Искушения.

Душа стала постоянной частью грамматики американской поп-культуры. Его основные достоинства — прямая эмоциональная подача, этническая гордость и уважение к собственным художественным источникам — продолжают оказывать динамичное и драматическое влияние на музыкантов всего мира. В той или иной степени сила и индивидуальность формы были поглощены диско, фанком и хип-хопом — стилями, которые обязаны своим существованием соул.

Обзор «Души»: еще один шедевр, созданный «наизнанку»

Откуда у людей своя личность? Участвуют ли родители или все это каким-то образом определяется еще до рождения? На протяжении веков доктора психологии, доктора философии и доктора богословия делились своими мыслями по этому поводу, но последний прорыв принадлежит врачу совершенно другого типа: Питу Доктеру, великому мозгу Pixar, стоящему за нестандартными мультяшками. «Наизнанку» и «Вверх», которые заглядывают глубоко внутрь и придумывают другую интуитивно понятную метафору для — осмелюсь сказать — смысла жизни.

В результате получилась «Душа», причудливая, музыкальная и смело метафизическая драма о том, что движет всеми без исключения, с персонажами, у которых вообще нет тел. «Душа» открывается смертью его неудачливого героя, учителя школьной группы Джо Гарднера (Джейми Фокс), разочарованного пианиста, который проходит прослушивание джазового оркестра, затем выходит на улицу, где едва избегает его толкнули строители и раздавила приближающаяся машина, но он провалился через люк и погиб.

Это совсем не то место, где можно ожидать начала детского фильма. Даже «Бэмби» не зашел так далеко, чтобы убить своего главного героя до вступительных титров. Впрочем, «Соул» практически ничего не играет по правилам. Откровенно говоря, это может быть совсем не детский фильм, хотя его выход непосредственно на службу подписки Disney Plus 25 декабря (на фоне второй волны COVID-19) предполагает, что студия рассматривает его именно так. Смерть Джо не страшна, но она просит молодую аудиторию осознать проблему смертности так, как отваживаются немногие фильмы.А затем он продолжает изменять — хотя «форма» может быть более точным словом — их понимание того, что происходит до и после жизни людей на Земле.

Незадолго до того, как он укусил пыль, Джо совершает большой перерыв, зарабатывая шанс сыграть с легендой джаза Доротеей Уильямс (Анджела Бассетт) в клубе Half Note. Почти всю свою жизнь Джо не хотел ничего, кроме как стать музыкантом. Он тоже хорош, учитывая импровизации, в которых мы здесь участвуем — в классе, на репетиции, а затем в уединении своей собственной квартиры.Поэтому неудивительно, что он может быть встревожен, обнаружив себя на конвейерной ленте через Великое Запределье, похожую на пустоту зону, в которой Доктер и художник-постановщик Стив Пилчер вообразили, что покойные души входят незадолго до того, как они предаются забвению.

Опять же, этот эпизод мог бы напугать молодых зрителей — или старых, если на то пошло, — хотя в фильме к этому относятся легкомысленно, позволяя Джо (единственному человеку, у которого задумываются о загробной жизни) упасть с эскалатора и прыгнуть через него. в нескольких измерениях от Великого Предшественника, больше в Елисейских полях, с сиреневым небом и барвинковой травой, где хихикающий, неопределенно Каспер — Дружелюбные призрачные души готовятся к встрече с Землей.

Это впечатляющий ответ на невыполнимую задачу: как оживить еще не ожившее? Но это фильм Pixar, поэтому неудивительно, что команда решила преобразовать абстрактную идею докорпорального «я», придавая каждой душе удивительные глаза и чистое сияние. То, что мы видим, — это очаровательные аморфные капли с триповой хроматической аберрацией по краям — цветная окантовка, которая предполагает, что виртуальные линзы едва могут уловить их неуловимую яркость (и противоположность анимации старой школы, где персонажи «сдерживались» толстыми черными линиями).

В этой сфере существуют правила, которые напоминают о гениальном способе, которым Доктер перевел понятие человеческих эмоций в чистые мультяшные термины с помощью «Inside Out». Здесь появляются зарождающиеся души, которых направляют наставники — те, кто уже жил и, кажется, стремится передать свои страсти следующему поколению. Как только новые души обнаруживают свою «искру», им предоставляется пропуск на Землю, где они предположительно закрепляются за телом младенца. (Это гораздо более сложное объяснение происхождения младенцев, чем аисты из «Дамбо» или короткометражного фильма Pixar «Частично облачно».)

Вот где важна новаторская теория Доктера о том, где люди проявляют свою личность: некоторые компоненты запечатлеваются на «Семинаре для вас» (другое, более корпоративное название Великого До), а другие открываются с помощью небольшого полезного руководства со стороны старые души. Модель не идеальна, но есть определенный талант в том, чтобы побуждать детей определять, что их волнует в жизни. Можно представить, как «Душа» у некоторых зрителей приводит к ранним моментам «эврики». Тем не менее, фильм кажется более подходящим для взрослой аудитории, поскольку «Это чудесная жизнь» Капры или «Рождественская песнь» Диккенса иначе перекликается с небольшим жизненным опытом.

Джо хочет вернуться к телу, которое (как мы узнали) все еще подключено к системе жизнеобеспечения. Но его ошибочно принимают за наставника и случайным образом назначают «родственной душе» № 22 (Тина Фей), неудачнице, которая существует уже много лет и которая, кажется, совершенно довольна тем, что никогда не «получит жизнь». Фактически, 22 предпочитает это в «Великом прошлом», где бесчисленное количество более опытных наставников, чем Джо, — от Авраама Линкольна до Матери Терезы — пытались (и не смогли) найти ее искру. Но надзиратели — трио классических линейных рисунков в стиле УПА (Алиса Брага, Ричард Айоаде и Уэс Стьюди), каждого по имени Джерри — достаточно легкомысленны, чтобы позволить этим двоим попробовать, и вскоре они находят лазейку. они оба на земле.

Зрителям «Души» будет сложно сохранить в секрете следующий поворот, но ради обзора пусть будет сюрпризом, как эта пара проявится на Земле. Джо отчаянно пытается вернуться в тот джаз-клуб, в то время как 22 года готовы отдать все, чтобы его не увлекали за собой в его целеустремленной — и явно эгоистичной — миссии по осуществлению его мечты о джазе. (Она предпочитает свое комфортное небытие нападению подавляющих шумов и запахов Нью-Йорка.) Но теперь, когда она жива, 22 начинает понимать, что все не так плохо, как она себе представляла.

Это не то послание, которое дети должны слышать, хотя, безусловно, нет недостатка во взрослых, которые хотели бы, чтобы они «вообще никогда не родились», а «Душа» обладает щедрым и искренним качеством многих фильмов Pixar. до этого даже посредственная жизнь кажется достойной оценки. Доктер и соавторы Майк Джонс и Кемп Пауэрс (последний также был одним из режиссеров) заполнили заднюю половину фильма сценами, которые поднимают настроение и вызывают трепет у восприимчивых душ.

Во-первых, это парикмахерская, где Джо осознает, что его одержимость музыкой помешала его способности заводить значимые дружеские отношения.Встреча лицом к лицу с жестокой мамой Либбой (Филисия Рашад), которая рассматривает некоторые из его родительских проблем в перспективе. И есть поистине волшебный момент, когда Джо садится за пианино и просто начинает играть, погружаясь в то, что в фильме называется «Зона». Как сказал мудрый и немного странно звучащий британский ведущий ток-шоу Грэм Нортон в образе мистика по имени Лунный ветер: «Когда радость становится навязчивой идеей, человек теряет связь с жизнью».

Из всех авантюр в фильме — тех больших рисков, которые могли привести к обрушению этого ослепительного карточного домика — самым неожиданным является то, что ветеринар Pixar Доктер говорит другим взрослым, что есть такая вещь, как чрезмерная сосредоточенность на своих мечтах. Вот урок из студии, где художники, как известно, жертвуют своей личной жизнью ради удовлетворения своих страстей, где от сотрудников ожидают долгих часов и абсолютной сосредоточенности. А затем Доктер решает сделать еще один шаг вперед, предлагая жизненный урок, который вряд ли кто-либо осмелится признать в семейных фильмах: иногда достижение своей мечты может заставить вас чувствовать себя более опустошенным, чем раньше.

Нравится вам это или нет, но это правда, которую стоит сказать — искреннее откровение темной ночи «Души», которое кажется гораздо более радикальным, чем давно назревшее решение сосредоточить этот фильм на преимущественно черных актерах. .Pixar слишком долго отстает от кривой разнообразия: с самого начала компания была клубом для мальчиков, в котором основная команда (ярких) белых парней по очереди снимала фильмы о белых персонажах: белые игрушки, белые рыбы, белые авто, белые идеи. Они нашли место для наставников, но не спешили разнообразить своих персонажей и истории на экране.

А теперь это. Цветная аудитория должна будет решить, удовлетворяет ли этот исключительный фильм давнему отсутствию почти полного непредставления Pixar.«Коко» был началом, хотя это кажется прорывом: мультфильм, в котором героем может быть любая раса, а его создатели решили проецировать свое воображение за пределы зеркала. И хотя почти невозможно реконструировать, кто это делал в ситуации со-режиссера, нужно представить, что культурная перспектива фильма частично обязана сорежиссеру Пауэрсу (чья пьеса «Одна ночь в Майами» также выходит на экраны этой осенью). Судя по кошачьему корешу фильма мистеру Миттенсу, съемочная группа не относилась к любителям кошек.

В любом случае, невоспетого героя здесь — если угодно — сердца «Души» — можно найти в музыке. От Бетти Буп до Розовой Пантеры джаз сформировал и вдохновил среду анимации (особенно в ее более авангардных экспериментах). Pixar возрождает эту связь, нанимая Джона Батиста для создания джазовой части партитуры — от быстрых импровизаций Кейта Джарретта, исполняемых Джо, до атмосферы самой городской жизни, — в то время как Трент Резнор и Аттикус Росс исполнили звучание New Agey. до и после жизни.

Все это прекрасно сочетается воедино, брак квадратной, безопасной, приятной чувствительности Pixar с тем, что можно было бы описать как «реальный мир» — и мир, который, как «Inside Out» антропоморфизировал разум, оставит зрителей молодыми и старые воображают свои души яркими идиосинкразическими героями мультфильмов. И это как раз то, что приказал Доктер.

Рассматривая черноту, Pixar’s Soul наталкивается на неприятный образ.

[ Ред. note: Это эссе содержит важные спойлеры для Soul , включая концовку.]

Душа — первый фильм Pixar с главным героем темнокожим, но история никогда не принимает сложностей повествования Черноты. Это фильм, в котором черный персонаж большую часть действия является либо синей каплей, либо кошкой, но редко бывает в своем собственном черном теле. Это фильм, в котором якобы не имеющий расы персонаж захватывает Черное тело, заставляя Черного персонажа сводить к минимуму свои мечты ради симбиотического блага. Душа открывается как рассказ о поиске индивидуальной цели в жизни.Но когда в бой вступает туманный персонаж 22, анимированная джазовая одиссея становится совершенно другой сказкой.

Прививая чернокожего главного персонажа к изначально не черному сюжету, режиссеры Пит Доктер, Кемп Пауэрс и их соавтор Майк Джонс изображают комфорт чернокожей жизни, но упускают из виду ее сложности. Они невольно создали так называемое «мимолетное повествование», историю, которая выдает своего черного главного героя в пользу белого блага.

Как люди, мы склонны разделять людей на расовую принадлежность в зависимости от того, как они звучат. Sorry to Bother You и BlacKkKlansman оба играют на идее чернокожих мужчин, использующих белые голоса для создания комедийного эффекта. Кассиус «Кэш» Грин (Лейкит Стэнфилд) находит богатство телемаркетинга, как только он принимает белый голос (озвученный Дэвидом Кроссом), в то время как Рон Столлворт (Джон Дэвид Вашингтон) по телефону переводит свой голос на более высокие интонации, чтобы проникнуть в Ку-клукс-клан. . Сказать, что кто-то «звучит белым» — это упрощение, но преобладающий синтаксис, связанный с белизной, влияет на качество его голоса.

Создатели Soul знают это. Когда темнокожий житель Нью-Йорка Джо Гарднер умирает в начале Душа и попадает в преджизненный мир, называемый Великим До, где ему поручено наставлять нерожденную душу под номером 22, он возражает против их голоса: «Почему вы говорите? как белая женщина средних лет? » 22, озвученные Тиной Фей, доказывают, что они могут звучать как люди любой расы или пола, в том числе идеально имитировать Джо. Но 22 выбрали вокальный стиль Фей, потому что других это раздражает.Объяснение позволяет создателям фильма нарисовать личность 22-го, не приписывая персонажу расовой принадлежности. Их общий вид синих капель и голосовое объяснение предназначены для того, чтобы заставить нас приостановить наше расовое неверие и идентифицировать голос Фей не как голос белой женщины, а как салонный трюк.

Тем не менее, в Great Before есть еще один дребезжащий звук: привратники Джерри носят одно и то же имя и имеют схожий минималистский дизайн, но их озвучивает самый разнообразный актер, например, англо-нигерийский актер Ричард Айоаде, бразильская актриса Элис Брага и коренной актер Вес Стьюди. Их безвкусный товарищ по команде Терри озвучивает актриса Киви Рэйчел Хаус. Странно, как эти небесные существа, которые принимают простые формы, чтобы выразить неизмеримую мощь Вселенной в знакомых человеческих терминах, остаются разнообразными, как будто они должны отражать типичный человеческий мир Джо. Разнообразие голосов, исходящих от Джерри и Терри, делает роль 22 как доминирующего голоса для нерожденных душ еще более яркой.

Даже с учетом того, что фильм пытается приостановить расовое неверие, повествование о переходе через расу во втором акте Душа выглядит остро странным.Джо (озвучивает Джейми Фокс) соглашается помочь 22-м мужчинам найти искру, которая их вдохновляет, чтобы он мог спуститься на Землю и снова соединиться со своим коматозным телом. Прежде чем Джо упал в люк, он должен был отыграть концерт своей мечты — однодневный сет в Half Note с уважаемой саксофонисткой Доротеей Уильямс (Анджела Бассетт) и ее джазовым квартетом. Эти планы идут наперекосяк, когда он пытается вернуться в свое тело, но просыпается в больнице в качестве терапевта, в то время как 22 года принимает чернокожее телосложение Джо. 22 по-прежнему звучит для зрителя как Фей, но другие персонажи слышат голос Джо, исходящий из его тела. Звуковые маркеры голоса Фей затрудняют согласование озадачивающего образа ее голоса, исходящего от черного мужчины. А для актрисы, чье шоу 30 Rock подверглось критике из-за эпизодов с черным лицом, творческое решение сыграть персонажа, выдающего себя за Блэк, вдвойне странно.

Темы, присущие мимолетным рассказам, также встречаются в рассказах о смене тела. В своей книге Film Blackness Майкл Бойс Гиллеспи отмечает: «Переход — это еще и границы, установленные между категориями идентичности, а также индивидуальные и культурные тревоги, вызванные пересечением границ.Доктер и Пауэрс амбициозно переворачивают стереотип, передающий расовую принадлежность, создав повествование, в котором прохожий без расы, озвученный белой женщиной, публично признан чернокожим. Классическое мимолетное повествование, которое можно увидеть в таких фильмах, как мелодрама Дугласа Сирка Имитация жизни и противоречивый фильм Потерянные границы 1949 года, представляет собой повествование о предательстве, в котором трагические мулаты отрицают свою Черноту ради удобства белизны. В Душа , 22 трагическое существование является напряженным и неудовлетворительным, пока они не успокоены опытом Блэков.Их восторг от того, что они впервые существуют через Черное тело, делает обратное повествование в Soul дразнящим.

Возьмите сцену парикмахерской Soul . Для чернокожих мужчин парикмахерская — это непринужденное культурное место встречи для открытого диалога и безопасности. Парикмахер Джо Дез (Доннелл Роулингс) расслабляет 22 человека, выступая в роли друга, чирлидера и терапевта в одном лице. Раньше Джо разговаривал с Дезом только о джазе, но 22 понтификата узнают их цель и в процессе узнают о друге Джо больше, чем Джо когда-либо.Дез, как выясняется, стал парикмахером только потому, что ему понадобились деньги после ухода из флота. Этот поучительный разговор вместе с успокаивающей стрижкой приносит 22 человеку немного счастья. Как далее поясняет Гиллеспи, «передача касается идентичностей: их создание и навязывание, сопровождающие их награды и наказания».

В своем обзоре критик Камболе Кэмпбелл сравнивает Soul с другим недавним фильмом о краже черных тел: «За десятилетие фильма, когда фильм Джордана Пила Get Out стал частью нашего культурного лексикона, возникает вопрос, почему кто-то этого не сделал. Не продумайте сюжетную схему персонажа, озвученного белой актрисой, пилотирующей тело черного человека.При всей хитрости фильма о жизни черных видеть такой момент, полностью оторванный от любых политических мыслей, кажется совершенно странным и несколько раздражающим из-за того, как легко его можно было избежать ».

Душа и Get Out — это повествования об обмене, но Get Out отличается в том смысле, что белые похитители тел пытаются добыть черные тела, чтобы они жили своей белой жизнью без препятствий со стороны того, что они считают неполноценным телосложением . Они не пытаются прослыть Блэком — когда главный герой, Крис, находит одного из своих друзей одержимым белым, он сразу понимает, что что-то не так. В Soul явно подразумевается, что 22 проходит, поскольку друзья Джо и даже его мать комментируют его изменившееся поведение, но все же принимают его в свои обычные разговоры. И как только награда за прохождение станет очевидной для 22, они будут только счастливы подыграть.

В «Черном теле Джо» 22 плывет на ветру, доносящемся из решетки метро, ​​влюбляется в музыку, которую играет черный уличный музыкант, и обожает само метро.Они также находят тепло Черной матери. Когда 22 рвет костюм Джо всего за несколько часов до его большого концерта, он просит свою мать (Филисию Рашад), чтобы она его починила. Мать Джо считает музыкальную карьеру сына тупиком, но когда он, наконец, противостоит ей, она надевает ему костюм отца и обнимает его. Тепло этого прикосновения — успокаивающее прикосновение Черной матери к ткани, которую когда-то носил заботливый Черный отец, — наполняет 22 нежностью. Душа могла бы быть таким воодушевляющим фильмом, если бы повествование продолжало показывать черную жизнь как преимущество, а не личность, отрицаемую из-за белизны.

Некоторые из проблем Soul могут быть связаны с процессом создания сценария. Фильм начинался как история 22, и персонаж Джо появился позже. Продюсер Дана Мюррей объясняет: «Когда мы выбрали джаз, мы поняли, что Джо должен быть Блэком. Если вообще начать изучать джаз, это станет основой музыки Блэков […] Итак, мы нашли Кемпа, и именно тогда он пришел ». Но трудно сопоставить черные темы с историей, которая началась без черных персонажей. Действие, которое играет одним образом с не-черным персонажем, может читаться совершенно иначе с черным персонажем.

Например, тревога 22 по поводу воплощения на Земле порождает у персонажа огромную кучу пафоса истории. Душа начинается с рассказа о мечтах Джо, но затем превращается в неуверенность в 22. В черном теле Джо при поддержке черного парикмахера Джо, его черной матери, его черных волос и шлепающего синего костюма его черного отца 22 находит свою искру. И все же, когда 22-й отказывается отдать Черное тело Джо, чтобы он мог выступить на Half Note, создатели фильма изображают якобы некрасового, но с белым голосом 22-летнего человека, достойного сожаления.Это потрясающее предательство Джо.

Ожидать, что чернокожий писатель добавит темы в рассказ о не-черном персонаже, все равно что попросить водителя проехать по узкой дороге в широкой машине. По пути они столкнутся с дорожными конусами. Доктер и Кемп ударили многих из них во время финального акта Soul . 22 позиционируется не только как жертва, но и Джо становится жертвой тревожных стереотипов, как извиняющийся спаситель 22 и волшебный персонаж Блэка, который ставит проблемы 22 выше своих собственных.После успеха в Half Note, Джо возвращается в The Great Before, чтобы извиниться перед душой, которая забрала его тело и пыталась отказать ему в его мечтах. Это серьезное преступление против него, брошенное и забытое, поскольку Джо сосредотачивается на том, как ему и 22-м нужно было вместе найти свои искры.

Творческий выбор приводит к пагубному финалу для этого черного персонажа. Soul считает, что индивидуалистическое творческое стремление Джо, джаз, не является его целью. Хотя зрители могут интерпретировать вывод как поучительный — цените жизнь или он может пройти мимо вас, — американская мечта и идеал быть американцем привязаны к важности человека.Эту мечту чернокожим американцам редко предлагают. От выборов, на которых чернокожих обычно просят присоединиться к коалициям, а не отстаивать свою позицию в отношении политики, специфической для чернокожих, до рабочих мест, где до лета 2020 года, указывая, как дискриминация на рабочем месте сдерживает наш потенциал заработка, чернокожие люди обычно требуется жертвовать своими индивидуальными стремлениями ради всеобщего блага — или, более конкретно, белого блага.

Джо, смещающий свою цель с собственных творческих усилий на спасение якобы бесцеремонного, но с белым голосом персонажа, не только увековечивает этот цикл, но и играет в наиболее распространенных образцах проходящего повествования, где прохожий становится жертвой. Представляя черную жизнь как комфорт, который нужно принять, Soul предлагает зрителям форму пищи для души. Но создатели фильма предполагают, что еда дороже реальной жизни черных. Цения тело, переживания и вкусы Джо больше, чем самого Джо, они наносят эту экзистенциальную одушевленную одиссею на знакомые воды — те, где черные тела и черные сны уступают белому добру.

Soul | религия и философия

Душа , в религии и философии нематериальный аспект или сущность человеческого существа, то, что придает индивидуальность и человечность, часто считается синонимом разума или личности.В теологии душа далее определяется как часть личности, которая причастна к божественности и часто считается пережившей смерть тела.

Подробнее по теме

Христианство: бессмертие души

Похоже, люди всегда имели какое-то представление о теневом двойнике, который выживает после смерти тела. Но представление о душе как о…

Многие культуры признали некий бестелесный принцип человеческой жизни или существования, соответствующий душе, и многие приписали души всем живым существам. Даже у доисторических народов есть свидетельства веры в аспект, отличный от тела и пребывающий в нем. Однако, несмотря на широко распространенную и давнюю веру в существование души, различные религии и философы разработали множество теорий относительно ее природы, ее отношения к телу, а также ее происхождения и смертности.

У древних народов и египтяне, и китайцы считали двойную душу. Египтянин ka (дыхание) пережил смерть, но остался рядом с телом, а духовный ba отправился в область мертвых. Китайцы различали низшую, чувствительную душу, которая исчезает со смертью, и рациональное начало, hun, , которое выживает в могиле и является объектом поклонения предкам.

Ранние евреи, очевидно, имели представление о душе, но не отделяли ее от тела, хотя более поздние еврейские писатели развили идею души дальше. Библейские ссылки на душу связаны с концепцией дыхания и не устанавливают различий между эфирной душой и телесным телом. Христианские концепции дихотомии тела и души возникли у древних греков и были введены в христианское богословие в раннем возрасте святым Григорием Нисским и святым Августином.

Древнегреческие представления о душе значительно варьировались в зависимости от конкретной эпохи и философской школы.Эпикурейцы считали, что душа состоит из атомов, как и все остальное тело. Для платоников душа была нематериальной и бестелесной субстанцией, сродни богам, но при этом являлась частью мира перемен и становления. Представление Аристотеля о душе было неясным, хотя он утверждал, что это форма, неотделимая от тела.

В христианском богословии святой Августин говорил о душе как о «всаднике» на теле, делая ясным разделение между материальным и нематериальным, причем душа представляет «истинную» личность. Однако, хотя тело и душа были разделены, невозможно представить душу без тела. В средние века святой Фома Аквинский вернулся к представлению греческих философов о душе как о мотивирующем принципе тела, независимом, но требующем, чтобы субстанция тела создавала личность.

Начиная со средневековья, существование и природа души и ее связь с телом продолжали оспариваться в западной философии. Для Рене Декарта человек был союзом тела и души, каждая из которых являлась отдельной субстанцией, действующей друг на друга; душа была эквивалентна разуму.Для Бенедикта де Спинозы тело и душа составляли два аспекта единой реальности. Иммануил Кант пришел к выводу, что душу нельзя продемонстрировать с помощью разума, хотя разум неизбежно должен прийти к выводу, что душа существует, потому что такой вывод был необходим для развития этики и религии. Для Уильяма Джеймса в начале 20 века душа как таковая вообще не существовала, а была просто совокупностью психических явлений.

Подобно тому, как существовали различные концепции отношения души к телу, существовало множество идей о том, когда душа возникает, а когда и умирает. Древнегреческие верования менялись и развивались с течением времени. Пифагор считал, что душа имеет божественное происхождение и существовала до и после смерти. Платон и Сократ также признавали бессмертие души, в то время как Аристотель считал, что только часть души, noû, или интеллект имеет это качество. Эпикур считал, что и тело, и душа заканчиваются смертью. Ранние христианские философы восприняли греческую концепцию бессмертия души и считали, что душа создана Богом и вливается в тело при зачатии.

В индуизме атман («дыхание» или «душа») — это универсальное, вечное «я», в котором участвует каждая индивидуальная душа ( джива или джива-атман ). джива-атман также вечен, но при рождении заключен в земное тело. После смерти джива-атман переходит в новое существование, определяемое кармой, или совокупными последствиями действий. Цикл смерти и возрождения ( сансара ) вечен, согласно некоторым индуистам, но другие говорят, что он продолжается только до тех пор, пока душа не достигнет кармического совершенства, таким образом сливаясь с Абсолютом ( брахман ). Буддизм отрицает концепцию не только индивидуального «я», но и атмана , утверждая, что любое ощущение наличия индивидуальной вечной души или причастности к стойкому универсальному «я» является иллюзией.

Мусульманская концепция, как и христианская, утверждает, что душа возникает одновременно с телом; после этого у него есть собственная жизнь, а его союз с телом — временное состояние.

Душа (2020) | ScreenRant

Конференция Pixar Soul Pitch

Screen Rant рассказывает о том, что (вероятно) произошло во время презентации последнего и наиболее значимого предложения Pixar — Soul.

Душа Pixar идеально отражает музыкальную трилогию Джейми Фокса

Soul Джейми Фокс озвучивает главного героя, а музыка — важная часть истории, как и в двух других фильмах на похожие темы.

Душу критикуют за то, что белые актеры дублируют черных персонажей

европейских дубляжей Pixar’s Soul тщательно изучаются на предмет выбора белых актеров на главную роль черных в фильме, демонстрирующем личность черных.

Sound of Metal был взрослой версией Pixar’s Soul 2020 года (но лучше)

«Звук металла» Дариуса Мардера имеет много общего с последним хитом Pixar «Соул». Возможно, это даже лучший из двух фильмов.Объясняем почему.

Душа Pixar: каждый персонаж по рейтингу

Кто из очаровательных персонажей в новом шедевре Pixar нравится больше всего, а какие «злодеи» в фильме?

Самые странные фильмы и телешоу 2020 года

От мюзиклов до обмена телами и непревзойденной отцовской энергии Педро Паскаля — 2020 год стал одним из самых странных и забавных тенденций в кино, которые мы когда-либо видели.

Душа: 6 способов, которыми финал был идеальным (и 4 альтернативных концовки, с которыми они почти пошли)

Конец Pixar’s Soul обычно был трогательным, но были ли альтернативные концовки лучше? Давайте посмотрим, насколько идеальным был финал и что могло бы получиться.

Душа Диснея и Pixar: 10 скрытых деталей и отсылки, которые вы пропустили

Pixar and Disney’s Soul — большой хит, и поклонникам интересно узнать обо всех скрытых деталях и отсылках в анимационном фильме.

Pixar: Джо Гарднер из Soul и 9 других величайших героев, рейтинговые

Pixar доминирует на рынке анимационных фильмов, и их трогательные истории настолько успешны из-за множества связанных и многослойных героев.

«Душа — это не фильм для взрослых» (вы просто не получите Pixar)

Некоторые критиковали последнюю экзистенциальную историю Pixar как «слишком взрослую» для детей, но такое представление полностью игнорирует основную идеологию студии.

Душа: 10 самых эмоциональных фильмов Pixar, рейтинговые

«Душа» — не первый и не последний грустный фильм Pixar; «Корпорация монстров», «В поисках Немо» и «История игрушек 3» — одни из самых эмоциональных фильмов Pixar.

Кто играет Павла в душе? Гамильтон Связь и Объяснение Песни

Один из многих известных чернокожих художников, привлеченных для создания первой черной истории Pixar, рэпер / актер Дэвид Диггс играет Пола в недавнем выпуске Disney +.

Душа: Кто играет на пианино (не Джейми Фокс)

Руководитель группы «Позднее шоу» со Стивеном Колбертом и известным джазовым пианистом Джоном Батистом заменяет Джейми Фокса на клавишах в новом фильме Pixar.

5 причин, по которым душа является лучшим оригинальным фильмом Disney + (и 5 причин, почему это Гамильтон)

В каталоге Disney + выделяются два фильма: «Соул» и «Гамильтон». Оба фильма отличные, но какой из них лучший?

Душа: Кто играет певца метро

Во время сцены в Pixar’s Soul уличный музыкант, которого играет R&B музыкант из Атланты Коди ЧеснуТТ, поет серенаду Джо и 22, пока они ждут метро.

Pixar: 5 способов, которыми душа является лучшим фильмом Пита Доктера (и 5 способов, которыми лучше наизнанку)

Пит Доктер был в авангарде творческой команды Pixar с самого начала, и на сегодняшний день «Inside Out» и «Душа», возможно, являются его двумя лучшими фильмами.

Душа: 5 смешных (и 5 самых печальных) моментов в новом фильме Pixar

В новом фильме Pixar «Душа» много грустных и забавных моментов. Взгляните на эти примеры…

Душа Pixar: 10 лучших фильмов для просмотра с актерами по версии IMDb

Soul был выпущен на Disney + на Рождество и сразу стал успешным. Если вам понравился актерский состав, вам могут понравиться другие фильмы, в которых они снимались.

Душа копирует сообщение из Истории игрушек 4 (и улучшает его)

Оба фильма Pixar исследуют, что значит иметь цель в жизни, но «Душа» расширяет это, показывая, что человек все еще имеет ценность даже без нее.

Произойдет ли когда-нибудь Soul 2?

Произойдет ли когда-нибудь Soul 2? Если да, то когда он выйдет и о чем будет сюжет? Вот все, что мы ожидаем от потенциального продолжения Pixar.