Как петь грудным голосом: Из головы долой. Как научиться петь грудным голосом

Из головы долой. Как научиться петь грудным голосом

Знаю, тема очень близкая для многих. Грудной регистр для нас как «дом родной». Наш разговорный голос звучит именно в нем. Есть и исключения конечно, но сейчас не о них.

Почему, когда мы начинаем петь голос становиться кардинально другим?

Из громкого, уверенного, при разговоре, звук превращается в тихое пищание при пении — в фальцет. Это очень красивая вокальная техника, которая станет дополнением к Вашему голосу, но как фундамент лучше ее не использовать. Наверняка Вас и самих не устраивает такое звучание. Этот переход от регистра к регистру происходит из-за страха быть услышанным. Вспомните, начиная петь не Вы ли закрывает все окна, двери и тихонько напеваете себе под нос, периодически отвлекаясь на проверку — точно Вас никто не слышит. Вот такой ментальный след на голосе мы сами себе оставляем. И приходя к педагогу вокала, вроде бы без вечно сопутствующего страха быть услышанным, сталкиваетесь с проблемой, что петь по-другому уже не получается — привычка…


Так как научиться петь грудным голосом и не переходить на фальцет?

Первое, что нужно сделать, это перестать мыслить регистрами.

Так как все относительно. Зацикливаясь, Вы сами создание порог, через который порой невозможно переступить. Все намного проще, высокие ноты Вы поете на растянутым как пружина голосовых связках. При низких нотах они сужаются. Наглядно посмотреть как работают голосовые связки Вы можете перейдя по ссылке (http://rdvoice.com/news/52-kak-nauchitsya-pet-yodl/ ) Вот и думайте о своем вокале как о едином МЕХАНИЗМЕ. Не нужно надумывать себе регистровых трамплинов.

Второе — это занятия.

Занимайтесь, по возможности каждый день. Ведь секрет успешных вокалистов, как не банально бы это звучало, в учении.

Начните с разговора — скажите — СОВА, повторите несколько раз. Теперь постепенно растягивая голосовые связки, визуализируйте, представляете пружину или еще что-нибудь, старайтесь максимально удержать грудной звук, протяните СОВАА. Постепенно повышая тон, но сохраняя ощущение вибрации в груди – СОВААА и т.д.

Помните, что я с радостью отвечу на Ваши вопросы и всегда жду Вас на своих занятиях вокалом.

Удачи в начинаниях!

Использование материалов сайта допускается при условии обязательной ссылки на первоисточник

11 советов как «брать» высокие ноты

Хочешь Брать Высокие Ноты? Хочешь доставать высокие ноты, но не можешь, как петь высокие ноты прочувствовать свой голос на «верхах»? Не можешь позволить себе дорогих учителей? Попробуй следовать этим шагам, чтобы научиться петь высоко:
  • Распойся. Распевка может включать в себя напевание своих любимых песен или что-то вроде «уо-уа-уэй». Другое отличное упражнение для увеличения диапазона включает в себя пение вначале нижних нот, затем движение вверх до самых высоких нот и обратно (как сирена). Спеть это нужно несколько раз, после этого ты уже должен заметить разницу. Всегда лучше начинать распеваться и петь со среднего регистра (средних нот) своего диапазона, прежде чем переходить к самым высоким и низким нотам и петь сразу их.
  • Дыши правильно. Чтобы правильно и красиво петь, ты должен дышать, используя свою диафрагму. Другими словами, когда ты вдыхаешь, вначале должен подняться твой живот, а не грудная образуются в том же месте, где и все остальные. Не смотри вверх и не поднимай голову, чтобы петь высокие ноты. Думай о ноте так, как будто она находится где-то далеко от тебя. Встань прямо, и попытайся спеть «ха-ха» так быстро, чтобы почувствовать толчки воздуха, которые выходят непосредственно из нижней части живота. Это называется опорой голоса. С ней петь станет намного легче (особенно петь высокие ноты). 
  • Начни с середины своего диапазона и продолжай петь все выше и выше. Пой ноты, двигаясь вверх и вниз по гамме, увеличивая расстояние между ними. Никогда не напрягай голос. Твоему горлу не должно быть больно. Пей достаточное количество воды для увлажнения своих голосовых связок.
  • Проанализируй всю вокальную фразу(часть вокальной мелодии), которая включает в себя высокую ноту. Ты должен петь и удерживать мелодию с самого начала, не прерывая, соединять ту самую высокую ноту с нотами, которые предшествуют ей.
  • Попробуй спеть ноту так, как будто ты энергично бросаешь фрисби или мяч. 
  • Помни, что высокие ноты на самом деле не находятся выше физиологически. Они образуются в том же месте, где и все остальные. Не смотри вверх и не поднимай голову, чтобы петь высокие ноты. Думай о ноте так, как будто она находится где-то далеко от тебя.
  • Найди свою гласную. Каждый голос. имеет определённые гласные, которые звучат у него лучше всех остальных, петь которые комфортней. Экспериментируй, чтобы определить, какие гласные лучше всего будут звучать именно у тебя. После того, как выяснишь это, по мере того, как будешь петь и «подниматься» вверх, постепенно добавляй эту гласную (ее призвук) в высокие ноты. (Не бойся использовать смешанные гласные, например, ты поешь слово «head» на высокой ноте, а округляешь губы как «oh»).
  • Немного зевни на этих высоких нотах. Когда репетируешь, никогда не стесняйся делать это немного утрированно. «Зевок» — это очень хорошее положение неба для начала звука на высоких нотах, который устанавливает позади твоего рта/горла идеальную вокальную позицию. (Здесь имеется в виду не «академический зевок», т.е.»купол», а позиция, при которой гортань максимально расслаблена, а голос отлично попадает в резонаторы, при этом оставаясь впереди (на верхних зубах). С этим приемом петь высокие ноты станет проще.
  • Повторяй. Повторяй, пока не получишь желаемого результата и не почувствуешь, что петь стало легче.
  • Впевай высокие ноты, затем фиксируй их. Только потом пробуй петь и доставать следующие.
  • Не торопись. Петь высоко не так просто, так что делай это неспеша, шаг за шагом. 
Советы
  • Самый лучший и надежный способ научиться петь — это пойти к преподавателю вокала. Так ты сможешь достичь профессионализма в этом нелегком деле. Если ты по каким-то причинам не можешь заниматься с педагогом, придется петь и работать дома. Лучший вариант — иметь какой-то музыкальный инструмент, особенно фортепиано или клавиши. 
  • Практикуйся, практикуся, практикуйся!!!
  • Ты хочешь петь и сделать свой голос красивым «на верхах»? Лучший способ сделать это — визуализация. Представь, как звук выходит из живота, груди, нижней части горла и попадает прямо в верхнюю часть головы. Голос свободный, он летит, не напрягая голосовые связки, устремляясь вертикальным потоком вверх…
  • Сохраняй обьем во рту (в форме буквы «О») и держи свой язык опущенным вниз (лопаткой).
  • Не сдавайся. Вероятно, ты не получишь результатов очень быстро, но, чем больше работаешь, тем быстрее и лучше ты будешь петь и доставать высокие ноты.
  • Не пытайся «выдавливать» высокие ноты, это обедняет твое дыхание, да и вообще плохо для здоровья. Нужно стремиться петь легко.
  • Помни, ты не сможешь так развить свой диапазон «вниз» как можешь это сделать «вверх». Теоретически, можно расширить диапазон и петь так высоко, как хочется. В любом случае, ты должен стремиться иметь по крайней мере 2 рабочих октавы.
  • Эти же советы применимы для пения низких нот.
  • Используй распевки, которые «собирают» звук впереди, на зубах и губах, чтобы «вывести» его из гортани. Пример : «мо-мо-мо-мо-мо-о-о-о».
  • Ещё одна хорошая техника пения высоких нот — это вначале петь так низко, как ты можешь. Это растягивает голосовые связки, и, когда ты будешь петь высоко, не будешь так «зажиматься», а диапазон будет расти быстрее. Не перестарайся при пении низких нот, от этого голос может повредиться, что приведет к потере высоких нот вообще.
  • Есть простой способ узнать, правильно ли ты поешь высокие ноты. Для этого поставь палец на гортань (кадык), спой гамму и посмотри, поднимается ли он (кадык) вместе со звуком. Если это так, то ты поешь неправильно. Возможно только минимальное отклонение от нормы. Это самая распространенная ошибка исполнителей-любителей. Для преодоления этого потребуется время, терпения и наблюдения за собой в зеркале. (На первых этапах (1-3 лет) этого сложно избежать).
  • Нужно знать свой диапазон. Мужчины особенно нетерпеливы в работе над расширением диапазона, так как у них это происходит медленнее. Но не стоит петь и форсировать высокие ноты, которые просто еще не готовы легко прозвучать.
  • «Мне действительно очень больно петь высокие ноты. Что делать?» СТОП!
  • И еще раз, НИКОГДА не дави звук. Это может привести к повреждению голосовых связок, которое может перерасти в хронические болезни. (Например, узлы на связках. Погугли).
  • Старайся не пить и не есть холодное.
  • Наблюдай за знаменитостями и смотри, существуют ли у них особые приемы, которые они задействуют, когда поют высокие ноты, а затем попробуй повторить их. (Например, Mariah Carey, Leona Lewis, Brendon Urie, Michael Jackson, Celine Dion, Whitney Houston…). Например, Adam Lambert немного высовывает свой язык, когда поет высоко Это помогает ему «раскрыть» гортань и петь высокие ноты легче.
  • Несмотря на распространенное мнение, горячий чай с лимоном плохи для твоего голоса. Все, что слишком горячее или холодное, вредит твоим голосовым связкам. Лимон сушит твои связки. Лучшее для голоса — простые витамины и простая вода комнатной температуры. Также может привести к снижению производительности трапеза за 1 час до пения.
  • Если ты новичок, и приступаешь к занятиям слишком усердно, твой верхний регистр будет звучать неестественно. Работай, не торопясь. 
Предостережения:
  • Никогда не напрягай горло! Твоя голова должна находиться в нормальном положении, и не должна двигаться вверх или вниз вместе с пением нот.
  • Убедись, что ты хорошо распелся. Это позволит тебе получить хорошие результаты быстрее и поможет предотвратить травмы, и, само собой, ты быстро научишься петь.
  • Не пой слишком много (или вообще не пой), если чувствуешь боль в горле. В противном случае, ты не то что не увеличишь диапазон, а даже уменьшишь его.
  • Если чувствуешь боль в горле, остановись!
  • Если тебе действительно очень нравится песня, но в ней есть высокие ноты, которые тебе пока недоступны, нет ничего страшного в том, чтобы транспонировать её вниз (опустить на тон-два и петь ее в другой тональности). Это не признак слабости или отсутствия таланта, но если ты так думаешь, то лучше просто возьми другую песню.
  • Ты слышишь свой голос внутри себя не таким, какой он есть на самом деле. Поэтому записывай свой вокал и улучшай его звучание раз за разом, старайся петь осмысленно.
  • Что является наиболее важным? Концентрация на пении, и только пение. Держи в голове то, над чем ты сейчас будешь работать – петь высокие ноты, придавать звуку легкости — не думай о том, что ты будешь делать позже в этот день.
Нужно для того, чтобы петь высокие ноты:
  1. Голос.
  2. Музыка.
  3. Слова песни.
  4. Песня.
  5. Хорошо настроенный инструмент с широким диапазоном (чтобы посмотреть, как высоко ты сможешь петь!)
  6. Звукозаписывающее устройство (для записи голоса).
  7. Уверенность!
Автор: Ирина Третьякова

Как мне петь от грудного голоса до фальцета, не пропуская ноты между ними?

У меня тоже есть эта проблема. Я более или менее бас, и мой диапазон обрезается грудным голосом около G или G #, но когда я пытаюсь петь в том же диапазоне с фальцетом, тон очень слабый, и иногда я сбрасываю ноты или трещу их, когда Я делаю переключение между голосами. Ответ на эту проблему очень прост:

Практика.

Чтобы добиться плавного движения между голосами, просто попробуйте раздвинуть пределы своего диапазона. Спойте хороший тон в диапазоне вашего грудного голоса и понизьте его до уровня, намного превышающего ваш диапазон, переключившись на фальцет, а затем понизьте тон до уровня грудного голоса. Цель этого упражнения — создать плавный переход между двумя голосами и, в конечном итоге, даже смешать их два тона, чтобы слушателю было сложнее определить, где находится переключатель. Я получил это упражнение из видео, которое я видел некоторое время назад, если я смогу найти это видео, я опубликую ссылку здесь. Удачи!

Изменить: (новые упражнения)

Последние 2 семестра, которые я провел со своим профессором по вокалу, я сосредоточился почти исключительно на ограничении стеснения в верхнем диапазоне. Так как ваш голос в голове и груди должен перекрывать друг друга, по крайней мере, на несколько нот, я могу только предположить, что вы очень туго в этом диапазоне, когда поете. Определить, где именно вы находитесь, немного сложнее.

Встаньте перед зеркалом и пойте в диапазоне, с которым вы, как правило, боретесь. Посмотрите на себя и проверьте, что:

  • ваши плечи опущены
  • ваши руки расслаблены по бокам
  • ваша голова сосредоточена на туловище и смотрит прямо вперед
  • ваша шея не расширяется и не сжимается

После проверки каждой из этих основных проблем осанки также проверьте следующие внутренние переменные:

  • Ваша челюсть расслаблена (проверьте, двигаясь мягко по горизонтали и вертикали без особого ощущения в ритме)
  • Ваш язык расслаблен (проверьте, быстро переключаясь между гласными «ах» и «э-э», вообще не меняя форму рта)
  • ваша поддержка дыхания глубока и хорошо обоснована (проверьте, задыхаясь перед зеркалом, чтобы увидеть, что вы дышите от нижних частей диафрагмы [около желудка] и что вы не поднимаете плечи или грудь)
  • Ваши начала согласованы (это займет слишком много времени, чтобы напечатать, поэтому я свяжу вас с этой статьей, в которой очень хорошо описываются случаи: http://singing.about.com/od/Singing101/fl/Vocal-Onset.htm )

Я понимаю, что это может быть ошеломляющим, но я должен подчеркнуть, что пение должно быть легким, и зачастую ключ к пению выше не в том, чтобы нажать следующую ноту, а в том, чтобы отступить на одну или две ноты, чтобы исправить Ваша форма, прежде чем вы сможете расширить свои пределы.

Урок 7. Пение и вокальное искусство

Что общего между арией из оперы и рок-концертом? Что общего между зажигательной попсой и грустным блюзом? Что объединяет интеллектуальный джаз и простейший рэп? Конечно же, голос исполнителя! Музыкальное произведение любого жанра способно покорить сердце и тронуть душу, если голос исполнителя донес до слушателя каждую ноту произведения, смысл и настроение композиции, красоту звучания и богатство эмоций.

Но это возможно лишь в том случае, если исполнитель виртуозно владеет собственным голосом, позволяя раскрыть замысел композитора и, возможно, сказать даже больше, чем хотел автор. Если вам когда-то хотелось взорвать эмоциями зрительный зал, но вы полагаете, что это недостижимая мечта – вовсе нет.

Вы можете к ней приблизиться, если поработаете над развитием певческого голоса, хотя бы в рамках нашего курса. Разумеется, мы не обещаем, что через пару занятий вы соберете стадион (если только не идете к этому последние 10 лет).

Однако вы вполне сможете сформировать свой собственный репертуар, адекватный вашему голосовому диапазону, силе и тембру голоса, с которым вполне сможете выступить в караоке, на корпоративе, концерте к вашему профессиональному празднику или принять участие в концертной самодеятельности вашей школы или вуза.

Цель урока – дать представление о вокале, вокальных техниках, вокальных приемах и вокальных украшениях, познакомить с основными способами отработки приемов пения. На этом уроке мы рассмотрим виды вокала, техники и приемы вокала, вокальные украшения, а также попробуем освоить некоторые из них.

Содержание:

Итак, мы определили наш путь от теории к практике. Давайте же приступим к делу!

Виды, техники и приемы вокала, вокальные украшения: общее понятие

Первое, с чего хотелось бы начать, – это с пояснения разницы между вокальной техникой, приемом, украшением и видами вокала. А также с объяснения разницы в употреблении этих терминов, с которой вы можете столкнуться в специальной литературе или на специализированных онлайн-курсах вокала.

Во-вторых, хотелось бы напомнить, что работу над вокалом следует начать с развития музыкального слуха, который позволит попадать в ноты. Без попадания в ноты никакая вокальная техника не сделает ваше пение красивым, а вокальные украшения уместны только тогда, когда есть что украшать. Это относится ко всем видам вокала без исключения.

Виды вокала

Каждый певец по-своему индивидуален, каждый голос по-своему уникален. И каждый, кто вышел на сцену, привносит в искусство вокала что-то свое. Но при всем многообразии вокальных стилей и направлений вокальное искусство можно классифицировать по нескольким основным видам.

Виды вокала:

  • Оперный (академический).
  • Народный (народные песни).
  • Эстрадный.
  • Джазовый.
  • Рок- или эсктрим-вокал.

Уточним два момента. Момент первый:

многие классификации не выделяют рок- и экстрим-вокал в отдельное направление, а относят его к эстрадному вокалу.

Момент второй: знак равенства между рок- и экстрим-вокалом относится исключительно к западной музыке. В русском роке приемы экстремального вокала используются редко, поэтому отнесение русского рока к эстрадному вокалу вполне справедливо. Просто потому, что большой разницы в технических приемах исполнения русского рока или русской поп-музыки не наблюдается, а разница звучания достигается за счет других компонентов – мелодии, текста и т.д.

Вокальные приемы и техники

Вокальная техника – это то, без чего никак нельзя, потому что без нее пение как таковое невозможно. Можно, конечно, душевно декламировать стихи под музыку или что-то там пропищать на высоких нотах, но к пению как таковому это не будет иметь отношения.

Вокальные приемы – это то, как достигается та или иная техника пения, как формируется тот или иной вид вокала. Так, для оперного вокала присущи свои приемы, для народных песен – другие, для попсы – третьи. Хотя и в опере, и народных песнях, и даже в попсе мы слышим высокие и низкие ноты, встречаем медленные и быстрые произведения и т.д.

Вокальная техника и вокальные приемы тесно взаимосвязаны, и одно без другого невозможно. Поэтому термины «вокальная техника» и «вокальные приемы» почти всегда употребляются как синонимы. Иногда к этой же категории относят и так называемые вокальные украшения.

Вокальные украшения

Вокальные украшения (иногда их называют расширенные вокальные техники) – это то, без чего, в принципе, можно обойтись, но лучше все-таки, освоить, если вы желаете развиваться на вокальном поприще.

Некоторые преподаватели вокала (особенно девушки) искренне полагают, что без украшений обойтись никак нельзя, поэтому вокальные украшения называют вокальными приемами. Это никак не умаляет их квалификации как преподавателей, а разделение приемов и украшений, по большому счету, нужно лишь для определения последовательности изучения: сначала – приемы и техники, потом – украшения.

Другими словами, это примерно такая же условность, как принять за основу наличие у человека 4 резонаторов: головного, грудного, носового и ротового, как мы это сделали ранее. Некоторые педагоги не считают ротовую полость самостоятельным резонатором, т.к. она может быть задействована только вместе с еще каким-либо из резонаторов. Формально это так, однако для более эффективной работы над красивым голосом лучше сначала поработать над резонансом звука в каждой из резонирующих полостей.

Продолжим тему вокальных украшений. Украшения в вокале – это как украшения в любой другой сфере, будь то мода или дизайн интерьера. Можно отказаться от цепочек, кулонов и браслетов, но такой образ будет слишком банальным. Можно не задумываться, какую вазу или картину приобрести для гостиной, однако такая гостиная будет совсем уж неуютной.

Если же вы поклонник минимализма во всем, одежду, интерьер и репертуар нужно подбирать в соответствующем стиле, который не предполагает избытка украшений. И помнить, что отсутствие украшений нужно будет компенсировать другими вещами.

К примеру, авторская песня под гитару не предполагает особых украшений в вокале, однако там повышенные требования к дикции. Так, для кавера на известную композицию некоторые прегрешения в произношении допустимы ввиду того что слушатели прекрасно знают текст. А вот в авторской песне зрительская аудитория слушает текст композиции в первый раз. И, возможно, последний, если вы поете неразборчиво и что вы хотели донести до аудитории – непонятно.

Минимум вокальных украшений используют рэперы, однако там очень высокие требования к дыханию. Произнести речитатив в быстром темпе под быструю мелодию без тренированной «дыхалки» практически невозможно, в чем легко может убедиться каждый, кто попробует это сделать.

Теперь, когда мы разобрались с теорией и терминами, можно перейти к практике.

Техники и приемы вокала, вокальные украшения: как научиться

Сразу уточним, что все советы и упражнения, которые будут в этом разделе, относятся исключительно к эстрадному вокалу. Просто потому, что за один урок невозможно научить оперному академическому вокалу, который изучают 5 лет в консерватории и потом совершенствуют всю жизнь. А прочие виды вокала – джазовый и особенно экстрим – можно начинать изучать только после того как вы освоили чистое пение и у вас начало что-то получаться в обычном эстрадном вокале.

В то же время, приблизиться к пониманию основ эстрадного вокала и улучшить свое пение в караоке или кругу близких людей вполне реально даже за наш курс, если вы тщательно занимались и делали все упражнения. Более того, если вы освоили все упражнения из урока 2, вы уже сможете спеть лучше, чем пели раньше. И сможете совершенствоваться дальше, когда освоите базовые вокальные техники, приемы и украшения.

Базовые вокальные приемы и техники:

  1. Микст.
  2. Белтинг.
  3. Тванг.

Популярные вокальные украшения:

  • Вибратто.
  • Глиссандо.
  • Мелизмы.
  • Расширенные вокальные техники расщепления – субтон, штробас, фальцет, прочие.

И прежде чем мы перейдем к их освоению, следует вспомнить анатомию голосового аппарата и освоить положение органов звукоизвлечения для пения.

Положение голосового аппарата при пении

Вы уже начали осваивать положение органов звукоизвлечения, когда отрабатывали четкость дикции, артикуляции, соединение резонаторов для красивого звучания речи. Разница в том, что для красивого вокала контроль положения органов звукоизвлечения еще актуальнее, чем для речи.

Для наглядности мы дадим ссылки на открытые бесплатные уроки и мастер-классы действующих вокалистов и преподавателей вокала. Из всего океана знаний, бушующего на просторах Интернета, мы выбрали материалы, изложенные наиболее доступным и понятным для начинающих вокалистов языком. Кроме того, мы отдаем предпочтение преподавателям, которые уважительно относятся к коллегам по цеху, популярным певцам и исполнителям и своим ученикам. Итак, приступим.

Рот

Вы уже знаете, что для красивого голоса очень важно давать простор звуку, широко открывая рот. Так вы можете добраться до высоких нот, добиться его полетности. В то же время, для более сдержанного звука рот не стоит открывать слишком широко. Более наглядно смотрите в уроке Ольги Афанасьевой, посвященном положению ротовой полости:

Челюсть

Следующий важный момент – положение челюсти. На нем следует остановиться более подробно, особенно после того как мы рассмотрели положение ротовой полости. В целом, нужно запомнить два главных момента:

  1. Челюсть должна быть расслаблена и не должна быть зажата.
  2. Челюсть не должна уходить вперед.

Как это контролировать, можно наглядно посмотреть в уроке, который записал Иван Радьков. Все изложено максимально кратко и доступно. И обязательно вымойте руки перед отработкой рекомендуемых действий:

Примерно те же мысли, но более подробно и без необходимости засовывать палец в рот для контроля положения челюсти – у Ольги Афанасьевой:

Гортань

Следующий элемент звукоизвлечения – гортань. Оптимальное положение гортани для красивого звукоизвлечения на большей части голосового диапазона – обычное среднее, не приподнятое и не опущенное. Для достижения самых низких нот вашего диапазона гортань можно слегка опустить. При пении на высоких нотах гортань естественным образом может уйти вверх, поэтому важно следить, чтобы она не поднималась слишком сильно, не сдавливала звук и не превращала его в писк. Более наглядно смотрите в уроке Ольги Афанасьевой, посвященном положению гортани:

Мягкое небо

Следующий элемент голосового аппарата, позволяющий контролировать звук – мягкое небо, иногда его называют небной занавеской. Это там, где у вас во рту свисает «язычок». Оно потому и называется мягким, что мы можем менять его положение. Подняв небо, можно дать дополнительное место для движения выдыхаемого воздуха и легче выйти на высокие ноты, а также избавиться от гнусавого призвука в голосе, если он у вас есть. Опустив небо, мы можем заглушить звук или добиться назальности (носового джазового призвука), если нам это нужно в ходе исполнения песни. Подробнее в специальном уроке Ольги Афанасьевой:

Язык

И, наконец, положение языка. Его тоже следует контролировать отдельно, иначе все ваши предыдущие усилия пойдут насмарку. Для красивого звукоизвлечения нужно, в первую очередь, освоить базовое положение, когда кончик языка находится у нижних зубов, а полотно языка плоское. Для высоких нот полезно вогнутое положение языка, когда на верхней части языка образуется как бы вмятинка или ложбинка. Для достижения красивого назального звучания спинка языка чуть приподнимается, перенаправляя поток воздуха в нужном направлении. Подробнее – у Ольги Афанасьевой:

Теперь, когда мы изучили положение всех органов голосообразования, мы вплотную подошли к тому, чтобы понять, что такое вокальная или певческая позиция.

Вокальная или певческая позиция

Как уже ясно из названия, вокальная или певческая позиция – это позиция, которая нужна для пения. Другими словами, это позиция всех составляющих голосового аппарата, начиная от диафрагмы и брюшной полости и заканчивая кончиком языка.

Для разных способов пения нужна разная вокальная позиция. В общем и целом различают два основные певческие позиции: высокую и низкую. Высокая позиция нужна для высоких нот, низкая – для низких нот и назального джазового призвука.

Высокая певческая позиция:

  • Раздутые бока и брюшной пресс, зафиксированное положение диафрагмы, для чего нужно сделать глубокий короткий вдох в нижнюю часть легких и не отдавать резко воздух.
  • Широко открытый рот с улыбкой-оскалом.
  • Расслабленная челюсть в положении вниз и чуть назад.
  • Гортань в обычном среднем или незначительно приподнятом положении.
  • Поднятое мягкое небо, для чего нужно как бы зевнуть, не открывая широко рот.
  • Язык, уложенный горизонтально, при необходимости вогнутый до видимой ложбинки или вмятинки, кончик языка у нижних зубов. Контроль за тем, чтобы язык не «ушел» назад.
  • Для более яркого звучания можно сдвинуть брови, наморщить переносицу и даже зажмурить глаза.

Все вышеперечисленные манипуляции, проделанные синхронно, дают специфический эффект, называемый в среде вокалистов «вокальной маской».

Важный момент: вокальная маска – это не какой-то единый для всех образец. Вокальная маска может иметь разный вид даже у одного и того же человека в пределах одного выступления. Также на приведенной выше картинке вы можете заметить, что для удержания вокальной маски и нужного для высоких нот напора воздуха вокалисты могут помогать себе телом.

Например, сжимать кулак (картинка слева сверху), как бы «поднимать» рукой свой голос на нужную высоту (справа сверху) или «опираться» рукой на воздух (картинка справа внизу). В профессиональной среде вокалистов это называется анкеровка (от английского anchor – якорь), т.е. использование мышц тела для поддержания (якорения) звукового потока.

Теперь пару слов о так называемой «низкой» певческой позиции, которая нужна для пения более низких нот вашего диапазона.

Низкая певческая позиция:

  • Раздутые бока и брюшной пресс, зафиксированное положение диафрагмы, для чего нужно сделать глубокий короткий вдох в нижнюю часть легких и не отдавать резко воздух.
  • Умеренно открытый рот, можно добавить легкую улыбку.
  • Расслабленная челюсть в положении вниз и чуть назад.
  • Гортань в обычном среднем или чуть опущенном положении.
  • Мягкое небо в обычном положении или слегка опущенном, если нужно придать назальности звуку.
  • Язык, уложенный горизонтально либо чуть выгнутый, если нужно добиться назального звука.

Как видите, даже в пределах одной певческой позиции возможны вариации положения органов звукоизвлечения. Поиск оптимального положения органов голосообразования для конкретной песни – это дело работы над собой и постоянной практики. Эта работа включает в себя, в том числе, освоение базовых вокальных техник и приемов.

Микст

Начнем с микста. Микст – это базовая вокальная техника, которая обеспечивает яркое и качественное совместное звучание грудного и головного резонаторов. Само собой, ротовой и носовой резонаторы должны в этот момент тоже работать. Без ротового резонатора невозможен качественный звук, а носовой резонатор нужен для соединения всех резонаторов.

С работы над микстом начинается работа над вокальными техниками в большинстве школ вокала. Более того, многие преподаватели вокала и действующие вокалисты считают, что именно тут проходит рубикон между певцом-любителем и профессиональным вокалистом. Другими словами, если вы научились смешивать головной и грудной резонаторы, вас можно считать начинающим профессионалом. Если вы можете звучать либо только «грудью», либо только «головой», вы пока что любитель.

Итак, вы помните, что соединение резонаторов происходит с помощью носового резонатора, но для начала нужно поработать над раскрытием каждого резонатора в отдельности. Если вы тщательно проработали все упражнения урока 2, вы уже готовы работать над микстом. Как вы поймете, что нашли микст в своем голосе? Вы должны ощутить одновременную работу всех резонаторов. Напомним, как это сделать.

Как почувствовать работу резонаторов:

  1. Вибрация в грудной клетке указывает на работу грудного резонатора.
  2. Вибрация над и между бровями, в области лба и, возможно, затылка указывает на работу головного резонатора.
  3. Ощущение звука в районе зубов и твердого неба указывает на то, что вам удалось задействовать ротовой резонатор.
  4. Вибрация в районе носовых пазух и верхней губы означает, что ваш носовой резонатор тоже в действии.

Как работать над микстом? Сегодня можно найти множество рекомендаций, как найти в голосе микст, как научиться петь микстом и т.д. Среди них есть несколько наиболее действенных упражнений.

Как искать микст:

  • Мяукать (имитировать мауканье кота, утрируя звук).
  • Хныкать (имитировать плач ребенка, утрируя звук).
  • Ныть (тянуть звук «н-н-н» по всему своему диапазону снизу вверх и сверху вниз).
  • Говорить, как учитель (имитировать учительскую интонацию, представив, что вы хотите позвать детей среди шума и гама так, чтобы вас услышали).

Последнюю технику Иван Радьков называет еще «интонацией вежливости» и подробно рассказывает, как с этим работать и как это поможет найти микст, в своем видео:

Как тянуть звук «н-н-н» по всему своему диапазону снизу вверх и сверху вниз, показывает Александра Стройцева. Кстати, Александра демонстрирует универсальный вариант упражнения, который поможет не только разработать носовой резонатор для достижения микста, но сделать шаг к расширению диапазона голоса:

И еще несколько более сложных упражнений на микст от Ивана Радькова. Рекомендуется делать тогда, когда стали получаться более простые упражнения:

Если вы ранее не занимались пением, у вас вряд ли получится найти микст за одно занятие. Скорее всего, вам потребуется несколько недель ежедневных тренировок. Тренируйтесь, а заодно обращайте внимание на плаксивые и мяукающие интонации певцов в различных эстрадных песнях. По сути, это и есть микст.

Белтинг

Еще одна важная для красивого пения техника – это белтинг. Если в двух словах, белтинг – это пение высоких нот грудным голосом без примеси или с минимальной примесью головного голоса.

Сразу скажем, что сегодня можно встретить множество определений белтинга и массу споров относительно того, считать ли легкую примесь «головы» в грудном звучании еще белтингом или уже микстом. А также не массовое, но имеющее место быть мнение, что белтинг – это основа микста, и начинать изучение вокальных техник нужно именно с него. Мы не будем спорить ни с кем, а просто пойдем по намеченному нами плану и разберемся, как тренировать белтинг.

Как тренировать белтинг:

  • Представить, что вы жаба, и учиться расширять горло.
  • Петь гласные сверху вниз, от высоких нот к низким, тихим спокойным голосом, постепенно пытаясь добавить грудной звук к головному звуку.
  • Тянуть звук «у-у-у» и «э-э-э» снизу вверх и после паузы сверху вниз.
  • Покричать «увэй», «вэй», «эй» так, чтобы не напрягать голосовые связки. Выбрать любой самый удобный звук.

Не забывайте про вдох в нижнюю часть легких, не выдыхайте резко воздух во время упражнений. Более подробно про белтинг, а также демонстрацию того, как петь гласные сверху вниз для развития белтинга, можно посмотреть в уроке Ольги Афанасьевой:

«Проходку» голосом снизу вверх и сверху вниз, а также технику крика без напряжения можно увидеть в уроке Ивана Радькова:

Напоминаем, что упражнения для голоса не должны вызывать напряжения в голосовых связках, в шее, плечах, челюсти. Если при выполнении упражнений вы ощущаете дискомфорт, немедленно прекратите их выполнять и сделайте любое упражнение на расслабление верхней части туловища из предыдущих уроков.

Тванг

Тванг – это еще одна из базовых техник пения. Если обобщить все встречающиеся определения, тванг – это специфический звук «в нос», который образуется при сужении гортани. Достигается этот эффект путем сужения надгортанника и приподнятой спинки языка. Для тех, кто подзабыл материал урока 1, напомним в общих чертах строение голосового аппарата:

Важный момент: гортань не нужно поднимать, гортань нужно сужать! На этапе наработки тванга важно достичь максимально гнусавого противного звука, как у капризного ребенка или вредного истошно орущего кота. Это не значит, что нам нужно петь в песнях таким образом 1 к 1. Это значит, что так мы обучаемся управлять органами звукоизвлечения, и нарабатываем острый резкий звук, который украшает эстрадный вокал.

Как тренировать тванг:

  • Петь звуки «нэй-но-ну» (все подряд!) гнусавым голосом.
  • Имитировать звуки «ки-я-я» или «хэй-я-я-я», издаваемые каратистами.
  • Имитировать голос капризного ребенка на звуках «май-но-май».

Упражнения подобного рода можно найти в книге Сета Риггса «Как стать звездой» [С. Риггс, 2000]. В аудиосборнике упражнений к этой книге есть аккомпанемент для всех основных диапазонов голосов, под который можно делать упражнения [С. Риггс, 2000].

Можно также воспользоваться сокращенным вариантом тренировки, адаптированным для людей, привыкших общаться преимущественно на русском языке. Адаптированный вариант позволит русскоговорящим людям быстрее найти носовой призвук, свойственный носителям английского языка, для которых эта назальность является естественной:

Также можно тренировать уже знакомые нам звуки мяуканья или нытья, которые мы тренировали при работе над микстом, но уже с гнусавым призвуком. И другие звуки, которые советует Иван Радьков, считающий, что тванг – это даже не техника или прием вокала, а намного проще – наша анатомическая способность, которую нужно поставить на службу пению:

К слову, наработка тванга помогает со временем проще перейти к изучению экстрим вокала и расширенных вокальных техник расщепления. Как именно – смотрите в специальном видео:

И теперь мы подошли к теме вокальных украшений или дополнительных вокальных техник.

Основные вокальные украшения

Еще раз напомним, что переходить к изучению вокальных украшений или дополнительных вокальных техник можно лишь тогда, когда вы научились попадать в ноты, освоили чистое пение и у вас начали получаться базовые вокальные техники. В случае если данные параметры пока находятся в стадии проработки, этот раздел будет иметь для вас ознакомительный характер с тем, чтобы вы имели общее представление о том, над чем вам работать дальше, когда наработаете вокальную базу.

Вибратто

Вибратто – это периодические изменения высоты, силы или тембра мелодии или пения. Это одно из самых востребованных украшений в пении. Мало у кого есть в голосе врожденная способность вибрировать красиво; обычно у нетренированного певца получается что-то среднее между козлиным блеяньем и болтающимся звуком.

Как наработать вибрато:

  • Отработать ровный прямой звук.
  • Равномерно покачивать рукой на ровном звуке.
  • Отработать движение голосом в пределах полутона.

Движение голосом по полутонам лучше контролировать с помощью приложения, скачав Pano Tuner и разрешив ему доступ к микрофону. Или же любого другого с аналогичным функционалом. Берете любую удобную для вас ноту – например, «ре» 1-й октавы – и двигаетесь голосом в сторону «ре-диез» или «ре-бемоль». Для не знакомых с музыкальной грамотой уточним, что диез – это полтона вверх, бемоль – полтона вниз.

Постепенно пытайтесь делать все более мелкие шаги голосом – на ½, а затем на ¼ полутона. Это очень легко контролировать: если вы всмотритесь в интерфейс приложения, то увидите, что расстояния между нотами поделены как раз на 4 части. По умолчанию тюнер предустановлен на 440 Гц, что равно высоте ноты ля 1-й октавы, но принцип одинаков для любой выбранной вами ноты:

Так вот, ваша задача – контролировать голос так, чтобы опевать ноту (периодически менять высоту ноты) на четверть полутона вверх и четверть полутона вниз в темпе мелодии. Это и будет ваше идеальное вибратто в абсолютном большинстве песен.

Своим опытом, как двигаться по полутонам и как тренировать вибратто, поделился Иван Радьков. Возможно, вам его опыт тоже пригодится:

Более сложные упражнения можно увидеть в мастерской вокала Ольги Афанасьевой:

Глиссандо

Глиссандо – это вариант звучания, когда певец непрерывно пропевает несколько нот подряд, не фиксируя голос и не останавливаясь ни на одной из них. Образно это можно представить так, будто певец «проскальзывает» по всем нотам, находящимся между начальной и конечной нотой. Специальных упражнений для глиссандо нет. Это просто умение держать ровный звук, который вы уже отработали на дыхательных упражнениях, и музыкальный слух, позволяющий провести голос по нужным нотам.

Мелизмы

С точки зрения теории музыки, мелизмы – это высокотехничные опевания, не меняющие темп песни. В классической музыке и оперном пении различают множество разновидностей мелизмов: форшлаги, морденты, трели и т.д. Ввиду того, что мы изначально договорились обсуждать только эстрадный вокал, представим вам упрощенное понимание мелизмов.

Мелизм – это четкое обозначение голосом каждой ноты в отличие от глиссандо, когда голос скользит по всем нотам, не задерживаясь ни на одной. Внятного объяснения, что такое мелизмы в пении, в бесплатном сегменте Интернета пока нет, поэтому попытаемся объяснить сами.

Как сделать мелизм:

  • Глубокий вдох в нижнюю часть легких.
  • Язык плоский, у нижних зубов, края языка как бы «подтянуты» к верхним боковым зубам, чтобы заузить гортань и дать звук чуть-чуть в нос.
  • Практически без выдоха, удерживая воздух внутри себя, мычим «м» на удобной для себя ноте, потом на полутон или тон ниже, потом еще на полутон или тон ниже.
  • Когда получилось мычать, поем гласную «и» на удобной для себя ноте, потом на полутон или тон ниже, потом еще на полутон или тон ниже.
  • Когда начнет получаться «и-и-и», пробуем пропеть «у-у-у», «е-э-э», «о-о-о», «а-а-а».
  • Когда начнет получаться мелизм на 3 ноты, пробуем делать мелизм на 4 и 5 нот.

Рисунок мелизма может быть любым: только вверх, только вниз, вверх-вниз. Важный момент: мелизм вниз делается всегда без воздуха, при движении к верхним нотам допустимо выдать чуть-чуть воздуха. Мелизмы широко используются и в западной, и в отечественной музыке.

Нетренированному слуху зачастую тяжело уловить мелизм в пении, особенно если песня быстрая. Чтобы облегчить вам задачу, приведем пример, где мелизм слышен очень четко, а именно песню Полины Гагариной «Меланхолия». Обратите внимание на слово «края», которое звучит с 01:11. Там есть сначала скачок вверх на ноту до 2-й октавы, которую Полина искусно тянет пару секунд, и затем на звуке «а-а-а» четкий спуск по нотам «си бемоль», «ля», «соль»:

Если у вас есть настойчивое желание украсить свое пение мелизмами, нужно, во-первых, натренировать общую схему исполнения мелизмов. Во-вторых, нужно далее развивать музыкальный слух, чтобы точно слышать движение по нотам в песне, которая вам понравилась, и которую вы хотели бы спеть. Далее вам останется записать для себя рисунок мелизма с нотами и тренировать попадание в ноты и красивый звук, контролируя себя через Pano Tuner.

Расширенные вокальные техники расщепления

И, наконец, расширенные вокальные техники расщепления. Под ними подразумевается присоединение к чистому звуку других дополнительных звуков, в том числе немузыкального характера. Например, таких как треск, сип, рык, хрип и прочие. Другими словами, звук получается из двух ранее расщепленных потоков дыхания.

Такое расщепление возможно за счет ложных голосовых связок. Они находятся над голосовыми складками (связками), участвующими в обычном звукоизвлечении. В обычном режиме мы ложные связки не задействуем, поэтому мы не затрагивали их устройство, когда изучали строение голосового аппарата и звукоизвлечение в обычном режиме.

Итак, что же такое ложные связки? Это две складки слизистой оболочки, которые покрывают подслизистую ткань и небольшой мышечный пучок. Эти складки не подходят друг к другу, поэтому звуковой поток, формируемый с их участием, получается расщепленным. Именно поэтому вокальные украшения, выполненные с их участием, называются расширенными вокальными техниками расщепления:

Для справки: помимо названия «ложные связки» можно встретить термины «вестибулярные складки» или «складки преддверия». Это одно и то же.

Еще раз напомним, что переходить к вокалу, связанному с расщеплением, можно только после того как вы освоили чистое пение и научились пользоваться дыханием так, чтобы вообще не нагружать связки. Вопреки принятому заблуждению, экстрим-вокал, для которого свойственно расщепление, получается вовсе не за счет напряжения голосовых связок, ложных или истинных. Мощный звук получается за счет мощного потока воздуха и правильного звукоизвлечения с участием ложных связок.

Если вам кажется, что вы уже готовы к этому, начните с относительно простых, но весьма популярных в современном эстрадном вокале вариантов. Не забывайте вдыхать воздух в нижнюю часть легких, следите, чтобы бока и живот были раздуты.

Основные расширенные техники расщепления:

  • Субтон – звук с воздухом (с придыханием) в грудном резонаторе. Понять, что это, можно, если погреть ладошки теплым дыханием. На связки не давить!
  • Фальцет – звук с воздухом в головном резонаторе. Его можно ощутить на протяжном звуке «о-о-о-у-у», если сначала сделать зевок внутри себя, не открывая рта, а потом уже открыть рот и отправить звук «в голову». Поэтому иногда фальцет называют head voice.
  • Штробас, он же фрай – вокальный треск. Он похож на или звук готовящегося поп-корна или голос только что проснувшегося человека, когда тело полностью расслаблено и голосовые связки не напрягаются. Если не получается выдать его посреди бодрствования, можно сначала взять любую высокую ноту и на спуске попытаться поскрипеть или потрещать:

К слову, любимое многими пение с хрипотцой тоже относится к расщеплению. Важно при этом не давить на связки, а четко держать опору для голоса. Прочие вокальные украшения, практикуемые на основе расщепления, намного сложнее и требуют достаточно серьезной предварительной подготовки. Лучше, если вы будете их осваивать под присмотром опытного педагога по вокалу, поэтому здесь мы о них говорить не будем. Это наилучшая гарантия того, что вы не сорвете себе голос. К слову, что делать, если у вас возникли проблемы с голосом, мы расскажем на следующем уроке.

А пока подведем итоги. На этом уроке вы получили представление о видах вокала, вокальных техниках, вокальных приемах и вокальных украшениях, познакомились с основными способами отработки приемов пения. Самые смелые даже попробовали подступиться к вокальным украшениям, и мы уверены, что у многих кое-что получилось. А теперь – традиционный проверочный тест в конце урока!

Тест на усвоение материала урока

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

И, наконец, пришло время рассмотреть тему проблем с голосом.

Ольга Обломова

Как научиться брать высокие ноты, если низкий голос

Если вы обладаете низким голосом, но мечтаете исполнять композиции, где нужно петь высоко, вам нужен грамотный репетитор по вокалу Киев. Предстоит усердная кропотливая работа. Уроки вокала позволят расширить диапазон грудного регистра. Для пения высоких нот используется фальцет – способ пения, при котором голосовые связки хорошо растягиваются и звук получается высоким. Чтобы попробовать, как вы поёте фальцетом, спойте несколько фраз тоненьким (как будто детским) голоском. Тренировать пение фальцетом необходимо до тех пор, пока звучание голоса не станет таким же естественным как при пении в грудном регистре, иначе голос будет неярким, неестественным и тонким.

Осваиваем фальцет

Чтобы фальцет звучал красиво и естественно, придерживайтесь следующих правил:

  • Не нужно пытаться брать высокие ноты, когда вы находитесь в напряжённом состоянии. Страх парализует мышцы гортани и блокирует возможность издать чистый высокий звук. Расслабьтесь и представьте, что вы сейчас будете брать удобные и привычные для вас звуки.
  • Развивайте микст. То есть добавляйте к фальцету грудной звук, смешивайте два регистра. Звучание микста более насыщенное и яркое, чем у обычного фальцета. Но развивать его самому нельзя. С вами это должен делать только опытный преподаватель по вокалу.
  • На распевке работайте над расширением среднего регистра. Начинать нужно с удобных нот и продвигаться к высоким постепенно. Если вы будете посещать курсы вокала регулярно, постепенно средний регистр станет шире и будет включать высокие ноты. Переходить на пение фальцетом придётся реже.
  • Когда берёте высокую ноту, представьте, будто вы к ней не поднимаетесь, а опускаетесь. В этот момент можно немного приседать или приподнять руку. Это отвлечёт мозг и не даст страху заблокировать мышцы гортани.
  • Можно использовать зевок. Это позволит голосовому аппарату расслабиться и беспрепятственно проходить звуку через голосовой аппарат. Корень языка не должен подниматься (не перекрыть гортань).

Все перечисленные упражнения лучше выполнять на занятиях вокалом Киев, под руководством педагога. Когда вы их освоите, и будете делать правильно, можно тренироваться дома.

Научитесь петь за 10 простых шагов

Хотя уроки пения – лучший способ улучшить свой голос, благодаря Интернету научиться петь стало проще, чем когда-либо.Есть даже Wikihow «как научиться петь», если вы когда-нибудь сталкивались с этим.

Поэтому, если вы не можете позволить себе частные уроки прямо сейчас, научитесь петь онлайн – один из лучших способов начать.

Итак, можно ли научиться петь? Абсолютно!

Сложно научиться петь самому? Может быть, но, как и все хорошее, чем больше вы это делаете, тем легче становится!

Могу ли я научиться петь, если у меня нет таланта? Во-первых, прекратите это. Конечно, у тебя есть талант!

Сегодня мы поговорим о том, как получить доступ к этому таланту, как начать петь для начинающих.

Как учитель вокала, дающий уроки пения для начинающих, я работал со многими учениками, которые сначала учились сами.

И хотя некоторые из них более успешны, чем другие, когда дело касается пения-самоучки, вы не ошибетесь, начав с правильной техники пения .

Но я обещаю, что если вы освоите основы, изложенные в этой статье, вы не поверите, как далеко вы можете продвинуться в одиночку!

Итак, сегодня давайте рассмотрим несколько отличных советов по пению для начинающих:

10 простых шагов, которым вы можете следовать, чтобы научиться петь

  1. Пойте в «высокой» позе.
  2. Научитесь поддерживать дыхание, дыша через диафрагму.
  3. Научитесь петь на высоте и в тон.
  4. Научитесь проектировать.
  5. Научитесь петь грудным голосом.
  6. Научитесь петь головным голосом.
  7. Научитесь петь смешанным голосом .
  8. Научитесь пристегивать ремень.
  9. Научитесь петь с вибрато.
  10. Разбивайте песни, чтобы лучше их петь.

Готовы научиться хорошо петь? Читать дальше…

Кстати, если вы хотите посмотреть отличное видео, которое шаг за шагом проведет вас по этим упражнениям, посмотрите это:

Научитесь петь за 10 простых шагов

Шаг 1: правильная поза для пения

Как петь для начинающих проще всего?

Что ж, вот и хорошие новости:

Исправление осанки – один из самых быстрых и простых способов научиться лучше петь .

Вот почему:

У меня было много учеников, чей голос сразу улучшался, просто исправляя осанку.

Поэтому, если у вас возникли проблемы с получением нужного тембра голоса и мощности, начните с позы.

Вот что вам нужно знать:

Правильная поза для пения называется высокой позой.

Высокая осанка просто означает, что вы держите свое тело в правильном положении, чтобы звучать наилучшим образом.

Найдите правильную осанку за 3 простых шага:

1. Встаньте и расставьте ноги так, чтобы они были примерно на ширине плеч.

2. Затем, поставив ступни на ширине плеч, следите за тем, где находятся ваши бедра, и совместите плечи с бедрами и ступнями.

Вы должны увидеть, что ваши ступни, бедра и плечи находятся на одной линии и вы не сутулитесь.

3. Наконец, держите грудь удобно приподнятой и убедитесь, что шея и подбородок прямые.

Важно проверить себя перед большим зеркалом.

Теперь, перед зеркалом, повернитесь на бок и убедитесь, что ваша спина тоже прямая.

Это оно!

Я обещаю, что эта простая коррекция осанки может существенно повлиять на звучание вашего голоса!

Шаг # 2: поддержка дыхания

Вот ужасная правда:

Большинство учителей голоса тратят слишком много времени на обучение поддержке дыхания.

И это может быть такой пустой тратой денег, потому что научиться правильно дышать для пения очень легко .

Поэтому, если вы хотите улучшить поддержку дыхания, усилить голос и научиться петь мелодично, научитесь поддерживать хорошее дыхание.

В конце концов, для пения необходимо дыхание.

Сможете ли вы научиться петь, если не можете нормально дышать?

В отличие от большинства риторических вопросов в этой статье, этот вопрос является решительным «нет».

Итак, вот что вам нужно знать о дыхании для пения :

Правильное дыхание для пения называется диафрагмальным дыханием.

Пение через диафрагму означает дыхание животом, а не грудью или плечами.

А когда вы дышите животом и диафрагмой, вы можете дышать намного полнее и эффективнее, чем когда вы дышите грудью или плечами.

Дышите через диафрагму за 3 простых шага:

1. Встаньте перед зеркалом и повернитесь в сторону, чтобы видеть грудь и живот.

2. Затем обхватите руками нижнюю часть живота и сделайте вдох так, чтобы живот выходил наружу при вдохе.

3. Наконец, выдохните так, чтобы живот возвращался на выдохе.

Убедитесь, что вы не двигаете грудью или плечами при вдохе.

Если вы будете держать все движения изолированными от живота во время дыхания, вы заметите, что ваш живот должен выпячиваться при вдохе.

Это оно!

Просто да?

Прежде чем петь, убедитесь, что ваш живот выходит наружу, когда вы дышите.

Тогда ваш живот снова вернется, когда вы поете.

Вы будете поражены тем, как этот простой переключатель в способе дыхания может сделать ваш звук намного более мощным.

Шаг # 3: пойте на высоте

Вот ужасная правда:

Большинство людей могут услышать, на поле вы или нет, за считанные секунды.

По этой причине многие из моих студентов спрашивали меня: «Как я могу научиться лучше петь на поле?

К сожалению, научить себя петь на поле может быть довольно сложно.

Это потому, что для того, чтобы научиться петь мелодично, вы должны знать, на ноте вы или нет.

Но вот и хорошие новости:

То, что вы находитесь вне поля, не означает, что вы глухой.

Идея о том, что если вы не умеете петь гармонично, значит, вы глухой, не соответствует действительности!

Обучив более 500 студентов, я могу сказать вам, что независимо от того, кто вы, вы можете научиться петь на поле.

Я все время работаю с певцами, которым говорят, что они безнадежны.

Затем за один час урока они поют на высоте и отлично звучат.

В чем секрет?

Пение в гармонии требует правильной обратной связи и вокальных техник.

Я написал статью с множеством отличных упражнений, которые помогут вам петь на поле , но сейчас позвольте мне дать вам простое упражнение, которое вы можете использовать прямо сейчас.

Пойте на высоте за 3 простых шага:

1. Сосчитайте от 1 до 5 и громким голосом отступите, например: «1, 2, 3, 4, 5, 4, 3, 2, 1.»

2. Затем найдите удобную ноту внизу вашего диапазона (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и спойте эту первую ноту на слове «one».

3. Теперь начните отсчитывать каждую ноту по 5-тональной шкале от первой до пятой и обратно (не волнуйтесь, ниже есть видео).

Вот видео, в котором я покажу вам это упражнение:

10 техник пения, которые улучшат ваш голос

Не бойтесь повышать или понижать голос, когда пытаетесь найти первую ноту.

Многим студентам достаточно одной правильной ноты, чтобы настроить остальные высоты звука в гамме.

Выполняя это упражнение, помните, что ноты гаммы очень близки друг к другу.

Так что, если вы чувствуете, что теряете тональность, постарайтесь держать ноты немного ближе друг к другу.

Начав с небольших простых гамм, вы сможете создавать более сложные мелодии.

Шаг 4: научитесь проектировать

Давайте смотреть правде в глаза:

Какая разница, хорошо ли ты поешь, если тебя никто не слышит?

Правда в том, что демонстрация своего пения – одна из самых важных вещей, которую нужно освоить, когда вы учитесь петь.

К счастью, научиться проектировать очень легко.

Достаточно пары простых вокальных приемов.

Итак, неважно, поете ли вы немного легкомысленно или ищете большей вокальной мощности, вот что вам нужно знать:

Лучший способ научиться проецировать – использовать силу своего говорящего голоса во время пения.

Вот что я имею в виду:

Когда вы говорите, ваш голос звучит естественно и проецируется. Это потому, что вы пытаетесь четко выразить себя.

Итак, давайте применим к вашему пению то же ощущение вашего говорящего голоса.

Научитесь проектировать за 3 простых шага:

1. Возьмите фразу из песни, которую вы хотите спеть сильнее.

2. Затем произнесите слова фразы вслух, как будто вы находитесь на сцене и вам нужно дойти до заднего ряда аудитории. Найдите этот мощный звук, не шепча и не крича.

3. Наконец, вернитесь к тексту и «говорите, пой» слова на поле с тем же чувством, с которым вы их только что произнесли.

Вы должны заметить, что ваш голос стал намного сильнее и у вас четкий и четко выраженный тон.

Удивительно то, что просто более сильное пение даст вам гораздо лучшую основу для пения во всем диапазоне.

Шаг # 5: пойте грудным голосом

Будем честны:

Такие термины, как грудной голос и головной голос, действительно сбивают с толку, когда вы только начинаете.

Это потому, что самостоятельно сложно определить, правильно ли вы поете грудным или головным голосом.

Но грудной и головной голос очень важны, чтобы помочь вам лучше петь. Итак, давайте начнем с того, что научим вас правильно петь грудным голосом.

Вот что вам нужно знать о грудном голосе:

Грудной голос – это термин, придуманный итальянскими учителями старой школы для описания нот в нижней части вокального диапазона.

Чтобы почувствовать свой грудной голос, попробуйте следующее:

Положите руку на грудь и произнесите свое имя вслух на сильной проекционной громкости.

Чувствуете эту вибрацию? Это грудной голос.

Просто да?

Так почему же так важен грудной голос?

К сожалению, многие начинающие певцы слишком слабо поют грудным голосом.

А если вы поете легким грудным голосом, вам будет сложно контролировать дыхание, тон голоса и даже высоту звука.

Так что, если у вас возникли проблемы с этим, начните с пения сильным грудным голосом.

А как научить себя петь сильным грудным голосом?

Вот одно из моих любимых упражнений для этого!

Пойте грудным голосом за 3 простых шага:

1. Положите руку на грудь и начните громко произносить слово «Gug» (как в «Gutter») на большой громкости. Вы должны почувствовать сильную вибрацию на своей руке, когда говорите это.

2. Затем найдите удобную ноту внизу своего голоса (попробуйте C3 для парней и G3 для девочек) и пропойте на этой ноте слово «Gug» с той же силой, с которой вы его произносили.

3. Наконец, спойте «Гуг» по простой пятитональной шкале, как в этом видео:

Разминка для профессионального пения – все мужские и женские клавиши

Когда вы поете упражнение «Гуг», сохраняйте сильную согласную букву «G».

Это поможет вам найти сильный грудной голос, который вам нужен.

Вы не поверите, насколько сильнее ваш голос, когда начнете учиться петь грудным голосом!

Шаг # 6: пойте в голове голосом

Теперь, когда вы поете грудным голосом , пора найти свой головной голос .

Как начинающие тренируются в пении головным голосом? И если на то пошло, что такое головной голос?

Вот что вам нужно знать:

Главный голос – это термин, изобретенный итальянскими учителями старой школы для описания нот в верхней части вокального диапазона.

Чтобы почувствовать свой головной голос, попробуйте следующее:

Положите руку на затылок и пропойте очень высокую ноту на гласной «ох», как в «ой».

Чувствуете эту вибрацию на тыльной стороне ладони? Это главный голос.

Так зачем же петь головным голосом?

Главный голос отвечает за все высокие ноты в вашем голосе.

К сожалению, слишком многие певцы пытаются петь верхние ноты своего голоса слишком громко грудным голосом.

Но подтягивание грудного голоса к высоким нотам сделает ваш голос напряженным, и ваши ноты будут ровными.

Так что, если вы мечтаете о великолепных высоких нотах, вам просто необходимо научиться использовать свой головной голос.

Пойте своим голосом за 3 простых шага

1. Положите руку на затылок и произнесите вслух гласную «ой», как «ой», на комфортной громкости.

2. Затем спойте «ох» на удобной ноте в самом низу голоса.

3. Наконец, положив руку на шею, спойте вокальную сирену, переходя от низкой ноты к самой верхней части голоса и обратно.

Чем выше голос вы поете, тем больше вибрации на вашей руке.

Не волнуйтесь, если ваш голос срывается, когда вы поете через свой диапазон.

Голосовой перерыв – это просто знак того, что вы «переключаетесь» на свой главный голос сверху.

И хотя я скоро научу тебя устранять вокальную паузу , сейчас это означает, что ты поешь головным голосом.

Вы будете поражены тем, насколько легче становятся высокие ноты, когда вам станет удобнее находить свой главный голос.

Шаг # 7: пойте, сочетая грудь и голову

Теперь, когда вы спели грудным и головным голосом, пришло время смешать их вместе.

Что я имею в виду?

Что ж, до сих пор мы рассматривали грудной голос и головной голос как две совершенно разные области вашего голоса. И, вероятно, между ними есть разрыв или «переворот».

Но если вы хотите использовать высокие ноты с большей силой , нам нужно соединить эти разные части вашего голоса вместе, чтобы они звучали как один сильный голос.

К сожалению, многие люди во время перерыва будут петь слишком громко грудным или головным голосом и будут напрягаться.

Вот почему:

Если вы будете петь в середине с слишком большой грудью, вы просто напрягетесь и упадете.

Если вы поете через середину с слишком сильным пением, вы будете слишком легкими и хриплыми.

Итак, что нам нужно сделать, так это найти смесь этих двух голосов.

Одно из моих любимых упражнений для соединения этих двух регистров – это упражнение «Ну и дела».

Вот как ты это делаешь.

Пойте смешанным голосом за 3 простых шага:

1. Произнесите слово «Джи», как в «Гуси», вслух на удобной громкости.

2. Найдите удобную ноту в нижней части своего голоса (попробуйте C3 для мужчин и G3 для женщин) и спойте на ноте слово «Gee» с той же силой, с которой вы произносили его.

3. Спойте слово «Джи» на шкале с полторы октавы, заменив каждую ноту шкалы словом «Джи».

Вот видео, где я покажу вам, как это сделать:

Разминка для профессионального пения – все мужские и женские клавиши

Теперь, когда вы поете по гамме, будет очень соблазнительно «перевернуть» или перейти к фальцету, когда вы поете эти высокие ноты.

Вместо этого сосредоточьтесь на согласной «G», чтобы убедиться, что все высокие ноты сильны.

Вы будете поражены тем, насколько легко ударить эти потрясающие высокие ноты с силой, когда вы воспользуетесь упражнением «Ну и дела».

Шаг # 8: приучите себя к поясу

Теперь, когда вы берете высокие ноты, сочетая грудной и головной голос, давайте добавим немного большей мощности в каждую из этих высоких нот.

Это означает бельтинг.

Но что такое бельтинг и как его делать?

Белтинг просто означает пение высоких нот силой грудного голоса.

Но будь осторожен:

Есть правильный и неправильный способ делать высокие ноты.

Слишком многие люди просто пытаются поднять свой грудной голос как можно выше, когда учатся носить ремень.

Но если вы используете слишком много грудного голоса, очень легко упасть и напрячься.

Итак, что нам нужно сделать, это использовать смесь грудного и головного голосов.

Таким образом, вам придется расслабить и растянуть головной голос с силой и силой вашего грудного голоса.

Приучите себя к высоким нотам за 3 простых шага

1. Произнесите вслух слово «Nae», как в «Nasty», грубым тоном.

Чтобы услышать хриплый звук, представьте, что вы маленький отродье на детской площадке и говорите дразнящим голосом.

2. Найдите удобную ноту в нижней части своего голоса (попробуйте C3 для парней и G3 для девочек) и спойте на этой ноте грубую «Nae».

Убедитесь, что вы сохраняете этот яркий и медный звук.

3. Спойте «bratty Nae» на октавной шкале повтора так, чтобы вы повторили верхнюю ноту четыре раза.

Что мне нравится в упражнении «Nae», так это то, что «грубый» звук дает вам силу вашего грудного голоса, не давя слишком сильно на высокие ноты.

И вы будете поражены тем, что даже немного этого грубого звука может помочь вам ударить высокие ноты с огромной силой голоса.

Шаг # 9: пойте с вибрато

Давайте смотреть правде в глаза:

Вибрато – один из важнейших вокальных эффектов, которым нужно научиться как певец.

Это потому, что почти у каждого известного певца есть убийственное вибрато.

Но что такое вибрато и как вы его находите?

Вибрато – это быстрое мерцание или дрожание, которое вы слышите, когда певец держит ноту.

Послушайте вибрато Леди Гаги:

Но вибрато не только для профессиональных певцов.

Даже начинающим певцам стоит постараться найти в своем голосе немного вибрато.

К счастью, научиться петь вибрато очень легко!

У меня есть много упражнений, которые помогут вам петь вибрато , но вот одно из моих любимых:

Изучите себя вибрато за 4 простых шага:

1. Соедините указательный и средний пальцы вместе, как будто вы указываете, и поместите их на дюйм выше пупка на солнечном сплетении.

2. Выберите удобную ноту внизу вашего диапазона (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек), затем спойте и удерживайте гласную «ee» (например, «eat») на этой ноте.

3. Теперь спойте ноту еще раз и, пока поете, пульсируйте пальцами в живот, как будто вы ткнетесь в живот.

4. Вы должны услышать, как высота звука начинает колебаться и трястись, когда вы двигаете пальцами внутрь и наружу

Теперь, когда вы только начинаете знакомиться с вибрато, может быть очень трудно услышать, правильно ли вы это делаете.

Поэтому я рекомендую вам записывать себя, когда вы выполняете это упражнение.

Как только вы найдете вибрато, посмотрите, сможете ли вы испытывать то же чувство каждый раз, когда вам нужно петь и удерживать ноту.

Просто добавьте немного больше вибрато в свой голос – это отличный способ добавить волнения и красоты вашим песням.

Шаг № 10: Пойте песни

Будем честны:

Единственная причина заниматься вокалом – лучше петь песни.

Итак, теперь, когда вы научились расширять вокальный диапазон , попробуйте спеть песню.

А теперь, прежде чем вы начнете, позвольте мне сказать следующее:

Песни петь труднее, чем вокальные упражнения.

Это потому, что когда вы поете вокальные упражнения, вы обычно сохраняете некоторые вещи неизменными.

Вот что я имею в виду:

Большую часть времени в вокальных упражнениях вы поете одно и то же слово на разных нотах (например, «Джи»).

Это потому, что голос работает лучше, когда некоторые вещи стабильны.

Но когда вы поете песни, гласные, согласные, громкость и тон нот все время меняются.

Поэтому, когда вам нужно петь высокие ноты в песнях, неплохо было бы сделать вокальное упражнение, а затем вернуться к песне.

Одно из моих любимых упражнений при пении песен – это замена слов на «Ну и дела».

Одно простое упражнение для улучшения ваших песен:

1. Выберите фразу из песни, которая вам показалась сложной.

2. Затем спойте мелодию фразы, но замените каждое слово вокальным упражнением «Ну и дела».

Поэтому вместо каждой ноты спойте слово «Джи».

Вы должны почувствовать, что пение «Джи» облегчает пение фразы.

3. Наконец, вернитесь к тексту и спойте слова с тем же чувством, что и в упражнении «Ну и дела».

Вы будете поражены тем, как простое исполнение мелодии на одном слове может улучшить всю песню.

И как только вы напишете эту песню, вы можете применить то же чувство к реальным текстам.

Поздравления

В заключение вернемся к нашему центральному вопросу: можно ли научиться петь?

Абсолютно!

К настоящему времени вы выучили некоторые из самых важных понятий в пении.

Вы должны почувствовать, что ваши ноты сильнее, более спроецированы и имеют лучший тон.

Ваш диапазон также должен быть больше и мощнее.

Но если у вас возникли проблемы с упражнениями, вернитесь и попробуйте их снова.

Эти упражнения посвящены пошаговому обучению начинающих петь.

Итак, выясните, что работает для вас, и ежедневно выполняйте упражнения.

Теперь я хочу получить известие от вас.

Оставьте комментарий ниже и дайте мне знать, что вы думаете об этих методах, а также любые вопросы, которые у вас есть!

Но все эти онлайн-ресурсы заставили меня задуматься: как лучше всего научиться петь самому? Но если вы хотите заниматься пением на высоком уровне, без уроков вокала с профессионалами вам не обойтись, рекомендуем школу “Соломрия” – solomriya.com.ua/obucheniye/vocal.

Как научиться петь тихо | Музыкальный класс

Слушая певиц с мировыми именами, многие удивляются: исполнители так тонко передают тихие нюансы вокального произведения, что даже самые тихие слова без труда можно расслышать на последнем ряду в зале. Эти певицы поют в микрофон, поэтому их так слышно, – думают некоторые любители вокала, но на самом деле это не так, и научиться тихо петь можно легко и быстро, если делать некоторые упражнения. Поначалу мне тоже так казалось, пока на одном концерте классической музыки в ДК я не услышала одну певицу, на счету которой было несколько побед на вокальных конкурсах. Когда она запела, её голос струился на удивление мягко и тихо, хотя девушка пела классический романс Гурилёва.

Это было непривычно слушать, особенно тем, кто много лет занимался академическим пением и привык к сочному и громкому звуку, но вскоре стал понятен секрет успеха певицы. Она просто виртуозно владела вокальными нюансами, чётко произносила слова, и её голос действительно лился, словно ручей. Оказывается, и в академическом вокале можно петь тонко и филигранно, не подражая оперным певцам с форсированной манерой исполнения.

Умение владеть тихими нюансами – признак профессионализма певца любого стиля и направления. Оно позволяет играть своим голосом, делая произведение интересным и выразительным. Вот почему вокалисту любого направления просто необходимо петь тихо и тонко. И постепенно технику филигранного исполнения можно освоить, если регулярно делать упражнения, отрабатывать нюансы и петь правильно.

Немного теории

Пение на тихих нюансах достигается при твёрдой дыхательной опоре и попадании в резонаторы. Они способствуют слышимости голоса в любой аудитории. Позиция тихого пения должна быть близкой, чтобы тембр обогатился красивыми обертонами и стал слышен даже в далёком ряду зрительного зала. Этим приёмом пользуются актёры в театральных пьесах. Когда слова нужно произнести шёпотом, они берут низкое диафрагмальное дыхание и формируют звук как можно ближе к передним зубам. При этом очень важна и чёткость произношения слов. Чем тише звук, тем чётче слова.

В построении тихих нюансов имеет большое значение и высота формирования звука. Легче всего петь тихо низкие и средние ноты, труднее – высокие. Многие вокалисты привыкли брать высокие ноты громко и красиво, но при этом они не могут петь на той же высоте тихие звуки. Этому можно научиться, если брать высокие ноты не открытым и громким звуком, а тихим фальцетом. Он формируется за счёт головного резонатора на крепкой дыхательной опоре. Без неё только связками тихо спеть высокие ноты не получится.

Пение на тихих нюансах может быть очень выразительным, если максимально использовать наиболее удобный резонатор для выбранной высоты звука. Высокие ноты нужно брать тонким фальцетом, не напрягая гортань и связки, низкие – грудным звучанием, признаком которого становится вибрация в области грудной клетки. Средние ноты тоже звучат тихо за счёт грудного резонатора, который плавно соединяется с более высокими регистрами.

Итак, для правильного формирования тихого звучания, нужно соблюдать условия:

  1. Крепкая дыхательная опора (никаких пережатых связок).
  2. Чёткая артикуляция без зажимов и правильная дикция.
  3. Близкое формирование звука.
  4. Максимальное использование резонаторов.

Как научиться петь тихо – Тихие нюансы


Для начала вам нужно просто пропеть в удобной тесситуре определённую фразу средней громкости. Если вы правильно попадаете в резонаторы, она будет звучать легко и свободно. А теперь попробуйте её спеть очень тихо, сохраняя вокальную позицию. Слышно ли вам себя теперь или нет? Попросите подругу сесть в дальний угол комнаты и попробуйте тихо без микрофона спеть фразу или строчку из песни. Чётко ли были слышны слова? Не пропадал ли голос во время тихого пения?

Если у вас пропадает голос, когда вы поёте тихие ноты в высокой тесситуре, это первый признак неправильного формирования звука на связках. У таких исполнителей голос звучит очень громко и визгливо на высоких нотах или пропадает совсем. В таких случаях стоит брать высокие ноты фальцетом, чтобы звуком легко было управлять.

Можно использовать обычные вокальные упражнения, только петь их в разных нюансах. Например, одно звено распевки петь громко, другое – на средней высоте, третье – тихо. Можно использовать вокальные упражнения с постепенным восхождением на октаву и утроением верхнего звука, который нужно взять фальцетом.

Упражнения для тихого пения:
  1. Распевка на октаву (до-ми-соль-до-до-до-до-соль-ми-до). Верхний звук нужно брать как можно тише.
  2. Нисходящее распевание от квинты до примы. Нижние звуки должны быть хорошо слышны.
  3. Небольшое распевание до-ре-ми-ре-до. Поможет научиться чётко произносить слова в тихих нюансах и на низких звуках. Очень простое, но полезное упражнение для тренировки низкого регистра у сопрано.

Ну и, конечно, достойное вокальное тихое пение невозможно без примеров. Одним из них может быть сцена:

Le balcon (Romeo et Juliette) на французском языке. Обратите внимание, как поёт высокие ноты Джульетта (лирическое сопрано), певица с классическим образованием и академической постановкой голоса.

В эстраде примером правильного пения верхних нот может стать певица Нюша (особенно в медленных композициях). У неё не только хорошо поставлен верх, но и она легко и тихо поёт высокие ноты. Стоит обратить внимание не на пение куплетов, а на то, как она показывает голос в проигрышах.

Певицей, которая отлично справляется с низкими нотами и может петь их тихо можно назвать Лайму Вайукле. Обратите внимание, как звучит её средний и низкий регистр. И как точно и чётко она играет нюансами на низких и средних нотах.

Автор — Аристархова Мария




30-дневный блог певца — Как петь

Камилла ван Никерк

Термин «грудной голос» относится к регистру, в котором большинство людей говорят и поют от низкого до среднего-высокого тона. Грудной голос характерно полный и сильный, с естественно более высокой громкостью и теплым, богатым тоном.

Как производится грудной голос?

В грудном регистре преобладают ТА (тиреоаритиеноидные) мышцы. Это пара мышц, объединяющая голосовые связки.

Напротив, мышца CT (перстневидная щитовидная железа) доминирует в головном голосе, в вашем верхнем регистре пения. Пара мышц CT отвечает за удлинение или растяжение голосовых связок для повышения высоты звука.

Для ознакомления со всеми регистрами голоса, включая регистр вокала и свисток, ознакомьтесь с этой статьей.

Почему это называется грудным голосом? Это как-то связано с сундуком?

Да, это так! Но грудь на самом деле не имеет ничего общего с воспроизведением грудного голоса.

Причина, по которой он называется «грудным» голосом, заключается в том, что когда вы говорите или поете в нижнем регистре, вы можете ощущать симпатический резонанс (или вибрацию) в грудной полости.

Термин «грудной голос» использовался еще в 13 веке, задолго до того, как люди смогли визуализировать голосовые связки в действии. Этот термин прижился, но вы можете слышать, как некоторые певцы и учителя предпочитают термин «модальный голос», который также может включать «микс» и «главный голос» из-за схожести функций, производящих звук.

Как мне узнать, слышу я грудным голосом или нет?

Самый простой способ — почувствовать эту сочувственную вибрацию! Положите одну руку на грудь и скажите сильным полным голосом: «Привет, приятно познакомиться». Вы должны почувствовать вибрацию в груди! Теперь выберите что-нибудь легкое для пения в этом низком диапазоне голоса. Если вы все еще чувствуете эту вибрацию груди, скорее всего, вы все еще слышите грудной голос!

В качестве эксперимента спойте как можно выше головным голосом и обратите внимание, как вибрация в груди сильно уменьшается или полностью исчезает.

Узнайте, как расширить свой диапазон с помощью следующего урока, приведенного ниже.

У мужчин более широкий диапазон грудного голоса, чем у женщин?

Да, обычно так и есть. Басы и баритоны почти всегда будут использовать грудной голос. Но им все равно следует тренировать микс и фальцет! Теноры и альты используют комбинацию грудного, микса и основного голоса / фальцета. Сопрано используют наименьшее количество «полного» грудного голоса, чаще поют смешанным и головным голосом.

С учетом всего сказанного, каждый тип голоса должен использовать весь свой вокальный диапазон в каждом регистре для максимального здоровья, силы и гибкости!

Какие упражнения я могу использовать для усиления грудного голоса?

Для расширения диапазона низких частот:

1.Используйте узкие гласные, такие как EE и OO, чтобы ваш тон был легким и приподнятым.

2. Сфокусируйте звук в передней части рта, стараясь не стать тяжелым и не позволить звуку «упасть» в горло.

Чтобы улучшить тонус груди:

1. Сосредоточьтесь в основном на релаксации!

2. Используйте естественные теплые, объемные гласные, такие как AH, OH и UH.

3. Работайте над развитием вибрато и ловкости в комфортном диапазоне грудного голоса.

Чтобы подтянуть грудной голос выше:

1.Прикоснитесь вниз, используя низкое тело для поддержки, вместо того, чтобы «хватать» или напрягать шею, челюсть и язык.

2. Держите гласную суженной, чтобы звук не раздавался и не разбрызгивался.

3. Не бойтесь громко шуметь, особенно если у вас от природы мягкий голос.

4. Выше диапазона поэкспериментируйте с модификацией гласных для большей легкости и стабильности. Иногда, когда вы приближаетесь к пассажио, проще использовать более замкнутую гласную. Но если вам лучше раскрыть челюсть, так и сделайте это!

Когда я пою, я использую в основном головной голос или микс.Мне еще нужно тренировать грудной голос?

Совершенно верно! Тренировка грудного голоса помогает укрепить координацию ваших ТА-мышц, которые объединяют голосовые связки. Это также поможет сделать ваш микс и головной голос сильнее!

Что делать, если мой грудной голос кажется напряженным?

1. Сначала начните с разговорного голоса. Используйте упражнения, в которых вы сначала «говорите» на высоте, а затем поете, не напрягаясь и не «пытаясь» создать определенный звук.

2.Затем используйте нейтральную гласную букву UH, чтобы расслабить челюсть и горло.

Как петь грудным голосом?

На этой странице вы узнаете, что такое «грудной голос», и как можно добиться, чтобы этот мощный грудной голос звучал во всем вашем вокальном диапазоне.

Возможно, вы слышали или не слышали три «описания» ваших вокальных регистров. Это грудной голос, смешанный голос и головной голос.

Хотя эти идеи важны для понимания, есть еще еще важных концепций, которые помогут вам получить от своего пения максимальную отдачу.

Давайте начнем с просмотра этого видео, в котором рассматриваются эти концепции.

Что такое грудной голос в пении?

Какое определение грудного голоса?

Очень простое объяснение состоит в том, что грудной голос — это нижняя и средняя часть вашего голоса в том же диапазоне, в котором вы говорите.

Обычно это легкая часть голоса для пения, хотя для женщин иногда бывает труднее.

Кроме того, грудной голос — это самая нижняя часть вашего вокального диапазона.

С технической точки зрения, когда вы поете грудным голосом, ваши голосовые связки вибрируют по всей длине.

Термин «грудной голос» происходит от ощущений, которые вы испытываете в груди при его использовании.

Ваш грудной голос наиболее полезен при пении мелодий, находящихся ниже вашего вокального диапазона.

Кроме того, если вы поете рок-песни с ноткой резкости, грудной голос — ваш друг!

Если вы хотите узнать о различных частях своего вокального диапазона, ознакомьтесь с этим руководством: Грудной голос против головного голоса против фальцетом.

Тренеры по пению не согласны!

Смотри.

Учителя пения часто имеют разные представления о грудном голосе.

Что важно, так это то, что у вас есть простое понимание этого. Достаточно того, что ты умеешь пользоваться грудным голосом, не задумываясь.

Итак, вот несколько основных критериев, которые помогут вам понять, когда вы поете грудным голосом.

  • Грудной голос имеет «более глубокий» более мощный звук или тембр, чем ваш смешанный голос или головной голос
  • Вы чувствуете ощущение вибрации в груди, когда используете его
  • Грудным голосом легче петь нижними части вашего диапазона
Когда вы используете грудной голос, вам может казаться, что звук резонирует в вашей груди.

Сохранение модного звука «грудного голоса»

Для многих музыкальных стилей певцы действительно хотят иметь такое «грудное» качество звучания во всем их вокальном диапазоне.

Это потому, что «грудной голос» имеет определенное мощное свойство, а головной голос — нет.

И можно сохранить этот «грудной» звук в верхних голосовых регистрах с помощью некоторых специальных техник пения. Подробнее об этом через секунду.

Проблема с грудным голосом

Хорошо, вот в чем проблема.

Если вы хотите, чтобы этот «грудной» голос звучал выше в вашем диапазоне, возникает соблазн «подтолкнуть» его.

И когда вы это делаете, вы сразу же напрягаете свой голос, и качество вашего тона сильно страдает.

Итак, как можно решить эту проблему?

Ответ — развитие «смешанного голоса».

Ваш смешанный голос представляет собой «смесь» грудного голоса, а также вашего головного голоса.

Чтобы посмотреть видео о том, как развить смешанный голос, щелкните здесь.

Кроме того, в видеоролике вверху этой страницы вы увидите демонстрацию того, как петь грудным голосом с мощным звуком, но также с тонкой смесью головного голоса.

Всегда иметь хотя бы слегка смешанный голос

Конечная цель состоит в том, чтобы всегда пел смешанным голосом, даже если присутствует лишь немного грудного голоса или немного головного голоса.

Причина в том, что если вы поете полностью в одном регистре, это затрудняет переход к регистру выше или ниже.

Например, когда певец изо всех сил пытается получить высокую ноту, причина часто в том, что он делает ноту перед .

Видите ли, если в звуке неправильно расположена нота перед высокой нотой, ваш голос не может занять позицию для получения высокой ноты.

Принимая во внимание, что если вы поете более низкую ноту с примесью головного голоса, а затем поете на высокой ноте, вам будет намного проще без проблем добраться до нее.

Как увеличить голосовой диапазон грудной клетки

Как мы только что коснулись, вы можете получить это «грудное» качество в более высоких частях вашего вокального диапазона, развивая смесь грудного и головного голоса.

Если вы хотите развить эту способность, ознакомьтесь с этим уроком, посвященным пению высоких нот грудным голосом.

Управляйте своим голосом

Если вы хотите по-настоящему овладеть своим голосом, ответ состоит в том, чтобы практиковать технику пения, которая уравновесит ваш голос и заставит его работать эффективно и правильно.

Вы можете получить бесплатную серию видеороликов, которые познакомят вас с некоторыми из этих упражнений, а также со многими важными вокальными концепциями.

Чтобы получить эту серию видео, щелкните ссылку ниже.

Щелкните здесь, чтобы получить эти методы пения

Часто задаваемые вопросы о Chest Voice

В чем разница между головным и грудным голосом?


Давайте посмотрим на грудной и головной голос.

Грудной голос — это тот же голосовой регистр, который вы используете для разговора. Он имеет глубокое и толстое качество, а также дает ощущение вибрации в груди.

Головной голос, с другой стороны, обычно используется выше в вашем диапазоне. У него более мягкий и сладкий звук.Когда вы поете головным голосом, кажется, что ваш звук вибрирует в вашей голове.

С технической точки зрения, когда вы используете свой головной голос, ваши голосовые связки укорачиваются, в результате чего меньше аккордов вибрирует, чем в грудном голосе.

Что такое смешанный голос?


Пение смешанным голосом — это сочетание грудного и головного голосов. Это идеальный вариант, потому что он дает вам лучшие качества каждого из них. Вы получаете мощь и силу грудного голоса и сладость головного голоса.

Смешивая грудной голос и головной голос, вы также можете петь во всем своем диапазоне, сохраняя при этом красивую и сбалансированную тональность. Ознакомьтесь с этой серией упражнений, которые помогут развить смешанный голос.

Об авторе

Роджер Бернли — вокальный тренер

Роджер Бернли — преподаватель вокала из Голливуда, штат Калифорния. Он учил певцов более 30 лет и пел еще дольше.

Известные прошлые и настоящие клиенты включают Мэйси Грей, Брэнди, Рэй Джей, The Beastie Boys, Джеймса Торма, Тейлора Лотнера, Нона Гэй и многих других.

Его клиенты вместе продали более 30 миллионов альбомов, некоторые из которых достигли платинового и золотого статуса.

Роджер был показан на Vh2, TV Guide Channel, TV One,
и MTV, выступая в качестве эксперта по вокалу.

Об авторе

Роджер Бернли — вокальный тренер

Роджер Бернли — преподаватель вокала из Голливуда, штат Калифорния.Он учил певцов более 30 лет и пел еще дольше.

Известные прошлые и настоящие клиенты включают Мэйси Грей, Брэнди, Рэй Джей, The Beastie Boys, Джеймса Торма, Тейлора Лотнера, Нона Гэй и многих других.

Его клиенты вместе продали более 30 миллионов альбомов, некоторые из которых достигли платинового и золотого статуса.

Роджер был показан на Vh2, TV Guide Channel, TV One,
и MTV, выступая в качестве эксперта по вокалу.

Горячие темы


Head Voice vs.Chest Voice

Хотите ли вы быть известным певцом на самых грандиозных сценах мира или просто наслаждаться пением в машине под звуки радио, большинству людей нравится время от времени напевать песню.

Однако, если ваша цель — первая, то вы, вероятно, планируете скрупулезно улучшать свой вокал и работать над ним.

Это можно сделать с помощью тренера по вокалу, работая над гаммами или просто в своей личной практике. Но есть вероятность, что во время исследования вы столкнетесь с некоторыми терминами и фразами, которые часто встречаются, но так и не объясняются полностью.


Грудной голос относится к тем более низким, толстым и теплым тонам. Он также отражает регистр, который мы обычно используем при разговоре.

Когда вы поете, используя свой обычный речевой регистр или приближаясь к нему, положите руку на грудь, и вы почувствуете вибрацию . Если у вас хороший воздушный поток и вы не напрягаетесь, вы должны выработать теплый тон, который не будет колебаться и не трескаться. Отсутствие воздушного потока может вызвать низкий звук и гравий .

Наряду с ощущениями вибрации, если правильно использовать грудной голос, вы задействуете всю массу голосовых связок.

Проблемы с использованием грудного голоса часто связаны с нехваткой энергии . Чтобы добиться необходимой глубины грудным голосом, нельзя быть робким. Чтобы звук резонировал правильно, необходимо приложить значительные усилия, мощность и поток воздуха.

Если вы поете, и звучит несколько более высоких нот, и вы пытаетесь «подтолкнуть к этому» грудным голосом, ваш голос может сломаться, потерять тон или упасть.

В подобных случаях вам необходимо перейти на ваш…

-в начало

Независимо от того, как эта фраза встречается, звук на самом деле исходит не из вашей головы. Ваши голосовые связки все еще очень важны.

Однако, когда певец начинает доходить до этих высоких нот, он может чувствовать звук и вибрацию в своей голове.

Следовательно, он описывается как головной голос .

Важное примечание: «Головной голос» не является термином, взаимозаменяемым с фальцетом .Фальцетто более воздушный и не такой объемный, как ваш грудной или головной голос. Это стилистический выбор, который может быть весьма эффективным, но его не следует применять последовательно ради вашего голоса. Прочтите эту замечательную статью, в которой обсуждаются различия между Head Voice и Falsetto.

Необходимо развивать головной голос для верхнего диапазона. За исключением редкого бентинга, более высокие ноты будут использовать ваш головной голос.

Однако использовать свой головной голос может быть непросто.Изначально он не будет для вас таким сильным или естественным, как грудной голос; вам необходимо полностью поддерживать свой воздушный поток.

Формирование сильного головного голоса, который поможет вам легко дотянуться до этих нот, вне досягаемости вашего грудного голоса, очень полезно для вокалиста. Как только вы достигнете уровня комфорта в своем головном голосе, у вас будет меньше шансов напрячь свой голос, пытаясь взять более высокую ноту.

Ну и что, если смешать головной и грудной голос?

Конечная цель — научиться смешивать и переключаться между вашим головным и грудным голосом.Это ваш смешанный голос .

Умение успешно переключаться между головным и грудным голосом поможет вам:

  1. Создайте свой собственный звук, который лучше всего подходит для вас
  2. Исполняйте музыку, которая не слишком сильно полагается на , только на грудь или голову . Гибкость — это всегда хорошо.

Ваш смешанный голос — это не то, что случается только с . Если бы петь было легко для всех, наши любимые музыканты не были бы такими особенными.Вы должны практиковаться в этом.

Не забывайте расслаблять, массировать и разогревать лицевые мышцы. Так же, как спортсмен растягивается перед игрой, нужно позаботиться о своем вокале.

Ваш голос — это мускул, поэтому необходимы адекватные упражнения, репетиции и время, чтобы достичь целей, которые вы перед собой ставите.

-в начало

Решая, использовать ли «головной голос» или «грудной голос», не переживайте. Суть в том, чтобы ударил по ноте и с комфортом дотянулся до .

Вы хотите иметь чистый, теплый звук, и какой бы способ вы это ни делали, — ваш лучший выбор. Нет однозначного ответа. Все люди разные, и это не исключение.

Если вы хотите получить высшее образование от успешных профессоров, подумайте об Институте музыки и медиа Атланты.

AIMM имеет несколько вокальных программ, поэтому, если вы хотите полностью сосредоточиться на своем выступлении или хотите научиться создавать музыку, мы вам поможем!

Хотите быть уверены, что AIMM соответствует вашим целям певческой карьеры? Щелкните ниже, чтобы перейти к бесплатному вводному онлайн-курсу и узнать, как AIMM может принести пользу вашей музыкальной карьере сегодня.

Дополнительные статьи:

Как петь грудным голосом — ошибись Никогда не будь сильным

В этом видео я покажу вам, как петь грудным голосом. Почему? Сделай это неправильно, никогда не будь сильным.

Привет, я Чак Гилмор, международный тренер по вокалу и основатель Power to Sing. Я собираюсь показать вам четыре разных способа петь грудным голосом. Три из них будут неправильными и / или вредными для вашего голоса.

Если вы не оформили подписку, то сюда вы приходите за ВИДЕО, КОТОРЫЕ ПОМОГАЕТ ВАМ БЫСТРО УЛУЧШИТЬ ВАШЕ ПЕНИЕ. ПОДПИШИТЕСЬ НА МОЙ КАНАЛ И НАЖМИТЕ НА ЗВОНОК, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ УВЕДОМЛЕНИЯ, КОГДА Я РАЗМЕЩАЮ НОВЫЕ ВИДЕО КАЖДУЮ неделю!

Грудной голос — основа вашего певческого голоса. Сделай это неправильно, никогда не будь сильным. К КОНЦУ ЭТОГО ВИДЕО ВЫ узнаете, как сделать это правильно и как петь сильным грудным голосом, как и другие великие певцы.

Выберите, пожалуйста, какой из этих четырех способов пения грудным голосом правильный? (Поет Эй, Джуд)

  1. Грудной голос (задран вверх, слишком громко, высоко гортань)
  2. Chest Voice (Light-No Chest) (Недостаточное закрытие шнура)
  3. Chest Voice (Flip-Falsetto) (High Larynx into Flip или иногда просто отпустить)
  4. Chest Voice + into Mix (Дружественное сжатие спинного мозга — идеальное приведение, баланс воздуха и мышц)

Какой правильный? Если вы ответили на номер четыре, вы правы!

Что не так с номером один? (воспроизведение) Ответ — Грудной голос был поднят, а гортань поднялась.

Что не так с номером два? (воспроизведение) Ответ — голосовые связки не сходятся должным образом.

Что не так с номером три? (воспроизведение) Ответ — гортань была так высока, что мне пришлось перевернуться в фальцето.

Почему число 4 правильное?

  1. Это было очень похоже на речь — это звучало так, как будто я говорю
  2. Поддерживала дружеское сжатие пуповины — идеальное приведение пуповины. Голосовые связки не были слишком тугими или слишком свободными.Через голосовые связки проходил легкий и последовательный поток воздуха.
  3. Я объединил … то есть я пел смесью (или миксом) грудного и головного голоса при переходе от грудного голоса к головному.

Другими словами, голосовые связки оставались должным образом приведенными, не было никакого натяжения или напряжения, моя гортань была опущена и отдыхала, а мои гласные были последовательными, когда я пел от груди к своему мосту и начал смешиваться.

Можете ли вы сказать мне, какая очень популярная певица из Англии постоянно поднимала грудной голос слишком высоко, из-за чего у нее было ДВА кровоизлияния в голосовые связки и операция на голосовых связках? Оставьте ее имя в разделе комментариев ниже.

Как правильно добиться грудного голоса и сделать его сильным?
  • Пой, как говоришь… если говоришь нормально. Это сохранит ваши голосовые связки стабильными, как это: [демонстрация a, b, c’s], а не так: [демонстрация a, b, c’s со слишком расслабленными связками] Если вы сделаете правильно, ваш грудной голос станет прочной основой отличного пения.
  • Практика от средней до средней мягкости — ровно настолько громко, чтобы шнуры сошлись должным образом. В течение недель и месяцев постепенно увеличивайте громкость.Это приведет к реальной и устойчивой мощи грудного голоса во всем диапазоне.
  • Вы должны научиться строить мосты. Это означает, что вы должны научиться выходить из груди и говорить головным голосом без ошибок, которые вы слышали выше.

Вытягивание груди, пение с придыханием или почти без грудного голоса, переход на фальцет и микширование — это названия четырех типов вокала. Один из них, вероятно, описывает то, что вы обычно делаете, когда поете грудным голосом, через мостик и головным голосом.

Какой у вас тип вокала? Чтобы помочь вам раскрыть свой вокальный тип, чтобы вы могли успешно переходить от грудного голоса по мере того, как вы поете выше, я подготовил бесплатный PDF-файл под названием Get Your Vocal Type.

Этот PDF-файл содержит ссылки на голосовой тест, который я называю PowerTest. Пройдите тест и узнайте свой вокальный тип. Затем посмотрите видео о своем вокальном типе, загрузите бесплатные упражнения и начните учиться бриджу. Вы можете получить PDF-файл, щелкнув эту карточку или щелкнув ссылку в описании под этим видео.

ЕСЛИ ВАМ НРАВИТСЯ ЭТО ВИДЕО, ПОЖАЛУЙСТА, высоко оцените его, ПОДПИСАТЬСЯ И ПОДЕЛИТЬСЯ С другом. Дайте мне знать в КОММЕНТАРИИ НИЖЕ со словами «Chest Voice», ЕСЛИ ЭТО ВИДЕО ВАМ ПОМОГЛО.

ТАКЖЕ, если ВЫ ХОТИТЕ ПРИСОЕДИНЯТЬСЯ К СООБЩЕСТВУ других певцов ТОЛЬКО КАК ВЫ, У МЕНЯ ЕСТЬ СТРАНИЦА FACEBOOK, СИЛА ПЕТЬ, ГДЕ Я ДЕЛАЮ другие важные советы по пению.

В моем следующем видео мы поговорим о том, как петь все громче и громче, не повредив при этом свой голос

Я Чак Гилмор со способностью петь.Вы можете петь выше с красотой, уверенностью и силой. Увидимся в следующем видео.

Как петь выше грудным голосом

Удар на впечатляюще высокой ноте во время выступления может стать полной остановкой. Удар по этой ноте ремнем, который использует грудной голос для создания громкого и страстного звука, может быть еще более захватывающим.

Певцы самых разных жанров могут использовать пояс, чтобы выражать эмоции и обеспечивать кульминацию всего, что они поют, демонстрируя свой талант и помогая публике сопереживать своей песне.

Однако бельтинг — это то, что нельзя сделать без надлежащей техники. За 20 лет работы музыкантом я встречал много людей, делающих это плохо.

Чтобы следовать указаниям этих профессионалов, вам нужно знать, как правильно петь громче грудным голосом .

Если вы хотите научиться петь громче грудным голосом, вы также должны изучить правильную технику, чтобы не повредить голосовые связки. Ремень не всегда получается естественным, но знание того, как правильно его пристегивать, и практика могут помочь любому певцу улучшить свои навыки.Полезные техники для пения выше грудного голоса включают в себя:

  1. Поиск своего места
  2. Дыхание и поддержка дыхания
  3. Расслабление тела
  4. Правильная разминка
  5. Прослушивание хороших моделей

Подробности об этих техниках помогут Вы поете выше своим поясом.

5 способов помочь вам петь громче грудным голосом

Когда дело доходит до белья или пения громче грудным голосом, вы можете попробовать множество техник, которые подходят вашему конкретному голосу.Но эти 5 способов петь выше — эффективные общие техники, которые могут помочь любому петь выше.

1. Найдите свое место работы

По моему опыту вокальной подготовки, знание того, как петь, чтобы ваш голос оставался здоровым, гораздо важнее, чем быстрое освоение навыков, а знание правильной техники требует времени и практики. Любой учитель голоса, в том числе и я, скажет вам, что бельтинг — это не просто повышение вашего грудного голоса выше, и попытка сделать это приведет только к напряжению вашего голоса.

Чтобы начать изучение ремня, вы должны сначала выяснить, где звук будет резонировать с вашим лицом, когда вы поете. Когда дело доходит до пения, это называется вашим «положением».

Ускоренный курс по размещению

Многие певцы уже знают разницу между своим грудным голосом, который создает вибрацию во рту, когда вы поете, и их головным голосом, который вибрирует на макушке у них за глазами. В какой-то момент во время пения гаммы вы физически почувствуете переключение между грудным и головным голосом.

Пытаясь петь громче грудным голосом, вы можете попробовать технику, называемую «микшированием», при которой ваш звук будет резонировать как во рту, так и за глазами. По сути, вы будете комбинировать свой грудной и головной голос, чтобы создать более высокий звук, который сам по себе не поднимает слишком высоко ваш грудной голос.

Три уловки размещения

Это называется теорией трех регистров. На самом деле певцы с высоким голосом создают для себя третий регистр.Они используют и растягивают этот регистр, чтобы петь выше, используя мощный грудной голос, при этом заимствуя диапазон основного голоса.

Найти и почувствовать это положение можно только с помощью пения, но не каждое упражнение подойдет. Вот три из моих любимых занятий по обнаружению третьего регистра:

Вокальный извилистый

Сначала используйте речь, а затем используйте свой голос, чтобы исследовать различные способы звучания вашего голоса. Говорите головным и грудным голосом.

Затем попробуйте найти промежуточное. Вы начинаете с разговора, чтобы не напрягать голос.

После того, как вы обнаружите, что у вас бьет пояс / более высокий грудной голос, обратите внимание на то, как вы ощущаете этот голос и куда вы вкладываете голос в голове и во рту.

А теперь пора заняться пением. Это упражнение повышает осведомленность.

Crescendo-Decrescendo Practice

Обнаружив это чувство размещения, вы исследуете голос, выполняя упражнение crescendo-decrescendo, часто называемое Messa di voce.

В этом упражнении вы выбираете одну высоту звука, начиная с среднего грудного голоса, и поете ее на открытой гласной, например, «loo». Начните мягко, а затем пойте громче (крещендо), а затем пойте тише (декрещендо).

Повторить половину шага вверх. Продолжайте, пока не достигнете максимума, на который сможете петь.

Это упражнение поможет вам лучше понять высокий грудной голос. Это также усилит этот диапазон.

Звуки сирены

Я использую звуки сирены со своими младшими детьми, школьниками и взрослыми, которых я преподаю на частных уроках.Нет плохого времени для звуков сирен.

Активность сирены — это когда вы понижаете голос с максимально возможного до максимально возможного — медленно и плавно. Мой личный фаворит — скольжение по слогу «ах», выдувание нежных пузырей с губ.

Это упражнение, выполняемое медленно, поможет вам почувствовать, где находятся все регистры и как расположение вашего голоса будет меняться в зависимости от высоты звука. При этом обращайте внимание на то, как ощущается ваш голос, и не делайте это бездумно.

На видео ниже тренер по вокалу Роджер Бернли демонстрирует эту технику, которую он описывает как подтягивание головного голоса к грудному:

2.

2. Просто дышите!

Бельтинг часто неправильно понимают как вредный для голоса, особенно если он используется с течением времени, но многие профессиональные певцы могли использовать пояс на протяжении всей своей карьеры без каких-либо повреждений. Чтобы поддерживать этот навык, певцы должны знать, как их дыхание и поза должны соответствовать их поясу.

Когда вы начинаете учиться играть на поясе, легко подумать, что выдыхание большего количества воздуха приведет к большей мощности звука. Фактически, усиление выдоха во время пения может вызвать дополнительную нагрузку на ваши голосовые связки.

Когда вы впервые учитесь натягивать ремень, вам нужно стараться производить как можно меньше воздуха. Это потому, что бельтинг похож на крик; обычно это делается короткими очередями и не рассчитано на длительное время.

Практикуйтесь, удерживая грудь приподнятой при вдохе и выдохе.Это поможет диафрагме опуститься и подаст воздух, необходимый для ремня. Кажется, что отжимания не улучшат голос, но регулярная практика укрепит грудные мышцы, что обеспечит силу хорошего пояса.

3. Расслабьте свое тело

Помимо обучения правильному дыханию, певцы должны знать, как их поза повлияет на их способность проецировать свой голос и брать высокие ноты грудным голосом. Стоять или сидеть прямо важно для любого пения, но особенно важно при бельтинге.

Один из лучших способов предотвратить повреждение голоса при бельтинге — петь всем телом, а не только горлом.

Есть ощущение, известное как «точка апподжио». В основном это точка, в которой во время пения напряжение мышц достигает максимума. Многие певцы испытывают это ощущение в горле или на шее, если они не используют надлежащие техники. Певцы, которые хотят научиться пристегиваться ремнем, также должны научиться перемещать эту точку ниже в груди.

Чтобы петь грудью, а не слишком сильно давить на горло, вам следует попытаться держать грудь высоко, при этом плечи должны быть распущены, а шея расслаблена.

4. Правильная разминка

Певцы, которые хотят научиться играть на поясе, могут изменить свои вокальные упражнения, чтобы целенаправленно воздействовать на их грудные голоса и помогать им набирать более высокие ноты. Разминка с поясом не должна длиться слишком долго; Ремень — это техника, которую следует использовать только короткими отрезками, чтобы не повредить голосовые связки.Никто никогда не должен исполнять всю песню целиком. Вот несколько советов и приемов, которые я лично использую, когда тренируюсь перед выступлением на сцене. Я также учу своих учеников делать их во время уроков со мной.

Разминка «Это мое»

Один из способов разогрева до пояса — это пройти по гамме, напевая «это мое», подчеркивая «это» на соль и двигаясь до «мое» (с использованием шкалы сольфеджио). . Во время пения задействуйте косые мышцы живота или боковые стороны брюшной стенки.

Вы можете почувствовать, как должны задействоваться косые мышцы живота, поместив кулаки над этими мышцами, а затем либо кашляя, либо говоря «привет». Со временем вы сможете почувствовать это усилие без шума. Выполняя вокальное упражнение «это мое», вы будете напрягать косые мышцы на «это».

Расширение слов

Еще один простой способ разогреться перед ремнем — это удлинить слова или фразы. Это может работать с приведенным выше упражнением «это мое».Когда вы говорите «мое», попробуйте удержать звук немного дольше, чем если бы вы просто произносили это слово в разговоре. Расширение его поможет вам повысить голосовой (или грудной) голос, издавая при этом больше музыкальных звуков.

Когда вы слушаете профессионального певца, его способность играть пояс может казаться совершенно естественным и, фактически, также должна казаться естественной. Но все певцы должны практиковаться и изучать правильные упражнения и дыхание, чтобы получить свой голос в месте, где бельтинг приходит так же легко, как и любой другой вид пения.

Октавное растяжение пузырьков на губах

Как я рекомендовал для сирен, в этом упражнении будут использоваться пузыри на губах, издавая за ними гласный звук. Вы делаете пузырьки на губах, слегка заставляя губы жужжать или пузыриться во время пения.

Пузырьки побуждают вас поддерживать звук воздухом, а певцов часто отвлекают пузыри, которые помогают вам петь выше, не осознавая этого.

Когда вы выполняете это упражнение, ваш голос естественным образом начинает подталкивать грудной голос через пояс или третий регистр.Вы можете сделать эту разминку с большим количеством гласных, но постарайтесь также следовать графику.

5. Слушание хороших моделей

Один из наиболее игнорируемых аспектов обучения пению или игре на музыкальном инструменте — это слушать. Без хорошего представления о том, как что-то должно звучать, вы никогда не сможете осознать свой звук.

Для этого вам следует послушать хорошие образцы певцов, поющих высоким грудным голосом. Когда вы слушаете, не просто расслабляйтесь и наслаждайтесь, но думайте критически.

Слушайте тон их голоса. Если это есть на видео, обратите внимание на положение их тела и то, как они дышат.

Не слушайте время от времени, слушайте каждый день.

Если тип и диапазон голоса человека не совпадают с вашим, ничего страшного. Убедитесь, что вы слушаете того же пола, что и вы, и обращайте больше внимания на то, что мы упомянули выше.

Известные артисты, которых стоит послушать:

  • Барбара Стрейзанд
  • Уитни Хьюстон
  • Селин Дион
  • Арета Франклин
  • Мэрайя Кэри
  • Адель

  • Адель
  • 9014 Известных мужчин-исполнителей Джон

  • Джон Кугар Мелленкамп
  • Род Стюарт
  • Бобби Льюис
  • Хью Джекман
  • * Мужские голоса на самом деле не слышны, но эти же техники помогают мужчинам петь громче грудным голосом.Это просто смешанное пение.

    Заключение

    Надеюсь, вам понравилось узнавать, как петь выше грудным голосом. Эти методы не заменят учебу профессионала, но они сделают вас лучше и дадут вам отличную возможность начать.

    Обретение способности к поясу откроет вам доступ к широкому спектру музыкальных жанров, таких как рок или поп, которые требуют более эмоционального звучания. В музыкальном театре особенно много бельтинговых песен.

    Хотя более широкий репертуар и впечатленная аудитория звучат великолепно, вы должны быть уверены, что учитесь правильно использовать пояс, прежде чем приступать к одной из самых сложных вокальных техник. Правильная осанка, дыхание и разминка помогут вам звучать наилучшим образом, но также сохранят ваш голос здоровым и сохраненным на протяжении всей певческой карьеры.

    Вот несколько статей по теме:

    Что такое правильная поза при пении и почему это важно

    Сводка

    Название статьи

    Как петь громче грудного голоса — простые и практичные методы

    Автор

    Миранда

    5 простых упражнений для поиска и развития!

    Если вы певец, то наверняка слышали о странном и мифическом чудовище под названием со смешанным голосом .

    Смешанный голос — мощный, но часто неправильно понимаемый инструмент в арсенале певца.

    Сегодня мы рассмотрим основы микширования голоса, рассмотрим некоторые распространенные заблуждения, окружающие его, и обсудим, как этого добиться в пении.

    Затем мы выполним пять фантастических упражнений, которые помогут вам развить собственный смешанный голос.

    Как только вы поймете и освоите смешанный голос, вы откроете для себя совершенно новый мир неиспользованного певческого потенциала.

    Кстати, если вы хотите отличное видео, которое проведет вас через смешанный голос, посмотрите это:

    Что такое смешанный голос?

    Прежде чем мы начнем, давайте обсудим, что на самом деле такое смешанный голос …

    Что такое смешанный голос? Смешанный голос — это когда вы комбинируете головной и грудной голос для создания ровного пения от низа до верха вашего голоса.

    Но не волнуйтесь …

    Независимо от того, где вы сейчас находитесь, вы можете плавно петь во всем вокальном диапазоне.

    Это означает отсутствие вокальных пауз или напряжений во время пения.

    И для слушателей смешанный голос звучит как один голос.

    Что такого хорошего в смешанном голосе?

    Смешанный голос — это самый насыщенный, сильный и управляемый звук, который может издать человеческий голос.

    Когда все сделано правильно, он генерирует красивый и ровный вокальный тон по всему вашему вокальному диапазону.

    Смешанный голос используется для устранения разрыва между верхним и нижним регистрами, известного как грудной голос и головной голос.

    Если песня требует сильного удара по высоким нотам, лучше всего подойдет смешанный голос.

    Чтобы понять смешанный голос, давайте рассмотрим два его основных компонента: грудной голос и головной голос.

    Голос груди и головы: за и против

    Главный голос

    Во-первых, термин «головной голос» вводит в заблуждение.

    Независимо от того, как вы поете, все звуки исходят из голосовых связок в горле, а не из головы.

    Однако, когда вы берете эти действительно высокие ноты, действительно ощущается как , как будто звук вырывается прямо из вашей головы!

    Головной голос мягкий и нежный, но полный и сильный.

    Представьте себе сильного немого героя или героиню из фильма: тихого и сдержанного, но с несомненной внутренней силой.

    Head voice идеально подходит для R&B, соула и инди-рока, где вы хотите использовать высокие ноты, сохраняя при этом полный и богатый тон.

    Головной голос абсолютно необходим для расширения вашего вокального диапазона, поскольку все ваши высокие ноты исходят из головного голоса.

    Однако головной голос не то же самое, что фальцет .

    Falsetto, звучит хрипло, воздушно и несколько глухо, тогда как головной голос сохраняет гораздо большую тональную глубину.

    Грудной голос

    Грудной голос — это голосовой регистр, который мы обычно используем при разговоре.

    Он использует ваши большие и толстые голосовые связки.

    Чтобы петь грудным голосом, положите руку на грудь, и вы почувствуете вибрацию в верхней части туловища.

    Грудной голос низкий, густой, сильный и теплый.

    Грудной голос отвечает за мощное пение.

    Также отлично подходит для исполнения блюзовой шумихи или грубоватой рок-песни.

    Однако вокальный диапазон грудного голоса довольно ограничен.

    Если вы попытаетесь «подтянуть» грудной голос к более высоким нотам, они будут звучать ровно и напряженно.

    Подобное напряжение возникает при высоких нотах на нижних струнах гитары.

    При желании вы можете играть высокие ноты на ладу 15 -го нижней струны ми, но они будут звучать ровно и сильно терять тон.

    Смешанный голос: лучшее из обоих миров!

    Смешанный голос сочетает в себе прекрасные высокие частоты головного голоса с глубокими и сильными низами грудного голоса.

    Позволяет получить доступ ко всему вокальному диапазону с полной мощностью, тоном и богатством.

    Научитесь последовательно петь смешанным голосом, и вы сможете свободно переключаться на другие голоса, когда сочтете нужным.

    Со смешанным голосом, ты можешь быть поваром по вокалу!

    Добавьте грудной голос здесь, щепотку фальцета там, и всегда полностью контролируйте свое пение.

    Смешанный голос — это лучший способ научиться безупречно петь.

    Что такое смешанный голос, Действительно ?

    Некоторые распространенные заблуждения

    Большинство учителей представляют смешанный голос как раз так: смешивание головного и грудного голосов в один звук.

    Для большинства практических целей это хорошее определение.

    Однако это немного упрощение.

    Грудной и головной голос используют разные модели вибрации голосовых связок.

    Вот почему нельзя петь одновременно с низкими и высокими струнами.

    Итак, чтобы по-настоящему понять смешанный голос, мы должны поговорить о голосовых связках…

    Слово о голосовых связках

    Голосовые связки , также называемые голосовыми связками, быстро открываются и закрываются.

    Выпуская струи воздуха через горло с определенной скоростью, они генерируют звук разной высоты.

    У человека есть две «настоящие» голосовые связки .

    Это голосовые связки, которые отвечают за большую часть пения.

    Если вам интересно, у нас также есть две «ложные» голосовые связки .

    Это технически вестибулярные складки, расположенные чуть выше истинных связок.

    Вы могли подумать, что в пении фальцетом будут использоваться ложные шнуры, но это не так.

    На самом деле ложные связки издают глубокий, звучный и гортанный тон, который вы слышите в вокале.

    Их лучше всего использовать в кричащих вокальных стилях, таких как дэт-метал, или в фильмах, когда актеры изображают злого злодея или сурового антигероя.

    Но вот что вам нужно знать об «настоящих» голосовых связках:

    Когда голосовые связки толстые, они вибрируют медленнее, что дает грудной голос.

    Вот как это выглядит:

    Когда голосовые связки тоньше, они вибрируют быстрее, из-за чего возникает головной голос.

    А вот как выглядят тонкие голосовые связки:

    Можно ли смешивать голосовые связки?

    Почти все песни поют только с помощью двух настоящих голосовых связок.

    Но вот в чем дело.

    Большинство научных исследований пришли к выводу, что в определенный момент все переключаются между толстыми шнурами и тонкими шнурами.

    Нет золотой середины, когда и толстые, и тонкие шнуры открываются и закрываются одновременно.

    Хотя можно иметь шнур средней толщины снизу вверх.

    Это смешанный голос!

    Но идея о том, что на самом деле можно смешивать грудной и головной голос вместе, как художники могут смешивать пигменты, чтобы сформировать новый цвет, не соответствует действительности.

    Сглаживание вокальных пауз

    Напротив, смешанный голос — это плавный переход от толстой голосовой связки к тонкой, от грудного голоса к головному.

    Между ними не должно быть слышимого перерыва.

    Так в чем секрет?

    Что ж, если вы будете держать голосовые связки открытыми и закрытыми равномерно от низа к верху голоса, вы получите полный, богатый и непрерывный тон во всем диапазоне.

    Вы все еще можете заметить небольшой перерыв при переключении с грудного голоса на головной.

    Но слушатели будут воспринимать ваше пение как непрерывное и плавное, как если бы ваш головной и грудной голоса буквально «смешались» вместе.

    Ключ состоит в том, чтобы переключаться между головным и грудным голосом таким образом, чтобы только вы, , знали, где находится разрыв.

    В конце концов, если дерево падает в лесу и никто его не слышит, действительно ли оно ломается между головой и грудью голоса?

    Как за рулем автомобиля

    Думайте о пении смешанным голосом, как о вождении автомобиля с ручным переключением передач.

    Всякий раз, когда вы переключаете передачу, вы можете почувствовать легкий толчок или лязг, когда новая шестерня встает на место.

    Но люди, стоящие на тротуаре, просто видят, как машина постепенно ускоряется или замедляется.

    Если вы действительно хорошо владеете джойстиком, даже пассажиры могут не заметить перехода.

    Тот же принцип применяется к певческому голосу. Вы всегда можете почувствовать сдвиг между грудью и головой, но если его никто не слышит, это звучит как один голос.

    Five Fantastic Mix голосовые упражнения

    Теперь, когда мы понимаем, что такое смешанный голос, мы можем начать его практиковать и совершенствовать.

    Эти упражнения разработаны, чтобы помочь вашим голосовым связкам оставаться вместе и уменьшить разрыв между грудным и головным голосом.

    Цель — сделать смешанный голос сильной и надежной частью вашего певческого репертуара.

    Но сначала: 1,5-октавная шкала

    1,5-октавная шкала покрывает полторы октавы диапазона за времени.

    Вы поете четыре триплетных арпеджио: первые два идут вверх; следующие два идут вниз и заканчиваются тоником.

    Нравится!

    Tri-pl-et, tri-pl-et, tri-pl-et, tri-pl-et, сделано…

    Шкала в 1,5 октавы в C будет:

    В видео я начинаю с демонстрации 1,5-октавной гаммы си-бемоль.

    Точка 1,5-октавной шкалы — получить доступ ко всем максимумам и минимумам вашего певческого голоса.

    Помните, нам нужен плавный переход от грудного голоса к головному.

    Не подтягивайте грудной голос к верхним нотам и не делайте «переворотов», когда вы полностью отключаетесь от верхней части голоса.

    Держите ровно .

    Переключайтесь, но не переворачивайте .

    Мы попробуем спеть шкалу в 1,5 октавы с различными гласными и согласными звуками, чтобы по-разному практиковать плавные вокальные переходы.

    А теперь приступим к упражнениям!

    1. Губная трель

    В этом упражнении возьмитесь по два пальца на каждую руку, прижмите их к середине щек и сомкните губы во время пения.

    Возникающий звук напомнит вам моторную лодку, плывущую по течению.

    Теперь спойте гамму в 1,5 октавы, играя губную трель!

    Как всегда, все записи должны быть четкими и четкими.

    Вот видео, в котором я покажу вам упражнение трели для губ:

    2. «Джи»

    Это «гу», как «гуси» без «с».

    Отлично подходит для плавного и равномерного смыкания голосовых связок во всем диапазоне.

    Гласная «е» позволяет достичь вашего головного голоса, в то время как согласная «g» заставляет ваши голосовые связки открываться и смыкаться с каждой нотой гаммы.

    «Джи» — это способ достичь высоких нот без напряжения, позволяя плавно смыкать все ваши голосовые связки.

    Помните, что не переворачивает , а не переворачивает .

    Не поднимайте грудной голос слишком высоко и не переключайтесь внезапно с груди на голову или с головы на фальцет.

    Вот отличное видео, которое покажет вам, как выполнять «ну и дела»:

    3. Братти «Нет»

    Если вы дошли так далеко, отличная работа!

    Следующее упражнение укрепит смыкание голосовых связок еще больше.

    Чтобы сказать «нет», представьте, что вы непослушный маленький ребенок, который уверен, что никто не сможет поймать его на бирке.

    Вы также можете представить себе хихикающую, кривоносую ведьму, собирающуюся наложить проклятие на ничего не подозревающую жертву.

    Как и «ну», «нет» помогает соединить низкие и высокие ноты, заставляя голосовые связки последовательно смыкаться.

    Как всегда, вот отличное видео, которое расскажет вам об этом упражнении:

    4. «Наэ»

    Если у вас возникли проблемы с сглаживанием всех пауз и перерывов в пении, это упражнение для вас.

    «Наэ» похоже на очень дерзкий и дерзкий способ сказать «противный».

    В этом упражнении используется открытая гласная, что поможет вам лучше закрепиться.

    Он придает вашим верхним нотам немного большей мощности и солидности.

    «nae» также уменьшает разрыв при переключении с тонких голосовых связок на толстые.

    5. «Гуг»

    В этом последнем упражнении используется другой звук, чтобы помочь вашим голосовым связкам оставаться вместе.

    «Гуг» — это просто слово «кишка», но с буквой «г» в конце.

    В то время как «гу» из упражнения 2 переносит вас в ваш головной голос и снижает риск перенапряжения, «гу» — это скорее грудной звук.

    «Гаг» отлично подходит для совершенствования перехода от грудного голоса к главному.

    Обеспечивает естественный и сбалансированный тон.

    С помощью этого упражнения вы можете контролировать свой грудной голос и позволить своему головному голосу входить быстро и без усилий.

    Ознакомьтесь с упражнением «Гуг» здесь:

    Заключительные мысли

    Поздравляем!

    Если вы выполнили эти упражнения, значит, вы уже на правильном пути к овладению смешанным голосом.

    Но если вы все еще испытываете перебои или напряжение, не волнуйтесь!

    Каждый чувствует переключение при переходе от грудного к головному голосу.

    Уловка состоит в том, чтобы убедиться, что никто не слышит.

    Запишите себя

    Запись и прослушивание самого себя — отличный способ сгладить последние несколько неровностей в технике смешанного голоса.

    Это позволяет вам выйти за пределы своей головы и услышать свой голос с точки зрения аудитории.

    Попробуйте записать свое исполнение этих упражнений и отметьте, где, по вашему мнению, вы переключились между грудным и головным голосом.

    Затем воспроизведите запись и проверьте две вещи.

    Первый: вы слышали паузу?

    Вторая: если бы вы это сделали, как вы думаете, вы бы заметили это, если бы не искали?

    Если вы вообще не слышали брейка, то замечательно!

    Если вы слышали очень маленький перерыв, это все равно впечатляющее достижение.

    Дорога впереди

    Как и большинство хороших вещей, смешанный голос не придет к вам в одночасье.

    Временами это может быть сложно, и для его овладения требуется регулярная ежедневная практика.

    Но вскоре вы будете петь красивым и сильным смешанным голосом без каких-либо пауз, переворотов, толчков и напряжений.

    Если вы приложите усилия к изучению смешанного голоса, он будет хорошо служить вам на протяжении всей вашей певческой карьеры.

    Кстати, если вы хотите научиться петь красивым смешанным голосом, ознакомьтесь с моим полным курсом пения Master Your Voice.

    Как набирать высокие ноты грудным голосом

    Идея о том, что вы можете «петь выше грудным голосом», является в некотором роде ошибочной концепцией — в зависимости от того, как вы относитесь к своим регистрам. Если вы относитесь к своему голосу как к прямому разделению «головы» и «груди», тогда, конечно, возможно, это способ подумать об этом — но если вы правильно используете свой голос и управляете перерывом в середине с помощью петь в миксе или средним голосом, тогда вам действительно нужно петь в более тяжелом миксе, чтобы добиться более мощного звука, а не просто «петь выше грудью».

    Ваш регистр напрямую связан с величиной давления, которое вы создаете, а также с высотой звука, на которой вы поете. Если мы посмотрим на это с чисто научной точки зрения, то его можно разбить на три части:

    • Регистр = Шаг + Давление
    • Шаг = Регистр + Давление
    • Давление = Шаг + Регистр

    Итак, если вы увеличиваете давление воздуха (не поток воздуха, а ДАВЛЕНИЕ воздуха) и поете определенную высоту тона, тогда ваш регистр будет ошибаться в сторону грудного голоса по природе приведенных выше уравнений.Теперь, если мы посмотрим на это более прагматично, по сути, чем больше вы «опускаете» с вашей поддержкой, тем ближе ваш регистр будет сдвигаться с к грудному голосу , вместо того, чтобы заставлять вас петь выше грудным голосом.


    Первое, что вам нужно сделать, это разработать правильное РАЗМЕЩЕНИЕ. Правильное размещение голоса в пении — это тот аспект, который «решает или прерывает» немногие новички, и даже некоторые опытные певцы иногда упускают из виду или не могут правильно понять. Короче говоря, размещение голоса относится к созданию определенной полосы частот, наряду с ограничением любых лишних или ненужных частот, чтобы ваш голос «помещался» в правильное положение по всему вашему речевому тракту.Несмотря на то, что невозможно физически или буквально «переместить» свой голос в какое-либо конкретное место в вашем теле, возможно, чтобы ваш голос резонировал определенным образом, оттачивая свои частоты до управляемой полосы и интенсивности. Вот очень простой урок, который я создал, чтобы помочь вам развить позиционирование вашего голоса:

    Итак, идея размещения голоса в пении состоит не в том, чтобы «усилить» ваши частоты, а вместо этого ОГРАНИЧИТЬ ненужные частоты, которые являются густыми и «утяжеляют» голос.Когда вы научитесь правильно строить свое размещение, следующий шаг, который вам нужно сделать, — это разработка MIX или СРЕДНЕЙ координации.

    Средний голос — это еще одна концепция, которая принесет большую пользу тем из вас, у кого более «зрительная» склонность к обучению, но, по сути, это физическое и научное объяснение координации ваших голосовых связок — это не ГРУДЬ и не ГОЛОВА — но в прямом смысле слова. «Середина» из двух, а не «СМЕСЬ», как некоторые могут сказать.

    При построении микса важно понимать, что «ПОЛНЫЙ» голос не обязательно является продуктом грудного голоса — и здесь мы перейдем к сути вашего вопроса выше: «Как петь выше грудным голосом» — Фактически, мощно построенная и надежная координация среднего голоса даст вам полный ТОН грудного голоса, БЕЗ необходимости толкать, напрягать или отключать высокий диапазон.При использовании среднего голоса весь ваш диапазон будет соединяться и гудеть с полным и мощным резонансом. Вот еще один урок, который я собрал, чтобы помочь вам создать свой микс:

    https://www.youtube.com/watch?v=BW9nX7xboJg

    Мне нравится думать о «грудном голосе» как о голосовых связках во всю длину, а о «головном голосе» как о полностью укороченных голосовых связках — затем, средний голос как связующее положение между ними, которое может либо наклоняться в сторону «пьянящего».

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *