Шульверк. Система музыкального воспитания Карла Орфа
Отдел литературы по культуре и искусству приглашает читателей, работающих с детьми, ознакомиться с подготовленным аннотированным указателем, посвященным одной из наиболее известных систем музыкального воспитания детей во всем мире — «Шульверк».
Школа Карла Орфа получила название Шульверк (от нем. «школа» и «работа», «творение», а методика — «Музыка для детей»). Основная идея заключается в том, что все дети, вне зависимости от таланта или предрасположенности к музыке, должны к ней приобщаться, раскрывать свой природный музыкальный потенциал.
Традиционное обучение игре на конкретном инструменте, по его мнению, сильно ограничивает ребенка, его страсть к импровизации. Детей, в противовес классическому подходу, нужно учить играть не на сложных инструментах, на освоение которых уйдут годы, а на простых.
Дети музыкальное дошкольное образование по Карлу Орфу воспринимают легко, потому что музыка через простые инструменты, незатейливые мелодии становится доступной. Дошкольное образование можно начинать уже с трех лет.
«Шульверк» создавался в середине ХХ века и вобрал в себя многие тенденции развития музыкальной культуры своего времени: стремление освободиться от самодовлеющего значения классической гармонии, поиск нового в хорошо забытом старом: фольклоре и музыке доклассического периода; интерес к тембровому колориту; приоритет ритмического начала; поиск утраченной культуры свободного импровизационного музицирования.
В каждой стране «Шульверк» обязательно должен быть существенно обогащен своим словесным и музыкальным народным достоянием, в частности детским фольклором. И смысл не в том, чтобы присочинить к моделям «Шульверка» что-то новое, а в том, чтобы найти это новое в своем народном богатстве и вдохнуть в него современную жизнь.
Идея «делания» и творчества.
«Каждый узнает лишь то, что сам пробует сделать» (Песталоцци), «мы познаем лишь постольку, поскольку сами делаем» (Новалис) – к этим двум оттенкам одной и той же мысли орфовцы часто возвращаются в своих высказываниях.
Орф отмечал, что «В индустриальном мире человек инстинктивно хочет творить, и этому надо помочь. «Шульверк» направлен на то, чтобы пробуждать к созиданию в области музыки. Но привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка.»
Собственное детское творчество — пусть самое простое, собственная детская мысль — пусть самая наивная, – вот что создает атмосферу радости, формирует личность, воспитывает человечность, стимулирует развитие созидательных способностей. Такова одна из общих идей, лежащая в основе «Шульверка».
Научить маленького ребенка чему-то можно лишь тогда, когда у него удается вызвать интерес и желание сделать то, что требует от него воспитатель. «Воспитание, понимаемое в самом широком смысле этого слова, должно в сущности быть основным стержнем, вокруг которого строится все развитие личности ребенка», — писал Л. С. Выготский.
В гостях у дедушки Корнея [Ноты] : театрализованные представления по мотивам произведений К. Чуковского : для детей дошкольного и младшего школьного возраста / авт.-сост. М. Погребинская. — Москва : Музыка, cop. 2019. —
В гостях у сказки [Ноты] : музыкально-литературные композиции по мотивам русских народных сказок : для детей младшего возраста. — Москва : Музыка, cop. 2003. — 42, [1] с.
Гогоберидзе, Александра Гививна. Музыкальное воспитание детей раннего и дошкольного возраста: современные педагогические технологии : учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по специальности 050700 «Педагогика» / А.Г. Гогоберидзе, В.А. Деркунская. — Ростов-на-Дону : Феникс, 2008. — 428,[2] c. : ил. — (Серия «Высшее образование»). — Библиогр.: с. 338-339 (24 назв.).
Каплунова, И. Ах, карнавал! [Ноты] : праздники в детском саду : пособие для руководителей детских дошкольных учреждений / И. Каплунова. — Санкт-Петербург : Композитор, 2006. — 46 с. — (Ладушки).
Каплунова, Ирина Михайловна. Игры, аттракционы, сюрпризы [Ноты] : пособие для музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений / Ирина Михайловна Каплунова, Ирина Новосокольцева. — Санкт-Петербург : Композитор. Санкт-Петербург, 1999. — 57 с. — (Ладушки).
Коренева, Т.Ф. Музыкально-ритмические движения [Ноты] : для детей дошкольного и младшего школьного возраста : в 2-х чч. Ч. 1 / Т. Ф. Коренева. — Москва : Владос, 2001. — 111 с. — (Библиотека музыкального руководителя и педагога музыки).
Леонтьева, Оксана Тимофеевна. Карл Орф / Оксана Тимофеевна Леонтьева. — Москва : Музыка, 1964. — 160 с., 5 л. ил. : нот. ил.
Львова, Наталья Павловна. Калейдоскоп : пособие педагогам по внеклассной работе, музыкальным работникам детских садов и родителям для гармонического развития детей / Наталья Павловна Львова. — Санкт-Петербург : Гуманистика, 2003. — 516 с., [6] л. цв. ил. : ил., нот. ; 30. — Библиогр.: с. 512.
Погребинская, М. Музыкальные скороговорки [Ноты] / М. Погребинская. – Санкт-Петербург : Композитор, 2007. — 80 с.
Ремизовская, Елена Романовна. Танцуйте, крошки! [Ноты] : сборник песен и танцев для дошкольников / Елена Романовна Ремизовская. — 2-е изд. — Ростов-на-Дону : Феникс ; Минск : Четыре четверти, 2014. — 125 с. — (Любимые мелодии). — Библиогр.: с. 122.
Свистунова, Екатерина Владимировна. Играем и развиваемся : комплексная психотерапия искусством детей дошкольного возраста / Екатерина Владимировна Свистунова, С. В. Шумилова, Е. В. Нестерова. — Москва : Форум, 2014. — 493 с. — Библиогр.: с. 473-489 (252 назв.).
Интересный материал можно найти в журналах :«Музыкальная палитра», «Музыкальная психология и психотерапия», «Читаем, учимся, играем»
Всех, кого заинтересовали наши издания ждем в отделе литературы по культуре и искусству.
Наталья Грищенко, заведующая отделом литературы по культуре и искусству
Карл Орф методика «Музыка для детей — Детский сад №22
Методика «Музыка для детей» Карла Орфа
Музыкальная терапия является проводником в мир звука, ритма, гармонии. Музыка помогает ребенку услышать, почувствовать многообразие окружающего мира, благодаря мелодии ребенок учится познавать себя и близкое окружение. Поэтому важно как можно раньше предоставить ребенку возможность соприкоснуться с музыкой.
Среди методик музыкального развития детей раннего возраста система немецкого композитора Карла Орфа (1895-1982) занимает важное место.
Суть методики «Музыка для детей» заключается в раскрытии музыкальных талантов у детей через импровизацию в музыке и движении.
Основная идея Карла Орфа – самостоятельный поиск детьми музыкантов внутри себя через обучение игре на простых музыкальных инструментах, таких как цимбалы, маракасы, колокольчики, треугольники, ксилофон, металлофон и другие.
Композитор ввел термин «элементарное музицирование», то есть процесс, состоящий из нескольких элементов: пения, импровизации, движения и игры на инструментах. Карл Орф разработал детские песенки, пьесы и упражнения, которые легко можно изменять и придумывать новые вместе с детьми.
Податливый материал для занятий побуждает детей фантазировать, сочинять и импровизировать. Таким образом, на музыкальных занятиях достигается цель развития творческого начала ребенка.
Методика «Музыка для детей» Карла Орфа представляет большой интерес благодаря несомненным преимуществам:
• для организации музыкальных занятий не требуется специального музыкального образования педагога;
• система легко сочетается с другими методиками раннего развития детей за счет своей универсальности и экономичности, кроме этого высокая адаптивность к разнообразным национальным условиям позволяет использовать лучшие образцы народной культуры;
• методика Карла Орфа учитывает индивидуальные особенности ребенка и позволяет эффективно взаимодействовать детям с различными навыками, способностями и потребностями;
• методика закладывает огромный потенциал для развития детей раннего возраста и дальнейшей творческой деятельности.
На музыкальных занятиях по методике Карла Орфа создается атмосфера игрового общения, где каждый ребенок наравне с взрослым может проявить свою индивидуальность.
Единая структура занятий помогает детям хорошо ориентироваться в новом материале, творить, создавать образы и радоваться успехам. Малыши учатся общаться со сверстниками, у них повышается психическая активность, развивается эмоциональная сфера.
Элементы системы музыкального воспитания направлены на развитие творческих способностей и навыков ребенка, они гармонично вплетаются в структуру занятий.
Речевые упражнения. Развивают у ребенка чувство ритма, способствуют формированию правильной артикуляции, показывают разнообразие динамических оттенков и темпов. Эта форма работы подходит для общего музыкального развития.
Поэтическое музицирование. Этот элемент помогает детям ощутить гармоничное звучание поэзии и музыки. Дети легко и с удовольствием заучивают стихи, впоследствии читают их выразительно, осознавая связь музыки и слова.
Музыкально-двигательные упражнения. Активные упражнения подготавливают детей к спонтанным двигательным выражениям, учат изображать настроения и звуки с помощью элементарных движений – хлопков, щелчков, притопов.
У детей вырабатывается скорость реакций, умение ждать и находить момент вступления. Выполняя музыкально-двигательные упражнения, ребенок исполняет и творит одновременно, он начинает воспринимать музыку через движение.
Игры с инструментами. Этот вид деятельности совершенствует ранее приобретенные ребенком навыки владения темпом, динамикой, ритмом. Дети учатся взаимодействовать между собой и легко развивают чувство ансамбля.
Творческий процесс игры на музыкальных инструментах постепенно учит детей различать тембровое звучание инструментов. Ударные и шумовые музыкальные инструменты можно изготовить самостоятельно.
Элементарный музыкальный театр. Этот элемент представляет собой интегративную игровую форму деятельности, предполагающую одновременное воздействие музыки, движения, танца, речи и художественного образа в изобразительной игре.
В качестве особых приемов организации театрализованной деятельности используются игротренинги, которые помимо развивающих задач помогают решить проблему полезного и увлекательного досуга.
Популярность методики музыкального воспитания Карла Орфа растет. Значение системы раннего музыкального развития ребенка велико, так как дает предпосылки для последующего творческого развития личности и самопознания.
«Удобрения обогащают землю и позволяют зернам прорасти, и точно так же музыка пробуждает в ребенке силы и способности, которые иначе никогда бы не расцвели» – слова Карла Орфа, создателя уникальной методики музыкального развития детей, которая получила название «Шульверк».
Популярность методики музыкального воспитания Карла Орфа растет. Значение системы раннего музыкального развития ребенка велико, так как дает предпосылки для последующего творческого развития личности и самопознания. |
Использование элементов системы Карла Орфа в развитии музыкальных способностей детей
Автор: Абросимова Лилия Сергеевна, музыкальный руководитель МКДОУ «Калачеевский детский сад №6»
Использование элементов системы Карла Орфа в развитии музыкальных способностей детей.
Среди методик музыкального развития детей раннего возраста система немецкого композитора Карла Орфа (1895-1982) занимает важное место.
Основная цель этой системы – раскрыть в ребёнке творческое начало, которое ему дала природа.
Суть методики «Музыка для детей» заключается в раскрытии музыкальных талантов у детей через импровизацию в музыке и движении.
Главным здесь является не создание музыкальных шедевров для слушателей, а сам творческий процесс, необходимый детям, возможность их самовыражения.
Основная идея Карла Орфа – самостоятельный поиск детьми музыкантов внутри себя через обучение игре на простых музыкальных инструментах, таких как цимбалы, маракасы, колокольчики, треугольники, ксилофон, металлофон и другие.
Двигательные, инструментальные, интонационно-речевые импровизации и различные комбинации из них, умело направляемые и организуемые педагогом, позволяют практически решить один из “вечных” вопросов нашей музыкальной педагогики – обучение и воспитание через творчество. Детские импровизации на Орф-уроке являются коллективными. Именно эта их способность позволяет каждому ребёнку найти в ней своё место, независимо, от уровня его музыкальных способностей.
Композитор ввел термин «элементарное музицирование», то есть процесс, состоящий из нескольких элементов: пения, импровизации, движения и игры на инструментах. Карл Орф разработал детские песенки, пьесы и упражнения, которые легко можно изменять и придумывать новые вместе с детьми.
Карл Орф, создавая свою музыкально-педагогическую концепцию, адресовал её прежде всего педагогам, работающим с детьми в сфере музыкального воспитания, а не образования. Поэтому его система максимально приближена к возможностям и интересам обыкновенного ребёнка. Не случайно и её название – “Элементарное музицирование”, в котором слово “элементарное” имеет смысл “первичное”, ведущее своё начало от самых основ, простое, доступное каждому, но не примитивное. Музицирование здесь понимается как глубокая и органичная взаимосвязь музыки, движения и речи, естественная в том смысле, что любое интонационно-ритмически произнесённое слово – это первооснова музыки, а на музыку человек откликается движением. Соединение музыки, слова и движения составляет существо урока по принципам Орфа.
Податливый материал для занятий побуждает детей фантазировать, сочинять и импровизировать. Таким образом, на музыкальных занятиях достигается цель развития творческого начала ребенка.
Методика «Музыка для детей» Карла Орфа представляет большой интерес благодаря несомненным преимуществам:
• для организации музыкальных занятий не требуется специального музыкального образования педагога;
• система легко сочетается с другими методиками раннего развития детей за счет своей универсальности и экономичности, кроме этого высокая адаптивность к разнообразным национальным условиям позволяет использовать лучшие образцы народной культуры;
• методика Карла Орфа учитывает индивидуальные особенности ребенка и позволяет эффективно взаимодействовать детям с различными навыками, способностями и потребностями;
• методика закладывает огромный потенциал для развития детей раннего возраста и дальнейшей творческой деятельности.
Орф-урок не просто урок музыки в сложившемся у нас традиционном понимании. Первое, что удивляет, привлекает и делает мгновенно сторонником системы Орфа, — особая атмосфера урока, в которой увлечённость, внутренний комфорт, раскованность испытывают почти все. Один из способов создания такой атмосферы – широкое применение коммуникативно-двигательных игр, которые могут проходить как с музыкой, так и без неё. Эти игры психологические, побуждающие к совместным действиям, сближающие детей, устанавливающие тонкую психологическую связь, желание быть вместе.
Единая структура занятий помогает детям хорошо ориентироваться в новом материале, творить, создавать образы и радоваться успехам. Малыши учатся общаться со сверстниками, у них повышается психическая активность, развивается эмоциональная сфера.
Элементы системы музыкального воспитания направлены на развитие творческих способностей и навыков ребенка, они гармонично вплетаются в структуру занятий.
Речевые упражнения. Развивают у ребенка чувство ритма, способствуют формированию правильной артикуляции, показывают разнообразие динамических оттенков и темпов. Эта форма работы подходит для общего музыкального развития.
Речевые упражнения как основа первоначальной музыкальной тренировки – одна из очень удачных находок Орфа.
У речи и у музыки 10 общих средств выразительности: динамика, темп, тембр, характер, регистр и т.д. В музыке, в отличии от речи есть своё только лад и гармония.
В начале всякого музыкального упражнения, как ритмического, так и мелодического, считал Орф, стоит упражнение речевое.
Базой для речевых упражнений служит, как правило, детский фольклор: считалки, дразнилки, кричалки, потешки, прибаутки, заклички, присказки, имена, рифмы.
Поэтическое музицирование. Этот элемент помогает детям ощутить гармоничное звучание поэзии и музыки. Дети легко и с удовольствием заучивают стихи, впоследствии читают их выразительно, осознавая связь музыки и слова.
Музыкально-двигательные упражнения. Активные упражнения подготавливают детей к спонтанным двигательным выражениям, учат изображать настроения и звуки с помощью элементарных движений – хлопков, щелчков, притопов.
У детей вырабатывается скорость реакций, умение ждать и находить момент вступления. Выполняя музыкально-двигательные упражнения, ребенок исполняет и творит одновременно, он начинает воспринимать музыку через движение.
В детском саду обучение танцу не является специальной задачей. Отправная точка в работе педагога – двигательная игра, в которой дети творчески познают возможности своего тела: покачивание, балансировку, повороты и кружение, бег и бег вприпрыжку, ползание, вращение, наклоны и многое другое. Повторяемые во множестве вариантов простые движения и должны составлять главную заботу педагога-музыканта, работающего с дошкольниками.
Игры с инструментами. Этот вид деятельности совершенствует ранее приобретенные ребенком навыки владения темпом, динамикой, ритмом. Дети учатся взаимодействовать между собой и легко развивают чувство ансамбля.
Творческий процесс игры на музыкальных инструментах постепенно учит детей различать тембровое звучание инструментов. Ударные и шумовые музыкальные инструменты можно изготовить самостоятельно.
Звучащие жесты – это игра звуками своего тела: хлопки, шлепки по бёдрам, груди, притопы ногами, щелчки пальцами. Пение и танцы с аккомпанементом звучащих жестов позволяет организовать элементарное музицирование в любых условиях, при отсутствии других инструментов. Четыре основных тембра – это четыре природных инструмента: притопы, шлепки, хлопки, щелчки.
Элементарный музыкальный театр. Этот элемент представляет собой интегративную игровую форму деятельности, предполагающую одновременное воздействие музыки, движения, танца, речи и художественного образа в изобразительной игре.
Самое первое представление о выразительности различных тембров они получают, если попробуют озвучить какую-нибудь сказку, например “теремок”. . Нужно выложить на столе шумовые инструменты, начать рассказывать сказку. Предложить детям подобрать для каждого персонажа инструмент. Договориться, кто какую партию будет играть. Можно сделать список “действующих персонажей”, например: теремок – ложки, тук-тук – деревянная коробочка или два кубика, мышка – треугольник, лягушка – бубен, зайка – ксилофон, волк – кастаньеты на ручке, медведь – барабан, теремок развалился – тутти.
Эта система обладает необходимой гибкостью, универсальностью, которые обеспечивают ей удивительную жизненность на протяжении десятилетий. Современное прочтение этой системы позволяет увидеть в ней глубокие корни и связи, а также сочетать её идеи с другими педагогическими концепциями, лучшими методиками отечественных и зарубежных педагогов, что даёт возможность оптимально и комплексно подходить к решению задач музыкального воспитания, обучения, образования.
Карл Орф и его «Шульверк»
Loading…
В мировой педагогической практике существуют несколько известных концепций музыкального воспитания детей, которые стали основой для разработки различных программ и методик. Одной из самых известных, распространенных более чем в 40 странах мира, является концепция Карла Орфа “Шульверк. Музыка для детей”.
Слово “Schulwerk”, понятное без перевода педагогам всего мира, было создано самим Орфом и обозначает “ обучение в действии”. Главный принцип этой педагогики — “учимся, делая и творя” — позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования. «Шульверк» — это пятитомная антология музыки для детей. Она собрана и обработана Орфом для пения и танцев с аккомпанементом ансамбля орфовских инструментов. Каждая небольшая пьеса из «Шульверка» представляет собой простейшую партитуру, доступную в исполнении даже маленьким детям. Орф очень заботился о качестве материала с которым дети соприкоснуться впервые, поэтому основу «Щульверка» составил южнонемецкий фольклор: магический и классический календар-ный. В последних томах Орфом использован фольклор и других европейских народов: французский, датский, шведский, английский. Интерпретация фольклора – вот идея «Шульверка».
Орф был против раннего ограничения музыкального слуха ребёнка рамками классической музыки и мажорно – минорной гармонии. Он считал это неоправданным и стремился в «Шульверке» создать условия для восприятия детьми в будущем разнонациональной музыки как прошлого, так и настоящего. Это было главной заботой Орфа воспитать «открытый миру» слух и вкус, не замыкать ребёнка в кругу европейской музыкальной классики 18 -19 веков.
Карл Орф был убеждён, что для детей нужна своя особая музыка, специально предназначенная для музицирования на первоначальном этапе. Она должна быть доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психике ребёнка. Это не чистая музыка, а музыка неразрывно связанная с речью и движением: петь и одновременно приплясывать, выкрикивать дразнилку и чем- нибудь звенеть. Чередовать речь и пение для детей так же естественно, как и просто играть. Такая музыка есть у всех народов мира. Детская элементарная музыка любого народа генетически нераздельно связанная с речью и движением.
Её Орф назвал элементарной музыкой и сделал основой своего «Шульверка». Основным предназначением «Шульверка» является первичное приобщение всех детей к музыке. Независимо от их способностей, раскрепощение индивидуально-творческих сил. Развитие природной музыкальности.
Шульверк (Schulwerk) – особая разновидность учебной игры. Немецкое слово «werk» (работа) обозначает одновременно и её процесс, и результат, искусно сделанную работу.
Создавая «Шульверк», Орф задумывал изобрести «игру в музыку», музыкальную игру –импровизацию, которая могла бы подготовит детей к дальнейшему музыкальному обучению и дать толчок творческому мышлению на годы вперёд. Исходной мыслью Орфа было понимание того, что предпосылки музыкального воспитания через творчество создаются самой системой обучения. Возможность создания такой формы обучения и была им доказана в «Шульверке».
Однако следует отметить, что «Шульверк» Орфа не является учебником в традиционном смысле. Его можно назвать дидактической концепцией, декламирующей особый, творческий подход к обучению музыке.
В «Шульверке» Орф предлагает творить не только ребёнку, но и педагогу. «Шульверк» предоставляет выбор методики самому педагогу. Однако педагоги, работающие с детьми по «Шульверку» в разных странах, пришли к выводу о необходимости создания в самом общем виде универсальных методических рекомендаций для воплощения в жизнь намерений Орфа. В них они стремились ввести обучение элементарной импровизации в систематическое «русло». Не стоит думать, что это доступно только избранным. Величие и гуманность концепции Орфа состоит в том, что Орф предлагает стать соавторами «Шульверка», так как элементарное музицирование доступно всем. Несложно придумать вместе с детьми самую малость: аккомпонемент из звучащих жестов к дразнилке. Изменить её естественный поэтический ритм, изобрести свободную звуковую композицию, дав детям спонтанно поиграть на инструментах.
ГЛАВНЫЕ ВИДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Движение и танец. Движение – это источник любой человеческой деятельности и инструмент мышления. Присутствует на каждом Орф-занятии. Танец — это организованное движение в пространстве-времени. Танец используется двух типов – 1) традиционно-социальный 2) художественный.
Ритм. Как говорил Орф, «вначале был барабан». Ритм лежит в основе движения и в основе музыки, с него начинается любая традиционная культура. Ритм организует жизнедеятельность и мышление.
Пение. Каждый человек одарен голосом не только для говорения, но и для вокализирования. Звук голоса – это связь с душой. Голос – самый богатый возможностями инструмент, который всегда при нас. В бытовой речи мы используем ничтожную долю того, что может наш голос. На Орф-уроке – гораздо больше.
Речь. В быту смысл слова важнее, чем его звуки. Обычная речь – просто способ передачи закодированной информации. Однако в поэзии, традиционной культуре и культуре детей звуки слов, их ритм, не менее важны. Именно так их использует Орф-подход. Он переводит наше внимание со смысла слов на музыкальность и красочность их звучания. Слова становятся мантрами – вибрациями и ритмами, оказывающими воздействие на энергетику человеческого организма. На Орф-уроке используются три варианта речевого текста: 1) на родном языке 2) на языках других культур 3) на выдуманном языке
Театр. История, сказка, миф – нужны для завершения целостности процесса во времени. Без них невозможен никакой осмысленный цикл работы. На определенном этапе процесса все вышеперечисленные виды деятельности (ритм, движение и т.д.) нуждаются в сюжете, который бы их объединил в осмысленное целое.
ИНСТРУМЕНТЫ
Барабаны и ударные инструменты. Широко используются все существующие виды ударных – маракас, пандейра, деревянная коробочка, реко-реко.
Ксилофоны. Это — необходимый переходный этап между барабанами и сложными мелодическими инструментами.
Звучащие жесты (body percussion). Это техника ритмической игры на собственном теле. Присутствует во многих культурах, в наибольшей степени у американских негров. Хлопки, щелчки, притопы – целый ансамбль ударных мы носим всегда с собой.
Материалы, предметы. Шары, ткани, палочки, стаканы, веревки – практически любой предмет может быть использован на уроке: либо в качестве музыкального инструмента, либо для дополнительной организации движения (например, ленты), либо для создания образа (например, мыльные пузыри), и т.д.
СПОСОБЫ ОРГАНИЗАЦИИ
Игра. Это язык, на котором говорят дети, способ самоорганизации, присущий детскому возрасту и традиционной культуре. Задав правила игры, учитель перестает быть диктатором, оставаясь просто в роли арбитра игры. Теперь не он организует процесс, а сама игра. Схватив ее правила, дети могут сами предлагать свои варианты ее развития, вступая таким образом в диалог с учителем.
Импровизация. Иными словами, организованная спонтанность. Легче получается у детей, чем у взрослых. Импровизация, экспериментирование, свободный разговор с телом, голосом, инструментом – начинают каждый новый учебный блок.
Выучивание, отработка. Как правило, следует за импровизацией – только после того, как ее возможности исчерпаны.
Спектакль-демонстрация. Вначале Орф-урок — магическое действо, где все участники равно вовлечены и процесс важнее результата. В процессе работы над материалом (песней, танцем, сказкой, историей) разные виды деятельности объединяются вокруг сказки или истории. Возникает спектакль, театральное действо, предполагающее зрителей. Группа делится на несколько частей – одни показывают, другие смотрят.
Сегодня в России существует большое количество педагогов, пробующих работать, используя принципы «Шульверка», так как элементарное музицирование доступно всем.
Основным предназначением Шульверка является первичное приобщение всех детей является первичное приобщение всех детей независимо от их способностей к музыке, раскрепощение индивидуально-творческих сил, развитие природной музыкальности. Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе принципа деятельности и творческой игры.
Приобщение к музыке наиболее естественно происходит в активных формах совместного музицирования (игра на музыкальных инструментах, пение, движение), которое должно составлять фундамент для музыкального воспитания детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста. Подобный подход получил распространение во всем мире.
Если учесть общеизвестное утверждение о том, что наша память сохраняет 90% из того, что мы делаем, 50% из того, что мы видим, и 10% из того, что мы слышим, то просто необходимо в процесс освоения музыкального языка ввести действие. Именно поэтому очень эффективна методика Карла Орфа, в основе которой лежит “принцип активного музицирования” и “обучение в действии”.
Т.Тютюнниковой создана программа «Элементарное музицирование с дошкольниками» по системе Карла Орфа, которая родилась как объединение двух идей: систематического развития музыкальности детей и импровизационно-творческой деятельности как принципа обучения. В основе программы лежит идея творческого музицирования как коллективной синкретической деятельности (пение, ритмизованная речь, игра на детских музыкальных инструментах, танец импровизированное движение под музыку, озвучивание стихов и сказок, спонтанная импровизированная театрализация). Принципиальная новизна данной авторской программы состоит в разработке структуры творческой деятельности детей как учебной. Программа предполагает системную реализацию игрового подхода в обучении. Игровое обучение – это скрытое, не директивное обучение, когда дети понимают, что с ними играют, но не осознают, что их учат. Цель программы – привить первоначальные навыки творческого ансамблевого музицирования на основе развития импровизационного мышления; развить природные способности ребёнка.
Основным предназначением Шульверка является первичное приобщение всех детей независимо от их способностей к музыке, раскрепощение индивидуально-творческих сил, развитие природной музыкальности. Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе принципа деятельности и творческой игры.
Приобщение к музыке наиболее естественно происходит в активных формах совместного музицирования (игра на музыкальных инструментах, пение, движение), которое должно составлять фундамент для музыкального воспитания детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста. Подобный подход получил распространение во всем мире.
Если учесть общеизвестное утверждение о том, что наша память сохраняет 90% из того, что мы делаем, 50% из того, что мы видим, и 10% из того, что мы слышим, то просто необходимо в процесс освоения музыкального языка ввести действие. Именно поэтому очень эффективна методика Карла Орфа, в основе которой лежит “принцип активного музицирования” и “обучение в действии”. По мнению Орфа, детям нужна своя музыка, специально предназначенная для музицирования на начальном этапе, первоначальное музыкальное образование должно быть полно положительных эмоций и радостного ощущения игры. Комплексное обучение музыке предоставляет детям широкие возможности для творческого развития способностей. К.Орф считает, что самое главное – атмосфера занятия: увлеченность детей, их внутренний комфорт, то, что позволяет говорить о желании детей проявить себя на уроке музыки в роли активного участника. В элементарном музицировании ребёнок выступает не только слушателем или исполнителем музыкальных пьес, но главным образом творцом, создателем музыки. Карл Орф был убежден, что для детей нужна своя особая музыка, специально предназначенная для музицирования на первоначальном этапе. Она должна быть доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психике ребенка. Это не чистая музыка, а музыка неразрывно связанная с речью и движением: петь и одновременно приплясывать, выкрикивать дразнилку и чем-нибудь звенеть, чередовать речь и пение для детей также естественно, как и просто играть. Такая музыка есть у всех народов мира. Детская элементарная музыка любого народа генетически нераздельно связана с речью и движением.
В характере звучания каждого музыкального инструмента можно найти аналогию с каким-либо явлением природы — голосами птиц, животных, речью человека. Разыгрывая какую-нибудь сказку или инсценировку, можно предложить детям «украсить» её всевозможными звуками (как музыкальными, так и шумовыми). Предложить им подумать, какие инструменты могли бы более точно передать сказочный образ или природное явление. Выбрать самостоятельно инструмент, а может быть и смастерить его. С помощью музицирования можно украсить и сделать более выразительными всевозможные потешки, шутки, небольшие стихи.
В младшем дошкольном возрасте дети импровизируют на ударных инструментах контрастные по характеру звукоподражания (например, шум приближающегося и удаляющегося поезда). В средней группе они могут сыграть на металлофоне свою колыбельную и плясовую мелодию. В старшем возрасте задания усложняю. Широко применяются различные виды контрастных сопоставлений: контраст в пределах одного жанра (сочинение разных по характеру песен, танцев, маршей, например, боевого и шутливого), контраст в пределах одного названия (сочинение двух разных по характеру пьес, например, птичка поет весело и грустно), контраст в пределах одного настроения, передача возможных его оттенков (веселое, торжественное и веселое, нежное; светлая грусть и грусть-жалоба и т. д.). Важно заострять внимание дошкольников на том, что даже простое звукоподражание (например, шум дождя) можно передать по-разному: чтобы в музыке слышались волшебные легкие капельки теплого дождика, сверкающие на солнце, или грозные, барабанящие по крышам тяжелые капли сильного ливня с ветром и громом, когда становится темно и страшно. Напомнить детям, что птички поют высоко, нежно и это можно изобразить с помощью треугольника, металлофона.
Металлофон хорошо передает и звуки падающих .капелек дождя: сначала они падают редко, потом звенят все чаще, чаще — дождь усиливается.
На барабане палочки выбивают дробь, словно гром гремит (выполнить попеременные быстрые удары двумя палочками).
Творческие задания ребята могут выполнять как индивидуально, так и коллективно — например, шумовой оркестр. Можно обсудить с детьми, какими инструментами, в каком темпе, с какими динамическими оттенками лучше передать тот или иной образ. Творческие задания для шумового оркестра применяют уже в младших группах: передать в музыке цокот копыт, волшебные падающие снежинки. Снежинки можно изобразить с помощью звенящих колокольчиков, треугольников, металлофонов, а цокот копыт — с помощью деревянных ложек, кубиков. Важно, чтобы дети понимали, что, создавая какой-либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки (всадник может скакать беззаботно, весело, бодро или торопливо, стремительно, решительно; он может ехать вдалеке, потом приближаться и удаляться). В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства.
Дети хлопают в ладоши, притопывают ногой, постукивают деревянными палочками, брусками, пластмассовыми коробочками — пустыми или наполненными камешками, горохом и т. д. И здесь приемы звукоизвлечения могут быть различными. Так, если ударять одну о другую ладони с полусогнутыми пальцами, то звук получается гулкий и глуховатый; если же ударять «плоскими» ладонями, как в «тарелки», то звук отчетливый и звонкий.
Рекомендуется подобные задания давать в эмоциональной, образной форме, будить фантазию, воображение ребят поэтическими сравнениями, метафорами, использовать сказочные сюжеты. Это раскрепощает детей, заинтересовывает их, уводит от будничности, помогает окрасить импровизации различными чувствами.
Конечно же необходимы инструменты. Шумовые инструменты имеются в музыкальном уголке каждой группы. Кроме этого можно и нужно использовать инструменты из бросового материала — листки бумаги, фольга, крышки, расчёски, коробочки, ложки, камешки, баночки с горохом могут превратиться в инструменты, Всё зависит от наших фантазий. Такие инструменты очень эффективны в использовании. – яркие и интересные – отлично воздействуют на эмоциональный тонус дошкольников.
Нельзя забывать и о телесных «музыкальных инструментах». «Первым инструментом» человека было его собственное тело. Оно является им и сейчас. Звучащие жесты – это игра звуками человеческого тела. Это хлопки, шлепки по бёдрам, груди, щёчкам, притопы, щелчки пальцами, удары ладошками по грудной косточке и др. Для каждого из звучащих жестов существуют варианты исполнения:
Хлопки: звонкие – всей ладонью, тихие – согнутыми ладонями, удары верхними частями кистей, удары одним или несколькими пальцами по нижней части ладони. Помимо этого для воспроизведения шелестящих звуков можно использовать потирание ладонями, верхними частями кистей, фалангами согнутых пальцев, ногтями.
Игры со звучащими жестами:
“По коленочкам” ( “Ах, вы сени”, сл. М.А,Давыдовой)
По коленочкам ладошкой мы похлопаем немножко
Тра-та-та-та, тра-та-та, мы похлопаем немножко.
По коленям локотками постучим теперь мы с вами.
Тра –та-та-та, тра-та-та-та, постучим теперь мы с вами.
И ладонью о ладонь мы похлопаем с тобой
Тра – та – та – та, тра – та – та та,
Мы похлопаем с тобой.
«Тюшки – тютюшки» (Ах ты, берёза)
Тюшки –тютюшки, сделай топотушки! – дети под музыку топают ножками.
Тюшки – тютюшки, сделаем хлопушки! – хлопают
Тюшки-тютюшки, сделаем щелкушки!
Тюшки – тютюшки, сделаем шлепушки! – шлёпают по плечам, щёчкам, животику ит.д.
Тюшки – тютюшки, шлепушки, топотушки! – шлёпают, топают.
Можно придумать вместе с детьми самое простое: аккомпанемент из звучащих жестов к дразнилке, изменить ее естественный поэтический ритм, изобрести свободную звуковую композицию, дав детям спонтанно поиграть на инструментах. Сочините простейший аккомпанемент для дразнилки на ксилофонах, используя тоническую квинту, октаву. Все это очень просто!
Успехи музыкального развития дошкольников во многом зависят не только от музыкального руководителя, но и от воспитателя. Ведь он общается с детьми чаще, чем музыкальный руководитель, лучше знает склонности каждого ребенка. Привлекая воспитателя к работе с детьми, необходимо в первуочередь подготовить его самого. Для этого необходимо запланировать целый ряд мероприятий.
Во-первых, это индивидуальные занятия, в процессе которых воспитатели учатся играть на детских музыкальных инструментах индивидуально и в ансамбле.
Во-вторых, проведение консультаций, во время которых они разучивают новые песни, движения, отрабатывают ритмический рисунок песни. Проведение консультаций в предпраздничные дни: занятия с ведущими, обыгрывание различных игр, в том числе музыкально-дидактических, которые требуют от ведущего владения несколькими детскими музыкальными инструментами.
Совместная работа музыкального руководителя и воспитателя помогает заполнить жизнь детей песнями, играми, игрой на детских музыкальных инструментах.
Что необходимо для творческого музицирования?
Необходима комфортная психологическая обстановка и наличие свободного времени, поэтому одно из главных условий успешного развития творческих способностей – тёплая дружелюбная атмосфера в семье и детском коллективе. Важно постоянно стимулировать ребенка к музыкальному творчеству проявлять сочувствие к его неудачам, терпеливо относиться даже к странным идеям несвойственным в реальной жизни. Нужно исключить из обихода замечания и осуждения.
Для многих детей игра на музыкальных инструментах помогает передать чувства, внутренний духовный мир. Это прекрасное средство не только индивидуального развития , но и развитие мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между детьми, участие в театрально – игровой деятельности с применением детских музыкальных и шумовых инструментов.
Таким образом, элементарное музицирование может стать первой очень важной ступенькой, которая поможет ребенку открыть для себя мир музыки, овладеть игрой на простых музыкальных инструментах, активизировать потребность в освоении игры на том музыкальном инструменте, который выберет ребенок.
Карл Орф. К 125-летию со дня рождения композитора.
10 июля 1895 года в Мюнхене в семье потомственного военного Генриха Орфа и его жены Паулы, урождённой Кёстлер, произошло радостное событие: на свет появился первенец, которого счастливые родители назвали Карлом Генрихом Марией. Малыша с первых дней его жизни окружала творческая атмосфера: в доме постоянно звучала музыка. Мать мальчика, в детстве и юности получившая хорошее образование, великолепно играла на фортепиано.
Именно она заметила у своего сына музыкальную одарённость и стала обучать его музыке. Уже с годовалого возраста маленького Карла привлекали звуки, он любил сидеть под роялем и слушать, как музицирует Паула, а в двухлетнем возрасте малыш с истерикой выпрашивал, чтобы ему разрешали поиграть на рояле. В девять лет он был автором длинных и коротких музыкальных отрывков, которые были написаны им для его театра кукол.
«Carmina Burana».
В тридцатые годы Орф начал заниматься изучением фольклорного материала, который впоследствии лёг в основу его творчества. Так весной 1934 года, подыскивая материалы в Центральной придворной библиотеке Мюнхена, он наткнулся на рукопись XIII века, найденную в одном из монастырей Баварии.
Это был сборник стихов с названием «Carmina Burana», написанный голиардами – бродячими поэтами средневековья. Изучая тексты, Карл сразу представил, что это должно быть яркое театральное представление, в котором слово, музыка, вокал и хореография будут тесно взаимосвязаны. Уже через несколько недель, исполнив своё новое сочинение на рояле представителям издательства, он получил восторженный отзыв. Работа над партитурой произведения у Карла заняла два года и ещё год на подготовку премьеры, состоявшейся во Франкфурте-на-Майне 8 июня 1937 года. После успешной постановки так называемых песнопений с картинами — «Carmina Burana», Орф, наконец-то уверившийся в себе, заявил своему издателю, что тот вправе уничтожить все произведения композитора, которые до сих пор были напечатаны, и что именно с «Carmina Burana» начинается его собрание сочинений.
Общественная деятельность.
В 1924 году знаменитая немецкая писательница, гимнастка и преподавательница танцев Доротея Гюнтер предложила композитору сотрудничество. В биографии Карла Орфа упоминается, что в результате ими была открыта знаменитая школа гимнастики, музыки и танца «Гюнтершуле» в Мюнхене. В ней дети обучались музыке по получившей впоследствии мировое признание системе Орфа, который являлся руководителем творческого отделения до самого закрытия школы (1944 год).
Система Орфа.
Система музыкального воспитания Карла Орфа заслуживает внимания. Именно в Гюнтершуле композитором и педагогом Карлом Орфом воплощена в жизнь собственная идея синтеза музыки, движения и слова. В этом синтезе музыка играла главенствующую роль, объединяя пение, игру, движение и импровизацию. Эта система, которая и сейчас называется «Орф-Шульверк» (в переводе «школьная работа»), стала знаменитой. В начале 30-х годов композитор издал методическую работу под этим названием и завоевал международный авторитет в музыкально-педагогических кругах. Большую часть книги занимают ноты с простой музыкальной инструментовкой, которая даёт возможность всем детям, даже необученным музыке, легко исполнить произведения во всех частях.
Суть методики.
Методика «Музыки для детей» состоит в том, чтобы раскрыть музыкальные данные у детей посредством музыкальной и двигательной импровизации. Идея Орфа состоит в том, чтобы дети самостоятельно воспитывались в обучении игре на простейших музыкальных инструментах: цимбалах, маракасах, колокольчиках, треугольниках, ксилофоне, металлофоне и некоторых других. Термин «элементарное музицирование» был придуман Орфом как обозначение процесса, состоящего из пения, движения, импровизации и игры на ударных инструментах. Орф разработал материал, который можно видоизменять, и на его основе импровизировать с детьми. Это побуждает детей к фантазированию, сочинению и импровизации. Основная цель данной системы музыкального воспитания — творческое развитие ребенка.
Политические взгляды.
В годы нацистского режима Орф вёл себя достаточно осторожно. Родители его отца были евреями-католиками, этот факт композитор сумел сохранить в тайне. Круг его друзей был весьма разнообразным: он дружил с гауляйтером Вены Бальдуром фон Ширахом, который был одним из руководителей гитлерюгенда. Но одновременно и с Куртом Хубером – основателем Сопротивления «Белая роза», которого нацисты казнили в 1943 году. Опасаясь за свою жизнь из-за еврейских корней, Карл никогда не делал никаких заявлений против правящей партии и активно старался доказать свою благонадёжность. Например, Орф оказался единственным из композиторов, кто принял предложение от бургомистра Франкфурта на сочинение музыки к шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь». В те времена произведения Мендельсона из-за еврейского происхождения композитора были строжайше запрещены. Хотя Орф и не считался «нацистским» композитором, популярность его возрастала, ведь «Кармина Бурана» пришлась по душе не только Геббельсу, но и самому Гитлеру.
Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа
9
Элементарное музыкальное воспитание
по системе Карла Орфа
В мировой педагогической практике существуют несколько известных концепций музыкального воспитания детей, которые стали основой для разработки различных программ и методик. Одной из самых известных, распространенных более чем в 40 странах мира, является концепция Карла Орфа “Шульверк. Музыка для детей”.
К. Орф известен не только как композитор. Он внес неоценимый вклад в область детского музыкального воспитания. Уже в молодые годы, в период основания им в Мюнхене школы гимнастики, музыки и танца Орф был одержим идеей создания педагогической системы. В основе ее творческого метода — импровизация, свободное музицирование детей в сочетании с элементами пластики, хореографии, театра. «Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок, — говорил Орф, — задача педагогов воспитывать в нем творческое начало, творческое мышление…» Привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка.
Слово “Schulwerk”, понятное без перевода педагогам всего мира, было создано самим Орфом и обозначает “обучение в действии”. Главный принцип этой педагогики — “учимся, делая и творя” — позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования, а не наукообразного теоретизирования.
Орф почитаем во всем мире как композитор, предложивший практическую и осуществимую модель музицирования с детьми. Вся “теория” его концепции зафиксирована в нотах — небольших и полных очарования партитурах для пения, игры и танца с аккомпанементом орфовских инструментов. Каждая небольшая пьеса из Шульверка доступна в исполнении даже маленьким детям.
Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе принципа деятельности и творческой игры. Приобщение к музыке наиболее естественно происходит в активных формах совместного музицирования (игра на музыкальных инструментах, пение, движение), которое должно составлять фундамент для музыкального воспитания детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста. Подобный подход получил распространение во всем мире.
Орфовская педагогика представляет собой особый тип музыкальной педагогики, которая получила название креативной.
Основу концепции Орфа составляет импровизационное музицирование. Обучение через творчество способствует проявлению универсальной креативности, которая есть в каждом ребенке и развитие которой становится все более очевидной задачей образования. Обучение через творчество — не элитарный изыск, а всеобщая образовательная необходимость, в нем заложены возможности, о которых мы сейчас можем только догадываться. Цель музыкального воспитания перестает быть локальной и заниженно-утилитарной. Она естественно соединяется с главной целью образования;— помощью человеку в полной мере реализовать свои возможности и стать самим собой.
За полвека существования Шульверка орфовская педагогика превратилась в настоящую мировую империю со своим Институтом в Зальцбурге, учебно-методическими изданиями, семинарами и конференциями более чем в 40 странах мира. Среди стран, в которых концепция Карла Орфа получила заслуженное признание, следует назвать Германию, Англию, США, Швецию, Данию, Финляндию, Португалию, Японию, Испанию, Чехословакию, Корею, Австралию, Италию, Канаду, страны Южной Америки, Таиланд, Китай и другие.
Институт Карла Орфа (Orff Institute) был открыт в 1962 году специально для обучения педагогов принципам творческой музыкальной педагогики. Долгое время в нем работал и сам Карл Орф в сотрудничестве со своими ближайшими сподвижниками и коллегами — Гунильд Кетман и Вильгельмом Келлером.
После смерти композитора был образован Фонд Карла Орфа, который возглавляет его жена Лизелотта Орф. Фонд поддерживает Институт в Зальцбурге и оказывает разнообразную помощь педагогам разных стран в обучении, спонсируя проведение семинаров.
Идеи Орфа в России впервые появились в начале 60-х годов, когда Оксана Тимофеевна Леонтьева выпустила свою первую книгу о композиторе, впоследствии переработанную в монографию “Карл Орф” (изд. Музыка, 1984). В этой книге есть большая глава о педагогической концепции Орфа. О.Т. Леонтьева 27 лет переписывалась с композитором, который на склоне лет мечтал создать Шульверк на основе российского фольклора.
Официального Российского Общества Карла Орфа пока нет, но существует «Педагогическое общество Карла Орфа» при Музыкальном обществе Челябинской области, председателем которого является Жилин В.А, а также отдельные региональные объединения, координаторами которых являются опытные педагоги: Сафарова И. (Екатеринбург), Величко И. (Санкт-Петербург) и многие другие в самых разных городах России. В Минске работает Т.А. Боровик.
В настоящее время в России появляется большой интерес к музыкальному воспитанию по концепции Орфа, она получает все большую популярность среди педагогов. Об этом свидетельствует неугасимый интерес к семинарам, на которых можно получить практическую помощь в изучении основ орфовской музыкальной педагогики.
Ежегодно в России проходят Международные семинары по Орфовской педагогике, ведущими на которых являются профессора и преподаватели Института Карла Орфа: Ульрика Юнгмайер, Мануэла и Михель Видмер, Сойли Прекио из Финляндии, Ориэтта Маттио из Италии и другие.
Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа
Воспитание по системе Карла Орфа
Краеугольный камень австрийской музыкальной педагогики ХХ века система музыкального воспитания, основанная на развитии творческого начала в коллективной вокально-инструментальной импровизации, разработанная композитором Карлом Орфом — его знаменитый «Шульверк».
Цели:
— развитие творческих сил ребенка;
— достижение учеником радости от процесса занятий музыкой;
— воспитания трудолюбия, желания совершенствоваться в освоении музыки;
— привитие ребенку чувства уверенности в собственных силах.
Краткая история: 20-е гг. — общегерманское увлечение школами гимнастики и танца. Мюнхен — основание К. Орфом и Доротеей Гюнтер школы музыки и танца (Гюнтершуле), где создавалась новая система ритмического воспитания на основе взаимного дополнения двигательного и музыкального воспитания, т.е. в основе — музыка, движение и ритм.1930г. — первое издание «Шульверка», в основе — идея элементарных музыкальных упражнений, подводящих ребенка к истокам музыки и к ее первоначальным формам. 1948 г использования пения при работе с детьми и о естественном восприятии ребенком пения и движения в единстве: движение, пение и игра образовали единое целое.
Основные принципы методики:
1. Самостоятельное сочинение детьми музыки и сопровождения к движению, хотя бы в самой скромной форме.
2. Обучение детей игре на простых музыкальных инструментах, не требующее большого труда и дающее ощущение радости и успеха. С этой целью Орф придумал некоторые простые инструменты и использовал уже существующие. Главный инструмент ребенка — он сам: руки и ноги. Ребенок свободно пробует хлопать, топать, щелкать, шлепать и т.д.
3. Коллективность занятий детей младшего возраста. Минимальная группа состоит из двух участников, каждому из которых обеспечено равноправное участие в воспроизведении или импровизационном оформлении пьесы. Максимальное количество участников группы практически не ограничено, т.е. для такого музицирования переполненные школьные классы — не помеха.
4. Предоставление детям известной свободы на занятиях: возможности хлопать, топать, двигаться.
5.Уделение с первых же дней внимания дирижированию, с тем чтобы каждый ученик мог управлять исполнением.
6. Работа со словом, ритмизация текстов, речевая основа которой — имена, считалочки, простейшие детские песни. Помимо музыкальных целей, воспитывается подсознательное ощущение гармоничности и стройности родной речи, языка. Это — основа восприятия поэзии и шире литературы вообще.
7.Постижение учеником импровизационным путем значения интонаций при выборе наиболее точной для данного контекста. Из интонации возникает ладовая конструкция и затем — переход к пятиступенному звукоряду.
8.Музицирование в пределах пятиступенного звукоряда в течение как минимум одного учебного года, а возможно и дольше. Органичное существование ученика в пятиступенном звукоряде обеспечивает мягкое вхождение в семиступенный звукоряд.
Суть системы Орфа:
Развитие свободного, не скованного условностями восприятия и отношения к музыкальному искусству. Пройдя через собственное творчество, узнав законы элементарной музыки, можно предположить, что слушатель будет подготовлен к общению с музыкальной культурой в целом, куда он войдет как неотъемлемая ее часть.
Это в какой-то степени игра, но это еще и труд, поэтому привитое желание трудиться, воспитанная потребность в собственном творчестве будут затем перенесены на более широкие области деятельности. Поэтому «Шульверк» — система целостного музыкально-эстетического воспитания.
Библиография
Князева М.М. Опыт музыкального воспитания за рубежом // Эстетическое воспитание в современном мире: Теория и практика эстетического воспитания за рубежом.- М., 1991.- с.141-166
Инновации в музыкальном воспитании и развитии детей с ограниченными возможностями
«Первое сентября», раздел «Итоги конкурса «
«Педагогическое мастерство. Открытый урок 2004-2005»
В системе социальной помощи на современном этапе развития российского общества возрастает роль социально-педагогической деятельности по поддержке лиц с ограниченными возможностями жизнедеятельности.
В связи с этим на базе Областного центра социальной помощи семье и детям (с социальной гостиницей) г. Омска, открытого в 1997 году, было создано отделение реабилитации несовершеннолетних с ограниченными физическими и умственными возможностями.
С учетом основных целей Федеральной целевой программы “Социальной поддержки инвалидов 2000-2005 гг.” от 14.01.2000 г. № 36 перед отделением были поставлены следующие задачи:
создание условий для повышения адаптационных возможностей детей, оздоровления их психики и нормального личностного развития;
подготовка детей к жизни в современном обществе с учетом их личностных особенностей;
оказание индивидуально-ориентированной психолого-педагогической, медико-социальной помощи детям-инвалидам и их семьям.
В отделение реабилитации Областного центра социальной помощи семье и детям обращаются родители с детьми в возрасте от трёх до шестнадцати лет с различными отклонениями в физическом и умственном развитии (проблемы слуха, зрения, нарушения психического и речевого развития различного генеза, включая ДЦП, органические поражения ЦНС, синдром Дауна, аутизм, раннюю детскую шизофрению и др.). Как правило, ребята не организованы, либо ранее выведены из состава специальных (коррекционных) дошкольных и школьных образовательных учреждений по причине необучаемости.
Отсутствие государственных образовательных учреждений для данной категории детей не позволяет получать им квалифицированную психолого-педагогическую помощь, в которой они остро нуждаются. В нашем миллионном городе, к сожалению, существуют единственное специальное дошкольное образовательное учреждение для детей с интеллектуальной недостаточностью (лёгкая умственная отсталость), два детских сада — для детей с нарушением опорно-двигательного аппарата (остальные виды СДОУ не рассматриваем), и ни одно коррекционное образовательное учреждение не принимает детей с аутизмом и близкими к нему состояниями (таких детей только у нас 16 человек), умеренной и тяжёлой степенью умственной отсталости.
Поэтому так значимо для детей и родителей получение своевременной комплексной помощи от специалистов учреждений социальной сферы. В подавляющем большинстве случаев, наше отделение является для родителей детей-инвалидов последней надеждой.
Специалисты отделения реабилитации (дефектолог, психолог, логопед, музыкотерапевт, педагог дополнительного образования, инструктор ЛФК, специалист по социальной работе) оказывают помощь всем обратившимся, используя современные эффективные методики воспитания и развития “наших детей”, которые приносят видимые результаты.
Средством, способным помочь таким детям увидеть, услышать, почувствовать все многообразие окружающей среды, помочь им познать свое Я, войти в мир взрослых, полноценно существовать и взаимодействовать в нем, является музыкотерапия.
Дети с нарушениями развития являются особой категорией, в работе с которыми музыка, искусство оказывают лечебное воздействие, являются способом профилактики и коррекции отклонений в развитии [1].
В процессе получения комплексной психолого-педагогической помощи занятия групповой музыкотерапией с успехом посещает большинство детей отделения реабилитации. В практике Областного центра социальной помощи встречаются дети, для которых музыка оказывается сверхценным интересом и единственно возможной для них “линией связи” с окружающим миром в течение долгого времени.
За время работы сформировались постоянные группы, в которые подбирались дети по возрасту, сходству их проблем в социальной адаптации, по психологической совместимости и другим критериям. Специалистами отделения были определены цель, задачи, структура и содержание занятий музыкотерапией для данной категории детей. Чем раньше начинаются занятия музыкотерапевта, тем эффективнее их коррекционно-развивающее воздействие.
Включая в работу с детьми музыкальные занятия, мы не ставим себе целью развитие собственно музыкальных способностей или овладение навыками пения и игры на музыкальных инструментах. Основные элементы занятий — логоритмика, слушание музыки, пение, игра на детских музыкальных инструментах и танцы — направлены на решение не музыкальных задач, а значимых для развития ребенка проблем.
В процессе поиска эффективных методик для развития детей с различными отклонениями, изучения немногочисленной литературы по данной теме и участия в международных музыкально-педагогических конференциях с участием В.А.Жилина (Россия), М. и М.Видмер, Р.Виршинга (Австрия), Х.Мауте (Финляндия), А.Санджорджио (Италия), Д.Гудкина (США) в 2000-2003 гг., автор использовал элементы музыкально-педагогической системы “элементарного музицирования” выдающегося немецкого композитора Карла Орфа, как обязательный компонент занятий музыкотерапией.
Карл Орф (Carl Orff) (1895-1982) — немецкий композитор. Учился в Мюнхенской академии музыки, позднее (в 1920) у Генриха Камински. В 1924 вместе с Доротеей Гюнтер (Gunther) основал школу гимнастики, музыки и танца (Гюнтершуле [Guntherschule]). Опыт работы в этой школе лег в основу музыкально-педагогической системы К. Орфа. Первостепенное значение в ней отводилось музыкально — ритмическому воспитанию. В 1961 году основал Орф-институт при Высшей школе Моцартеум в Зальцбурге.
Многие годы Карл Орф работал в Зальцбурге, руководя «Институтом Орфа», где была создана целая система эстетического воспитания детей, система, в которой участвуют все искусства. Зальцбург стал местом паломничества не только как город Моцарта, но и как город, где велась поразительная работа Орфа. Что бы ни делал в искусстве Карл Орф — все освещено его талантом и добротой к людям.
Обучая детей навыкам коллективного музицирования, Орф делал упор на пение, импровизацию, движение и игру на простейших ударных инструментах (отсюда “элементарное музицирование” — состоящее из элементов). Автор разработал упражнения, песенки и пьесы, которые можно изменять, варьировать, прибавлять или придумывать вместе с детьми. Интересный материал побуждает ребенка сочинять, импровизировать, фантазировать. Основной целью занятия является не столько развитие техники игры на орф-инструментах, сколько развитие творческого начала, которое в свою очередь важно для общего развития личности (“для ребенка, с ребенком, исходя из ребенка”). Одна из общих идей, лежащих в основе системы детского музыкального воспитания Карла Орфа: “Каждый узнаёт лишь то, что сам пробует сделать (Песталоцци)”.
Данная система представляет большой интерес, так как обладает рядом несомненных достоинств:
для организации музыкальных занятий с использованием элементов системы К. Орфа не требуется специального музыкального образования, поэтому вместе с музыкотерапевтом активное участие в занятии принимают другие специалисты отделения, сопровождающие особо сложных детей;
система обладает необходимой универсальностью, экономичностью, гибкостью, позволяющей сочетать её с различными методиками, высокой адаптивностью к различным национальным условиям, дает возможность использования лучших образцов народной культуры;
“элементарное музицирование” учитывает индивидуальные особенности каждого ребенка, предполагает взаимодействие людей, которые обладают очень разными навыками, потребностями, проблемами или способностями.
создает большой потенциал для развития и дальнейшей творческой деятельности как детей, так и педагогов.
Главное и самое важное на занятиях “Орфикой” — это атмосфера, которая создается особым качеством общения равных партнеров — детей и педагога. Это общение с полным правом можно назвать игровым. Возможность быть принятым окружающими без всяких условий позволяет ребенку проявлять свою индивидуальность. “В этой игровой форме не все участники должны делать то же, что остальные, но каждый…со своим личным опытом участвует в игре”[2]. Своеобразная ритуализация (повторяющаяся структура занятия) помогает детям быстро ориентироваться в новом материале, быть уверенными, создавать образы, творить, помогать другим участникам и радоваться их успехам и удачным находкам. Здесь в них верят, любят и поддерживают (Приложение 1).
При включении элементов системы творческого развития Карла Орфа в музыкально- коррекционную деятельность, отмечается положительная динамика у всех детей: наблюдается повышение психической активности, креативности, уровня саморегуляции, развитие эмоционально-личностной сферы, расширение коммуникативных навыков.
Орфовская система музыкального воспитания полностью построена на развитии творческих способностей, навыков ребенка (“Учимся, делая и творя”) и включает в себя следующие элементы:
Речевые упражнения.
Поэтическое музицирование.
Музыкально-двигательные упражнения.
Игры с инструментами К. Орфа.
Элементарный музыкальный театр.
Речевые упражнения. Эта форма работы хороша для общего музыкального развития, так как она легка и доступна для всех детей. Использование речевых упражнений помогает развивать у ребенка чувство ритма, формировать хорошую дикцию, артикуляцию, помогает ввести ребенка в мир динамических оттенков и темпового разнообразия, познакомить с музыкальными формами.
Поэтическое музицирование. Оно помогает детям ощутить красоту звучания поэзии и музыки. Благодаря поэтическому музицированию дети не только незаметно, с удовольствием заучивают стихи на память, но читают их с особым чувством и выражением, осознают связь слова и музыки.
Музыкально-двигательные упражнения. Использование двигательных упражнений позволяет подготовить ребенка к спонтанному двигательному выражению, учит его изображать звуки и настроения с помощью элементарного движения (хлопки, щелчки, шлепки, притопы), при этом у детей вырабатывается быстрота реакции, умение ждать, находить момент вступления. В музыкально-двигательных упражнениях ребенок одновременно исполняет и творит, так как он придумывает движения, исходя из характера, темпа, ритма, тембра предлагаемой ему музыки. Ребенок начинает осознавать музыку через движение.
Игры с инструментами К. Орфа. При овладении этой формой деятельности дети, во-первых, совершенствуют навыки, приобретенные в работе с речевыми упражнениями (чувство ритма, владение темпом, динамикой), во-вторых, чувство ансамбля здесь развивается достаточно легко, в-третьих, дети учатся различать звучание инструментов по тембрам. И самое главное — наличие во всех упражнениях элементов творчества. Дорогостоящий инструментарий с успехом заменяют самостоятельно изготовленные шумовые и ударные музыкальные инструменты.
Элементарный музыкальный театр как интегративная игровая форма предполагает совместное воздействие музыки, речи, движения, танца и художественного образа в изобразительной игре. Особые приёмы организации театрализованной деятельности — игротренинги — помимо широкого спектра развивающих задач, решают проблему увлекательного и полезного свободного времяпрепровождения в кругу друзей (Приложение 2).
За полвека существования орфовская педагогика превратилась в настоящую мировую империю со своим Институтом в Зальцбурге (Австрия), учебно-методическими изданиями, конференциями более чем в 40 странах мира. Современная ситуация в музыкально-педагогической практике России благоприятна для естественного “прорастания” и закрепления в ней идей творческого музицирования. Широкое педагогическое движение, объединенное обществом К. Орфа, появившиеся методические работы российских педагогов, международные семинары в разных городах России позволяют сделать предположение о том, что концепция К.Орфа перспективна и с успехом может применяться в социальных, воспитательных и образовательных заведениях для детей с различной сохранностью здоровья: детских садах, школах, студиях, центрах эстетического развития.
Литература
Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании /Е. А. Медведева и др.- М., 2001.
Видмер М. Музыка — танец — игра. Модель художественно ориентированной “педагогики многообразия” — Вестник педагогического общества Карла Орфа №11, 2002.
Выготский Л. С. Психология искусства. — СПб., 2000.
Лопухина И. С. Логопедия- речь, ритм, движение.- СПб., 1997.
Петрова В.Г., Белякова И.В. Психология умственно отсталых школьников.
Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа /Под ред. Л.А.Барейбойма. — М., 1978
Процесс Орфа к музыкальному образованию детей
Подход Орфа — это метод обучения детей музыке, которая задействует их разум и тело посредством смеси пения, танцев, игры и использования ударных инструментов. Например, в методе Орфа часто используются такие инструменты, как ксилофоны, металлофоны и глокеншпили.
Ключевой характеристикой этого подхода является то, что уроки представлены с элементом игры, что помогает детям учиться на их собственном уровне понимания.
Метод Орфа также можно назвать подходом Орфа-Шульверка, подходом Орфа или «Музыка для детей».
Что такое метод Орфа?
Imagno / Getty ImagesПодход Орфа — это способ познакомить и обучить детей музыке на уровне, который они могут легко понять.
Музыкальные концепции изучаются через пение, пение, танец, движение, драму и игру на ударных инструментах. Поощряются импровизация, композиция и детское естественное чувство игры.
Кто создал подход Орфа?
Такой подход к музыкальному образованию был разработан Карлом Орфом, немецким композитором, дирижером и педагогом, самым известным произведением которого является оратория «Кармина Бурана».
Он был задуман в 1920-е и 1930-е годы, когда он был музыкальным руководителем Günther-Schule ; школа музыки, танцев и гимнастики, которую он основал в Мюнхене.
Его идеи основывались на его вере в важность ритма и движения.Орф поделился этими идеями в книге под названием Orff-Schulwerk, , которая позже была переработана и адаптирована на английский язык как Music for Children .
Другие книги Орфа включают Elementaria, Orff Schulwerk Today, Play, Sing, & Dance и Discovering Orff — учебную программу для учителей музыки.
Типы музыки и используемых инструментов
Народная музыка и музыка, сочиненная самими детьми, в основном используются в классе Орфа.
Ксилофоны (сопрано, альт, бас), металлофоны (сопрано, альт, бас), глокеншпили (сопрано и альт), кастаньеты, колокольчики, маракасы, треугольники, тарелки (пальчиковые, грохочущие или подвешенные), тамбурины, литавры, гонги, бонги, стальные барабаны и барабаны конга — лишь некоторые из ударных инструментов, используемых в классе Орфа.
Другие инструменты, как тональные, так и невысокие, которые можно использовать, включают клавы, коровьи колокольчики, джембе, дождевики, песчаные блоки, звуковые блоки, виброхлоп и деревянные блоки.
Как выглядит урок по методу Орфа?
Хотя учителя Орфа используют в качестве основы многие книги, стандартизированной учебной программы Орфа не существует. Учителя Orff разрабатывают свои собственные планы уроков и адаптируют их к размеру класса и возрасту учеников.
Например, учитель может выбрать стихотворение или рассказ для чтения в классе.Затем учащихся просят принять участие, выбрав инструменты для изображения персонажа или слова в рассказе или стихотворении.
Когда учитель снова читает рассказ или стихотворение, ученики добавляют звуковые эффекты, играя на выбранных ими инструментах. Затем учитель добавляет аккомпанемент, играя на инструментах Орфа.
По ходу урока учеников просят играть на инструментах Орфа или добавлять другие инструменты. Чтобы вовлечь весь класс, других просят разыграть историю.
Формат примера метода Орфа
В частности, вот очень простой формат плана урока, который можно использовать для маленьких детей.
Сначала выберите стихотворение. Затем прочтите стихотворение классу.
Во-вторых, попросите класс прочитать стихотворение вместе с вами. Прочтите стихотворение вместе, удерживая ровный ритм, постукивая руками по коленям.
В-третьих, выберите студентов, которые будут играть на инструментах. Попросите учащихся сыграть определенные ноты по ключевым словам.Обратите внимание, что инструменты должны соответствовать словам. Важно, чтобы учащиеся поддерживали правильный ритм и овладели правильной техникой молотка.
В-четвертых, добавьте другие инструменты и выберите учеников, которые будут играть на этих инструментах.
В-пятых, обсудите дневной урок со студентами. Задайте им такие вопросы, как «было ли это легко или сложно?» Кроме того, задавайте вопросы, чтобы оценить понимание учащимися.
Наконец, уберись! Уберите все инструменты.
Обозначение
В классе Орфа учитель действует как дирижер, который дает подсказки своему нетерпеливому оркестру.Если учитель выберет песню, некоторые ученики будут выбраны инструменталистами, а остальная часть класса будет подпевать.
Части могут быть отмечены, а могут и не быть. Если записано, оно должно быть достаточно простым для понимания учащимися. Затем учитель предоставляет ученикам копию заметок и / или создает плакат.
Ключевые концепции, усвоенные в процессе Орфа
Используя подход Орфа, студенты узнают о ритме, мелодии, гармонии, фактуре, форме и других элементах музыки.Студенты изучают эти концепции, разговаривая, распевая, пение, танцы, движения, актерское мастерство и игру на инструментах.
Эти усвоенные концепции становятся трамплином для дальнейших творческих поисков, таких как импровизация или сочинение собственной музыки.
Дополнительная информация
Посмотрите это видео на YouTube Музыкальной программы Орфа городских школ Мемфиса, чтобы лучше понять педагогику и философию Орфа. Для получения информации о сертификации учителей Orff, ассоциациях и дополнительной информации о подходе Orff, пожалуйста, посетите следующее:
Цитаты Карла Орфа
Вот несколько цитат Карла Орфа, которые помогут вам лучше понять его философию:
«Сначала переживайте, а потом интеллектуализируйте.»
«С незапамятных времен дети не любили учиться. Они предпочли бы играть, и, если в вашем сердце есть их интересы, вы позволите им учиться, пока они играют; они обнаружат, что то, что они усвоили, — детская игра. .
«Элементарная музыка — это никогда не просто музыка. Она связана с движением, танцем и речью, и поэтому это форма музыки, в которой нужно участвовать, в которой человек участвует не как слушатель, но как соисполнитель».
Что такое метод Орфа и как его преподают?
Многие родители задаются вопросом о некоторых специализированных системах, которые используются для обучения детей музыке.Существует множество заблуждений, поэтому лучше сразу же развеять некоторые из них.
В сфере музыкального образования детей младшего возраста существуют десятки методов и подходов для обучения маленьких детей пению, игре на инструментах и даже танцам под музыку. Возможно, вы видели крошечных малышей, которые играют на скрипке на продвинутом уровне, или пятилетних детей, которые являются исключительными пианистами. Эти дети — редкое исключение, но демонстрируют ключевой момент: дети могут учить музыку и действительно учатся и часто преуспевают, когда сталкиваются с хорошей системой обучения.
Конечно, не каждый ребенок овладеет игрой на скрипке или фортепиано к пяти годам, но любой ребенок может выучить азы музыки весело и познавательно. Система Орфа — один из лучших методов обучения молодых умов многим аспектам музыки, от пения и танцев в ритме до игры на инструментах и чтения мелодической нотации.
Вот краткое изложение того, что это за система и как ее преподают:
Что такое метод Орфа и откуда он взялся?
Вкратце, система музыкального образования Орфа — это гениальный подход, включающий множество различных элементов обучения, таких как танец, актерское мастерство, пение и использование различных ударных инструментов.
Возможно, единственная концепция всего метода — игра, а не абсолютный слух. Карл Орф, создатель системы, твердо верил в силу детского разума и его способность учиться во время игры.
Орфа часто цитируют, и один из его самых интересных комментариев имеет прямое отношение к идее использования игры, чтобы помочь детям узнать о музыке:
«С незапамятных времен дети не любили учиться. Они бы предпочли играть, и если вы в глубине души относитесь к их интересам, вы позволите им учиться, пока они играют.”
В классах всех детей поощряют сочинять, импровизировать и играть на ударных инструментах. Идея состоит в том, чтобы полностью научиться играть, не беспокоясь о теории, идеях и заранее составленных планах уроков. Конечно, по мере того, как дети стареют и их мозг начинает созревать, уроки становятся более продвинутыми, но всегда включают ключевой элемент игры.
Основные сведения о методе:
- Создан немецким композитором Карлом Орфом в 1920-е и 1930-е годы
- Использует ритм и движение как два ключевых элемента обучения
- Включает все элементы игры в обучение
- Использует танец, пение, драму, движения и пение
- Позволяет учителям составлять собственные планы уроков
- Использует ударные инструменты, такие как ксилофоны, металлофоны и колокольчики
Какие виды инструментов есть у учителей в классе?
Поскольку уроки основаны на музыке, написанной учениками, и на традиционных народных песнях, инструменты, как правило, относятся к семейству ударных, включая барабаны, бубны, гонги, колокольчики, тарелки, ксилофоны и другие.
Настроенные или ненастроенные инструменты находятся в центре внимания многих уроков, потому что каждый ребенок показывает, как ими пользоваться и издавать на них разные звуки.
После этого молодые композиторы предоставлены сами себе, чтобы посмотреть, какие мелодии они могут придумать. Это настоящий пример обучения на практике и воплощает в себе одно из самых известных высказываний Карла Орфа: «Сначала переживайте, а затем интеллектуализируйте».
Чем занимаются дети на обычных уроках?
Инструкторы больше похожи на фасилитаторов в классах Орфа.Они используют разные книги, предлагающие разные занятия для групп, но не привязанные к какому-либо конкретному плану. Фактически, учителям Orff предлагается составлять свои собственные уроки по мере необходимости.
Чаще всего учителя берут отрывок из книг и адаптируют свои идеи для занятий к классам. Конечно, при таком подходе нет двух абсолютно одинаковых классов.
Обычное упражнение в произвольной форме начинается с того, что учитель читает отрывок из народной сказки или стихотворения.После этого учеников просят воспроизвести историю, играя на различных инструментах в классе. Если ребенок не хочет играть на музыкальном инструменте, можно просто разыграть рассказ или отрывок.
Цель состоит в том, чтобы сыграть, послушать отрывок и включить музыку, игру и движения в инсценировку.
На многих уроках Орфа центральным обучающим инструментом является стихотворение, которое учитель читает в начале урока. Каждого попросят прочитать стихотворение вместе, в то время как учитель отбивает простой ритм, подходящий для стихотворения.
После того, как все привыкли к ритму и ритму стихотворения, учитель может выбрать нескольких учеников, чтобы они играли на инструментах и нажимали определенные ноты при чтении определенного слова.
Здесь происходит серьезное обучение, потому что дети делают несколько вещей одновременно. Они учатся слушать и слышать внутренний ритм стихов, сопоставлять музыкальные ноты с ключевыми словами в стихотворении и настраивать свою игру на инструменте в соответствии с тем, как учитель читает отрывок.
Но детям нравится сложность, они не боятся ошибиться и, прежде всего, получают удовольствие, пока учатся.
Чему учатся дети?
Большинство учителей показывают ученикам, как читать очень простые нотные записи вместе с другими основными элементами музыки, такими как форма, ритм, текстура, гармония и мелодия. В методе Орфа эти концепции усваиваются не традиционным путем, а через «опыт».
Это означает, что типичный класс будет включать пение, игру на инструментах, актерское мастерство, танцы, движения всех видов, пение, говорение и импровизацию.
Элементарная музыка — центральное место в образовании Орфа
Карл Орф назвал «элементарную музыку» стержнем своего метода. Его идея заключалась в использовании всего тела, ряда эмоций и частей разума для создания уникальной среды обучения.
Идеальным музыкальным классомОрфа был класс, в котором ученики не пассивно получали данные от учителя, а были участниками всего урока. Для него ноты, сыгранные на инструментах, были лишь частью всей головоломки.На самом деле, особенно показательная цитата Карла Орфа звучит так:
«Элементарная музыка — это никогда не просто музыка. Это связано с движением, танцем и речью, и поэтому это форма музыки, в которой нужно участвовать, в которой человек участвует не как слушатель, а как соисполнитель ».
Пусть ваш ребенок процветает с помощью метода Орфа
В Prodigies Music (prodigies.com) наши профессиональные преподаватели могут помочь вашему ребенку приобрести все преимущества музыкального образования.Независимо от того, берут ли молодые люди уроки традиции Орфа или какого-либо другого метода, у них есть преимущество в изучении музыки в раннем возрасте.
Это ключ к укреплению памяти, укреплению ума и достижению большего успеха в учебе. Метод Орфа имеет несколько уникальных преимуществ, в том числе следующие:
- Это развлечение для детей всех возрастов
- Дети участвуют в уроках
- Изучены многие элементы музыки
- Инструкторы — компетентные профессионалы
- Подростки знакомятся с инструментами, нотами, мелодией, ритмом и гармонией
Здесь, в Prodigies , мы опираемся на принципы и идеи Орфа при создании нашей библиотеки красочных видеоуроков.Таким образом, ваш ребенок сможет извлечь пользу из этой проверенной временем системы обучения, которую предпочитают многие музыкальные педагоги по всему миру.
Примите решение направить своего ребенка на путь музыкального успеха, найдя музыкальный класс рядом с вами или записавшись в Prodigies!
Каков подход Орфа к детской музыке?
Обучение музыке — прекрасная возможность для роста на протяжении всей жизни. И лучший способ получить все награды, связанные с музыкой, как мы подробно обсуждали ранее, — это начать раньше.Музыкальное образование в раннем детстве связано со всевозможными долгосрочными преимуществами, включая улучшение социальных навыков, повышение самооценки и даже более высокие академические успехи.
На этой неделе мы собираемся сосредоточить наше внимание на одной форме музыкального обучения, ориентированной на ребенка, в частности. Называемый «Орф Шульверк» или просто «Подход Орфа», этот метод приобщения маленьких детей к музыке существует с начала 1920-х годов и помог бесчисленному количеству детей по всему миру сделать свои первые шаги в более обширный мир музыки.
Что такое подход Орфа?
Проще говоря, эта методика музыкального обучения — это способ познакомить детей с музыкой на их собственном уровне и научить их таким способом, который им знаком и, следовательно, легок для понимания. Разнообразные музыкальные концепции преподаются через то, что дети инстинктивно делают каждый божий день: пение, пение, танцы, движения и драма. Добавляются простые ударные инструменты, поощряются импровизация, композиция и естественное чувство игры, присущее каждому ребенку.
Кто такой Карл Орф?
Подход Орфа был впервые разработан немецким композитором и педагогом Карлом Орфом. До развития этого стиля обучения музыке г-н Орф был наиболее известен своим сочинением оратории «Кармина Бурана».
Он разрабатывал и совершенствовал эту новую технику в течение 20-30-х годов, когда работал музыкальным руководителем в школе музыки, танцев и гимнастики, которую он основал в Мюнхене. Именно его опыт работы со студентами в этой школе привел его к разработке программы.Вероятно, одним из его самых больших достижений при работе над новой техникой стало осознание того, что дети просто не любят учиться:
«С незапамятных времен дети не любили учиться. Они бы предпочли играть, и если вы в глубине души относитесь к их интересам, вы позволите им учиться, пока они играют; они обнаружат, что то, что они освоили, — детская игра ».
Он также чувствовал, что музыка и движение неизбежно связаны, и поэтому использование того и другого было бы лучшим способом обучения:
«Элементарная музыка — это никогда не просто музыка.Это связано с движением, танцем и речью, и поэтому это форма музыки, в которой нужно участвовать, в которой человек участвует не как слушатель, а как соисполнитель ».
Он основывал свои педагогические идеи на вере в то, что ритм и движение играют важную роль в обучении. Впервые он поделился своими идеями о музыкальном образовании в книге, которую он назвал Orff-Schulwerk , которая позже была переработана и переведена на английский как Music for Children .
Какие типы музыки и инструментов используются?
Наиболее распространенным музыкальным жанром, используемым в подходе Орфа, является народная музыка.Песни обычно довольно короткие, с изрядным количеством повторений, их легко петь всем ученикам, и их можно играть и петь по кругу. Народная музыка обычно используется из-за глубокой связи с культурным прошлым учащихся. При этом импровизация и композиция являются ключевыми компонентами этого стиля обучения, поэтому большая часть используемой музыки создается самими учениками, поскольку они получают удовольствие, исследуя свои инструменты, голоса и творческие способности.
Используемые инструменты в основном представляют собой разновидности ударных инструментов, некоторые из которых имеют высоту, а некоторые нет.Это потому, что Орф чувствовал, что ритм — это основная форма человеческого выражения, и дети придут к нему естественным образом.
Некоторые из инструментов, которые чаще всего используются с подходом Орфа, включают уменьшенные версии ксилофона, маримбы, глокеншпилей и металлофонов; все они оснащены съемными полосами, резонирующими колонками для проецирования создаваемых заметок, и их легко транспортировать и хранить. Он также очень популярен среди учителей, использующих подход Орфа, чтобы включать барабаны разного размера, флейты для записывающих устройств и другие ударные инструменты без высоты тона.Но даже со всем этим разнообразием интересных инструментов, с которыми дети могут играть и учиться, пение, хлопки, танцы, похлопывание и щелканье пальцами под мелодии и ритмы по-прежнему являются важным аспектом каждого урока.
Как выглядит урок?
Хотя Orff Apporach используется во всем мире, а учителя Orff используют множество книг в качестве основы, единой стандартной учебной программы Orff не существует. Фактически, каждый учитель Orff составляет свой собственный план урока и может адаптировать его к размеру и среднему возрасту учащихся.
При этом есть определенные элементы подхода Орфа, которые являются универсальными. Вот пример того, как может пройти урок для маленьких детей, обучающихся по программе Orff:
В начале урока учитель выберет стихотворение или рассказ для чтения классу.
Затем класс снова читает стихотворение вместе с учителем. Каждый держит ритм, постукивая руками по коленям.
Затем учитель выбирает учеников для игры на нескольких инструментах.Студентов просят сыграть определенную ноту на определенном ключевом слове в чтении. Важно, чтобы инструмент соответствовал словам, а ученики должны сохранять правильный ритм и выучить правильную технику работы с молотком на своих барабанах.
Который при каждом повторении добавляются новые инструменты и реплики. И чтобы убедиться, что у всех есть шанс поучаствовать, других детей просят разыграть действия персонажей стихотворения или рассказа.
Класс начинает заканчиваться обсуждением уроков дня.Учащиеся говорят о том, что было легко или сложно, а учитель оценивает понимание учениками урока.
И, наконец, чистка, и все инструменты убраны!
Изученные концепции
Основная цель подхода Орфа — помочь студентам узнать о ритме, мелодии, гармонии, текстуре, форме и других основных элементах музыки. Дети изучают их, испытывая их через говорение, пение, пение, танцы, движения, актерское мастерство и игру на инструментах.
Эти новые концепции могут стать отличной отправной точкой для более творческих занятий в дальнейшей жизни, таких как более глубокое музыкальное образование или просто способность и уверенность импровизировать на лету, полностью вне музыки.
Глава 4 | Подходы к музыкальному образованию — EDU 109 — Музыка для детей младшего возраста — Учебник
- Студенты смогут обсудить известные методы обучения музыке, используемые в музыкальном образовании.
Подходы к музыкальному образованию
Краткое содержание главы: Цель этой главы — познакомить читателя с наиболее известными методами обучения музыке, используемыми в музыкальном образовании.Это Золтан Кодай, Эмиль-Жак Далькроз, Орф Шульверк, Эдвин Гордон, Шинсеки Сузуки и Реджио Эмилия. Эта глава также знакомит читателя с философией и принципами каждого метода, уникальной педагогикой, практиками и действиями.
На материал, представленный в этой главе, будут ссылаться и опираться на оставшуюся часть книги.
Музыкальные методы работы с детьми
Что такое метод?
Музыкальное образование или любой другой метод обучения — это подход к обучению, который имеет: 1) определяемую основополагающую философию или набор принципов; 2) единый корпус уникальной педагогики с корпусом четко определенной практики; 3) цели и задачи, достойные стремления; и 4) целостность (т.е., его существование не должно быть коммерческим) (Chosky et al.).
Хотя эти подходы часто преподаются в классах музыкального образования, они являются весьма применимыми, доступными и интегрированными методами, подходящими для всех, кто интересуется работой с детьми и искусством, или музыка в образовании в дополнение к музыкальному образованию . Все преподаватели могут использовать основные методы, используемые в этих методах, поскольку они предлагают творческие, ориентированные на искусство учебные программы для преподавания.
Сходства методов
Музыкальные методы Жака-Эмиля Далькроза, Золтана Кодай, Карла Орфа и С. Сузуки проверены временем и содержат хорошо отработанные и исследованные методы обучения музыке. Все эти подходы к обучению музыке имеют фундаментальное сходство в том, что они:
- Систематичны и последовательны по конструкции;
- Используйте музыку с аутентичностью и целостностью, например народную музыку;
- основаны на включении подхода «родного языка» к ритму, высоте звука и тембру, основанному на настойчивом, врожденном поведении ребенка и его взаимодействии с его естественной средой; и
- Поощряйте активное взаимодействие со студентом.
Они также «всесторонне и целостны [в подготовке] детей к творчеству, творчеству и продюсерам, а не только к потребителям музыки. Они сочетают активное и реальное создание музыки с концептуальным опытом обучения, предлагаемым в рамках систематического подхода» (Мур) .
Целостный характер этих высокоинтегрированных подходов по-прежнему способствует реализации сегодня в интегрированной программе искусств. Это связано с тем, что их основные личности, особенно Орф и Далкроз, содержат элементы драмы, движения, звука и музыки.
Орф Шульверк
Философия
С незапамятных времен дети не любили учиться. Они бы предпочли играть, и если вы в глубине души относитесь к их интересам, вы позволите им учиться, пока они играют; они обнаружат, что то, что они освоили, — детская игра.
—Карл Орф
Метод Орфа Шульверка — единственный подход, который не является систематическим «методом» как таковой, хотя он влечет за собой развитие творческого мышления посредством импровизационного опыта.Вместо системы Schulwerk сочетает в себе инструменты, пение, движения и речь для развития врожденных музыкальных способностей детей. Есть четыре ступени обучения:
- Имитация
- Разведка
- Импровизация
- Композиция
Schulwerk специализируется на интеграции искусства и предметов. В начале 20 века Карл Орф встретил преподавателя гимнастики и танцев Дороти Гюнтер и основал новаторскую школу для детей, основанную на идее, что все люди музыкальны по своей природе.Их подход заключался в сочетании движения (гимнастика), музыки и танца. Орф разработал концепцию элементарной музыки, основанной на синтезе искусства греческих муз, в котором сочетались тон, танец, поэзия, изображение, дизайн и театральный жест. Подход Гюнтера и Орфа заключался в создании комфортной среды, которая приближалась бы к естественному игровому миру ребенка, что позволило бы детям познакомиться с целым рядом музыкальных навыков в расслабленной и свободной от стресса обстановке.
Определение элементальной музыки Карлом Орфом основано на мелкомасштабных музыкальных образцах (например,г., остинато, дрон) знакомы школьникам.
Что же такое элементальная музыка? Элементарная музыка никогда не бывает единственной музыкой, но образует единство с движением, танцем и речью. Это музыка, которую создаешь сам, в которой принимаешь участие не как слушатель, а как участник. Он незамысловат, не использует больших форм и больших архитектурных структур, и в нем используются малые последовательности форм, остинато и рондо. Музыка стихий близка к земле, естественна, физична, в пределах досягаемости каждого, кто может ее изучить и испытать, и подходит для детей… (1963)
Орф Шульверк использует естественное игровое поведение детей — экспериментирование, импровизацию — чтобы получить доступ к врожденной музыкальности детей.Шульверк использует родной язык, звуки, тембры, ритмы, мелодии и тональный материал, окружающий ребенка, особенно в репертуаре народной музыки. Подобно многим другим методам, Орф Шульверк подчеркивает, что дети должны сначала испытать, а затем анализировать или размышлять о музыке, и поощряет практическое создание музыки независимо от уровня навыков.
Инструментарий Орфа
В начале 20 века в Германии было мало инструментов, доступных для детей.Орф начал с покупки магнитофонов, которые в то время были редкостью. Поскольку никто не умел играть на них, Дороти Гюнтер создала учебные пособия, чтобы научить детей записывать звукозаписи. Никто не умел играть на них, поэтому Дороти Гюнтер создала учебники, чтобы научить их. Карл Орф наткнулся на африканский ксилофон и разработал способ превратить ксилофон в инструмент для игры детей в школе. Затем он разработал металлофоны с металлической решеткой на основе идеи индонезийского оркестра гамелан и немецких глокеншпилей, которые были небольшими инструментами с металлическим покрытием, найденными в Германии.Так родился инструментарий, полный комплект которого включает бас-бары, бас, альт / тенор и сопрано металлофоны, ксилофоны и глокеншпили альта и сопрано. В то время как диапазон каждого инструмента ограничен менее чем двумя октавами, все вместе, от басовых тактов до глокеншпиля сопрано, ансамбль охватывает шесть октав, создавая целый оркестр!
Узорчатые аккомпанементы
Орф считал, что один из самых простых способов поощрить учащихся к участию в музыке, а также внести свой вклад в создание красивой музыки, — это заставить их играть простой аккомпанемент на ксилофоне.Ко второму классу большинство учеников смогут сохранять стабильный ритм, и довольно много учеников смогут сделать это к первому классу. Ниже приведены некоторые основные модели аккомпанемента на ксилофоне или металлофоне, которые учащиеся должны уметь легко исполнять.
Bordun / Chord Bordun: открытая 5-я ступень, содержащая 1-ю и 5-ю ступени аккорда. 3-й не разыгрывается. Например, бордун в C будет включать две высоты C и G; в F, F и C; в G — G и D; ре минор, ре и ля и т. д. Аккордовый бордун означает, что 1-я и 5-я ступени играются одновременно.
Орф как интеграция искусств
Одним из основных вкладов Орфа Шульверка является его упор на интеграцию искусства. Орф включает в себя язык (рассказы, стихи, ритмическую речь), движение (танец, импровизация) и драму, а также музыку.
Процесс Орфа
Американская адаптация Орфа Шульверка использует четыре этапа для организации процесса обучения музыке: имитация, исследование, импровизация и композиция. Эти четыре этапа закладывают фундаментальные строительные блоки для развития у детей музыкальной грамотности.Они похожи на таксономию Блума в том, что они начинают с введения очень базового набора навыков, а затем постепенно переходят к более сложным действиям, таким как композиция, которая представлена в верхних фазах таксономии.
Таксономия Блума
Источник: Когнитивный домен Блума от пользователя : Несбит , PD.
Параллели между строительными блоками Орфа и таксономией Блума
Строительные блоки Орфа |
Таксономия Блума |
|
Имитация Разведка Импровизация Состав |
Помните Понять Применить Создание, анализ |
Имитация: эхо, ответ
Имитация формирует репертуар высоты тона, ритмов, размера, темпа и динамики учащегося.Учащиеся усваивают фундаментальные музыкальные материалы для своего «ящика для инструментов», чтобы использовать их в более сложных занятиях в будущем.
Разведка
Студенты начинают понимать и даже применять знания, полученные путем имитации. Они слышат движение высоты тона, содержание ритмов, движение метра и исследуют тембр любого инструмента или голоса, с которыми они имеют доступ. Инструментарий Орфа предоставляет практически безграничные возможности для исследований.
Импровизация
После исследования и имитации ученики не только понимают, но и могут применять некоторые из возможных комбинаций ритмов и высот, формы и динамики и т. Д., в музыкальных рамках.
Композиция
Композиция — это вершина музыкального творчества, поскольку композитор должен также анализировать музыкальный материал, с которым он работает, чтобы создать новое произведение.
Применение подхода Орфа в развитии
Шульверк понимает, что для того, чтобы стать отличным музыкантом, эта форма искусства должна быть хорошо знакома и усвоена до такой степени, что она становится второй натурой. Практикуя имитацию, исследование, импровизацию и композицию, учащиеся узнают, что такое музыка, исполняя музыку.
Шаг 1: Подготовка к игре на инструменте
Прежде чем играть на инструментах, Шульверк требует, чтобы все звуки были усвоены или практиковались в теле и внутри него. Голос является основным, и прежде чем играть на музыкальном инструменте, необходимо освоить пение песен, говорение и сочинение стихов, что рассматривается как деятельность, расширяющая тело. Перед тем, как играть на бордуне на инструменте, музыкант должен уметь одновременно петь мелодию и пэтч (буквально означает «шлепок» на немецком языке, но относится к похлопыванию по ногам открытой ладонью) или хлопать в ладоши по отдельной части, такой как бордун в качестве тела. перкуссия.
Метод Орфа использует детские стишки, сказки, народные песни, народные танцы и аутентичные классические композиции — всю музыку и литературу первостепенной важности и качества.
Шаг 2: Удар по телу
Орф также использовал перкуссию тела, т.е. использование оснастки, хлопка, патча и тиснения. Использование перкуссии тела — не только полезный этап для воплощения ритма перед игрой на инструменте, но и в сочетании с пением или ритмической речью, это позволяет практиковаться в многозадачном режиме, необходимом для выполнения нескольких партий, например.г., гармония, полифония и т. д.
Body перкуссия обычно записывается в четырехстрочном нотоносце, который включает в себя (ST = штамп, P = patsch, CL = хлопок и FN или SN для оснастки).
Патчинг, который выполняется на коленях, и привязка могут иметь отметки, указывающие, какую руку следует использовать, правую или левую. Для патча или привязки, если не указано ни R, ни L, обе руки играют одновременно.
Примеры ударов тела
Простая рифма с базовой перкуссией тела
Один, два, три
Хороший способ усвоить ритм — сначала выучить рифму, а затем добавить перкуссию тела.После этого постепенно отбрасывайте текст по одному такту за раз (либо от начала до конца, либо от конца к началу), чтобы дети в конечном итоге исполняли только ударные удары по корпусу, как показано в следующем примере.
|
Один, два, три Один, два, три Один, два, три Один, два, три q q q |
Джонни поймал блоху Джонни поймал блоху Джонни поймал блоху ee ee q ee ee q |
Блоха умерла, плакал Джонни, Блоха умерла, плакал Джонни, q q eeit q в в е в q qit ee q |
«ти, хи, хи» q q q q q q q q q q q q |
Расширение: небольшие группы также могут выполнять это как раунд, каждая группа начинает на один такт.
Перкуссия тела также может стать все более сложной задачей. Следующим шагом было бы произнести (или спеть) рифму вместе с остинато. Рифма «Один, два, три», например, использует все четыре основных типа перкуссии тела — топанье, хлопанье, похлопывание и щелканье, — но не все типы перкуссии тела должны быть включены.
Джек и Джилл
Английский детский стишок, 1760-е годы
Еще более сложный и творческий способ использовать перкуссию тела — создать звукоподражание в соответствии с лирикой, имитируя звуки, представленные в рифме, или относясь к ним.Например, в рифме «Банбери Кросс» восьмые ноты в тактах 3 и 4 могут имитировать стук копыт лошади. Кроме того, щелчки для пальцев в такте 5 указывают на линию колец на ее пальцах, и аналогично ножки соответствуют линии колокольчиков на пальцах ног. Нет правильного или неправильного способа добавить перкуссию тела для усиления рифмы; это все на ухо смотрящего!
Статуя Fine Lady на Банбери-Кросс, Оксфордшир, созданная Stratford490 по лицензии CC BY-SA 3.0 или GFDL
Поездка на петушином коне до Банбери-Кросс
English Rhyme, 1780
|
Действия 4A
Попробовать Выберите детский стишок.Произнесите это несколько раз как можно более ритмично. Затем создайте простой аккомпанемент перкуссии тела, такой как пэтч хлоп, пэтч хлоп. Теперь попробуйте изменить аккомпанемент, чтобы выделить или каким-то образом имитировать текст. |
Импровизация Орфа
Элементальная музыкаSchulwerk основана как на экспериментах, так и на импровизации, что позволяет детям исследовать тона, ритмы и тембры музыки с учетом их собственных способностей и творческих перспектив.С этой целью Орфф создал рамки или пути, чтобы помочь детям экспериментировать без давления или стресса.
Самый простой способ экспериментировать с инструментами Орфа — начать с пентатоники, шкалы всего с пятью тонами. Пентатоника может быть мажорной или минорной. Для мажорной пентатоники попросите детей удалить полосы F и B со своего инструмента, поставив их на C, D, E, G и A. Это позволяет им создавать красивую музыку, начинающуюся и заканчивающуюся на C, не беспокоясь о том, что она не звучит. красивы или ошибаются.Для минорной пентатоники оставьте те же пять высот, но начинайте и заканчивайте на A.
.Пентатонические весы
Мажорная пентатоника (до мажор)
Мажорная пентатоника (фа мажор)
Это пример пентатоники фа мажор в народной песне «Большой большой дом».
Большой большой дом
Минор Пентатоника (Ре минор)
Это пример пентатоники ре минор в народной песне «The Canoe Song.”
Песня на каноэ
Режимы
Orff также использовал лады, которые представляют собой гаммы с немузыкальными характеристиками. Греки использовали такие лады, как лидийский (от F до F на белых клавишах фортепиано), дорийский (от D до D на белых клавишах), эолийский (от A до A на белых клавишах или естественный минор) и миксолидийский ( От G до G на белых клавишах).
Лидийский режим
Это пример лидийского режима в «Тематической песне Симпсона» Дэнни Эльфмана.
Тематическая песня Симпсона (отрывок — с ошибками, так как Bb должен быть естественным B)
Дориан Мод
Это пример стиля дориана в английской народной песне «Ярмарка Скарборо».
Ярмарка Скарборо (отрывок)
Эолийская мода (также известная как естественная минорная гамма)
Это пример эолийского лада в американской народной песне «Эолийская колыбельная».
Эолийская колыбельная
Миксолидийский режим
Это пример миксолидийской моды в «Норвежском лесу» Леннона / Маккартни.
Норвежское дерево (отрывок)
Эти лады легко исполняются на ксилофоне, красивы и интересны по своей конструкции. В частности, они могут повысить осведомленность ребенка о различных настроениях и эстетике, давая им новые возможности для экспериментов с самовыражением, а также новый материал для улучшения историй и повествований.
|
Деятельность 4B Попробовать Самый простой способ поэкспериментировать с режимами — начать и закончить на высотах, указанных выше.Попробуйте поэкспериментировать со шкалой Dorian D-to-D или Mixolydian G-to-G. |
Речь и драма
Техники Орфа и Кодали позволяют детям экспериментировать с языком, чтобы чувствовать себя комфортно с их собственной внутренней речью и ритмами тела. Создание стихов или речевых фрагментов и добавление динамики, музыкальных инструментов / тембров, игра с формой (добавление музыкального вступления, бордана и т. Д.), А затем их разыгрывание позволяет ребенку творческий процесс через язык.
Добавление музыки к драме
Создание рассказа и добавление звуковых эффектов, лейтмотивов, инструментов, вокальных звуков, перкуссии тела, актеров и / или рассказчика также оживляет литературу. Цель лейтмотива — помочь слушателю определить главного героя или тему рассказа. Например, персонажам и темам дается короткий музыкальный образец, и каждый раз, когда появляется этот персонаж или тема, исполняется музыкальный образец. Кроме того, добавлены звуковые эффекты, чтобы усилить действие или придать более полный смысл или впечатления.Например, если в истории говорится о звоне колокола, сыграйте колокольчик на глокеншпиле, чтобы услышать реакцию детей старшего возраста, или, что еще проще, ударьте по треугольнику. Отличные рассказы для этого вида деятельности включают народные сказки или сказки со всего мира. (См. Пример в главе 12 по интеграции).
|
Деятельность 4C Попробовать Используйте простые инструменты, чтобы поэкспериментировать с созданием или изменением настроения.Для дошкольников и младших школьников используйте небольшой инструмент, такой как глокеншпиль, чтобы играть тихую медленную музыку, чтобы задать настроение для сна или успокоить детей перед переходом к новому занятию. Выполните энергичный ритм на барабане, чтобы побудить детей двигаться или подготовиться к более жесткому физическому переходу. Наконечник Quick Play Самый простой способ создать красивую музыку на одном из инструментов Орфа — это убрать полосы «F» и «B», а затем сыграть на оставшихся нотах.Все, что вы сыграете, будет прекрасно звучать! |
Метод Кодай
Давно признано, что пение является лучшим началом музыкального образования; более того, дети должны научиться читать ноты, прежде чем им будет предоставлен какой-либо инструмент … Даже самый талантливый артист никогда не сможет преодолеть недостатки образования без пения. (Кодай, 1974, с. 201, 204)
Философия Кодая
Философия музыкального образования Kodály поддерживает роль музыки в интеллектуальном, эмоциональном, физическом, социальном и духовном развитии каждого ребенка.Центральный постулат подхода Kodály заключается в том, что музыка принадлежит каждому, что музыкальное образование является правом каждого человека и не может быть оставлено на волю случая.
Золтан Кодай (1882–1967) был этномузыковедом и композитором из Венгрии. Его шокировало плохое пение детей, и он начал разрабатывать методы обучения, чтобы улучшить его. Его подход был очень последовательным. Он начал с чтения с листа и овладения основными ритмами и высотой звука, которые постепенно увеличивались, становясь более сложными, иногда добавляя только одну новую ноту или ритмическое значение за раз.
Кодай был потрясен типом песен и репертуаром, которые дети разучивали в школе, и начал уделять особое внимание использованию аутентичной народной музыки и сочинял музыку превосходного качества для обучения детей.
Изображение знаков руки Карвена сольфеджио. Эта версия включает в себя тональные тенденции и интересные названия для каждого тона.
Рис. 5. Знаки Kodály Hand заимствованы из Curwen
Ручные указатели Kodály
Несмотря на то, что он не изобрел ручные знаки, Кодай внес изменения, основанные на двух ранее установленных системах жестов руками — норвичском сольфеджио Сары Гловер (1845 г.) и тонизирующем соль-фа Джона Карвена (1858 г.).Знаки рук очень сильно связаны с методом Кодай, который использует знаки рук, чтобы помочь детям визуализировать пространственные отношения между нотами. Это способствует правильному и правильному пению на поле, а также чтению с листа и тренировке слуха.
Размещение указателей
При использовании жестов рукой низкое До должно располагаться на талии или животе, а верхнее До — примерно на уровне глаз. Знаки с другой стороны располагаются на равном расстоянии между двумя «До».
Сольфеджио в Кодай
Хотя пение сольфеджио появилось задолго до Кодая, он стал известен благодаря этому, поскольку он широко использовал его в своих упражнениях на систему пения с листа и во всей своей методике.Сольфеджио соответствует нотам мажорной гаммы с использованием слогов До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ла и Ти. Эти слова часто сокращаются до D, R, M, F, S, L, T и D.
Что касается нотной записи, в упражнениях Кодая не обязательно использовать обычный музыкальный нотоносец. Вместо этого упражнения и даже песни могут быть написаны с использованием только D, R, M и т. Д. С указанием ритма.
Например, песня «У Мэри был ягненок» могла бы выглядеть так.
|
q q q q \ М Р Д Р |
кв кв кв (г) М М М |
кв кв кв (г) руб. руб. |
кв кв кв (г) M S S |
|
q q q q М Р Д Р |
q q q q М М М М |
q q q q Р Р М Р |
q (r) (r) (r) D |
Использование сольфеджио — очень эффективный способ научить детей тому, что музыка или ноты — это отдельные сущности от текстов песен.Обучение песне с использованием сольфеджио, а не слов, помогает слушателю слышать закономерности и интервалы и даже понимать фразы и формы, которые в противном случае могли бы быть скрыты текстами.
Последовательность обучения сольфеджио
Техника пения Kodály начинается с того, что ребенок отрабатывает только несколько нот и осваивает их, прежде чем перейти к другой ноте; например, начиная с небольшого третьего интервала Соль и Ми и постепенно добавляя Ла после освоения Соль и Ми.Постепенно ребенок будет расширять количество выученных высот, включив в него основную пентатоническую гамму (До, Ре, Ми, Соль, Ла) и минорную пентатоническую гамму (Ла, До, Ре, Ми, S).
Примеры упражнений Kodály
После того, как они освоены, ученика знакомят со всеми диатоническими тонами (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ла, Ти и т. Д.), А затем с акциденциями.
Репертуар
Кодай был не только композитором и музыковедом, но и одним из первых этномузыковедов.Он собрал десятки народных песен из своей родной Венгрии и использовал их в своей методике. При использовании метода Кодай в США используются американские народные песни.
Love Somebody
Американская народная песня
поверх старого дымчатого
Аппалачская песня об ухаживании
Сеть песен Kodály содержит сотни американских и других народных песен со всего мира, а также музыкальную информацию о каждой песне, чтобы помочь учителям выучить их и научить их.
Kodály ритм-слоги
Кодай также включает в свой метод ритмические слоги. Эти слоги основаны на работе Эмиля-Жозефа Шеве, французского теоретика. Эти слоги также преподаются последовательно и начинаются от основных нот (то есть четвертных нот) до более сложных комбинаций.
Движение в Кодай
Хотя он был в основном известен популяризацией сольфеджио сольфеджио и слогов ритма, Кодай также признавал ценность телесных движений.Он был вдохновлен использованием движения швейцарским педагогом Эмилем-Жаком Далькрозом (см. Ниже) и включил ходьбу, бег и хлопки в свои стратегии обучения.
Эдвин Гордон
Эдвин Гордон разработал свою теорию обучения музыке после многих лет музыкальных исследований. Теория обучения музыке исследует, как мы учимся, когда изучаем музыку. Как и многие другие исследователи до него, Гордон понял, что нам не хватает терминологии, чтобы объяснить все сложные процессы, которые происходят при обучении музыке и ее прослушивании.Основная концепция Гордона — это прослушивание, которое он определяет как «слышание и понимание в уме звука музыки, которого нет или никогда не было физически» (2007, с. 399).
Философия
По словам Гордона, каждый из нас рожден с музыкальными способностями. Как и в случае с другими человеческими способностями к обучению, среди населения существует широкий диапазон уровней музыкальных способностей. Более того, как музыкальные способности, так и музыкальные достижения зависят от прослушивания; я.е., наш потенциал в обучении музыке и наши достижения в обучении музыке основаны на нашем музыкальном мышлении. Что наиболее важно, музыкальное мышление выходит за рамки простого подражания и ведет к пониманию музыки (2007).
Последовательность обучения навыкам Гордона основана на двух основных категориях обучения: дискриминации и умозаключениях. Дискриминационное обучение происходит наизусть и происходит, когда учитель преподает основные строительные блоки музыки — словарный запас, слуховые и ритмические модели. Обучение логическим выводом происходит концептуально, когда ученик может идентифицировать, создавать и импровизировать с уже изученными музыкальными материалами.На этом этапе ученик открывает для себя музыку самостоятельно.
Ритмическое обучение касается понимания трех основных понятий: макробит, микробит и мелодический ритм. Макробиты — это те ритмы, которые мы воспринимаем как основные или более длинные доли, например, когда мы танцуем. Например, при времени 4/4 или 2/4 макробит представлен четвертными нотами, тогда как при времени 3/4 он представлен пунктирной половиной.
Примеры макроботов
Микрошарики короче макробитовых импульсов и представляют собой равные части макробитовых импульсов.В 4/4 или 2/4 времени микробиты будут представлены восьмыми нотами, а в 3/4 времени микробиоты будут представлены четвертными нотами.
Примеры микробитов
Мелодическим ритмом называются любые ритмические паттерны в произведении. Ритмы могут относиться к мелодии или тексту музыкального произведения. Подобно Кодали, Гордон также использовал два типа сольфеджио: тональное сольфеджио (до, ре, ми и т. Д.) Для высоты звука и ритм-сольфеджио для ритма (du de, du de и т. Д., Чтобы представить двойной метр, и du da di , du da di для обозначения тройки).
Его подход начинается с целостного уровня, когда ученик переживает всю песню, отрывок и так далее; применяет анализ; а затем заново переживает все заново, но теперь уже через призму детального анализа внутренней работы.
Подобно другим последовательным подходам к обучению, таким как Зона ближайшего развития Выготского или строительные леса, подход Гордона основан на постепенном повышении уровня сложности навыков по мере продвижения ученика. Например, поскольку импровизация музыки намного сложнее, чем имитация основных паттернов, последнее необходимо для исполнения первого.Этот процесс «целое-частичное-целое» рекомендует сначала заниматься обобщенными действиями, чтобы «испытать целое», затем переходить к «изучению частей» и, наконец, снова возвращаться ко всему музыкальному произведению (Valerio, n.d.)
ПОДРОБНЕЕ — «Подход Гордона»
Далькроз
Эмиль-Жак Далькроз — швейцарский педагог, наиболее известный своей ритмикой, которая сочетает в себе ритм, структуру и музыкальное выражение с движением. Конечная цель — развить полное когнитивное и кинестетическое осознавание с помощью звука.Музыка действует как стимул, на который реагирует тело, после чего ощущение возвращается в мозг, чтобы сформировать эмоции, что усиливает значимость переживания.
Философия
Философия Далкроза основана на концепции, согласно которой синтез разума, тела и возникающих в результате эмоций является фундаментальным для любого осмысленного обучения. Платон в своих Законах сказал: «Образование имеет две ветви: одна — гимнастика, которая касается тела, а другая — музыка, которая предназначена для улучшения души» (Pennington, 1925, стр.9). Эмиль-Жак Далькроз считал, что каждый музыкант должен стремиться быть чувствительным и выразительным и выражать музыку через целенаправленное движение, звук, мысль, чувство и творчество.
Мид (1994) цитирует четыре основных посылки, которые составляют философию Далькроза:
- Эритмика пробуждает в уме физические, слуховые и визуальные образы музыки.
- Сольфеджио (пение с листа и тренировка слуха), импровизация и ритмика вместе работают над улучшением выразительной музыкальности и интеллектуальным пониманием.
- Музыка может передаваться через речь, жесты и движения.
- Их также можно испытать во времени, пространстве и энергии. Люди учатся лучше всего, когда учатся с помощью нескольких органов чувств. Музыке следует обучать с помощью тактильных, кинестетических, слуховых и визуальных ощущений.
Подход Dalcroze основан на ритмике, которая учит ритму, структуре и музыкальному выражению через музыку. Эритмика начинается с тренировки слуха, или сольфеджио, с целью развития внутреннего музыкального слуха.Это отличается от использования Кодали сольфеджио тем, что оно всегда сочетается с движением. Другой компонент метода касается импровизации, которая помогает учащимся отточить свои спонтанные реакции и физические реакции на музыку.
Типы движения
Каждое движение включает в себя время, пространство и силу, и все три должны приниматься во внимание при движении, уделяя особое внимание музыкальным характеристикам движения. Время: темп (скорость) и продолжительность (быстрый, умеренный, медленный)
- Пространство: направление, пройденное расстояние, уровень, размер (большой, маленький), путь (прямой, изогнутый) и фокус
- Сила: Затраченная энергия или мощность, качество движения и любые прилагательные для описания движения (например,г., тяжелая, легкая, резкая, энергичная, нежная)
Движение, которое остается неподвижным, называется нелокомоторным, а движение, которое перемещается в пространстве, — локомоторным.
- Нелокомоторный (движение на месте):
- Растяжка, завиток, хлопок, щелчок, пэтч, постукивание, топание, скручивание, поворот, поведение, качание, прыжок, сгибание, говорение, растяжка, качание, дотянуться
- Локомотор (движение в пространстве):
- Ходьба, скольжение, пропуск, бег, прыжок, галоп, прыжок, прыжок, скольжение, ползание, перекат, бег трусцой
Независимо от типа движения, прежде всего, должны быть музыкальными.Движения также должны быть целенаправленными и продуманными; т.е. подготовка должна происходить перед каждым движением; движение должно учитывать полную длину удара; и движение должно вернуться в состояние предварительной подготовки. Важно, чтобы движения согласовывались с ритмом музыки, ритмом и фразировкой (в зависимости от упражнения).
УпражненияДалкроза всегда выполняются последовательно, начиная с самых простых и становясь все более сложными по мере того, как учащиеся осваивают и развивают свои навыки.Детей знакомят с ключевыми музыкальными элементами, такими как размер, динамика, ритмы, темп, продолжительность, мелодия, форма, фраза и высота звука.
Виды художественной гимнастики
Есть четыре типа базовых ритмических упражнений:
- Подписаться
- Быстрая реакция
- Прерванный канон
- Canon
- Следующее упражнение — это базовое упражнение на реакцию музыки и движения. Студенты физически реагируют на звуки, которые они слышат.
Примеры:
Ученики ходят в такт музыке (фортепиано, барабан и т. Д.) И реагируют на изменения темпа (ускорение или замедление), ритмов (ходьба по четвертным нотам, бег по восьмым нотам, пропуск ритмов с точками) и т. Д.
- Упражнение на быструю реакцию требует, чтобы учащиеся реагировали на вербальные сигналы или подсказки.
Примеры:
Ученики двигаются, пока играет музыка, и замирают, когда музыка останавливается или учитель выкрикивает команду. Студенты также могут изменять свои движения по заданному сигналу, например переключаться с локомотора на не-локомотор, когда они слышат удары барабана или перезвон или когда музыка останавливается.
- Прерванный канон похож на «эхо», где ученики имитируют или повторяют ритм, образец и т. Д. Прерванный канон является подготовительным упражнением для канона.
Примеры:
Учащиеся слышат ритм и затем отражают его своим телом (колени, хлопок и т. Д.).
- Канон требует, чтобы студенты повторили образец, но на один такт позже. Выполняя свой паттерн, они одновременно слушают и запоминают новый паттерн.
Примеры:
Учитель хлопает в ладоши. Учащиеся отвечают на один такт позже, постоянно усваивая выполняемый в данный момент паттерн. Передайте образец: более сложный вариант — попросить учащихся выстроить две прямые линии. Учитель становится впереди и «передает» выкройку первому ученику в одной из линий. Затем этот ученик «передает» его своему партнеру через проход, который затем передает его через проход и т. Д. Все это время формируются и передаются новые паттерны.
Движение Далкроза требует, чтобы дети слушали и реагировали одновременно. Музыка отражает ожидаемые физические движения. Например, музыка для ходьбы или марша имеет двойной счетчик и использует четкие четвертные ноты, беговая музыка содержит восьмые ноты, пропуск музыки использует точечные ритмы, музыка для прыжков содержит большие интервальные прыжки и т. Д.
Примеры музыки для исследования движения Далкроза
Реджо-Эмилия
Хотя сам по себе этот популярный метод обучения не является подходом к обучению музыке, его стоит изучить в связи с музыкальным образованием.Базовый подход использует открытия с точки зрения обучения музыке, а также синхронен со многими подходами к обучению 21-го века, обсуждаемыми в главе 1.
- Ребенок как творец собственного обучения
- Ребенок и взрослый как исследователи
- Среда как третий учитель
- Документация как сообщение
- 100 выразительных языков детей
- Диалог между ребенком и взрослым
- Совместная работа (Смит, 2011)
Сузуки
Я хочу сделать хороших граждан.Если ребенок со дня рождения слышит прекрасную музыку и сам учится на ней играть, у него развиваются чувствительность, дисциплина и выносливость. У него красивое сердце.
—Shin’ichi Suzuki
Более 50 лет назад японский скрипач Синъити Судзуки осознал музыкальный смысл того факта, что все дети легко учатся говорить на своем родном языке. Он начал применять основные принципы овладения языком к обучению музыке и назвал свой метод подходом на родном языке.
Судзуки понимал, что создание хороших музыкантов требует вложений в развитие всего ребенка — от нравственности до характера и способности быть хорошими гражданами. Только в этом более широком контексте ребенок может сосредоточиться на развитии своих музыкальных способностей. Идеи родительской ответственности, любовного поощрения, постоянного повторения и т. Д. — вот некоторые из особенностей подхода Судзуки.
Когда ребенок изучает язык, он подвергается очень обширной форме инкультурации.Они начинают с того, что слушают и повторяют, шаг за шагом осваивая языковой процесс. Затем они должны запомнить, пополнить словарный запас и руководствоваться экологическими, культурными и социальными факторами, в том числе любовью. Чтобы изучать музыку с использованием подхода Сузуки, ребенок должен повторить этапы изучения языка, слушая отличные записи, чтобы красивая музыка стала частью его естественной среды. Записи также служат источником вдохновения и закладывают основу для понимания словарного запаса и структуры музыки.Участие родителей также является ключом к успеху ученика, и родители ежедневно мотивируют, ободряют и поддерживают. Родители часто учатся игре на инструменте вместе с ребенком, выступая в качестве музыкального образца для подражания и поддерживая позитивную учебную атмосферу для достижения ребенком успеха.
Процесс Орфа-Шульверка | Имитация, импровизация и исследование
из зоны урокаХотите помочь своим студентам, изучающим музыку, изучать музыку более насыщенно и увлекательно?
Процесс Орфа Шульверка предоставляет учителям музыки простой процесс обмена концепциями и экспериментов с музыкой.Ознакомьтесь с обзором, а затем попробуйте сами с нашим пошаговым руководством.
Обзор
Немецкий композитор и педагог Карл Орф разработал международно признанный подход к музыкальному образованию, сочетающий движение, пение, речь, слушание и игру на музыкальных инструментах. Orff Schulwerk — это подход к музыкальному образованию, который включает в себя все аспекты музыкального выражения. Дети учатся активно, где имитация и исследование приводят к импровизации и музыкальной грамотности.Речь, песня, движение и инструменты — это средства обучения ритму, мелодии, форме, гармонии и тембру. Он основан на идее, что ребенок должен уметь чувствовать и составлять ритмы и мелодии, прежде чем его попросят читать и писать музыку. Точно так же, как ребенок учится говорить, прежде чем научиться читать и писать, он или она должны владеть музыкальным языком, чтобы чувствовать себя как дома, прежде чем будут представлены технические знания. Процесс Орфа связан с развитием ребенка. Орф считал, что ребенок усваивает и развивает владение концепцией, сначала испытывая концепцию.«Испытывайте в первую очередь, во-вторых, интеллектуализируйте».Благодаря настроенным и ненастроенным ударным инструментам, движениям, играм, пению, ритмическим исследованиям и драматургии ребенок познает свои врожденные музыкальные таланты таким образом, который немедленно приносит успех и приносит вознаграждение. Орф для совсем маленького ребенка — отличная подготовка к частным урокам. Для детей старшего возраста это незаменимое средство развития полноценного музыкального опыта, поскольку оно дополняет частные уроки.
Обучение аранжировке Орфа Шульверка
Успех процесса Орфа Шульверка в музыкальном образовании заключается в его подходе, основанном на общине.Другими словами, каждый ученик учится и берет на себя ответственность за каждую часть аранжировки. Шаг 1
Подарите ученикам песню.
Шаг 2
Учите песню нараспев, работая фраза за фразой, пока ученики не овладеют каждой фразой.
Шаг 3
Добавьте мелодию, работая фраза за фразой, пока ученики не овладеют песней.
Step 4
Перейдите к партиям аккомпанемента, работая сначала над основными партиями — часто с партиями ксилофона / металлофона.Использование боди-перкуссии часто используется для помощи студентам в переносе паттернов аккомпанемента на инструменты. Рассмотрите / примените использование движения, чтобы добиться большего понимания. Поощряйте творческий вклад детей на протяжении всего процесса. Поощряйте импровизацию.
Step 5
Объедините вокальные / инструментальные / двигательные партии для окончательного исполнения.
Важно помнить, что песни и оркестровки Орфа Шульверка всегда следует рассматривать как «основу».«В рамках этих рамок учителя могут свободно добавлять или удалять любую часть материалов в соответствии с потребностями учащихся. Учащиеся с опытом исполнения аранжировок Орфа могут даже создавать свои собственные.
Распечатать бесплатные аранжировки Orff
Начните сегодня с нашей профессионально организованной бесплатной печатной оркестровки Orff для начинающих и простых уровней.
Бесплатные ноты для инструментов Orff
КАРЛ ОРФ КАНАДА | Музыка для детей | Музыка для детей
Музыка для детей — Карл Орф, Канада — Музыка для детей
Карл Орф Канада управляется Национальным советом, который избирается раз в два года.Члены Национального совета получают рекомендации от Консультативного совета, состоящего из педагогов и музыкантов со всего мира, которые давно участвуют в подходе Орфа.
Национальный совет тесно сотрудничает с президентами и советами региональных отделений Орфа и обеспечивает систему поддержки отделений Орфа по всей Канаде.
Carl Orff Canada Цели и задачи
Музыка для детей — Carl Orff Canada — Musique pour enfants — это корпорация, которая работает со следующими целями:
i) Поощрять развитие в Канаде целостной программы музыкального образования для дети, основанные на педагогической философии и подходе Карла Орфа.
ii) Поощрять, продвигать и выполнять цели Карла Орфа Канады во всех регионах Канады через национальные организации и региональные отделения.
iii) Выпуск и распространение национального журнала, посвященного вопросам, относящимся к философии музыкального образования Орфа.
iv) Организация и проведение конференций и семинаров по качественному музыкальному образованию детей.
v) Сотрудничать с другими музыкальными образовательными организациями для развития целей Корпорации.
Что такое Орф Шульверк?
Карл Орф (1895-1982), вероятно, наиболее известен как композитор таких произведений, как Кармина Бурана и Катулли Кармина, но именно его работа с «Музыка для детей» вдохновила глобальное движение в музыкальном образовании.
Подход Орфа к музыкальному образованию является целостным, экспериментальным и ориентированным на процесс. Он предназначен для всех детей, а не только для наиболее музыкально или интеллектуально одаренных детей, и охватывает учащихся, обучающихся на слух, зрение и кинестетика.
Философия Орфа основана на твердых педагогических принципах. Структурированное последовательное развитие знаний и навыков поощряет радостное участие, творчество и личный музыкальный рост всех участников. Подход Орфа затрагивает самую суть нашего существа. Дети учатся, делая, исследуя и импровизируя. Они являются активными участниками интегрированного управляемого процесса, который учитывает различные музыкальные способности. В подходе Орфа включены все дети.
Философия Орфа сочетает в себе элементы речи, ритма, движения, танца и песни. И в основе всего этого лежит импровизация — инстинкт детей должен создавать свои собственные мелодии, исследовать свое воображение.
Элементарная музыка — это не только музыка, но и сочетание движения, танца и языка. Это музыка, которую человек создает сам, в которой он участвует не как слушатель, а как участник.
Подход Орфа не только для детей.В последние годы специалисты Orff испытали его гибкость и адаптируемость в своей работе с учениками младших и старших классов, взрослыми, пожилыми людьми, пациентами паллиативной помощи, а также во многих индивидуальных и групповых условиях от частного обучения до класса и церкви.
Почему Орф Шульверк? | Музыкальная рапсодия
Орф Шульверк говорит на языке игры
Дети могут учиться музыке разными способами.Родителям сложно выбрать, какая программа лучше всего подойдет вашему ребенку и как он будет учиться. Вот почему подход Орфа Шульверка оказался эффективным для всех типов детей после 36 лет музыкального образования.
Философия Орфа была разработана немецким композитором и музыкальным педагогом Карлом Орфом и соратником Гунильд Китман. В целом подход Орфа работает, потому что его можно использовать для детей любого возраста. Это дает детям инструменты для понимания музыки с раннего возраста, и эти навыки можно использовать по мере роста ребенка.
Какую пользу приносит Орф Шульверк детям?
Так же, как дети учатся слышать и говорить на языке, прежде чем читать и писать, мы так же подходим к музыке. Подход Орфа дает детям возможность взаимодействовать и сочинять музыку в различных формах, прежде чем формально научиться читать и писать. Орф использует песни, стихи, рифмы, танцы и игры как форму обучения. Вместо того, чтобы учиться наизусть, Орф обучает музыкальным навыкам, участвуя в создании музыки.Музыка становится чувственным опытом, когда дети используют импровизацию для развития творческих способностей.
Кроме того, благодаря подходу Орфа дети становятся уверенными и мотивированными. Инструменты Orff имеют съемные стержни, что упрощает их использование на первых порах. Таким образом, дети с самого начала могут успешно создавать красивую музыку. Студенты играют на таких инструментах, как ксилофоны и глокеншпили, используя только пентатонические клавиши, гарантируя, что ноты не конфликтуют и все приятное для слуха.Орф доказывает, что заниматься музыкой может каждый.
Такой подход к музыкальному образованию увеличивает способность к самовыражению, самоэффективности и социальным навыкам.