Формы арт терапии: Формы и виды арт-терапии — Арт-терапия в психологии

Формы и виды арт-терапии — Арт-терапия в психологии

Существует две формы арт-терапии: пассивная и активная.

 При пассивной форме клиент «потребляет» художественные произведения, созданные другими людьми: рассматривает картины, читает книги, прослушивает музыкальные произведения.
При активной форме арт-терапии клиент сам создает продукты творчества: рисунки, скульптуры и т.д.

Занятия по арт-терапии могут быть структурированными и неструктурированными.
При структурированных занятиях тема жестко задается и материал предлагается психологом. Как правило, по окончании занятий обсуждаются тема, манера исполнения и т.д.
При неструктурированных занятиях клиенты самостоятельно выбирают тему для освещения, материал, инструменты.

 Существуют различные варианты использования метода арт-терапии:
• использование уже существующих произведений искусства через их анализ и интерпретацию клиентами;
• побуждение клиентов к самостоятельному творчеству;

• использование имеющегося произведения искусства и самостоятельное творчество клиентов;
• творчество самого психолога (лепка, рисование и др. ), направленное на установление взаимодействия с клиентом.

Виды арт-терапии, представленные в психологии и медицине, отвечают существующим видам искусств. Кроме того, каждый из этих видов имеет множество арт-терапевтических техник, которые применяются для решения внутренних и межличностных конфликтов, кризисных ситуаций, вековых кризисов, травм, невротичных и психосоматических расстройств и тому подобное. Выделяют следующие виды:

1. Арт-терапия в узком смысле слова — рисуночная терапия, основанная на изобразительном искусстве.
2. Библиотерапия (в том числе сказкотерапия) — литературное сочинение и творческое прочтение литературных произведений.
3. Музыкотерапия
4. Танцевальная терапия
5. Куклотерапия
6. Цветотерапия
7. Песочная терапия 


Виды и техники арт-терапии — Колесо жизни

В ритме современного мира наша психика испытывается стрессами и проблемами. Даже люди, которые имеют «стальные» нервы, не всегда способны выдержать нагрузку окружающей действительностью.

Какой же выход?

Сегодня существует множество методов профилактики или нивелирования последствий стрессогенных факторов. В основном это терапевтические методы, используемые специалистами в области психологии. Но существует ряд методик, которые с легкостью можно выполнять в домашних условиях. Одна из них – это арт-терапия.

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия – это разновидность психокоррекционной и психотерапевтической помощи, основанная на использовании изобразительного искусства с целью улучшения психоэмоционального состояния человека. Также данный метод может применяться в диагностике психических состояний и особенностей психики личности в целом. Дословно «Арт-терапия» переводится как лечение искусством.

Целью этого терапевтического воздействия является гармонизация и приведение в норму психического состояния отдельного индивида или группы средствами продуктивного самовыражения.

Сеанс арт-терапии используется при:

  • Длительном стрессогенном воздействии.
  • Депрессии.
  • Эмоциональной лабильности.
  • Пониженном настроении.
  • Проявлениях немотивированной агрессии.
  • Социальной депривации.
  • Межличностных конфликтах.
  • Повышенной тревожности.
  • Неприятностях семейного плана.
  • Страхах, фобиях.
  • Сниженной самооценке.

Но не стоит доводить свое психическое состояние до крайней точки. Арт-терапию можно использовать и как метод профилактики.

Изобретателем арт-терапии считается художник Адриан Хилл. Именно он в 1938 году, работая с больными туберкулезом, применил данный метод, что значительно снизило у них проявление астенического синдрома. Позже данный вид терапии применялся американскими психологами при работе с беженцами в годы Второй мировой войны как средство нивелирования посттравматического синдрома.

По представлениям ведущих психологов, таких как З. Фрейд и К. Юнг, конечный продукт процесса арт-терапии отражает скрытые процессы психики человека.

На современном этапе это один из самых распространенных и простых методов терапии, который доступен даже людям без психологического образования.

Арт-терапия: виды и формы

К каждой психологической проблеме важно подобрать правильный вид арт-терапевтической коррекции.

Основными формами метода являются индивидуальный и групповой сеансы, а также самостоятельный в домашних условиях.

Сегодня существует множество разновидностей данного метода:

  1. Танцевальная терапия
  2. Терапия изобразительной деятельностью
  3. Сказкотерапия
  4. Музыкотерапия
  5. Куклотерапия
  6. Работа с пластическими материалами — лепка, скульптура, гончарство
  7. Песочная терапия
  8. Мандалотерапия
  9. Фототерапия
  10. Анимационная терапия и тому подобное.

Это далеко не полный перечень видов, он постоянно совершенствуется и дополняется новыми элементами.

Каждый из них может использоваться на различных этапах психотерапии, а также не имеет ограничений в средствах выражения и уровня подготовки.

Плюсы и минусы использования арт-терапии

Использование арт-терапии имеет множество преимуществ по сравнению с другими методами. Во-первых – это легкость использования, доступная каждому человеку, независимо от его возраста, пола, уровня творческих способностей, то есть почти не имеет противопоказаний.

Следующим преимуществом является то, что арт-терапия является невербальным методом, а поэтому особо ценна для интровертов, или людей, имеющих сложности с  выражением собственные переживаний.

При использовании на психотерапевтическом сеансе данная разновидность психологической помощи значительно улучшает уровень контакта специалиста с клиентом. Тем самым она формирует поле для продуктивного взаимодействия.

Как ни крути, а человек  часто ставит себе различные психологические блоки, которые мешают познанию собственной личности. Именно этот метод дает уникальную возможность «обойти» эти рамки сознания и заглянуть в самую суть своего существа, не стесняясь скрытых черт и желаний.

Большинство видов арт-терапии порождают некий продукт деятельности, это дает возможность проследить динамику психокоррекционного процесса.

Данный вид  также обладает способностью мобилизовать творческие силы индивида, тем самым даря положительный эмоциональный заряд.

Как и в любом методе психологического воздействия существуют и отрицательные стороны данной психотерапевтической помощи. В основном они базируются на нежелании человека воспринять результат диагностики, или просто неготовности к переменам. Это в большинстве случаев чисто индивидуальные переживания относительно полученной информации в процессе сеанса.

Тут будет размещена реклама

Домашний арт-терапевтический сеанс

Используя данный вид психотерапии, не ограничивайте себя в самовыражении.

Вы можете сами решать, какие средства использовать, главное — это «выплеснуть» психологическую проблему, тем самым сбросить груз, которым она вас давит.

Важно правильно выбрать вид деятельности для достижения максимально положительного результата:

  • При переутомлении рисуйте цветы.
  • Чувствуете боль – займитесь лепкой или скульптурой.
  • Проявления агрессии поможет преодолеть рисования линий.
  • Пришло унынье – все пространство бумаги зарисуйте различными яркими красками.
  • Если сниженное настроение – нарисуйте огромную радугу, используйте яркие краски.
  • Имеете фобию или немотивированный страх – вяжите макраме, создайте аппликацию из тканевых лоскутков.
  • Тревожное настроение прогоните, сделав куклу-мотанку.
  • Ярость и возмущение выплесните, порвав газету или бумагу на мелкие кусочки, по желанию, можно сжечь.
  • Если вы за что-то сильно переживаете – займитесь оригами. Отдельным случаем является невозможность расстаться с мыслью, или чувствами к человеку, тогда сделайте бумажный самолетик, напишите на нем проблему и выпустите в окно.
  • При длительном напряжении – рисуйте узоры, или включите спокойную музыку.

  • Не удается вспомнить важную информацию – поможет рисование лабиринтов.
  • Есть недовольство жизнью – сделайте репродукцию картины.
  • Отчаяние преодолеет рисования дорог и тропинок.
  • Понять себя и свое внутренние состояние поможет рисование мандалы.
  • Нужно быстро прийти в тонус и восстановить силы – нарисуйте пейзаж.
  • Важно понять свои чувства – рисуйте автопортрет.
  • Хотите запечатлеть в памяти свое настроение или состояние в данный момент – нарисуйте разноцветные пятна.
  • Нужно систематизировать мысли и навести порядок в голове – поможет рисование сот, квадратов или ромбов.
  • Нужно разобраться в своих желаниях и планах на будущее – создайте коллаж.
  • Сконцентрироваться на решении проблемы поможет рисования точек.
  • Не удается найти оптимальный выход из ситуации – рисуйте круги и волны.
  • Чувство внутреннего застревания преодолевается рисованием спиралей.
  • Имеете цель, но нет концентрации — рисуйте мишени.

Независимо от вида, который вы выбрали, важно иметь правильный настрой и полностью отдаться выполнению методики. Можно сочетать несколько методов, например во время рисования включите музыку.

Читайте также: Рисование мандалы и ее целебное воздействие на психику человека

Не ограничивайте себя, будьте настоящими и искренними перед самими собой, тогда все обязательно станет на свои места.

Спасибо, что помогли сделать качество статей лучше!

1. Формы групповой арт-терапии

Уважаемые господа студенты!

Рассмотренные в предыдущих лекциях факторы психотерапевтического воздействия в арт-терапии и стадии арт-терапевтического процесса относились главным образом к индивидуальной арт-терапии. В этой лекции нам предстоит рассмотреть раз­личные формы групповой арт-терапии и связанные с ней факторы психотерапев­тического воздействия. Кроме того, особое внимание будет уделено динамике групповой арт-терапевтической работы. Это последняя лекция в нашем теоретическом объёме. 28 ноября получите вопросы для подготовки к экзамену. На экзамен вы приходите с полным конспектом, я проверяю наличие самостоятельных конспективных работ. Без полного конспекта вы не допускаетесь к экзамену. Ниже представлены темы реферативных работ, дающие допуск к нему. Темы рефератов не должны повторяться. Реферат пишется на русском языке. Экзамен состоит из двух частей: тестового контроля и защиты реферативных работ. Перед защитой реферата прислать для предварительного ознакомления его готовую электронную версию. Электронные версии рефератов прислати мне !!! не позднее 3 декабря. !!!

на електронный адрес: dariya.art[email protected]mail.ru

Темы реферативных работ:

1. Психотерапевтические возможности маски и грима в арт-терапии. 2. Специфика использования рабочего материала арт- терапевтов: ткани, тесто, природный материал, музыкальные инструменты, изобразительные средства и т.д.(общий обзор) 3. Специфика работы с психической травмой в арт-терапии. 4. Инновационные арттехнологии: ритмотерапия, перформанс, контактная импровизация, техники нарратива, голосотерапия, библиотерапия, психологический Плейбек-театр, мифодрама, фототерапия. (Общий обзор) 5.Особенности создания арт-терапевтических программ, принципы построения арт-терапевтических сессий.   6. Арт-технологии в работе с детьми разного возраста (общий обзор). 7. Использование арт-терапевтических технологий в семейной психотерапии. 8.Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала». 9. Библиотерапия: теория и практика. 10. Арт-технологии в подготовке специалистов помогающих профессий. 11. Марионетки в психотерапии.   12. Техники аналитической арт-терапии.   13. Арт-терапия для дошкольников и младшего школьного возраста с учётом возрастных и индивидуально-типологических особенностей.    14. «Метод» Напишите рассказ «. Диагностика, терапия и прогноз.   15. Арт-терапия и арт-педагогика в специальном образовании. 16. Фольклорная арт-терапия.   17. Пластикодрама: Новые направления в арт-терапии. 18. Арт-терапия. Аспекты трансперсональной психологии. 19. Арт-терапия в развитии персонала. 20. Детский психологический театр. Развивающая работа с подростками средствами арт-терапии. 21. Арт-терапия в работе с детьми из неблагополучных семей. 22. Методы арт-терапии, которые используются в хосписах.

Лекция № 9.

(При подготовке к лекции задействованы материалы книги А.И. Копытина «Теория и практика арт-терапии)

Разнообразие форм групповой арт-терапии и их продолжающееся развитие тре­буют, с одной стороны, их методологического обоснования и, с другой стороны, всестороннего исследования процесса групповой арт-терапии и различных связан­ных с ним внутриличностных, межличностных и обшегрупповых феноменов. Эво­люция методов групповой арт-терапии связана с их проникновением в различные области их практического применения и созданием таких ее форм, которые в наи­большей степени отвечали бы особенностям тех или иных групп клиентов, усло­виям и задачам работы и являлись бы наиболее эффективными. Все это тесно свя­зано с продолжающимся интенсивным развитием теории и практики групповой вербальной психотерапии и стремлением арт-терапевтов активнее использовать ее достижения. Несмотря на появившиеся в последние годы многочисленные публика­ции, посвященные описанию различных форм групповой арт-терапии (Adamson, 1984; Case &. Dalley, 1992; McNeilly, 1987; Skaife, 1990; Waller, 1991,1993; MacNiff, 1995; Malciriodi, 1995), эти работы в целом достаточно противоречивы: одни авто­ры, такие, например, как Адамсон (Adamson, 1984), Лидьят (Lydiatt, 1971), Мак-лаган (MacLagan, 1985), ставят во главу угла создание образов и интимный харак­тер творчества, почти полностью игнорируя при этом групповую динамику. Дру­гие, напротив, подчеркивают важность группового взаимодействия и феноменов переноса (McNeilly, 1987; Skaife, 1990; Waller, 1991,1993) и нивелируют значение художественной продукции (Liebmann, 1987; Silverstone, 1997). Имеется весьма ограниченное количество работ, посвященных подробному феноменологическому описанию процесса групповой арт-терапии, и, даже когда авторы все же описыва­ют этот процесс, они обращают преимущественное внимание лишь на те феномены, которые в наибольшей степени согласуются с их системой взглядов. С учетом всего этого можно заключить, что на сегодняшний день имеется большая потреб­ность в использовании таких моделей исследования групповой арт-терапевтиче-ской работы, которые учитывали бы:

  • многообразие действующих в ней факторов психотерапевтической) воздействия;

  • комплексный характер проявляющихся в ходе групповой арт-тералевтической работы феноменов внутриличностного, межличностного и общегруппового уровня;

  • институциональные и иные контекстуальные факторы, не вписывающиеся в рамки существующей теории феномены.

Наиболее перспективным считается использование с этой целью эклектического и системного подходов.

В этой лекции мы рассмотрим следующие основные вопросы:

  1. краткая характеристика основных форм групповой арт-терапии;

  2. основные факторы психотерапевтического воздействия в групповой арт-терапии;

  3. новые модели комплексного описания процессов групповой арт-терапии.

  4. Связь невербальной коммуникации и различных форм творческой экспрессии с групповыми процессами.

  5. Роль невербальной коммуникации и разных форм творческого самовыражения в групповой арт-терапии

Различные формы групповой арт-терапии широко используются в настоящее вре­мя, что связано с их «экономичностью», возможностью проведения работы со зна­чительно более широким, чем в индивидуальной арт-терапии, кругом клиентов, а также наличием целого ряда дополнительных, действующих лишь в условиях группы механизмов лечебно-коррекционных воздействий. М. Либманн (Liebmann, 1987), например, подчеркивает следующие достоинства групповой арт-терапии:

  • она развивает ценные социальные навыки;

  • учит взаимной поддержке и совместному решению общих проблем;

  • дает возможность наблюдать результаты своих действий и их влияние на окружающих;

  • позволяет осваивать новые роли и проявлять латентные качества личности, а также наблюдать, как изменение собственного поведения влияет на окружающих;

  • повышает самооценку и ведет к укреплению личной идентичности;

  • развивает навыки принятия решений.

Основные отличия групповой арт-терапии от индивидуальной заключаются в том, что она:

  • предполагает особую, «демократичную» атмосферу, связанную с равенством прав и ответственности участников группы, а также их меньшей зависимости от психотерапевта;

  • в большинстве случаев требует определенных коммуникативных навыков и способности адаптироваться к групповым нормам;

  • характеризуется, с одной стороны, наличием периодов погружения членов группы в свой внутренний мир, связанный с их индивидуальной изобрази­тельной работой и, с другой стороны, периодов их тесного взаимодействия друг с другом.

Все вышеперечисленные достоинства групповой арт-терапии свойственны так­же большинству форм вербальной групповой психотерапии. Основные же различия между групповой арт-терапией и вербальной групповой психотерапией заключаются в том, что первая предполагает не только взаимодействие с другими участниками группы, но и самостоятельную изобразительную работу, а также использование иных, отсутствующих в групповой вербальной психотерапии спосо­бов коммуникации и форм экспрессивного поведения. Групповая арт-терапия по­зволяет, с одной стороны, учитывать потребности членов группы к слиянию с ней и сохранению групповой идентичности и, с другой стороны, удовлетворить их по­требность в независимости. Групповая арт-терапия предполагает как прямое, так и опосредованное художественной экспрессией и изобразительной продукцией взаимодействие между членами группы, что делает ее чрезвычайно богатой по сво­им возможностям. Она опирается на использование как методов и теории группо­вой вербальной психотерапии, так и тех представлений и приемов работы, кото­рые характерны для индивидуальной арт-терапии. Вместе с тем процессы и психо­терапевтическое воздействие групповой арт-терапии отличаются как от групповой вербальной психотерапии, так и индивидуальной арт-терапии.

На сегодняшний день используются три основные формы групповой арт-те­рапии:

  1. Студийная открытая группа;

  2. Динамическая (аналитическая) группа;

  3. Тематическая группа.

Существуют также такие виды групповой арт-терапии, которые сочетают в себе признаки разных основных ее форм. Так, например, студийная работа может иног­да дополняться проведением обсуждений изобразительной продукции, а работа те­матической группы на определенных этапах может предполагать использование элементов динамического подхода. Одним из критериев, позволяющих дифферен­цировать разные формы групповой арт-терапии, является степень их структури­рованности. С учетом разной структурированности арт-терапевтических групп М. Либманн (Liebmann, 1987) приводит следующую их классификацию (см. табл. 1).

По мнению М. Либманн, члены неструктурированной группы, находясь в об­щем помещении, работают в основном самостоятельно. Им не предлагается ни ка­ких-либо тем, ни инструкций по выполнению работы. Структурирование, по опре­делению Либманн, предполагает наличие определенных инструкций или правил, которые придают изобразительной работе членов группы определенную направ­ленность. Инструкции или правила могут различаться по степени своей «жестко­сти». В одних случаях они могут сводиться к требованию изображать что хочется, но пользоваться при этом каким-то конкретным материалом (например, глиной).

Таблица 1 Классификация арт-терапевтических групп и их признаки

аА

Всегда структурирована

Имеется четко определенная цель работы

BB

Обычно структурирована

Аналогична А, по иногда члены группы работают само­стоятельно

CC

Всегда структурирована

Аналогична Д, но иногда в процессе работы возникают общие темы

LD

Обычно структурирована

Участники группы находятся в одном « пространстве», но каждый работает самостоятельно, имея собственную цель

В других случаях изначально определяется тема. Причем она может предполагать разную свободу выбора тех или иных образов.

Несмотря на то, что предлагаемый Либманн критерий дифференциации арт-терапевтических групп по степени их структурированности достаточно корректен применительно к тематическим и студийным группам, он не может применяться в отношении аналитической группы. Это связано с тем, что Либмапн не учитывает динамических характеристик группы и наличия в ней как явных, так и скрытых мотиваций (Bion, 1960). Участники аналитических групп, например, могут работать и совместно, но в то же время их деятельность не будет структурирована ни какой-либо темой, ни способами художественной экспрессии. При этом их дея­тельность все же будет носить взаимосвязанный характер, и подчиняться опреде­ленным закономерностям групповой динамики в связи с общими для всех членов группы базисными потребностями.

Арт-терапия как метод реабилитации людей с ограниченными возможностями здоровья

     Пожилые люди и инвалиды – категория граждан, особо нуждающихся в психологической реабилитации и социальной адаптации к изменившимся условиям жизни. Пожилому человеку и лица с ограниченными возможностями важно ощущать свою полезность для семьи и общества, значимость себя как личности. Это помогает сохранять высокую самооценку, формировать новую активную жизненную позицию, адекватно относиться к собственному старению.

     Арт-терапия – естественный и бережный метод исцеления и развития души через художественное творчество, активно развивающийся как комплекс психотерапевтических методик с 1940-х гг.

     Арт-терапия не имеет ограничений и противопоказаний, всегда ресурсна и используется практически во всех направлениях психотерапии, в педагогике, в социальной работе и бизнесе.

     Любой человек способен выразить себя, свои чувства и свое состояние мелодией, звуком, движением, рисунком. Случается, так, что для некоторых людей – это единственный способ дать миру знать о себе, заявить о себе как о творческой личности.

Цель арт-терапии:

     Повышение уровня адаптации в социуме, реабилитация пожилых людей и инвалидов в меняющихся условиях современной жизни и поддержание интереса к ней, а также помощь в преодолении ощущения ненужности и одиночества и раскрытие потенциальных ресурсов личности.

Задачи:

  • Сохранение внутренней гармонии, которая теперь в основном опирается на прошлое;
  • Преодоление коммуникативных барьеров;
  • Активизация психических функций (память, внимание, мышление).

Социальная значимость:

     Изобразительное творчество – это творческий акт, позволяющий человеку ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных переживаний, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды.

     Это не только отражение в сознании детей окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней. Рисуя, мы выход своим чувствам, желаниям, мечтам, перестраиваем свои отношения в различных ситуациях и болезненно соприкасаемся с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами. Таким образом, рисование выступает как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, как способ моделирования взаимоотношений и выражения различного рода эмоций, в том числе и отрицательных, негативных. Поэтому рисование широко используют для снятия психического напряжения, стрессовых состояний, при коррекции неврозов, страхов.

     Важнейшей техникой арт-терапевтического взаимодействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством эффективного взаимодействия.

     Практическая значимость заключается в сохранении достоинства и реабилитации пожилых людей и инвалидов в меняющихся условиях современной жизни.

Занятия Арт-терапией способствуют:

  • Развитию креативности личности
  • Формированием образного мышления
  • Развитию мелкой моторики
  • Стимулирует творчество и осознание чувств
  • Помогает членам группы лучше взаимодействовать друг с другом
  • Формирование представлений о себе
  • Осознание и выражение своих чувств

     Если вы хотите раскрыть свой творческий потенциал, проработать и дать выход  негативным и психотравмирующим факторам, понять себя и научиться лучше понимать других, Добро пожаловать в ГАУ КЦСОН Октябрьского района!  Опытные специалисты помогут вам  в выборе направления и определения своих желаний и возможностей! У нас вы можете записаться на курсы групповой или индивидуальной арт-терапии!

     Арт-терапия- современный и мягкий способ психотерапии в социально-психологической реабилитации людей с ограниченными возможностями здоровья.

Арт-терапия: что это такое? Волшебство, созданное своими руками!

Современное исцеление с помощью творчества!

 Обретение гармонии, развитие личности!

     Увлекательнейший мир, в котором вам предстоит совершить много самостоятельных открытий!

     Новый опыт, делающий жизнь человека богаче, нестандартное мышление, уверенность в себе, полная, интересная жизнь, — это ли не повод попробовать терапию творчества?

     Арт-терапия – дословно обозначает:  исцеление с помощью рисунка (живописи). Искусство само по себе уже является целебным, т.к. удовлетворяет потребность человека в самовыражении и саморегуляции. Считается, что в процессе взаимодействия с красками, бумагой, пластилином и своими образами, человек проявляет себя в результатах своей творческой деятельности, проходит через самопознание и самовыражение. Негативные чувства могут быть выплеснуты в приемлемой форме, пережиты и изменены — в результате человек чувствует облегчение от трудной жизненной ситуации. Само по себе творчество делает жизнь человека интересной и насыщенной.Терапия искусством позволяет: выразить себя, свои чувства, состояния, увидеть свой внутренний мир, достичь положительных изменений в интеллектуальном, эмоциональном и личностном развитии. А еще арт-терапия дает шанс раскрыть таланты, о которых вы даже не подозревали. Это мощный импульс для повышения самооценки и самосовершенствования». Помимо прочего, занимаясь творчеством, мы освобождаемся от тяжелых мыслей и депрессивного настроения, а также сбрасываем груз накопленных переживаний. Это своего рода медитация, позволяющая расслабиться и очистить разум. Особенно радует тот факт, что арт-терапия не имеет возрастных ограничений и противопоказаний, а художественные способности не играют никакой роли.

     Через самовыражение человек может взглянуть на себя со стороны, посмотреть на проблемную ситуацию под другим углом. Рисуя, человек переносит в рисунок свой внутренний мир.

     Несмотря на внешнюю простоту, арт-терапия — это достаточно глубокая форма психотерапии, дополняющая основную терапию при лечении неврозов, депрессий, при стрессовых ситуациях, повышенной тревожности.

Чем же ценна арт-терапия?

     Главная ценность арт-терапии состоит в том, что она может уравновесить психическое состояние человека, повышая его способность к самовыражению, самопознанию и рефлексии. С помощью искусства, на символическом уровне проживаются фактически все чувства и эмоции человека: любовь и ненависть, обида и радость, злость и восторг, гнев, страх, разочарование. И все это отреагирование проходит в нетравматической для человека форме.

     Рисуя, раскрашивая, сочиняя, читая истории, вылепливая фигурки, человек не просто решает какую-то конкретную узкую задачу. Он учится смотреть на ситуацию со стороны, обретает более глубокое видение и понимание своей жизни, находит важные ответы на вечные вопросы: а кто я? Зачем я живу? Что для меня главное? В чем мое предназначение, моя истина, мой смысл? Что хорошего я несу в мир? Чем я ценен? Какова моя роль в мире? А это уже значительно больше, чем просто лечение того или иного признака. Как холистическая медицина. Или видение общей картины, и оздоровление всего организма сразу.

     В каждом человеке заложена способность выражать себя творчески, но, взрослея, человек очень часто утрачивает эту способность, запрещая себе танцевать, рисовать, измазать руки глиной, закрывая свой творческий потенциал и ограничивая свою жизнь, блокируя эмоциональные проявления. Все мы когда-нибудь задаём себе вопрос — «Кто я? Что я?», а ведь творческое выражение себя способно вызвать в человеке сильнейшие созидательные чувства, привести к высвобождению эмоциональных импульсов.

     Выражение себя через искусство является безболезненным способом выражения чувств. Арт-терапия не имеет ни ограничений, ни противопоказаний, являясь безопасным методом снятия напряжения. Это естественный путь исцеления, негативные эмоции преобразуются в позитивные. Арт-терапевтические занятия придают сил, уверенности, могут помочь найти выход из тупиковой ситуации. Использование художественного творчества оказывает помощь в повышении самооценки и адекватного принятия себя в социуме. В процессе творчества на поверхность выходят многие проблемы, которые были глубоко скрыты и решаются они безболезненно. Так, живопись помогает человеку абстрагироваться от своих проблем и чувств и посмотреть на них со стороны.

     Все наши невысказанные мысли блокируются в теле, а это приводит к физическим и невротическим расстройствам. Выплёскивая эмоциии чувствана холст, на бумагу, в танец, человек помогает себе, своему телу освободиться от ненужных «блоков» и быть живым. Творческое проявление себя — это путь к себе, возможность успешно строить свою жизнь. При прохождении арт-терапии человек воспроизводит своё подсознательное в визуальное выражение. У каждого человека есть потребность выразить себя, и, создавая что-то, он чувствует себя удовлетворённым, словно находит себя, гармонию в себе.

     В арт-терапии работы не оцениваются и не сравниваются. Это важный момент. Взрослому человеку трудно решиться на самовыражение и его нужно поддержать, когда он сделал первый шаг и решился на терапию. На занятиях по арт-терапии создается такая ситуация, в которой человек сам может понять смысл своих проблем и найти путь выхода из них, по-новому взглянуть на проблему.

      В ходе арт-терапевтических упражнений люди начинают чувствовать друг друга, что создаёт обстановку взаимопонимания, единения и каждый человек чувствует свою уникальность. Результат удивит всех, возможно вдохновит на новые творческие свершения, которые, в свою очередь, принесут плоды и вам и вашему предприятию.

Основные особенности арт-терапии:

  • много конструктивной работы с чувствами и эмоциями
  • повышается самооценка
  • эффективно воздействует на подавленные эмоции
  • творчество способствует развитию личности
  • деятельность своими руками способствует гармонизации внутреннего мира
  •  благотворное воздействие на внутренний психологический и эмоциональный мир человека
  • нет ограничений по возрасту

Есть несколько главных заповедей арт-терапии:

  • Нет задачи «нарисовать красиво, как художник». Главное — нарисовать или вылепить из пластилина так, как получится. В арт-терапии есть упражнения, основанные на рисовании, казалось бы, бессмысленных каракулей.
  • Арт-терапевт не будет объяснять вам «что же это такое вы нарисовали», его задача — направить вас на выплеск потаенных эмоций и ваших личных скрытых смыслов, в результате чего вы сможете получить облегчение и осознание того, как быть дальше.
  • Вы можете не понимать, как это работает — это нормально и необязательно.

Основные возможные результаты арт-терапевтичной работы:

  • осознание и глубокая проработка эмоций;
  • выход в приемлемой форме неприятных и беспокоящих эмоций;
  • облегчение боли из прошлого;
  • открытие в своей личности новых ресурсов и возможностей.

Как долго длится арт-терапия?

     Арт-терапия может длиться от одной встречи до нескольких лет: все зависит от глубины проблемы и связанной с этим необходимости вернуть человеку положительные эмоции от бытия. Нужно понимать, что психотерапия вообще — это длительный процесс, который может длиться от полугода до нескольких лет. Все индивидуально и зависит от конкретной ситуации и самого человека. Обычно терапия представляет собой еженедельные встречи. В острых ситуациях возможны встречи два раза  в неделю. Есть варианты встреч один раз в 2 недели, но в этом случае нужно понимать, что главное в терапии – это регулярность. При встречах реже 1 раза в неделю эффективность терапии снижается. Есть вариант краткосрочной терапии – это около 20 сессий. При данном виде терапии, безусловно, будут явные результаты, но глубинные вещи можно проработать только длительно.

Что взять с собой на консультацию психолога арт-терапевта?

Никаких особых требований нет. Обычно арт-терапевт предоставляет все необходимые материалы для работы, но если клиенту приятнее иметь свои краски или карандаши, особенно при долгосрочной терапии, это возможно.

Что конкретно, к примеру, арт-терапевт может предложить вам сделать:

  • Нарисуйте ваш гнев;
  • Закрыв глаза, создайте из глины амулет;
  • Выразите ваши чувства на мятой бумаге, и так далее.

АРТ-терапия хорошо работает с:

  • заболеваниями, имеющими психосоматическую основу:
  • различными страхами и фобиями;
  • внутренними конфликтами – непринятие себя или любой части себя
  • неуверенностью, обидчивостью, замкнутостью;
  • незаменима в период становления личности и в кризисе второй половины жизни;
  • уменьшает психоэмоциональное напряжение в стрессовых ситуациях;
  • способствует быстрому восстановлению сил;
  • способствует поддержанию высокого уровня интеллектуальной и эмоциональной активности;
  • благоприятна для быстрого и эффективного восстановления организма;

     Если вы хотите раскрыть свой творческий потенциал, проработать и дать выход  негативным и психотравмирующим факторам, понять себя и научиться лучше понимать других, Добро пожаловать в ГАУ КЦСОН Октябрьского района!  Опытные специалисты помогут вам  в выборе направления и определения своих желаний и возможностей! У нас вы можете записаться на курсы групповой или индивидуальной арт-терапии! Начните лучше понимать себя и окружающий мир уже сегодня!

 

Арт-терапевтические методы, используемые в работе с детьми и подростками: обзор современных публикаций

Комментарий: Глава из книги А. И. Копытина, Е.Е. Свистовской «Арт-терапия детей и подростков», вышедшей в свет в издательстве Когито-Центр (2007).

1.1. Определение арт-терапии

Арт-терапия является междисциплинарным подходом, соединяющим в себе различные области знания — психологию, медицину, педагогику, культурологию и др. Ее основой выступает художественная практика, поскольку в ходе арт-терапевтических занятий клиенты вовлекаются в изобразительную деятельность. Слово «арт-терапия» (art therapy) стало впервые использоваться в 1940 гг. в англоязычных странах такими авторами, как М. Наумбург (Naumburg, 1947, 1966) и А. Хилл (Hill, 1945), для обозначения тех форм клинической практики, в рамках которых психологическое «сопровождение» клиентов с эмоциональными, психическими и физическими нарушениями осуществлялось в ходе их занятий изобразительным творчеством с целью их лечения и реабилитации.

Иногда в русскоязычных публикациях арт-терапию необоснованно смешивают с «психотерапией выразительными искусствами» или «психотерапией искусством» (expressive arts therapies), связывая ее с применением разных форм творческого самовыражения с целью достижения лечебно-коррекционных и развивающих эффектов (Аметова, 2003а,б; Гришина, 2004; Медведева, Левченко, Комиссарова, Добровольская, 2001). Однако большинство отечественных авторов, использующих понятие арт-терапии, следуют принятому в международной литературе определению и рассматривают ее как одну из форм психотерапевтической практики, основанную на использовании пациентами визуальных, пластических средств самовыражения в контексте психотерапевтических отношений (Бурно, 1989; Каравасарский, 2000; Копытин, 1999, 2001, 2002а; Никольская, 2005; Хайкин, 1992).

Поскольку термин «арт-терапия» пришел из английского языка, для прояснения его содержания целесообразно обращение к тем литературным источникам, которые имеются в англоязычных странах. Например, в Информационной брошюре Британской ассоциации арт-терапевтов указывается:

«Арт-терапевты создают для клиента безопасную среду, каковой могут являться кабинет или студия, и обеспечивают его различными изобразительными материалами — красками, глиной и т. д., находясь рядом с ним в процессе его изобразительной работы. Клиенты могут использовать предоставленные им материалы по своему желанию, стремясь в присутствии арт-терапевта выразить в изобразительной работе свои мысли и чувства… Арт-терапевт побуждает клиента к взаимодействию с изобразительными материалами и продукцией, благодаря чему арт-терапевтический процесс представляет собой одну из форм диалога» (BAAT, 1994).

Несколько более развернутое определение арт-терапии содержится в еще одном документе Британской ассоциации арт-терапевтов, озаглавленном «Художник и арт-терапевт: краткое обсуждение их ролей в больницах, специальных школах и социальной сфере»:

«Арт-терапия связана с созданием визуальных образов, и этот процесс предполагает взаимодействие между автором художественной работы (пациентом), самой художественной работой и психотерапевтом. Арт-терапия, так же как и любой иной вид психотерапии, направлена на осознание неосознаваемого психического материала — этому способствует богатство художественных символов и метафор. Арт-терапевты глубоко понимают особенности процесса изобразительного творчества, обладают профессиональными навыками невербальной, символической коммуникации и стремятся создавать для пациента такую рабочую среду, в которой он мог бы чувствовать себя достаточно защищенным для того, чтобы выражать сильные переживания. Эстетические стандарты в контексте арт-терапии не имеют большого значения. Основой арт-терапевтического взаимодействия являются выражение и конденсация неосознаваемого психического материала посредством изобразительной деятельности» (BAAT, 1989).

Как написано в информационном бюллетене Американской арт-терапевтической ассоциации, «Арт-терапия — это терапевтическое направление, связанное с использованием пациентом (клиентом) различных изобразительных материалов и созданием визуальных образов, процессом изобразительного творчества и реакциями пациента (клиента) на создаваемые им продукты творческой деятельности, отражающие особенности его психического развития, способности, личностные характеристики, интересы, проблемы и конфликты» (AATA, 1998).

По мнению руководителя программы арт-терапевтического образования, профессора Лондонского Университета и почетного президента Британской ассоциации арт-терапевтов Д. Уоллер, арт-терапия основана на представлениях о том, что создание и восприятие визуальных образов является важным аспектом познавательной деятельности человека; что изобразительное творчество в присутствии специалиста позволяет клиенту актуализировать и выразить как ранние, так и актуальные в контексте «здесь-и-сейчас» осознаваемые и неосознаваемые чувства и потребности, в том числе те, выражение которых с помощью слов слишком сложно; и, наконец, что визуальный образ является средством коммуникации между психотерапевтом и клиентом (Waller, 1993).

Арт-терапия представляет собой частную форму психотерапии искусством, включающей также драматерапию, музыкотерапию и танцедвигательную терапию. В некоторых странах арт-терапия и иные направления психотерапии искусством в настоящее время признаны не только в качестве самостоятельных психотерапевтических модальностей, но и профессий.

Учитывая нарастание во всем мире интеграционных процессов и активизацию профессиональных контактов развитие арт-терапевтического направления в нашей стране трудно представить без ясного понимания отечественными специалистами основополагающих принципов и содержания арт-терапевтической деятельности, согласующихся с ее общепринятым определением. Подобные определения представлены в информационных материалах Европейского консорциума арт-терапевтического образования (сокращенно ЕКАТО) (ECArTE, 1999, 2002, 2005), объединяющего более трех десятков европейских университетов, разрабатывающих программы подготовки специалистов по разным направлениям психотерапии искусством. В документах ЕКАТО обозначается место арт-терапии в системе других направлений психотерапии искусством. Как заявлено в информационном бюллетене этой организации (ECArTE, 1999), одна из основных задач ее деятельности заключается во внедрении во всех входящих в ЕКАТО странах общих стандартов арт-терапевтического образования и профессиональной практики. При знакомстве с информационными бюллетенями (ECArTE, 1999, 2005) можно отметить, что, несмотря на определенные различия в понимании арт-терапевтической деятельности в разных странах, обусловленные своеобразием местных культур и традиций, участники ЕКАТО сходятся во мнении относительно ее основного содержания. Так, все они признают, что изобразительная деятельность клиента в арт-терапии происходит в присутствии специалиста (арт-терапевта), создающего для него психологически безопасную среду, помогающего ему творчески проявить себя, а также организовать и осознать свой опыт. Важнейшими факторами лечебно-коррекционного воздействия в арт-терапии выступают изобразительная деятельность, психотерапевтические отношения и обратная связь клиента и специалиста (арт-терапевта).

В 2005 г. первое российское государственное учебное заведение, Санкт-Петербургская Академия постдипломного педагогического образования было принято в ЕКАТО в статусе действительного члена. Членство в этой организации и сотрудничество с профессиональными организациями и арт-терапевтическими институтами Европы было бы невозможно без принятия согласованных с другими странами-членами ЕКАТО критериев арт-терапевтической деятельности и требований к подготовке специалистов.

На основе обобщения определений арт-терапии, содержащихся в различных отечественных и зарубежных источниках, прежде всего, тех, которые отражают высокий уровень профессионализации арт-терапевтической деятельности, авторы настоящей книги предлагают рассматривать арт-терапию как совокупность психологических методов воздействия, применяемых в контексте изобразительной деятельности клиента и психотерапевтических отношений и используемых с целью лечения, психокоррекции, психопрофилактики, реабилитации и тренинга лиц с различными физическими недостатками, эмоциональными и психическими расстройствами, а также представителей групп риска.

Несмотря на тесную связь с лечебной практикой, арт-терапия во многих случаях имеет преимущественно психопрофилактическую, социализирующую и развивающую направленность, благодаря чему она может стать ценным инструментом в деятельности образовательных учреждений, реабилитационных проектах и в социальной работе. Вместе с тем, внедрение методов арт-терапии в эти области должно осуществляться на основе ясного понимания того, что составляет основное содержание арт-терапевтической практики, ее цель и задачи и не должно приводить к их искажению и подмене иными, не свойственными ей формами околопрофессиональной деятельности.

Очевидно, что разные виды творческой активности могут оказывать важные психопрофилактические и развивающие эффекты. Инновационные подходы к образованию, например, могут и должны опираться на проявления творческого потенциала детей и подростков и использование его здоровьесберегающих факторов. Педагоги и школьные психологи в ходе образовательного процесса вполне могли бы осваивать такие формы взаимодейтсвия с учащимися, которые основаны на игровой деятельности и приемах изобразительной, музыкальной, драматически-ролевой и художественно-поэтической экспрессии. Это, однако, не должно служить основанием для их перехода в плоскость терапевтической практики.

Во избежание смешивания терапевтических и образовательных компонентов в работе педагогов, авторы настоящей работы предлагают им вместо слов «арт-терапия» и «арт-терапевтический» (метод, прием, подход) использовать такие понятия, как «арт-метод» («арт-методы»), «методы, основанные на творческой активности», «методы творческого самовыражения» и иные близкие им по содержанию определения.

1.2. Арт-терапевтические вмешательства при различных эмоциональных и поведенческих нарушениях у детей и подростков

Арт-терапевтическая работа с детьми

Используемые в настоящее время в разных странах формы и методы арт-терапевтической работы с детьми весьма разнообразны. Основы для создания первых техник арт-терапевтической работы с детьми на Западе были заложены такими авторами, как В. Ловенфельд (Lowenfeld, 1939, 1947), E. Кейн (Cane, 1951). Эти авторы рассматривают изобразительную деятельность ребенка в неразрывной связи с развитием его познавательной и эмоциональной сфер и видят в ней богатый потенциал для гармонизации его психики. Классическими работами в области детской арт-терапии стали публикации Э. Крамер «Арт-терапия в сообществе детей», «Арт-терапия с детьми» и «Детство и арт-терапия» (Kramer, 1958, 1971, 1979). Эти книги отражают взгляды Э. Крамер на природу детского художественного творчества и его психотерапевтические возможности. Опираясь на психоаналитическое понимание процесса психического развития и творческой активности, Э. Крамер в значительной мере связывает ее терапевтические возможности с тем, что в процессе занятий ребенка рисованием происходит организация психических процессов и постепенный переход от относительно примитивных форм психической деятельности к более сложным и эффективным. Она пишет, что «изобразительная деятельность и творческий процесс предполагают развитие комплекса умений, включающих овладение изобразительными материалами таким образом, что они начинают выступать в качестве эквивалента человеческого опыта и психических процессов» (Kramer, 1979, р. xxviii). Крамер описывает пять способов обращения детей с изобразительными материалами, соответствующих стадиям психического развития и совершенствования познавательных и коммуникативных навыков: (1) «предвестники» изо-деятельности, такие, как создание каракулей, размазывание краски, исследование физических свойств материалов; (2) хаотическое выражение чувств — разбрызгивание, размазывание краски, удары кистью; (3) стереотипии — копирование, создание линий и простейших стереотипных форм; (4) пиктограммы, выступающие в качестве средства графической коммуникации, замещающего или дополняющего слова; (5) оформленная экспрессия — создание символических образов, обеспечивающих успешное самовыражение и комуникацию.

Публикации Э. Крамер содержат описания ее арт-терапевтической работы с детьми, страдающими различными нарушениями развития, например, со слепым мальчиком по имени Кристофер (Kramer, 1958) и с девочкой, перенесшей сексуальное насилие (Kramer, 2000). Эти описания могут служать примером клинического применения арт-терапии. К сожалению, деятельность Э. Крамер протекала за пределами образовательных учреждений, и приводимые ею клинические описания касаются исключительно индивидуальной арт-терапии.

В отличие от многих других представителей арт-терапевтического движения на Западе, в частности, такой родоначальницы американской арт-терапии, как М. Наумбург, Э. Крамер рассматривает в качестве определяющего фактора развивающего и гармонизирующего воздействия на психику ребенка сам процесс изобразительного творчества. Психотерапевтические отношения имеют для нее относительно меньшее значение, хотя сопровождение ребенка специалистом в процессе его занятий изобразительной деятельностью Э. Крамер считает важнейшее условие арт-терапевтического процесса.

Э. Крамер подчеркивает, что изобразительную деятельность ребенка невозможно рассматривать в отрыве от его потребностей в общении и укреплении значимых для него внешних связей. Во многих случаях изобразительная деятельность выступает важнейшим инструментом коммуникации ребенка, позволяя ему восполнить дефицит общения и построить более гармоничные отношения с внешним миром. Присутствие рядом психотерапевта в ходе занятий ребенка изобразительной деятельностью позволяет раскрыть ее коммуникативный потенциал и служит удовлетворению его потребностей в общении и коррекции нарушенных отношений.

Работа О. Постальчук посвящена изучению психотерапевтической и коммуникативной роли манипуляций с изобразительными материалами в ходе арт-терапевтической работы с детьми с тяжелыми нарушениями развития. Хотя многие из них не могут создавать оформленные художественные образы, их изобразительная деятельность служит выражению чувств и развитию терапевтических отношений. В своей статье (Постальчук, 2006) она обосновывает психотерапевтическую роль манипуляций с точки зрения представлений об игровой деятельности и приводит детализированное описание процесса индивидуальной арт-терапии с девочкой, посещающей центр реабилитации.

Данная статья служит яркой иллюстрацией весьма распространенного в настоящее время недирективного подхода к индивидуальной арт-терапии, предполагающего следование специалиста за инициативами ребенка. Функции арт-терапевта заключаются при этом в создании психологически безопасных и комфортных для ребенка условий деятельности, а в случае необходимости (когда дети переживают растерянность или беспокойство либо проявляют агрессию) — в мягком структурировании и организации его творческой активности.

Признавая значимость психотерапевтических отношений как важнейшего фактора достижения положительных эффектов арт-терапии и рассмативая коммуникацию с клиентом в качестве предпосылки раскрытия и осознания клиентом своих чувств и потребностей, специалисты в области арт-терапевтической работы с детьми используют особые приемы вербальной и невербальной обратной связи с ребенком, включая адаптированные к особенностям детской психики интерпретации. Так, например, в ходе работы с группой ведущий может комментировать действия и изобразительную продукцию участников занятий. Такие комментарии могут включать не только «отзеркаливания» (обозначение арт-терапевтом того, что тот или иной участник занятия рисует или делает), но и использование арт-терапевтом простейших пояснений того, почему ребенок это рисует или делает, или какие переживания он при этом может испытывать. Использовать этот прием психотерапевт должен, однако, с большой осторожностью, чтобы не навязать детям собственных чувств.

Поскольку абстрактное мышление у детей развито слабо, арт-терапевт комментирует их действия и рисунки как можно проще и конкретнее. С учетом недостаточной способности детей к саморефлексии арт-терапевт избегает психологических определений (в данном случае, обозначения механизмов возникновения тех или иных переживаний и тонких различий между ними). При использовании интерпретаций арт-терапевт также может пользоваться метафорами.

Ценность адаптированных к особенностям детского восприятия интерпретаций заключается в том, что они ведут к развитию у детей способности к пониманию и словесному выражению своих чувств и потребностей, осознанию мотивов своих поступков и их воздействия на окружающих. Интерпретации имеют и важную социализирующую функцию, позволяя ребенку развить механизмы контроля над переживаниями и психологические защитные механизмы.

Используемые арт-терапевтом в ходе его работы с ребенком приемы вербальной и невербальной обратной связи могут включать активное наблюдение, переформулировку его высказываний, селективные вопросы, констатацию отраженных в рисунке, поступках и мимике чувств, сообщение арт-терапевтом о своих чувствах и асоциациях с рисунком, ограничивающие воздействия и другие приемы (Аллан, 1997).

В ходе обсуждения с ребенком его творческой продукции арт-терапевт использует различные приемы, стимулируя его к выражению своих чувств и нахождению психологического значения рисунков. Следуя принципам феноменологического подхода к занятиям, арт-терапевт, например, может задать ребенку вопрос: «Что ты видишь?» (Бетенски, 2002). Некоторые особенности обсуждения с детьми их рисунков в ходе арт-терапевтических занятий описываются в работе Р. Гудман (Гудман, 2000).

При работе с некоторыми категориями детей могут, однако, вызникать серьезные препятствия для поддержания эффективной обратной связи. Это, в часчтности, касается работы с аутичными детьми. Ряд публикаций отражают современные подходы к проведению арт-терапевтических занятий с детьми данной категории и особенности их графической продукции (Dubowski, 1999; Evans, 1997, 1998; Selfe, 1983; Wiltshire, 1987). При проведении арт-терапии с такими детьми основной акцент делается на поддержании невербальной обратной связи с ребенком и мягком стимулировании и организации его деятельности, учитывающем индивидуальную динамику его психических процессов и потребностей.

В ряде статей отражена практика проведения с детьми разных вариантов групповой арт-терапии, включая работу в студийной группе, предполагающей значительную спонтанность поведения участников. Дети с готовностью используют богатые возможности студии, творчески организуя свое пространство, чередуя изобразительную работу с игрой и взаимодействием друг с другом.

К. Кейз и Т. Дэлли (Case, Dalley, 1992) отмечают, что студийная арт-терапевтическая группа может быть весьма удачной формой работы с детьми. Они, в частности, пишут:

«…с детьми можно работать весьма успешно, используя возможности студии для художественных занятий и игр. Дети быстро идентифицируют себя с группой, приходя сюда в определенный день и час, однако вскоре каждый погружается в индивидуальную работу над своей, отражающей его проблемы темой. Арт-терапевт перемещается от одного ребенка к другому, останавливаясь и разговаривая с детьми. Иногда дети сами к нему обращаются. Дети могут образовывать пары и мелкие группки, создавая хорошую рабочую атмосферу высокой терпимости к каждому, что позволяет большинству из них успешно завершать свою работу без каких либо помех. Такая группа может быть весьма ценной для развития социальных навыков детей, поскольку они чутко воспринимают ту модель отношений и терпимости к различиям, которую демонстрирует арт-терапевт. …То высокое доверие, которое при этом формируется, позволяет детям спокойно воспринимать индивидуальные различия, приходить к взаимопониманию и помогать друг другу» (Case, Dalley, 1992, Р. 199).

Эти авторы описывают свою работу с разными группами детей, проводимую как в школе, так и в клинических условиях. В своей книге они приводят ряд примеров групповой арт-терапии с детьми разного возраста. Эти примеры свидетельствуют о том, что размер арт-терапевтической группы определяется возрастом детей и степенью их эмоциональных и поведенческих нарушений. Однако данные авторы во всех случаях отдают предпочтение свободному формату работы, предоставляя детям значительную свободу действий. Примечательно, что при работе с группой детей 9–11 летнего возраста, в отличие от младших школьников, К. Кейз и Т. Дэлли периодически комментируют групповую динамику. Групповая арт-терапия дополняется индивидуальными занятиями с каждым участником группы.

Примером более структурированного подхода к проведению групповых арт-терапевтических занятий с детьми могут служить публикации М. Либманн (Liebmann, 1986). Этот автор описывает практику тематических групп, которые отличаются более выраженной трехчастной структурой занятий с переходом от одного вида деятельности к другому и характерной для каждого занятия ключевой темой.

Обзор используемых  в работе с детьми моделей групповой арт-терапии приводится в статье Ф. Прокофьев (Prokofiev, 1998). Она, как и Д. Вудз (Woods, 1993), подчеркивает, что работа в детских группах может быть очень динамичной, и при недостаточном контроле со стороны ведущего это может приводить к внезапным деструктивным действиям детей. Специалисты, работающие с детьми, должны оперативно реагировать на проявления их импульсивного поведения, которое может появляться в определенные моменты работы. Д. Вудз также подчеркивает необходимость создания у таких детей культуры поведения, которая могла бы стать альтернативой характерной для них тенденции к физическому насилию в ситуации конфликта. Оба этих автора отмечают, что успешное проведение групповой арт-терапии с детьми, в отличие от работы со взрослыми, при наличии у детей импульсивных проявлений требует более жесткого структурирования их деятельности. При этом терапевту важно «не утратить контакта с реальным ребенком» (Woods, 1993, Р. 64), а также, «стремясь создать в группе безопасную атмосферу, не подавить ее творческого начала и не прийти к гиперконтролю» (Prokofiev, 1998, Р. 57). Структурирование работы группы может способствовать снятию тревоги, переживаемой как детьми, так и психотерапевтом, а также увеличению групповой сплоченности. Кроме того, выдвижение определенных тем и использование конкретных упражнений позволяет детям почувствовать себя в безопасности (Prokofiev, 1998, P. 66; Buckland, Murphy, 2001, P. 144).

Д. Энли (Henley, 1998) разработал специальную программу экспрессивной психотерапии искусством для социализации детей с СДВГ. Он указывает на необходимость структурирования занятий и их деления на три этапа: (1) свободную игру с использованием набора изобразительных материалов, деятельность детей при этом не организуется; (2) «дружеский круг», когда дети садятся в круг и рассказывают о своих впечатлениях за прошедшую неделю; (3) период экспрессивной деятельности, когда ведущий побуждает детей к художественному отображению тех тем, которые были подняты на этапе «дружеского круга».

Д. Энли указывает на то, что дети с СДВГ не могут самостоятельно регулировать свое поведение, поэтому их попытки вступить в общение с другими людьми часто заканчиваются конфликтом. Опираясь на свой опыт работы в условиях психотерапевтического лагеря, он заключает, что «агрессивное или импульсивное поведение, связанное с гиперактивностью и социальной тревогой, благодаря творческой деятельности  может быть направлено в иное русло и преобразовано в социально конструктивное поведение» (Henley, 1998. P. 40). Групповую арт-терапию с детьми, страдающими СДВГ, он считает основной частью комплексной мультимодальной программы, в которой разные формы творческого самовыражения «усиливают эффективность всех прочих вмешательств» (там же, P. 11).

В статье Д. Мэрфи, Д. Пeйсли и Л. Пардоу (Мэрфи, Пeйсли, Пардоу, 2006) описывается работа с амбулаторной группой импульсивных детей и некоторые эффекты такой работы. Отражены трудности, связанные с оказанием помощи импульсивным детям, а также важность изобразительной деятельности в развитии их коммуникативных навыков и способности к контролю над сильными чувствами. Отмечается необходимость в гибком подходе арт-терапевта к таким детям, позволяющем изменять формы и содержание занятий по мере развития группы.

Большой интерес представляет также статья Л. Пролкс (Пролкс, 2006), в которой автор предлагает оригинальную модель детско-родительской групповой диадической арт-терапии. Ценность данной публикации состоит еще и в том, что в ней описывается работа с детьми начиная с полутора лет. Автор опровергает звучащие иногда мнения о том, что арт-терапия может быть эффективна лишь при наличии у клиента способности к созданию оформленной графической продукции. Статья показывает, что даже при отсутствии такой способности коммуникация между ребенком и родителем возможна, хотя она будет протекать главным образом посредством изобразительной и игровой деятельности, обеспечивая укрепление и коррекцию детско-родительских отношений.

Арт-терапия с подростками

Хотя применительно к подросткам, в особенности к тем, которые в силу наличия выраженных эмоциональных и поведенческих нарушений участвовать в группе не могут, индивидуальная арт-терапия признается подходящей или единственно приемлемой формой работы, групповая арт-терапия во многих случаях обладает определенными преимуществами перед индивидуальной арт-терапией, что подчеркивается в целом ряде арт-терапевтических публикаций (Steward et al. , 1986; Wolf, 1993). Б. Книлле и С. Туана (Knille, Tuana, 1980) указывают, что индивидуальная арт-терапия может быть малопригодной для многих подростков из-за присущего им негативного отношения ко взрослым и социальным авторитетам. Групповая арт-терапия дает подросткам возможность самим контролировать, в какой мере доверять окружающим свои мысли и переживания и в силу этого обеспечивает их большую, чем в индивидуальной арт-терапии, психологическую защищенность (Riley, 1999; Knille, Tuana, 1980). Как отмечают П. Карозза и К Херштейнер (Carozza, Heirsteiner, 1982), а также Л. Берлинер и Е. Эмст (Berliner, Emst, 1984), это имеет особое значение при работе с подростками — жертвами насилия, у которых наблюдаются симптомы  посттравматического стрессового расстройтсва. Кроме того, в отличие от индивидуальной психотерапии и арт-терапии, работа в условиях арт-терапевтической группы дает подросткам ощущение большей независимости и, тем самым, удовлетворяет их потребность в самостоятельности и защите своего личного пространства.

Групповая арт-терапия обеспечивает подросткам возможность взаимной эмоциональной поддержки в период их дистанцирования от семьи и психологического самоопределения. При работе с подростками — жертвами насилия групповая арт-терапия служит преодолению чувства социальной изоляции и стигматизированности. Групповое взаимодействие со сверстниками в присутствии психотерапевта и ко-терапевта в какой-то мере способствует формированию у подростков из дисфункциональных семей и перенесших насилие опыта более здоровых семейных отношений (Steward et al., 1986).

Большое значение для подростков имеет возможность невербального общения в арт-терапевтической группе. Иногда вербальная коммуникация, тем более при ведущей роли арт-терапевта, может приводить к усилению защит и сокрытию психологически значимого материала. Это, однако, не означает, что при проведении групповой арт-терапии вообще не следует прибегать к обсуждениям. Просто обсуждения и интерпретации должны применяться в такой форме, которая учитывала бы психологическую готовность участников и степень их доверия друг к другу и ведущему. Лучше, если при ведении подростковой группы арт-терапевт будет использовать непрямые вопросы и интерпретации. Последние, например, могут предполагать использование преимущественно языка метафор и ссылок на третьих лиц. Целесообразно избегать однозначных трактовок поведения и изобразительной продукции участников группы, поскольку это может быть чревато «навешиванием ярлыков».

Возможны различные варианты групповой работы с подростками: она может быть построена в форме тематической, динамической или студийной групп (их характеристика будет дана в следующем параграфе), хотя к условиям общеобразовательных учреждений больше всего подходит форма тематической группы. Работа поначалу может иметь ограниченный во времени характер, поскольку подростки весьма неохотно идут на заключение соглашения, предусматривающего длительную или неограниченную во времени арт-терапию (Riley, 1999).

В статье М. Розаль, Л. Турнер-Шиклер и Д. Юрт (Розаль, Турнер-Шиклер, Юрт, 2006) представлены некоторые результаты применения комплексной инновационной программы по работе с подростками, страдающими избыточным весом, совмещающей в себе элементы арт-терапевтических и образовательных воздействий. Обращает на себя внимание стремление авторов учесть своеобразие расового и этнического происхождения участников группы. Эта тенденция отражена во многих западных арт-терапевтических публикаций последнего времени. Описывая свою работу с подростками разного этнического происхождения, такие авторы, как М. Мауро с особым вниманием относятся к культурному опыту своих клиентов. Представляя случай, связанный с помощью подростку латиноамериканского происхождения, М. Мауро использует для объяснения динамики работы и опыта клиента понятие культурной идентичности и представления о различных возрастных фазах ее становления (Мауро, 2000).

Теория и практика мультикультурного подхода к арт-терапии, используемого в работе с подростками, представлены в книге Ш. Рили «Современная арт-терапия подростков», где она, в частности, пишет: «Мы должны просить наших клиентов-подростков научить нас своей культуре и поправить нас, если наше представление о них не соответствует действительности» (Riley, 1999. Р. 35). По ее мнению, процесс арт-терапевтической работы с подростком должен строиться с учетом множества факторов:

географического региона и  размеров города, в котором он проживает, его социально-экономического положения, расы и этноса. Этот автор утверждает, что известные представления о том, что подростковый возраст является достаточно предсказуемой стадией развития и характеризуется вполне определенным набором задач, в настоящее время недостаточны, и специалисту следует обращать более пристальное внимание на условия жизни и личную позицию подростка.

Рили также указывают на необходимость сохранения гибких пространственно-временных границ занятий в работе с подростками. При этом, однако, должны соблюдаться базовые условия и правила групповой арт-терапии. Она обращает внимание на более длительный, чем при работе с большинством детских и взрослых групп, период формирования атмосферы взаимного доверия и групповой сплоченности при работе с подростками, что может быть связано с такими их особенностями, как повышенная «хрупкость» «Я» и потребность в независимости.

Для подростковых групп также характерно обостренное реагирование на появление новых членов. Поэтому группа должна, по возможности, быть закрытой или полузакрытой, а в случае планируемого включения в нее нового члена целесообразно проводить длительную подготовительную работу.

Даже если работа группы имеет краткосрочный характер и требует фокусировки на определенных проблемах, структурирование работы должно происходить мягко и ненавязчиво. Некоторые специалисты даже считают, что психотерапевту следует разрабатывать план арт-терапевтической работы совместно с участниками группы, однако для этого они должны быть достаточно мотивированы. Несмотря на то, что работа группы может иметь тематическую направленность, ведущий должен проявлять гибкость и допускать возможность изменения плана занятий, проявление участниками инициативы и относительно высокую спонтанность их поведения.

Мягко структурируя ход групповых арт-терапевтических сессий, психотерапевт может, в частности, предлагать подросткам различные задания на свободное рисование и так называемые «открытые проекты» (Waller, 1993) с разными вариантами тематического и технического решения творческих задач. Для того, чтобы помочь подросткам почувствовать себя в группе безопасно, психотерапевт может предлагать им задания, связанные с обозначением и осознанием личных границ. Одним из таких заданий может стать, например,  изображение или моделирование участниками своего «жизненного пространства» с помощью различных объектов и объемных материалов (Riley, 1999).

С целью сплочения группы и активизации групповой динамики ведущий может предлагать участникам различные формы парной (парное рисование и обсуждение) и коллективной работы, следя при этом, однако, за тем, чтобы участники группы уважали личные границы друг друга.

С учетом большой значимости для подростков вопросов психологической, гендерной и культурной идентификации ведущий может в мягкой форме предлагать им задания, ориентированные на предъявление в визуальной форме своего психологического, гендерного и культурного «Я» — создание автопортретов, личных гербов, флага своей культурной идентичности.

Как отмечает Ш. Рили, в достаточно сплоченных группах можно, соблюдая деликатность, обращаться к таким сложным для исследования в подростковой среде темам, как физическое созревание, нарушения внутрисемейных отношений, насилие среди подростков, прием алкоголя и наркотиков, ранний сексуальный опыт и т. д.

1.3. Арт-терапия в деятельности образовательных учреждений разных стран мира

Нам удалось найти немало публикаций, посвященных использованию арт-терапии в образовательных учреждениях разных стран мира, прежде всего, тех, где арт-терапия достигла высокого уровня профессионализации. Это, в частности, относится к таким странам, как США (Аллан, 1997; Ирвуд, Федорко, Хольцман, Монтанари, Сильвер, 2005; Холт, Кейзер, 2004; American Art Therapy Association, 1986; Bloomgarden, Schwarts, 1997; Bush, Hite, 1996; Bush, 1997; Dunn-Snow, 1997; Essex, Frostig, Hertz, 1996; Henley, 1998; McNiff, 1974, 1976, 1979; McNiff, Knill, 1976, 1978; McNiff, McNiff, 1976; Riley, 1999; Silver, 1975, 1976, 1977, 1978, 1988a,b, 1989, 1993 2005; Silver et al. 1980, Silver, Ellison, 1995) и Великобритания (Боронска, 2000; Уэлсби, 2001; Case, Dalley, 1992; Liebmann, 2004; Prokofiev, 1998; Waller, 1993). Арт-терапевтическая деятельность осуществляется в этих странах в основном дипломированными арт-терапевтами, получившими специальную постдипломную подготовку, рассчитанную как минимум на два или три года.

Американские публикации последнего времени, отражающие опыт применения арт-терапии в образовании, свидетельствуют об усилении клинической направленности деятельности арт-терапевтов, что подтверждается включением в штат школьных работников клинических арт-терапевтов (Pfeiffer, 2005). Это связано, с одной стороны, с усилением роли клинических дисциплин при подготовке арт-терапевтов и повышением требований к качеству арт-терапевтических услуг в этой стране, и, с другой стороны, — с изменениями в понимании руководителями образовательных учреждений приоритетных задач деятельности работающих на их базе специалистов по арт-терапии.

Большая, чем в предыдущие годы клиническая направленность арт-терапии в школах неизбежно приводит к ее дальнейшему отделению от образовательной практики и, в то же время, к налаживанию более тесного взаимодейтсвия арт-терапевтов с педагогами и школьными психологами. Важными аргументами в пользу усиления клинической направленности арт-терапии в школах США является возможность приблизить психотерапевтические услуги к тем детям, которые в первую очередь в них нуждаются, а также применения в отношении детей и подростков группы риска программ раннего вмешательства.

Еще до оформления арт-терапии в самостоятельное психотерапевтическое направление некоторые арт- педагоги в США, такие как В. Ловенфельд (Lowenfeld, 1939, 1947) и Ф. Кейн (Cane, 1951), выступали инициаторами новых подходов к художественному образованию, стремясь соединить в нем терапевтические и образовательные элементы. Анализируя тенденцию интеграции арт-терапии в образование президент Американской арт-терапевтической ассоциации Ш. МакНифф отмечает, что по мере становления арт-терапии в США попытки соединения педагогики с терапией стали встречать все большее сопротивление, прежде всего, со стороны дипломированных арт-терапевтов, считающих, что это приведет к размыванию границ профессии:

«Отношения между образованием и арт-терапией складываются пока таким образом, чтобы предупредить попытки педагогов выйти за пределы решения ими сугубо образовательных задач… Мы отстаиваем то, что арт-терапевтические услуги могут оказываться лишь “профессиональными арт-терапевтами”, однако пока большинство школ не могут позволить иметь их в своем штате» (МакНифф, 2005. С. 18).

Сам МакНифф, являющийся по своему первому образованию художественным педагогом, прошедшим впоследствии профессиональную арт-терапевтическую подготовку, еще в 1970-е годы пытался наладить контакты с образовательными учреждениями, считая, что поскольку дети находятся там значительную часть времени, было бы целесообразно приблизить к ним арт-терапевтические услуги путем создания в школах арт-терапевтических кабинетов. Данный автор вплоть до настоящего времени поддерживает инициативы по привнесению арт-терапии в общие и специальные образовательные учреждения. По его мнению, это позволило бы не только осуществлять лечебно-коррекционные воздействия в отношении  детей с эмоциональными и поведенческими нарушениями, но и учить их творчески выражать свои чувства и развивать познавательные навыки.

В качестве обнадеживающего знака Ш. МакНифф рассматривет наметившуюся в последние годы в США тенденцию к консолидации услуг и развитию междисциплинарных связей, что стимулирует арт-терапетов к укреплению контактов с другими специалистами. Наряду с этим, рост числа профессиональных арт-терапевтов, в том числе тех, кто по своему первому образованию является педагогом, повышает вероятность успешной реализации арт-терапевтических программ в школах.

М. Эссекс, К. Фростиг и Д. Хертз (Essex, Frostig, Hertz, 1996) отмечают, что экспрессивная психотерапия искусством является методом, наиболее подходящим для работы с несоверешннолетними, причем долгосрочные формы психокоррекционной работы с ними могут быть успешно реализованы именно на базе школ. Основной целью внедрения арт-терапии в школы эти авторы видят адаптацию детей (в том числе страдающих эмоциональными и поведенческими расстройствами) к условиям образовательного учреждения и повышение их академической успеваемости. Указывая на различия между приоритетными задачами деятельности учителей и школьных арт-терапевтов, эти авторы в то же время считают, что педагоги и арт-терапевты имеют ряд общих долгосрочных задач, таких, в частности, как развитие у учащихся навыков решения проблем и способности справляться со стрессом, повышение их межличностной компетентености и совершенствование коммуникативных навыков, а также раскрытие творческого потенциала молодежи и формирование у детей здоровых потребностей. Эти авторы связывают внедрение арт-терапии в школы с характерной для американского образования тенденцией рассматривать школьную среду как средство формирования здоровой и социально продуктивной личности.

Д. Буш и С. Хайт (Bush, Hite, 1996) указывают на преимущества использования арт-терапии в школах. Одно из них состоит в кооперации разных школьных работников, включая педагогов, психологов и арт-терапевтов, а также возможности более тесного контакта арт-терапевта с родителями в интересах сохранения и укрепления здоровья детей.

В ряде американских арт-терапевтических публикаций последнего времени активно обсуждаются вопросы работы с детьми и подростками, страдающими депрессивным расстройством и имеющими черты повышенной агрессивности, которые посещают общеобразовательные и специальные школы. Комментируя проблему агрессивного и суицидального поведения несовершеннолетних в школах США и задачи деятельности работающих в школах клинических арт-терапевтов, Л. Пфейффер отмечает: «…предупреждение насилия становится в школах проблемой номер один. По всей стране в школы внедряются специальные программы, но они нацелены на тех учащихся, которые обнаруживают явные признаки агрессивного поведения. При этом вне поля зрения специалистов оказываются тихие, интровертированные учащиеся, склонные к сокрытию переживаемого ими чувства гнева. Они составляют значительную часть детей и подростков. Мне вспоминается в связи с этим случай, когда один 14-летний отличник зарезал другого отличника в школе, которую посещают мои дети» (Pfeiffer, 2005, Р. xviii). Являясь председателем отдела клинической арт-терапии Управления образования общественных школ г. Майами, Л. Пфейффер считает очень важным с учетом сложившейся в школах ситуации внедрение в школы методов раннего выявления агрессивных и суицидных тенденций у учащихся.

Значительное число американских публикаций отражают диагностические и развивающие аспекты применения методов арт-терапии в образовании (Silver, 1975, 1976, 1977, 1978, 1988, 1989, 1993, 2000, 2005; Silver, Ellison, 1995; Ирвуд, Федорко, Хольцман, Монтанари, Сильвер, 2005; Холт, Кейзер, 2004). При этом нередко используются оригинальные графические методы, разработанные арт-терапевтами. Наиболее показательными в этом отношении являются работы Р. Сильвер, которая исследовала диагностические и развивающие возможности арт-терапевтических методов в образовательных учреждениях начиная с 1970-х годов. Ею созданы три графических теста, предназначенные для использования в рамках арт-терапевтического консультирования в школах: Рисуночный тест Сильвер, тест «Нарисуй историю» и Техника стимульного рисования (Silver, 1982, 1983, 1988, 2002).

Рисуночный тест Сильвер для оценки когнитивной и эмоциональной сфер, сокращенно РТС (Silver, 1983, 2002), первоначально разрабатывался и использовался Р. Сильвер в качестве инструмента определения и развития познавательных и творческих способностей детей и подростков с нарушениями в развитии, в частности, учащихся с речевыми нарушениями и глухонемых, а также с задержкой психического развития (Silver, 1975, 1976, 1977). Применяя РТС, автор обнаружила, что многие такие дети и подростки обладают значительными познавательными и творческими способностяим. Их образоное мышление иногда оказывалось даже более высоко развито, у учащихся с нормальным развитием. Р. Сильвер связала это с тем, что в РТС рисунки заменяют язык, являясь основным инструментом восприятия, переработки и передачи разных представлений. Используемые в тесте стимульные изображения вызывали ответные визуально-графические реакции, направленные на решение познавательных задач и передачу представлений. Испытуемые с речевыми нарушениями и нарушениями слуха справлялись с заданиями достаточно успешно.

Представление о том, что познавательные способности детей и подростков, в особенности тех из них, у кого имеются нарушения речи, могут в значительной степени быть связанными с образным мышлением, побудили Р. Сильвер к разработке и внедрению в образовательные учреждения ряда развивающих программ, основанных на использовании системы упражнений изобразительного характера (Silver, 1975, 1976, 1982, 1997).

РТС и тест «Нарисуй историю» используются в США, в том числе и в образовательных учреждениях, с целью выявления эмоциональных нарушений у детей и подростков. Так, основным назначением теста «Нарисуй историю» является диагностика таких нарушений, в том числе депрессий, включая их маскированные варианты. Учитывая, что дети зачастую не могут описать свое состояние словами, выявление у них депрессии представляет особую сложность. Однако депрессивное расстройство может определяться по характеру детских рисунков, в том числе, по преобладанию в них негативной тематики (изображения печальных, одиноких, беспомощных, пытающихся покончить жизнь самоубийством или находящихся в смертельной опасности персонажей).

Основываясь на данных о тесной связи между депрессией у детей и подростков и делинквентностью, Р. Сильвер и Дж. Эллисон (Silver, Ellison, 1995) провели обследование подростков, посещающих школу при исправительном учреждении. Авторы обнаружили, что в рисунках многих из них изображается деструктивное взаимодействие между персонажами. Ссылаясь на клинические данные, Р. Сильвер и Д. Эллисон высказывают предположение, что подростковая агрессивность может маскировать депрессию, в связи с чем изображение деструктивного взаимодействия между персонажами может не только подтверждать делинквентность, но свидетельствовать о высоком риске депрессивного состояния и даже суицидных тенденций.

На примере использования в общеобразовательных школах США графических методов диагностики клинические арт-терапевты Ч. Ирвуд, М. Федорко, Э. Хольцман, Л. Монтанари и Р. Сильвер (Silver, 2005), а также Э. Холт и Д. Кейзер (Холт, Кейзер, 2004) показывают возможность раннего выявления детей и подростков группы повышенного риска развития эмоциональных и поведенческих расстройств и проведения с ними превентивных арт-терапевтических программ. Используя тест «Нарисуй историю», Ч. Ирвуд, М. Федорко, Э. Хольцман, Л. Монтанари и Р. Сильвер смогли выявить в школах детей и подростков, склонных к агрессивному поведению. Они также обращают внимание на наличие в рисунках некоторых школьников индикаторов депрессивного состояния, что позволяет на раннем этапе провести клиническое обследование таких детей и начать антидепрессивную терапию (Ирвуд, Федорко, Хольцман, Монтанари, Сильвер, 2005).

В ряде случаев арт-терапевтами используются известные проективные графические методы. Так, американские арт-терапевты Э. Холт и Д. Кейзер, используя Кинетический рисунок семьи, по рисункам школьников смогли идентифицировать признаки семейного алкоголизма и подтвердить тем самым, что этот фактор является наиболее вероятной причиной имеющихся у некоторых из них трудностей в адаптации к школе и общении. Авторы считают возможным использование в отношении таких детей индивидуальных и семейных вмешательств, позволяющих предупредить проблемы, связанные с зависимостью от ПАВ. С учетом того, что в последнее время в США происходит сокращение амбулаторных программ психологической поддержки детей и подростков группы риска, Э. Холт и Д. Кейзер рассматривают школьную арт-терапию в качестве значимого фактора сохранения здоровья несовершеннолетних (Холт, Кейзер, 2004).

Британский арт-терапевт К. Уэлсби (Уэлсби, 2001) отмечает, что в условиях реформирования государственной системы образования и возрастающей учебной нагрузки у многих учителей развивается синдром «эмоционального выгорания». Они не в состоянии проводить работу с неблагополучными или отстающими учениками, в связи с чем школьные арт-терапевты могут взять на себя функцию психологической поддержки таких детей.

Т. Боронска описывает свою работу с подростком на базе школы-интерната. Подросток страдал эмоциональным расстройством и, несмотря на достаточно высокий уровень интеллектуального развития, отставал в учебе. Автор обращает внимание на то, что проведение арт-терапии позволило подростку посредством создания метафорических образов осознать причины своего внутреннего напряжения и преодолеть страхи. В результате арт-терапевтических занятий подростку удалось также укрепить свое «Я» и признать ранее подавляемые и пугавшие его аспекты своего внутреннего мира (Боронска, 2000).

В последнее время в ряде британских публикаций, посвященных проведению арт-терапевтических групп на базе школ (Case, Dalley, 1992; Liebmann, 2004; Prokofiev, 1998; Waller, 1993), активно обсуждается вопрос о том, какие варианты групповой арт-терапии наиболее подходят для образовательных учреждений и как следует организовывать завершение групповых сессий, чтобы обеспечить мягкий переход детей из условий арт-терапевтического кабинета к школьным занятиям. Отмечается, что организованное завершение арт-терапевтических сессий подготавливает детей к смене деятельности и предупреждает импульсивное отреагирование чувств обиды и утраты (Prokofiev, 1998. Р. 55).

К. Кейз и Т. Дэлли  описывают свою работу с учениками младших классов в одной из общеобразовательной школ Великобритании (Case, Dalley, 1992). В отличие от некоторых других авторов, отдающих предпочтение индивидуальной арт-терапии, они проводили работу с малой группой детей, состоявшей из трех учеников первого класса, которые были направлены на арт-терапию по рекомендации учителя. Все дети характеризовались эмоциональными и поведенческими проблемами, нарушений интеллектуального развития у них не отмечалось. Как следует из приводимого данными авторами описания, занятия имели относительно свободный формат. Как правило, они начинались с краткой беседы, в ходе которой дети высказывали свои пожелания о том, чем они хотели бы сегодня заняться, после чего каждый переходил к изобразительной деятельности, выбирая для себя подходящие материалы и средства. Иногда дети переходили от одного вида деятельности к другому и взаимодействовали друг с другом. Арт-терапевт же периодически присоединялся то к одному, то к другому ребенку, стремясь понять его чувства и кратко комментируя его работу.

Ряд публикаций свидетельствует об активном внедрении арт-терапии в общеобразовательные школы Израиля (Aaronson, Housman, 2001; Moriya, 2000a,b,c). Л. Ааронзон и М. Хаусман даже ставят вопрос о ведении специализации школьного арт-терапевта.

Д. Мория подготовила методические рекомендации по применению арт-терапии в школах. Она всесторонне обосновывает систему арт-терапевтической работы с учениками общеобразовательных учреждений и конкретизирует некоторые организационные процедуры, связанные с реализацией арт-терапевтических программ. Важнейшими условиями успешной интеграции арт-терапии в школы она считает, во-первых, тесный контакт и сотрудничество арт-терапевта со школьными работниками, а во-вторых, понимание самим арт-терапевтом, школьной администрацией и другим работниками своеобразия арт-терапевтического подхода и задач его применения в школах (Moriya, 2000a).

Некоторые акутальные вопросы, касающиеся интеграции арт-терапии в школы, дополнительно рассматриваются Д. Мория в таких статьях, как «Стратегии преодоления проблем арт-терапевтической деятельности в системе школьного образования» (Moriya, 2000b) и «Рекомендации по переходу арт-терапевтов из клиник в школы» (Moriya, 2000с). Большое внимание она обращает на конкретизацию организационных процедур, касающихся работы арт-терапевтов в школах, рассматривая их в качестве одного из условий успешного применения там методов арт-терапии.

«Четкие рабочие процедуры при осуществлении арт-терапевтической деятельности важны как для администрации школ, так и самих арт-терапевтов. Они позволяют сформировать ожидания арт-терапевтов по поводу своей работы в школах… и наладить там их деятельность. Поскольку эти процедуры стандартны, они не зависят от частных инициатив арт-терапевтов. Со стороны же школы организационные процедуры обеспечивают возможность контроля за деятельностью арт-терапевтов… Поскольку психотерапевты могут приходить в школу и покидать ее, сохраняемая в школе арт-терапевтическая документация является важным источником информации о конкретных детях» (Moriya, 2000a. Р. 30).

В публикациях данного автора рассматриваются также такие вопросы, связанные с внедрением арт-терапии в школы, как налаживание эффективного диалога и сотрудничества арт-терапевтов со школьными работниками и обмена с ними информацией, соблюдение правила конфиденциальности в отношениях арт-терапевта с клиентами, необходимость фокусировки на внутреннем мире детей и нейтрализации внешних отвлекающих факторов, включение арт-терапевтических занятий в школьный график и введение арт-терапевтов в штат работников школ, необходимость в профессиональном общении и супервизиях и т.д.

Начальный опыт применения арт-терапии в одной из общеобразовательной школ Японии представлен в статье Т. Окада (Okada, 2005). Данная публикация отражает предварительные результаты научной программы по исследованию эффектов и перспектив внедрения арт-терапевтического подхода в образовательные учреждения Японии.

Отечественный опыт применения арт-терапии в школах отражен в работах М.Ю. Алексеевой (Алексеева, 2003), Е. Р. Кузьминой (Кузьмина, 2001), Л.Д. Лебедевой (Лебедева, 2003), А.В. Гришиной (Гришина, 2004), Л.А. Аметовой (Аметова, 2003а,б), Е.А. Медведевой, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссаровой, Т.А. Добровольской (Медведева, Левченко, Комиссарова, Добровольская, 2001)

М.Ю. Алексеевой подготовлено учебно-методическое пособие для учителей иностранного языка, в котором описывается оригинальная обучающая методика с элементами арт-терапии (Алексеева, 2003). Использование элементов арт-терапии в обучении детей иностранному языку автор обосновывает необходимостью развития у них самостоятельного творческого мышления и воспитания креативной личности. Она отмечает, что применение в современной педагогике стимулирующих познавательную активность инновационных форм и методов работы, таких как метод выполнения «творческих заданий», зачастую сопряжено с рядом существенных трудностей, которые снижают их эффективность. М.Ю. Алексеева решила использовать элементы арт-терапии, рассматривая ее как «наиболее эффективный способ удовлетворения потребности личности в самовыражении, самопознании, саморазвитии» (там же, с. 3). Это, по ее мнению, обусловливает необходимость ее применения в педагогической практике в качестве развивающего средства обучения.

Мысль М.Ю. Алексеевой о том, что именно арт-терапия, а не художественное творчество в его разных проявлениях выступает наиболее эффективным способом удовлетворения потребности личности в самовыражении, самопознании, саморазвитии представляется спорной. Разве протекающая за пределами арт-терапевтического процесса творческая деятельность не может служить этим целям? А если творческая деятельность удовлетворяет данные потребности личности, то зачем тогда автору понадобилось строить свою программу именно на элементах арт-терапевтических воздействий?

В разделе «Педагогические возможности и особенности арт-терапии» М.Ю. Алексеева рассматривает некоторые варианты использования арт-терапии педагогами. В качестве одного из варианов она допускает осуществление педагогами функций арт-терапевта, когда их деятельность связана не с «лечением», но с воспитанием детей и их гармоничном эмоциональном и интеллектуальном развитии. Поскольку такая деятельность педагогов связана с областью профилактической медицины и, помимо воспитательных и развивающих задач, должна решать задачи терапевтические и диагностические, «для подобного применения арт-терапии педагогу необходимо получить дополнительное психологическое или арт-терапевтическое образование» (там же, с. 3).

В качестве другого варианта применения арт-терапии М.Ю. Алексеева допускает ее использование педагогами, не имеющими дополнительной психологической или арт-терапевтической подготовки. В качестве примеров она приводит проведение «уроков креативности» и включения элементов арт-терапии в конкретный урок, где она выступает в качестве развивающего средства обучения.

Нам вновь не понятно, почему М.Ю. Алексеева рассматривает «уроки креативности» как арт-терапию. Разве творческая деятельность на подобных уроках обязательно должна сводиться к арт-терапии? Настойчивое использование М.Ю. Алексеевой слова «арт-терапия» заставляет нас предположить, что она, по-видимому, необоснованно расширяет содержание данного понятия, описывая им самые разнообразные творческие проявления, сопровождающиеся эффектами гармонизации и развития личности.

Во второй главе Методического руководства, «Арт-терапия в образовательной среде, случаи практического применения и перспективы», М.Ю. Алексеева утверждает, что «на сегодняшний день в мире накоплен определенный опыт применения арт-терапии в образовательной среде», ссылаясь на Е.Р. Кузьмину, которая пишет, что в образовательных учреждениях разных стран мира существуют творческие занятия, и что там используются художественные приемы, «схожие с теми, которые применяются арт-терпевтами» (Кузьмина, 2001). Представляется, что для этих авторов сходство некоторых используемых в контексте творческих занятий приемов и форм творческой деятельности с приемами, используемыми в контексте занятий арт-терапевтических, служат основанием их отождествления. Поэтому программу, разработанную М.Ю. Алексеевой, на наш взгляд, нельзя отнести к арт-терапии. Ее следовало бы рассматривать как весьма интересный и, наверное, заслуживающий внедрения в образовательный процесс пример использования средств художествнной выразительности на уроках иностранного языка.

Другим примером попыток отечественных педагогов использовать элементы арт-терапии в образовательном процессе являются работы Л.А. Аметовой (Аметова, 2003а,б). Она разработала программу формирования арт-терапевтической культуры младших школьников «Сам себе арт-терапевт», рассматривая ее как инновационный педагогический прием, направленный на развитие интеллектуального и творческого потенциала детей. Основываясь на общих представлениях об исцеляющих возможностях искусства и «свидетельствах педагогической и психологической науки» о способности искусства «формировать психологические защиты от вредных внешних влияний среды» (Аметова, 2003а) она рассматривает свою программу как средство психолого-педагогической коррекции учащихся.

Программа Л.А. Аметовой имеет преимущественно культурологическую направленность, хотя включает также определенные элементы эстетотерапии, поскольку она предполагает, что в ходе обучающих занятий и тренингов педагог знакомит учащихся с произведениями изобразительного искусства, музыки, поэзии и изучает при этом их реакции на эти произведения. Присутствует в ходе занятий и элемент творческого самораскрытия учащихся через разные виды деятельности, например, составление букетов на определенные темы, тематическое рисование и поэтическое творчество, музыкально-пластические импровизации.

Авттор утверждает, что в процессе занятий младших школьников по данной программе у них происходит формирование эмоционально-эстетического и нравственного отношения к действительности. Ее исследование подтверждает воздействие программы на эти компоненты мотивационной и эмоционально-волевой сфер учащихся. Так, в частности, ей удалось зафиксировать расширение спектра предпочитаемых учащимися видов художественной и музыкальной деятельности, а также положительную динамику их эмоционального состояния, подтверждлаемую результатами теста Люшера, проведенного с ними после завершения программы.

Наиболее спорной представляется правомерность использования Л.А. Аметовой понятия «арт-терапевтическая культура» учащихся. Под этим понятием она имеет в виду способность к самокоррекции средствами искусства, навыки использования детьми произведений искусства для создания позитивного эмоционального настроя, высокий уровень произвольности внутреннего плана действий. Хотя данная программа может оказывать определенный психопрофилактический эффект, она имеет в основном воспитательную, образовательную и культурологическую направленность и, в силу этого, относится к области образовательных воздействий. Психопрофилактические и коррекционные эффекты воздействия программы Л.А. Аметовой исследованы не были (применения теста Люшера для этой цели явно недостаточно), а потому отнесение программы к арт-терапии неправомерно. В ней не представлены либо представлены лишь в минимальной степени важнейшие компоненты арт-терапевтической деятельности, отличающие ее от деятельности педагогической. Очевидна тенденция автора к смешиванию педагогики с арт-терапией (психотерапией).

Представляет интерес разработанная Д.И. Воробьевой (Воробьева, 2003) интегрированная программа интеллектуального, художественного и творческого развития личности дошкольника. Автор не использует понятие «арт-терапия» и обосновывает свою программу с позиций деятельностного подхода к воспитанию, образованию и развитию ребенка. Важнейшим средством развития личности дошкольника в рамках данной программы выступает изобразительная деятельность, так как она наиболее естественна для ребенка и в то же время позволяет ему присваивать значимый социальный опыт, «закодированный в структуре труда художника». По мнению Д.И. Воробьевой, в ходе реализации программы происходит тренинг многих психических процессов и качеств личности ребенка (любознательность, интерес, внимание, сравнение, анализ, речь, эмоции, память, чувство цвета и пропорции, способность к произвольным действиям, настойчивость, целеустремленность, пространственное мышление и другие). Автор выделяет три стадии изобразительного процесса (размышления о замысле, воплощение замысла, оценка результата) и на их основе структурирует занятия. Высокая степень структурированности программы и «трансляция» детям в ходе занятий определенного алгоритма действий придает ей дидактическую направленность с превалированием в ней факторов образовательного, воспитательного и развивающего воздействия на личность дошкольника. По своему содержанию и задачам эта программа отчасти напоминает программу Л.А. Аметовой, однако Д.И. Воробьева не связывает ее с арт-терапией.

Среди обсуждаемых нами разработок отчественных авторов наибольшее сходство с арт-терапией, по нашему мнению, имеет предлагаемая А.В. Гришиной программа развития творческой индивидуальности подростков средствами арт-терапии в учреждениях дополнительного образования (Гришина, 2004). Несмотря на то, что она предполагает реализацию в образовательных учреждениях рекомендована автором к использованию педагогами изобразительного искусства, она насыщена характерными для арт-терапии элементами. Таковыми, в частности, являются: 1) рефлексивная ориентация занятий, предполагающая стимулирование подростков к анализу продуктов своей творческой деятельности с точки зрения отражения в них их личностных особенностей и переживаний; 2) высокая степень спонтанности творческих актов подростков со свободным выбором как содержания, так и средств изобразительной деятельности, а также сознательный отказ педагога от оценки художественно-эстетических достоинств продуктов их творческой деятельности; (3) большое внимание педагога к коммуникативным условиям деятельности группы, которые должны предполагать высокую степень взаимной толерантности участников занятий, эмоциональную гибкость самого педагога, принятие им особенностей творческой индивидуальности подростков и не навязывание им своего мнения.

Возникает, однако, вопрос о том, в какой мере при такой организации уроков по изобразительному искусству решаются дидактические задачи, связанные с усвоением и совершенствованием навыков изобразительной деятельности. Поскольку автор программы данный аспект не исследовала, остается неясным, как смещение акцента с задач образовательных на задачи развития повлияло на ее художественно-образовательную компоненту.

По структуре и содержанию, а также по преимущественно фасилитирующей, стимулирующей подростков к спонтанному самовыражению и рефлексии отраженного в продуктах их деятельности опыта описываемые А.Г. Гришиной занятия во многом напоминают групповой арт-терапевтический тренинг. Мы считаем, что проведение занятий такого рода даже в случае группы клинически здоровых подростков, не имеющей психотерапевтической направленности, потребовало бы от ведущего специальных знаний и навыков, необходимых для арт-терапевтической деятельности. Таким образом, эта программа может рассматриваться скорее как арт-терапевтическая с превалированием задач развития, нежели как художественно-образовательная. Соответственно, ее реализация в большей мере соответствовала бы профессиональным возможностям тех специалистов, которые получили достаточную специальную арт-терапевтическую подготовку (например, художественных педагогов, закончивших программы постдлипломного образования по арт-терапии), чем педагогов без подобной специальной подготовки.

Работы Л.Д. Лебедевой (Лебедева, 2000а,б, 2003) посвящены некоторым вопросам использования арт-терапии в образовании. Автор вводит в терминологический аппарат педагогики понятие «терапия», переводя его не только как «лечение», но и как «уход, забота». На этом основании она считает допустимым применение арт-терапии педагогами и педагогами-психологами, не имеющими какой-либо специальной подготовки в области психологического консультирования, психотерапии и арт-терапии. Она, в частности, пишет, что «словосочетание «арт-терапия» в научной, педагогической интерпретации понимается как забота об эмоциональном самочувствии и психологическом здоровье личности, группы, коллектива средствами художественной деятельности» (Лебедева, 2003. С. 16). В то же время, она приводит широкий спектр показаний для проведения арт-терапевтической работы в системе образования, включая «дисгармоничную, искаженную самооценку», «трудности в эмоциональном развитии», импульсивность, тревожность, страхи, агрессивность, переживание эмоционального отвержения, чувство одиночества, депрессию, неадекватное поведение, конфликты в межличностных отношениях, враждебность к окружающим. Не уточняя, кто должен осуществлять такую работу, она, по-видимому, допускает ее проведение педагогами и педагогами-психологами. Очевидно, однако, что большинство из перечисленных ею нарушений эмоций и поведения с клинической точки зрения могут иметь разную природу и механизмы развития, в том числе, являться следствиями острых или хронических психических заболеваний. Диагностика и корекция (терапия) таких состояний, в том числе, с применением методов арт-терапии, проводиться педагогами и педагогами-психологами никак не могут. Приводя примеры некоторых арт-терапевтических техник и занятий, Л. Д. Лебедева игноририрует клинические основы арт-терапевтической деятельности, в частности, факторы биопсихосоциогенеза эмоциональных расстройств и необходимость соотнесения с ними модели вмешательства. Показательной в этом отношении является, например, описываемая ею техника «Рисуем агрессию…», представляющая собой образец жесткой интервенции манипулятивного толка, совершенно не учитывающей индивидуальные особенности участников группы и не соответствующей целям психокоррекции (там же, с. 181–187).

Пытаясь обосновать «педагогическую модель арт-терапии», Л.Д. Лебедева не учитывает при этом мирового опыта применения арт-терапии в образовательных учреждениях, поскольку проводимый ею анализ зарубежных публикаций по данной теме и по проблемам арт-терапии в целом достаточно поверхностен. В связи с этим возникают сомнения в обоснованности арт-терапевтических воздействий, рекомендуемых Л.Д. Лебедевой для использования педагогами. Приходится констатировать упрощенное понимание ею и некоторыми другими отечественными авторами-педагогами (Алексеева, 2003; Аметова; 2003 а,б) сущности и механизмов воздействия арт-терапии. Именно этим можно объяснить, почему эти авторы с такой легкостью переносят в категориальный аппарат педагогики понятие «терапия» и рекомендуют «арт-терапевтические методы» к широкому применению. По существу же описываемые ими приемы работы имеют с арт-терапией лишь поверхностное и формальное сходство.

Как отмечает М.Ю. Алексеева, несмотря на методологическую аргументированность и ценность предлагаемых Л.Д. Лебедевой нововведений в педагогический процесс, спорным является тот факт, что занятия по этим методикам, подразумевающие комплексное применение арт-терапии и реализацию соответствующих задач, проводят учителя, не имеющие дополнительного психологического или арт-терапевтического образования (Алексеева, 2003).

Применение методов арт-терапии и артпедагогики в специальном образовании рассматривается в работе Е.А. Медведевой, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссаровой и Т.А. Добровольской (2001). Она представляет собой первую в нашей стране попытку обобщения опыта применения искусства в качестве средства комплексного воспитательного, развивающего и коррекционного воздействия на детей с нарушениями в развитии (дети с проблемами слуха, зрения, речи, задержкой психического развития, нарушениями поведения, умственной отсталостью, нарушением опорно-двигательного аппарата). В первом разделе книги дается краткий исторический обзор использования средств искусства в лечебных и коррекционных целях. Во втором разделе освещается понятийный аппарат артпедагогики и арт-терапии. Показываются различия в содержании, задачах, функциях арт-терапевтических и артпедагогических воздействий применительно к работе с детьми в зависимости от характера нарушений в их развитии. При этом авторы рассматривают арт-терапию как совокупность методик, построенных на применении разных видов искусства и позволяющих путем стимулирования художественно-творческих проявлений осуществлять психокоррекцию. Соответственно этому пониманию арт-терапии они выделяют такие частные ее формы, как изотерапию, библиотерапию, кинезиотерапию, музыкотерапию, психодраму и некоторые другие. К сожалению, авторы не подкрепляют свою позицию ссылками на какие-либо источники, поэтому мы считаем их трактовку понятия «арт-терапия» и ее места в системе других направлений психотерапии искусством произвольной.

Третий раздел отражает опыт применения артпедагогики в специальном образовании. В четвертом же разделе книги, представляющем для нас особый интерес, анализируются основы арт-терапии как совокупности психокоррекционных воздействий в специальных образовательных учреждениях. Поскольку авторы придерживаются широкого толкования арт-терапии, вопросы, связанные с применением изобразительных приемов и средств с целью достижения коррекционных и развивающих эффектов занимают в книге относительно небольшое место. Даются лишь краткие рекомендации относительно использования некоторых техник изотерапевтического характера.

Основная заслуга авторов данной публикации, по нашему мнению, заключается, прежде всего, в их попытке обобщить опыт применения артпедагогики и арт-терапии в специальном образовании и определить отношения между этими двумя направлениями в работе с детьми с нарушениями в развитии. К сожалению, скудость литературных источников, касающихся арт-терапии, а также недостаточность собственного опыта авторов в ее применении ограничивает ценность данной работы.

2.

2. Формы и методы работы. Арт-терапевтические техники, игры и упражнения

2.2. Формы и методы работы. Арт-терапевтические техники, игры и упражнения

Программы арт-терапевтической профилактики и коррекции эмоциональных и поведенческих расстройств у детей и подростков могут быть основаны на использовании разных форм творческого самовыражения, в первую очередь, изобразительных средств (включая графику, живопись, лепку, коллаж, фотографию и т. д.), которые дополняются средствами музыкальной и драматической экспрессии, элементами литературного творчества, движения и танца. Арт-терапия может осуществляться как в индивидуальном, так и в групповых вариантах – студийном, тематическом и динамическом. Основной формой групповых занятий может выступать интерактивная арт-терапевтическая группа. Понятие интерактивности в данном случае означает, что одной из ведущих особенностей групповой арт-терапевтической работы выступает взаимодействие между ее участниками. Итерактивная арт-терапевтическая группа отличается от большинства вербальных психотерапевтических групп тем, что здесь взаимодействие осуществляется, помимо вербального канала коммуникации, посредством визуальных образов, а также музыки, движения и танца, ролевой игры и т. д., т. е. разных средств творческого самовыражения.

При организации интерактивной арт-терапевтической группы основной акцент может быть сделан на тематической группе, поскольку она обеспечивает возможности для ее доукомплектования и структурирования арт-терапевтического процесса, а также отвечает условиям проведения занятий в школе.

Стуктурирование работы участников тематической группы осуществляется, главным образом, за счет фокусировки их внимания на какой-либо значимой для них теме или техниках, играх и упражнениях индивидуального, парного, микрогруппового или общегруппового характера. Тематическая группа является полуоткрытой: отдельные участники могут прекращать работу на том или ином этапе, в то же время, в группу могут включаться новые члены.

Другим значимым организующим фактором в тематической группе является ее трехчастная структура; каждое занятие включает вводную («разогрев» и подготовка участников к работе), основную (выбор темы или ее корректировка и работа над ней с использованием разных модальностей творческого самовыражения, завершающаяся обсуждением участниками своих произведений и процесса их создания) и заключительную (подведение итогов занятия) части.

В процессе работы тематической группы могут подниматься различные темы и применяться разные виды деятельности, ориентированные на развитие сенсомоторных навыков, образного мышления, памяти и внимания участников, а также исследование их отношений и опыта. Все многообразие заданий, игр и упражнений, которые могут быть использованы в тематической группе, можно разделить на несколько основных категорий в зависимости от их назначения. Следует, однако, учесть, что многие из них могут применяться с разными целями, поскольку оказывают многостороннее положительное воздействие на личность участников занятий.

Группа А – «Развитие памяти, внимания, мышления, тонкой моторики» – включает техники, способствующие развитию и тренировке образного и понятийного мышления, памяти, внимания и тонкой моторики.

Группа Б – «Общие темы» – предназначена для выражения различных чувств (как правило «в обход» заявленной или предполагаемой психологической проблематики участников). В то же время составляющие ее техники позволяют дать выход сложным переживаниям и достичь их осознания. Целью применения этих техник может быть совершенствование навыков самоконтроля и психологических защит, раскрытие внутренних ресурсов и творческого потенциала, а также актуализация и проявление латентных потребностей и свойств личности. При использовании в групповом контексте они способствуют сплочению группы и самораскрытию ее участников, кроме того, развивают их способность к пониманию чувств и потребностей других людей.

Группа В – «Восприятие себя» – состоит из техник, игр и упражнений, которые позволяют целенаправленно исследовать образ «Я» участников группы, различные грани их внутреннего мира и системы отношений. Основным назначением этих техник является выражение и осознание тех чувств и потребностей клиента или участников группы, которые так или иначе связаны с заявленной ими или предполагаемой психологической проблематикой либо теми или иными аспектами их личностного функционирования. Использование таких техник способно помочь в осознании и коррекции дизадаптивных паттернов поведения и мышления. Их уместнее всего применять в контексте психотерапии и психокоррекции, хотя они могут иметь также психопрофилактическое и развивающее значение. Они позволяют сплотить группу и развить межличностную компетентность участников, помогают им осознать общность и различия опыта, а также укрепить «Я» и личные границы.

Техники, игры и упражнения группы Г предназначены для работы в парах и способствуют развитию межличностной компетентности – умения понимать и принимать окружающих и вступать с ними в конструктивное взаимодействие – а также помогают увидеть и осознать дизадаптивные паттерны взаимодействия, укрепить «Я» и личные границы, актуализировать латентные потребности и свойства, а также творческие возможности. Их применение в групповом контексте способствует сближению и самораскрытию участников и формированию групповой сплоченности.

Техники, игры и упражнения группы Д рассчитаны на совместную работу участников группы (или членов семьи) и применяются примерно с теми же целями, что и техники, игры и упражнения группы Г. Однако некоторые из них могут быть использованы также для работы с внутригрупповыми конфликтами и для раскрытия внутренних ресурсов группы.

И, наконец, группа Е включает техники, игры и упражнения, сочетающие изодеятельность с иными формами творческого самовыражения – музыкальной импровизацией и восприятием музыки, сценическим искусством, движением, танцем и др. Цели их применения разнообразны. В некоторых случаях они аналогичны целям использования техник группы Б, а также групп Г и Д.

Тематический принцип с ориентацией на вышеперечисленные группы техник, игр и упражнений, подбираемых исходя из ведущих задач и этапа работы, а также индивидуальных особенностей детей и подростков, может лежать в основе построения программы индивидуальных занятий.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Групповая арт терапия

Пройдите опрос и узнайте, чем Вам может помочь арт-терапия


Приступить к тесту

Если Вы ответили «Да» хотя бы на один вопрос, то Вам точно подходит арт-терапия

Групповая арт терапия – одна из наиболее эффективных форм проведения занятий с детьми и взрослыми. Соблюдая определенные условия опытный арт терапевт может сделать занятия не только успешными, но и интересными для своих подопечных.

Групповая арт терапия отличается от индивидуальных занятий по стоящим перед терапевтом целям и задачам. Во многом различаются и приемы работы, сама процедура проведения.

Оптимальный вариант работы – сочетание групповой и индивидуальной работы, так как некоторые задачи возможно решить лишь оставшись с клиентом один на один.

Групповое занятие в большинстве случаев направлено на преодоление проблем в общении со сверстниками. В ходе такого занятия клиенты учатся отстаивать свою точку зрения, слышать и слушать других, учитывая и их мнение, быть активным и другим социально важным навыкам.

 

Чередуя индивидуальные занятия с групповой работой можно достигнуть отличных  результатов, помочь ребенку наладить взаимоотношения с окружающим миром.

Стандартная продолжительность занятий не зависит от формы работы и составляет 30-80 минут. Встречи проводятся не чаще 1 раза в неделю.

А вот продолжительность курса определяется индивидуально, в зависимости от того, с какой проблемой пришел клиент к арт терапевту. Минимально необходимая продолжительность – 3 недели, а максимальный курс – 3 месяца.

Как строится работа арт терапевта с группой

Групповая работа осложняется тем, что часто люди, имеющие проблемы во взаимоотношениях с окружающим миром, начинают конфликтовать и на занятиях. Задача специалиста – сдружить, сплотить коллектив, чтобы проводимая работа давала хорошие результаты.

Обычно участникам группового занятия предлагаются следующие задания:

– создание совместного группового рисунка или фрески;

– совместное занятие танцем, музыкой;

– парная разработка фотографии и прочие.

Построение работы зависит от того, какие цели преследуются профессионалом. В зависимости от целей выбирается и вариант задания.

Создание совместного рисунка может проводиться разными способами. Один из возможных вариантов – предложить участникам занятия по очереди дорисовывать рисунок, висящий на стене.  А вот на лежащем на полу листе рисовать могут все участники одновременно.

Такое занятие позволяет узнать об интересах группы и о том, какие позиции занимает каждый её член. Групповой рисунок  – хорошая форма диагностики отношений, отличный вариант для решения конфликтных ситуаций.

В ходе работы участники группы развивают коммуникативные навыки, эмоциональный интеллект. Решаются в ходе работы и коррекционные задачи, среди которых можно особо выделить проигрывание моделей поведения и пересмотр позиции.

Задача координирующего работу профессионала наблюдать за тем, какая у рисунка цветовая палитра, насколько слаженно работают участники, разрознены или обобщены все предметы рисунка, есть ли линии связи.

В большинстве случаев время на работу четко оговаривается до начала работы, а тема устанавливается руководителем.  Однако, в некоторых случаях возможно рисование без темы.

Создания общего рисунка без темы стоит избегать при работе с тревожными детьми и взрослыми. Грамотно выбранная тема способствует сплочению группы, защите личного пространства каждого её участника, преодолению конфликтов.

Другие варианты групповой арт терапии

Еще один распространенный вариант построения группового занятия – музыкальная терапия. Участники группы могут пассивно прослушивать музыку, рассказывая о возникающих образах. Активная терапия музыкой подразумевает выражение своего состояния через музыкальную импровизацию.

Активная музыкальная терапия часто вызывает недоумение у клиента, однако важно донести, что умение играть на инструментах не имеет никакого значения, важна лишь манера выражения собственного Я. Однако необходимо пояснить, что инструмент требует бережного отношения.

Его можно использовать нетрадиционно, но не причиняя вреда. Инструмент участники занятия могут принести и из дома сами. Основная задача арт терапевта, проводящего занятие подобного рода – организация творческого процесса.

В целях самовыражения участников группы можно проводить занятия по совместному звучанию, а для эмоциональной разрядки лучше выбрать технику «музыкально-драматические картинки».

Еще один вариант группового занятия – аутентичные движения участников. Такое занятие снимает имеющиеся зажимы, помогает преодолеть агрессивные проявления.  Работа строится в парах, где один двигается с закрытыми глазами, а другой создает напарнику ощущение безопасности.

Использовать для группового занятия можно маски, куклы, а так же и возможности фотографии. Фототерапия способствует принятию себя. Варианты проведения занятий в таком случае могут быть совершенно разными, все зависит от того, какие проблемы возникают у участников группы.

Хотите стать специалистом в данной области? Хотите освоить новые знания и техники, которые позволят зарабатывать хорошие деньги (арт-терапевтическая группа является надежным способом заработка)?

Тогда приглашаем Вас принять участие в нашей программе “Основы арт-терапии в консультировании и групповой работе“.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Курс включает в себя видеопрезентации и множество практических заданий. Наши преподаватели заботятся о том, чтобы действительно каждый участник в полной мере понял материал и овладел необходимыми навыками.

Все прошедшие обучение получат официальные документы о повышении квалификации, которые дадут вам возможность использовать арт-терапию в вашей работе

Психологический центр обучения Оранжевое солнце Тэги: Групповая арт терапия

Арт-терапия

Арт-терапия , гибридная область, в значительной степени подверженная влиянию дисциплин искусства и психологии, использует творческий процесс, произведения искусства, созданные в ходе терапии, и сторонние произведения искусства, чтобы помочь людям, проходящим лечение, развить самосознание, исследовать эмоции, решать нерешенные проблемы. эмоциональные конфликты, улучшить социальные навыки и повысить самооценку. Арт-терапия в первую очередь направлена ​​на то, чтобы помочь людям, испытывающим эмоциональные и психологические проблемы, достичь личного благополучия и улучшить уровень функциональности.

Для успешного лечения не требуются ни предыдущий художественный опыт, ни природные художественные способности, и любой человек, обращающийся за помощью к специалисту по психическому здоровью, может получить пользу от арт-терапии.

История и развитие арт-терапии

Искусство использовалось как средство общения, самовыражения, группового взаимодействия, диагностики и разрешения конфликтов на протяжении всей истории. На протяжении тысячелетий культуры и религии по всему миру включали использование резных идолов и талисманов, а также священных картин и символов в процессе исцеления.Создание арт-терапии как уникального и общепринятого терапевтического подхода произошло недавно, в середине 20 века. Возникновение арт-терапии как профессии возникло независимо и одновременно в США и Европе.

Термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который открыл для здоровья пользу живописи и рисунка во время выздоровления от туберкулеза. В 1940-х годах несколько авторов в области психического здоровья начали описывать свою работу с людьми, проходящими лечение, как «арт-терапию».«Поскольку в то время не существовало официальных курсов арт-терапии или учебных программ, эти поставщики медицинских услуг часто получали образование по другим дисциплинам и находились под наблюдением психиатров, психологов или других специалистов в области психического здоровья.

Участники отрасли

Маргарет Наумбург, Ханна Квайтковска, Флоренс Кейн, Эдит Крамер и Элинор Ульман были пятью влиятельными писателями 1940-х годов, которые внесли значительный вклад в развитие арт-терапии как признанной области.

Маргарет Наумбург, которую часто называют «матерью арт-терапии», основала школу Уолден в своем родном городе Нью-Йорке в 1915 году. Она широко рассматривается как основательница американского движения арт-терапии. Наумбург считал, что дети, которым разрешено творчески выражать себя и заниматься интересующими их предметами, будут развиваться более здоровым образом. Под влиянием психоаналитического движения, преобладавшего в то время, Наумбург начал рассматривать творческий процесс как методологию, подобную словесному выражению, — средство выявления подавленных, бессознательных мыслей и эмоций.Она считала, что если символическое выражение душевного состояния человека сочетается с когнитивными и вербальными аспектами опыта, может произойти исцеление. Считалось, что и это выражение, и исцеление могут происходить в сеансе арт-терапии. Она написала несколько влиятельных книг по арт-терапии, в том числе исследований «Свободного» выражения проблем поведения детей как средство диагностики и терапии (1947), Шизофреническое искусство: его значение в психотерапии (1950) и «Динамически ориентированное». Арт-терапия: ее принципы и практика (1966).Эти и другие публикации ведущих авторов в этой области до сих пор используются и упоминаются как первоисточники в литературе по арт-терапии.

Ханна Квятковски, еще один крупный участник, родилась в Польше и получила образование по всей Восточной Европе. Талантливый скульптор и художник, Квятковски в конце концов переехала в Соединенные Штаты и начала работать в Национальном институте психического здоровья, где преодолела разрыв между своей страстью и профессией, привнеся искусство в терапевтические сеансы, которые она проводила с семьями.

В результате этих занятий Квятковска нашла творческое выражение рисунка, позволяющее членам семьи лучше определять свои роли и статус в семье. Она также увидела значительные терапевтические преимущества процесса рисования. Хотя первоначально она надеялась использовать свою арт-терапию для лечения людей, сталкивающихся с интеллектуальными проблемами, Квятковска обнаружила, что ее метод также помогает семьям и людям, которые сталкиваются с умеренными психологическими проблемами и дисфункциями.

Среди других участников были Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая использовала методы обучения, подчеркивающие важность свободного художественного самовыражения и поощрение эмоционального творчества, и Эдит Крамер, которая предложила более ориентированный на процесс подход «искусство как терапия», который определил цели поддержки эго. , помогая развитию личности и способствуя росту. Наконец, Эльнор Ульман основал первый журнал арт-терапии в Соединенных Штатах и ​​инициировал одну из первых программ обучения в этой области.

Проблемы со здоровьем, решаемые с помощью арт-терапии

Доказано, что арт-терапия приносит пользу людям всех возрастов. Исследования показывают, что арт-терапия может улучшить общение и концентрацию, а также уменьшить чувство изоляции. Также было показано, что этот тип терапии приводит к повышению самооценки, уверенности и самосознания.

Положительные результаты в арт-терапии часто достигаются теми, кто сталкивается с такими проблемами, как:

Поскольку арт-терапия позволяет людям выражать чувства по любому предмету посредством творческой работы, а не с помощью речи, считается, что она особенно полезна для тех, кто чувствует себя оторванным от своих эмоций или чувств.Людям, которым трудно обсуждать или вспоминать болезненные переживания, также может быть особенно полезна арт-терапия.

Недавние исследования показывают, что арт-терапия может помочь людям с диагнозом шизофрения увидеть улучшение некоторых симптомов, хотя испытания все еще проводятся.

Мемуары «Сибил» и два одноименных фильма описывают женщину с диагнозом диссоциативное расстройство личности, которая благодаря искусству, похоже, лучше узнала о своих изменениях и травмах, которые она пережила в детстве.Живопись предоставила Сибилле и ее алтарям возможность выразить чувства и заново открыть для себя воспоминания о травме, которые затем можно было обсудить в терапии.

Мелинда, главная героиня юношеского романа 1999 года «Говори», использует искусство, чтобы справиться с травматическим мутизмом — ее неспособностью говорить после травмирующего события — и изоляцией.

Методы арт-терапии и упражнения

Сертифицированные арт-терапевты обычно имеют полное представление о мощном влиянии, которое творческий процесс может оказать на тех, кто проходит терапию.Арт-терапевты часто используют психологические, духовные и художественные теории в сочетании с клиническими методами для достижения желаемого терапевтического результата. Такой подход оказался полезным даже для невербальных людей и профессиональных художников. Общие методы, используемые в терапии, включают:

  • Живопись
  • Покраска пальцев
  • Дудлинг
  • Наброски
  • Лепка
  • Рисунок
  • Из формовочной глины
  • Резьба
  • Изготовление керамики
  • Изготовление карт
  • Использование тканей
  • Делаем коллаж

Арт-терапия может помочь людям выразить те мысли, эмоции и переживания, о которых трудно говорить.В исследовании 2004 года сначала были опрошены 32 женщины с сердечными заболеваниями, а затем их попросили индивидуально проиллюстрировать болезнь. Полученные рисунки были сгруппированы в три категории: (1) сердце в центре, (2) сердце в живом теле и (3) болезнь сердца как социальная болезнь. Были проанализированы использование цвета, пространственного расположения и композиции, и рисунки в конечном итоге помогли медицинским работникам лучше понять, как каждая женщина понимает свое состояние, и предоставили представление о том, как лучше всего подходить к каждому случаю.

Болезнь часто тесно связана с сильными эмоциями, и тактильные техники, такие как работа с лепной глиной, могут дать убежище от этих чувств. Эти действия также показали свою эффективность в выявлении бессознательного материала, обеспечении катарсического расслабления и поощрении вербального выражения.

Исследование, в котором женщин, больных раком, поощряли к выполнению различных упражнений и техник изобразительного искусства, показало, что участники извлекали пользу по четырем основным направлениям.Хотя первоначально женщины испытали ряд проблем, связанных с болезнью, таких как потеря уверенности, потеря сна и изменение социальных отношений, после исследования они сообщили о повышенном внимании к положительному жизненному опыту, повышению самооценки, поддержанию социальной идентичности ( в отличие от рака), а также способности выражать свои чувства символическим образом.

Множество других клинических отчетов подтверждают терапевтические преимущества арт-терапии. Хронически больные люди сообщают об улучшении здоровья и благополучия, а люди с раком груди сообщают об уменьшении негативных эмоций и увеличении положительных эмоций. Кроме того, люди, проходящие лечение гемодиализом, сообщали об уменьшении депрессии, а люди, пострадавшие от травмы, сообщали о более низком уровне стресса, меньшей усталости от сострадания и повышенном чувстве цели.

Арт-терапевты работают, чтобы помочь отдельным людям, семьям, группам и сообществам лучше понять свои эмоции.Арт-терапия стала неотъемлемой частью многих реабилитационных центров, психиатрических учреждений, кризисных центров, частных практик, школ и различных других социальных и общественных учреждений, которые стремятся способствовать здоровью, благополучию и росту.

Арт-терапия против терапии с использованием экспрессивных искусств

Различить арт-терапию и терапию выразительными искусствами может быть довольно сложно, так как оба подхода используют широкий спектр терапевтических техник для психологического и эмоционального облегчения.

Арт-терапия часто включает в себя такие техники, как рисование, рисование пальцами, рисование, лепка и резьба. Арт-терапия стала неотъемлемой частью многих реабилитационных центров, психиатрических учреждений, кризисных центров, частных практик, школ и различных других социальных и общественных учреждений, которые стремятся способствовать здоровью, благополучию и росту. Поскольку арт-терапия фокусируется в первую очередь на изобразительном искусстве, она считается единственной терапией. Терапия с использованием экспрессивных искусств считается мультимодальным подходом, поскольку она объединяет техники из многих различных художественных модальностей.Чтобы проиллюстрировать это, терапевт по экспрессивному искусству может объединить терапевтические принципы и инструменты из поэзии, танцевальной и двигательной терапии, музыкальной терапии и даже арт-терапии в один терапевтический сеанс.

Еще одно примечательное различие между двумя подходами — это конечный продукт: в конце сеанса арт-терапии, вероятно, будет материальный продукт (например, картина, рисунок или скульптура). Терапия с использованием экспрессивных искусств не ограничивается изобразительными искусствами, поэтому основными средствами выражения могут быть визуальные, тактильные или слуховые.Созданный продукт может быть материальным или нематериальным, в зависимости от используемой техники.

Обучение и аккредитация арт-терапевта

Практика арт-терапии требует знания визуальных форм — рисунка, живописи, скульптуры и так далее, — а также творческого процесса, человеческого развития и психологии, а также теорий и методологии консультирования.

Те, кто практикуют арт-терапию, даже на начальном уровне, должны иметь как минимум степень магистра в аккредитованном учреждении.Совет по утверждению образовательных программ (EPAB) использует академические стандарты, установленные Американской ассоциацией арт-терапии (AATA), для оценки соответствия программ арт-терапии рекомендованным требованиям. Кроме того, орган, обеспечивающий аккредитацию высшего учебного заведения, должен быть одобрен Советом по аккредитации высшего образования (CHEA).

Аттестационный совет арт-терапии (ATCB) был основан в 1993 году. Основная цель ATCB — защищать интересы общества, обеспечивая соответствие практикующих арт-терапевтов необходимым этическим стандартам и стандартам качества.ATCB делает это, предлагая три профессиональных сертификата лицам, желающим стать арт-терапевтом:

  • Зарегистрированный арт-терапевт (ATR): Это подтверждает, что терапевт прошел и успешно завершил курсы магистратуры по арт-терапии и приобрел последипломный клинический опыт под наблюдением квалифицированного наставника.
  • Сертифицированный арт-терапевт (ATR-BC): Это наивысший уровень квалификации, который может получить арт-терапевт. Кандидаты должны успешно сдать национальный экзамен, чтобы подчеркнуть свое полное понимание клинических навыков и теорий, связанных с арт-терапией.
  • Сертифицированный супервизор арт-терапии (ATCS): Этот расширенный супервизор может быть получен опытными арт-терапевтами, сертифицированными Советом директоров.

Арт-терапевты, получившие квалификацию в ATCB, обязаны соблюдать кодекс профессиональной практики учреждения. В настоящее время база данных ATCB содержит более 5000 дипломированных арт-терапевтов.

Ограничения и опасения арт-терапии

Одна из главных проблем арт-терапии — эффективность подхода.Хотя многие поддерживают его эффективность, другие относятся скептически. В частности, взрослые могут быть не склонны полностью и открыто участвовать в процессе лечения или могут полностью отказаться от этого типа лечения. Кроме того, некоторые люди могут считать, что они недостаточно креативны или артистичны, чтобы лечение было успешным, хотя цель лечения — выразить свои мысли и эмоции, а не создавать художественные шедевры. Эффективность арт-терапии также может подвергаться критике из-за отсутствия подтверждающих эмпирических данных.

Те, кто продолжает лечение арт-терапией, могут обнаружить, что им нужно пройти серию сеансов, прежде чем они начнут испытывать терапевтические преимущества этого подхода. Другие проблемы включают расходы, связанные с покупкой необходимых инструментов, средств массовой информации и других материалов. Получение подходящей обстановки для проведения терапии (особенно при использовании жидких сред, специального освещения или другого специализированного оборудования) также может оказаться сложной задачей.

Артикул:

  1. Американская ассоциация арт-терапии.(нет данных). История и предыстория. Получено с http://www.americanarttherapyassociation.org/aata-history-background.html
  2. Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http://www.arttherapy.org/upload/whatisarttherapy.pdf
  3. Аттестационная комиссия по арт-терапии. (нет данных). О полномочиях. Получено с http://www.atcb.org/Public/AboutTheCredentials
  4. Центр здоровья и лечения. (2011). Арт-терапия — история и философия.Получено с http://www.healthandhealingny.org/complement/art_history. asp
  5. Арт-терапия. (2014, 27 сентября). Получено с http://www.mentalhealthcare.org.uk/arts_therapies

    .
  6. Детское искусство и психологические перспективы. (нет данных). Получено с http://uir.unisa.ac.za/bitstream/handle/10500/1919/04chapter3.pdf
  7. Рубин, Дж. А. (1999). Арт-терапия: введение . Филадельфия: Тейлор и Фрэнсис.
  8. Стаки, Х. Л. и Нобель, Дж.(2010). Связь между искусством, исцелением и общественным здоровьем: обзор современной литературы. Американский журнал общественного здравоохранения, 100 (2), 254-263.
  9. Томпсон, Г. (нет данных). Скрытые картины Ширли А. Мейсон … Сибил. Получено с http://www.hiddenpaintings.com

  10. Trevisani, F., Casadio, R., Romagnoli, F., Zamagni, MP, Francesconi, C., Tromellini, A., Di Micoli, A., Frigerio, M., Farinelli, G. и Bernardi, M. (2010). Искусство в больнице: его влияние на чувства и эмоциональное состояние пациентов, поступающих в отделение внутренней медицины. Журнал альтернативной и дополнительной медицины, 16 (8), 853-859.
  11. Вик, Р. М. (нет данных). Краткая история арт-терапии . Получено с http://areas.fba.ul.pt/jpeneda/Briefhistoryat.pdf

Арт-терапия | Виды терапии

Найдите сертифицированных терапевтов, практикующих арт-терапию

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия — это терапевтический метод, в котором используются различные формы искусства и творчества, чтобы помочь людям обработать свои эмоции и получить психологическое понимание через изучение своего искусства.

Арт-терапия может использоваться сама по себе, а также может использоваться как компонент или дополнение к другому лечению психического здоровья. Формы искусства, используемые в арт-терапии, обычно представляют собой изобразительное искусство, включая живопись, рисунок, коллаж и скульптуру. Другие виды искусства, такие как музыка и творческое письмо, также используются в терапевтических целях, но обычно считаются их собственными уникальными формами.

Помимо использования в индивидуальной терапии, арт-терапия иногда используется в терапии пар, семей и даже в программах психического здоровья на уровне общины.

Продолжительность арт-терапии может сильно варьироваться в зависимости от вашего терапевта и целей лечения. Некоторые люди могут заниматься арт-терапией всего один или два сеанса, в то время как арт-терапия может быть компонентом постоянного лечения в других случаях.

Как работает арт-терапия?

Арт-терапия предназначена для оказания различных психологических преимуществ. Вам не нужно быть художником или иметь какой-либо художественный талант, чтобы получить пользу от арт-терапии, и она не предназначена для того, чтобы помочь вам улучшить свои художественные навыки.Ее цели могут варьироваться в зависимости от контекста, в котором она используется, но некоторые из наиболее распространенных способов работы арт-терапии включают:

  • Обеспечение возможности самовыражения : Искусство может быть безопасным и позитивным способом чтобы выразить мысли, чувства или воспоминания, которые иначе было бы трудно выразить.
  • Повышение самооценки : Процесс завершения творческого проекта может быть способом найти ценность в себе и укрепить уверенность, чтобы пробовать то, что может показаться пугающим.
  • Психологическое понимание : Некоторые формы арт-терапии могут включать в себя внимание к символам, присутствующим в вашей творческой работе, когда терапевт помогает вам понять потенциальные подсознательные значения создаваемых вами образов.
  • Обработка эмоций : Границы творческого проекта могут служить так называемым «контейнером» для сильных эмоций, как положительных, так и отрицательных, давая вам место для их выражения, не беспокоясь о том, что они могут стать подавляющими.
  • Снижение стресса : Творческая работа известна как эффективный способ справиться со стрессом, поэтому арт-терапия может помочь вам успокоить беспокойство и создать новые механизмы преодоления трудных ситуаций.

Независимо от цели, Art Therapy всегда проводится под руководством опытного терапевта, который создает безопасное пространство для самовыражения и помогает вам в творческой работе. Арт-терапевт никогда не будет оценивать или критиковать ваше искусство.

Структура сеансов арт-терапии

Поскольку арт-терапия — это относительно широкая область, структура сеансов может быть разной.Однако в большинстве случаев вы начнете свой первый сеанс с обсуждения проблем или вопросов, на которых вы хотите сосредоточиться, со своим терапевтом. Ваш терапевт может задать вопросы о ваших мотивах для начала терапии и о том, над достижением каких целей вы хотите работать, а затем вы вместе составите план лечения.

После этого большинство сессий будет сосредоточено на создании и обсуждении вашего искусства. Особенно на раннем этапе ваш терапевт может просто предложить определенные виды творческой работы и наблюдать за вами, когда вы рисуете, раскрашиваете, лепите или работаете над любым видом искусства, о котором вы договорились.

Ваш терапевт, скорее всего, будет время от времени делать паузы, чтобы спросить о ваших чувствах и опыте создания своего искусства, а также о любых воспоминаниях или мыслях, которые возникают в процессе. Позже терапевт, вероятно, будет наблюдать за вашей работой и задавать вопросы, которые помогут определить их значение. Например, ваш терапевт может заметить, что вы склонны рисовать птиц или что вы всегда набрасываете свои рисунки, прежде чем раскрашивать их. Большинство сессий завершается обсуждением дневной работы и ваших эмоциональных и психологических реакций на нее.

Чем может помочь арт-терапия?

Арт-терапию можно использовать при лечении различных состояний, и любое из этих методов лечения может включать в себя различные художественные средства, хотя живопись и рисунок остаются наиболее распространенными. Некоторые из состояний, которые обычно лечат арт-терапией, включают:

  • Беспокойство
  • Депрессия
  • Зависимость
  • Травма
  • Проблемы психического здоровья, связанные с болезнью или лечением
  • Психические расстройства в детстве, особенно для невербальных или невербальных детей. имеют менее развитые вербальные навыки

Арт-терапия не ограничивается людьми, справляющимися с вышеуказанными проблемами.Вообще говоря, любой, кто заинтересован в получении психологического понимания и творческой обработки эмоций, может извлечь выгоду из работы с арт-терапевтом.

Работает ли арт-терапия?

Да, исследования показывают, что арт-терапия может быть эффективным методом лечения самых разных проблем. Один обзор широкого спектра исследований арт-терапии показал, что она была связана с положительными результатами для широкого круга целей лечения и групп населения.

В другом исследовании был рассмотрен другой набор исследований и сделан аналогичный вывод, хотя оба рекомендовали провести дополнительные исследования, чтобы точно установить, насколько эффективна арт-терапия в разных контекстах.

На что обращать внимание на терапевта по арт-терапии

Искусство Терапия может быть предоставлена ​​широким кругом практикующих врачей, включая социальных работников, психологов и психиатров. У всех практикующих арт-терапию нет конкретных сертификатов, но многие из них сертифицированы Советом по учетным данным арт-терапии (ATCB), и все арт-терапевты имеют продвинутую подготовку как в области лечения психического здоровья, так и в художественной практике.

Помимо поиска терапевтов, сертифицированных ATCB, вы можете спросить потенциальных терапевтов, как долго они практикуют арт-терапию, какое обучение они прошли в этой методике и какие виды художественных практик они обычно используют. в своих сессиях.

Впервые на терапии? Узнайте, как найти терапевта здесь.

Найдите сертифицированных терапевтов, практикующих арт-терапию

Арт-терапия — Тип терапии

Самая эффективная форма терапии — это та, которая наиболее полезна для человека. Это означает, что не существует одной окончательной формы терапевтического вмешательства, которая лучше другой. Некоторые формы консультирования по вопросам психического здоровья в настоящее время имеют статистически более высокие показатели успеха, чем другие, но выбор того, какая форма терапии лучше всего подходит для этого человека, зависит от личных предпочтений.

Например, некоторые люди считают, что разговорная терапия, используемая во многих традиционных формах психотерапии, является наиболее эффективным средством, позволяющим им обрабатывать предыдущий опыт, размышлять над ним и двигаться вперед. Другим трудно выразить словами свои эмоции, и им требуются альтернативные терапевтические подходы для достижения того же результата. Поэтому некоторые терапевтические методы вводят дополнительные действия для достижения удовлетворительных результатов. Некоторые люди, например, находят, что медитация с ее успокаивающими плавными движениями дает средства, помогающие им разрешать жизненные ситуации и достигать определенной степени счастья.

Арт-терапия — популярная альтернатива традиционной разговорной терапии. В этом методе искусство становится средством, помогающим человеку обрабатывать эмоции, размышлять и делиться своими чувствами и мыслями. Арт-терапевты иногда сочетают арт-терапию с традиционными методами психотерапии.

Что такое арт-терапия?

В арт-терапии люди используют творческое самовыражение для создания различных типов средств массовой информации, которые помогают им исследовать свои сокровенные эмоции и мысли, примирять конфликты, управлять стрессом и тревогой, развивать самосознание, управлять зависимостью и самоуничижительным поведением и улучшать их чувство собственного достоинства. Арт-терапия, наиболее часто применяемая наряду с более традиционными формами консультирования по вопросам психического здоровья, также может проводиться независимо от других терапевтических методов.

Основная цель арт-терапии — улучшить личное чувство благополучия человека путем поощрения творческого развития. Хотя некоторые базовые знания о художественном процессе обычно не требуются, эта форма терапии рекомендуется для людей любого творческого уровня, от новичка до эксперта.

Фактически, согласно Good Therapy.org, «ни предыдущий художественный опыт, ни природные художественные способности не являются необходимыми для успешного лечения». Помимо интереса к творческой деятельности, нет никаких дополнительных требований относительно того, кто может участвовать в арт-терапии. В качестве дополнительного ресурса для людей, переживающих психологическую травму или расстройство, арт-терапия часто предлагается в клинических условиях.

Вы можете увидеть арт-терапию в:

  • Больницах
  • Психиатрических реабилитационных центрах
  • Кризисных центрах
  • Приюты на полпути и реабилитационных центрах
  • Приюты для домашнего насилия
  • Общественные организации
  • Пожилые общины

Узнать больше о карьера арт-терапии.

Общие проблемы со здоровьем, решаемые с помощью арт-терапии

В дополнение к комплексной программе консультирования по вопросам психического здоровья арт-терапия является идеальной стратегией. Эта форма терапии способствует личностному развитию, предоставляя человеку пространство для обработки и роста через участие в художественной среде. Для многих людей процесс создания искусства представляет собой творческий выход, функционирующий как форма катарсиса, одновременно обеспечивая источник напряжения и снятия стресса.Этот способ консультирования приносит пользу людям, которые сталкиваются с широким кругом проблем, от восстановления после травмы до образовательных и социальных нарушений. Многие люди обращаются к арт-терапии, чтобы выразить эмоции, справляясь с сильным беспокойством или депрессией.

Арт-терапия рекомендуется в качестве ресурса для людей, которые:

  • Пережившие травмы, в том числе жертвы изнасилования и жертвы домашнего насилия
  • Справляются с посттравматическим стрессовым расстройством, в том числе ветераны боевых действий
  • Имеют неблагоприятное физическое состояние, например рак, болезнь сердца или черепно-мозговая травма
  • Живете с высоким уровнем эмоциональных, социальных и образовательных нарушений
  • Справляетесь с галлюцинациями или другими симптомами, связанными с психотическим расстройством

Людям, живущим, также рекомендуется арт-терапия с аутизмом, слабоумием, социальной тревожностью или любой другой формой психического расстройства, затрудняющей вербальное общение.

Цели, методы и стратегии арт-терапии

Арт-терапия — это гораздо больше, чем просто чистый холст и желание творить искусство. Арт-терапия полагается на руководство и консультации лицензированного консультанта по психическому здоровью, который специализируется на творческих вмешательствах. В любом конкретном сеансе арт-терапии материалы, обстановка и результат произведенного искусства могут измениться. Однако что не изменилось, так это включение следующих терапевтических концепций:

  • Восприятие: После того, как искусство создано, оно само по себе становится для интерпретации.Часто восприятие произведения искусства одним человеком отличается от восприятия другим человеком. Арт-терапия обычно исследует понимание человеком того, что составляет «самовосприятие» и «глобальное восприятие». Часто создаваемые или рассматриваемые восприятия становятся ступенькой, помогающей человеку распознавать и подтверждать свои эмоции.
  • Личная интеграция : Творческий процесс становится для человека возможностью объединить личный опыт и выразить личные мысли в безопасной и не вызывающей опасности среде. Многие участники обнаруживают, что после арт-терапии они начинают чувствовать себя более комфортно со своей идентичностью и самооценкой. Это может происходить в результате того, что эмоции становятся видимыми в процессе художественного творчества, что дает человеку возможность визуализировать и концептуализировать эмоции, которые даже они не могут сразу распознать или понять.
  • Регулирование эмоций : Арт-терапия фокусируется на регулировании эмоций и импульсов, побуждая человека направить свое выражение в творческий процесс.Внедрение художественного самовыражения часто становится катарсическим ресурсом для эмоционального выражения, которое дает человеку больший эмоциональный контроль и способность саморегулироваться в социальных ситуациях.
  • Поведенческая модификация: Опять же, фокусируясь на художественном процессе, арт-терапия вводит альтернативные способы восприятия поведения. Предоставляя пространство для репетиции альтернативных ответов на существующие личные нарративы, человек узнает потенциально более полезный способ управления поведением.

Ограничения арт-терапии

Арт-терапия считается наиболее полезной в сочетании с другими формами консультирования по вопросам психического здоровья. Поскольку они обычно имеют лицензию и на другие формы консультирования, арт-терапевты могут интегрировать подходы арт-терапии в более традиционные терапевтические программы. Арт-терапия, часто используемая как форма групповой терапии, обычно проводится с одним консультантом и несколькими другими участниками, каждый из которых взаимодействует с определенной художественной средой во время сеанса.Поэтому арт-терапия не всегда считается подходящей формой самостоятельной терапии.

Арт-терапия представляет собой идеальную форму лечения для людей с художественным образованием, но те, кто не знаком с искусством или кто не так заинтересован в художественном выражении, могут не найти эту форму терапевтического вмешательства как полезную. Однако, как уже отмечалось, ни опыт, ни талант не являются предпосылкой для успешной арт-терапии.

Стать арт-терапевтом

Для тех, кто хочет совместить любовь к искусству с желанием помогать другим, арт-терапия является идеальной формой консультирования для продолжения карьеры.Однако, чтобы обеспечить арт-терапию в качестве законной формы консультирования по вопросам психического здоровья, терапевт должен быть лицензированным консультантом по психическому здоровью со специализацией в арт-терапии как терапевтической технике.

Требования к образованию

Чтобы практиковать арт-терапию на любом уровне, терапевт должен иметь степень магистра психологического консультирования или ее эквивалент. Те, кто хочет специализироваться исключительно на арт-терапии, должны получить степень магистра искусств в области арт-консультирования. Американская ассоциация арт-терапии (AATA) устанавливает все образовательные требования для практики арт-терапии; он также публикует исчерпывающий список образовательных программ, соответствующих лицензионным требованиям для арт-терапии.

Для практики арт-терапии студент должен пройти следующие курсы:

  • Теории арт-терапии, консультирования и психотерапии
  • Этика и стандарты практики
  • Оценка и оценка
  • Индивидуальные, групповые и семейные техники арт-терапии
  • Человеческое и творческое развитие
  • Мультикультурные вопросы
  • Методы исследования
  • Опыт стажировки в клинических и / или общественных условиях

В дополнение ко всем лицензионным требованиям для практики арт-терапии вы должны соответствовать всем образовательным, профессиональным и этические стандарты, установленные Американской ассоциацией арт-терапии (AATA).Кроме того, терапевт должен поддерживать актуальную сертификацию Art Therapy Credentials Board, Inc. (ATCB), которая присуждает и поддерживает профессиональные полномочия.

Лицензия и полномочия: Стать зарегистрированным арт-терапевтом (ATR)

Чтобы стать зарегистрированным арт-терапевтом, сначала выполните все необходимые курсовые работы, которые включают успешное получение степени магистра консультирования с акцентом на арт-терапию, а также завершение последипломного образования под наблюдением клинического опыта.

Когда кандидаты соответствуют всем образовательным требованиям, они должны предоставить свои стенограммы и заявление в Совет по сертификации арт-терапии. Процесс подачи заявления включает заполнение истории дисциплинарных и судебных разбирательств, которую кандидаты должны заполнить честно. Любые неточности в этой форме могут привести к отказу.

Арт-терапевт, сертифицированный Советом (ATR-BC)

После того, как вы удовлетворительно выполнили все требования, чтобы стать зарегистрированным арт-терапевтом (ATR), вы можете начать процесс становления арт-терапевтом, сертифицированным Советом.Сертификация совета директоров — это наивысшая квалификация, которую вы можете получить как лицензированный терапевт. Получение сертификата совета директоров означает наличие опыта и компетентности в данной области и может помочь потенциальным клиентам обратиться за вашими услугами. Сертификация совета директоров

также часто приводит к расширению возможностей трудоустройства и упрощает переход между штатами, если вы переезжаете и желаете сохранить свою сертификационную квалификацию. Для получения дополнительной информации о процессе подачи заявки, терапевтических требованиях, необходимых для получения сертификата совета директоров, и для подачи заявки на сертификацию перейдите в ATCG.орг.

Сертифицированный супервизор арт-терапии (ATCS)

Чтобы стать зарегистрированным арт-терапевтом, вы должны пройти период наблюдения в течение заранее определенного количества часов. Количество часов определяется лицензионным советом штата, поэтому они могут меняться от штата к штату. После того, как вы в течение определенного периода времени практиковали арт-терапию и стали сертифицированным арт-терапевтом, вы можете стать супервизором. Это даст вам возможность направлять будущих терапевтов по мере их завершения обучения.Сертифицированные арт-терапевты могут подать заявку на получение статуса сертифицированного супервизора арт-терапии, связавшись с комиссией по сертификации арт-терапии на ATCB.org.

Что такое арт-терапия и как она работает? 5 видов арт-терапии

Вы хотите найти выход, который может улучшить ваше физическое, умственное и эмоциональное благополучие? Может быть, вам часто бывает трудно выразить свои чувства, и вы давно задумываетесь об арт-терапии? У арт-терапии много преимуществ, а также есть несколько способов ее попробовать.

Я собираюсь поговорить о том, кому может быть полезна арт-терапия, а также о том, как вы сами можете начать в ней участвовать. Но сначала давайте посмотрим на объяснение того, что такое арт-терапия.

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия также известна как экспрессивная терапия. Этот вид терапии использует искусство как средство общения и позволяет людям выражать и исследовать свои мысли и эмоции. Вам даже не нужно быть очень артистичным или творчески одаренным, чтобы принять участие в этой терапии.

Процесс заключается в том, что человек, принимающий участие в арт-терапии, будет использовать краски, мелки и маркеры для выполнения некоторых из следующих видов арт-терапии: рисовать или раскрашивать свои эмоции, создавать стрессовые рисунки, создавать открытки, которые вы никогда не отправите. , создайте колесо эмоций, и этот список можно продолжить. Это может быть действительно здорово для тех, кому очень трудно выразить свои чувства устно, как для детей, так и для взрослых.

Кому может быть полезна арт-терапия?

Арт-терапия может быть полезна множеству людей и идеально подходит для всех возрастов благодаря своей универсальности.Арт-терапия также может подойти, если вам не повезло с вербальной терапией и вы хотите попробовать что-то новое. Это также может помочь раскрыть эмоции, которые вы, возможно, подавляете или не отражаете, заставляя вас замечать их и пытаться работать над ними.

Art Therapy может стать отличным выходом для следующих групп людей:

  • Лица с проблемами психического здоровья. Некоторые институты рекомендуют, что арт-терапия может принести пользу людям, страдающим шизофренией и другими родственными состояниями.
  • Лица с трудностями в обучении. Art Therapy отлично подходит для людей с трудностями в обучении, которым трудно выразить словами свои чувства.
  • Люди с деменцией. Когда вы используете творческую часть своего мозга, это может помочь снизить уровень стресса и восстановить чувство личной идентичности, которое людям с деменцией может быть трудно сохранить.
  • Люди с аутичным спектром. Искусство может помочь отвлечь и успокоить людей, а также улучшить коммуникативные навыки.
  • Работники системы правосудия. Заключенных часто просят использовать арт-терапию, чтобы поправить свои чувства.
  • Лица с хроническими / неизлечимыми заболеваниями. Как упоминалось ранее, арт-терапия может помочь выразить чувства, а также помочь пациентам восстановить чувство контроля и свободы.
  • Тем, кому сложно выразить свои чувства. Люди, которым это сложно, могут использовать арт-терапию, чтобы показать свои эмоции без излишнего словесного общения.

Виды арт-терапии

Теперь, когда мы обсудили, кому может помочь арт-терапия, давайте посмотрим, какие методы лечения вы можете использовать. Если вы не подходите ни к одной из перечисленных выше групп, это не значит, что вам не следует использовать арт-терапию. Если вы чувствуете, что это может вам помочь, продолжайте.

Вот виды арт-терапии, из которых вы можете выбрать.

1. Покраска

Эта техника арт-терапии, наверное, безгранична.Живопись может дать вам чувство свободы, вы сможете рисовать все, что захотите.

Ваш терапевт может немного облегчить вам задачу, назначив упражнения и подсказки, исходя из того, на чем вы можете основывать свой рисунок. У вас будет чистый холст для работы с множеством возможностей.

Например, вы можете исследовать свои эмоции и рисовать все, что приходит в голову, выражая свои эмоции и свою творческую сторону.

2. Коллажирование

Коллажирование — это когда вы вырезаете и наклеиваете картинки, которые вдохновляют или выражают ваши эмоции, и соединяете их вместе.Это действительно может дать вам большое чувство свободы и может помочь вам раскрыть свою творческую сторону без рисования или рисования.

Это ваше личное искусство, но вы собираете фотографии, которые лучше всего выражают ваши чувства.

Коллажирование также очень похоже на создание доски визуализации, на которой вы делаете коллаж из жизни и целей своей мечты. Обязательно получите бесплатный набор инструментов для визуализации, который содержит полное руководство по использованию доски мечты ( щелкните здесь прямо сейчас! ).

3. Цифровое искусство

Поскольку времена меняются, нам нужны новые методы, чтобы не отставать от них. Цифровое искусство — это то место, где вы используете компьютер для создания своего искусства. Это может быть электронная разработка коллажа или использование программного обеспечения для рисования для создания ваших иллюстраций.

Говорят, что это помогает детям, которые привыкли к компьютерам и телефонам, и облегчает им выражение своего искусства. Также помогает то, что возможности почти безграничны при использовании цифрового программного обеспечения, помогая вам еще больше выражать свои эмоции.

4. Фотография

Для тех, кто, возможно, не так увлечен рисованием и живописью, как другие, фотография может стать отличным выходом.

Большинство смартфонов имеют современные встроенные камеры высокой четкости! Воспользуйтесь имеющейся у вас технологией или исследуйте вопрос, чтобы приобрести более профессиональную камеру.

Вы можете фотографировать столько разных вещей, как вещи, за которые вы благодарны, людей, которых вы любите, или просто вещи, которые вы находите красивыми и приятными.Совместите эту идею с коллажами! Распечатайте свои фотографии и используйте их на доске визуализации.

Опять же, ваш арт-терапевт может помочь вам выяснить, какая фотография лучше всего подойдет вам.

5. Текстиль

Использовать ткани в арт-терапии можно, когда вы используете их в качестве игрушек и марионеток, или если у вас есть физические трудности с использованием предметов искусства, например, из-за двигательных навыков.

Использование текстиля также может придать мягкость, что поможет обеспечить вам комфорт.Это может быть отличный способ выразить себя, не беспокоясь о том, что физически придется использовать ручку и бумагу.

5 важных видов арт-терапии, используемых сегодня — Times Square Chronicles

Арт-терапия — важный и популярный метод лечения различных состояний и психических расстройств. Сегодня можно использовать разные формы арт-терапии. Выбранный тип экспрессивной терапии должен быть ориентирован на благополучие пациента, принимающего участие в процессе арт-терапии, и на результат.Вот пять популярных сегодня типов художественной психологии.

Живопись

Это одна из самых безграничных техник арт-терапии. Живопись дает пациенту большую свободу, поскольку он может рисовать все, что пожелает. В основном это включает создание изображений с использованием пустого холста или использование инструментов, помогающих пациенту манипулировать и создавать изображения. В арт-терапии рисование включает нанесение распылением, акварель, акриловые краски и многое другое.

Текстиль

Использование тканей в экспрессивной терапии связано с куклами и мягкими игрушками.Эта форма творческой терапии важна для детей и взрослых, которые испытывают физические трудности с использованием художественных принадлежностей, требующих мелкой моторики. Текстиль, как правило, придает сенсорную текстуру и мягкость, что может помочь в обеспечении уровня безопасности и комфорта для пациента. Это может иметь решающее значение для построения доверия между терапевтом и пациентом. Текстиль помогает пациентам выражать свои мысли без использования ручки и бумаги.

Фотография

Фотография — один из видов арт-терапии, используемый для интеграции прошлых изображений, воспоминаний и цифровой обработки фотографий.Пациенты могут использовать фотографии из своей жизни, чтобы стимулировать воспоминания, и использовать цифровые технологии для создания более позитивных рамок. Пациенты также могут использовать смартфоны для фотографирования разных вещей, например, людей, которые их любят, или изображений, которые им нравятся и красивы.

Коллаж

Коллаж — это вырезание и склеивание изображений, которые выражают эмоции пациента или вдохновляют его. Это более пассивный подход по сравнению с рисованием и рисованием, поскольку он включает в себя манипуляции с уже созданными и созданными элементами, такими как заголовки слов и изображения в журналах.Это идеальная задача для пациентов, которым трудно принимать решения или начинать работу. Коллаж дает пациентам чувство свободы, а также позволяет им раскрыть свою творческую сторону без необходимости рисовать или раскрашивать.

Чертеж

Техника рисования предполагает использование пациентом предмета для облегчения маркировки. Расходные материалы, используемые для рисования, включают уголь, пастель, ручки, карандаши, мелки и основы на бумажной основе. Большинство клиентов знакомы с материалами для рисования и могут использовать их без особых неудобств или инструкций.Эта форма терапии не требует каких-либо навыков рисования, поскольку она предназначена не для создания художественных работ, а для того, чтобы помочь пациенту исследовать свои эмоциональные аспекты через творчество.

Различные виды экспрессивной терапии могут оказывать значительное влияние на эмоциональное, физическое и психическое благополучие пациента. Большинство клиентов предпочтут определенный тип арт-терапии из-за предшествующего воздействия или опыта. Более того, некоторые могут избегать некоторых методов творческой терапии, которым они никогда не подвергались.Хороший терапевт поможет пациенту выбрать метод лечения, ориентированный на благополучие клиента и ожидаемый результат.

Техник арт-терапии

Как применяется арт-терапия? Арт-терапия объединяет психотерапию и творческие медиа, чтобы дать взрослым и детям возможность самовыражения. Терапевты используют техники арт-терапии в школах, больницах и частных клиниках, чтобы помочь людям справиться с травмами, депрессией, болезнями, а также физическими и умственными недостатками.Живопись, рисунок, скульптура и цифровые медиа приносят положительные психологические и физические преимущества, позволяя пациентам выздоравливать.

Фотография

Фотография предлагает средства выражения для людей с разными способностями. Арт-терапевты используют фотографию, чтобы помочь пациентам проникнуться своими чувствами или вспомнить болезненные переживания. С помощью фотографии пациенты могут запечатлеть свою жизнь в интимной форме, которую они, возможно, не захотят передавать вербально. Фотография также может помочь прикованным к инвалидному креслу пациентам или детям с аутизмом реализовать свои способности, выходящие за рамки их физических или умственных ограничений.Консультанты на сеансах групповой терапии могут попросить пациентов поделиться изображениями с другими для открытого обсуждения.

Скульптура

Создание деревянных, глиняных, металлических и каменных скульптур приносит пользу психическому здоровью. Скульптура в арт-терапии может помочь пациентам улучшить самосознание и улучшить их самочувствие. Уроки лепки с пациентами с деменцией могут повысить концентрацию, повысить самооценку и повысить общее счастье.

Во время урока скульптуры арт-терапевты могут попросить пациентов поработать в группе, чтобы обсудить их настроение перед работой.В конце проекта их искусство может быть выставлено на обозрение семьям пациентов и общественности. Консультанты также используют упражнения семейной лепки, когда члены семьи или пара лепят, чтобы раскрыть подавленные чувства и нездоровую динамику.

Изготовление масок

Изготовление масок помогает пациентам в арт-терапии раскрывать подавленные элементы самих себя. Люди носят психологические маски как источник защиты. Пациенты могут научиться разоблачать свои чувства и открыто сообщать о травмирующих событиях, создавая маски и обсуждая свой творческий процесс с терапевтом.

Создание художественной маски также позволяет пациентам углубиться в различные части своей личности и достичь большего самосознания. Терапевты используют арт-терапию по изготовлению масок, чтобы помочь пациентам из самых разных слоев общества, включая переживших жестокое обращение и ветеранов с синдромом посттравматического стресса.

Живопись

Живопись оказывает терапевтическое действие и дает пациенту эмоциональное облегчение. Процесс рисования расслабляет пациентов и позволяет им просто сосредоточиться на создании прекрасного произведения искусства.

Арт-терапевты используют рисование на своих сеансах, чтобы наладить открытое общение между пациентами. Живопись позволяет пациентам эмоционально исцеляться от физических и психических травм. Пациенты либо рисуют с минимальным словесным общением, либо следуют вербальным подсказкам. Профессионал, использующий техники арт-терапии, может побудить пациентов изобразить свои эмоции или нарисовать картину печального момента своей жизни. Цвета, штрихи и изображения, которые пациент создает на холсте, часто говорят громче, чем слова.

Текстиль

Общественные группы, справляющиеся с историческими бедами и пережившие травмы, нашли утешение в создании одеял и тканей.Акт создания общего текстильного проекта дает выжившим возможность рассказать свою историю. Арт-терапевты используют в арт-терапии шитье, ткачество, вязание и вышивание бисером.

Многие пациенты владеют текстильными навыками, поэтому это средство оказывается эффективным в арт-терапии. Повторяющиеся и ритмичные действия по созданию тканей помогают людям сосредоточить внимание и стимулировать различные части мозга. Кроме того, процесс шитья воодушевляет людей и помогает им оттачивать практические и творческие способности.

Цифровое искусство

Растущая доступность цифровых технологий сделала цифровое искусство полезным в терапии.Среда позволяет пациентам использовать знакомые технологии для создания проектов цифрового искусства, которыми они могут легко поделиться с другими.

Консультанты предлагают пациентам создавать фильмы, иллюстрации, анимацию и цифровые коллажи в процессе терапии. Несколько легкодоступных инструментов, включая сотовые телефоны, компьютеры, планшеты и приложения, позволяют пациентам создавать художественные проекты. Цифровые носители позволяют пациентам с ограниченными физическими возможностями рисовать, рисовать и создавать произведения искусства, которыми можно поделиться. Эти методы арт-терапии помогают пациентам обрести большую самооценку, чувство расширения возможностей и чувство контроля.

Письмо

Поэзия, журналы, художественная литература и другие виды выразительного письма могут помочь пациентам выразить чувства и эмоции, которые они не могут передать терапевту вербально. Пациенты могут вести дневник, чтобы практиковать саморефлексию и обрести большее самосознание.

Консультанты могут использовать подсказки для творческого письма в тандеме с проектами изобразительного искусства, такими как картины или рисунки. Написание техник арт-терапии включает в себя просьбу пациентов составить списки своих чувств, прикрепленных к рисунку, или закончить предложение о своем коллаже.Терапевты также проводят занятия с бесплатными письменными упражнениями. Процесс письма позволяет пациентам с сильными словесными навыками видеть связь между своим опытом, чувствами и действиями.

Обзор программы арт-терапии

Какие существуют методы арт-терапии

Арт-терапия сочетает в себе психотерапию или терапию «разговором» с интерпретацией визуальных образов, чтобы проникнуть в подсознание человека, используя техники для раскрытия мыслей и чувств, которые человек не могут сразу выразить словами эстетические методы, которые берут верх и приносят успех там, где другие вмешательства терпят неудачу.

Арт-терапевты обучены распознавать наиболее подходящие инструменты — художественные материалы и медиа — и техники для каждого клиента. Методы различаются в зависимости от возраста, физических или умственных недостатков, а также причин обращения за помощью. Знание правильных инструментов и методов — это отчасти наука, часть искусство .

Арт-терапевты знают, что определенные ситуации и личности потребуют определенных материалов, например масляной пастели. Щелкните здесь, чтобы узнать о последствиях травмы. Например, покрытие большой поверхности масляной пастелью занимает больше времени — больше, чем краска.Это важно, поскольку время позволяет некоторым клиентам обсудить свои чувства в процессе создания.

Масляная пастель также дает сенсорные ощущения: пальцы, например, прямо на палочке масляной пастели, которая маркирует бумагу, вместо того, чтобы держать кисть, которая держит краску — которая маркирует поверхность. Более интенсивные сенсорные ощущения, такие как использование мягкой или масляной пастели или глины, позволяют успокоить и успокоить взволнованных пациентов.

Однако клиенты, которые не волнуются, но любят смешивать цвета и создавать текстуры, могут предпочесть краски или методы смешанной техники.Другие предпочитают просто рисовать углем или графитом, возможно, те, кто имел некоторый опыт рисования в прошлом или не хотят думать о выборе цвета. Третьи, особенно дети с аутизмом, могут предпочесть рисовать на компьютере.

Краски, масло и мягкая пастель, маркеры или другие инструменты для рисования, а также глина дают арт-терапевтам прочный набор инструментов для различных терапевтических вмешательств, но есть много других инструментов, которые используют терапевты, например, тканевое искусство, искусство волокна, вышивка бисером и маски. изготовление.

Вот несколько примеров некоторых распространенных инструментов, техник и вмешательств, используемых арт-терапевтами:

Коллаж

Для некоторых искусство — это пугающий, тормозящий процесс. Будь то отрицательная обратная связь в детстве или беспокойство по поводу создания чего-то безупречного и презентабельного, некоторые люди не будут делать пометки на бумаге. Однако традиционная «разговорная» терапия дается им тяжело, так как они не могут найти слов, чтобы описать сложные эмоции и мысли.

Для таких людей арт-терапевты используют несколько техник «коллажа». Используя журнальные фотографии, цифровые изображения или другие материалы, собранные из книг, брошюр, нежелательной почты и т. Д., Арт-терапевт помогает этим клиентам вырезать и склеивать изображения.

Коллажи, которые создают пациенты, являются подсказками для повествования или историй, которые терапевты просят рассказать своим клиентам. Райан Хоус, доктор философии и автор блога арт-терапевта Кэти Малчиоди о психологии сегодня, называет эту технику одним из «десяти самых крутых вмешательств арт-терапии».

Он говорит, что для этого нужно либо попросить клиентов собрать, упорядочить и склеить изображения, которые привлекают их внимание, либо создать коллаж из изображений на определенную тему, например, «как бы выглядела ваша жизнь, если бы вы выздоравливали».

Фототерапия

«Визуальные следы» жизни человека — так Джуди Вайзер описывает сделанные за годы снимки. Вайзер, пионер в использовании фотографии в психотерапии, называемой фототерапией, утверждает, что эта техника требует дополнительной подготовки для тех терапевтов, которые хотят применить это вмешательство.

На своем веб-сайте www.phototherapy-centre.com Вайзер объясняет, как работает эта техника, когда арт-терапевты и клиенты изучают личные фотографии, альбомы и альбомы для вырезок, тем самым собирая воедино внутреннюю жизнь клиента.

Эти фотографии и рассказы «могут служить естественными мостами для доступа, изучения и общения о чувствах и воспоминаниях, в том числе глубоко похороненных или давно забытых, — наряду с психотерапевтическими проблемами, которые они выявляют», — говорится на веб-сайте Вайзера.

«Смысл» фотографии заключается не в визуальных фактах, а в эмоциях и чувствах, которые фотографии вызывают у клиента.

Семейная скульптура

Глина или другие материалы для лепки традиционно использовались арт-терапевтами, но семейная скульптура — относительно новое вмешательство. Это предполагает, что клиент лепит каждого члена семьи или изображение каждого члена. Фигуры даже не обязательно должны быть похожи на людей, они представляют только членов семьи.

Эти изображения отражают личности, такие как большая фигура, символизирующая властную мать или отца. Клиент также размещает фигуры относительно друг друга, символически показывая терапевту отношения и модели взаимодействия в семье без присутствия других членов.

Это дает и клиенту, и терапевту лучшее понимание того, как структура и модели семьи повлияли на клиента и, возможно, способствовали возникновению текущих проблем и проблем клиента.

Цифровое искусство

Методы, используемые терапевтами в отношении цифрового искусства и медиа, являются новейшими, наиболее актуальными, наиболее горячо обсуждаемыми и еще предстоит изучить эмпирически на предмет терапевтической эффективности.

Тем не менее, культурные изменения, произошедшие с этими новыми формами медиа, потребовали, чтобы терапевты сохраняли доступность цифровых возможностей, особенно при работе с поколениями, выросшими в эпоху цифровых технологий.

Программное обеспечение для обработки фотографий . Вместо того, чтобы вырезать и вставлять изображения из журналов и книг и вставлять их в бумажный коллаж, программы цифрового искусства позволяют пользователям делать то же самое в электронном виде.Для этих проектов в Интернете доступны буквально миллионы изображений.

Программа для рисования . Некоторые терапевты утверждают, что сенсорные преимущества творчества исключаются при использовании компьютеров, в то время как другие приводят случаи, когда молодые поколения предпочитали рисовать в цифровом виде и более интуитивно, чем с помощью карандашей или кистей.

Арт-терапевт Кэти Малчиоди цитирует в своем блоге программу Project Sketch-Up / Project Spectrum.

По словам Малчиоди, эта программа была исследована вне области арт-терапии и показала свою эффективность в работе с аутичными детьми.Многие дети считают рисование карандашом «болезненным», но им нравится рисовать в программе Sketch-Up. Изучая детей с аутизмом и их предпочтения по этой программе, исследователи показали связь с аутизмом и предпочтение визуального и пространственного обучения.

Если вы заинтересованы в том, чтобы стать арт-терапевтом и изучить инструменты и методы, которые помогут этим специалистам стать психически здоровыми и самореализованными, запросите информацию в школах, предлагающих программы получения степени арт-терапии.Для большинства должностей требуется степень магистра, а в некоторых штатах также требуется сертификация.

Эффективный метод лечения травм :

24-летний студент прибыл в медицинскую клинику после столкновения с массивным предметом на велосипедной дорожке, как сообщается в журнале «Искусство психотерапии». У нее была сломана голень, из-за чего ее нога была в гипсе, и она ходила на костылях. Она испытывала сильный гнев на себя — и на объект — и неоднократно винила себя в аварии.

Писатели и исследователи Орли Сарид и Эфрат Хус, оба доктора философии в Университете Бен-Гуриона в Негеве, Беэр-Шева, Израиль, описали этого пациента как находящегося в острой стадии травмы — или периоде от двух до двух лет. через четыре недели после травмы.

Во время сеансов арт-терапии молодая женщина выбрала большой лист бумаги и черную масляную пастель, чтобы нарисовать большой прямоугольник посреди дороги, добавив фигуру черного цвета рядом с прямоугольником.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *