудиторию, вместо того, чтобы публиковать мои работы?» он говорит.На следующий день после нашего выступления в конце июля он пишет по электронной почте, что его последний пост получил «самый низкий охват и лайков».

По иронии судьбы, Моссери начал свое видео-объявление, заявив, что Instagram хочет дать возможность создателям «зарабатывать на жизнь» на сайте, но и у Binding, и у Waplington продажи упали.Возможно, это подчеркивает разницу между «создателями» и «креативщиками». В апреле писатель и профессор СМИ Вашингтонского университета Ян Богост утверждал, что «создатель — это тот, чья работа полностью ограничена платформой». В то время как создатели создают контент, который может существовать только в определенном приложении, многие креативщики просто размещают свои офлайн-произведения в Интернете. Другими словами: создатели Instagram могут существовать только в Instagram, а креативщики Instagram могут уйти куда-нибудь еще.

«Похоже, сейчас массовый исход в Twitter», — говорит Биндинг.VSCO, фото-приложение, напоминающее ранний Instagram, популярно среди поколения Z и в настоящее время имеет около 40 миллионов пользователей в месяц, что означает, что оно хорошо подходит для привлечения мигрантов из Instagram. Художники также обращаются к сайтам социальных сетей, таким как Artfol, ArtStation и Bubblehouse, которые созданы специально для творческих людей, чтобы продемонстрировать свои работы. Это не первый раз, когда Instagram рассердил художественное сообщество — в 2019 году американская художница Бетти Томпкинс была временно заблокирована после того, как она поделилась своей откровенной фотореалистической работой Fuck Painting # 1 , что привело к тому, что сотни людей и галереи, в которых размещены ее работы, пожаловаться на сайт.(Instagram имеет давнюю репутацию цензуры художественной наготы, что является иронией в свете открытия AlgorithmWatch предвзятости к бикини.)

Instagram жертвует долголетием и реальной человеческой связью ради счастливых акционеров и панической краткосрочной выгоды

Таарин Бренч — 32-летняя иллюстратор и дизайнер из Лидса, которая недавно обратилась к таким сайтам, как Designers of Color, чтобы продемонстрировать свои работы. «Что касается того, что ваши работы увидят в Instagram, то за последние пару лет они сильно испортились.Вы слышите, как люди говорят о борьбе с алгоритмом, но это уже работа », — говорит она (у нее около 3000 подписчиков на ее аккаунте @taaryn_b). «Я думаю, что мы, как художники, должны искать в другом месте, а не полагаться только на Instagram». Она говорит, что люди возвращаются к своим личным веб-сайтам и блогам (Ваплингтон возобновил прямой сбор адресов электронной почты поклонников и последователей в прошлом году).

Тем не менее, Бренч признает, что чувствует себя «немного прикованной» к Instagram и не хочет полностью покидать сайт из-за наличия там сообщества (она наставляет молодых художников через приложение).Waplington также ценит сообщество на сайте. «Я занимаюсь художественной фотографией в течение долгого времени, и вы бы ушли на четыре или пять лет и существовали в этом вакууме, пока создавали новую работу», — говорит он. «Для работы, где работа очень замкнута, вы внезапно получили возможность общаться с людьми на ежедневной основе».

И все же, как и многие представители художественного сообщества, Бренч говорит, что Instagram негативно повлиял на ее работу — и ее отношение к своей работе — на протяжении многих лет. «Я нарисовал несколько рисунков кошек, и я вообще не люблю кошек — я вообще-то ненавижу кошек.Но я разместила это в Instagram и знала, что это действительно хорошо », — говорит она. Сообщение преуспело. «Но потом я подумал:« Это не я »».

Итак, на этот раз в следующем году Instagram будет исключительно приложением для видео и покупок, полным танцующих создателей и знаменитостей, продающих товары, но без художников и дизайнеров, делящихся своими последними работами. ? Вполне вероятно, что многие художники останутся в приложении и адаптируются — например, Биндинг говорит, что не против создания видео, — и возможно, что Instagram изменит свою позицию.В конце концов, Facebook снова и снова обнаруживал, что копирование конкурентов — это не быстрый и легкий путь к успеху — в прошлом году он закрыл свой двухлетний клон TikTok Lasso, который никогда не зарабатывал более 80000 активных пользователей в день. на Android.

И, конечно же, видео и искусство не исключают друг друга, хотя кошки могут продолжать господствовать. На данный момент самый популярный пост с тегом #artist в TikTok — это цветной карандашный рисунок котенка, которого набралось 14.5м лайков.

Что бы ни случилось дальше, ясно, что Instagram — не то приложение, которым был раньше. Эксперт по Instagram Таскер говорит, что когда-то он поощрял создателей проводить семинары, вечеринки и даже подарки-сюрпризы, такие как фотокниги и календари, что, по ее словам, больше не актуально. В Instagram работают люди, которые курируют контент для его собственного официального аккаунта, поэтому он, возможно, таким образом способствует развитию талантов — его последний пост освещает работу транс-активиста и устного поэта Кая-Исайи Джамаля.

В заявлении, отправленном по электронной почте, представитель компании Facebook написал: «Нас вдохновляют миллионы креативщиков, которые ежедневно используют Instagram для самовыражения, создания предприятий и сообществ.Мы начинали как приложение для обмена фотографиями и всегда будем платформой для визуального повествования, независимо от его формата ». Далее они заявили, что пользователи Instagram формируют культуру, а приложение «постоянно разрабатывает новые форматы и инструменты, чтобы помочь людям самовыражаться».

Таскер впервые нашел Instagram семь лет назад, когда «одинокий и потерянный» находился в декретном отпуске; она была рада быть связана с другими людьми, которые «нашли красоту в том, как свет на их кухонном столе ранней зарей» и «заметили ту же путаницу полевых цветов в трещинах тротуара, которые привлекли мое внимание».Теперь она опасается, что руководители Instagram «жертвуют долголетием и реальными человеческими связями ради счастливых акционеров и панической краткосрочной выгоды».

Хотя она чувствует, что креативы останутся в Instagram («сейчас в сети больше нигде нет таких креативов с таким же диапазоном и глубиной креативов в ежедневной активной базе пользователей»), она скучает по тому месту, где это было раньше. «Откройте приложение прямо сейчас, и вы будете очарованы яркими изображениями, видео, танцующими подростками и специально подобранными выступлениями, алгоритмически подобранными с учетом всех самых элементарных симпатий вашего мозга», — говорит она.«Несомненно, это занимательно, но редко бывает осознанным. Я скучаю по утренней рутине тихого, обдуманного и последовательного вдохновения ».

Почему творческие люди переезжают в Остин, NOLA и другие южные города

Благоприятные местные инициативы и сплоченные творческие сообщества все больше привлекают молодых архитекторов и дизайнеров в южные города Америки.

Предоставлено Flickr

Благоприятные местные инициативы и сплоченные творческие сообщества все больше привлекают молодых архитекторов и дизайнеров в южные города Америки — такие места, как Эшвилл, Остин, Нэшвилл и Новый Орлеан.

Такие города, как Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Сан-Франциско, стали свидетелями массового исхода населения за последние пять лет. Творчески настроенные жители стекаются в средние города страны, особенно на юге. Но помимо очевидной привлекательности сравнительно низкой стоимости жизни, что привлекает людей в такие места, как Эшвилл, Остин, Нашвилл и Новый Орлеан? И смогут ли эти небольшие города выдержать такой быстрый рост?

Остин
Нашвилл
Новый Орлеан
Эшвилл

Предоставлено Flickr

Остин всегда отличался от других.Хотя в душе он был полностью техасцем, он всегда был причудливым братом-паршивой овцой для других городов штата. В конце концов, мало кто мог бы так яростно гордиться слоганом, призывающим жителей сохранять свой город «странным», и именно эта страсть к нетрадиционным вещам привлекает так много предпринимателей, дизайнеров и других креативщиков.

«Остин все еще открывает и определяет себя», — говорит архитектор Майкл Хсу, основавший свою практику в 2005 году. «Для молодого дизайнера это кажется возможностью, потому что мы далеки от социальных и культурных иерархий, которые могут возникнуть у вас. в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Чикаго.Остин поощряет творчество и поддерживает тех, кто рискует ».

За такой новаторский образ мышления он получил прозвище «Силиконовые холмы» из-за его репутации технологического центра, особенно для молодых стартапов. У известных брендов, таких как Apple, Facebook и Google, есть местные представительства, но город также является отличным полигоном для тестирования новых компаний и инициатив — Whole Foods начала здесь в 1980 году, а недавно Car2Go использовала город для своей пилотной программы в 2009 г. перед запуском по всей стране.

И, конечно же, Остин пользуется репутацией «мировой столицы живой музыки», чему способствует успех фестивалей South by Southwest и Austin City Limits. Соедините это с районом Южный Конгресс — модной, но эклектичной полосой бутиков, музыкальных заведений, заведений общественного питания и несколькими необычными магазинами — на юго-востоке города, а также с необычно крутой конюшней отелей, созданной юристом, ставшим владельцем гостиницы Лиз. Lambert’s Bunkhouse Group, и здесь есть чем привлечь посетителей.

Но хотя город может показаться гораздо более дешевой альтернативой, скажем, Нью-Йорку или Сан-Франциско, Остин — один из самых быстрорастущих городских районов США — сталкивается с проблемами доступности, которые угрожают его статусу убежища для креативщиков.Становится все труднодоступным не только жилье, но и независимые музыкальные центры, культурные центры и студии. Настолько, что творческие пионеры, которыми гордится Остин, вскоре, возможно, больше не смогут позволить себе заниматься своей профессией в городе. Поговорите почти со всеми в городе, и есть одна главная проблема, когда дело доходит до роста Остина: оставить Остин, Остин.

«Это похоже на то, что как только начинается развитие и растет город, первыми уходят художники, потому что у них меньше всего денег на студийное пространство», — говорит Сюй.Недавний проект его фирмы Michael Hsu Office of Architecture — Canopy, который превратил бетонный склад в художественное сообщество, предоставляющее пространство для творцов, художников и других творческих людей, а также художественные галереи и кафе. У этого проекта уже есть значительный список ожидания, в то время как другой — Springdale General в Восточном Остине, который также предоставит кампус доступных по цене студий, креативных офисных помещений и мастерских — находится в разработке.

Стив Адлер также недавно представил Austin Music and Creative Ecosystem Omnibus Resolution.Инициатива надеется решить городские проблемы, которые вытесняют многих креативщиков из Остина, путем сохранения музыкальных площадок с земельными фондами, упрощения процесса выдачи разрешений с помощью лицензий на развлечения и кодификации развлекательных районов.

Искусство и общественное пространство Canopy. Автор Michael Hsu Архитектурное бюро

Предоставлено Джоди Хортон

«Я приравниваю наш текущий кодекс землеустройства, появившийся в 80-х, к попытке проехать 150 миль в час по автостраде на старом Ford», — говорит Сюй.«Определенно пора создать лучший автомобиль для разработки, который станет лучшим вариантом Остина. Но нам, архитекторам, трудно изменить модели развития города без истинного планирования и руководства ».

Стремясь освободить больше места для творчества, новая инициатива города Остина CodeNEXT — часть своей 30-летней стратегии Imagine Austin — пересмотрит Кодекс землеустройства, который был написан 30 лет назад (и с тех пор пересматривался 200 раз) и определяет способы использования земли по всему городу.Инициатива направлена ​​не только на то, чтобы сделать город более доступным для прогулок, но и на сохранение самобытности его районов.
Хотя использование велосипедов увеличивается, количество велосипедных дорожек ограничено, а общественный транспорт представляет собой проблему, особенно после недавнего объявления вне закона компаний, занимающихся каршерингом, таких как Uber. Ходят слухи о планах расширить сеть легкорельсового транспорта, которая в настоящее время обслуживает лишь небольшую часть города, но до реального прогресса пока что далеко. Роберт Хоанг, директор по маркетингу компании Lake Flato из Сан-Антонио, добавляет, что Остину также необходимо укрепить свою архитектурную идентичность.«В качестве места для творчества и современного« своего »города отсутствует архитектурный характер и определяющие городские и городские парковые пространства», — говорит он. «Есть много высотных зданий и парков, но ничего подобного Миллениум-парку или Музею Броуд».

Тем не менее, есть одна важная причина, по которой региональный архитектурный центр, такой как Lake Flato, который работал над многочисленными проектами в Остине, в том числе в отеле Bunkhouse Group San Jose on South Congress, выбрал город в качестве места для своего второго офиса.«Остин — замечательное место с очень аутентичным духом», — говорит соучредитель Дэвид Лейк. «Подлинность создания мест настолько важна, когда ожидается, что к 2040 году население города увеличится вдвое».

ОСТИН: Новый талант

Предоставлено Луизой Хиль Фандиньо

«Я всегда ищу соблазнительные текстильные изделия в своих изделиях», — говорит текстильный дизайнер Луиза Хиль Фандиньо. «Мне нравится, как люди прикасаются к деталям и реагируют на их текстуру». Она использует алгоритмы для создания высокотехнологичных, но приятных для глаз работ.Используя ее опыт промышленного дизайна и ее страсть к геометрии, мозаике и фракталам, дизайны Джил напоминают органические структуры, часто встречающиеся в природе, особенно пейзажи Колумбии, откуда она родом.

Гил провела время в Лондоне и Чикаго, прежде чем окончательно переехать в 2012 году в Остин, где она производит текстиль под брендом Fandindo. «Большинство людей, с которыми вы сталкиваетесь в Остине, переехали сюда, чтобы что-то произошло», — говорит она. «В Лондоне и Чикаго я всегда чувствовал себя больше зрителем, но здесь вы можете участвовать в разговоре — если вы для этого работаете.”

Предоставлено Flickr

Нередко людям, планирующим поездку в Нэшвилл, задают конкретный вопрос: «Итак, вы любите музыку в стиле кантри?» Это типичное заблуждение, хотя Нэшвилл действительно является родиной музыки кантри, его музыкальная сцена и привлекательность города в целом выходят далеко за рамки ковбойских шляп и педали.

«Я думаю, что когда Джек Уайт переехал сюда в 2006 году, это изменило восприятие города многими людьми», — говорит креативный консультант Либби Каллауэй, которая оставила свою работу редактора моды в New York Post, чтобы переехать в Нэшвилл в 2004 году.«Один из самых крутых, самых загадочных творческих парней в музыкальной индустрии хотел обосноваться здесь — в этом есть что-то, и это как бы изменило отношение людей».

Хотя музыка могла быть катализатором, это творчество быстро распространилось на другие отрасли в городе, породив сплоченное сообщество производителей, дизайнеров и мастеров. Вместе с этим появилась обновленная кулинарная сцена с оригинальными взглядами на южную кухню, которые подаются в столь же творческих местах, что повысило известность Нэшвилла на национальной карте еды.

«Почти комично наблюдать за реакцией людей, совершающих свою первую поездку в Нэшвилл», — говорит брокер по коммерческой недвижимости и девелопер Эллиот Кайл, который помог реализовать множество самых интересных городских проектов в сфере гостеприимства. «Индивидуальные районы, эстетика, предложения — это гораздо более сложный и дальновидный рынок, чем люди ожидают увидеть». Соблазненные этим возрождением, более крупные бренды теперь чувствуют себя как дома. Warby Parker недавно открыла там штаб-квартиру и выставочный зал, а коктейль-бар Attaboy в Нью-Йорке также скоро откроет форпост в Восточном Нашвилле.И после продолжительной нехватки творческих элитных отелей, некоторые из них планируется завершить в ближайшие год или два.

Архитектор Ник Драйден вспоминает, что, когда он впервые приехал в Нэшвилл 20 лет назад, центр города был похож на город-призрак. По его оценкам, в нем проживало всего около 150 жителей — сегодня их около 10 000 человек. Когда он впервые начал самостоятельную жизнь в 2000 году, он участвовал в начальных этапах планирования Gulch, бывшей железнодорожной станции на окраине центра города, которая сейчас является процветающей жилой и коммерческой застройкой, получившей сертификат LEED.С тех пор его фирма DAAD уделяет больше внимания районам, помогая спроектировать некоторые из самых популярных баров, ресторанов и бутиков в городе.

Поскольку Нэшвилл стремительно рос и стал известен тем, что сносит здания, Драйден оказался невольным защитником природы. Многие из его проектов сейчас сосредоточены на адаптивном повторном использовании небольших «достопримечательностей» по всему городу. Среди них — второй форпост местного кофейного заведения Barista Parlor (специальное рабочее место, которое предпочитают многие творческие люди города), который поселился в том, что когда-то было студией звукозаписи Golden Sound.Для этого места Драйден и его команда работали в тесном сотрудничестве с городской сетью производителей, как они и стараются делать во многих своих проектах. «В последнее время в наших работах много повествований, относящихся к истории Нэшвилла, — говорит он. «Особенно сейчас, когда дела идут плохо, гораздо больше внимания уделяется поиску этих проектов, так что мы, по крайней мере, стабилизируем некоторую ценную ткань Нэшвилла».

Вторая из трех версий популярного кофейного бренда из Нэшвилла Barista Parlor занимает бывшую студию звукозаписи Golden Sound в районе Галч.Дизайн кафе выполнен местными производителями, включая Hazelwood Laboratories, Holler Design, Aaron Rosburg и Sideshow Sign Co.

Предоставлено Кэролайн Эллисон / DAAD

У города есть и другие проблемы роста, поскольку он изо всех сил старается не отставать от продолжительного всплеска роста. Для переселенцев в большом городе, привыкших к эффективной системе общественного транспорта, Нэшвилл может стать шоком. Мало того, что автобусное сообщение ограничено, но, как это ни странно для города, известного своей культурой живой музыки, большая часть его расписания прекращается ранним вечером, что исключает возможность использования ночных гуляк.По оценкам исследования 2013 года, среднее количество поездок на общественном транспорте на душу населения в Нэшвилле составляло 9,9 по сравнению с 229,8 в Нью-Йорке.

Положительный момент, если он есть, заключается в том, что отсутствие общественного транспорта привело к росту популярности сервисов совместного использования поездок, таких как Lyft и Uber, которые, хотя их тарифы значительно ниже, чем в крупных городах, обеспечивают ценный второй доход для многих авторов песен, музыкантов и других творческих людей, пытающихся пробиться. И все более смелые люди пытаются жить без машины в городе, хотя отсутствие достаточного количества велосипедных дорожек — а в некоторых районах и тротуаров — делает это проблемой.

Тем не менее, такие недостатки не являются сдерживающим фактором для потенциальных жителей Нэшвилла — по оценкам, каждый день туда переезжают 60–100 человек. В частности, для творческих профессионалов город предлагает менее беспощадную среду, в которой они могут реализовать свою страсть. «Люди, которые переезжают и открывают магазин, не всегда верят, что существующее сообщество хочет помочь им в той мере, в какой они действительно это делают», — говорит Каллэуэй. «Но все здесь действительно заинтересованы в следующем парне, потому что прямо сейчас нам выгодно в долгосрочной перспективе поддерживать наших соседей и поддерживать эти развивающиеся малые предприятия.”

Бар и ресторан Old Glory в деревне Эджхилл в Нэшвилле используют пространство, которое первоначально было котельной 1920-х годов.

Предоставлено Андреа Берендс

Интерьер салона бариста Golden Sound в районе Галч.

Предоставлено Кэролайн Эллисон / DAAD

НАШВИЛЛ: Новый талант

Предоставлено Андреа Берендс

В самом сердце сообщества производителей Нэшвилла, в многообещающем районе Веджвуд-Хьюстон, находится производственная площадка Форт-Хьюстон.Основатели Райан Шеммел и Джош Купер (которые вернулись в Нэшвилл после проживания в Бруклине) открыли в 2011 году площадь площадью 10 000 квадратных футов, чтобы оказать поддержку создателям Нэшвилла. В здании (которое когда-то было старейшей фабрикой по производству носков на юге) есть цех по дереву, типография, цех металла, 3D-принтер и фотолаборатория. «Нашвилл всегда был городом, основанным на творчестве и инновациях», — говорит Шеммель. «Когда дело доходит до творческой экономики, в этом городе не так уж много людей с 9 до 5. Это действительно отличный город, чтобы начать что-то новое.”

Предоставлено Flickr

Когда город переживает такое катастрофическое стихийное бедствие, как ураган Катрина, трудно найти спасение. Но среди всех разрушений Новый Орлеан был вынужден перезагрузиться не только структурно, но и политически, бросив вызов его менталитету старой гвардии. И хотя изменения были постепенными, они создали возможности для иногородних, желающих инвестировать в город с финансовой точки зрения, но также, что более важно (и благодаря его относительной доступности), с точки зрения молодых, свежих талантов. хотят сделать что-то из себя.

В Новом Орлеане дела, безусловно, происходят намного медленнее, и мигрантам нужно смириться с тем, что они проводят большую часть каждого года с постоянным блеском пота на бровях. Но богатая художественная история города и неотразимая, часто непостоянная личность делают его еще более привлекательным для творцов. Благодаря ужесточению правил, которые помогли сделать бизнес более справедливым и сократить коррупцию, которой была известна Big Easy, Новый Орлеан облегчает жизнь тем, кто только начинает или стремится к новой независимости.

Архитектор Ариана Риндеркнехт переехала в Новый Орлеан в 2012 году из Нью-Йорка, где она проработала восемь лет с AvroKO. Изначально она взяла на себя роль в местной фирме Eskew + Dumez + Ripple, но недавно она и ее партнер самостоятельно создали дизайнерское бюро WAAR, которое в настоящее время работает над проектом многоквартирного жилого дома и вскоре начнет строительство бутик-отеля. . По ее словам, такой шаг был бы невозможен в Нью-Йорке. «Я всегда буду жителем Нью-Йорка», — говорит она.«Но я просто хотел иметь свой офис. Я архитектор, я хочу что-то строить, а в Нью-Йорке невозможно делать все это, если ты не богат ».

Кэролайн Фаруки, дизайнер интерьеров, которая также является выпускницей AvroKO, переехала в Новый Орлеан со своим мужем Сабри (архитектор, чья родословная включает SHoP, Diller Scofidio + Renfro и, совсем недавно, Bjarke Ingels Group), год назад. Как и в случае с Риндеркнехтом, этот ход дал паре шанс открыть свою собственную тренировку, Фаруки Фаруки.

Кэролайн, выросшая в Лафайете, штат Луизиана, говорит, что помимо соблазна доступности и возможности быть ближе к семье со своим маленьким сыном, пару соблазнила возможность стать частью относительно зарождающейся индустрии в Нью-Йорке. Орлеан. «Мы знали, что в Новом Орлеане полно творческой энергии и экспериментов, но все же не было архитектурной и интерьерной фирмы, в которой мы обязательно хотели бы работать. Ничто здесь не было похоже на AvroKO или Bjarke Ingels Group, поэтому мы чувствовали, что для нас есть место.”

Хотя фирма быстро выиграла несколько проектов дизайна интерьера, особенно в сфере гостеприимства, Сабри говорит, что архитектурные работы были менее активными. «При таком масштабе работы, которую я привык выполнять, я думаю, что для завоевания доверия клиентов требуется больше времени, но мы знали, что это займет немного больше времени». Они также столкнулись с проблемой конкуренции на рынке, где цены значительно ниже, чем в больших городах, и где не всегда отдается предпочтение современному дизайну.

«Я думаю, что люди здесь действительно привержены традиционной архитектуре», — говорит Кэролайн. «Было бы веселее, если бы люди действительно видели удовольствие в некотором разнообразии дизайна и открытии различных стилей. Но всякий раз, когда мы видим вещи, которые действительно нуждаются в улучшении, мы должны напоминать себе, что это просто означает, что есть куда расти ».

Верный духу бренда, который известен тем, что привлекает клиентов, склонных к дизайну, его общественные места, включая музыкальный зал, галерею, кафе Stumptown Coffee Roasters и террасу у бассейна, уже стали популярными местами сбора местных жителей.

Предоставлено Fran Parente / Ace Hotel Group

Тем не менее, индустрия гостеприимства Нового Орлеана становится все более разборчивой и открытой для новых концепций. Как верный признак развития города, в марте этого года отель Ace стал как дома в здании в стиле ар-деко на улице Каронделет в районе Складов. Верный духу бренда, который известен тем, что привлекает творчески настроенных клиентов, его общественные места, включая музыкальную площадку, галерею, форпост Стамптауна и террасу у бассейна, уже стали местом сбора местной молодежи.

«Мы всегда были влюблены в Новый Орлеан — у него такая легендарная история и нетрадиционная красота», — говорит Келли Содон, партнер и главный бренд-директор Ace Hotel Group. «Есть музыканты, ремесленники и мастера, которые вливали в город магию задолго до нашего появления. Мы были просто рады принять участие и поделиться этим духом с другими ».

НОВЫЙ ОРЛЕАН: новые таланты

Предоставлено Уильямом Видмером

Когда Майкл Гленбоски переехал в Новый Орлеан из Бруклина девять лет назад, он искал образ жизни, который позволил бы ему заниматься побочными художественными проектами, которые ему нравились.Работая над архитектурными проектами в городе (включая Ace Hotel с Eskew + Dumez + Ripple), он также стал ярым сторонником Airlift, инициативы художников, которая подчеркивает андерграундную арт-сцену города с помощью таких проектов, как The Music Box Roving Village (на фото выше). По его словам, хотя в городе есть широкие возможности и большая свобода для творческих людей, поиск финансирования — это иногда совсем другое дело. «В Нью-Йорке люди будут выписывать большие чеки без особого требования.Здесь борьба, потому что творческих коллективов много, а покровителей мало. Хотя у нас есть пространство и мы можем делать что-то самостоятельно, нам все еще трудно делать это строго, потому что у нас такая небольшая местная аудитория ».

Предоставлено ExploreAsheville.com

Деревенский стиль издавна привлекал креативщиков, но тем более в последние годы, когда воссоединение с природой стало почти само по себе тенденцией.Поэтому логично, что небольшой город в объятиях Голубого хребта стал магнитом для творческих людей. С населением около 90 000 человек Эшвилл значительно меньше других южных городов, известных своими творческими сообществами, но для некоторых людей это именно то, что нужно. Более крупные мегаполисы легко доступны (несколько часов) с его горного насеста, что позволяет его жителям уединиться на природе, сохраняя при этом городскую связь, которую они так жаждут.

Но этот приток — не новое явление.В этом регионе существуют давние традиции ремесел, текстиля и связанного с ними экономического развития, восходящие к колледжу Блэк-Маунтин, в котором обучались такие художники, как Рут Асава и Сай Твомбли, и близлежащей школе ремесел Пенленда, основанной ткачихой Люси Морган, которая играла значительная роль в движении возрождения ремесел в начале 20 века.

Верный своему наследию, Эшвилл по-прежнему остается городом переселенцев, домом для процветающего сообщества художников, производителей, дизайнеров мебели и архитекторов, которых привлекает не только его живописное месторасположение, но и дух непредубежденности, который он воплощает.«Эшвилл обладает южным шармом с некоторыми прогрессивными тенденциями, что привлекает художников», — говорит Мэрилин Цапф, помощник директора и куратор Центра ремесел, творчества и дизайна (CCCD). «Существует интеллектуальное и артистическое сообщество, в которое можно сразу же погрузиться».

Сама Цапф переехала из Лондона около трех лет назад и говорит, что культурный шок не был столь значительным, как можно было бы ожидать. «У Эшвилля действительно хорошие связи, и я чувствую, что могу найти здесь своих людей — людей с более мирским мировоззрением.В этом смысле он не кажется маленьким «. Она добавляет, что процветающие кулинарные сцены и сцены крафтового пива (последнее быстро становится одним из самых динамичных в стране) добавляют очарования городу.

В течение последних 20 лет CCCD посвятил свои усилия развитию ремесленного общения в регионе и воспитанию нового поколения творческих людей, мыслителей и критиков с помощью стипендий, исследований и программ. Наряду с Торговой палатой района Эшвилл и городом Эшвилл, центр в настоящее время работает с национальной некоммерческой девелоперской компанией Artspace над местным жильем для малообеспеченных людей и созданием студий для художников и творцов в городе.Хотя стоимость жизни в Эшвилле сравнительно невысока, цены на жилье быстро растут — в основном из-за его популярности в качестве места отдыха для близлежащих городов, таких как Роли и Шарлотта. Старые фабрики и исторические здания в районе Ривер Артс являются домом для множества рабочих студий, но даже они оказываются непомерно дорогими для начинающих.

Чтобы еще больше облегчить бремя, CCCD также занимается реконструкцией своего нынешнего местоположения в центре города Эшвилл совместно с академическим партнером-основателем Warren Wilson College и UNC Asheville.Hive AVL будет творческим кампусом для создания, обучения и предпринимательства, который будет включать в себя Benchspace Gallery & Workshop и Black Mountain College Museum + Arts Center, а также пространство для коворкинга творческого сектора, конференц-зал и производственное пространство.

Воплощая идеалы сотрудничества творческого сообщества Эшвилла, архитектор Брэндон Пасс руководит своей практикой в ​​небольшой открытой студии, которую он делит с другими художниками. «Все, что вы хотите сделать, вы делаете», — говорит он о месте, которое также включает в себя витрину.Пасс переехал со своей женой в Эшвилл в 2010 году после того, как жил в Нью-Йорке и Чикаго (где он работал в Studio Gang). В то время они не предполагали, что это будет долгосрочным переездом, но быстро обнаружили, что такой образ жизни им хорошо подходит, особенно когда дело дошло до создания семьи.

Brandon Pass спроектировал этот дом с тремя спальнями и тремя ванными комнатами площадью 2000 квадратных футов, построенный в районе Сэнди Муш в Лестере, Северная Каролина, используя пассивную стратегию.

Предоставлено Brandon Pass Architecture

Город не только предложил ему определенную творческую свободу как практикующего архитектора, но Пасс говорит, что ему посчастливилось развить клиентскую базу, открытую для его современного стиля — то, что он надеется увидеть больше в этом регионе.«Я бы хотел, чтобы город перестал воспроизводить старые стили. Здесь очень стилизованное бунгало или оформление в «горном деревенском» стиле. Старые традиционные здания великолепны, но когда мы пытаемся воссоздать их с использованием более дешевых материалов, мы не обращаем внимания на социальные факторы, которые в конечном итоге привели к созданию этого дизайна ».

В целом, Эшвилл находится на решающем этапе своего роста из небольшого города в город среднего размера, где такие решения будут иметь долгосрочные последствия. Помимо эстетики здания, перед ним стоит задача расширения без ущерба для ландшафта, который делает его таким привлекательным.Городу также необходим более организованный подход к городскому планированию, в частности, чтобы учесть разрастание городов, а также сделать город более удобным для пешеходов.

Цапф добавляет, что по мере того, как все больше людей начинают мигрировать в Эшвилл из больших городов, становится все более важным поддерживать дух поддержки и сотрудничества, которым славится его творческое сообщество. «Теперь, когда в город приходит больше ресурсов, я думаю, что людям легко захотеть стать жадными.Важно сосредоточиться на искусстве и не упускать из виду, что изначально сделало Эшвилл таким уникальным местом и почему все хотели сюда переехать ».

ASHEVILLE: New Talent

Предоставлено Оливией Сигель

Брэндон Скупски, родом из-за пределов Детройта, приехал в Эшвилл на временную работу шесть лет назад. «Что заставило меня остаться, так это сильное чувство общности, — говорит он, — и тот факт, что это городская среда с реальным доступом к миру природы.В то время он сделал карьеру в проектировании и строительстве туров с навесом, но после посещения небольшой программы профессиональных ремесел в местном колледже недалеко от Эшвилла он стал дизайнером мебели в 2011 году. Работая исключительно с региональными твердыми породами древесины, полученными из Аппалачей. , он создает современную мебель под названием Iron and Ash. Для Скупски местное творческое сообщество не могло не оказать большей поддержки. «Эшвилл — город, построенный на местных предприятиях», — говорит он. «Все в городе понимают важность этого бизнеса, в том числе декоративно-прикладного искусства, в поддержании, поддержании и продвижении уникального образа жизни и эстетики, которые делают Эшвилл местом, в котором мы все хотим жить.”

Почему великие креативщики — это больше, чем художники

В своем исследовании цифрового маркетинга вы, возможно, часто встречали термин «креативщики» для описания людей, глубоко проникших в мир дизайна, искусства, музыки и письма.
Если вы загуглите «что такое креатив?», Вы получите довольно скучное описание; ясно написано академиком, а не творцом.
Существительное неформальное
«Лицо, чья работа связана с творчеством».

И прилагательное:
«Относится к использованию воображения или оригинальных идей для создания чего-либо.
К сожалению, для многих в сфере цифрового маркетинга это не так уж и далеко. Это то, что делает отличным креативом , и мы собираемся его изучить.
Креативщики не просто думают за пределами квадрата, они живут за его пределами. Все, что они видят, слышат, трогают, чувствуют, воспринимается с другой точки зрения. Мы все творческие; но именно те, кто могут использовать и трудиться над талантом, восстанут против нормы, чтобы создать что-то ценное из идеи. Те, кто может логически применить свои творческие способности, чтобы убедиться, что они служат своему прямому назначению, — это те, кто действительно преуспевает.

Творчество никогда не спит

Талантливые творческие люди непрерывно развивают и развивают свою творческую сторону. Писатели постоянно читают, художники всегда рисуют, дизайнеры анализируют и критикуют ВСЕ, что они видят. Музыканты барабанят руками и стучат ногами, даже если музыки не слышно.
«Якорь» — великие творческие люди, расширяющие границы своего творчества на благо бизнеса, и не обязательно их дар. Некоторые идеи великолепны, новаторски и популярны; но они могут не соответствовать целям компании.

Для нас наша креативность настолько хороша, насколько деньги, которые она приносит нашим клиентам. Проникнуть в головы нескольких предприятий и сфер деятельности — непростая задача, и во многих смыслах она носит математический характер. Когда ваша творческая работа — это инвестиция для бизнеса, это самый важный шаг.
Креативным специалистам в области цифрового маркетинга важно осознавать, что они работают как часть команды на каждой должности.
Красивый веб-сайт не устоит без качественной копии. Отличный экземпляр теряется в любительском дизайне.Идеальное сочетание контента и дизайна невозможно увидеть без информированных и новаторских маркетологов. Хорошие творческие люди обладают проницательностью, дальновидностью и адаптируемостью. Очень важно быть податливым.

Осведомленность аудитории

Все творческие люди и специалисты по цифровому маркетингу должны быть хорошо осведомлены о своей аудитории. Работа должна быть адаптирована так, чтобы соответствовать ожиданиям цели и превосходить их. Этого невозможно достичь без исследования и постановки четких целей. Работая с клиентом, хорошие креативщики формируют видение конечного результата задолго до того, как приступят к работе.
Вкусы у всех разные. Приветствуя обратную связь и критику, а также поддерживая тесное общение, каждый может работать над одной страницей.

Творчество, ориентированное на результат

Все креативщики должны следить за результатами своей работы. Анализ критически важен для подотчетности и улучшения. Редко когда великий творческий человек думает, что его работа «идеальна», даже если это так.
Хотя великие творческие люди податливы, они также будут знать, когда работа просто не подходит.Они никогда не будут выдвигать что-то только ради того, чтобы вычеркнуть работу из списка или уложиться в срок. Если они это сделают, они никогда не будут спать спокойно.
Рассмотрите свой дом. Вы не брызгаете краской на стены, не задумываясь о том, подойдет ли она к декору или дополнит ваш стиль. Вы хотите, чтобы единомышленники одобряли и наслаждались вашей цветовой схемой, завидовали вашей цветовой схеме, и вы хотите, чтобы она отражала вас.
Над этим много раздумывают.

Правое полушарие или левое?

Является ли теория «правополушарного и творческого» или «левополушарного и логического» мифом, верно, что творческая работа в цифровом маркетинге должна применяться разумно и объективно, чтобы хорошо служить ее целям.Раздутое эго мало что делает для творческих людей, поскольку использует важность слушания и проявляет искреннее желание помочь бизнесу.

Каждый шаг дизайна должен аккуратно вести пользователя туда, куда он хочет. Каждая строчка песни должна вызывать у слушателя эмоции. Каждое написанное слово должно развлекать, отвечать на вопрос или побуждать к действию. Вся большая творческая работа выполняется с ясным намерением. Цифровая арена — это захватывающее пространство для творчества, потому что здесь всегда есть вдохновение и возможности.Это область, в которой новаторство новых идей и методов никогда не умирает, пока мы творческие.
Мы любим креативщиков. Нам нужны креативщики. Они окрашивают мир дизайном, словами, музыкой и искусством. В цифровых медиа отличные креативщики часто остаются незамеченными. Они создают такое потрясающее представление о вашем бизнесе, настолько подходящее для ваших потенциальных клиентов, что люди настолько заняты покупками, что даже не замечают, что создатели когда-либо были там.
————————————————————————————————————————————————— ———————————–
Цифровой якорь команда стратегов, креативщиков, кодировщиков, менеджеров по работе с клиентами и технических специалистов.Мы — цифровое агентство, работающее над вашими бизнес-целями.
С Anchor в вашем углу вы можете рассчитывать на индивидуальный опыт и измеримые результаты. Наша бизнес-модель проста: консультируйтесь, создавайте, конвертируйте.
Благодаря тесному сотрудничеству, подотчетности и полной прозрачности Anchor объединяет силы, которые определяют успех вашего цифрового бренда. С нуля мы ваши партнеры в восхождении.

Лучшие креативщики — это те, которые больше всего терпят неудачу..

Адам Грант написал бестселлер о креативах, которые он назвал «оригиналами». Годы исследований помогли ему понять, почему один человек творческий, а другой — нет. При этом он измерял степень творчества с точки зрения достижений, которые можно было бы приписать человеку.

Он заключает, что для творчества нужно много идей. Тогда вы должны немедленно начать с их выполнения, а не сразу же закончить. Креативы совсем не такие креативные.У них есть идея и ноу-хау, чтобы улучшать его снова и снова.

Создатели всегда сомневаются и улучшают

Креативщики подвергают сомнению все, что они думают и создают. По словам Адама, они сомневаются так же сильно, как и менее творческие люди, но с одним отличием. Они не сомневаются в себе. Поток творчества часто работает так:

1. У вас есть идея, и она вам нравится.
2. Вы усомнитесь, действительно ли идея хороша.
3. Вы уверены, что идея неправильная
4. Это глупая и глупая идея.
5. Вы думаете, что вы глупы и глупы.
6. Вы найдете новую отличную идею
7. и т. Д.

Создатели останавливаются на пункте 4. Они понимают, что это может быть глупая и глупая идея, но это не означает ничего больше или меньше, чем то, что идея еще не созрела. Нужны новые идеи, чтобы исходная идея была лучше и понятнее. Вот на чем они фокусируют свое внимание.

Креативы ускоряют внедрение инноваций

Леонардо да Винчи потратил 16 лет на создание своей знаменитой «Моны Лизы».Шестнадцать лет, чтобы учиться и совершенствоваться снова и снова.

Когда Мартин Лютер Кинг написал свою знаменитую речь «У меня есть мечта», этого названия вообще не существовало. Речь повторялась много раз раньше, но он добавил: «У меня есть мечта» за несколько минут до ее начала. Создатели всегда исправляются, не сомневаясь в том, что что-то достаточно хорошо.

Креативы редко заканчивают работу в срок

Создатели инстинктивно понимают, что все время, которое у вас есть, нужно использовать для совершенствования.Так что творческие люди всегда сдают свои работы слишком поздно в школе. Они не ленивы, но они знают, что, если они подумают об этом лучше, работа тоже может стать лучше.

Когда они выполняют задание, которое должно быть выполнено за 8 часов, в течение 4 часов, вся энергия вкладывается в работу и сроки. На творчество просто не остается ни времени, ни энергии.

Креативщики не всегда первыми приходят в голову

Часто думают, что креативщики всегда первыми придумывают решение или идею.Ведь они оригинальные, не правда ли? К счастью, это не всегда так. У авторов, которые первыми предлагают новаторскую идею или решение, шанс потерпеть неудачу составляет 47%.

Создатели, которые улучшают существующую идею, имеют только 7% шанс проиграть. Они просто находят немного лучшее решение существующей проблемы.

Facebook и Google тоже не были первыми социальными сетями. Они улучшили то, что было, и продолжали вносить эти улучшения, уделяя этому время.

Креативщики не принимают статус-кво просто так

Исследования показывают, что вы можете многое предсказать о карьере человека, зная, какой браузер вы используете. Доказано, что пользователи Chrome и Firefox в значительной степени превосходят пользователей Safari и Internet Explorer. Пользователи Chrome и Firefox также сохраняют свою работу на 15% чаще.

Это связано с тем, что Safari или Internet Explorer установлен на вашем компьютере по умолчанию. Пользователям Chrome и Firefox приходилось искать лучший браузер, активно его скачивать и устанавливать.

Креативщики осмеливаются вносить изменения без сомнения

Был сценарий фильма, на который ведущие киностудии 50 лет не обращали внимания. Никто не хотел ничего с этим делать. Предлагались разные версии, но всегда во главе со злой королевой.

Дженнифер Ли, автор сценария, однажды начала задаваться вопросом, есть ли смысл отдавать главную роль злой королеве. Она решила обменять эту королеву на измученного героя, и именно в этот момент «Холодное сердце» смог стать самым успешным анимационным фильмом за всю историю.

Если бы Дженнифер не сомневалась, она бы не изменилась.

У креативщиков есть страх, который побуждает их что-то делать

У креативщиков не меньше страха, чем у людей, которые скрывают свое творчество. Единственная разница с креативщиками в том, что они больше всего боятся чего-то не пробовать. Они больше боятся того, что никогда не попробуют реализовать эту идею или не основывают одну компанию, чем того, что они боятся обанкротиться. Они направляют свой страх сделать с этим что-то позитивное.А именно принятие мер.

Креативщики знают, что в долгосрочной перспективе мы редко сожалеем о своих действиях, но мы действительно сожалеем о том, чего не сделали. Креативщики — это те, кто чаще всего терпит неудачу. Это потому, что они чаще всего что-то пробуют, пока это не сработает. И вдруг они творческие.

Почему лучшие креативщики тоже часто творцы — Creative Something

Когда у вас есть идея, она существует как изменчивое соединение нейронов в вашем мозгу, и мало что другое. А поскольку идея существует полностью в мозгу, с ней можно делать что угодно.Вы можете представить идею замечательной или бесполезной. Вы можете представить, что это сложно выполнить и построить, или можете представить, что это не требует усилий. Вы можете представить себе эту идею в точности такой, какой должен быть , практически не обращая внимания на то, как она может работать на самом деле.

Пока идея не выкинет из вашей головы, ее ценность будет трудно точно измерить . Вы должны знать, как донести идеи до мира, чтобы лучше оценивать их, когда они возникают.

Креативщики — это еще и творцы, потому что создание дает нам дополнительный уровень мышления об окружающем мире.И это важно: чтобы понять, какие идеи мы можем реализовать, мы должны лучше понимать, как вещи строятся в первую очередь.

Вместо того, чтобы видеть что-то просто таким, какое оно есть, создатель креатива может рассматривать объект как множество различных частей, каждая со своей историей, атрибутами и изменяемыми значениями. Это чувство можно развить, только сделав. Трудно понять, что нужно для создания чего-либо, если вы никогда ничего не строили.

Гарвардские исследователи начинают изучать эту идею о том, что учение строить дает возможность более творчески мыслить , рассматривая школы, в которых учат строить, а не более традиционное обучение в классе.Как говорит директор программы DesignME в Park Day School:

«По моему опыту с детьми, [строительство] позволяет им быстрее получить более глубокое понимание того, что составляет этот объект, его цели и сложности … Когда дети пытаются выразить свое понимание в трех измерениях, это добавляет гораздо больше к тому, как они взаимодействуют с концепцией и осмысливают ее ».

Лучшее понимание того, что нужно для создания чего-то, также помогает объяснить, почему так много Креативщики склонны быть артистичными или предприимчивыми: потому что это упражнения, с помощью которых они учатся смотреть, корректировать перспективу, довольствоваться тем, что доступно, или быть находчивыми, и пробовать что-то, прежде чем оценивать их.

Критика идеи до того, как у нас будет достаточно времени, чтобы обдумать ее, — обычное дело. Мы сами являемся самым большим препятствием для творческого мышления. Но научившись быть творцами — научившись извлекать идеи из облачного пространства в наших головах, — мы можем выработать лучшие привычки для определения того, какие идеи являются стоящими, а какие нет.

Если вы хотите быть более креативным: научитесь творить. Картина, набросок романа, керамическая чаша, украшение, видео, фотография, рамка для картины — все, что может помочь вам понять процесс превращения идеи в нечто реальное и осязаемое.Также окружите себя творческими людьми, которые делают. Вы никогда не знаете, какими идеями они могут поделиться или какой точки зрения они могут вам помочь.

Новое поколение креативщиков делает Ирландию на карте мировых брендов

Рекламный сектор Ирландии переживает бум: от копирайтеров до арт-директоров и т. Д. Это благодаря звездному сочетанию обретенной уверенности на мировой арене, нашей врожденной способности рассказывать истории и ирландских агентств, производящих свежие, инновационные и отмеченные наградами работы.

В настоящее время отрасль заполнена талантливыми молодыми выпускниками, а также международными талантами, которые переехали сюда, чтобы стать частью этой растущей сцены. Здесь мы встречаемся с пятью представителями нового поколения молодых креативщиков, которые продвигают рекламную индустрию Ирландии к еще большим творческим вершинам.

Ивона Поляк, BBDO Dublin

Ивона Поляк, 27 лет, приехала в Ирландию из Хорватии на недельный отпуск, когда ей было 16 лет, и сразу поняла, что хочет вернуться.

Она вернулась, чтобы изучать журналистику и визуальные медиа в Griffith College Dublin, прежде чем поступить на степень магистра рекламы в TU Dublin, где она познакомилась со своим творческим партнером, копирайтером Изабель Харви. «Мы подключились немедленно. У нее была татуировка с изображением одного из моих любимых произведений искусства — возлюбленной Дали с затянутой облаками головой ».

После колледжа пара присоединилась к BBDO Dublin в качестве творческой команды.

Art — это повторяющаяся тема в некоторых из их самых успешных работ, таких как кампания «Выбери удовольствие» для Galaxy Chocolate, вдохновленная Караваджо.

Юмор — еще одна визитная карточка пары. Поляк, получивший премию ICAD Greenhorn для молодых креативщиков 2020 года, также работал с Харви над ипотечной кампанией EBS Start Here, в которой чувствовался неудобный молодой человек, зажатый между родителями на диване у себя дома, когда по телевизору показывалась сексуальная сцена.

Членство в международной группе дает паре возможность работать с творческими коллективами в других странах, совсем недавно с BBDO в Сан-Франциско. Это одна из причин, по которой ей не придется уезжать из Ирландии, чтобы сделать карьеру. «В Ирландии есть такое творчество, и нам так повезло, потому что клиенты действительно ценят творческий труд», — говорит она.

Изабель Харви, BBDO Dublin

Харви, уроженец Лаоса, изучал историю искусств, прежде чем получить степень магистра в области рекламы.Сейчас ей 25 лет, и она со своим творческим партнером Ивоной Поляк присоединилась к BBDO Dublin в качестве стажеров.

«Мы с Ивоной пообщались лично и творчески, и это было здорово. Сегодня индустрия — это не столько традиционные роли копирайтера и арт-директора, вы понимаете и то, и другое, поэтому мы работаем над вещами совместно », — говорит она.

Среди работ, которыми она больше всего гордится, — это работа с BeLonG To, благотворительной организацией ЛГБТИ +, которая поощряет школьников противостоять гомофобным издевательствам.

Кампания EBS Start Here была ее первой рекламой на телевидении. «Мы всегда ищем забавные способы сделать вещи немного другими, что может быть немного сложно для финансового учреждения, но мы хотели, чтобы это было что-то эмоциональное, оживляющее бренд и показывающее EBS. как человеческий и чуткий, гиперреалистично », — говорит она.

Ирландия — хорошее место для развития ее карьеры, считает она.«Здесь так много места для голодного творца, чтобы развиваться и учиться, и так много замечательных наставников. Мы с Ивоной находимся в группе под названием «Creative Calínís», объединяющей женщин, работающих в отрасли, где традиционно доминировали мужчины ».

Сейчас в отрасли царит огромный оптимизм. «Меня особенно восхищает поколение Z, у них такой другой взгляд на мир, и я думаю, что они собираются его изменить», — говорит она.

Реклама развивается навстречу им.«Мы говорим намного честно и открыто. Люди хотят видеть себя представленными. Дело не в идеальном кадре, а в реалистичности и резкости ».

Конор Каннифф, Ротко

27-летний мужчина из Каррик-он-Шеннон Конор Каннифф получил множество наград за свою работу, в том числе отраслевую премию «Оскар» — престижное Гран-при Каннского льва.

Он получил степень бакалавра рекламы в университете Саутгемптона Солент и начал свою карьеру с двухнедельной стажировки в Chemistry, ведущем ирландском рекламном агентстве, которое закрыло свои магазины в 2020 году.

Кампания Saylists для Warner Music, выигравшая Гран-при, была направлена ​​на то, чтобы помочь детям младшего возраста преодолеть дефекты речи с помощью поп-песен.

«Все, что я делаю, должно быть коммерческим, но в последние 10 или 15 лет клиенты требовали, чтобы у брендов была позиция, отражающая их собственную, и это дает мне возможность делать добро», — объясняет он.

Одна из кампаний, которыми он больше всего гордится, была для Tesco Ireland, которая взяла музей, у которого нет дома, Женский музей Ирландии — «это веб-сайт» — и выставила его экспонаты в магазинах Tesco по случаю Международного женского дня. .

Правильная креативная кампания помогает бренду достоверно находить отклик у своей аудитории. «Мы уходим от того, что говорят бренды, к тому, что бренды могут делать», — говорит он.

«С творческой точки зрения Ирландия выходит на мировую арену как никогда раньше. У нас есть такие агентства, как Boys + Girls и Folk Wunderman Thompson, которые делают блестящую работу, и мир это замечает.Вы только посмотрите на международные таланты, которые приезжают сюда. Индустрия полна талантливых креативщиков, которые приехали из таких стран, как Бразилия, Южная Африка и Австралия, чтобы стать ее частью. С точки зрения отрасли, это потрясающе, потому что вам нужны новые способы мышления, чтобы избежать группового мышления ».

Киллиан Кенни, В компании хаски

Киллиан Кенни, 38 лет, учился музыке в колледже и занимается музыкой профессионально и для развлечения с подросткового возраста.Когда он не выступал, свою любовь к выступлениям он подпитывал работой бариста.

В 2015 году он вернулся в колледж, чтобы получить степень по рекламе в ITT в Таллахте. Он также участвовал в программе ICAD Upstarts для творческих новичков. Последние три года он работал с компанией «В компании хаски».

Кампания, которой он больше всего гордится, — это рождественская радиореклама Святого Винсента Де Поля, старшего вице-президента Jingle Bells, которая помогла собрать миллионы евро в виде пожертвований.

Отчасти его привлекает в этом секторе то, что он настолько коллегиальный. «На протяжении всей своей карьеры я обнаружил, что творческие работники в отрасли всегда готовы помочь, будь то встреча за кофе, чтобы просмотреть мое портфолио в колледже, текст или звонок для встречи, или наставничество и руководство, которое я получил в творческом отделе компании Huskies.

По его мнению, прямо сейчас TikTok оказывает огромное влияние на творчество.«Возможно, в будущем подающие надежды креативщики будут показывать креативным директорам свои аккаунты в TikTok вместо онлайн-портфолио», — говорит он.

Доволен тем, как продвигается его карьера. «Оглядываясь назад на свою карьеру — вся эта музыка, вся эта реклама концертов, все эти распродажи в кофейнях — все накопилось туда, где я сейчас нахожусь. Я бы ничего не изменил ».

Клэр Хили, Publicis Dublin

Уроженец Трали Хили, 27 лет, изучал графический дизайн и рекламу в Лимерикской школе искусства и дизайна. После окончания учебы она присоединилась к DDFH & B перед отъездом в Нью-Йорк в 2016 году.

Там она присоединилась к J. Walter Thompson Worldwide, работая над такими мировыми брендами, как Listerine, креативным руководителем которого она занималась, а также над Danone, Nestle и Starbucks.

Она работала над запуском глобального продукта Listerine Ready Tabs, который транслировался в 86 странах мира.«Это был самый успешный запуск продукта Listerine в США, и мы творчески сделали для него много странных и замечательных вещей. Клиент был очень доволен, и мы тоже ».

Недавно она вернулась в Ирландию и сейчас работает в Publicis Dublin старшим арт-директором.

«Когда я переезжала за границу, моей целью всегда было поехать, получить опыт работы с мировыми брендами на более крупных рынках, но, в конечном итоге, вернуть свои знания и опыт в Ирландию, чтобы попытаться укрепить ирландскую промышленность любым способом, которым я могу», — объясняет она.

Ирландия — это как раз то место, где можно сделать карьеру в рекламе. «В наших художественных колледжах учатся лучшие в мире, и творческие люди за пределами Ирландии знают и признают это. Мы одни из лучших рассказчиков, и в этом вся суть рекламы. Я также думаю, что мы немного смелее в том, что мы говорим в нашей рекламе, что не всегда бывает на некоторых крупных рынках. Появляется больше возможностей для действительно выразительной, творческой работы, и это здорово », — добавляет она.

Первый опрос IAPI «Ирландия», посвященный творческому влиянию, теперь открыт до 8 сентября с целью получить представление о том, как творческие профессионалы в коммерческой креативной и коммуникационной индустрии в Ирландии и ирландские креативщики, работающие за границей, думают о некоторых проблемах. Результаты нацелены на владельцев международных брендов, директоров по маркетингу, руководителей бизнеса, финансовых директоров, творческих коллег и руководителей агентств с целью продвижения коммерческого творчества Ирландии как внутри страны, так и за рубежом.

Заполните анкету сейчас — www.surveymonkey.com/r/Irish-Creativity

Вы также можете отсканировать приведенный ниже QR-код, чтобы пройти опрос.

Ирландия: там, где Creative is Native — это инициатива IAPI по продвижению Ирландии как центра передового опыта в индустрии коммерческого творчества.

Ирландия — страна, где творчество — вторая натура; всемирно известна своими писателями, художниками, поэтами, музыкантами и творцами перемен. Эти таланты проявляются в коммерческом творческом мире рекламы, дизайна и коммуникаций.

IAPI считает, что сейчас самое подходящее время для этого сектора, чтобы расширить свой международный охват. Для владельцев брендов, желающих выйти на европейский рынок, Ирландия теперь является жизнеспособной и гибкой альтернативой, помимо того, что это единственная англоязычная страна, остающаяся в ЕС.

Маркетологи больше не ищут творческий опыт за границей, поскольку знают, что могут работать с лучшими мировыми специалистами прямо здесь, в Ирландии. Отечественные и международные бренды, такие как An Post, AIB, Vodafone, SuperValu, Allianz, Nissan, Lidl, Jameson, Diageo и Toyota и многие другие, создают передовые коммуникации с помощью ирландских креативных и медиа-агентств.

Откройте для себя инициативу IAPI Creative is Native — www.creativeisnative.com