Креативщики это: Креативщик — продавец необычных идей — Work.ua

Креативщик – все или ничего.

Давайте поразмышляем о такой на первый взгляд не пыльной роботе – креативищика. Казалось бы, что это очень просто: ты владеешь хорошей фантазией, при этом у тебя нет специализированного высшего образования – попробуй себя в сфере создания интересных идей, в наше время именуемым креатив.

В этом роде бизнеса безупречно есть огромные позитивы, но об этом позже. Давайте сперва задумаемся, какие опасности могут поджидать юного (в смысле начинающего) творца идей. Во-первых, главный принцип нет идей — нету, что покушать. Это действительно так, поскольку если такой работник регулярно не подает новые идеи – он автоматически теряет весь свой доход. Научно это можно назвать ненормированная заработная плата. Второе, отсутствие любых социальных гарантий, ибо никто не может ограничить время ухода на пенсию и тем более какими должны бить выплаты при временной утрате работоспособности. И, конечно же, наличие очень высокого уровня конкуренции на ринке этой сферы.

Нет продаж? Узнайте как правильно раскрутить ваш бизнес. Вы познакомитесь с основными инструментами продвижения вашего бизнеса.

Минутка пессимизма прошла. Давайте оценим все-таки, почему стоить все бросить и с гордо поднятой головой идти во имя креатива. Во-первых, финансовый аспект вопроса. Можно получить щедрое вознаграждение, которое начинает расти, от пяти сотни долларов, за придуманное точное и работающее названия фирмы. Во-вторых, это хороший способ развивать в себе творческое начало, ибо современные профессии все чаще становятся рутинными и не дают никакой возможности для самореализации. Также здесь не имеет значения, сколько лет вы проработали, ваш возраст и пол, физический уровень подготовки, главное это актуальность идеи. И что немаловажно – начать никогда не поздно.

Хотите запустить бизнес в своем районе города? Мы подготовили для вас основные рекомендации как правильно открыть бизнес в спальном районе. Все детали можете почитать вот тут — http://biznes-club.com/biznes-idei/biznes-v-spalnom-rajone.html.

Но присутствие креативного мышления еще не достаточно. Нужно находить места, где бы вы, могли за достойною оплату продавать свои идеи.

  1. Freelacne. Может приносить отличный заработок, который базируется на создании имен для товаров, ярких слоганов, запоминающихся девизов, интересных доменных имен.
  2. Фирмы и организации, по проведению корпоративов и праздников. С каждым годом остается все меньше и меньше идей, которые при минимальном финансовом вложении имеют хороший как финансовый результат, так и производят впечатление на заказчика. Каждая такая идея будет щедро вознаграждена.
  3. Рекламные агентства.   Фирмы готовы нанимать на постоянное место роботы людей, которые могут придумать интересный подход к баннеру, рекламной растяжке или к созданию корпоративного стиля в целом.

Возможно, вы знаете другие способы заработка на творческих идеях, тогда оставляйте свои предложения в комментариях.

Подытожим. Креативщик — это профессия без четких рамок, им может стать кто угодно в любом возрасте. Оставаясь в тренде и показывая все новые и новые идеи можно без бедно прожить, но не стоит забывать о том, что это очень шаткий доход и в любое, даже солнечное утро вы можете проснуться и оказаться за бортом.

Известные креативщики отвечают на вопросы Creativity

  1. Главная
  2. Статьи

 

Журнал Creativity опубликовал свой небольшой рейтинг самых креативных креативщиков мира на середину 2009 года.

Каждому из них были заданы одинаковые вопросы:

  • как оставаться успешным и значимым креативщиком;
  • куда-таки катится реклама;
  • каков был ваш самый большой успех и провал;
  • с чем сейчас трудности;
  • что вас вдохновляет и смешит.

Вот такие ответы получились у Дэвида Дроги (Droga5), Эндрю Келлера (CP+B), Ли Клоу (TBWA), Боба Гринберга (R/GA),Лайнуса Карлссона и Пола Мальмстрёма (Mother New York), Джойс Кинг Томас (McCann NY), Тони Дэвидсона и Кима Папворта (Wieden + Kennedy London).

Приятные, открытые, забавные и внушающие оптимизм.Ли Клоу (Lee Clow), Global Director of Media Arts, TBWA Worldwide.

Чтобы быть в этом бизнесе сегодня, необходимо обладать знаниями в области классического искусства и умением рассказывать истории с помощью слов и образов, плюс быть глубоко заинтересованным в том, как бренды и их истории резонируют в современной медиа культуре.

Сегодня все является средством, поэтому современных креативщиков должны интересовать все способы выражения бренда. Я в этом деле на несколько лет дольше, чем большинство сотрудников нашей компании, но я не перестаю приходить в офис в состоянии возбуждения от новых возможностей. Я верю, что, несмотря на то, что наш бизнес все больше и больше усложняется и становится менее креативным, мы приближаемся к следующему золотому веку креатива, и я хочу быть частью того, благодаря чему он наступит.

Я больше не называю то, чем мы занимаемся, рекламой. Я называю это Медиа Искусства (Media Arts). Я полагаю все, что делает бренд, это способы, а искусство рассказать историю, используя все что угодно от Интернета до написания сообщений на стене — это широкое определение нашего будущего. В прошлом, когда было только 3 ТВ станции и не было Интернета, было проще, но в то же время, в основе рекламы были идеи. Сейчас же существует огромное многообразие способов выражения этих идей. Я думаю, что множество альтернатив делают весь процесс еще более захватывающим.

Управляя командой креативных людей, я понял одно: если ты относишься к делу со всей страстью, то ты можешь получить в ответ такую же страсть от любого из креативщиков. В нашем деле обучать и руководить лучше на собственном примере.

Я всегда остаюсь человеком, который считает, что стакан наполовину полон. Я не унываю и не впадаю в депрессии. Я не считаю это провалом, когда что-то не срабатывает, потому что извлекаю уроки из всего, что я делаю. Как однажды сказал Джеф Гудби (Jeff Goodby): «Если ты не облажался, значит то, что ты делаешь не так уж и сложно».

Все визуальное меня вдохновляет. От изобразительного искусства до фильмов, от архитектуры до прекрасного заката. Я же арт-директор. Я верю, что изображение более ценно, чем тысяча слов. На самом деле, я скучный человек. Я живу простой жизнью. У меня есть собаки и лодка. На протяжении 40 лет я работаю на одной и той же работе и живу с одной и той же женщиной — моей женой. И я люблю свою жену и свою работу. Этого достаточно, чтобы назвать меня скучным? Если бы я заново начал свою жизнь, я бы возможно стал архитектором, но я сейчас вспоминаю, что ненавидел черчение. Скорее всего, занялся бы рекламой.

Мой бульдог заставляет меня смеяться.

 

Роберт Гринберг (Robert Greenberg), Chairman, CEO and Global Creative Officer, R/GA.

Главные качества супер-креативщика сегодня остаются такими же, какими были вчера. Супер-креативщик должен быть любознательным, концептуальным новатором, но оставаться при этом релевантным, уметь рассказывать захватывающие истории и создавать новые платформы. Чтобы быть успешным креативщиком также необходимо быть постоянно в курсе всех новейших технологий и инструментов, и предвидеть, как они могут помочь решить маркетинговые задачи уже сегодня.

Я люблю решать проблемы, а наша индустрия не испытывает недостатка в креативных или концептуальных проблемах, требующих разрешения. Одной из причин, по которым R/GA удается на протяжении многих лет сохранять релевантность, является то, что мы видим в каком направлении движется индустрия. Это совокупность принятия модели и понимания трендов, реконструкции и развития нашего бизнеса согласно тому, что на сегодняшний день необходимо или имеет смысл. Сегодня индустрия рекламы находится на очень сложном этапе развития. Технологии оказывают очень сильное влияние на все аспекты нашего бизнеса, от рекламы и маркетинга до дизайна и продакшена. В сочетании с глобальным экономическим спадом получается настоящий шторм для тех агентств, которые еще не поменяли свои бизнес модели. Я полагаю, что наша индустрия подвергнется трансформациям, схожим с переменам в музыкальном бизнесе. Традиционная модель будет разрушена.

Я постоянно занимаюсь самообразованием. Каждый день я узнаю что-то новое. Я преподаю в нескольких школах и являюсь членом 4As Digital Board. Благодаря этому и благодаря людям, которые работают в агентстве R/GA, я всегда открыт для новых идей. Некоторые люди могут не знать, что я очень интересуюсь архитектурой. В настоящее время я работаю над амбициозным проектом вместе с потрясающим архитектором в Нью-Йорке. По моему мнению, наш бизнес очень связан с архитектурой. Мы должны мыслить систематично и уметь проектировать и представлять, как будет работать то, что мы создаем. Процесс построения дома и процесс построения интегрированной платформы очень схожи, как с креативной точки зрения, так и с технической.
Смеяться меня заставляют люди, особенно работающие в нашей индустрии.
В нашем бизнесе встречаются такие характерные личности. Дэвид Дрога (David Droga), Creative Chairman, Droga5

Креативщики, которыми я восхищаюсь, обладают моими главными характеристиками: они неугомонные, терпеливые, обладают здравым цинизмом, способностью все упрощать и чувством самообладания, ставят перед собой реальные жизненные перспективы. В их характере достигнут идеальный баланс между уверенностью и чувством опасности. Но, прежде всего человечность.

По только терапевту известным причинам, меня всегда тянуло к самым грандиозным и самым ужасающим проблемам, которые возникали у меня на пути. Фактически я сам искал их себе по всему земному шару. От Австралии до Азии, от Лондона до США. Чем сильнее давление и больше ожидания, тем ценнее для меня представившаяся возможность. И потому, что в нашем бизнесе нет финишной прямой, я сам себе устанавливаю личные цели. Одна из них — это жить в соответствии со своими собственными ожиданиями, а не чьими то чужими. И я более суров сам к себе, чем кто бы то ни было. Последние 15 лет своей жизни я потратил на то, что строил компании для других людей по всему свету, а затем снова бежал в поисках новых возможностей для самореализации. Это одна из причин, почему я открыл собственное агентство — я не могу убежать от самого себя.

После того, как я покинул защитную оболочку моих предыдущих работ и пустился в свободное плавание, я ощутил такое волнение и уязвимость, которых никогда прежде не испытывал. Я очень горжусь той работой, которую наше агентство проделало за первые 3 года его существования, но я знаю, что мы всегда можем еще лучше. На самом деле я хочу быть всегда самым лучшим и постоянно становиться все лучше и лучше.

Я не люблю смотреть, как люди теряют работу, но я рад, что индустрия была вынуждена поменяться. Мы должны быть умнее, лучше, сильнее, более ответственны и оригинальны, более релевантны. В общем и целом, мы стали индустрией, которая продает заказчикам процесс и инструменты, а не идеи и решения. Я искренне надеюсь и верю в то, что мы все изменим к лучшему. Руководство людьми — это забавная вещь. Многие спрашивают, каково это подняться от простого креативщика до руководителя: лично принимать участие в карьере каждого. Люди будут трудиться для тебя, если ты будешь трудиться для них. Любой идиот может быть боссом, для этого нужна только должность. Но чтобы быть лидером и руководителем, необходимо завоевать уважение и иметь мнение, которого ты придерживаешься.

Самой главной задачей на сегодняшний день является неустанное напоминание заказчикам, что с нами у них больше шансов выжить в современном мире, чем без нас. Истинный креатив — это не роскошь, а необходимость. Без сомнения, мое самое сильное качество — это способность упрощать и подчинять. Меня завораживает наша способность генерировать и влиять на движущую силу нашим мышлением. Я каждый день прилагаю усилия для того, чтобы создавать вещи, которые способны что-то изменить. Когда все сказано и сделано, я доверяюсь своему креативному правосудию. Не столько на предмет того, насколько это все креативно, сколько на предмет того, и это более важно, насколько это правильно. Если бы я начал все сначала, я бы хотел заниматься разработкой компьютерных игр.

Меня вдохновляют искусство, кино, фотография, литература, музыка, архитектура и моя семья. Креатив, который сможет манипулировать моими эмоциями. И люди, которые ставят социальные и общественные интересы превыше личных.

Джойс Кинг Томас (Joyce King Thomas), Chief Creative Officer, McCannErickson, New York

Сегодня быть супер-креативщиком – это значит быть открытым всему. Нужно подходить к каждому проекту без предубеждения о том, что ты знаешь, как решить поставленную задачу. Реклама находится в постоянном тотальном движении сейчас. Медиа, которые мы используем, способы зарабатывания денег, структура организации агентств. Ничто не статично.

То, что мы делаем сегодня – это своего рода гибрид рекламы, коммуникации, восприятия идеи и создания общения. Но, в конечном счете, цель одна — убедить потребителя изменить поведение. Я не сторонник прошлого. Реклама, или как вы там называете то, чем мы сегодня занимаемся, намного интереснее сегодня. Для меня самое интересное в этом бизнесе заключалось всегда в том, что по сути, это наука об изменении чьего-то сознания.

Я жалею, что не я придумала Twitter и mint.com. Что касается рекламы, я завидую рекламе Nomis «Damn Boots» потому, что это очень умно, проницательно и отличается от того, что делают другие бренды спортивной обуви. Я люблю ролик Coca-Cola от агентства McCann Spain, в котором встречаются старик и маленькая девочка. Он заставляет меня плакать. Я люблю работы, которые заставляют тебя что-то чувствовать. Если начать все сначала, то я могла бы быть юристом. Я люблю спорить. Меня вдохновляют вещи, созданные человеком: картины, и фотографии, и великие фильмы, и прекрасная архитектура.

Абсурдность жизни меня смешит. Я бы бросила своего мужа ради Джона Стюарта (John Stewart — американский политический сатирик, актер, телеведущий). Эндрю Келлер (Andrew Keller), Co-Executive Creative Director, Crispin, Porter + Bogusky

Трудно сказать определенно, что делает сегодня креативщика великим, но вот несколько вещей, которые я заметил: Они оптимистичны. Или у них есть то, что мы называем бредовым позитивизмом. Они крайне интеллигентны и чудны, так же как и самоотверженны. Они должны посвятить себя бизнес-успеху. Вот что отделяет хороших от великих. И они должны жить в онлайне столько же, сколько живут вообще. Потому что это самая населенная универсальная современная среда обитания, и это то место, где передаются и создаются с нуля новейшие языки и правила коммуникации. Мой секрет как оставаться заинтересованным и релевантным в рекламе – двойной. Я люблю смешиваться с культурой, и я люблю помогать компаниям становиться успешными. Когда это твои цели, возможности бесконечны. Любой клиент. Любой проект. Все становится наполненным, когда есть возможность. И я думаю, что это отношение управляет моей релевантностью. Потому что, в конце концов, это идеи в неожиданных местах приводят к большим переменам, большому успеху и молве для наших клиентов. Я могу сказать, что лонч MINI в Штатах — это проект, который «сделал» меня. С проектом «Truth» («Правда») мы поняли, что можем влиять на перемены в обществе. Так что мы применили это к MINI с мыслями о том, что изменить культуру по отношению к продукту проще, чем изменить продукт, чтобы отразить культуру. Я много раз «проваливался» на протяжении моей карьеры. Я думаю, что самая большая штука, которую я выучил, это то, что провал — естественная часть креативного процесса и жизни. Мы должны одобрять провалы охотней, чем бояться их. Потому что страх провала означает конец креатива. Сейчас я все еще постигаю черную магию креатива. Почти всему, что я знаю, я научился у Kiss и у католической церкви. Я продолжаю образовываться от Алекса Богуски, Роба Райли, Джеффа Бенджамина и некоторых по-настоящему умных клиентов. Я не терпелив. Я не верю, что работа становится лучше при большем количестве времени, потраченном на нее. Я не думаю, что мы принимали лучшие решения, когда имели больше времени. Я люблю действовать. И я лучше сделаю неправильно, чем не сделаю вообще. По крайней мере, если ты делаешь неправильно, ты может начать делать правильно быстрее. Есть одна вещь, которую большая часть людей не знает обо мне. Я люблю петь. Я буду петь везде и всегда. Я люблю музыку и совершенно не стесняюсь петь. Это приносит мне много радости, и обычно заставляет людей смеяться. Самое большое мое вдохновение — это моя жена. Она растит два наших комплекта мальчишек-двойняшек, пока меня днями нет в городе и пока я провожу долгие часы в офисе. Никто, даже я, не знает, как она это делает. Мои дети смешат меня в эти дни больше, чем кто бы и что бы то ни было. Однажды мои дети все выстроились в очередь друг перед другом и стали рассказывать истории. Один из них рассказывал историю о том, как он носил подгузники, а потом подгузники сгорели, поэтому они набили ими почтовый ящик. Полная бессмыслица. И другой из моих детей хохотал так сильно, что едва не напрудил в штаны. Это насмешило меня.

Тони Дэвидсон и Ким Пэпуорф (Tony Davidson & Kim Papworth), Executive Creative Directors/Partners, Wieden + Kennedy, London

Tony Davidson: Мой секрет востребованности в рекламном мире — всегда интересоваться тем, что происходит там, снаружи. Общаться с потребителями — сейчас это уже другое утверждение. И некоторые думают, мы больше не должны называть это рекламой. То, как вы пойдете к общению, может и изменилось, но исходное условие «люди хотят публично говорить о вашем бренде» нет. Меня интересует не то, как мы переназовем нашу работу, но как мы можем сотрудничать с клиентами и общественностью различными путями, чтобы создать отличные бренды, которые делают хорошие вещи.

Я не думаю, что люди играют и смеются сейчас столько же, сколько и раньше. Найти баланс между работой и игрой — это важная часть креативного процесса. Иметь время для воплощения идей и мыслить ясно — это тема, которая останавливает многих людей. Треугольник «Быстро/Дешево/Хорошо» безжалостно и жестко тестируется сейчас скоростью технологий. Если смотреть позитивно, эти изменения сподвигнут нас на развитие и открытие новых путей для удовлетворения наших креативных жилок. Мой самый большой провал, когда речь идет о моей карьере, то, что я не затыкаюсь и не слушаю больше. Я мог бы достичь гораздо большего. Я все еще учусь. Один из моих героев, Soichiro Honda, верил в то, что всегда надо смотреть вперед и никогда назад. То, что ты собираешься делать, гораздо важнее того, что ты уже сделал.

Больше всего я горжусь моей сестрой. Она разработала все столы в нашем зале переговоров, и она гораздо талантливей меня. Книжный шкаф, который моя сестра сделала для моей квартиры, из переработанных окон. И это самая последняя вещь, про которую я подумал «Хотел бы я сделать такое». Сейчас я превращаю газонокосилку в лампы. Я думаю, что это говорит обо мне, что я чокнутый. Я думаю, что я действительно хорош в ощущении нутром правильности идеи. И в неприспособленстве. Я плох в гольфе. Если бы я начал опять с того, что только что выпустился из школы, я бы был… молодым. Я вдохновлен креативом. Он никогда не перестает удивлять и вдохновлять меня. Лайнус Карлсон и Пол Малмстрон (Linus Karlsson & Paul Malmstrom), Co-Founders/Chief Creative Officers, Mother, New York

Мы заметили, что многие успешные креативные люди выросли занудами, но как-то вырвались из этого и превратились в полууниверсалов, людей-вертолетов. Также, многие могут достичь идеального баланса между истинной приниженностью и пугающим эгоцентризмом. И, наконец, выдающиеся креативщики не уверены, любят они или ненавидят то, что делают. И каждый день — это битва подтверждения существования и нужности.

Наш секрет всегда был в том, что не было никакого секрета. Мозг хочет веселиться. Если ты продолжаешь думать об этом каждый день, ты всегда будешь интересным и значимым. Мозг ненавидит скуку и ожидания. Креативность происходит от мыслей в неправильном направлении. Гнев также интересен в качестве источника вдохновения. А зачем делать вещи, которые тебя раздражают? Мы не знаем, но попробуйте. Это более интересно. Как мы называем то, что мы делаем? «Фигня» или «штуки» звучит вроде правильно. Серьезно, нам плевать на слово. Это все семантика, и это бизнес, к которому, мы точно знаем, мы не имеем отношения. Нам хорошо и с рекламой. Это хорошее слово, на самом деле оно звучит почти всеохватно на этом этапе. Самая большая трудность сейчас — не экономика, это значимость. Мы знаем, что это звучит скучно, но релевантность — это весело. Для нас это значит просто быть клевыми и хорошими. В конце дня мы очень хорошо вместе решаем проблемы. Иногда мы наглеем и думаем, что можем решить любую проблему. Если бы мы начали сначала, мы бы хотели быть кем-то вроде почетных Креативных Послов Швеции в США. В последний раз мы громко хохотали вместе в прошлый вторник. Мы встретили архитектора, который убеждал нас, что в нашем новом офисе у каждого должен быть свой камин. Это так невероятно гениально!

По материалам сайта ADMI.RU

 

Задавайте вопросы, пишите комментарии и отзывы:

Взгляните на эти публикации, там много интересного:

два подхода к сбору идеальной команды

Любой амбициозный ивент проект нуждается в команде. И чаще всего перед нами стоят задачи креативные и порой весьма смелые. В этом случае и «рабочие руки» должны им соответствовать. Как собрать креативную команду мечты? Нам удалось обнаружить два принципиально разных подхода.

Креативность – это дар

Первый подход предполагает, что креативность – это врожденное качество, присущее избранным индивидам. Руководители проектов и HR-специалисты, согласные с этим определением, подбирают людей в команду, распределяя их по ролям, для каждой из которых у них есть определенный набор требований. Существует множество различных типологий, помогающих определить портрет идеального соискателя на каждую должность в коллективе.

Например, согласно одной из них, существует четыре архетипа, которые символически соответствуют сторонам света, и каждый из них наделяет человека набором характеристик, идеально подходящим для выполнения конкретных задач.

  • Люди Севера уверены в себе, открыты к борьбе с обстоятельствами и конкурентами, амбициозны, решительны и идут к цели любыми путями без оглядки на средства. Они четко видят цель, выбирают вектор, охотно берут ответственность на себя.

    Подходящая должность: CEO, директор по развитию агентства

С другой стороны, такие люди обычно склонны спорить и доказывать свое превосходство, легко теряют терпение и требуют, чтобы все было в соответствии с их желаниями

  • Люди Востока изобретательны и одухотворены, обладают живым воображением, стратегическим мышлением, фокусируются на идее и склонны к экспериментам. Они живут завтрашним днем и способны увидеть картину целиком.

    Подходящая должность: арт-директор, дизайнер, сценарист, криэйтор

Нужно помнить, что люди Востока быстро загораются идеями и теряют к ним интерес в дальнейшем, не дружат со сроками, не любят выполнять шаблонные задачи и с трудом доводят свои идеи до реализации.

  • Люди Юга отвечают за теплые отношения и комфорт в группе, у них развитая способность к эмпатии, личные отношения для них значат намного больше, чем деловые вопросы. Южанин легко налаживает связи, он разговорчив и является душой коллектива, а иногда и внештатным психологом.

    Подходящая должность: нетворщик, пиарщик

Тем не менее, такие люди тоже имеют недостатки: они не умеют отказывать, им легче взять вину на себя вместо того, чтобы открыто выяснить отношения и решить проблему.

  • Люди Запада обладают аналитическим складом ума, они логичны, скрупулезны и дисциплинированны, легко вписываются в расписания, с удовольствием занимаются расчетами. Они способны просчитать стратегию развития агентства, построить и оптимизировать систему, организовать внутреннее управление.

    Подходящая должность: риск-менеджер, финансист

Западники могут быть очень упрямыми и зацикленными на деталях, иногда они чересчур углубляются в теорию и сбор данных. Другие люди часто считают их отрешенными и неэмоциональными.

Безусловно, люди, по всем пунктам совпадающие с каким-либо архетипом, встречаются довольно редко. Но на «пересечениях» сторон света также можно найти личностей, необходимых в любой творческой команде:

  • Юго-Восток – отличное сочетание для маркетолога или продажника. Именно таким работникам стоит поручать поиск актуальных тем и форматов для мероприятий, общение с клиентами и экспертами, так как они обладают способностями тонко чувствовать рынок и делать прогнозы. Однако подобные работники тяжело вписываются в рамки и традиционный ритм работы, не ладят с отчетностью.
  • Объединяющие в себе черты Севера и Востока соискатели подойдут на должность менеджера по продукту. Они легко работают с большими объемами данных и стремятся понять всё – от начала до конца, но другим людям часто кажутся оторванными от действительности.
  • Северо-Запад – комбинация идеального проект-менеджера, эти личности умеют ставить задачи и отслеживать их выполнение. Такой специалист способен выстроить работу по подготовке мероприятия максимально продуктивно, обычно выступает главным инициатором неформальных встреч в коллективе.

Сходных систем типирования существует великое множество, ими занимался Рик Баррера, Ицхак Адизес и, конечно, Рэймонд Мередит Белбин. Однако стоит помнить о том, что, применяя любую систему на практике, следует адаптировать ее под условия каждого отдельно взятого проекта.

Андрей Гусаков, управляющий маркетингом DATAFORUM LLC

При наличии системы в креативной работе люди понимают, что за предложением высказывать нестандартные мнения стоит четкая и налаженная система, при отсутствии которой сотрудники боятся быть слишком креативными.

Создавая «штурмовые команды», мы в LLC DATAFORUM тщательно подбираем состав участников мозгового штурма. Самый главный показатель, по которому принимается решение о допуске в команду – максимальная дистанция участника во взглядах и принципах от других участников. Это обязательно должны быть люди разного пола, возраста, образования, воспитания и эмоционального склада.

***

Подробнее о том, как может быть устроен рабочий процесс на практике, читайте в колонке Андрея Гусакова 5 принципов креативной команды: никогда такого не было и вот опять

Креативность – это скилл

Традиционно в понимании людей существуют креативные профессии, например, художник, однако в наше время писать простые картины маслом учат на мастер-классах за 3 часа, и даже нейронные сети способны писать портреты. Если оставить в стороне конкретику, креативным можно назвать любого человека, который способен нестандартно мыслить и вычленять что-то новое из привычных и устоявшихся логических цепочек.

Креативные продукты очень разные: новое решение проблемы в бюджетировании, необычная стратегия управления, инновация в маркетинге – все это креатив, а потому не стоит искать креативщиков, лучше подбирайте в команду креативных профессионалов.

  • Креативный маркетолог подхватывает идею у автора и доносит ее начальству, собирает исполнителей и занимается ее продвижением в мир.

Первый компьютер Apple собрал Стив Возняк, а первый «Макинтош» создал Джеф Раскин, но мы знаем в лицо Стива Джобса. Хотя он не был автором каждой детали готового продукта, зато умел увидеть его и показать другим. Стив Джобс смог заинтересовать продукцией Apple массового потребителя, ранее к бренду равнодушного, создавал новые ниши, продукты и сервисы, о необходимости которых для себя люди ранее и не подозревали.

  • Креативный финансист подхватывает вектор к цели, заданный коллегой, и находит нетипичные способы ее достижения: находит нужных людей, умеет привлечь их капиталы, вкладывает свой, если он, конечно, имеется; рискует, заключает сделки и защищает идею, ради реализации которой команда собралась, от влияния инвесторов.

Армас Клифф «Майк» Марккула был именно тем человеком, который согласился вложить $91 тыс. в «сборочный цех» Возняка и Джобса с тем лишь условием, что оба из них сосредоточат все свои усилия на развитии компании. Уже через полгода Марккула акционировал Apple, затем привлек кредит от Bank of America и ряд крупных вложений от венчурных специалистов. Его бизнес-план, по которому компания должна была достигнуть объема продаж в $500 млн. в год в течение десяти лет, был выполнен в течение всего лишь половины этого срока.

  • Креативный менеджер защищает проект от трансформации под влиянием обстоятельств, устраняет противоречия, возникающие между акционерами и креативной командой, умеет предсказывать проблемы, делегировать, как ответственность, так и авторитет лидера. Креативный менеджер способен привлечь людей к совместной деятельности, не прибегая к административным ресурсам.

Боб Айгер стал CEO Dysney в 2005 году в трудное время для компании – корпорация выпускала один провальный фильм за другим, а между менеджментом и исполнительным директором Роем Диснеем разгорелся конфликт. Боб Айгер взял под контроль разваливающуюся компанию, установил новые правила принятия решений, направил ее ресурсы в новое русло. С 2009 Dysney приобрел и включил в свой состав такие компании, как Pixar, Marvel Entertainment, Lucasfilm и 21st Century Fox. На данный момент продукция вверенной Айгеру корпорации составляет 40% на всем американском кинорынке.

Согласно вышеописанному подходу, креативность не функция, а метод выполнения своих служебных обязанностей, поэтому для создания креативного продукта каждый специалист в команде обязан быть креатщиком – от гендиректора до кладовщика.

Мария Гальперина, генеральный директор агентства «Bright People»

Сфера ивентов – сама по себе сфера креативная. Креативные люди, конечно, очень импульсивные и эмоциональные – могут вдохновиться идеей и влюбиться в нее, а в следующую секунду полностью потерять интерес. Чаще всего это драйверы и свободолюбивые личности, которые не любят контроль и предпочитают работать в своем режиме. Минусы – непостоянство и сложность выстроить четкий график и рабочий процесс. Бесспорные плюсы – очень позитивная и созидательная энергетика, некий креативный компот, в котором рождается много источников для вдохновения, ведь креативщики – это ищущие саморазвития люди, горящие идеями.

Креативность – что это?

Какой подход из предложенных выбрать – это вопрос к создателям каждого конкретного проекта. Кому-то удобно использовать ролевое распределение, однако важно не начать рассматривать людей лишь как набор характеристик – все мы разные, и не являемся кусочками некого идеального пазла. Кто-то готов тратить ресурсы на поиск нового Стива Джобса или еще одного Боба Айгера, и это тоже его право. Главное, подвергать сомнению любые советы и шаблоны: креатив – это каждый раз поиск новых путей, а не следование чьим-то наработкам.

Материал подготовлен эксклюзивно для Event LIVE. При перепечатке или цитировании активная, открытая для индексации гиперссылка на страницу с публикацией обязательна. Фото: zillion.net pixabay.com CC0 Public Domain Бесплатно для личного и коммерческого использования. Не требуется атрибуции. Указанная точка зрения может не совпадать с точкой зрения редакции, а равно и с мнением третьих лиц, включая иных специалистов. Редакция не несет ответственности за недостоверность предоставленных авторами данных и любые возможные убытки, понесенные лицами в результате применения публикуемых заключений и следования таким рекомендациям

Из слесаря в креативного директора

Есть два типа клиентов: первые хотят телевизионную рекламу, которая уже не работает, вторые готовы на что-то шокирующее. Когда к нам приходят именно за креативом, они его получают. Но есть клиенты, которые хотят продвижения бренда в рамках своих ключевых характеристик. Креатив должен шокировать, интриговать, где-то, может, раздражать. Думаю, из десяти клиентов на креатив в нашем понимании готов пока только один. Вот, например, для «Архитектора» мы делали контент в ретростиле. До этого никто не думал, что так можно рекламировать блюда и коктейли.

Наш свежий кейс — «Покестан». Мы создали молодежный трендовый креатив, для кого-то на грани, а может, и за ней. Но целевой аудитории бренда контент в стиле трендов заходит. Без таргета, с нуля мы набрали сотни репостов публикаций под треки в стиле «Ну ничего страшного, тяу-тяу-тяу».

С другой стороны, мы создаем и классические истории на основе стратегии бренда. Например, для ресторана «Сын мясника» мы сняли серию видео на основе истории бренда, сделали хороший продакшен, добавили немного эмоций, и аккаунт ожил и стал приносить пользу бизнесу.

Почему-то люди думают, что креатив и создание контента — это работа одного человека, а не команды. На самом деле, это так не работает. Рекламу создает не один креативщик, а много специалистов. Для того чтобы снять хороший креативный ролик, нужна команда из 15 человек: сценарист, звукорежиссер, продюсер, координатор, стилист, оператор и другие. И работа каждого отражается на результате. Такая же история и с ведением соцсетей. В команде одного аккаунта у нас задействовано 6–8 человек. И результат получается отличный, потому что каждый занят своим делом. Невозможно и писать хорошие тексты, и делать анимации, и снимать сторис, и собирать съемки силами одного сотрудника. Будет плохо, а мы так не работаем. Но за наше качество не все готовы платить. Один специалист на проект — это все равно что ресторан с одним поваром: столовая, и то плохая.

креатив по брифу — это особый вид искусства

Взаимоотношения между рекламодателями и креативными агентствами часто непростые. И если Каннский лев для креативщика — это валюта и карьерный лифт, то для бренд-менеджера важнее маркетинговые показатели. Возможно ли «поженить» цели специалистов, чтобы работать в синергии, рассказал Григорий Сорокин, основатель агентства GOOD, один из ведущих российских креативщиков — на его счету семь Каннских львов, D&AD, One Show и другие призы.

Креативщик — это творческая профессия или все-таки нет?

Креативные директора не должны думать, что они творческие люди в классическом понимании. Последние пишут картины или делают шоу на YouTube. Творчество в клиентской индустрии — это гораздо сложнее, нежели творчество для себя. Оно подконтрольно, существует для достижения бизнес-результатов. Поэтому первостепенная задача креативщиков — это работа с клиентом. Научиться думать как он, понимать, чего он хочет, слушать внимательно, даже если кажется, что это чушь, и вытаскивать из сказанного полезное для проекта, а не воспринимать в штыки. Отсюда и возникают конфликты и лабиринты непонимания между клиентом и агентством.

Как креативщику и рекламодателю выйти из этого лабиринта?

Часто говорят, что в России клиент многое не понимает. Например, почему должны использоваться такие шрифты, почему нужно работать с этим режиссером. Так объясните почему. Нельзя сказать клиенту, что этот шрифт «просто лучше». Это не аргумент. Креативщики тоже могут не понимать, отчего у них такие KPI, а не другие. Поэтому нужно разговаривать друг с другом уважительно, искать аргументы, объяснять, и тогда все будет хорошо.

За что можно бороться креативному агентству, так это за крутую идею. Но если она рождена в инородной среде, воспитана и создана только в голове креативщиков без опоры на понимание клиентского бизнеса и задач — это не рабочая идея, а творческий эксперимент.

Идея — это основополагающая вещь, которую агентство должно разрабатывать вместе с клиентом. Я все время говорю о том, что наша задача понять клиента и трансформировать это знание, а не придумывать что-то в вакууме. Нам платят деньги за то, что мы слушаем клиента, изучаем и понимаем основополагающие принципы, по которым существует его бизнес, и на основе этого принимаем решения. Как правило, это лежит не на поверхности, поэтому, чтобы докопаться до сути, требуются усилия и время. И еще раз повторюсь, в этом наша работа: вытянуть всю информацию, понять ее и переработать в крутой креативный продукт. Только так рождается хорошая рекламная кампания.

Откуда тогда возникает клиентский креатив?

Порой клиент не может четко сформулировать мысли. И когда нет поддержки со стороны агентства, начинается клиентский креатив. Комментарии базируются на том, что изначально думает клиент, но поскольку агентство не докопалось до сути, начинается полная неразбериха. В этом проблема. Клиент не креативит просто так. Он начинает креативить от безысходности, когда не находит в идеях агентства того, что хочет донести до потребителей. Если агентство вместе с клиентом поймут основополагающие вещи, которые важно сказать о компании, бренде, тогда не возникнет проблем, потому что они будут говорить на одном языке.

На самом деле, когда есть обоюдное понимание большой идеи, клиентский креатив — самое замечательное, что может быть в нашей работе. Одно «но» — в такой конструкции это уже не клиентский креатив, а ваша общая работа на достижение лучшего результата.

В чем и почему расходятся цели креативщика и клиента?

Во многом проблема в том, что у креативщиков подменен сахарок, который получает лошадка после того, как станцевала польку, на блестящие статуэтки вместо денег. Это их дофамин: признание, гордыня.

Почему креативщики не испытывают тотального возбуждения от того, что они реально повысили продажи? Да потому что их зарплата от этого не зависит. Понятно, что успешность кампании — это сумма многих составляющих, к примеру, медиапланирования, медийного бюджета. И сложно вычленить вклад креативной идеи в результат. Поэтому нельзя голословно обвинять креативщиков в том, что у них нет мотивации заработать больше денег для клиента.

Отсюда и получается, что креативщики хотят одного, а клиенты другого, но при таком подходе никто никого не поймет.

Что сделать, чтобы изменить ситуацию?

Когда у креативщиков парадигма вознаграждения за сделанную работу сменится с того, чтобы получить признание как творческая единица, на то, чтобы получить удовлетворение от результатов клиента, станет гораздо лучше.

Создание крутых креативных работ — это профессия. Она такая, какая есть, и в ближайшие годы не изменится. Никаких Донов Дрейперов. Такого больше не будет, кино закончилось. Теперь креативщикам надо просто любить свое дело, и это нормально для любой профессии, где люди не демонстрируют амбиции так ярко, как в рекламе. Но при этом все мы понимаем, что получать награду приятно.

Креативные агентства — это сервис. Кто-то скажет: «Меня не уважают, мне грубят клиенты». И это правда может быть так, если не слышать, не понимать клиента и позволять себя не уважать. По факту наша работа такая же важная, как у консультантов в костюмах. Понятно, что их тоже не очень уважают, но все же чуть больше. Поэтому вопрос в том, как ты сам относишься к своей работе.

Как только находится понимание, появляется и уважение. Если креативщики начнут работать с клиентом в позитивном ключе, тогда появится больше доверия, а значит и свободы для проявления профессиональных качеств. И тогда можно проработать воплощение идеи настолько качественно, чтобы получить и Каннского льва, и другие топовые награды. Это путь, который можно пройти с любым клиентом.

В российской рекламной индустрии есть расхожая фраза «давайте заставим клиентов нас уважать», как вы к ней относитесь?

Работайте нормально, и будут уважать. Если вы не готовы идти навстречу, искать общий язык, тогда не сотрудничайте с этим клиентом. Никто не мешает креативному директору открыть агентство и работать с кем хочется или придумать идею для стартапа и его запустить. Или хотя бы проявить инициативу внутри своего большого агентства, чтобы исправить ситуацию. Но нельзя просто так говорить, что клиенты нас не уважают.

Больше восьми лет назад вы основали собственное агентство GOOD и успели поработать с топовыми российскими и международными рекламодателями, такими как Nike, Vodafone Italia, «Сбер», S7 Airlines, Burger King. Были ли у вас сложные клиенты? Если да, то как удавалось найти с ними общий язык?

Нет таких вещей, как нерешаемые проблемы. Везде работают люди. Даже с теми, с кем поначалу было тяжеловато, мы теперь дружим и ходим в бар. Главное — понять, что для них важно.

Вот наглядный пример. Мы начали работать с клиентом, который считался одним из самых непростых на рынке, некоторые агентства отказывались участвовать в его тендерах. Сначала мы сделали первый ролик. Не очень творческий, но стали с клиентом немного лучше друг друга понимать. Потом еще один, потом кампанию, потом подались в Канны. Выиграли Льва, затем еще одного. А теперь к этому клиенту выстроилась очередь компаний, которые хотят с ним работать.

В моей практике были запросы, которые мы не брали, потому что они изначально были сформулированы подозрительно. Но я не могу сказать ничего плохого ни про одного клиента, с кем мы хоть чуть-чуть продвинулись. Все мы люди и понимаем друг друга, несмотря на мелкие разногласия.

Зачем креативщики подражают хакерам и взламывают системы своей рекламой

Когда главный редактор предложила написать статью на тему hackvertising, я честно ответил: «Не знаю, что это такое».

Тогда она привела в пример проект Burger King Google Home of Whopper креативного агентства David, Майами. Этот кейс, «взломавший гугл», был абсолютным победителем Cannes Lions 2017 — он собрал все возможные статуэтки, включая Гран-при в категории Direct.

После ошеломляющего успеха Burger King прошло три года. И теперь креативщики используют hackvertising — «хак эдвертайзинга» — все чаще. Давайте разбираться, что это за «взломы системы» и зачем ими заморачиваться.

Зачем что-то ломать

В рекламе есть множество различных форматов для того, чтобы донести сообщение потребителю. На том же фестивале Cannes Lions целых девять категорий и аж 27 подкатегорий (у которых тоже есть разветвления, но сегодня не об этом).

Зачем креативщики полезли ломать системы, когда уже так много инструментов для коммуникации?

Десятки исследований показывают: многие люди просто не замечают рекламу. 87% коммуникаций просто проходит мимо аудитории. Просто представь объем маркетинговых бюджетов по всему миру, которые улетают в никуда.

Поэтому креативщики ищут новые способы привлечь внимание людей — чтобы поговорить о своем продукте там и тогда, когда этого меньше всего ожидают.

Взломать наружку

В 2017 году итальянская легенда рекламы Бруно Бертелли был главой жюри Cannes Lions в категории Outdoor. На разборе победителей он поделился мыслями о будущем этой категории. Он считал, что на улице человек все чаще смотрит в экраны смартфонов и все реже — на наружную рекламу, поэтому задача наружки — не соревноваться с девайсами, а проникнуть в них.

Креативщики из агентства Africa, Сан-Паулу, должно быть очень внимательно слушали Бертелли, потому что уже через год поднимались на сцену Дворца фестивалей за золотой статуэткой Cannes Lions в категории Outdoor.

Их работа Tag Words подначивала людей гуглить нужные слова, чтобы показать запрещенный в наружной рекламе продукт — пиво Budweiser.

В распоряжении креативщиков были верные доказательства того, что бренд причастен к спортивным празднованиям. Но показать это в наружке не позволял закон.

Тогда рекламщики отыскали реальные исторические фото, на которых музыканты без каких-либо спонсорских контрактов с удовольствием пьют любимое пиво. Креативщики определили ключевые слова, по которым выдаются нужные им фото, и сформировали идеальные запросы, по которым эти фото выдавались среди первых. Эти запросы и стали основой наружной рекламы.

Дальше дело было за малым — через борды сказать людям, что нужно гуглить, сыграв на их любопытстве и новизне подхода.

На этапе презентации клиенту идею мог убить один вопрос: «А что, если люди не будут гуглить?». Но то ли вопроса не было, то ли креативщики идею отстояли. Радует мудрость и смелость Africa — не так просто провернуть такой трюк с проработанной вдоль и поперек наружкой.

Подход оказался настолько успешным, что бренд уже второй год подряд использует его в своей коммуникации. В самом свежем кейсе этой кампании людям предложили посмотреть на трушную интеграцию бренда в спортивные события:

Спотифай тоже можно хакнуть

Решил подхватить волну хайпа вокруг выхода известного музыкального сервиса в Украине, Казахстане, Беларуси и России. Счастливый билетик мне подбрасывает New York Lottery.

Этот клиент обратился в McCann, Нью-Йорк, с просьбой сделать коммуникацию их новому продукту — лотерейным скретч-билетикам под названием Black Titanium.

Нейминг не особо вязался с розыгрышами денег, но ограничения и барьеры — лучший путь к реально креативному решению. Кто-то в команде рекламщиков сказал: «Так могла бы называться эпичная рок-группа». Кто-то проверил профиль аудитории и обнаружил, что большинство слушает радио и музыку через спотифай.

Быстро придумали легенду группы Black Titanium, несколько названий для треков — и зарелизили все это на музыкальном сервисе. Местом для коммуникации стало описание альбома и треков: уже там людям объяснили, что Black Titanium — никакая не рок-группа, а новая скретч-лотерея.

Здесь хак случился за счет нестандартного использования самого продукта и медиаканала, который о нем рассказывал.

Новая музыка цепляет больше, чем «очередная реклама». Осознав этот простой факт, креативщики «контрабандой» пронесли коммуникацию в мозг людей — а это и есть главная задача хаквертайзинга. Человеческое невосприятие рекламы — тоже система, которую креативщику каждый раз нужно расшатывать.

Читинг от Xbox

В рекламе, которая существует внутри компьютерных игр, уже много чего сделано. Но ниша настолько прогрессивная, что в ней всегда будет место для новых шагов. И для взлома системы — тоже.

Ребята из Xbox пришли к ребятам из агентства adam&eveDDB, Лондон, с задачей придумать футбольную кампанию под Лигу Чемпионов. Но главный конкурент, PlayStation, уже официальный спонсор турнира — и напрямую заявлять о связи с Лигой Чемпионов Xbox не мог (немного похоже на кейс выше — с пивом, которое нельзя показывать).

Для решения задачи напрашивался взлом системы — чтобы и дерзко в лоб, и никто не упрекнул, что вышло слишком грубо и вообще нелегально.

Креативная команда решила сыграть на том, что границы реального и виртуального спорта стираются. Каждому игровому действию реальных футболистов (пасу, голу и другим) присвоили кодовую комбинацию — и в реальном времени отображали эти коды на интерактивном борде по периметру поля. Игроки видели комбинации и повторяли их в симуляторе FIFA на геймпаде Xbox:

Хак дал проекту очень органичное название — Football Decoded. Такой подход и правда чем-то напоминает перевод реальных действий в бинарный код (похоже, в креативном отделе adam&eveDDB затесался свой Нео). Еще хак поражает простотой и стопроцентной отсылкой к конкретному продукту — клавиши с буквами есть только у геймпадов Xbox.

Football Decoded — еще один пример идеи, которую не убили на презентации аргументом вроде: «А если люди не играют в FIFA?».

Айфоны из прошлого

Пока мы с вами в 2020, креативщики из BETC, Париж, — в 2012. Туда они улетели в рамках масштабного хака соцсетей знаменитостей.

Периодически в наши ленты соцсетей врываются посты разной давности — из «архивов» их поднимают свежие комментарии. Этой особенностью воспользовались BETC, чтобы прорекламировать сервис восстановления старых моделей смартфонов.

Было время, когда даже Кайли Дженнер хотела пятый iPhone. Об этом ей напомнили в 2019 — прокомментировали твит семилетней давности и отправили реальный смартфон в подарок.

Вот так дополнительные три сотни дешевых восстановленных смартфонов конвертировались в актуальные earned media-посты в соцсетях. Этот подход ловко хакает не только алгоритмы соцсетей, но и человеческий фактор — инфлюенсеров, которые запрашивают многозначные суммы за рекламную интеграцию. Здесь их имена используют бесплатно.

Гендерная перепрошивка учебников

Технологии виртуальной реальности становятся все более реальными (как бы странно это ни звучало). Главные фестивали креативности уже выносят AR, VR и MR в отдельную категорию.

Креативщики из Goodby Silverstein & Partners, Сан-Франциско, хакнули то, что у всех под рукой — «взломали» книгу. Но не голыми руками, а с помощью дополненной реальности.

Образовательная платформа для девушек Daughters of the Evolution предложила альтернативный взгляд на историю, которую писали мужчины. Направляя смартфоны на мужские портреты в учебниках, школьники могли ознакомиться с историями женщин, которые тоже внесли свой весомый вклад в историю:

Тут взлома два. Во-первых, креативщики показали, как в обычную книгу (которую выпустили большим тиражом и будут использовать еще с десяток лет) можно внести изменения с одним только смартфоном в руке. Во-вторых, это и хак культурной системы: проект Introducing Lessons in Herstory борется со стереотипами и через технологии влияет на детей.

Даже новая партия книг с альтернативными историями не вызвала бы у школьников такой интерес, как возможность рассмотреть иллюстрации и текст через экраны девайсов.

Побочные эффекты

Движение против системы всегда требует слаженных действий креативщиков и бренд-команды. До тебя такого еще никто не делал, служба поддержки не придет на помощь, кампанию могут вообще забанить.

Чтобы хакнуть любую систему, ее нужно досконально изучить. Установите на свой смартфон спотифай, тиндер, попробуйте использовать весь функционал гугл-карт, клацайте все кнопочки ютуба. Всегда есть слепые зоны, которые еще никто не использовал.

В проектах, которые хочется провернуть с помощью хаквертайзинга, думать нужно на два шага вперед. Хак любой системы начинается со слома самих себя и готовности преодолевать трудности на пути к новому и пока что непонятному.

Креативщики поселятся в заброшенных местах

В Югре проходит отбор команд, мечтающих окунуться в мир креативных индустрий своего региона

Тема интересная, актуальная, да и креативные кластеры – это почти феномен на рынке недвижимости, сейчас они есть лишь в 28 городах России. На территориях, отданных людям творческим и предприимчивым, запускаются оригинальные проекты.
Сегодня общая площадь занимаемой креативщиками недвижимости — 1,65 млн кв. м. По сути, это эксперимент, который позволяет постепенно приспосабливать старые заводы, фабрики, хозпостройки под такие объекты.
Агентство стратегических инициатив предлагает югорчанам поучиться этому.

Программа проводится в два этапа: открытый онлайн-марафон и очная лаборатория. В рамках онлайн-марафона, который пройдет в Югре с 15 февраля по 14 марта, зарегистрированные участники получат доступ к вебинарам и личному кабинету с заданиями. Просмотрев обучающий курс, они выполнят задания по темам: инфраструктура, сообщества, бизнес, команда, — сообщают организаторы.

В начале апреля стартуют уже очные сессии в Москве, весь «курс» продлится до конца июня, программа завершится активацией пространств, а также запуском механизма по передаче их управления командам.
Конечным итогом станет создание 10 региональных продюсерских центров -управленческих команд, которые будут оказывать помощь в создании креативных кластеров в регионе.
Добавим, что в Нижневартовске похожая задумка уже реализуется – в промышленной зоне Молодежному центру отдано на «откуп» трехэтажное здание под арт-резиденцию. Постепенно пространство превращается в ту самую площадку для художников, музыкантов, дизайнеров, представителей креативных индустрий, общественников. По задумке, место станет «точкой притяжения» не только для молодежи, а также территорией, где будут реализоваться социально значимые проекты разных направлений.

Если Вы нашли ошибку в тексте, выделите ее и нажмите комбинацию клавиш ctrl+enter.
Сообщение об ошибке будет направлено редактору портала.

20 вещей, которые могут понять только очень творческие люди

Больше никаких споров. Неврология подтверждает, что творческие люди думают и действуют иначе, чем обычные люди. Их мозг буквально запрограммирован уникальным образом. Но этот дар часто может обострить отношения. Я видел это воочию, работая с авторами бестселлеров New York Times и музыкантами, получившими премию Грэмми.

Если вы любите очень творческого человека, вы, вероятно, испытываете моменты, когда кажется, что он живет в совершенно другом мире, чем вы.По правде говоря, они это делают. Но попытка изменить их далеко не так эффективна, как попытка понять их.

Все начинается с того, что мы видим мир через их линзы и запоминаем эти 20 вещей:

1. Их ум никогда не замедляется.

Творческий ум — это машина, работающая без остановки, питаемая сильным любопытством. Нет кнопки паузы и нет возможности выключить ее. Временами это может быть утомительно, но также является источником сумасшедших забавных занятий и разговоров.

2.Они бросают вызов статус-кво.

Два вопроса двигают каждого творческого человека больше, чем другие: Что, если? и почему бы нет? Они сомневаются в том, что все остальные принимают за чистую монету. Хотя это и неудобно для окружающих, именно эта способность позволяет креативщикам переосмыслить то, что возможно.

3. Они принимают свой гений, даже если другие этого не делают.

Творческие личности скорее будут аутентичными, чем популярными. Оставаться верными себе, без компромиссов, — вот как они определяют успех, даже если это означает, что их неправильно понимают или маргинализируют.

4. Им трудно справляться с задачей.

Очень творческие люди получают энергию, совершая большие интеллектуальные скачки и начинающие что-то новое. Существующие проекты могут превратиться в утомительную работу, когда их внимание привлекает обещание чего-то нового и захватывающего.

5. Они создают циклично.

У творчества есть ритм, который перетекает между периодами высокой, иногда маниакальной активности, и медленными периодами, которые могут ощущаться как спады. Каждый период необходим, и его нельзя пропускать, так же как естественные времена года взаимозависимы и необходимы.

6. Им нужно время, чтобы накормить свои души.

Никто не может проехать по пересеченной местности на одной заправке. Точно так же и творческим людям нужно часто обновлять источник вдохновения и энергии. Часто это требует уединения на какое-то время.

7. Им нужно место для творчества.

Правильная среда важна для пика творчества. Это может быть студия, кофейня или тихий уголок дома. Где бы это ни было, позвольте им установить границы и уважайте их.

8. Они интенсивно сосредотачиваются.

Творческие люди отключают весь мир, когда они сосредоточены на работе. Они не могут эффективно выполнять несколько задач, и для перефокусировки после прерывания может потребоваться двадцать минут, даже если прерывание было всего двадцать секунд.

9. Они глубоко чувствуют.

Творчество — это человеческое самовыражение и глубокое общение. Невозможно отдать то, чего у вас нет, и вы можете довести кого-то до того уровня, в котором зашли сами.Один писатель однажды сказал мне, что художник должен кричать на страницу, если он хочет, чтобы был слышен шепот. Точно так же творческий человек должен чувствовать глубокие чувства, если он хочет глубоко общаться.

10. Они живут на грани радости и депрессии.

Из-за своих глубоких чувств творческие люди часто могут быстро перейти от радости к грусти или даже к депрессии. Их чуткое сердце, хотя и является источником их блеска, также является источником их страданий.

11. Они думают и говорят историями.

Факты никогда не тронут человеческое сердце так, как рассказывание историй. Творческие люди, особенно художники, знают это и вкладывают истории во все, что они делают. Им требуется больше времени, чтобы что-то объяснить, дело не в объяснении. Опыт есть.

12. Они сражаются с Сопротивлением каждый день.

Стивен Прессфилд, автор «Войны искусств», пишет:

«У большинства из нас две жизни. Жизнь, которую мы живем, и непрожитая жизнь внутри нас. Между ними стоит Сопротивление.”

Творческие люди просыпаются каждое утро, полностью осознавая необходимость роста и развития. Но всегда есть страх, — как это называет Прессфилд — Сопротивление, — что у них нет того, что нужно. Независимо от того, насколько успешен человек, этот страх никогда не исчезнет. Они просто учатся с этим справляться или нет.

13. Они лично относятся к своей работе.

Творчество — это необработанное выражение человека, который его создал. Часто они не могут отделить себя от этого, поэтому каждая критика рассматривается либо как подтверждение, либо как осуждение их самооценки.

14. Им трудно поверить в себя.

Даже кажущийся самоуверенным творческий человек часто задается вопросом: достаточно ли я хорош? Они постоянно сравнивают свою работу с другими и не замечают собственного мастерства, что может быть очевидно для всех остальных.

15. Они глубоко интуитивны.

Наука до сих пор не может объяснить, как и почему творчество. Тем не менее, творческие личности инстинктивно знают, как течь в нем снова и снова. Они скажут вам, что это нельзя понять, нужно только испытать на собственном опыте.

16. Они часто используют прокрастинацию как инструмент.

Креативщики — печально известные прокрастинаторы, потому что многие делают все, что в их силах, под давлением. Они подсознательно, а иногда и намеренно откладывают свою работу до последней минуты, просто чтобы ощутить напор проблемы.

17. Они пристрастились к творческому потоку.

Недавние открытия в нейробиологии показывают, что «состояние потока» может быть самым захватывающим переживанием на земле. Ментальная и эмоциональная выгода — вот почему творческие люди будут страдать от взлетов и падений творческих способностей.Это выносливость. На самом деле, они увлечены трепетом творчества.

18. Им трудно завершить проекты.

Начальный этап творческого процесса динамичен и заряжен азартом. Часто они отказываются от проектов, которые слишком знакомы, чтобы испытать первоначальный поток, который идет в начале.

19. Они соединяют точки лучше других.

Истинное творчество, как однажды сказал Стив Джобс, — это не более чем соединение точек.Он видит закономерности до того, как они станут очевидными для всех.

20. Они никогда не вырастут.

Творческие люди хотят видеть глазами ребенка и никогда не теряют чувства удивления. Для них жизнь — это тайна, приключения и молодость. Все остальное просто существует, а не живет по-настоящему.

фото: Pinterest

Показанное фото: galaxy skin paint flickr / Хейли Риггинс через rebloggy.com

Почему креативщики Instagram недовольны его переходом на видео | Instagram

В конце июля фотограф-любитель и самопровозглашенный «охотник за восходом солнца» Сэм Биндинг провел эксперимент.Посетив Сомерсетскую лавандовую ферму, чтобы увидеть солнце, выглядывающее из-за пурпурных цветов, 40-летний житель Бристоля загрузил результаты в Instagram и Twitter. Два дня спустя он использовал встроенные в приложения инструменты аналитики, чтобы оценить влияние своих снимков. В Instagram его сообщение увидели 5 595 человек — чуть больше половины из 11 000 подписчиков. В Твиттере его сообщение увидели 5611 человек, несмотря на то, что у него всего 333 подписчика на сайте.

Это подтвердило догадку Биндинга о том, что, хотя большинство людей считает, что Instagram — это место для обмена фотографиями, а Twitter — это место для обмена словами, это уже не так.Когда он был запущен в 2010 году, Instagram обратился к художественному сообществу, пригласив уважаемых дизайнеров стать его первыми пользователями и назвав свой самый первый фильтр X-Pro II в честь аналоговой техники фото-проявки. В своей книге 2020 года No Filter: The Inside Story of Instagram технологический репортер Сара Фрайер документирует, как соучредитель Instagram Кевин Систром хотел, чтобы Instagram стал отдушиной для художников (в школьном эссе Систром написал, что ему нравится, как фотография может «вдохновить других взглянуть на мир по-новому»).Глава

Instagram Адам Моссери: «Основная причина, по которой люди говорят, что они используют Instagram, — это развлечение». Фотография: Мэтт Винкельмейер / Getty Images для Wired

Но Facebook купил Instagram в 2012 году. Систром ушел с поста генерального директора в 2018 году. Перед тем, как Биндинг загрузил свои лавандовые фото, новый глава Instagram Адам Моссери разместил видео в своих личных аккаунтах в социальных сетях. «Я хочу начать с того, что мы больше не приложение для обмена фотографиями».

Щелкните Instagram сегодня, и вы по-прежнему увидите множество фотографий, но вы также столкнетесь с каруселью коротких вертикальных видеороликов (известных как «Катушки»), а также с более чем редкой рекламой.В своем видео Моссери объяснил, что «главная причина, по которой люди говорят, что они используют Instagram в исследованиях, — это развлечение», и приложение собиралось «опираться на эту тенденцию», экспериментируя с видео. Ссылаясь на TikTok и YouTube в качестве конкурентов, Моссери сказал, что Instagram «поддержит видео», и пользователи могут ожидать ряда изменений в ближайшие месяцы.

Этот шаг заставил художественное сообщество увидеть Pantone 032. Хотя невозможно узнать, сколько художников, архитекторов и фотографов покинули приложение, многие по крайней мере угрожают.Ливерпульский фотограф и музыкант Рубен Ву написал в Твиттере: «Хорошо, пока, Instagram!» услышав новость (на момент написания он и его 264 000 подписчиков остались в приложении). Сара Таскер, инстаграм и креативный бизнес-тренер, а также автор книги Hashtag Authentic: Finding Creativity and Building the Community on Instagram and Beyond , говорит, что ее почтовый ящик был «немедленно наводнен» креативщиками, «напуганными тем, что это означает, что они останутся позади». 37-летний мужчина говорит, что видео отнимает много времени, требует более сложного обучения и может стать проблемой для тех, кто стесняется перед камерой.

«Идея о том, что они должны танцевать для своей аудитории — буквально — просто для того, чтобы продать или показать свое искусство, — удар по зубам тем, кто годами делился и общался на этих платформах», — говорит Таскер, который У нее на аккаунте @me_and_orla более 220 000 подписчиков.

Сара Таскер: «Идея о том, что они должны танцевать для своей аудитории — буквально — просто для того, чтобы продать или показать свое искусство, — это удар по зубам». Фотография: @ me_and_orla / Instagram

Binding начал делиться фотографиями заката в своем аккаунте. @sambinding около пяти лет назад, а теперь он продает фотографии тем, кто пишет ему на сайте.Но за последний год Instagram начал показывать его посты на 30-50% меньшему количеству людей, и, следовательно, он сделал меньше продаж. (В ноябре 2020 года Instagram изменил свой макет, чтобы выделить Reels и его функции покупок.)

«Я понимаю, почему все начинают паниковать по поводу своих аккаунтов, потому что вы собираетесь набрать 500 лайков на фотографии обратно до 100», Обязанность говорит. «Я знаю, что многие фотографы сделали перерыв в использовании Instagram, потому что начали думать, что их фотографии недостаточно хороши.

Художник и фотограф Ник Ваплингтон также обеспокоен изменениями в Instagram, которым он пользуется уже 10 лет. У 56-летнего парня 18000 подписчиков в его аккаунте @nickwaplington, через который он регулярно продает произведения искусства и монографии ограниченным тиражом. «Я не собираюсь танцевать с фотографиями в руках, — говорит он. «Я, вероятно, вернусь к использованию его в качестве личного аккаунта сейчас».

Как и Binding, охват Waplington в последнее время уменьшился: «Раньше я набирал 100-200 новых подписчиков каждый месяц, и это закончилось», — говорит он.Также, как и Binding, Waplington был вынужден экспериментировать. Недавно он загрузил фотографию модели Кендалл Дженнер, которую снял из Интернета. «Это действительно сошло с ума. Я получил больше всего лайков и самый широкий охват, который у меня когда-либо был. Они показали это всем ».

Фотографии женщин в нижнем белье или бикини на 54% чаще появлялись в ленте новостей Instagram, чем другие фотографии.

В 2020 году некоммерческая исследовательская организация AlgorithmWatch провела аналогичный эксперимент. В сотрудничестве с Европейской сетью журналистики данных он проанализировал 2400 изображений и обнаружил, что фотографии женщин в нижнем белье или бикини на 54% чаще появляются в новостной ленте Instagram, чем другие фотографии, а изображения еды и пейзажей — на 60% реже. быть показанным.Хотя эксперимент был небольшим, полагаясь на данные 26 добровольцев, исследователи пришли к выводу, что «отказ показывать части тела резко сокращает аудиторию» в Instagram. В сообщении в блоге, опубликованном в июне 2021 года, Моссери описал, как пользователи могут влиять на то, что они видят, отключая аккаунты или нажимая «Не интересно» в определенных сообщениях.

Хотя Ваплингтон не собирается удалять приложение, он считает недавние изменения «деморализующими». «Неужели они действительно хотят, чтобы кто-то вроде меня публиковал фотографии знаменитостей, загруженные из Интернета, чтобы увеличить вашу аудиторию, вместо того, чтобы публиковать мои работы?» он говорит.На следующий день после нашего выступления в конце июля он пишет по электронной почте, что его последний пост получил «самый низкий охват и лайков».

Ник Ваплингтон: «Неужели они действительно хотят, чтобы кто-то вроде меня публиковал фотографии знаменитостей, загруженных из Интернета, чтобы расширить охват, вместо того, чтобы публиковать мои работы?» Фотография: @ nickwaplington / Instagram

По иронии судьбы, Моссери начал свое видео-объявление, заявив, что Instagram хочет дать возможность создателям «зарабатывать на жизнь» на сайте, но и у Binding, и у Waplington продажи упали.Возможно, это подчеркивает разницу между «создателями» и «креативщиками». В апреле писатель и профессор СМИ Вашингтонского университета Ян Богост утверждал, что «создатель — это тот, чья работа полностью ограничена платформой». В то время как создатели создают контент, который может существовать только в определенном приложении, многие креативщики просто размещают свои офлайн-произведения в Интернете. Другими словами: создатели Instagram могут существовать только в Instagram, а креативщики Instagram могут уйти куда-нибудь еще.

«Похоже, сейчас массовый исход в Twitter», — говорит Биндинг.VSCO, фото-приложение, напоминающее ранний Instagram, популярно среди поколения Z и в настоящее время имеет около 40 миллионов пользователей в месяц, что означает, что оно хорошо подходит для привлечения мигрантов из Instagram. Художники также обращаются к сайтам социальных сетей, таким как Artfol, ArtStation и Bubblehouse, которые созданы специально для творческих людей, чтобы продемонстрировать свои работы. Это не первый раз, когда Instagram рассердил художественное сообщество — в 2019 году американская художница Бетти Томпкинс была временно заблокирована после того, как она поделилась своей откровенной фотореалистической работой Fuck Painting # 1 , что привело к тому, что сотни людей и галереи, в которых размещены ее работы, пожаловаться на сайт.(Instagram имеет давнюю репутацию цензуры художественной наготы, что является иронией в свете открытия AlgorithmWatch предвзятости к бикини.)

Instagram жертвует долголетием и реальной человеческой связью ради счастливых акционеров и панической краткосрочной выгоды
Сара Tasker

Таарин Бренч — 32-летняя иллюстратор и дизайнер из Лидса, которая недавно обратилась к таким сайтам, как Designers of Color, чтобы продемонстрировать свои работы. «Что касается того, что ваши работы увидят в Instagram, то за последние пару лет они сильно испортились.Вы слышите, как люди говорят о борьбе с алгоритмом, но это уже работа », — говорит она (у нее около 3000 подписчиков на ее аккаунте @taaryn_b). «Я думаю, что мы, как художники, должны искать в другом месте, а не полагаться только на Instagram». Она говорит, что люди возвращаются к своим личным веб-сайтам и блогам (Ваплингтон возобновил прямой сбор адресов электронной почты поклонников и последователей в прошлом году).

Тем не менее, Бренч признает, что чувствует себя «немного прикованной» к Instagram и не хочет полностью покидать сайт из-за наличия там сообщества (она наставляет молодых художников через приложение).Waplington также ценит сообщество на сайте. «Я занимаюсь художественной фотографией в течение долгого времени, и вы бы ушли на четыре или пять лет и существовали в этом вакууме, пока создавали новую работу», — говорит он. «Для работы, где работа очень замкнута, вы внезапно получили возможность общаться с людьми на ежедневной основе».

И все же, как и многие представители художественного сообщества, Бренч говорит, что Instagram негативно повлиял на ее работу — и ее отношение к своей работе — на протяжении многих лет. «Я нарисовал несколько рисунков кошек, и я вообще не люблю кошек — я вообще-то ненавижу кошек.Но я разместила это в Instagram и знала, что это действительно хорошо », — говорит она. Сообщение преуспело. «Но потом я подумал:« Это не я »».

Итак, на этот раз в следующем году Instagram будет исключительно приложением для видео и покупок, полным танцующих создателей и знаменитостей, продающих товары, но без художников и дизайнеров, делящихся своими последними работами. ? Вполне вероятно, что многие художники останутся в приложении и адаптируются — например, Биндинг говорит, что не против создания видео, — и возможно, что Instagram изменит свою позицию.В конце концов, Facebook снова и снова обнаруживал, что копирование конкурентов — это не быстрый и легкий путь к успеху — в прошлом году он закрыл свой двухлетний клон TikTok Lasso, который никогда не зарабатывал более 80000 активных пользователей в день. на Android.

Таарин Бренч: «Вы слышите, как люди говорят о борьбе с алгоритмом, но это уже работа сама по себе». Фотография: @ taaryn_b / Instagram

И, конечно же, видео и искусство не исключают друг друга, хотя кошки могут продолжать господствовать. На данный момент самый популярный пост с тегом #artist в TikTok — это цветной карандашный рисунок котенка, которого набралось 14.5м лайков.

Что бы ни случилось дальше, ясно, что Instagram — не то приложение, которым был раньше. Эксперт по Instagram Таскер говорит, что когда-то он поощрял создателей проводить семинары, вечеринки и даже подарки-сюрпризы, такие как фотокниги и календари, что, по ее словам, больше не актуально. В Instagram работают люди, которые курируют контент для его собственного официального аккаунта, поэтому он, возможно, таким образом способствует развитию талантов — его последний пост освещает работу транс-активиста и устного поэта Кая-Исайи Джамаля.

В заявлении, отправленном по электронной почте, представитель компании Facebook написал: «Нас вдохновляют миллионы креативщиков, которые ежедневно используют Instagram для самовыражения, создания предприятий и сообществ.Мы начинали как приложение для обмена фотографиями и всегда будем платформой для визуального повествования, независимо от его формата ». Далее они заявили, что пользователи Instagram формируют культуру, а приложение «постоянно разрабатывает новые форматы и инструменты, чтобы помочь людям самовыражаться».

Таскер впервые нашел Instagram семь лет назад, когда «одинокий и потерянный» находился в декретном отпуске; она была рада быть связана с другими людьми, которые «нашли красоту в том, как свет на их кухонном столе ранней зарей» и «заметили ту же путаницу полевых цветов в трещинах тротуара, которые привлекли мое внимание».Теперь она опасается, что руководители Instagram «жертвуют долголетием и реальными человеческими связями ради счастливых акционеров и панической краткосрочной выгоды».

Хотя она чувствует, что креативы останутся в Instagram («сейчас в сети больше нигде нет таких креативов с таким же диапазоном и глубиной креативов в ежедневной активной базе пользователей»), она скучает по тому месту, где это было раньше. «Откройте приложение прямо сейчас, и вы будете очарованы яркими изображениями, видео, танцующими подростками и специально подобранными выступлениями, алгоритмически подобранными с учетом всех самых элементарных симпатий вашего мозга», — говорит она.«Несомненно, это занимательно, но редко бывает осознанным. Я скучаю по утренней рутине тихого, обдуманного и последовательного вдохновения ».

Почему творческие люди переезжают в Остин, NOLA и другие южные города

Благоприятные местные инициативы и сплоченные творческие сообщества все больше привлекают молодых архитекторов и дизайнеров в южные города Америки.

Предоставлено Flickr

Благоприятные местные инициативы и сплоченные творческие сообщества все больше привлекают молодых архитекторов и дизайнеров в южные города Америки — такие места, как Эшвилл, Остин, Нэшвилл и Новый Орлеан.

Такие города, как Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Сан-Франциско, стали свидетелями массового исхода населения за последние пять лет. Творчески настроенные жители стекаются в средние города страны, особенно на юге. Но помимо очевидной привлекательности сравнительно низкой стоимости жизни, что привлекает людей в такие места, как Эшвилл, Остин, Нашвилл и Новый Орлеан? И смогут ли эти небольшие города выдержать такой быстрый рост?

Остин
Нашвилл
Новый Орлеан
Эшвилл


Остин

Предоставлено Flickr

Остин всегда отличался от других.Хотя в душе он был полностью техасцем, он всегда был причудливым братом-паршивой овцой для других городов штата. В конце концов, мало кто мог бы так яростно гордиться слоганом, призывающим жителей сохранять свой город «странным», и именно эта страсть к нетрадиционным вещам привлекает так много предпринимателей, дизайнеров и других креативщиков.

«Остин все еще открывает и определяет себя», — говорит архитектор Майкл Хсу, основавший свою практику в 2005 году. «Для молодого дизайнера это кажется возможностью, потому что мы далеки от социальных и культурных иерархий, которые могут возникнуть у вас. в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Чикаго.Остин поощряет творчество и поддерживает тех, кто рискует ».

За такой новаторский образ мышления он получил прозвище «Силиконовые холмы» из-за его репутации технологического центра, особенно для молодых стартапов. У известных брендов, таких как Apple, Facebook и Google, есть местные представительства, но город также является отличным полигоном для тестирования новых компаний и инициатив — Whole Foods начала здесь в 1980 году, а недавно Car2Go использовала город для своей пилотной программы в 2009 г. перед запуском по всей стране.

И, конечно же, Остин пользуется репутацией «мировой столицы живой музыки», чему способствует успех фестивалей South by Southwest и Austin City Limits. Соедините это с районом Южный Конгресс — модной, но эклектичной полосой бутиков, музыкальных заведений, заведений общественного питания и несколькими необычными магазинами — на юго-востоке города, а также с необычно крутой конюшней отелей, созданной юристом, ставшим владельцем гостиницы Лиз. Lambert’s Bunkhouse Group, и здесь есть чем привлечь посетителей.

Но хотя город может показаться гораздо более дешевой альтернативой, скажем, Нью-Йорку или Сан-Франциско, Остин — один из самых быстрорастущих городских районов США — сталкивается с проблемами доступности, которые угрожают его статусу убежища для креативщиков.Становится все труднодоступным не только жилье, но и независимые музыкальные центры, культурные центры и студии. Настолько, что творческие пионеры, которыми гордится Остин, вскоре, возможно, больше не смогут позволить себе заниматься своей профессией в городе. Поговорите почти со всеми в городе, и есть одна главная проблема, когда дело доходит до роста Остина: оставить Остин, Остин.

«Это похоже на то, что как только начинается развитие и растет город, первыми уходят художники, потому что у них меньше всего денег на студийное пространство», — говорит Сюй.Недавний проект его фирмы Michael Hsu Office of Architecture — Canopy, который превратил бетонный склад в художественное сообщество, предоставляющее пространство для творцов, художников и других творческих людей, а также художественные галереи и кафе. У этого проекта уже есть значительный список ожидания, в то время как другой — Springdale General в Восточном Остине, который также предоставит кампус доступных по цене студий, креативных офисных помещений и мастерских — находится в разработке.

Мэр

Стив Адлер также недавно представил Austin Music and Creative Ecosystem Omnibus Resolution.Инициатива надеется решить городские проблемы, которые вытесняют многих креативщиков из Остина, путем сохранения музыкальных площадок с земельными фондами, упрощения процесса выдачи разрешений с помощью лицензий на развлечения и кодификации развлекательных районов.

Искусство и общественное пространство Canopy. Автор Michael Hsu Архитектурное бюро
Предоставлено Джоди Хортон

«Я приравниваю наш текущий кодекс землеустройства, появившийся в 80-х, к попытке проехать 150 миль в час по автостраде на старом Ford», — говорит Сюй.«Определенно пора создать лучший автомобиль для разработки, который станет лучшим вариантом Остина. Но нам, архитекторам, трудно изменить модели развития города без истинного планирования и руководства ».

Стремясь освободить больше места для творчества, новая инициатива города Остина CodeNEXT — часть своей 30-летней стратегии Imagine Austin — пересмотрит Кодекс землеустройства, который был написан 30 лет назад (и с тех пор пересматривался 200 раз) и определяет способы использования земли по всему городу.Инициатива направлена ​​не только на то, чтобы сделать город более доступным для прогулок, но и на сохранение самобытности его районов.
Хотя использование велосипедов увеличивается, количество велосипедных дорожек ограничено, а общественный транспорт представляет собой проблему, особенно после недавнего объявления вне закона компаний, занимающихся каршерингом, таких как Uber. Ходят слухи о планах расширить сеть легкорельсового транспорта, которая в настоящее время обслуживает лишь небольшую часть города, но до реального прогресса пока что далеко. Роберт Хоанг, директор по маркетингу компании Lake Flato из Сан-Антонио, добавляет, что Остину также необходимо укрепить свою архитектурную идентичность.«В качестве места для творчества и современного« своего »города отсутствует архитектурный характер и определяющие городские и городские парковые пространства», — говорит он. «Есть много высотных зданий и парков, но ничего подобного Миллениум-парку или Музею Броуд».

Тем не менее, есть одна важная причина, по которой региональный архитектурный центр, такой как Lake Flato, который работал над многочисленными проектами в Остине, в том числе в отеле Bunkhouse Group San Jose on South Congress, выбрал город в качестве места для своего второго офиса.«Остин — замечательное место с очень аутентичным духом», — говорит соучредитель Дэвид Лейк. «Подлинность создания мест настолько важна, когда ожидается, что к 2040 году население города увеличится вдвое».

ОСТИН: Новый талант

Фандиндо

Предоставлено Луизой Хиль Фандиньо

«Я всегда ищу соблазнительные текстильные изделия в своих изделиях», — говорит текстильный дизайнер Луиза Хиль Фандиньо. «Мне нравится, как люди прикасаются к деталям и реагируют на их текстуру». Она использует алгоритмы для создания высокотехнологичных, но приятных для глаз работ.Используя ее опыт промышленного дизайна и ее страсть к геометрии, мозаике и фракталам, дизайны Джил напоминают органические структуры, часто встречающиеся в природе, особенно пейзажи Колумбии, откуда она родом.

Гил провела время в Лондоне и Чикаго, прежде чем окончательно переехать в 2012 году в Остин, где она производит текстиль под брендом Fandindo. «Большинство людей, с которыми вы сталкиваетесь в Остине, переехали сюда, чтобы что-то произошло», — говорит она. «В Лондоне и Чикаго я всегда чувствовал себя больше зрителем, но здесь вы можете участвовать в разговоре — если вы для этого работаете.”


НАШВИЛЛ

Предоставлено Flickr

Нередко людям, планирующим поездку в Нэшвилл, задают конкретный вопрос: «Итак, вы любите музыку в стиле кантри?» Это типичное заблуждение, хотя Нэшвилл действительно является родиной музыки кантри, его музыкальная сцена и привлекательность города в целом выходят далеко за рамки ковбойских шляп и педали.

«Я думаю, что когда Джек Уайт переехал сюда в 2006 году, это изменило восприятие города многими людьми», — говорит креативный консультант Либби Каллауэй, которая оставила свою работу редактора моды в New York Post, чтобы переехать в Нэшвилл в 2004 году.«Один из самых крутых, самых загадочных творческих парней в музыкальной индустрии хотел обосноваться здесь — в этом есть что-то, и это как бы изменило отношение людей».

Хотя музыка могла быть катализатором, это творчество быстро распространилось на другие отрасли в городе, породив сплоченное сообщество производителей, дизайнеров и мастеров. Вместе с этим появилась обновленная кулинарная сцена с оригинальными взглядами на южную кухню, которые подаются в столь же творческих местах, что повысило известность Нэшвилла на национальной карте еды.

«Почти комично наблюдать за реакцией людей, совершающих свою первую поездку в Нэшвилл», — говорит брокер по коммерческой недвижимости и девелопер Эллиот Кайл, который помог реализовать множество самых интересных городских проектов в сфере гостеприимства. «Индивидуальные районы, эстетика, предложения — это гораздо более сложный и дальновидный рынок, чем люди ожидают увидеть». Соблазненные этим возрождением, более крупные бренды теперь чувствуют себя как дома. Warby Parker недавно открыла там штаб-квартиру и выставочный зал, а коктейль-бар Attaboy в Нью-Йорке также скоро откроет форпост в Восточном Нашвилле.И после продолжительной нехватки творческих элитных отелей, некоторые из них планируется завершить в ближайшие год или два.

Архитектор Ник Драйден вспоминает, что, когда он впервые приехал в Нэшвилл 20 лет назад, центр города был похож на город-призрак. По его оценкам, в нем проживало всего около 150 жителей — сегодня их около 10 000 человек. Когда он впервые начал самостоятельную жизнь в 2000 году, он участвовал в начальных этапах планирования Gulch, бывшей железнодорожной станции на окраине центра города, которая сейчас является процветающей жилой и коммерческой застройкой, получившей сертификат LEED.С тех пор его фирма DAAD уделяет больше внимания районам, помогая спроектировать некоторые из самых популярных баров, ресторанов и бутиков в городе.

Поскольку Нэшвилл стремительно рос и стал известен тем, что сносит здания, Драйден оказался невольным защитником природы. Многие из его проектов сейчас сосредоточены на адаптивном повторном использовании небольших «достопримечательностей» по всему городу. Среди них — второй форпост местного кофейного заведения Barista Parlor (специальное рабочее место, которое предпочитают многие творческие люди города), который поселился в том, что когда-то было студией звукозаписи Golden Sound.Для этого места Драйден и его команда работали в тесном сотрудничестве с городской сетью производителей, как они и стараются делать во многих своих проектах. «В последнее время в наших работах много повествований, относящихся к истории Нэшвилла, — говорит он. «Особенно сейчас, когда дела идут плохо, гораздо больше внимания уделяется поиску этих проектов, так что мы, по крайней мере, стабилизируем некоторую ценную ткань Нэшвилла».

Вторая из трех версий популярного кофейного бренда из Нэшвилла Barista Parlor занимает бывшую студию звукозаписи Golden Sound в районе Галч.Дизайн кафе выполнен местными производителями, включая Hazelwood Laboratories, Holler Design, Aaron Rosburg и Sideshow Sign Co.
.
Предоставлено Кэролайн Эллисон / DAAD

У города есть и другие проблемы роста, поскольку он изо всех сил старается не отставать от продолжительного всплеска роста. Для переселенцев в большом городе, привыкших к эффективной системе общественного транспорта, Нэшвилл может стать шоком. Мало того, что автобусное сообщение ограничено, но, как это ни странно для города, известного своей культурой живой музыки, большая часть его расписания прекращается ранним вечером, что исключает возможность использования ночных гуляк.По оценкам исследования 2013 года, среднее количество поездок на общественном транспорте на душу населения в Нэшвилле составляло 9,9 по сравнению с 229,8 в Нью-Йорке.

Положительный момент, если он есть, заключается в том, что отсутствие общественного транспорта привело к росту популярности сервисов совместного использования поездок, таких как Lyft и Uber, которые, хотя их тарифы значительно ниже, чем в крупных городах, обеспечивают ценный второй доход для многих авторов песен, музыкантов и других творческих людей, пытающихся пробиться. И все более смелые люди пытаются жить без машины в городе, хотя отсутствие достаточного количества велосипедных дорожек — а в некоторых районах и тротуаров — делает это проблемой.

Тем не менее, такие недостатки не являются сдерживающим фактором для потенциальных жителей Нэшвилла — по оценкам, каждый день туда переезжают 60–100 человек. В частности, для творческих профессионалов город предлагает менее беспощадную среду, в которой они могут реализовать свою страсть. «Люди, которые переезжают и открывают магазин, не всегда верят, что существующее сообщество хочет помочь им в той мере, в какой они действительно это делают», — говорит Каллэуэй. «Но все здесь действительно заинтересованы в следующем парне, потому что прямо сейчас нам выгодно в долгосрочной перспективе поддерживать наших соседей и поддерживать эти развивающиеся малые предприятия.”

Бар и ресторан Old Glory в деревне Эджхилл в Нэшвилле используют пространство, которое первоначально было котельной 1920-х годов.
Предоставлено Андреа Берендс

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; высота строки: 9,0 пикселей; font: 7.0px ‘Marr Sans’}

Интерьер салона бариста Golden Sound в районе Галч.
Предоставлено Кэролайн Эллисон / DAAD

НАШВИЛЛ: Новый талант


Форт Хьюстон

Предоставлено Андреа Берендс

В самом сердце сообщества производителей Нэшвилла, в многообещающем районе Веджвуд-Хьюстон, находится производственная площадка Форт-Хьюстон.Основатели Райан Шеммел и Джош Купер (которые вернулись в Нэшвилл после проживания в Бруклине) открыли в 2011 году площадь площадью 10 000 квадратных футов, чтобы оказать поддержку создателям Нэшвилла. В здании (которое когда-то было старейшей фабрикой по производству носков на юге) есть цех по дереву, типография, цех металла, 3D-принтер и фотолаборатория. «Нашвилл всегда был городом, основанным на творчестве и инновациях», — говорит Шеммель. «Когда дело доходит до творческой экономики, в этом городе не так уж много людей с 9 до 5. Это действительно отличный город, чтобы начать что-то новое.”


НОВЫЙ ОРЛЕАН

Предоставлено Flickr

Когда город переживает такое катастрофическое стихийное бедствие, как ураган Катрина, трудно найти спасение. Но среди всех разрушений Новый Орлеан был вынужден перезагрузиться не только структурно, но и политически, бросив вызов его менталитету старой гвардии. И хотя изменения были постепенными, они создали возможности для иногородних, желающих инвестировать в город с финансовой точки зрения, но также, что более важно (и благодаря его относительной доступности), с точки зрения молодых, свежих талантов. хотят сделать что-то из себя.

В Новом Орлеане дела, безусловно, происходят намного медленнее, и мигрантам нужно смириться с тем, что они проводят большую часть каждого года с постоянным блеском пота на бровях. Но богатая художественная история города и неотразимая, часто непостоянная личность делают его еще более привлекательным для творцов. Благодаря ужесточению правил, которые помогли сделать бизнес более справедливым и сократить коррупцию, которой была известна Big Easy, Новый Орлеан облегчает жизнь тем, кто только начинает или стремится к новой независимости.

Архитектор Ариана Риндеркнехт переехала в Новый Орлеан в 2012 году из Нью-Йорка, где она проработала восемь лет с AvroKO. Изначально она взяла на себя роль в местной фирме Eskew + Dumez + Ripple, но недавно она и ее партнер самостоятельно создали дизайнерское бюро WAAR, которое в настоящее время работает над проектом многоквартирного жилого дома и вскоре начнет строительство бутик-отеля. . По ее словам, такой шаг был бы невозможен в Нью-Йорке. «Я всегда буду жителем Нью-Йорка», — говорит она.«Но я просто хотел иметь свой офис. Я архитектор, я хочу что-то строить, а в Нью-Йорке невозможно делать все это, если ты не богат ».

Кэролайн Фаруки, дизайнер интерьеров, которая также является выпускницей AvroKO, переехала в Новый Орлеан со своим мужем Сабри (архитектор, чья родословная включает SHoP, Diller Scofidio + Renfro и, совсем недавно, Bjarke Ingels Group), год назад. Как и в случае с Риндеркнехтом, этот ход дал паре шанс открыть свою собственную тренировку, Фаруки Фаруки.

Кэролайн, выросшая в Лафайете, штат Луизиана, говорит, что помимо соблазна доступности и возможности быть ближе к семье со своим маленьким сыном, пару соблазнила возможность стать частью относительно зарождающейся индустрии в Нью-Йорке. Орлеан. «Мы знали, что в Новом Орлеане полно творческой энергии и экспериментов, но все же не было архитектурной и интерьерной фирмы, в которой мы обязательно хотели бы работать. Ничто здесь не было похоже на AvroKO или Bjarke Ingels Group, поэтому мы чувствовали, что для нас есть место.”

Хотя фирма быстро выиграла несколько проектов дизайна интерьера, особенно в сфере гостеприимства, Сабри говорит, что архитектурные работы были менее активными. «При таком масштабе работы, которую я привык выполнять, я думаю, что для завоевания доверия клиентов требуется больше времени, но мы знали, что это займет немного больше времени». Они также столкнулись с проблемой конкуренции на рынке, где цены значительно ниже, чем в больших городах, и где не всегда отдается предпочтение современному дизайну.

«Я думаю, что люди здесь действительно привержены традиционной архитектуре», — говорит Кэролайн. «Было бы веселее, если бы люди действительно видели удовольствие в некотором разнообразии дизайна и открытии различных стилей. Но всякий раз, когда мы видим вещи, которые действительно нуждаются в улучшении, мы должны напоминать себе, что это просто означает, что есть куда расти ».

Верный духу бренда, который известен тем, что привлекает клиентов, склонных к дизайну, его общественные места, включая музыкальный зал, галерею, кафе Stumptown Coffee Roasters и террасу у бассейна, уже стали популярными местами сбора местных жителей.
Предоставлено Fran Parente / Ace Hotel Group

Тем не менее, индустрия гостеприимства Нового Орлеана становится все более разборчивой и открытой для новых концепций. Как верный признак развития города, в марте этого года отель Ace стал как дома в здании в стиле ар-деко на улице Каронделет в районе Складов. Верный духу бренда, который известен тем, что привлекает творчески настроенных клиентов, его общественные места, включая музыкальную площадку, галерею, форпост Стамптауна и террасу у бассейна, уже стали местом сбора местной молодежи.

«Мы всегда были влюблены в Новый Орлеан — у него такая легендарная история и нетрадиционная красота», — говорит Келли Содон, партнер и главный бренд-директор Ace Hotel Group. «Есть музыканты, ремесленники и мастера, которые вливали в город магию задолго до нашего появления. Мы были просто рады принять участие и поделиться этим духом с другими ».

НОВЫЙ ОРЛЕАН: новые таланты


Майкл Гленбоски

Предоставлено Уильямом Видмером

Когда Майкл Гленбоски переехал в Новый Орлеан из Бруклина девять лет назад, он искал образ жизни, который позволил бы ему заниматься побочными художественными проектами, которые ему нравились.Работая над архитектурными проектами в городе (включая Ace Hotel с Eskew + Dumez + Ripple), он также стал ярым сторонником Airlift, инициативы художников, которая подчеркивает андерграундную арт-сцену города с помощью таких проектов, как The Music Box Roving Village (на фото выше). По его словам, хотя в городе есть широкие возможности и большая свобода для творческих людей, поиск финансирования — это иногда совсем другое дело. «В Нью-Йорке люди будут выписывать большие чеки без особого требования.Здесь борьба, потому что творческих коллективов много, а покровителей мало. Хотя у нас есть пространство и мы можем делать что-то самостоятельно, нам все еще трудно делать это строго, потому что у нас такая небольшая местная аудитория ».


АШЕВИЛЛЬ

Предоставлено ExploreAsheville.com

Деревенский стиль издавна привлекал креативщиков, но тем более в последние годы, когда воссоединение с природой стало почти само по себе тенденцией.Поэтому логично, что небольшой город в объятиях Голубого хребта стал магнитом для творческих людей. С населением около 90 000 человек Эшвилл значительно меньше других южных городов, известных своими творческими сообществами, но для некоторых людей это именно то, что нужно. Более крупные мегаполисы легко доступны (несколько часов) с его горного насеста, что позволяет его жителям уединиться на природе, сохраняя при этом городскую связь, которую они так жаждут.

Но этот приток — не новое явление.В этом регионе существуют давние традиции ремесел, текстиля и связанного с ними экономического развития, восходящие к колледжу Блэк-Маунтин, в котором обучались такие художники, как Рут Асава и Сай Твомбли, и близлежащей школе ремесел Пенленда, основанной ткачихой Люси Морган, которая играла значительная роль в движении возрождения ремесел в начале 20 века.

Верный своему наследию, Эшвилл по-прежнему остается городом переселенцев, домом для процветающего сообщества художников, производителей, дизайнеров мебели и архитекторов, которых привлекает не только его живописное месторасположение, но и дух непредубежденности, который он воплощает.«Эшвилл обладает южным шармом с некоторыми прогрессивными тенденциями, что привлекает художников», — говорит Мэрилин Цапф, помощник директора и куратор Центра ремесел, творчества и дизайна (CCCD). «Существует интеллектуальное и артистическое сообщество, в которое можно сразу же погрузиться».

Сама Цапф переехала из Лондона около трех лет назад и говорит, что культурный шок не был столь значительным, как можно было бы ожидать. «У Эшвилля действительно хорошие связи, и я чувствую, что могу найти здесь своих людей — людей с более мирским мировоззрением.В этом смысле он не кажется маленьким «. Она добавляет, что процветающие кулинарные сцены и сцены крафтового пива (последнее быстро становится одним из самых динамичных в стране) добавляют очарования городу.

В течение последних 20 лет CCCD посвятил свои усилия развитию ремесленного общения в регионе и воспитанию нового поколения творческих людей, мыслителей и критиков с помощью стипендий, исследований и программ. Наряду с Торговой палатой района Эшвилл и городом Эшвилл, центр в настоящее время работает с национальной некоммерческой девелоперской компанией Artspace над местным жильем для малообеспеченных людей и созданием студий для художников и творцов в городе.Хотя стоимость жизни в Эшвилле сравнительно невысока, цены на жилье быстро растут — в основном из-за его популярности в качестве места отдыха для близлежащих городов, таких как Роли и Шарлотта. Старые фабрики и исторические здания в районе Ривер Артс являются домом для множества рабочих студий, но даже они оказываются непомерно дорогими для начинающих.

Чтобы еще больше облегчить бремя, CCCD также занимается реконструкцией своего нынешнего местоположения в центре города Эшвилл совместно с академическим партнером-основателем Warren Wilson College и UNC Asheville.Hive AVL будет творческим кампусом для создания, обучения и предпринимательства, который будет включать в себя Benchspace Gallery & Workshop и Black Mountain College Museum + Arts Center, а также пространство для коворкинга творческого сектора, конференц-зал и производственное пространство.

Воплощая идеалы сотрудничества творческого сообщества Эшвилла, архитектор Брэндон Пасс руководит своей практикой в ​​небольшой открытой студии, которую он делит с другими художниками. «Все, что вы хотите сделать, вы делаете», — говорит он о месте, которое также включает в себя витрину.Пасс переехал со своей женой в Эшвилл в 2010 году после того, как жил в Нью-Йорке и Чикаго (где он работал в Studio Gang). В то время они не предполагали, что это будет долгосрочным переездом, но быстро обнаружили, что такой образ жизни им хорошо подходит, особенно когда дело дошло до создания семьи.

Brandon Pass спроектировал этот дом с тремя спальнями и тремя ванными комнатами площадью 2000 квадратных футов, построенный в районе Сэнди Муш в Лестере, Северная Каролина, используя пассивную стратегию.
Предоставлено Brandon Pass Architecture

Город не только предложил ему определенную творческую свободу как практикующего архитектора, но Пасс говорит, что ему посчастливилось развить клиентскую базу, открытую для его современного стиля — то, что он надеется увидеть больше в этом регионе.«Я бы хотел, чтобы город перестал воспроизводить старые стили. Здесь очень стилизованное бунгало или оформление в «горном деревенском» стиле. Старые традиционные здания великолепны, но когда мы пытаемся воссоздать их с использованием более дешевых материалов, мы не обращаем внимания на социальные факторы, которые в конечном итоге привели к созданию этого дизайна ».

В целом, Эшвилл находится на решающем этапе своего роста из небольшого города в город среднего размера, где такие решения будут иметь долгосрочные последствия. Помимо эстетики здания, перед ним стоит задача расширения без ущерба для ландшафта, который делает его таким привлекательным.Городу также необходим более организованный подход к городскому планированию, в частности, чтобы учесть разрастание городов, а также сделать город более удобным для пешеходов.

Цапф добавляет, что по мере того, как все больше людей начинают мигрировать в Эшвилл из больших городов, становится все более важным поддерживать дух поддержки и сотрудничества, которым славится его творческое сообщество. «Теперь, когда в город приходит больше ресурсов, я думаю, что людям легко захотеть стать жадными.Важно сосредоточиться на искусстве и не упускать из виду, что изначально сделало Эшвилл таким уникальным местом и почему все хотели сюда переехать ».

ASHEVILLE: New Talent


Мебель из железа и ясеня

Предоставлено Оливией Сигель

Брэндон Скупски, родом из-за пределов Детройта, приехал в Эшвилл на временную работу шесть лет назад. «Что заставило меня остаться, так это сильное чувство общности, — говорит он, — и тот факт, что это городская среда с реальным доступом к миру природы.В то время он сделал карьеру в проектировании и строительстве туров с навесом, но после посещения небольшой программы профессиональных ремесел в местном колледже недалеко от Эшвилла он стал дизайнером мебели в 2011 году. Работая исключительно с региональными твердыми породами древесины, полученными из Аппалачей. , он создает современную мебель под названием Iron and Ash. Для Скупски местное творческое сообщество не могло не оказать большей поддержки. «Эшвилл — город, построенный на местных предприятиях», — говорит он. «Все в городе понимают важность этого бизнеса, в том числе декоративно-прикладного искусства, в поддержании, поддержании и продвижении уникального образа жизни и эстетики, которые делают Эшвилл местом, в котором мы все хотим жить.”

Почему великие креативщики — это больше, чем художники

В своем исследовании цифрового маркетинга вы, возможно, часто встречали термин «креативщики» для описания людей, глубоко проникших в мир дизайна, искусства, музыки и письма.
Если вы загуглите «что такое креатив?», Вы получите довольно скучное описание; ясно написано академиком, а не творцом.
Существительное неформальное
«Лицо, чья работа связана с творчеством».

И прилагательное:
«Относится к использованию воображения или оригинальных идей для создания чего-либо.
К сожалению, для многих в сфере цифрового маркетинга это не так уж и далеко. Это то, что делает отличным креативом , и мы собираемся его изучить.
Креативщики не просто думают за пределами квадрата, они живут за его пределами. Все, что они видят, слышат, трогают, чувствуют, воспринимается с другой точки зрения. Мы все творческие; но именно те, кто могут использовать и трудиться над талантом, восстанут против нормы, чтобы создать что-то ценное из идеи. Те, кто может логически применить свои творческие способности, чтобы убедиться, что они служат своему прямому назначению, — это те, кто действительно преуспевает.

Творчество никогда не спит

Талантливые творческие люди непрерывно развивают и развивают свою творческую сторону. Писатели постоянно читают, художники всегда рисуют, дизайнеры анализируют и критикуют ВСЕ, что они видят. Музыканты барабанят руками и стучат ногами, даже если музыки не слышно.
«Якорь» — великие творческие люди, расширяющие границы своего творчества на благо бизнеса, и не обязательно их дар. Некоторые идеи великолепны, новаторски и популярны; но они могут не соответствовать целям компании.

Для нас наша креативность настолько хороша, насколько деньги, которые она приносит нашим клиентам. Проникнуть в головы нескольких предприятий и сфер деятельности — непростая задача, и во многих смыслах она носит математический характер. Когда ваша творческая работа — это инвестиция для бизнеса, это самый важный шаг.
Креативным специалистам в области цифрового маркетинга важно осознавать, что они работают как часть команды на каждой должности.
Красивый веб-сайт не устоит без качественной копии. Отличный экземпляр теряется в любительском дизайне.Идеальное сочетание контента и дизайна невозможно увидеть без информированных и новаторских маркетологов. Хорошие творческие люди обладают проницательностью, дальновидностью и адаптируемостью. Очень важно быть податливым.

Осведомленность аудитории

Все творческие люди и специалисты по цифровому маркетингу должны быть хорошо осведомлены о своей аудитории. Работа должна быть адаптирована так, чтобы соответствовать ожиданиям цели и превосходить их. Этого невозможно достичь без исследования и постановки четких целей. Работая с клиентом, хорошие креативщики формируют видение конечного результата задолго до того, как приступят к работе.
Вкусы у всех разные. Приветствуя обратную связь и критику, а также поддерживая тесное общение, каждый может работать над одной страницей.

Творчество, ориентированное на результат

Все креативщики должны следить за результатами своей работы. Анализ критически важен для подотчетности и улучшения. Редко когда великий творческий человек думает, что его работа «идеальна», даже если это так.
Хотя великие творческие люди податливы, они также будут знать, когда работа просто не подходит.Они никогда не будут выдвигать что-то только ради того, чтобы вычеркнуть работу из списка или уложиться в срок. Если они это сделают, они никогда не будут спать спокойно.
Рассмотрите свой дом. Вы не брызгаете краской на стены, не задумываясь о том, подойдет ли она к декору или дополнит ваш стиль. Вы хотите, чтобы единомышленники одобряли и наслаждались вашей цветовой схемой, завидовали вашей цветовой схеме, и вы хотите, чтобы она отражала вас.
Над этим много раздумывают.

Правое полушарие или левое?

Является ли теория «правополушарного и творческого» или «левополушарного и логического» мифом, верно, что творческая работа в цифровом маркетинге должна применяться разумно и объективно, чтобы хорошо служить ее целям.Раздутое эго мало что делает для творческих людей, поскольку использует важность слушания и проявляет искреннее желание помочь бизнесу.

Каждый шаг дизайна должен аккуратно вести пользователя туда, куда он хочет. Каждая строчка песни должна вызывать у слушателя эмоции. Каждое написанное слово должно развлекать, отвечать на вопрос или побуждать к действию. Вся большая творческая работа выполняется с ясным намерением. Цифровая арена — это захватывающее пространство для творчества, потому что здесь всегда есть вдохновение и возможности.Это область, в которой новаторство новых идей и методов никогда не умирает, пока мы творческие.
Мы любим креативщиков. Нам нужны креативщики. Они окрашивают мир дизайном, словами, музыкой и искусством. В цифровых медиа отличные креативщики часто остаются незамеченными. Они создают такое потрясающее представление о вашем бизнесе, настолько подходящее для ваших потенциальных клиентов, что люди настолько заняты покупками, что даже не замечают, что создатели когда-либо были там.
————————————————————————————————————————————————— ———————————–
Цифровой якорь команда стратегов, креативщиков, кодировщиков, менеджеров по работе с клиентами и технических специалистов.Мы — цифровое агентство, работающее над вашими бизнес-целями.
С Anchor в вашем углу вы можете рассчитывать на индивидуальный опыт и измеримые результаты. Наша бизнес-модель проста: консультируйтесь, создавайте, конвертируйте.
Благодаря тесному сотрудничеству, подотчетности и полной прозрачности Anchor объединяет силы, которые определяют успех вашего цифрового бренда. С нуля мы ваши партнеры в восхождении.

Лучшие креативщики — это те, которые больше всего терпят неудачу..

Адам Грант написал бестселлер о креативах, которые он назвал «оригиналами». Годы исследований помогли ему понять, почему один человек творческий, а другой — нет. При этом он измерял степень творчества с точки зрения достижений, которые можно было бы приписать человеку.

Он заключает, что для творчества нужно много идей. Тогда вы должны немедленно начать с их выполнения, а не сразу же закончить. Креативы совсем не такие креативные.У них есть идея и ноу-хау, чтобы улучшать его снова и снова.

Создатели всегда сомневаются и улучшают

Креативщики подвергают сомнению все, что они думают и создают. По словам Адама, они сомневаются так же сильно, как и менее творческие люди, но с одним отличием. Они не сомневаются в себе. Поток творчества часто работает так:

  1. У вас есть идея, и она вам нравится.
  2. Вы усомнитесь, действительно ли идея хороша.
  3. Вы уверены, что идея неправильная
  4. Это глупая и глупая идея.
  5. Вы думаете, что вы глупы и глупы.
  6. Вы найдете новую отличную идею
  7. и т. Д.

Создатели останавливаются на пункте 4. Они понимают, что это может быть глупая и глупая идея, но это не означает ничего больше или меньше, чем то, что идея еще не созрела. Нужны новые идеи, чтобы исходная идея была лучше и понятнее. Вот на чем они фокусируют свое внимание.

Креативы ускоряют внедрение инноваций

Леонардо да Винчи потратил 16 лет на создание своей знаменитой «Моны Лизы».Шестнадцать лет, чтобы учиться и совершенствоваться снова и снова.

Когда Мартин Лютер Кинг написал свою знаменитую речь «У меня есть мечта», этого названия вообще не существовало. Речь повторялась много раз раньше, но он добавил: «У меня есть мечта» за несколько минут до ее начала. Создатели всегда исправляются, не сомневаясь в том, что что-то достаточно хорошо.

Креативы редко заканчивают работу в срок

Создатели инстинктивно понимают, что все время, которое у вас есть, нужно использовать для совершенствования.Так что творческие люди всегда сдают свои работы слишком поздно в школе. Они не ленивы, но они знают, что, если они подумают об этом лучше, работа тоже может стать лучше.

Когда они выполняют задание, которое должно быть выполнено за 8 часов, в течение 4 часов, вся энергия вкладывается в работу и сроки. На творчество просто не остается ни времени, ни энергии.

Креативщики не всегда первыми приходят в голову

Часто думают, что креативщики всегда первыми придумывают решение или идею.Ведь они оригинальные, не правда ли? К счастью, это не всегда так. У авторов, которые первыми предлагают новаторскую идею или решение, шанс потерпеть неудачу составляет 47%.

Создатели, которые улучшают существующую идею, имеют только 7% шанс проиграть. Они просто находят немного лучшее решение существующей проблемы.

Facebook и Google тоже не были первыми социальными сетями. Они улучшили то, что было, и продолжали вносить эти улучшения, уделяя этому время.

Креативщики не принимают статус-кво просто так

Исследования показывают, что вы можете многое предсказать о карьере человека, зная, какой браузер вы используете. Доказано, что пользователи Chrome и Firefox в значительной степени превосходят пользователей Safari и Internet Explorer. Пользователи Chrome и Firefox также сохраняют свою работу на 15% чаще.

Это связано с тем, что Safari или Internet Explorer установлен на вашем компьютере по умолчанию. Пользователям Chrome и Firefox приходилось искать лучший браузер, активно его скачивать и устанавливать.

Креативщики осмеливаются вносить изменения без сомнения

Был сценарий фильма, на который ведущие киностудии 50 лет не обращали внимания. Никто не хотел ничего с этим делать. Предлагались разные версии, но всегда во главе со злой королевой.

Дженнифер Ли, автор сценария, однажды начала задаваться вопросом, есть ли смысл отдавать главную роль злой королеве. Она решила обменять эту королеву на измученного героя, и именно в этот момент «Холодное сердце» смог стать самым успешным анимационным фильмом за всю историю.

Если бы Дженнифер не сомневалась, она бы не изменилась.

У креативщиков есть страх, который побуждает их что-то делать

У креативщиков не меньше страха, чем у людей, которые скрывают свое творчество. Единственная разница с креативщиками в том, что они больше всего боятся чего-то не пробовать. Они больше боятся того, что никогда не попробуют реализовать эту идею или не основывают одну компанию, чем того, что они боятся обанкротиться. Они направляют свой страх сделать с этим что-то позитивное.А именно принятие мер.

Креативщики знают, что в долгосрочной перспективе мы редко сожалеем о своих действиях, но мы действительно сожалеем о том, чего не сделали. Креативщики — это те, кто чаще всего терпит неудачу. Это потому, что они чаще всего что-то пробуют, пока это не сработает. И вдруг они творческие.

Почему лучшие креативщики тоже часто творцы — Creative Something

Когда у вас есть идея, она существует как изменчивое соединение нейронов в вашем мозгу, и мало что другое. А поскольку идея существует полностью в мозгу, с ней можно делать что угодно.Вы можете представить идею замечательной или бесполезной. Вы можете представить, что это сложно выполнить и построить, или можете представить, что это не требует усилий. Вы можете представить себе эту идею в точности такой, какой должен быть , практически не обращая внимания на то, как она может работать на самом деле.

Пока идея не выкинет из вашей головы, ее ценность будет трудно точно измерить . Вы должны знать, как донести идеи до мира, чтобы лучше оценивать их, когда они возникают.

Креативщики — это еще и творцы, потому что создание дает нам дополнительный уровень мышления об окружающем мире.И это важно: чтобы понять, какие идеи мы можем реализовать, мы должны лучше понимать, как вещи строятся в первую очередь.

Вместо того, чтобы видеть что-то просто таким, какое оно есть, создатель креатива может рассматривать объект как множество различных частей, каждая со своей историей, атрибутами и изменяемыми значениями. Это чувство можно развить, только сделав. Трудно понять, что нужно для создания чего-либо, если вы никогда ничего не строили.

Гарвардские исследователи начинают изучать эту идею о том, что учение строить дает возможность более творчески мыслить , рассматривая школы, в которых учат строить, а не более традиционное обучение в классе.Как говорит директор программы DesignME в Park Day School:

«По моему опыту с детьми, [строительство] позволяет им быстрее получить более глубокое понимание того, что составляет этот объект, его цели и сложности … Когда дети пытаются выразить свое понимание в трех измерениях, это добавляет гораздо больше к тому, как они взаимодействуют с концепцией и осмысливают ее ».

Лучшее понимание того, что нужно для создания чего-то, также помогает объяснить, почему так много Креативщики склонны быть артистичными или предприимчивыми: потому что это упражнения, с помощью которых они учатся смотреть, корректировать перспективу, довольствоваться тем, что доступно, или быть находчивыми, и пробовать что-то, прежде чем оценивать их.

Критика идеи до того, как у нас будет достаточно времени, чтобы обдумать ее, — обычное дело. Мы сами являемся самым большим препятствием для творческого мышления. Но научившись быть творцами — научившись извлекать идеи из облачного пространства в наших головах, — мы можем выработать лучшие привычки для определения того, какие идеи являются стоящими, а какие нет.

Если вы хотите быть более креативным: научитесь творить. Картина, набросок романа, керамическая чаша, украшение, видео, фотография, рамка для картины — все, что может помочь вам понять процесс превращения идеи в нечто реальное и осязаемое.Также окружите себя творческими людьми, которые делают. Вы никогда не знаете, какими идеями они могут поделиться или какой точки зрения они могут вам помочь.

Новое поколение креативщиков делает Ирландию на карте мировых брендов

Рекламный сектор Ирландии переживает бум: от копирайтеров до арт-директоров и т. Д. Это благодаря звездному сочетанию обретенной уверенности на мировой арене, нашей врожденной способности рассказывать истории и ирландских агентств, производящих свежие, инновационные и отмеченные наградами работы.

В настоящее время отрасль заполнена талантливыми молодыми выпускниками, а также международными талантами, которые переехали сюда, чтобы стать частью этой растущей сцены. Здесь мы встречаемся с пятью представителями нового поколения молодых креативщиков, которые продвигают рекламную индустрию Ирландии к еще большим творческим вершинам.

Ивона Поляк, BBDO Dublin
Искусство — это повторяющаяся тема в работах Ивоны Поляк в BDDO Dublin, как видно из кампании Choose Pleasure для Galaxy.

Ивона Поляк, 27 лет, приехала в Ирландию из Хорватии на недельный отпуск, когда ей было 16 лет, и сразу поняла, что хочет вернуться.

Она вернулась, чтобы изучать журналистику и визуальные медиа в Griffith College Dublin, прежде чем поступить на степень магистра рекламы в TU Dublin, где она познакомилась со своим творческим партнером, копирайтером Изабель Харви. «Мы подключились немедленно. У нее была татуировка с изображением одного из моих любимых произведений искусства — возлюбленной Дали с затянутой облаками головой ».

Ивона Поляк

После колледжа пара присоединилась к BBDO Dublin в качестве творческой команды.

Art — это повторяющаяся тема в некоторых из их самых успешных работ, таких как кампания «Выбери удовольствие» для Galaxy Chocolate, вдохновленная Караваджо.

Юмор — еще одна визитная карточка пары. Поляк, получивший премию ICAD Greenhorn для молодых креативщиков 2020 года, также работал с Харви над ипотечной кампанией EBS Start Here, в которой чувствовался неудобный молодой человек, зажатый между родителями на диване у себя дома, когда по телевизору показывалась сексуальная сцена.

Членство в международной группе дает паре возможность работать с творческими коллективами в других странах, совсем недавно с BBDO в Сан-Франциско. Это одна из причин, по которой ей не придется уезжать из Ирландии, чтобы сделать карьеру. «В Ирландии есть такое творчество, и нам так повезло, потому что клиенты действительно ценят творческий труд», — говорит она.

Изабель Харви, BBDO Dublin
Работа Изабель Харви в BDDO Dublin для кампании EBS ’Start Here

Харви, уроженец Лаоса, изучал историю искусств, прежде чем получить степень магистра в области рекламы.Сейчас ей 25 лет, и она со своим творческим партнером Ивоной Поляк присоединилась к BBDO Dublin в качестве стажеров.

«Мы с Ивоной пообщались лично и творчески, и это было здорово. Сегодня индустрия — это не столько традиционные роли копирайтера и арт-директора, вы понимаете и то, и другое, поэтому мы работаем над вещами совместно », — говорит она.

Изабель Харви

Среди работ, которыми она больше всего гордится, — это работа с BeLonG To, благотворительной организацией ЛГБТИ +, которая поощряет школьников противостоять гомофобным издевательствам.

Кампания EBS Start Here была ее первой рекламой на телевидении. «Мы всегда ищем забавные способы сделать вещи немного другими, что может быть немного сложно для финансового учреждения, но мы хотели, чтобы это было что-то эмоциональное, оживляющее бренд и показывающее EBS. как человеческий и чуткий, гиперреалистично », — говорит она.

Ирландия — хорошее место для развития ее карьеры, считает она.«Здесь так много места для голодного творца, чтобы развиваться и учиться, и так много замечательных наставников. Мы с Ивоной находимся в группе под названием «Creative Calínís», объединяющей женщин, работающих в отрасли, где традиционно доминировали мужчины ».

Сейчас в отрасли царит огромный оптимизм. «Меня особенно восхищает поколение Z, у них такой другой взгляд на мир, и я думаю, что они собираются его изменить», — говорит она.

Реклама развивается навстречу им.«Мы говорим намного честно и открыто. Люди хотят видеть себя представленными. Дело не в идеальном кадре, а в реалистичности и резкости ».

Конор Каннифф, Ротко
Конор Каннифф из Rothco выиграл престижный Гран-при Каннского льва для Saylists за проект Warner Music, призванный помочь детям младшего возраста преодолеть дефекты речи с помощью поп-песен.

27-летний мужчина из Каррик-он-Шеннон Конор Каннифф получил множество наград за свою работу, в том числе отраслевую премию «Оскар» — престижное Гран-при Каннского льва.

Он получил степень бакалавра рекламы в университете Саутгемптона Солент и начал свою карьеру с двухнедельной стажировки в Chemistry, ведущем ирландском рекламном агентстве, которое закрыло свои магазины в 2020 году.

Конор Каннифф

Кампания Saylists для Warner Music, выигравшая Гран-при, была направлена ​​на то, чтобы помочь детям младшего возраста преодолеть дефекты речи с помощью поп-песен.

«Все, что я делаю, должно быть коммерческим, но в последние 10 или 15 лет клиенты требовали, чтобы у брендов была позиция, отражающая их собственную, и это дает мне возможность делать добро», — объясняет он.

Одна из кампаний, которыми он больше всего гордится, была для Tesco Ireland, которая взяла музей, у которого нет дома, Женский музей Ирландии — «это веб-сайт» — и выставила его экспонаты в магазинах Tesco по случаю Международного женского дня. .

Правильная креативная кампания помогает бренду достоверно находить отклик у своей аудитории. «Мы уходим от того, что говорят бренды, к тому, что бренды могут делать», — говорит он.

«С творческой точки зрения Ирландия выходит на мировую арену как никогда раньше. У нас есть такие агентства, как Boys + Girls и Folk Wunderman Thompson, которые делают блестящую работу, и мир это замечает.Вы только посмотрите на международные таланты, которые приезжают сюда. Индустрия полна талантливых креативщиков, которые приехали из таких стран, как Бразилия, Южная Африка и Австралия, чтобы стать ее частью. С точки зрения отрасли, это потрясающе, потому что вам нужны новые способы мышления, чтобы избежать группового мышления ».

Киллиан Кенни, В компании хаски
Кенни больше всего гордится рождественской радиорекламой Сент-Винсента Де Поля, старшего вице-президента Jingle Bells.

Киллиан Кенни, 38 лет, учился музыке в колледже и занимается музыкой профессионально и для развлечения с подросткового возраста.Когда он не выступал, свою любовь к выступлениям он подпитывал работой бариста.

В 2015 году он вернулся в колледж, чтобы получить степень по рекламе в ITT в Таллахте. Он также участвовал в программе ICAD Upstarts для творческих новичков. Последние три года он работал с компанией «В компании хаски».

Киллиан Кенни

Кампания, которой он больше всего гордится, — это рождественская радиореклама Святого Винсента Де Поля, старшего вице-президента Jingle Bells, которая помогла собрать миллионы евро в виде пожертвований.

Отчасти его привлекает в этом секторе то, что он настолько коллегиальный. «На протяжении всей своей карьеры я обнаружил, что творческие работники в отрасли всегда готовы помочь, будь то встреча за кофе, чтобы просмотреть мое портфолио в колледже, текст или звонок для встречи, или наставничество и руководство, которое я получил в творческом отделе компании Huskies.

По его мнению, прямо сейчас TikTok оказывает огромное влияние на творчество.«Возможно, в будущем подающие надежды креативщики будут показывать креативным директорам свои аккаунты в TikTok вместо онлайн-портфолио», — говорит он.

Доволен тем, как продвигается его карьера. «Оглядываясь назад на свою карьеру — вся эта музыка, вся эта реклама концертов, все эти распродажи в кофейнях — все накопилось туда, где я сейчас нахожусь. Я бы ничего не изменил ».

Клэр Хили, Publicis Dublin
Клэр Хили работала над кампанией Listerine’s Ready Tabs, когда работала в J.Walter Thompson Worldwide в Нью-Йорке

Уроженец Трали Хили, 27 лет, изучал графический дизайн и рекламу в Лимерикской школе искусства и дизайна. После окончания учебы она присоединилась к DDFH & B перед отъездом в Нью-Йорк в 2016 году.

Там она присоединилась к J. Walter Thompson Worldwide, работая над такими мировыми брендами, как Listerine, креативным руководителем которого она занималась, а также над Danone, Nestle и Starbucks.

Клэр Хили

Она работала над запуском глобального продукта Listerine Ready Tabs, который транслировался в 86 странах мира.«Это был самый успешный запуск продукта Listerine в США, и мы творчески сделали для него много странных и замечательных вещей. Клиент был очень доволен, и мы тоже ».

Недавно она вернулась в Ирландию и сейчас работает в Publicis Dublin старшим арт-директором.

«Когда я переезжала за границу, моей целью всегда было поехать, получить опыт работы с мировыми брендами на более крупных рынках, но, в конечном итоге, вернуть свои знания и опыт в Ирландию, чтобы попытаться укрепить ирландскую промышленность любым способом, которым я могу», — объясняет она.

Ирландия — это как раз то место, где можно сделать карьеру в рекламе. «В наших художественных колледжах учатся лучшие в мире, и творческие люди за пределами Ирландии знают и признают это. Мы одни из лучших рассказчиков, и в этом вся суть рекламы. Я также думаю, что мы немного смелее в том, что мы говорим в нашей рекламе, что не всегда бывает на некоторых крупных рынках. Появляется больше возможностей для действительно выразительной, творческой работы, и это здорово », — добавляет она.


Первый опрос IAPI «Ирландия», посвященный творческому влиянию, теперь открыт до 8 сентября с целью получить представление о том, как творческие профессионалы в коммерческой креативной и коммуникационной индустрии в Ирландии и ирландские креативщики, работающие за границей, думают о некоторых проблемах. Результаты нацелены на владельцев международных брендов, директоров по маркетингу, руководителей бизнеса, финансовых директоров, творческих коллег и руководителей агентств с целью продвижения коммерческого творчества Ирландии как внутри страны, так и за рубежом.

Заполните анкету сейчас — www.surveymonkey.com/r/Irish-Creativity

Вы также можете отсканировать приведенный ниже QR-код, чтобы пройти опрос.


Ирландия: там, где Creative is Native — это инициатива IAPI по продвижению Ирландии как центра передового опыта в индустрии коммерческого творчества.

Ирландия — страна, где творчество — вторая натура; всемирно известна своими писателями, художниками, поэтами, музыкантами и творцами перемен. Эти таланты проявляются в коммерческом творческом мире рекламы, дизайна и коммуникаций.

IAPI считает, что сейчас самое подходящее время для этого сектора, чтобы расширить свой международный охват. Для владельцев брендов, желающих выйти на европейский рынок, Ирландия теперь является жизнеспособной и гибкой альтернативой, помимо того, что это единственная англоязычная страна, остающаяся в ЕС.

Маркетологи больше не ищут творческий опыт за границей, поскольку знают, что могут работать с лучшими мировыми специалистами прямо здесь, в Ирландии. Отечественные и международные бренды, такие как An Post, AIB, Vodafone, SuperValu, Allianz, Nissan, Lidl, Jameson, Diageo и Toyota и многие другие, создают передовые коммуникации с помощью ирландских креативных и медиа-агентств.

Откройте для себя инициативу IAPI Creative is Native — www.creativeisnative.com

При поддержке The Irish Times .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *