Катарсису: КАТАРСИС — это… Что такое КАТАРСИС?

КАТАРСИС — это… Что такое КАТАРСИС?

  • катарсис — В гештальте проявление эмоции, иногда бурное (гнев, крики, рыдания), обычно приводящие к исчезновению чувства подавленности и разрядке напряжения или к дедраматизации. В гештальте специально не стремятся к катарсису, но он нередко может… …   Большая психологическая энциклопедия

  • КАТАРСИС — (от греч. katharsis очищение) категория эстетики, раскрывающая один из сущностных моментов эстетического, именно высший духовно эмоциональный результат эстетического опыта, эстетического восприятия, эстетического воздействия искусства на человека …   Философская энциклопедия

  • Катарсис —  Катарсис  ♦ Catharsis    В переводе с греческого катарсис означает очищение, освобождение путем удаления всего, что мешает или загрязняет. Так, по Аристотелю, трагедия есть катарсис страстей; по Мольеру, комедия есть катарсис наших слабостей,… …   Философский словарь Спонвиля

  • Катарсис — (греч. кatharsis очищение) Категория эстетики, раскрывающая один из сущностных моментов эстетического, именно высший духовно эмоциональный результат эстетического отношения, эстетического восприятия в целом, эстетического воздействия искусства на …   Энциклопедия культурологии

  • Катарсис — «очищение», в греческом религиозном врачевании освобождение тела от какой нибудь вредной материи, а «души» от «скверны» и болезненных аффектов. По учению Аристотеля, трагедия «при помощи сострадания и страха производит К. подобных (т. е.… …   Литературная энциклопедия

  • КАТАРСИС — [гр. katharsis очищение] 1) введенный Аристотелем термин, обозначающий возвышенное удовлетворение и просветление зрителя, который пережил вместе с героем сценического произведения страдание и таким путем освободился от него; 2) психол. в… …   Словарь иностранных слов русского языка

  • КАТАРСИС — (греческое katharsis очищение), 1) термин Поэтики Аристотеля, очищение духа при помощи страха и сострадания как цель трагедии. Понятие катарсис имело многочисленные толкования. 2) В психоанализе З. Фрейда один из методов психотерапии …   Современная энциклопедия

  • Катарсис — (гр.catarsis тазару) адамның рухани жан және тән саулығын бейнелейтін ұғым. Бұл термин Аристотельдің трагедия туралы ілімінде қолданылған. Оның пікірінше, трагедия үрей, ашу (ыза), аяушылық және т.б. шақыру арқылы, көрерменді осы сезімдерді… …   Философиялық терминдердің сөздігі

  • КАТАРСИС — (греч. katharsis очищение) 1) термин Поэтики Аристотеля, очищение духа при помощи страха и сострадания как цель трагедии. Понятие катарсиса имело многочисленные толкования.2) В психоанализе З. Фрейда один из методов психотерапии …   Большой Энциклопедический словарь

  • Катарсис — (от греч. catharsis очищение) сильное эмоциональное потрясение, которое вызвано не реальными событиями жизни, а их символическим отображением, например в произведении искусства. Термин был привнесен в психологию и психоанализ из античной трагедии …   Психологический словарь

  • К вопросу о катарсисе художественного кино Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

    УДК 791.2:7:01

    Ю. С. Шевчук К вопросу о катарсисе художественного кино

    Рассмотрена проблема катарсиса художественного кино с позиций психологии переживания и с учетом специфики кино как синтетического вида искусства. Катарсис, как «отзеркаленное» переживание, несмотря на ограничение силы его протекания осознанием имитативного характера воспринимаемой с экрана критической ситуации, имеет компенсаторную интенцию, способную изменять моральное сознание зрителя и влиять на его поведение.

    Ключевые слова: катарсис, художественное кино, переживание

    Julia S. Shevchuk

    About catharsis of the film

    The subject of the article is catharsis of the film, which is regarded from the view of psychology of experiences. Catharsis as a reflected experience, in spite of imitative nature of the critical situation, which is reproduced in the film, has compensative intention, that is able to influence on moral consciousness and behavior of human being. Keywords: catharsis, feature film, experience

    Проблема катарсиса в последнее время стала, одной из активно обсуждаемых в философском, культурологическом, искусствоведческом и даже медицинском дискурсе. Не остался без внимания и катарсис художественного кинематографа. Так, о специфике катарсиса в современном кино писал А. Менегетти, считавший его лишь видимостью1. Е. Бугарчева, рассматривая катарсис как высший тип эстетической реакции, отметила, что катарсис кинематографического восприятия предполагает «объединение всех в надындивидуальное воспринимающее тело»2. В целом же публикаций, посвященных феномену «очищения» через искусство, намного больше.

    Целью данной статьи является попытка рассмотрения вызываемого художественным кинематографом катарсиса с позиций синтеза описанных современной психологической наукой условий возникновения и протекания переживания и учета видовой специфики киноискусства. (от гр. — очищение) использовался Платоном и Аристотелем. Высказывания о катарсисе встречается у Аристотеля в «Политике», где он ведет речь об «очистительном действии зрелища»3 и о катарсисе «религиозных песнопений»4. Другим источником сведений о катарсисе является его «Поэтика». Хотя этот трактат цитируется, пожалуй, чаще, в отношении катарсиса информативно он не более ясен, нежели «Политика»: «Трагедия есть подражание действию важному и законченному, имеющему определенный объем, (подражание) при помощи речи, в каждой из частей различно украшенной; посредством действия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страха очищение подобных аффектов»5. Из того, что в «Поэтике» речь идет о трагедии, а в «Политике» —

    о «песнопениях» (музыке) и «зрелищах», можно сделать вывод, что катарсис вызывается разными видами искусства. Что же именно объединяет, по крайней мере, эти виды искусства в их способности порождать катарсис? Ответ на этот вопрос дает последний раздел Аристотелевой «Политики», посвященный организации государственной системы воспитания юношества. Здесь искусство рассматривается с точки зрения его воспитательной функции, важной составляющей которой является усвоение молодым поколением морально-этических ценностей. Так Аристотель прямо ведет речь о том, что дорийский лад отличается спокойствием, строгим и «мужественным характером» и потому является «этически наиболее ценным»6. (Аристотель писал и о нравственном значении живописи: «в той мере, в какой можно придавать значение тому, на что мы смотрим, молодежи следует смотреть… на картины Полигнота или на произведения какого-либо иного живописца или ваятеля, который умеет выразить нравственный характер (выделено мной. — Ю. Ш.) изображенного лица»7.)

    Поскольку философ рассматривал катарсис в контексте воспитательной функции искусства, ведь даже сами виды и подвиды искусства Аристотель относил к этическим: идет ли речь о дорийском ладе в музыке, как способном оказывать влияние на моральную сторону души, или о трагедии, как жанре драматического искусства, можно заключить, что катарсис — это феномен, связанный с моральными чувствами.

    Данное предположение подкрепляется также тем, что, согласно Аристотелю, как, впрочем, и всей эстетической парадигмы античности, искусство — это подражание, мимесис. (Тема искусства как подражания (имитации) была скрупулезно

    исследована Платоном в диалоге «Софист»). Следовательно, и музыка как вид искусства является видом мимесиса, только предмет подражания у музыкального искусства специфический. «Что касается мелодий — писал Аристотель, — то уже в них самих содержится подражание нравственным переживаниям»8 (выделено мной. — Ю. Ш).

    Если экстрагировать сущностные характеристики катарсиса из приведенных понятийных репрезентаций, то можно утверждать, что катарсис — это нравственное переживание, вызываемое различными видами искусства, но не всем объемом того или иного вида искусства в целом, а лишь некоторыми жанрами или даже отдельными произведениями (религиозные песнопения не исчерпывают музыкального искусства, как и трагедия — драматического) при условии, что произведения (жанры) искусства, вызывающие катарсис, являются подражанием (мимесисом) нравственным переживаниям.

    Отталкиваясь от эксплицированных краеугольных положений Аристотелевского учения, попробуем перейти к определению особенностей катарсиса, вызываемого художественным кинематографом. В этой связи обратимся к исследованиям феномена переживания в психологии.

    Ф. Василюк определил переживание как «деятельность. по перестройке психологического мира», направленную «на установление смыслового соответствия между сознанием и бытием, общей целью которой является повышение осмысленности жизни»9. Переживание, по его мнению, является процессом, «соотносящим субъекта с миром и решающим его реальные жизненные проблемы»10. Ученый выделяет несколько видов переживания: гедонистическое, реалистическое, ценностное и творческое. В каждом случае, независимо от вида, переживание порождается критической ситуацией: стрессом, фрустрацией, конфликтом или кризисом. По этому поводу можно было бы сказать: нет критической ситуации — нет и переживания.

    С точки зрения типов переживания, выделенных Ф. Василюком, катарсис представляет собой подвид ценностного и творческого переживания, поскольку оба этих переживания имеют воспитательный т. е. социализирующий аспект (если следовать за Аристотелем в трактовке катарсиса как этического механизма). По мнению самого Ф. Василюка, катарсис «является процессом, выполняющим работу переживания и одновременно развивающим личность»11. Итак, зафиксируем: для возникновения катарсиса как разновидности переживания необходимо наличие критической ситуации.

    Однако критическая ситуация автоматически катарсиса не вызывает, что акцентирует и Ф. Васи-

    люк, отмечая, что второй диалектической составляющей возникновения того или иного из видов переживания является сама личность с ее не только психическим устройством, но и развитием внутреннего, духовного мира в целом. Речь, по сути, идет об уровне интериоризации социальных, прежде всего морально-этических норм.

    С позиции концепции типов восприятия искусства, разработанной Е. Крупником, переживание как катарсис имеет место у субъекта, характеризуемого метафоричным понятием «глубокий ценитель». Для восприятия именно такой личности характерно возникновение переживания типа катарсиса. Е. Крупник считает, что катарсис у подобного субъекта возникает в процессе восприятия произведения искусства, характеризующегося «гармонией формы и содержания»12, а само искусство есть «резонатор, усиливающий и передающий чувства автора, которыми заражается воспринимающий»13.

    Таким образом, тип восприятия детерминирован типом художественного сознания, т. е. отражает социальные установки и представления, и не сводится лишь к своей эмоциональной составляющей, а включает познавательные процедуры.

    Последнее позволяет апеллировать к хронологически более ранней работе Т. Флоренской, в которой автор настаивала на том, что катарсис невозможен без осознания вызвавшей его ситуации в свете усвоенных человеком социальных ценностей14.

    Аналогичную, по сути, мысль о том, что катарсис предполагает «процесс интериоризации культурно-исторического опыта, усложняющего структуру отражения и изменяющего характер переживаемых эмоций», было высказано и Е. Улыбиной15.

    На том, что катарсис — чувство социальное, настаивал М. Яновский. Он акцентировал внимание на том, что «катарсис (в аристотелевском смысле) восстанавливает. ..психологическую включенность человека в морально-ценностное поле какого-либо сообщества, в пределе -человечества»16. М. Яновский также считал, что катарсис является результатом процесса, возможного тогда, когда «моральное (эстетическое, идейное и т. д.) основание для эмоций принимается человеком в знак солидарности с позитивными (в рамках какого-либо сообщества) ценностями»17.

    Таким образом, катарсис можно рассматривать онтогенетически как социально-психический феномен, а феноменологически — как индивидуальное переживание морально-этического характера.

    Поскольку переживание является сложным психическим явлением, в котором эмоциональные и когнитивные процессы тесно взаимосвя-

    заны, можно говорить о нескольких этапах его протекания. Начальным следует считать этап восприятия, без которого невозможно вести речь о переживании в целом и о катарсисе в частности.

    В этой связи важным представляется положение К. Изарда, согласно которому, восприятию обязательно предшествует эмоция или комплекс эмоций, которые «фильтруют и модифицируют сенсорную информацию, поступающую в сознание от рецепторов», т. е. «эмоция взаимодействует с сознанием уже на этапе приема сенсорной информации». Вследствие этого эмоция может «трансформировать зрительные, слуховые, соматические и даже вкусовые и обонятельные ощущения». Часто под влиянием эмоций, отмечает К. Изард, «поле восприятия резко сужается», поэтому «многие образы восприятия на самом деле из-за этого являются представлениями, порожденными взаимодействием сознания и эмоций»18.

    Влияние эмоций на перцептивные процессы подтвердил проведенный ученым эксперимент, который доказал, что переживаемая человеком эмоция непосредственно влияет на процесс восприятия, в частности, приводит к его избирательному характеру19. Избирательность восприятия К. Изард трактует как функцию аффекта, в качестве которого чаще всего выступает эмоция интереса20, высокая интенсивность которой, пишет он, «переживается нами как возбуждение»21.

    Избирательное восприятие исследовалось П. Скоттом, который пришел к выводу о том, что на восприятия влияют ожидания, опыт, предубеждения, т. е. когнитивные факторы, а также эмоциональные привязанности, надежды, желания, т. е. мотивационные факторы. «Предмет не является одним и тем же для разных людей. К тому же, восприятие людей, попадающих в неожиданные обстоятельства, часто изменяются таким образом, чтобы им можно было оставаться при своих убеждениях»22.

    Иными словами, уже на этапе восприятия вступают в силу социальные факторы, правда, опосредованные онтогенетическими особенностями формирования личности. В качестве когнитивных факторов выступают моральноэтические нормы и ценности, трансформирующиеся в оценку как эмоциональную реакцию, так и рациональное суждение.

    Подобная точка зрения разделялась и Е. Рабинович, которая писала, что в катарсисе «при всей условности разделения „рационального» и „эмоционального»… чувство. сопутствует мысли., т. е. вторично»23.

    Практически о том же говорил и К. Изард, отмечая, что хотя в эволюционном и онтогенетическом плане эмоция первична, т. е. эмоциональная экспрессия предшествует репрезента-

    ционным и оценочным процессам24, существует и обратная связь, ибо осознание эмоции помогает установить ту или иную степень контроля эмоционального процесса.

    Как эмоция может активировать когнитивный процесс и влиять на его протекание, так и наоборот.

    Однако возможна и другая ситуация, когда несимволизированные, семантически не идентифицированные эмоции способны предстать «в сознании в обход процессов когнитивной репрезентации»25. Иными словами, информация, преодолевшая порог ощущения, но не достигшая порога осознания, может, тем не менее, подвергаться семантическому анализу и оказывать влияние на когнитивную деятельность, осуществляемую на сознательном уровне. С учетом того, что семантическое дифференцирование происходит уже на неосознаваемом уровне, построены суггестивные технологии как вербальные, так и визуальные (техника 25-го кадра или сублиминальная реклама — Джеймс Вайкери).

    При преодолении раздражителем порога осознания, он становится причиной рефлексивной и эмоциональной реакции. В случае критической ситуации сплав этих составляющих лучше всего передает понятие переживания, подвидом которого является катарсис.

    При этом следует также учитывать так называемый эффект конгруэнтности настроения26, заключающийся в том, что эмоции человека и его настроение оказывают непосредственное влияние, например на процесс обучения, «человек лучше усваивает тот материал, который соответствует его настроению. В грустном настроении люди лучше усваивают грустный материал, в радостном — радостный, в сердитом -злобный»27. Очевидно, данный эффект играет не последнюю роль и при восприятии произведения искусства, а значит, может способствовать катарсису. (Мысль о том, что для усвоения социально заданного материала с помощью искусства у воспитуемых должно быть создано (вызвано) соответствующее настроение, встречается и у Аристотеля.)

    Переходя к рассмотрению переживаний, вызываемых просмотром художественных кинофильмов, следует иметь ввиду, что критические ситуации, воспринимаемые кинозрителем, носят виртуальный характер. Иными словами, современный зритель, отправляясь в кинотеатр или усаживаясь перед экраном телевизора, вполне осознает, так же, как и в свое время отправлявшийся в театр античный грек, что перед ним не реальная жизнь, а ее имитация (мимесис) способами конкретного вида искусства: кино (театра). Это осознание априори выступает

    ограничивающим моментом при возникновении сильных переживаний, играет роль «психического сопротивления».

    Другим важным моментом является наличие эмоции интереса той или иной степени интенсивности, т. е. мотивационного фактора. Еще до просмотра потенциальный зритель, как правило, определяется: стоит или не стоит ему смотреть тот или иной кинофильм. Предварительную информацию он получает либо из рекламы, либо из отзывов тех, кто уже фильм посмотрел. Интерес может быть вызван названием фильма или актерским составом. Для многих в качестве мотиватора выступает режиссерский «бренд»: в кино идут «на Лукаса», или «на Спилберга», или «на Тарантино».

    Третьим моментом, хотя и вариативным, может быть наличие у зрителя определенного настроения, способного вызвать эффект конгруэнтности. Это вовсе не означает, что мелодрамы зритель готов смотреть только в грустном настроении. Но это значит, что творцы фильма могут создать определенное настроение у зрителя теми способами, которыми располагает данный вид искусства, и тем самым подготовить к катартическому переживанию.

    И тут следует перейти от факторов, относящихся к субъекту, т. е. зрителю, к факторам, определяемым спецификой кино как синтетического вида искусства. Если музыка оказывает влияние посредством слуховой перцепции, изобразительное искусство — посредством зрительной, то кино характеризуется объединением и звукового и визуального восприятия, поскольку синтетический характер кино позволяет максимально задействовать оба основных перцептивных канала. (Среди последних экспериментов -попытка влияния на обоняние зрителей через распыление в залах определенных аэрозолей.) К тому же эмоцию вызывает не только видеоряд, и не только вербальный ряд, но и закадровая музыка. (К слову, современный американский кинематограф в большинстве своем — это производство саундтреков, часто продолжающих самостоятельную жизнь после выхода фильма на экраны.) Закадровая музыка формирует эмоциональную установку, т. е. вызывает у зрителя настроение, способствующее возникновению эффекта конгруэнтности. Соответственно, музыка, написанная в миноре, будет вызывать грустное, печальное настроение, которое вследствие перцептивной синестезии — восприятие видеоряда, а также речевого ряда, — способно усилить соответствующие эмоции.

    Поскольку уже в акте восприятия начинается управление действием28, осознание идеи фильма в эмоционально окрашенном контексте

    будет эффективнее содействовать влиянию на оценочный процесс, поведенческий уровень зрителя, изменение ценностной составляющей его мировоззрения. Эти задачи решаются уже в процессе переживания.

    Хотя переживание ориентировано на компенсацию негативного состояния, вызванного критической ситуацией, механизм компенсации различен в зависимости от видов переживания. Опираясь на исследования Ф. Василюка, выделившего в каждом из четырех основных видов переживания, в зависимости от субъект-объектных характеристик, его своеобразные подвиды, можно предположить, что катарсис, как подвид переживания, также имеет компенсаторную интенцию.

    Особенность переживания, вызываемого художественным фильмом, заключается в том, что воспринимаемая критическая ситуация носит виртуальный характер для зрителя, который сам в реальности в этой ситуации не находится, но на основе отождествления себя с одним (несколькими) из героев фильма, способен испытывать аналогичные эмоции и чувства тем, которые манифестирует своей игрой актер. Зритель, как носитель «отзеркаленного» переживания, тем не менее, производит некоторые изменения своего психического мира. (В этой связи следует напомнить, что Л. Выготский рассматривал катарсис, прежде всего, как эстетическую реакцию29).

    Учитывая, что катарсис связан с моральными чувствами, в основе которых лежит психический механизм эмпатии, но к которому, тем не менее, они не сводятся, поскольку имеют социальную природу, при рассмотрении кино в качестве воспитательного средства, канала социализации, следует обратить внимание не только на явный контекст, направленный на утверждение определенных социальных и моральных ценностей, но и на перцептивные возможности, способные вызывать катарсис или, наоборот, его уничтожить. Например, в ситуации когнитивного диссонанса, который возникает как противоречие между воспринимаемыми с экрана поведением и поступками киногероя (киногероев) и морально-этическими нормами личности. (Когнитивный диссонанс испытывается тогда, когда люди одновременно удерживают две мысли, которые психологически непоследовательны, т. е. кажутся противоречивыми или несовместимыми. Когнитивный диссонанс, по сути, относится к мотивационным факторам. Люди по возможности стараются избегать когнитивного диссонанса, как состояния антипатии или негативного побуждения30). (А. Менегетти считал, что в современном кино катарсис невозможен из-за отсутствия сопереживания зрителя геро-

    ям фильма, ибо зритель ни с кем из них себя не отождествляет, так как они часто выступают как антигерои. Вторая причина отсутствия катарсиса в современном кино объясняется автором также тем, что искусство становится «восхваляемой обществом сублимацией»31, а кинофильмы — «экспозицией шизофренической жизни»32.)

    Катарсис у зрителя может быть вызван и без буквального воспроизведения на киноэкране критической ситуации, но подготовлен предыдущим развертыванием сюжета, а также закадровым звуковым рядом как семантического, так и несемантического (музыка) характера. Такой представляется нам кульминация фильма Г. Чухрая «Баллада о солдате», где о гибели главного героя свидетельствуют лишь полные неизбывной печали глаза матери Алеши Скворцова и закадровый текст. Но и этого достаточно, чтобы вызвать у зрителя эмоции и чувства, подкрепляющие существующие в его мировоззрении нравственные ценности, способные в дальнейшем влиять как на поведение в целом, так и на конкретные поступки.

    Схожую мысль высказала Т. Флоренская, заметившая, что катарсис как психологическая трансформация является превращением «отрицательных эмоций в положительные благодаря включению в иную, более высокую систему ценностей», и субъективно «переживается зрителем как душевный подъем, чувство просветленности, гармонии, готовности к высоким и добрым поступкам»33.

    Если иметь в виду воспитательную функцию киноискусства, то необходимо признать, что катарсис невозможен без сформированного морального сознания, опирающегося на признание ценности человеческой жизни и связанных с ней ценностей добра и справедливости, хотя конкретизация содержания последних и является исторически обусловленной.

    Таким образом, катарсис в кино можно считать реальным переживанием, вызванным восприятием виртуальной критической ситуации. Поскольку переживание являет собой сплав эмоции и осознания, отражающего мировоззрение зрителя, в том числе, его моральное сознание, катарсис, вызываемый игровым кино, возникает на основе отождествления зрителя с героем (героями) фильма, в случае манифестирования актерами переживаний своих персонажей, находящихся в предусмотренной сценарием критической ситуации. Поскольку катарсис — феномен социально-психический, обязательным компонентом которого являются нравственные чувства, катартическое переживание способно влиять на установки, позиции, отношения, что, в свою очередь, ведет к изменению в поведении субъекта данного переживания.

    Примечания

    1 Менегетти А. Кино, театр, бессознательное. М.: Онтопсихология, 2001. С. 39.

    2 Бугарчева Е. А. Катарсис как социально-эстетический феномен: соц.-филос. аспект: автореф. дис. … канд. филос. наук. Казань, 2009. С. 24.

    3 Аристотель. Политика // Соч.: в 4 т. М.: Мысль, 1983. Т. 4. С. 640.

    4 Аристотель. Поэтика // Там же. С. 642.

    5 Там же. С. 651.

    6 Аристотель. Политика. С. 638.

    7 Там же. С. 637.

    8 Там же. С. 637.

    9 Василюк Ф. Е. Психология переживания: анализ преодоления крит. ситуаций. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1984. С. 30.

    10 Там же. С. 28.

    11 Там же. С. 70.

    12 Крупник Е. П. Психологическое воздействие искусства. М.: ИП РАН, 1999. С. 15.

    13 Там же. С. 6.

    14 Флоренская Т. А. Катарсис как осознание: Эдип Софокла и Эдип Фрейда // Бессознательное: природа, функции, методы исслед. Тбилиси, 1978. Т. 2. С. 562-570.

    15 Улыбина Е. В. Взаимодействие тела и слова в теории катарсиса Выготского // Тр. Рус. антроп. шк. / Рос. гос. гуманит. ун-т. М., 2004. Вып. 2: К 75-летию В. В. Иванова. С. 249-267.

    16 Яновский М. И. О средствах психологического воздействия искусства на человека // Вопр. психологии. № 6. 2002. С. 84.

    17 Там же. С. 89.

    18 Изард К. Э. Психология эмоций. СПб.: Питер, 2000. С. 85.

    19 Там же. С. 86.

    20 Там же. С. 84.

    21 Там же. С. 85.

    22 Скотт П. Психология оценки и принятия решений. М.: Филинъ, 1998. С. 38.

    23 Рабинович Е. Г. «Безвредная радость»: о трагич. катарсисе у Аристотеля // Ма1:Ь|е$1$: из ист. антич. науки и философии. М.: Наука, 1991. С. 107.

    24 Изард К. Э. Указ. соч. С. 88.

    25 Там же. С. 89.

    26 Там же. С. 87.

    27 Там же. С. 88.

    28 Общая психология / под ред. В. В. Богословского, А. Г. Ковалева, А. А. Степанова. М.: Просвещение, 1981. С. 200.

    29 Выготский Л. С. Психология искусства. М.: Искусство, 1986. 573 с.

    30 Изард К. Э. Указ. соч. С. 42.

    31 Менегетти А. Указ. соч. С. 22.

    32 Там же. С. 23.

    33 Флоренская Т. А. Указ. соч. С. 569.

    Катарсис у монитора. Помогает ли психотерапия на расстоянии?

    Пандемия и переход на режим самоизоляции вывели многих из равновесия. Уже в апреле российские психологи отметили рост обращений в связи с суицидальными мыслями и домашним насилием. По данным Profi.ru, с конца марта по середину мая число обращений к психотерапевтам подскочило на 69%, а выручка онлайн-сервиса психологической помощи YouTalk, по словам его создательницы, выросла в 2,5 раза. О массовом интересе к дистанционной помощи говорят и в Московской службе психологической помощи населению.

    Мы приноровились обсуждать рабочие вопросы в мессенджере и устраивать вечеринки по Skype. Но психотерапия имеет репутацию деликатного процесса, практически таинства, которое работает только при непосредственном присутствии человека на сеансе. Разбираемся, оправданно ли это, — и рассказываем о методах, которые прошли проверку экраном.

    Хрупкая магия контакта

    Психотерапию называют лечением беседой. Благодаря разговору специалист диагностирует проблему, выявляет причину ее возникновения и ведет клиента к ее разрешению. И здесь важны не только слова, но и то, как они произносятся. «Человек 50–55% информации воспринимает невербально, то есть бессознательно улавливая мимику, позу, жесты, степень напряжения мышц, цвет кожи партнера», — говорит психолог Ольга Михайлова. А психиатр Александр Тиганов считает невербальное поведение врача иногда и более значимым, чем его высказывания.

    Важна и обстановка, в которой происходит общение. «Психотерапия начинается с установления контакта, — объясняет психолог Доминик Аполлон. — Во время сеансов мы касаемся трудных, нередко чрезвычайно болезненных для клиента тем. Пойдет ли работа — зависит от умения терапевта создать атмосферу безопасности и доверия. Цвет и текстура стен, яркость света, запахи — все это может как помочь, так и навредить контакту».

    Наконец, успех терапии специалисты связывают с включенным состоянием и клиента, и терапевта. Во время сеанса беседа идет непосредственно. Специалист может сразу видеть реакции на свои слова, интерпретировать и направлять их. «Присутствуя, я оказываюсь очень чувствительным к тому, что происходит со мной и с другим человеком, а также к полю нашего контакта, — размышляет гештальт-терапевт Игорь Погодин. — Сам по себе факт присутствия зачастую значительно повышает качество и объем осознавания».

    Основные аргументы за сохранение именно очного характера психотерапии сводятся к тому, что это тонкий процесс, в котором нет мелочей. Для эффекта психотерапии — как в плане постановки диагноза, так и в плане воздействия, особенно прочного и долговременного, — все детали важны. По мнению клинического психолога Виктора Кагана, при замене личного контакта на опосредованный (пусть даже веб-камерой) возрастает риск пропустить психотические симптомы и ошибиться в постановке диагноза.

    На эту тему

    Близко, как телефонная трубка

    И все же психологическая помощь на расстоянии появилась давно — благодаря священникам, а не врачам. Именно они заметили, что люди, растерянные или охваченные острой эмоциональной болью, нуждаются в утешении без промедления. Однажды в 1906 году постоялица отеля «Бродвей» в Нью-Йорке позвонила менеджеру и попросила связать ее со священником. Тот пообещал связаться с пастором Гарри Уорреном, который тоже остановился в отеле. Но был поздний вечер, найти Уоррена не удалось. Наутро женщину обнаружили без сознания. Она скончалась от яда, принятого накануне.

    Уоррен был потрясен случившимся и решил действовать. Он дал объявление в одну из нью-йоркских газет, в котором призвал всех отчаявшихся звонить на его прямой номер. Так появилась «Лига спасения жизни», которая просуществовала несколько десятилетий. Сам Уоррен уже в преклонном возрасте принимал по сто звонков в неделю. Но настоящая революция случилась в 1952 году благодаря англиканскому священнику Чаду Варе. На него также повлиял личный опыт: одна из первых проведенных им похоронных служб была для четырнадцатилетней девочки, которая покончила с собой, испугавшись начала менструаций, которые она приняла за признак венерического заболевания.

    Вара установил телефон для нуждающихся прямо в храме, стал активно привлекать добровольцев и распространять свой опыт. Вскоре у него появилось много сторонников и единомышленников из других стран. Так зародилось движение «Самаритяне». Они же заложили стандарты оказания экстренной телефонной помощи — анонимность, конфиденциальность, бесплатность, доступность для любого человека вне зависимости от пола, возраста, национальности и убеждений. Дежурить на телефоне могли только люди, прошедшие специальный тренинг.

    Телефонная помощь имела преимущества перед терапией, которая зачастую была дорогой и требовала долгой работы. Большим плюсом была и анонимность. Не все готовы выкладывать перед врачом всю подноготную. А вот излить душу незнакомцу с заботливым голосом, чтобы тут же получить поддержку и утешение, — на это люди шли охотнее. И многим этого было достаточно. По оценкам исследователей, в половине случаев разговор сводился к выслушиванию человека и практическим советам — где получить юридическую консультацию или как подать заявление в полицию.

    Буквы тоже лечат

    С самого начала профессиональные психотерапевты по-разному относились к идее заочной терапии. Зигмунд Фрейд, получив однажды письмо от некоей Марии Филдс с просьбой проанализировать ее сон, мягко отказался. Он считал, что нельзя получить точное представление о случае, не видя человека и не проведя хотя бы несколько сессий. В то же время он сам нередко писал письма пациентам, уже проходившим у него психоанализ. Это давало возможность пояснять свои действия и выводы — ведь метод был довольно сложным для восприятия.

    Еще раньше Фрейда к переписке прибегал в своей работе с неврозами немецкий врач-невропатолог Герман Оппенгейм. В 1906 году он выпустил сборник писем к клиентам отдельной книгой («Психотерапевтические письма»), которая стала очень популярной и выдержала несколько переизданий. Правда, и для Оппенгейма текст был скорее вспомогательным инструментом, который не заменял живых встреч. А вот для читателей это была уникальная возможность «подглядеть» за работой психотерапевта и получить ответ на собственные — похожие — запросы.

    Возможности терапии через текст в полной мере развили основатели нарративного подхода Майкл Уайт и Дэвид Эпстон. Они ввели в практику писать клиентам письма «вдогонку» после сессий. В них специалист подводил итог встречи, описывал свой взгляд на «историю» клиента, прозвучавшую на встрече, делился своими соображениями по поводу направлений работы. Клиенты такие письма очень ценили. По опросам, которые проводил Уайт, одно письмо равнялось четырем успешным терапевтическим сессиям. Его можно было хранить, к нему можно было возвращаться — в этом, по мнению создателей, и была причина таких высоких оценок.

    На эту тему

    Разрушение стереотипов

    Идея психологического консультирования в Сети родилась почти одновременно с самой Сетью. В 1972 году ученые Стэнфордского и Калифорнийского университетов провели «терапевтическую беседу» (на самом деле ее имитацию, чтобы показать возможности программы) с помощью двух соединенных компьютеров. Позже стали возникать неформальные группы поддержки пациентов, а психологи начали отвечать на вопросы пациентов по электронной почте. Но до 90-х годов интернет оставался скорее вспомогательным инструментом.

    Первым активно практиковал и изучал на своем опыте формат онлайн-терапии психолог Дэвид Соммерс. Он стал предлагать клиентам писать ему по электронной почте или в чате. Соммерс обратил внимание, что в письмах к нему чаще обращались с деликатными вопросами (например, изнасилование в детстве, наркотическая зависимость, преступный опыт). В одном интервью он даже сравнил такую форму контакта с исповедью. При этом сам Соммерс не считал онлайн-терапию «полноценной» и впоследствии переключился на традиционный формат.

    Скептицизм Соммерса разделяли многие из его коллег. Зато отклик от клиентов оказался неожиданно позитивным. Марта Эйнсворт, создавшая один из первых сайтов об онлайн-психологии, опубликовала данные опроса от 1999 года: 93% его участников назвали свой опыт онлайн-терапии полезным. Что важно — большинство опрошенных до этого вообще не прибегали к терапии. «Для многих именно интернет стал дверью в мир психологической помощи», — предположила Эйнсворт. С ней соглашается исследователь Дрор Грин: «Удовлетворение клиентов — главный двигатель прогресса в этой новой области».

    Пришествие интернета вообще привело к пересмотру многих профессиональных убеждений. Оказалось, например, что для установления контакта физическое присутствие терапевта не всегда важно. Иногда больше помогает возможность отстраниться — особенно для тревожных и уязвимых (например, из-за сильной травмы) клиентов. И не всегда для достижения эффекта общение терапевта и клиента должно быть синхронным. Полезным может быть и обмен письмами, когда у клиента есть возможность обдумать написанное, пересмотреть прошлую переписку, лучше сформулировать мысль. Наконец, не всем хочется идти в терапию «через парадную дверь». «Есть клиенты, находящиеся в кризисном состоянии, но не готовые обратиться за очной консультацией, — объясняет Виктор Меновщиков. — Это могут люди с тяжелыми болезнями или с проблемами, огласки которых они хотели бы избежать (например, связанные с сексуальностью или гендерной идентичностью)».

    Доказано: эффект есть

    Вопрос о том, работает ли психотерапия через интернет, уже вчерашний день, уверен Виктор Меновщиков. Исследования на эту тему стали проводить одновременно с появлением Сети, а в 2008 году вышел первый всесторонний обзор, основанный на 92 работах. Авторы пришли к выводу, что «терапия онлайн особенно эффективна для лечения тревоги и стресса и в среднем столь же эффективна, как вмешательство лицом к лицу». Самым действенным методом оказалась когнитивно-поведенческая терапия (КПТ).

    По мнению директора Центра когнитивной терапии Якова Кочеткова, это связано с тем, что КПТ — четко структурированный метод, который легко адаптировать и под текст, и под видеоформат. Согласно теории КПТ, депрессия, тревога, гнев и другие проблемы возникают из-за мыслительных искажений. В начале работы терапевт вместе с клиентом ставит четкую цель, строит план работы, а затем постепенно «отлавливает» неадекватные убеждения (например, «все люди враждебны» или «я не могу удержаться ни на одной работе») и тренирует клиента иначе смотреть на себя и привычные ситуации.

    Общий список проблем, с которыми можно эффективно работать на расстоянии при помощи КПТ, включает расстройства пищевого поведения, панические атаки, обсессивно-компульсивное расстройство, посттравматическое стрессовое расстройство, тревожные расстройства и депрессивное расстройство. Но успех зависит от степени выраженности. По мнению Якова Кочеткова, когда расстройство достигает психотического уровня, то есть полностью захватывает управление нашими мыслями, эмоциональной сферой и жизнью в целом, работа в онлайне уже неприменима. Процесс лечения должен полностью контролировать терапевт.

    Все это не значит, что другие методы бесполезны. Просто по ним исследований меньше — а значит, меньше и доказательств. Сам метод КПТ подходит для научной проверки едва ли не лучше остальных. Он краткосрочен (обычно это 15–20 сессий), нацелен на решение конкретной проблемы (например, устранение фобии или симптомов тревоги) и опирается на единые протоколы работы. Но КПТ постепенно теряет «монополию» на обоснованность. В последние годы появились работы по интернет-версии психодинамической терапии (современной версии психоанализа) — она показала хорошие результаты в лечении социальной тревожности (социофобии) и депрессии. В отличие от КПТ здесь акцент сделан на работе с травмирующими событиями из прошлого. 

    Конечно, психотерапия — это не таблетка. Гарантировать ее эффект в любых условиях нельзя. В клинической практике есть диагнозы, четко прописанные протоколы работы и оценки. Клиенты заполняют анкеты и опросники, а терапевты используют сложные шкалы оценки. На их основе ученые выносят вердикт: помогло лечение или нет. Но лечат не протоколы, а реальные люди. Да и слово «лечение» подходит не всегда. Ведь практикующие психологи работают на уровне «общежитейских» запросов клиентов — неурядицы в семье, трудности на работе, бытовые стрессы, расставания и потери близких. Объективно измерить эффект от такой работы сложно. Но можно отделить хороших специалистов от плохих.

    На эту тему

    Меньше стандартов, больше рисков

    Конечно, проблему клиента может решить даже терапевт с низкой квалификацией. Например, если ответ уже созрел у человека в голове, и общение с психологом — что-то вроде плацебо («я пришел за помощью — значит, мне должно быть лучше»), которое подталкивает к решению. Бывает и так, что проблема уходит сама, но не благодаря терапии, а на ее фоне — или даже вопреки ей. И все-таки квалификация определяет, сможет ли терапевт распознать причину страданий, пробиться сквозь «слои» психологических защит и вывести клиента из тупика. Так вот — существует ли квалификация онлайн-терапевта?

    Сейчас можно сказать точно: да, она есть. Уже появились и курсы, и полноценные программы подготовки к онлайн-работе — в России их предлагают, например, Институт психотерапии онлайн, Международная школа психотерапии и Федерация психологов-консультантов. Самая подробная программа пока у последней — по ней учат работать и с видеоконференциями, и с чатами, и с электронной почтой. Есть знакомство с техниками эмпатического письма, дистанционной диагностики состояния клиента, с этическими стандартами консультирования. Но, по словам Виктора Меновщикова, далеко не все понимают, что такая подготовка нужна. Есть ноутбук, есть почта и Skype — «чего же боле»?

    На самом деле не все так просто. Взять хотя бы базовые требования к психотерапии — конфиденциальность и безопасность. При удаленном общении терапевту труднее гарантировать их клиенту. И тот и другой полагаются на программы, которые могут быть ненадежными. Например, использование Skype и других бесплатных программ считается недостаточно надежным. Американская психологическая ассоциация рекомендует заранее обговаривать с клиентом, какие приложения и каналы будут использоваться, будет ли удаляться переписка и другой пересылаемый контент.

    В онлайн-формате какие-то терапевтические техники могут работать по-другому, а какие-то — не работать вообще. Нет возможности регулировать дистанцию физически — пододвинуться, дотронуться до руки, подать бумажный платок. Более сложно становится «отлавливать» немедленные реакции клиента и реагировать на них (например, если камера выключена). По мнению психолога Вячеслава Ильина, в переписке почти невозможно удерживать клиента в контакте с переживаниями, которых он избегает (особенно это важно для психоанализа). 

    Появились и особые профессиональные «болезни» — например, «Zoom-выгорание». «Я борюсь с чувством, что потеряла реальный контакт с моими пациентами, — описывает его Денни Панитц, член Международной психоаналитической ассоциации. — Я потеряла часть удовольствия от своей работы. В конце дня я просто чувствую себя измотанной». «Нам с клиентами не хватает общего пространства: мы не «здесь», в одном месте, с общим контекстом — светом, температурой, запахом и так далее, — жалуется Игорь Романов из Украины. — Все это не только фрустрирует меня, но и вызывает большое напряжение у пациентов. Некоторые из них находят это труднопереносимым».

    Помощь для всех

    Запрос в поисковике «психотерапия онлайн» выдает десятки сервисов, площадок и личных сайтов. На многих из них можно уточнить квалификацию специалиста, взять пробную консультацию, посмотреть рейтинг и почитать отзывы. Наконец, можно вообще не искать человека и поделиться проблемой с чат-ботом (на основе диалоговых сценариев когнитивно-поведенческой терапии работают Woebot — на английском и Icognito — на русском). Некоторым помогает.

    Сегодня онлайн-психотерапия переживает те же процессы, что и любая новая отрасль. Предложений появляется все больше, новые форматы конкурируют друг с другом, но еще не всем понятно — это пустышка или что-то «настоящее»? Это модное поветрие или то, что останется с нами навсегда? Среди тех, кто вынужденно переключился на Skype-консультации с приходом пандемии, многие тоскуют по прежней интимности. «С ходу идти в онлайн к незнакомому терапевту я бы советовала, только если это острая ситуация, — говорит 27-летняя Стелла, которая находится в терапии уже пять лет. — Если хотите долго работать, чтобы менять себя и жизнь, живой контакт лучше».

    С другой стороны, уже немало тех, для кого более привычен именно «карманный психолог». В их числе — инвалиды, пожилые, заключенные, люди с агорафобией (боязнью открытых пространств). Не будь онлайн-терапии, многие из них так и не получили бы помощь. Теперь такая возможность у них есть, и это самое главное.

    Антон Солдатов

    gaz.wiki — gaz.wiki

    Navigation

    • Main page

    Languages

    • Deutsch
    • Français
    • Nederlands
    • Русский
    • Italiano
    • Español
    • Polski
    • Português
    • Norsk
    • Suomen kieli
    • Magyar
    • Čeština
    • Türkçe
    • Dansk
    • Română
    • Svenska

    Start1.ru > Катарсис — маршрут мечты, покорившийся сильнейшему 

    Катарсис – трасса в Карелии, которая этим летом пользуется особой популярностью у российских скалолазов. Многие брались за нее, но так и не смогли пройти до конца. Но 26 июля  Александр Гержа, молодой скалолаз из Екатеринбурга,  распечатал трассу и пролез маршрут Катарсиc, расположенный на скалах близ озера Треугольное, подтвердив категорию сложности 8с+.

    Мы решили познакомиться с Александром и узнать, как ему удалось пройти этот маршрут.

    Все началось в 2004 году, когда Александра привел в скалолазание его отец, мастер спорта по альпинизму. Александр быстро начал делать успехи и участвовал в Кубках и Чемпионатах России по скалолазанию в категории трудность, но предпочел лазание по естественному рельефу. По его словам, скалы, особенно пролаз тяжелого проекта, приносят огромное удовольствие и являются основной мотивацией.

    Александра тренирует Дмитрий Шарафутдинов, чемпион мира по боулдерингу. В зале Александр проводит 5-6 дней в неделю по несколько часов, но считает, что количество тренировочных часов не сильно влияет на форму. Можно провести короткую, но интенсивную тренировку, либо часа 4 лазать с большими промежутками времени и трещать с друзьями. 🙂
    Также Александр тренировался на скалах в Испании и осенью вновь собирается вернуться в тот регион. На этот раз у него в планах пролезть трассу «La Rambla» категории сложности 9а+, в дальнейшем — постоянно повышать свой уровень лазания и посвящать себя скалолазанию. 

    А еще Александр мечтает поездить по всем знаменитым и неизвестным районам и облазать их все. 🙂 После просмотра отличного видео Petzl RocTrip Argentina 2012 он по-настоящему «загорелся» поездкой в Аргентину.

    А для разминки Александр пролез Катарсис, трассу категории 8с+, расположенную неподалеку от границы с Финляндией. Мы задали Александру несколько вопросов. 

    Вы специально тренировались к Катарсису?

    Александр Гержа: Специально не тренировался, один раз приехал на несколько дней на Треугольное, решил попробовать Катарсис, почти был готов к прохождению, но пришлось уехать. Вернулся через неделю и залез с третьей попытки.

    Сколько попыток потребовалось, чтобы пролезть Катарсис?

    А.Г.: Количество попыток не считал, в общем ушло 5-6 дней, но больше 2-3 попыток в день делать тяжело.

    Какое движение на Катарсисе показалось Вам самым сложным, самым интересным?

    А.Г.: Самое сложное — перейти на два подхвата на четвертой оттяжке, дальше идет резистанс и прыжок на большую полку в конце трассы добавляет «+» на 8с. Еще я лез с неопытным страховщиком, и меня уронили два раза с 4 оттяжки на землю. Мне повезло, что все обошлось, и я не получил травмы.

    Подтверждаете ли Вы ты категорию 8С+, либо это заниженная оценка?

    А.Г.: Подтверждаю, думал между 8с и 8с+ категорией сложности, но мне кажется, за прыжок в конце трассы на забитых руках можно дать «+».

    Есть ли у Вас любимые скальники?

    А.Г.: Любимые модели скальников — SolutionPython и Katana от La Sportiva.

    Чем бы Вы хотели заниматься помимо скалолазания?

    А.Г.: Даже не хочу об этом думать, вижу себя только в скалолазании и до конца жизни, как говорится на испанском «a muerte», что означает до смерти. В свободное летнее время катаюсь на лонгборде. 

    Если бы была возможность выбирать, где бы Вы хотели жить?

    А.Г.: Конечно в Испании!

    Благодарим Александра за интересное интервью и желаем, чтобы все мечты сбылись. 

    Казанский репортер: «​​Люди»​ в кукольном театре: восхождение к катарсису


    В Татарском государственном театре кукол – премьера «Адәмнәр» («Люди») о голоде в Поволжье 20-х годов XX века. За сценическим решением повести Галимджана Ибрагимова следил культурный обозреватель «Казанского репортера».

    Об этом в Советском Союзе предпочитали публично не говорить, но сейчас все средства массовой информации буквально взорвались: как же, такая дата – столетие голода в Поволжье. Хотя кто и когда определил эту дату и ареал, остаётся неизвестно. Ведь голод затронул не только этот регион, да и случаи массового голодания начали регистрироваться уже с осени 1920 года. На зиму 1921-1922 годов пришёлся пик этой трагедии.

    Но для Ильгиза Зайниева инсценировка страшной в своей натуралистичности повести Галимджана Ибрагимова – не забег на короткую «датскую» дистанцию. Он вовсе не стремится отметить «галочкой» на календаре событий разрешённый к поминанию исторический этап. Мысль о спектакле в нём жила давно – если не всегда. И когда он принял на себя руководство Татарским государственным театром кукол «Экият», то уже на первой пресс-конференции твёрдо заявил: буду ставить «Адәмнәр».

    Повесть Ибрагимова, написанная сразу же по горячим следам событий в 1923 году, вызвала широкий отклик в литературно-критической и литературоведческой среде. В ней принялись искать то, чего в ней не было. Если люди с голоду едят собак, кошек, доходят до того, что едят себе подобных и даже своих детей, почему автор не показал, каким образом советская власть помогала голодающему населению? Писатель должен был показать эту помощь. И если не сделал этого, то только потому, что сам идейно ущербен, ему доставляет удовольствие смаковать какие-то странные натуралистические картины.

    Не буду, не хочу перечислять имён тех, кто так интерпретировал «Адәмнәр». Их голоса и сейчас ещё звучат в научных исследованиях литературоведов. Кому станет интересно, тот их найдёт.

    Галимджан не считал нужным скрывать свои взгляды. И через четырнадцать лет писатель всё же был репрессирован, его произведения были изъяты из библиотек, а имя запрещено к употреблению. «Адәмнәр» даже в начале этого века напечатали лишь очень ограниченным тиражом.

    Из заметок о голоде Сергея Ингулова:

    «Голод в 1921-22 годах жесточе, чем во все предыдущие голодные годы. В Поволжье голодает семнадцать губерний, на Украине пять, голодает Крым, испытывает острую нужду Юго-Восточная область. Всего по данным Центрального статистического управления тронута голодом площадь с населением в тридцать пять миллионов, то есть четверть всего населения страны. Это следствие засухи и семи лет систематического разрушения крестьянского хозяйства под влиянием империалистической и затем гражданской войны. Из общего числа населения семнадцати поволжских губерний, официально признанных голодающими, 26 123 000 человек, голодает 14 168 000 человек».

    Раздвигается занавес с весёлой птичкой-эмблемой театра, и мы оказываемся в странном пространстве – дощатом коробе, заполненном снегом. В центре стоит прямоугольный ящик с глухой крышкой – по-видимому, ларь для муки. И вместо неба – дощатый навес. Сценография Сергея Рябина удивительно проста и строга. И это настраивает зрителя на нужную тональность восприятия всего происходящего. Придерживаясь принципа, что на театральной сцене не должно быть лишнего, художник-постановщик спектакля выстраивает не просто фон, а создаёт пространство как предмет сугубо утилитарный, и актёры могут использовать его как хотят.

    Этот прямоугольный ящик с глухой крышкой – и дом главного героя, и его постель, и внешний уличный атрибут, и «ящик Пандоры», из которого по миру разлетелись все несчастья и бедствия, на дне, под захлопнутой крышкой, осталась лишь надежда.

    Гарай, постаревший прежде времени, в исполнении завораживающего Дилюса Хузяхметова, ищет еду. Он ковыряется в снегу, выкапывая оттуда полиэтиленовые пакеты с какой-то гнилью, и тут же отправляет эту мерзость себе в рот.

    – Стоп! – говорю я себе. – Разве век назад уже были полиэтиленовые пакеты?

    Но этот атрибут современной жизни, – обычный фасовочный пакет впервые был произведён в США в 1957 году, пакеты с ручками – ещё на полтора десятка лет позже, а в нашу страну они пришли лишь как экзотика в начале 1980-х годов, – будет вновь и вновь возникать в спектакле. И постепенно пакет-«майка» превратится во вневременной символ голода.

    Как некой условностью станет восприниматься поиск – и нахождение! – в страшные моровые годы гнилых отбросов еды. Кто их выбрасывал, если четверть всего населения страны готовы были съесть – в буквальном смысле – даже друг друга?

    Раскапывая сугробы, Гарай вдруг ощущает на себе цепкие пальцы. Дама, вставшая из земли, душит его, забирается ему на плечи, преследует его на протяжении всей истории, дразнит и искушает его. Это материализованный Голод в воплощении Альбины Шагалиевой.

    Игра этой актрисы – настоящее потрясение. Сгусток энергии, выплеск эмоций, взрыв потаённого темперамента – всё это и многое, многое другое заключено в лукавом прищуре её глаз, саркастической улыбке, вкрадчивых обертонах голоса.

    Но на ней – не только Голод.

    Мгновенное перевоплощение – и она душа кукол, оживающих в её руках. Она –жена Гарая, она – его дети, сын Зайни и дочь Нафиса, она – его соседи… Каждый раз разная, каждый раз с индивидуальными чертами характера. Так, умирая от голода, жена Гарая по-прежнему переживает, чтобы никто в семье не остался обделённым и хоть ложку похлёбки из сваренной муки съел. Сын, стараясь отвлечь младшую сестрёнку от мыслей о еде, учит вместе с ней сказку Габдуллы Тукая о лесном чудище. Соседка, уличённая в людоедстве, ищет бессмысленные оправдания своего поступка…

    И за каждым из персонажей встаёт та самая правда факта, которая заставляет зрителей вжаться в кресла от ужаса.

    Из рассказа свидетеля, опубликованного 21 января 1922 года в газете «Правда»:

    «Как сумасшедшие бросились мы к своей маленькой корзинке, чтобы дать погибающим детям по кусочку хлеба.
    Но мать не выдержала, спустилась с постели и на коленях стала упрашивать, чтобы мы поскорее убрали хлеб и не давали его ребятам.
    Хотелось выразить порицание этой матери, выразить своё возмущение; но слабым плачущим голосом она заговорила:
    – Они больно мучились семь ден, а потом стали потише, теперь уже ничего не чувствуют. Дайте им спокойно умереть, а то покормите сейчас, отойдут они, а потом опять будут семь ден мучиться, кусаться, чтобы снова так же успокоиться… Ведь ни завтра, ни через неделю никто ничего не даст. Так не мучайте их. Христа ради, уйдите, дайте умереть спокойно…».

    Галимжан Ибрагимов описывает события без эмоций, он лишь документирует происходящее. Ильгиз Зайниев напротив – анализирует действия главного героя. «Душа была давно дешевле мяса». Это строка из стихотворения Максимилиана Волошина, написанного в один год с ибрагимовской повестью «Адәмнәр». И Зайниев шаг за шагом прослеживает этапы этого обесценивания душ.

    Первым шагом к этому становится продажа топора. Нет у Гарая орудия его труда – нет возможности честным путём заработать на еду. Точка невозврата пройдена. Теперь путь к пропасти расчищен.

    Всё работает на образ грехопадения Гарая. Даже тела кукольных персонажей спектакля, сделанные Сергеем Рябининым из картофелин. Обезумевший отец слышит голос Голода, нашёптывающий о достоинствах своих детей: у дочери мясо помоложе, у сына вес побольше…

    Из письма наркома здравоохранения Николай Семашко 27 января 1922 года членам Политбюро:

    «Позволю себе обратить Ваше внимание на тот “пересол”, который допускает наша печать в противоголодной кампании, в особенности на умножающиеся с каждым днем сообщения якобы о растущем “людоедстве”. Принимая во внимание: 1) что многие из этих описаний явно неправдоподобны, 2) белогвардейская печать усиленно смакует “ужасы людоедства в Советской России”, 3) что вообще в свой агитации мы должны бить не на нервы чувствительных субъектов, а на чувство солидарности и организованности трудящихся – я предлагаю в партийном порядке предписать нашим органам: 1) строже относиться к печатанию сенсационных сообщений из голодных мест, 2) прекратить печатание рассказов о всяком “массовом людоедстве”».

    Политбюро поддержало Семашко.

    В произведении Галимжана Ибрагимова мальчика, сбежавшего из дома, в городе настигнет смерть. В спектакле его судьба складывается иначе. Строгая беспристрастная документальность повествования Ильгизом Зайниевым дополнена поэтической образностью Хади Такташа, Дэрдменда и Габделжаббара Кандалыя.

    Особенная роль в создании атмосферы отведена музыке спектакля. Эльмир Низамов рассказал с помощью струнного квартета – двух скрипок, альта и виолончели – иллюстративную историю языком музыки Стравинского, Хиндемита, Шостаковича, Шнитке и Губайдуллиной. Давно подмечено, что Низамову подвластно всё – от крупных классических форм до ярких глубоко индивидуальных миниатюр. Я, например, с удивлением наблюдаю сейчас за процессом появления его фортепианного цикла «Времена года». Музыка, созданная для «Адәмнәр», абсолютно не похожа на ранее созданное композитором.

    Ориентируясь на минимализм сценографии и смысл спектакля – исследование нравственных переоценок, – Эльмир Низамов воссоздаёт в звуках и рушащиеся железные принципы, и надрывный плач сердца, и вселенскую скорбь, и масштаб происходящего.

    Из рукописей доктора медицины Якова Виолина:

    «По Татарской республике. С ноября 1921 года по май 1922 года случаев трупоедства – семьдесят два, людоедства – двести двадцать три. Уверен, эти сведения далеки от истины, действительная цифра в десять раз больше».

    Но вот Голод отступает – причём в буквальном смысле, выпрыгивая из деревянного короба, – когда дно разверзшейся пропасти Гараем достигнуто, а дощатый навес неба неумолимо надвигается на без времени постаревшего мужчину. Мир – или сам Бог? – закрывает эту страницу Книги жизни. И кто не уцелел, кто умер прежде своей физической смерти, оказывается погребённым во всё том же прямоугольном ящике с глухой крышкой только чуть больших размеров.

    Занавес закрывается.

    И нет сил аплодировать блистательной игре актёров.

    Настолько силён пережитый катарсис, нравственное очищение в результате пережитого за эти полтора часа душевного потрясения.

    И только сейчас начинаешь понимать, насколько грандиозно, безгранично то, что сотворили кукольники. Отныне ты не сможешь жить как прежде. Люди и куклы изменили тебя до самых глубин души. И оттуда – из глубины – взываешь об отпущении грехов и тех, кто не устоял в битве тьмы и света, и тех, кому ещё предстоит пасть…

    Остаться Человеком в любой ситуации дано не каждому.

    Ильгиз Зайниев со свойственной ему ранимостью напомнил нам об этом, в очередной раз доказав, что игра в куклы – далеко не детская забава, а «Экият» сегодня один из сильнейших театров страны.

    Зиновий Бельцев.

    Страдай и станешь лучше / Концепции, философия / Независимая газета

    Станешь добрее или честнее, или будешь лучше понимать других, или раскаешься в своих ошибках

    Есть понятия, которые не позволяют жизни распасться. Держат на себе все ее многообразие, сообщают ему единство, цельность, а то даже и смысл иной раз. Благодаря уже одному тому, что существуют в ней.

    И происходит это, между прочим, совсем не потому, что они, при всех изменениях этой самой жизни, сами остаются в ней неизменными. Как раз наоборот: их изменения просто неизбежны. Всякий, берущийся толковать такие понятия, непременно нагружает их собственными содержаниями. В конце концов дело доходит до того, что понятие превращается в нечто совершенно неузнаваемое.

    Так и случилось в европейской истории с понятием катарсиса – очищающего (со)страдания.

    К тому времени, как Аристотель нашел «катарсису» знакомое нам место в своей «Политике», а затем в «Поэтике», у того была уже долгая история. Сам термин, пишет в своей книге Анджей Щеклик, приписывают обычно Пифагору, но на самом деле он появился куда раньше – у тех глубоких истоков греческого искусства, в которых оно еще неотделимо и неотличимо от религии и магии. Хорея – соединение танца с музыкой, пением и поэзией, – исполняемая во время мистерий и обрядов, «служила для усмирения страстей». Как тогда говорили – для очищения душ. Не метафорического – самого реального: ошеломленная музыкой, душа архаического грека на мгновение освобождалась и покидала тело. Возвращалась к своему исходному, подлинному состоянию. Это и был катарсис.

    С тех пор катарсис чем только не побывал: и очищением аффектов путем сострадания и страха (с которым его отождествляли в античности), и верным путем к наслаждению (которого ждали от него гуманисты Возрождения), и обузданием пагубных страстей (на которое надеялись современники Корнеля), и основным терапевтическим методом психоаналитиков.

    И кто бы мог подумать во времена пифагорейцев, что в результате всех своих превращений понятие спустится и на уровень совсем уж массового сознания? А между тем случилось именно так. Оно прекрасно себя чувствует на уровне повседневных разговоров и не менее повседневных телесериалов, призванных, как известно, подтверждать обыденные представления, а вовсе не революцию в них устраивать. Страдай – станешь лучше. Например, добрее или честнее. Или будешь лучше понимать других. Или раскаешься в своих ошибках.

    Щеклик говорит, это Аристотель виноват. Это он, употребив слово «катарсис», указав на чрезвычайную его важность и пообещав впоследствии поговорить о нем подробно, так этого и не сделал. Так и не объяснил, что именно следует понимать под «катарсисом», открыв тем самым «поле для бессчетного множества толкований». А тех с веками становилось все больше и больше.

    С другой стороны – чем была бы без этих толкований история европейской мысли и европейского чувства?

    И вспоминает ли сегодня кто-нибудь, кроме специалистов-историков, что композиция аристотелевской «Поэтики» выстроена не как-нибудь, а в полном соответствии с логикой мифоритуала погребения?

    Комментарии для элемента не найдены.

    Определение катарсиса Merriam-Webster

    ca · thar · sis | \ kə-ˈthär-səs \ множественное число катарсисов \ kə- ˈthär- ˌsēz \

    : очищение или очищение от эмоций (таких как жалость и страх) в первую очередь через искусство

    б : очищение или очищение, которое вызывает духовное обновление или освобождение от напряжения.

    2 : устранение комплекса путем доведения его до сознания и предоставления ему выражения

    катарсис — Викисловарь

    Английский язык [править]

    Этимология [править]

    Из древнегреческого κάθαρσις (kátharsis, «очищение, очищение»), из καθαίρω (kathaír, «Я очищаю»).Создан в драматико-эмоциональном смысле Аристотелем.

    Произношение [править]

    Существительное [править]

    катарсис ( счетное и несчетное , множественное число катарсис )

    1. (драма) Снижение эмоционального напряжения после подавляющего косвенного опыта, приводящее к очищению или очищению эмоций, например, при просмотре драматической постановки (особенно трагедии).
      • 2019 14 апреля, Алекс МакЛеви, «Зима здесь, на Премьера финального сезона Игры престолов ’ (для новичков) », в The A.V. Club [1] , заархивировано из оригинала 18 декабря 2020 года:

        Правда, по мере того, как шоу вступило в более поздние годы, было больше вдохновляющих моментов катарсиса , но меньше непредсказуемых дуг и история бьет ключом, поскольку повествование, приближающееся к своему завершению, больше не пытается шокировать.

    2. Любое снятие эмоционального напряжения с тем же эффектом, в более широком смысле.
    3. Очищение или очищение, особенно эмоциональное.
    4. (психология) Терапевтическая техника для снятия напряжения путем восстановления ассоциации эмоции с воспоминанием или идеей о событии, которое сначала вызвало ее, а затем устранение ее полным выражением (так называемая абреакция).
    5. (медицина) Очистка пищеварительной системы.
    Производные термины [править]
    Связанные термины [править]
    Переводы [править]

    в драме, снятие эмоционального напряжения

    любое снятие эмоционального напряжения

    терапевтическая методика снятия напряжения

    Анаграммы [править]


    румынский [править]

    Этимология [править]

    Французский катарсис

    Существительное [править]

    катарсис n ( бесчисленное количество )

    1. катарсис
    Cклонение [править]

    склонение катарсиса (только в единственном числе)

    единственное число
    n пол неопределенная артикуляция определенное сочленение
    именительный / винительный падеж (un) катарсис катарсисул
    родительный падеж / дательный падеж (unui) катарсис катарсисулуй
    звательный катарсисула

    Якоб Кудск Steensen: Catharsis — Serpentine Galleries

    The Serpentine представляет Catharsis датского художника Якоба Кудска Стенсена в рамках глобального публичного арт-проекта CONNECT, BTS, серии крупных арт-проектов, открытых для публики бесплатно в пяти городах на четырех континентах, инициированных южнокорейской поп-группой BTS.

    Catharsis погружает зрителей в цифровую симуляцию реконструированного старовозрастного леса, леса, который сохранялся нетронутым на протяжении сотен лет. Основываясь на полевых исследованиях, проведенных Якобом Кудском Стенсеном и его основным сотрудником Мэттом Маккоркл, виртуальная экосистема работы и синхронизированный звук включают трехмерные текстуры и звуки, собранные из нескольких лесов Северной Америки.

    Созданный как единый непрерывный кадр, который перемещается от водянистых подземных корней к обзорной точке навеса, Catharsis опирается на концепцию «медленных медиа» Стинсена, посредством которой цифровые технологии могут привлечь внимание к миру природы и создать новые повествования о ней. наше экологическое будущее. Catharsis становится цифровым порталом, смоделированным путешествием, которое предлагает зрителям доступ к прошлым и настоящим природным средам, замедленным и близким.

    Catharsis следует за предыдущей работой Стинсена для Serpentine, The Deep Listener (2019), приложением дополненной реальности для мобильных устройств, предлагающим аудиовизуальную экологическую тропу через Кенсингтонские сады и Гайд-парк, чтобы увидеть и услышать пять из них. Разновидности Лондона: лондонские чинары, летучие мыши, попугаи, лазурно-голубые стрекозы и тростниковые заросли. The Deep Listener — первая комиссия по дополненной архитектуре, созданная в сотрудничестве с Google Arts and Culture и сэром Дэвидом Аджайе OBE. Эти работы демонстрируют приверженность Серпентина к новым экспериментам в искусстве и технологиях, включая инструмент дополненной реальности для визуализации крайнего неравенства Великобритании Хито Штайерла и модель прогнозирования погоды, которая коррелирует исторические данные о погоде с данными опросов основных политических событий, таких как Брексит, Джеймс Брайдл.

    Catharsis является частью глобального паблик-арт-проекта Connect BTS, серии крупных арт-проектов южнокорейских суперзвезд BTS в пяти городах на четырех континентах.Первая версия изначально заказана PinchukArtCentre.

    Якоб Кудск Стэнсен (р. 1987) — датский художник из Нью-Йорка, озабоченный тем, как переплетаются воображение, технологии и экология. Его работы варьируются от иммерсивных экосистем виртуальной реальности до инсталляций смешанной реальности, соединяющих физический и цифровой миры, которые приглашают аудиторию окунуться в новые экологические реальности.

    Kudsk Steensen сотрудничает с НПО, резиденциями, учеными и художниками из разных областей и предприятий во время экскурсий, где он собирает органический материал, который оцифровывается и преобразуется в цифровые миры с помощью 3D-сканеров, фотограмметрии, спутниковых данных и программного обеспечения для компьютерных игр.Его проекты, вдохновленные научной фантастикой, ориентированной на экологию, и беседами с биологами и этнографами, в конечном итоге представляют собой виртуальные симуляции, населенные мифическими существами, существующими в радикальных экологических сценариях.

    Kudsk Steensen выставлялся на 5-й Тронхеймской биеннале искусства и технологий, в Художественном музее Карнеги, GUEST, GHOST, HOST: MACHINE! Marathon, Serpentine Galleries, Центр искусств Джепсона, Time Square Midnight Moment, MAXXI Rome, FRIEZE London, Podium и Ok Corral.Он вошел в шорт-лист премии Future Generation Art Prize 2019 и получил награды от Датского фонда искусств, Фонда Августина и премии Lumen Arts Prize. Его работы демонстрировались на фестивалях Sundance, TriBeCa, Cannes и других кинофестивалях. Стенсен — выпускник NEW INC, инкубатора технологий и культуры, созданного The NEW MUSEUM в Нью-Йорке.

    катарсис — npm

    Парсер JavaScript для Компилятор Google Closure и выражения типа JSDoc.

    Катарсис разработан, чтобы быть:

    • Точная .Катарсис основан на грамматике PEG.js. который предназначен для обработки любого допустимого выражения типа. Используется тщательный тест набор для проверки точности парсера.
    • Быстро . Результаты синтаксического анализа кэшируются, поэтому синтаксический анализатор вызывается только тогда, когда необходимо.
    • Гибкий . Катарсис может преобразовать результат синтаксического анализа обратно в тип выражение или в описание выражения типа. Кроме того, Катарсис может анализировать выражения типа в стиле JSDoc.

    Пример

     

    const catharsis = require ('катарсис');

    const type = '! Объект';

    пусть parsedType;

    попробуйте {

    parsedType = catharsis.синтаксический анализ (тип);

    } catch (e) {

    console.error ('невозможно проанализировать% s:% s', тип, e);

    }

    const jsdocType = 'строка []';

    let parsedJsdocType;

    попробуйте {

    parsedJsdocType = catharsis.parse (jsdocType, {jsdoc: true});

    } catch (e) {

    console.error ('невозможно проанализировать% s:% s', jsdocType, e);

    }

    catharsis.stringify (parsedType);

    катарсис.stringify (parsedJsdocType);

    catharsis.stringify (parsedJsdocType, {restringify: true});

    catharsis.describe (parsedType) .simple;

    catharsis.describe (parsedJsdocType) .simple;

    Посмотреть test / specs каталог для получения дополнительных примеров результатов синтаксического анализа Catharsis.

    Методы

    синтаксический анализ (typeExpression, параметры)

    Анализировать выражение типа и возвращать результаты синтаксического анализа.Выдает ошибку, если выражение типа не может быть проанализировано.

    При вызове без параметров Catharsis пытается проанализировать выражения типа в так же, как компилятор Closure. Когда опция jsdoc включена, Catharsis может также проанализируйте несколько типов выражений типов, которые разрешены в JSDoc:

    • Строка , функция рассматривается как тип функции без параметров.
    • Вы можете не указывать период в типе приложений. Например, Массив. и Array анализируются одинаково.
    • Если можно добавить [] к выражению имени (например, строка [] ), это интерпретируется как приложение типа с выражением Массив (например, Массив. <Строка> ).
    • Выражения имени могут содержать символы # , ~ , : и /.
    • Выражение имени может содержать суффикс, аналогичный сигнатуре функции. (например, MyClass (foo, bar) ).
    • Выражение имени может содержать зарезервированное слово.
    • Типы записей могут использовать типы, отличные от выражений имен для ключей.
    Параметры
    • type : строка, содержащая выражение типа Closure Compiler.
    • options : параметры синтаксического анализа выражения типа.
      • options.jsdoc : указывает, следует ли включать синтаксический анализ типа в стиле JSDoc. выражения. По умолчанию ложно .
      • вариантов.useCache : указывает, следует ли использовать кеш анализируемых типов. По умолчанию , правда .
    Возврат

    Объект, содержащий результаты синтаксического анализа. Увидеть test / specs каталог примеры результатов синтаксического анализа для выражений различных типов.

    Объект также включает два неперечислимых свойства:

    • jsdoc : логическое значение, указывающее, было ли проанализировано выражение типа с помощью Включена поддержка JSDoc.
    • typeExpression : строка, содержащая проанализированное выражение типа.

    stringify (parsedType, options)

    Stringify parsedType и вернуть выражение типа. Если проверка включен, выдает ошибку, если выражение строкового типа не может быть проанализировано.

    Параметры
    Возврат

    Строка, содержащая выражение типа.

    описать (parsedType, options)

    Преобразует проанализированный тип в описание выражения типа.Этот метод особенно полезно, если ваши пользователи не знакомы с синтаксисом для типа выражения.

    Метод describe () возвращает описание в двух форматах:

    • Простой формат . Строка, дающая полное описание типа. выражение.
    • Расширенный формат . Объект, который выделяет некоторые детали о самое внешнее выражение типа, например, является ли тип необязательным, допускающим значение NULL, или повторяемый.

    Например, когда вы вызываете describe ('? Function (new: MyObject, string) =') , метод возвращает следующие данные:

     

    {

    простой: 'необязательная функция, допускающая значение NULL (конструирует MyObject, строку)',

    расширенный: {

    описание: 'функция (строка)',

    модификаторы: {

    functionNew: 'Возвращает MyObject при вызове с новый. ',

    functionThis:' ',

    optional:' Необязательно.',

    обнуляемый:' Может быть нулевым. ',

    повторяемый:' '

    },

    возвращает:' '

    }

    }

    Параметры

    Возврат

    Объект со следующими свойствами:

    • простой : строка, которая предоставляет полное описание типа выражение.
    • расширенный : объект, содержащий сведения о внешнем выражении типа.
      • extended.description : Строка, предоставляющая базовое описание выражение типа, исключая информацию, содержащуюся в других свойствах.
      • extended.modifiers : информация о модификаторах, которые применяются к типу выражение.
        • extended.modifiers.functionNew : строка, описывающая, что функция возвращается при вызове с новым . Возвращается только для функции типы.
        • extended.modifiers.functionThis : Строка, описывающая, что ключевое слово , это относится к функции. Возвращается только для функции типы.
        • расширенный.modifiers.nullable : строка, указывающая, Тип может быть пустым или не допускающим значения.
        • extended.modifiers.optional : строка, указывающая, тип не является обязательным.
        • extended.modifiers.repeatable : строка, указывающая, тип может повторяться.
      • extended.returns : строка, описывающая возвращаемое значение функции. Возвращается только для типов функций.

    История изменений

    • 0.9.0 (июнь 2020 г.):
      • Для методов describe () и stringify () , параметры .links теперь параметр принимает карту или объект.
      • Catharsis теперь требует Node.js 10 или более поздней версии.
    • 0.8.11 (июль 2019 г.): обновлены зависимости.
    • 0.8.10 (май 2019 г.): обновлены зависимости.
    • 0.8.9 (июль 2017 г.): выражения типа, содержащие знак @ (например, Модуль : @ prefix / mymodule ~ myCallback ) теперь поддерживаются.
    • 0.8.8 (апрель 2016 г.): исправлено описание типов приложений, кроме массивы, содержащие один тип (например, Promise. ).
    • 0.8.7 (июнь 2015):
      • Типы записей, которые используют числовые литералы в качестве имен свойств (например, {0: string} ) теперь анализируются правильно.
      • Типы записей со свойством, содержащим функцию, без пробела после предыдущее двоеточие (например, {foo: function ()} ) теперь анализируется правильно.
      • Параметры повторяющейся функции больше не нужно заключать в скобки, независимо от того, включены ли выражения типа в стиле JSDoc. В кроме того, скобки опускаются при преобразовании анализируемого типа в строку выражение.
    • 0.8.6 (декабрь 2014 г.): улучшено описание неизвестного типа.
    • 0.8.5 (декабрь 2014 г.): добавлена ​​поддержка постфикса, допускающего / не допускающего значения NULL. операторы в сочетании с необязательным оператором (например, foo? = ).
    • 0.8.4 (декабрь 2014 г.): вложенные массивы в стиле JSDoc (например, номер [] [] ). теперь обрабатываются правильно, когда включены выражения типа в стиле JSDoc.
    • 0.8.3 (октябрь 2014 г.):
      • Типовые заявки больше не требуется включать точку (, ) в качестве разделитель, независимо от того, включены ли выражения типа в стиле JSDoc.
      • Объединения типов, не заключенные в круглые скобки, теперь могут включать модификатор repeatable ( ... ), когда включены выражения типа JSDoc.
      • Выражения имени теперь можно заключать в одинарные или двойные кавычки. когда включены выражения типа в стиле JSDoc.
    • 0.8.2 (июнь 2014 г.): исправлена ​​проблема совместимости с JSDoc-форком Mozilla. Носорог.
    • 0.8.1 (июнь 2014 г.): добавлена ​​поддержка объединений типов, не заключенных в круглые скобки, и которые содержат модификаторы, допускающие или не допускающие значения NULL (например, ! Строка |! Номер ).
    • 0.8.0 (май 2014 г.):
      • Добавлен метод describe () , который преобразует проанализированный тип в описание. типа.
      • Добавлен параметр linkClass в метод stringify () и исключен существующий параметр cssClass . Параметр cssClass будет удален в будущий выпуск.
      • Разъяснены и исправлены несколько разделов в файле README .
    • 0.7.1 (апрель 2014 г.): в типах записей имена свойств, начинающиеся с ключевого слова. (например, undefinedHTML ) теперь обрабатываются правильно, когда тип в стиле JSDoc выражения включены.
    • 0.7.0 (октябрь 2013 г.):
      • Повторяемые выражения типа, отличные от выражений имени (например, ... function () ) теперь правильно анализируются и преобразовываются в строку.
      • Выражения типа, которые можно повторять и допускать либо значение NULL, либо не допускающие значения NULL (например, ...! номер ) теперь анализируются и преобразовываются в строку правильно.
      • Выражения имени теперь анализируются правильно, если они соответствуют имени свойства. в экземпляре объекта (например, конструктор ).
    • 0.6.0 (сентябрь 2013 г.): добавлена ​​поддержка выражения типа function [] когда включены выражения типа в стиле JSDoc.
    • 0.5.6 (апрель 2013 г.):
      • Для согласованности с компилятором Closure скобки больше не требуются вокруг объединения типов, независимо от того, являются ли выражения типа в стиле JSDoc включено.
      • Для согласованности с Closure Compiler теперь вы можете использовать постфиксную нотацию для ? (допускающие значение NULL) и ! модификаторов (не допускающих значение NULL).Например, ? Строка и строка? теперь рассматриваются как эквивалент.
      • Строковые литералы и числовые литералы теперь разрешены в качестве имен свойств. внутри именных выражений. Например, выражение имени Foo. "Bar" теперь разобрано правильно.
    • 0.5.5 (апрель 2013 г.): исправлена ​​проблема синтаксического анализа с выражениями имен, которые заканчиваются со значением, заключенным в круглые скобки.
    • 0.5.4 (апрель 2013 г.):
      • Повторяемые литералы (например, ... * ) теперь анализируются правильно.
      • Когда включены выражения типа в стиле JSDoc, выражение имени теперь может содержать значение, заключенное в круглые скобки в конце выражения имени (например, MyClass (2) ).
    • 0.5.3 (март 2013 г.): метод parse () теперь правильно анализирует выражения имени. которые содержат дефисы.
    • 0.5.2 (март 2013 г.): метод parse () теперь правильно анализирует типы функций. когда включены выражения типа в стиле JSDoc.
    • 0.5.1 (март 2013 г.): новые строки и лишние пробелы теперь удалены из типа выражения до того, как они будут проанализированы.
    • 0.5.0 (март 2013 г.):
      • Параметр lenient метода parse () был переименован в jsdoc . Примечание : Это изменение не имеет обратной совместимости с предыдущими версиями.
      • Метод stringify () теперь принимает параметры cssClass и ссылок , которые вы можете использовать для добавления HTML-ссылок в выражение типа.
    • 0.4.3 (март 2013 г.):
      • Метод stringify () больше не кэширует HTML-безопасные выражения типа, как если бы это были обычные выражения типа.
      • Параметр параметров метода stringify () теперь может включать options.restringify и поведение options.useCache свойство изменилось.
    • 0.4.2 (март 2013 г.):
      • Когда включен мягкий синтаксический анализ, выражения имени теперь могут содержать символы : и /.
      • Если включен мягкий синтаксический анализ, выражение имени, за которым следует [] (для Например, строка [] ) будет интерпретироваться как приложение типа с выражение Массив (например, Массив. ).
    • 0.4.1 (март 2013 г.):
      • Методы parse () и stringify () теперь учитывают все указанные параметры.
      • Когда включен мягкий синтаксический анализ, выражения имени теперь могут содержать зарезервированное слово.
    • 0.4.0 (март 2013 г.):
      • Catharsis теперь поддерживает мягкий вариант синтаксического анализа, который может анализировать несколько виды выражений искаженного типа. Подробности смотрите в документации.
      • Объекты, содержащие результаты синтаксического анализа, теперь заморожены.
      • Объекты, содержащие результаты синтаксического анализа, теперь имеют два неперечислимых характеристики:
        • lenient : логическое значение, указывающее, было ли проанализировано выражение типа в снисходительном режиме.
        • typeExpression : строка, содержащая исходное выражение типа.
      • Метод stringify () теперь учитывает параметр useCache . Если проанализированный type включает свойство typeExpression , а для параметра useCache не задано значение false , строковый тип будет идентичен исходному типу выражение.
    • 0.3.1 (март 2013 г.): выражения типа, начинающиеся с зарезервированного слова, например целое число , теперь анализируются правильно.
    • 0.3.0 (март 2013 г.):
      • Методы parse () и stringify () теперь синхронны, а Методы parseSync () и stringifySync () были удалены. Примечание : Это изменение не имеет обратной совместимости с предыдущими версиями.
      • Результаты синтаксического анализа теперь имеют формат, значительно отличающийся от предыдущего. версии. Новый формат более выразительный и похожий, но не идентичен формату, используемому парсер доктрины. Примечание : Это изменение не имеет обратной совместимости с предыдущими версиями.
      • Выражения имени, содержащие зарезервированное слово, теперь включают зарезервированоСлово: истина свойство.
      • Типы Union, которые являются необязательными, допускают значение NULL или могут повторяться, являются теперь правильно проанализирован и структурирован.
      • Дополнительные типы функций и типы записей теперь анализируются и преобразовываются в строки. правильно.
      • Типы функций
      • теперь больше включают новых или это свойства , если только свойства определены в выражении типа. Кроме того, новые и : эти свойства теперь могут использовать любое выражение типа.
      • В типах записей ключ для типа поля теперь может использовать любое выражение типа.
      • Автономные односимвольные литералы, такие как ALL ( * ), теперь анализируются. и правильно оформлен.
      • null и undefined литералов с дополнительными свойствами, такими как повторяемый , теперь правильно структурированы.
    • 0.2.0 (ноябрь 2012 г.):
      • Добавлены методы stringify () и stringifySync () , которые преобразуют проанализированный type в выражение типа.
      • Упрощены результаты синтаксического анализа сигнатур функций. Примечание : Это изменение не имеет обратной совместимости с предыдущими версиями.
      • Исправлены мелкие ошибки в README.md.
    • 0.1.1 (ноябрь 2012 г.): добавлен аргумент opts в parse () и parseSync () . методы. Примечание : изменение parse () не имеет обратной совместимости с предыдущие версии.
    • 0.1.0 (ноябрь 2012 г.): первый выпуск.

    Лицензия

    Лицензия MIT.

    Райан Кеберли и Катарсис | Райан Кеберл

    С момента прибытия в Нью-Йорк в 1999 году тромбонист и композитор Райан Кеберли выступал с потрясающим списком легендарных музыкантов самых разных стилей.В 41 год его резюме более эклектичное и впечатляющее, чем у многих музыкантов вдвое старше его. Кеберле выступал с великими джазовыми музыкантами, включая Марию Шнайдер и Винтона Марсалис; такие звезды хип-хопа и R&B, как Бейонсе, Джастин Тимберлейк и Алисия Киз; Лидеры латиноамериканского джаза, такие как Педро Джираудо и Иван Линс; играл в домашней группе в Saturday Night Live, в саундтреках таких режиссеров, как Вуди Аллен, и в яме для бродвейского мюзикла «In the Heights», получившего приз Тони; и совсем недавно гастролировал с новатором инди-рока Суфьяном Стивенсом, открыв ему новую арену свежей, эмоционально заряженной музыки.

    Кеберле сочетает это богатство влияния и опыта в смелое групповое звучание с дебютом своего квартета без фортепиано Catharsis. В состав группы входят одни из самых ярких джазовых голосов - гитаристка и вокалистка Камила Меза, саксофонист Скотт Робинсон, басист Хорхе Родер и барабанщик Эрик Дуб - кульминацией этого является подход, богатый мелодическими изобретениями, тяжелым грувом и тонкой чувственностью инди-рока. Из-за отсутствия аккордового инструмента Кеберли был вынужден больше сосредоточиться на мелодических и ритмических аспектах, что привело к созданию запоминающихся мелодий и интенсивных ритмов.«Когда дело доходит до аранжировки и сочинения, я очень ориентирован на фортепиано», - объясняет он. «Катарсис вытолкнул меня из этой коробки и заставил подходить к музыке с более контрапунктной точки зрения. Просто невероятно, насколько разносторонние эти парни; это была встреча умов с самого начала ». Участники группы Catharsis обладают впечатляющим богатым опытом, играя важную роль во многих ведущих джазовых и латино-джазовых ансамблях, включая группы Чарли Хейдена, Гэри Бертона, Джулиана Лаге, Кристиана Скотта, Пакито Д’Риверы и Гонсало Рубулкабы.

    Искусство, катарсис и пандемия

    Стихи, картины и проза - на протяжении веков искусство было и было источником передышки и разрешения. Именно к этой терапевтической деятельности обращались великие художники прошлого всякий раз, когда возникал источник большой болезни. И это то, к чему мы обратились сейчас, в 21 -м веке.

    Искусство в любой форме было и было величайшим источником катарсиса на протяжении веков.Всякий раз, когда возникала какая-либо болезнь, художники обращались к картинам, пьесам, стихам, прозе и всему остальному, что было в их арсенале.

    Но что такое катарсис? Это было описано как очищение от эмоций, особенно от жалости и страха, с помощью искусства. Аристотель в своей книге Poetics говорит о катарсисе, сравнивая влияние трагедии на сознание зрителя с воздействием катарсиса на тело. Социальный катарсис, как объяснил Бернар Риме, говорит о социальном разделении как о средстве катарсического высвобождения эмоций.Он предложил теорию о том, что люди ищут выходов в социальные сети, как попытку изменить ситуацию и восстановить гомеостатический баланс. В большинстве работ о катарсисе - исторических и философских - говорится о катарсисе как о влиянии на тех, кто переживает произведение искусства или пьесу. И по праву существуют десятилетия художественных и литературных произведений как свидетельство этой теории. Некоторые из самых выдающихся художников - наряду со своими покровителями и зрителями - в истории использовали искусство как лечебную процедуру. Будь то Эдвард Мунк, картина «Крик » в попытке объяснить жизнь и ее смысл, или Луиза Буржуа, использующая травму отца-бабника для создания абстрактных скульптур, или Диего Морено - в гораздо более современном смысле - использующий фотографию для эмоциональной разрядки. .

    Но это не ограничивается личным катарсисом. Художники продолжали использовать свое искусство для катарсиса в ситуациях, больших, чем личная жизнь. Войны, политические предательства и религиозная борьба постоянно изображаются в искусстве. Пандемии тоже - хотя их гораздо реже - продолжают давать нам представление не только о времени и ситуации, но и о эмоциях людей в то время. Триумф смерти Питера Брейгеля Старшего (1562), или Доктор Шнабель фон Ром Паулюса Фурста из Нюрнберга, или Маска красной смерти Эдгара Аллана По - документация этого пандемического искусства в форма визуальной и литературной работы является свидетельством того, что искусство используется как катарсис во время пандемий.

    Подпись: Питер Брейгель Старший, Триумф смерти (фрагмент), ок. 1562, Museo del Prado, Madrid Подпись: Паулюс Ферст из Нюрнберга, доктор Шнабель фон Ром, 1656, Британский музей, Лондон, Подпись: Эдгар Аллан По, Маска красной смерти, 1842 год

    Этот социальный катарсис в точности соответствует то, что мы подражаем в 2020 году. С началом пандемии коронавируса искусство, вращающееся вокруг этого разрушительного периода нашей жизни, стало центральным элементом этой глобальной борьбы.Фактически, в мае 2020 года Бэнкси, анонимный английский уличный художник, снова появился с одной из своих новых работ в больнице общего профиля Саутгемптона, Великобритания. Это произведение искусства, которое сейчас висит в холлах больницы, свидетельствует о жертвах, принесенных работниками общественного здравоохранения во время пандемии Covid.

    Подпись: Новое произведение Бэнкси появилось в больнице общего профиля Саутгемптона. [Кредиты: Бэнкси]

    «Как и у всех, кто переживает эту пандемию, у меня в голове много мыслей, страхов и чувств признательности.Когда я начинаю рисовать, я не знаю, что буду рисовать - это скорее интуитивный процесс - я просто подношу кисть к бумаге и начинаю рисовать, а затем я отвечаю на то, что на бумаге. , и в картине медленно развивается своего рода повествование. Работы, которые я сделал, касались изоляции, которую мы все пережили из-за социального дистанцирования, страха перед вирусом, одышки, связанной с болезнью, домашних дел, храбрости врачей, тяжелого положения поденщиков и т. Д. on,

    Художник Дхруви Ачарья, художник из Мумбаи, объяснил в интервью Quartz .

    Ачарья использует искусство как катарсис, а также способ изобразить изменившееся мировоззрение во время и после Covid-19. «Лично для меня искусство всегда было источником утешения, комфорта, вдохновения и способом взглянуть на мир во времена бедствия. Я твердо верю в силу искусства - будь то музыка, фильмы, поэзия и литература, танец и драма, а также изобразительное искусство. Я знаю, что вместе с очень любящей семьей и друзьями, это было искусство, созданное другими и которое я в конце концов вернулась к творчеству, помогло мне смириться с безвременной смертью мужа.Так что во время этой пандемии и обязательного социального дистанцирования живопись была единственным, что помогло мне отчасти разобраться в происходящем », - заключила она.

    Ачарья и Бэнкси - не единственные творцы, обращающиеся к искусству в эти нестабильные времена. Художники всего мира используют свои произведения искусства - картины, фотографии, стихи, литературу - для того, чтобы увековечить всемирную борьбу человечества.

    Художники рисуют граффити на стене в Биканере Раджастхана, чтобы выразить благодарность персоналу, оказавшему основные услуги во время общенациональной изоляции.(Источник: PTI) Настенное искусство в Лос-Анджелесе, Калифорния. (Источник: AP)

    Искусство - объединяющая сила. Несомненно, благодаря счастью, но определенно благодаря болезням и трагедиям - это продолжало оставаться общим опытом для всего человечества. Его важность - не только для создателя, но и для зрителя - не может быть взвешена даже в драгоценных камнях. Искусство и катарсис идут рука об руку. Да, мы все еще живы, но особенно в условиях пандемии, которая клянется отдалить нас друг от друга и свести нашу жизнь только к монотонному и ограниченному существованию, искусство, пожалуй, единственное, что действительно поддерживает всех нас живыми.

    Авторы изображений: Дхруви Ачарья

    Шрейя Джуял
    [электронная почта защищена]

    Трагедия как катарсис

    Трагедия как катарсис

    Трагедия как катарсис:

    "Но Справедливость переворачивает чашу весов, видит, что мы страдаем, и мы страдаем, и мы учим. И мы узнаем будущее, когда оно наступит ».
    - Хор, Агамемнон, Эсхил

    Самый большой умы в истории боролись и не соглашались с ценностью трагедии к человеческому опыту.Единственное, в чем они согласны, это то, что это большой стоимости.

    Катарсис - медицинский термин, относящийся к очистке или очищению , и Платон, и Аристотель утверждали, что наблюдение за трагическим театром дает Аудитория этот опыт.

    Платон утверждал, что катарсис отделил душу от тела / чувств - и мы должны подумайте, как все великое искусство делает это: оно уводит нас от реальности и забирает нас временно в другую воображаемую, эмоциональную сферу; для Платона это царство может быть «более истинным», чем физическая реальность.

    Аристотель утверждал, что наблюдение за трагической драмой просто заставляет нас временно испытать опасности проступка и учит нас основному поучительному рассказу на глубокий, поистине устрашающий эмоциональный уровень. Одно дело, что скажет вам не доверять своей жене и другому человеку, который проведет через опыт свидетелем трагического падения Агамемнона.

    Другие толкования Аристотеля лечение катарсиса означает, что мы покидаем театр в эмоциональном состоянии потрачено - жалость и ужас нашей реальной жизни был выпущен в театр, поместили на козла отпущения (помните козлиную песню?) и успешно «разобрались» некоторое время.

    Мудрость есть центральное место в представлении Аристотеля о трагедии и опыте трагического героя: трагический опыт не лишен смысла, и его значение, в конце концов, не потрачено на трагического героя; только трагический опыт завершает путешествие героя к более глубокому пониманию себя и работы космос.

    Аристотеля вид формирует современную психологическую перспективу : неуправляемые страхи имеют тенденцию развиться (спуститься?) в невроз и фобию, и чтобы поддерживать здравомыслие, мы должны понять, что мы можем преодолеть террор (обратите внимание на происхождение Фрейд и психоанализ здесь).

    Вы могли бы также подумайте о том, как хорошо вы себя чувствуете после слез. Я имею в виду, это то, что я слышал, потому что, понимаете, как настоящий мужчина, я никогда не плачу ....

    Зеркальные нейроны: психологи все чаще отмечают, что мозг на самом деле запускает нейронные связи, связанные с поведением, когда мы наблюдаем за этим поведением: в буквальном, нервном смысле, разум фактически "живет" заместительно, когда мы смотреть спорт и, конечно же, порнографию, и мы буквально отпускаем любовь феромоны, когда мы смотрим, как влюбленные влюбляются на экране.Так что Согласно теории, смотреть на трагедию - значит испытывать трагедию, и таким образом, чтобы учиться на замещающем, артистическом опыте страданий.

    Ницше утверждал, что мы вводим трагедия не в том, чтобы освободиться от нее, а в том, чтобы праздновать ее как необходимое элемент человеческого опыта: "Психология оргиастики как переполняющее чувство жизни и силы, где даже боль все еще действует как раздражитель, дала мне ключ к понятие трагического чувства, которое было неправильно понято как Аристотелем, так и даже более современными пессимистами... Сказать "Да" жизни даже в ее самом странном и самые болезненные эпизоды, воля к жизни, радуясь собственной неиссякаемой жизнеспособность, даже когда он становится свидетелем уничтожения своих величайших героев - то есть то, что я назвал дионисийским, это то, что я считал мостом к психология трагического поэта. Не для того, чтобы освободиться от ужаса и жалость, а не для того, чтобы очистить себя от опасного аффекта его неистовым воздействием разрядки - именно так Аристотель понимал трагедию - но для того, чтобы праздновать себе вечную радость становления, вне всякого ужаса и жалости - это трагическая радость включала даже радость разрушения »

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *