Актерский тренинг: 6 упражнений по актерскому мастерству, которые можно делать незаметно в транспорте

Технология актерского тренинга

ПСИХОФИЗИЧЕСКИЙ ТРЕНИНГ

 

Этот материал можно отнести к категории конспектов. Составитель М. Корзун, худ. руководитель и режиссер театра, подготовила его для руководителей младшей и старшей студий.

 

Психотехника позволяет нам разобраться, откуда берутся чувства, эмоции, желания, как они работают и как ими управлять, и что такое вдохновение. Психофизический тренинг является неотъемлемой частью каждого урока по мастерству актера, даже если предстоит провести лекционное занятие.

 

Упражнения психофизического тренинга условно можно разделить по следующим направлениям (темам):

1) Освобождение от мышечных напряжений (от так называемых «зажимов»). Освобождение от телесных зажимов, согласно теоретическим положениям телесно- ориентированной психотерапии, это один из косвенных путей к освобождению от зажимов психологических, так как телесные порождаются психическими. Упражнения этой темы даются в начале любого занятия, это так называемые «разогревающие процедуры».

2) Внимание. В этой теме содержатся упражнения на сосредоточение внимания (на «здесь и сейчас»), переключение внимания, привлечение внимания к себе и т.д.

3) Воображение и фантазирование, которые являются необходимым звеном творческого поиска, наполняют сходные движения человека разнообразным и, главное, осмысленным содержанием.

4) Собственно общение и взаимодействие с проработкой невербальных средств общения (интонаций, мимики, движений и т.п.) и его содержания (контекста, подтекста, атмосферы).

 

Необходимо специально оговориться, что такое разбиение на темы имеет целью только обозначение направлений работы и является достаточно условным, так как большинство упражнений (кроме части разогревающих процедур) охватывает сразу несколько тем. Упражнения по мере их освоения, а также в зависимости от контекста, наполняются новым содержанием.

 

Мышечная свобода и внимание находятся в тесной зависимости друг от друга. Если мы по-настоящему сосредоточены на каком-то объекте и одновременно отвлечены от других, мы непременно свободны. С другой стороны, отсутствие мышечной свободы не даст нам возможности полностью сосредоточить свое внимание на нужном объекте. Таким образом, внимание и мышечная свобода, тесно переплетаясь, сопровождают процесс сценического действия и являются необходимым условием актерского творчества. Поэтому, упражнения на внимание и мышечную свободу можно объединять.  

 

Упражнения на напряжения и расслабления мышц нужно продолжать до тех пор, пока учащиеся не научатся по требованию педагога моментально напрягать и освобождать любую мышцу. Но создание «контролера» (способности механически находить и убирать излишнее напряжение) возможно только при длительной и кропотливой работе. На начальной стадии необходимо помочь учащимся научиться определять, где у них излишнее напряжение, убирать его, оставляя напряжения столько, сколько нужно для данной позы или действия.

 

Освободиться от зажимов учащимся помогают такие упражнения, как РАССЛАБЛЕНИЕ ПО СЧЕТУ, НАПРЯЖЕНИЕ – РАССЛАБЛЕНИЕ, ПЕРЕКАТ НАПРЯЖЕНИЯ, УПОР, ЗАЖИМЫ ПО КРУГУ, ОГОНЬ – ЛЕД, РТУТЬ, РАСТЕМ, ПОТЯНУЛИСЬ – СЛОМАЛИСЬ, ПЛАСТИЛИНОВЫЕ КУКЛЫ, СПАГЕТТИ, МАРИОНЕТКИ (ПОДВЕСКИ). Описание всех упражнений дается на отдельной странице.

 

Будущие актеры должны овладеть умением, сосредотачиваться на чем-то (на объекте) и отключать все мешающее, научиться по своей воле, переносить внимание с предмета на предмет (с объекта на объект). Другими словами – развить у себя управляемое внимание, гибкое и послушное, цепкое и активное. Внимание, способное переключаться в нужный момент с одного объекта на другой.

 

Внимание, мышечная свобода, воображение, вера в предлагаемые обстоятельства – являются основой творческой импровизации. Внимание, воображение, оценку предлагаемых обстоятельств еще называют элементами органического действия. Все они неразрывно связаны между собой. С утратой одного из них теряются и все остальные. Если внимание актера рассеялось, то и воображение перестает работать. А как только замолкает воображение, становится невозможной и оценка предлагаемых обстоятельств. И наоборот, «зацепившись» за любой из элементов, мы вызываем и все остальные. Спросив себя, «а что если бы…», мы вызываем и внимание к предлагаемым обстоятельствам, и их оценку.

 

Внимание, сосредоточенное на каком-то сценическом предмете, непременно приводит к оценке этого предмета, его качеств, всего, что вы должны с ним сделать в данных условиях, которые вы тоже начинаете воспринимать и оценивать.

 

Развитию навыков собранности, сосредоточенности помогут, например, такие упражнения: СЛУШАЕМ ТИШИНУ, ОСЕЛ, ВОПРОС – ОТВЕТ, ДЕСЯТЬ СЕКУНД,

ПЕЧАТНАЯ МАШИНКА, «ДА» И «НЕТ» НЕ ГОВОРИТЬ, ЭСТАФЕТА, ПЕРЕКЛЮЧЕНИЕ ВНИМАНИЯ.

 

Принципиально важным является то, что практически с самого начала обучения актерскому мастерству необходимо обратить пристальное внимание на выработку у начинающих «чувства локтя». Упражнения по наработке коллективного «чувства локтя» у начинающих обучение актерскому мастерству целесообразны и при дальнейшей работе, как средство собрать внимание, мобилизовать группу перед началом занятия, репетиции. К этой группе упражнений относятся: СТУЛЬЯ,  ВСТАТЬ ПО ПАЛЬЦАМ, ЯПОНСКАЯ МАШИНКА, РУЛЕТКА, ВОЛШЕБНАЯ ПАЛОЧКА, РУКИ-НОГИ, РИТМЫ, ОРКЕСТР, ПЕРЕДАЧА ПОЗЫ, БЫК И КОВБОЙ.

 

Воображение — особая форма психики, которая может быть только у человека. Оно непрерывно связано с человеческой способностью изменять мир, преобразовывать действительность и творить новое. Воображение себя в предлагаемых обстоятельствах роли есть обязательный начальный этап обучения в театральной школе. У ученика воспитывается умение естественно, органично и последовательно действовать «от себя» в любых вымышленных условиях. И соответственно тренируется воображение «обстоятельств действия».

 

Воображение и фантазию развивают следующие упражнения: ПУТЕШЕСТВИЕ КАРТИНЫ, СКУЛЬПТОР И ГЛИНА, КОГО ЖЕ ВЫБРАТЬ, НЕ ОЧЕНЬ РЕАЛЬНЫЙ ПРЕДМЕТ, РЯДОМ С ХУДОЖНИКОМ, ОБРАЗЫ ИДЕЙ, МЕТАФОРЫ, СИНТЕЗ.

 

«Играть роль» — значит предстать перед зрителем не самим собой, а кем-то другим. Такую игру и называют перевоплощением. Играющий актер осуществляет действия, цель которых включает в себя цели изображаемого им на сцене лица, но не тождественна им. В этом и заключается своеобразие актерской игры. Оставаясь собой, актер должен стать другим. Не превратиться в другого, а перевоплотиться. В перевоплощении самая глубокая сущность актерского искусства.

 

Один («Я») строит поведение, а другой («образ») его осуществляет. Но в актерском искусстве осуществление никогда полностью не совпадает с планом поведения. План меняется в процессе его осуществления, хотя он все же остается исполнением роли. Потому и неизвестно, где «Я» и где «образ». В этом и заключается чуть ли не главный секрет актерского творчества: перевоплощение — это, в сущности, путь, направленный к нему, а не само перевоплощение. Актер на спектакле каждый раз достигает его заново, и работа его над ролью есть, по сути дела, выработка определенного направления к конечной цели.

 

Выполняя цепь сценических задач и действуя таким образом по отношению к партнеру, актер неизбежно и сам подвергается воздействию со стороны партнера. В результате возникает взаимодействие, борьба. Актер должен уметь общаться. Это не так просто. Для этого он должен научиться не только действовать, но и воспринимать действия партнера, ставить себя в зависимость от партнера, быть чутким, податливым и отзывчивым по отношению ко всему, что исходит от партнера, подставлять себя под его воздействие и радоваться всякого рода неожиданностям, неизбежно возникающим при наличии настоящего общения.

 

В чем проявляется общение? Во взаимозависимости приспособлений. Сценическое общение налицо тогда, когда едва заметное изменение в интонации одного вызывает соответствующее изменение в интонации другого. При наличии общения реплики двух актеров музыкально между собой связаны: раз один сказал так, другой ответил непременно этак, и никак не иначе. То же самое относится и к мимике. Чуть заметное изменение в лице одного влечет за собой ответное изменение в лице другого.

 

Искусственно, внешним путем, этой взаимозависимости сценических красок добиться невозможно. К этому можно прийти только изнутри, путем подлинного внимания и органического действия со стороны обоих. Если нарушена органика поведения хотя бы одним из партнеров, общения уже нет.

 

Навыки взаимосвязи и взаимодействия хорошо тренируются упражнениями на парные физические действия: СОГЛАСОВАННЫЕ ДЕЙСТВИЯ, ТЕНЬ, ЗЕРКАЛО, ПРЕДМЕТ ПО КРУГУ, ФРАЗА ПО КРУГУ, ПРИСЛУШИВАНИЕ, ПРИГЛЯДЫВАНИЕ – 1 и 2, СИАМСКИЕ БЛИЗНЕЦЫ, РАЗГОВОР ЧЕРЕЗ СТЕКЛО. Упражнения на бессловесное общение: ВСТРЕЧА, ЦЕПОЧКА, БЕГ В РЕЗИНКЕ, МАШИНА.

 

Для актера очень важно, чтобы его лицо было выразительным. Если человек владеет мимикой, хорошо выражает свои эмоции на лице, то и партнеру легче с ним общаться и зрителю легче понять сцену. Кроме комплекса упражнений на тренировку мимических мышц лица полезно в тренинг включить упражнение ДЕСЯТЬ МАСОК.

 

На сцене нужно действовать. Действие, активность —  вот на чем зиждется драматическое  искусство,  искусство   актера.  Самое   слово   «драма»   на древнегреческом  языке означает «совершающееся действие». На латинском языке ему соответствовало слово  аctio, то  самое слово, корень которого —  act  — перешел и в наши  слова: «активность», «актер», «акт». Драма на  сцене есть  совершающееся  у  нас на  глазах действие, а  вышедший  на сцену актер становится действующим.

 

Каждое действие человека имеет конкретную цель (пусть не всегда осознанную) и его можно разложить на составные действия более мелкого объема. Мельчайшими составляющими действия являются оценка, пристройка и воздействие (мобилизация).

 

Оценкой называется первый момент всякого осознаваемого субъектом действия, когда цель действия только возникает в сознании. Оценка — это момент, в течение которого нужно, образно говоря, «уложить в голову» нечто увиденное, услышанное, так или иначе воспринятое, для того чтобы определить что же делать, принимая во внимание новое обстоятельство.

С внешней, мышечной стороны оценка — это всегда более или менее длительная и более или менее полная неподвижность. Природа оценки родственна тому явлению, которое называют удивляться. Но этим словом, как правило, мы называем лишь сильные степени оценки, то есть длительные, трудные оценки.

На первых порах проще овладеть оценкой в делах, требующих срочных, простых физических действий (выключить чайник, открыть, схватить, бежать, прятаться и т.д.)

Упражнения на оценку:

ТРИ ДЕЛА ОДНОВРЕМЕННО. Например: собираться в поход, следить за готовящейся пищей, говорить по телефону. Если получится добиться того, чтобы все три дела были для учащегося достаточно важны (не отмахивается ни от одного) оценки возникнут сами.

ПУЛЕМЕТНАЯ ОЧЕРЕДЬ ОЦЕНОК. На любое слово партнера, на любой предмет учащийся должен сделать ряд оценок с общим подтекстом «не может быть!», «неужели!».

В процессе выполнения различных упражнений тренинга педагог постоянно следит за тем, чтобы учащиеся не забывали об оценке.

 

Пристройка начинается немедленно после оценки — в тот самый момент, когда в сознании возникла конкретная, предметная цель. Пристройка — это в сущности, преодоление физических преград, препятствий на пути субъекта к его цели, пока его внимание поглощено не ими, а целью последующего воздействия.

Прежде всего пристройки могут быть разделены на две группы: пристройка для воздействия на неодушевленные предметы, и пристройка для воздействия на партнера. Пристраиваясь к воздействию на живого человека, мы вынуждены исходить из своих субъективных представлений о его свойствах и качествах. Причем главную роль здесь играет представление действующего о соотношении сил своих и партнера.

Пристройки для воздействия на живого человека можно разделить на группы: «пристройки сверху», «пристройки снизу» и промежуточная группа пристроек – «наравне».

Пристройки «снизу» и «сверху» отличаются друг от друга не только по своему психическому содержанию, но и с внешней мускульной стороны. Мускульная мобилизация пристройки «сверху» противоположна мускульной мобилизации пристройки «снизу». Пристраивающийся «снизу» тянется к партнеру, он готовится получить просимое так, чтобы как можно меньше затруднять партнера, он вынужден ждать и в полной готовности воспринимать любую реакцию партнера… В каждое мгновение он готов к ответу. Пристройку «сверху», наоборот характеризует тенденция быть выше партнера…выпрямить позвоночник. То есть откинуться от партнера.

Пристройка «наравне» характеризуется соответственно мышечным освобождением, или даже — разболтанностью, небрежностью.

Пристройки обладают чрезвычайной выразительностью именно потому, что они непроизвольны. Они автоматически, рефлекторно отражают то, что делается в душе человека: и его душевное состояние, и его отношение к партнеру, и его представление о себе, и степень его заинтересованности в цели.

При выборе упражнений следует добиваться реальной занятости внимания учащихся каким-либо делом, например:

ВХОД В ПРИСТРОЙКЕ. Учащийся должен войти в помещение, используя различные виды «входов».

ЦАРЬ ГОРЫ. Один из учащихся отвечает на все реплики партнеров в пристройке «сверху». Если другому учащемуся удается «скинуть его с горы», то он сам забирается на гору.

ДЕТСКИЕ СТИХИ. Выберите несколько детских стихов (например, Барто, Михалков, Чуковский и т. д.) Учащиеся должны исполнить их от лица какого-либо персонажа с определенной пристройкой к слушателям.

Многие особенности пристроек (и вообще поведения человека) связаны с ощущением (разумеется, подсознательным) веса собственного тела. Вес тела играет значение не абсолютной величины, а величины относительной — в отношении веса к силам человека. Для овладения этим параметром человеческого поведения технологически удобно выделить три веса: тяжелый, легкий и с достоинством.

Во время выполнения упражнений тренинга перед учащимися  ставится задача: изменить вес по схеме: что-то делали — вдруг произошло (увидели, услышали, заметили, поняли) что-то неожиданное — это оказалось большой неприятностью, («потяжелели») или большой радостью («полегчали»).

 

Мобилизация – это та или иная концентрация внимания человека на цели. Мобилизации предшествует «мобилизованность» — степень готовности человека к деятельности до уяснения цели. Мобилизованность выражается в общей собранности внимания и, следовательно, в направлении взгляда, в глазах, в дыхании. В общей подтянутости мускулатуры тела, в частности в подтянутости спины — позвоночника. Максимально и минимально «целеустремленные» походки и их промежуточные стадии, заданные педагогом в процессе тренинга, помогут учащимся найти отличия в физическом выражении «сложной мобилизации» от «простой».

Такие характеристики действия, как темп и ритм (темпо-ритм) отрабатываются в упражнениях ПОВТОРЯЙ ЗА МНОЙ, РИТМ – РИТМ, ПЯТЬ СКОРОСТЕЙ и др.

Творческий процесс экспериментален на всем его протяжении. И на каждом этапе — это не столько следование уже имеющимся планам и намерениям, сколько естественно складывающееся отступление от них, их пересмотр. Приспособления (внешняя форма выявления, актерские краски) не должны готовиться заранее, а должны возникать непроизвольно, импровизироваться в процессе сценического общения. Это большая и сложная тема, которая осваивается учащимися в процессе работы над этюдами, а затем и над ролью. В психофизический тренинг можно ввести простейшие упражнения на импровизацию, такие как ИМПРОВИЗАЦИЯ СО СЛОВАМИ, ПРАВДА – НЕПРАВДА, СПОРТИВНЫЙ ЭКСПРОМТ.

 

Органическое действие актера подчинено законам жизненного действия. Без познания законов жизненного действия (это одна из задач психофизического тренинга) невозможно освоить сценическое действие. В рамках психофизического тренинга, педагог по мастерству актера, решая задачи определенные изучаемой темой, (например, психологический жест) выбирает упражнения и наполняет их содержанием с учетом индивидуальных способностей учащихся, и  степени освоения учащимися предыдущих тем, и своего видения той стадии, на которой учащиеся находятся в данный момент на пути к конечному результату. Нет в психофизическом тренинге актера стандартного набора и стандартной последовательности отрабатываемых элементов, которые гарантировали бы заданный результат. Помощники педагога – его интуиция, творческий и педагогический опыт.


«Актерский тренинг в детском театральном коллективе.»

Государственное Бюджетное  Учреждение Дополнительного Образования Дом Детского Творчества Кронштадтского Района Санкт-Петербурга

«Град Чудес»

Методическая разработка.

«Актерский тренинг в детском театральном коллективе.»

Автор:

Безбородова Ольга Борисовна, педагог ДО,

ГБУ ДО ДДТ Кронштадтского района Санкт-Петербурга «Град чудес»

Санкт-Петербург

2018 годОглавление.

1. Введение 3 стр.

2. Цели и задачи 4 стр.

3. Театральные игры 5 стр.

4. Тело, чувство, сознание. 6 стр.

5. Устойчивость. Лидер. Владение психофизикой человека. 7 стр.

6.Театр Жанти 7 стр.

7. Театральная маска 8 стр.

8. Визуально-пластический перформанс по методу Ф. Жанти как способ самовыражения ребенка/подростка. 9 стр.

9. Развитие внутреннего мира ребенка/подростка и работа с маской. Соответствия и противоречия. 10 стр.

10. Заключение 11 стр.

11. Приложения 13 стр.

11. Список литературы 14 стр.

Введение.

В настоящее время детская театральная деятельность востребована в нашей стране и во всем мире. Существует множество детских коллективов занимающихся этой деятельностью. В театрах дети, способные к театральному творчеству, находят, приобретают, узнают для себя новое, развивают свои творческие способности, в частности общение, необходимое для деятельности человека.

Так как репетиция — это основная форма работы театрального коллектива, то эту проблему можно решить в ходе репетиций и с помощью театрального тренинга, творческих упражнений направленных на развитие сценического общения.

В данное время наблюдается большой интерес к театральному творчеству детей. Это объясняется несколькими факторами:

— желание детей самовыразиться, самореализоваться;

— стремление к коллективному творчеству, где ребенок может раскрыть себя;

— расширение круга общения;

— интерес ребенка подкрепляется желанием родителей.

Занятия ребенка (подростка) в театральном коллективе предполагают его совместную деятельность с педагогом — организатором творческого коллектива, который выступает в роли режиссера — постановщика спектакля. Результат их работы — рождение спектакля. А, в дальнейшем, и прокат спектакля, показ его зрителю, участие в детских театральных фестивалях и конкурсах. Однако, хороший, достойный результат творческой работы — это еще и последовательная работа по воспитанию и обучению юного актера над собой, т.е. актерский тренинг — система подготовки, воспитания актера, тренировка его психофизического аппарата. Данная работа педагога — режиссера как актерский тренинг, в настоящее время, становится востребована как отдельный, самостоятельный вид деятельности.

Актерский тренинг востребован потому, что он способствует развитию не только актерских способностей и подготовке человека к существованию на сцене, он позволяет личности освободиться от излишних комплексов и зажимов. Он дает возможность человеку раскрыться и пробудить свои скрытые таланты. Он способен помочь человеку в его повседневном общении и взаимодействии с другими людьми.

Сам по себе актерский тренинг предполагает тренировку различных сторон творческой личности. Это и мышцы, и внимание, и характерность, и речь. Но мне бы хотелось остановиться на разделе «сценическое общение». Ведь на сцене актер, как и в жизни, должен также все время общаться. Но, к сожалению, в реальной жизни человек сталкивается с различными проблемами в процессе общения и этому могут служить разные причины: несовпадение мотивов при вступлении в контакт с партнером, несовпадение нравственных позиций, темперамента, характера, мировоззрения и т.д. Человек совершает множество ошибок, даже не осознавая этого. Все оттого, что мы не умеем слушать, реагировать на партнера, воспринимать его со всем его внутренним миром и понимать.

Особенно трудно приходится подрастающему поколению. Подростковое «Я» еще неопределенно и расплывчато, оно нередко переживается как смутное беспокойство или ощущение внутренней пустоты, которую необходимо чем-то заполнить. Отсюда растет потребность в общении. Общение подростков со сверстниками и взрослыми необходимо считать важнейшим психологическим условием их личностного развития. И театр может дать подросткам такую возможность, потому что актерский тренинг — это по сути своей «ролевая игра». И она в свою очередь дает возможность проявления своей индивидуальности, творческих возможностей, развивает умение «входить в положение других», лучше понимать их позиции и чувства, а также создает условия для лучшего осмысления норм и правил поведения и общения. Важен тренинг не только с физической точки зрения, но и психологической, т.к. при выходе на сцену актер испытывает некоторый психологический дискомфорт, отсюда, как следствие подросток испытывает затруднения в процессе общения, а это в свою очередь приводит, и к физическим зажимам. Тренинг же представляет собой такие упражнения, которые способствуют освобождению от этой проблемы, раскрепощению. Творческая личность в процессе актерского тренинга познает себя, работает над собой, и тем самым развивает и совершенствует себя, что как нельзя лучше способствует формированию тех ее качеств, которые пригодятся в дальнейшей жизни. А, как известно, такое качество, как коммуникативность, умение общаться играет довольно значимую роль в жизни любого человека.

Таким образом, объектом исследования: общение в подростковом возрасте.

Цель: разработать эффективные тренинговые занятия в театральном коллективе с подростками для развития сценического общения.

Задачи:

Обучающие:

Освоение основ актёрского тренинга.

Развивающие:

Развитие личностно- творческих способностей.

Снятие внутренних зажимов.

Развитие продуктивной индивидуальной и коллективной деятельности.

Воспитательные:

Помощь в овладении навыками межличностного общения и сотрудничества.

Воспитание культуры общения в коллективе, внимательного и ответственного отношения к работе.

Воспитание зрительской культуры.

Возбуждение познавательного интереса.

Что в результате:

Раскрытие творческого потенциала.

Снятие барьеров и расширение собственных границ.

Свобода в телесном и эмоциональном самовыражении.

Повышение самооценки.

Методы, используемые на тренинге:

Актёрские техники.

Дыхательные и звуковые психотехники актёра.

Двигательные практики.

Творческое самовыражение.

Теоретическая часть содержит анализ источников по данной проблеме, раскрывает современное состояние ее научного изучения, новые, требующие исследования, аспекты проблемы.

Основное содержание.

«В каждом человеке внутри есть волшебная шкатулочка,

которую педагог помогает открыть

или подобрать нужный инструмент…»

Основная задача педагога — создать условия безопасности ребенка.

Театральные игры:

Расслабление. закрыть глаза, сесть поудобнее, послушать тело, что зажато — расслабить, послушать свой поток мыслей.

«Моя любовь». Разбиться по группам 3-4 человека, и определить 5-7 общих интересов. (исключения могут быть любовь к детям, любовь к морю, любовь к сладкому).

Закрыть глаза. Подышать. Удобно сесть. Какое настроение. какой цвет, какая музыка, какая погода.

«Зомби». Встали в широкий круг. В центре ведущий-зомби. Ведущий вытянув руки начинает медленно идти к выбранному игроку в круге. Этот игрок дает сигнал «спасите» глазами, мимикой любому игроку в круге. Тот игрок громко кричит имя игрока. на которого идет зомби. После выкрика имени, зомби разворачивается и идет уже на выкрикшего имя игроку. Тот в свою очередь сигналит лицом (без слов) другому игроку. Игра проходит неопределенное время.

«Слепые прятки» игра на развитие интуиции. Играют все желающие. 1-2 ведущих с завязанными глазами. Остальные располагаются «стаечкой» в пространстве. И ведущий игру предлагает всем стоящим раствориться в пространстве, представить себя полным «0». Два ведущих ищут всех в пространстве, опираясь на свои ощущения, на тепло которое излучают игроки.

«Кольцо». Игра на развитие интуиции. Все игроки становятся в круг к плечу плечо (плотно). Ведущий в центре с закрытыми глазами. Участники начинают топать ногами передвигаясь по кругу. Остановившись один (два) игрока тихо выбывают из круга. Задача ведущего ощутить где в круге «прореха». «дырка». У него есть три попытки.

Тело-чувство-сознание.

Пространство. Встать в круг к плечу плечо. Пытаемся раздвинуть пространство плечами. Выставить руки в сторону (ладошка соседа к ладони) и раздвигаем пространство.

Массаж. Упражнение на пробуждение чувств. Становимся в круге паровозиком, руки на плечи соседа впереди. Мнем плечи и спину соседу. Делаем «массаж». Повернулись в другую сторону. То же самое.

«Равновесие». Игра на балансировку тела. В круге участники держаться за руки, ноги на ширине плеч. Задача игроков устоять самому и сдвинуть с места соседа, путем вытягивания из круга в сцепке.

«Медведи». Встали по двое спина к спине. Тремся об спину соседа как мишки. Уперлись в друг друга. Ноги чуть вперед. Выталкиваем друг друга. И со словами «давай» играем. Потом встаем к плечу плечо и так же со словами «давай» двигаемся в сторону. Поменялись другим плечом. Играем.Встали друг напротив друга. руки перед собой уперлись в руки игрока напротив. Перетягиваем-выпираем со словами «давай». Смена партнеров возможна.

«Диапазон». Игра на развитие и раскрытие диапазона. Все стоят в круге. Первый игрок поворачивается к соседу слева и при помощи махов рук снизу вверх произносит имя соседа слева нараспев от самого низкого регистра к самому высокому (последний слог вместе с руками выбрасываем вверх). Сосед слева отвечает первому игроку так же произнося его имя только уже с верхнего к нижнему. Второй разворачивается к соседу следующему и снизу вверх произносит его имя. Третий игрок сверху вниз произносит имя второго. (1-2 вверх, 2-1 вниз, 2-3 вверх, 3-2 вниз, 3-4 вверх, 4-3 вниз, 4-5 вверх, 5-4 вниз и т.д.)

«Кукловод». Игра на ощущение партнера. Работа в паре. исходное положение — друг за другом. Второй кладет руку на спину первому. Первый начинает свободное движение по всей площадке не резко и не быстро. Задача второго не выпустить и двигаться за партнером. Потом поменялись.

«Передай чувство». Игра на максимальную собранность. Пары рассаживаются друг за другом. Ведущий дает три эмоции — чувства: радость(счастье), грусть( печаль), покой. Задача игроков сидящих за своим вторым игроком при помощи рук передать выбранное чувство-эмоцию. Руки кладем на спину впереди сидящего. Работа идет некоторое время. Первый игрок угадывает чувство и пытается рассказать какие картинки и образы приходили ему. Меняемся. Игра продолжается пока оба игрока не передадут чувство.

Устойчивость. Лидер. Владение психофизикой человека.

1.«Лепим человека». Работа по парам. Один расслабленный, второй лепит первого, массирует каждую частичку тела первого: руки. плечи, голова. спина. ноги, ступни. Прощупывая каждую косточку. Потом меняемся.

2.«Скала». Работа в паре. Один скала. камень, второй пытается сдвинуть первого. Задача первого — максимально напрячь всё тело. Даже если немного сдвинули — ничего страшного, важно эмоциональный настрой.

3.«Бревно«. Работа в паре. Один ложится на пол и максимально представляет что он бревно (напрягает всё тело). Задача напарника — перевернуть бревно. Можно экспериментировать — поднять то или иное «бревно». Затем поменяться местами.

4. «Стой- иди». Работа в команде. Все ходят по площадке стаечкой и в разные стороны. Любой может прикоснуться до плеча любого и сказать «стой!». Тот к кому прикоснулись — останавливается. Любой кто не остановлен может его освободить прикоснувшись к плечу и сказав «Иди!», тот отмирает и продолжает движение. Задача игроков — максимально держать внимание.

5.«Повтори.» Участвует команда. Все хаотично ходят по площадке и в любой момент кто то может остановиться. Задача остальных игроков — увидеть и заметить остановку и тоже остановиться. И не сговариваясь кто — нибудь начинает двигаться по другому и издавать звуки. Все повторяют за ним. Кто — нибудь останавливается. Все останавливаемся. Другой придумывает новое движение — все повторяют.

6.«Иди».Работа в парах. Один с закрытыми глазами идет на стенку. Второй контролирует его движение ( чтобы он не стукнулся лбом) и в определенный момент кричит «Стой!». первый разворачивается и идет обратно. пока не скажут «Стой».

Театр Жанти

1. Станцевать имя.

— придумать на своё имя ласкательное имя (имя Ольга — ласкательное Лёлечка)

— На каждую букву имени (ласкательного) придумать движение.

— Протанцевать (под ритмичную музыку)

2. По парам.

— Танцевать свои танцы под разную музыку (При этом в паре реагировать и контактовать друг с другом)

-Показываем по очереди. у каждой пары своя музыка.

3. Работа в команде.

— Группа (от 15 и выше) делится на две команды.

— Выписать все имена на лист и придумать из букв слова, из слов составить логин, девиз, слоган.

— Продекламировать всем

4. Движения на слоган или девиз.

— На каждую букву слогана (девиза) придумать движения уже существующие у людей в команде ( во всяком случае можно выбрать наиболее интересные варианты). Получается готовый массовый танец, под музыку ведущего.

5. Движения танца в команде можно выполнять по шкале от 1 — 10 (от минимума до гигантов)

1-3 — движения маленькие (карликовые)

4-6 — движения средние

7-10 — движения большие (гигантские).

6. Танец на скорость. По шкале от 1-10.

1-3 — движения медленные

4-6 — движения средние

7-10 — движения быстрые.

7. На эмоциональную окраску:

— радостно

— грустно

— печально

— скрыто

— недоверчиво

— таинственно

8. Сидя-стоя-на корточках-лежа.

Дополнительно: Танцевать еду. Дождь.

9. Игра «Марионетка»

Упражнение на 4-х участников.

1 игрок читает стихи

2 игрок на ухо ведущему говорит движения

3 игрок на другое ухо говорит эмоцию (чувство)

4 игрок — ведущий (главный) -повторяет стихи, выполняет эмоцию, и движения. Игроков в ходе упражнения меняем. чтобы все попробовали.

Театральная маска.

1.Расслабляемся.

2.Кидаем соседу энергошар. По кругу, друг другу.

3.Кидаем настроение. По кругу, друг другу.

4.Игра «Змея». Все становятся паровозиком друг за другом на расстояние вытянутой руки. Каждый участник повторяет движение за впереди стоящем человеком. Голову по хлопку меняем в хвост. В итоге каждый побываетт головой змеи.

5.Повтори жест. Первый показывает жест. Второй показывает жест первого, затем свой жест. Третий показывает жесты двух предыдущих, затем свой жест.

6.Повтори Жест на стуле. Первый показывает жест со стулом. на стуле. Второй показывает жест первого, затем свой жест. Третий показывает жесты двух предыдущих, затем свой жест.

7. Чужое имя. Все участники ходят хаотично и друг с другом здороваются называя свое имя (Ольга-Алексей). Теперь мы обменялись своими именами и игрок стал Алексеем, а Алексей стал Ольгой. Идем дальше представляться с другими участниками (Алексей-Мария). Игрок стал Марией. И так до тех пор пока вше имя к вам не вернется. К кому вернулось имя — тот присаживается.

8. Ко мне, от меня. Ведущий стоит вдалеке спиной к участникам. Все игроки стоят а одну линию. Как только ведущий отворачивается — все бегут к нему, стараясь коснуться спину его. Как только он поворачивается к участникам — те останавливаются отрешенно и не шевелятся. Кто шевельнулся — того ведущий отправляет назад.

9. Прятки вслепую. Все закрывают глаза. Выбирается (назначается) ведущий, который ищет всех игроков (говоря им на ушко «Я ТЕБЯ НАШЛА»). Только тогда игрок выбывает с поля. Когда игроков становиться мало, выбывшие участники смыкают руки в круге, уменьшая поле для игроков которых внутри круга не запятнали и не нашли.

10. Маска. Работа в круге.. Первый показывает гримасу второму. Второй показывает гримасу первого и показывает свою Третий игрок показывает гримасу второго и потом свою. Четвертый повторяет маску третьего и своя.

11. Оркестр. 2-3 команды. Обозначим их буквами А В С. Команда А В и С придумывает себе ритм (посложней). И Играем. Дирижер называет команду буквой и эта команда отбивает ритм. Если Ведущий скажет спасибо — ритм заканчивает отбиваться.

Вариант: Разошлись по залу, ходим и по команде ведущего из разных точек команда отбивает свой ритм.

12. Озвучка фильма. По командам. Показывающая команда звуками показывает сюжет фильма. Остальные смотрят спиной и угадывают действие фильма.

Вариант: Можно показать как это выглядит со стороны.

13. Плечо. По парам. Стоим друг напротив друга на расстоянии вытянутой руки. Задача — коснуться пальцем до плеча напарника. Кто первый дотронулся — тот победил. Счет до 10 касаний.

14. Ходьба в ритме. По одному хлопку ведущего — все ходят по площадке медленно, по двум хлопкам — средне ходим, по трем хлопкам — быстро.

15. Молекула. Все в броуновском движении по площадке перемещаются. Ведущий говорит цифру (2, 3. 4, 5, 6…). Игроки объединяются по 2, по 3 и т.д.

Визуально-пластический перформанс по методу Ф. Жанти как способ самовыражения ребенка/подростка.

1.Разминка.

1.Работа по парам. Один издает звуки, второй изображает (обыгрывает ) звук. Потом меняемся.

2.По парам. Теперь звук идет от действия. Кто действует — тот ведет. Другой озвучивает. После меняемся.

3.В кругу. Все пары становятся напротив друг друга в круге. и Все действуют одновременно. (один — звук. другой — действие. Поменялись). Задача — работать в шуме не отвлекаясь.

4.В кругу. В центр круга выходит один представитель пары и начать может либо первый либо второй. Важно почувствовать кто первый. кто потом продолжит ( в паре). Может один начать озвучку, второй действует (изображает), может другой начать первым действовать — второй подстраивается с озвучкой.

2. На пол выкладывают материал:например ( чем разнообразнее будет материал, тем лучше): пищевая: фольга, пленка. Бумага для выпечки, бельевая веревка, рис, фасоль(2 пачки), спагетти (2 пачки),  газеты, крафтовая бумага, обои, пленка, сетка рыболовная и прочее. 

И все участники ходят и изучают материал (трогают, нюхают, прикладывают, слушают, щупают — с закрытыми глазами), потом к другому материалу подходят и изучают.

Педагог предлагал всем участникам разбиться на 2 команды, выйти за дверь, и закрыв или завязав (галстуками) глаза, держась за руки входим в помещение с материалами (первый игрок с открытыми глазами). Он вводит команду и та на ощупь изучает материал, ведущий может переставлять игроков к другому материалу. Затем другая команда изучает материал.

Игроки выбирают понравившийся материал или фактуру. И начинает работать с ним (вертит, крутит, прикладывает, придумывает образ) в любом месте помещения. Думаем рассказ о себе через эту фактуру (образами, звуками материала).

Подбираем музыку (любую эмоционально-инструментальную, релакс).

Участники показывают свои наработки под музыку.

Педагог предлагает командно показывать образы через фактурные материалы.

Развитие внутреннего мира ребенка/подростка и работа с маской. Соответствия и противоречия.

1. Вырезаем форму маски, вклеиваем нос, на уровне чуть ниже глаз — делаем прорезь для веревок.

2. Мысленно продеваем шест через тело, ноги на ширине плеч — стопы параллельно. Прямых ног и рук — нет, все свободно и расслабленно. Представьте что вы корабль, который бороздит, рассекает океан. Представьте что вы рассекаете водное пространство длинным носом (при этом не стоит вытягивать шею вперед) мысленно представим длинный нос. А теперь рассекаем грудью. Рассекаем бедрами. Рассекаем коленями.

3. Надеваем маску. Стаечкой. Представим что вы земля. У каждого своя земля ( рыхлая, поле, грязь, жижа, вспаханное , промерзлая). Участники проживают в маске состояние своей земли.

Меняем стихию — Вы теперь вода (озеро, река, океан, пруд, болото, омут, лужа, капля). Существуем в этом состоянии.

4. По нарастающей. Выбираем эмоцию — радость. 1-игрок показывает радость в её начинании. 2- игрок показывает радость увеличено. 3-игрок — ещё сильней увеличено. 4- еще сильней, и последний — самое радостно (максимально). Можно показать любую эмоцию (грусть. печаль, страсть, гнев, злость, удивление и т.д.)

5. По парам.

Заключение.

Все пройденное: внимание, мышечная свобода, воображения, вера в предлагаемые обстоятельства – являются основой творческой импровизации. Внимание, воображение, оценку предлагаемых обстоятельств еще называют элементами органического действия. Все они неразрывно связаны между собой. С утратой одного из них теряются и все остальные. Если внимание актера рассеялось, то и воображение перестает работать. А как только замолкает воображение, становится невозможной и оценка предлагаемых обстоятельств. И наоборот, «зацепившись» за любой из элементов, мы называем и все остальные. Спросив себя, «а что если бы…», мы вызываем и внимание к предлагаемым обстоятельствам, и их оценку. Внимание, сосредоточенное на каком-то сценическом предмете, непременно приводит к оценке этого предмета, его качеств, всего, что вы должны с ним сделать в данных условиях, которые вы тоже начинаете воспринимать и оценивать.

Элементы органического действия помогают актеру избавиться от страха перед зрителем и желания понравиться ему, освободиться от мускульного зажима и вернуть себе все привычные жизненные навыки, то есть начать действовать органически по законам жизни. При их помощи он (актер) приводит себя в правильное сценическое самочувствие и нормальное жизненное состояние, когда не надо заботиться, куда деть руки, какой сделать жест, какое тут должно быть выражение лица и т.д. Все это возникает само собой, непроизвольно, помимо нашего разума, который, как и в жизни, непроизвольно, устремляется к достижению цели (к осуществлению сценической задачи). Правильное сценическое самочувствие – это рабочее состояние актера. Ему присуща активность, готовность к немедленному действию, способность откликаться импровизацией на любые изменения в предлагаемых обстоятельствах. Это – необходимое условие для возникновения подлинных чувств. Это – путь к подлинному вдохновению. В заключение своей работы я хотела бы отметить, что я привела примеры далеко не всех упражнений, так в разделе тренинга по сценической речи я не привела примеры упражнений на работу над видениями, словесным действием и др. То, чего я коснулась, это только начальный этап работы с детьми.

На занятии с Евгением Юрьевичем Сазоновым я поняла очень много простых истин, которые нужно использовать в моей работе и следует придерживаться многим в нашей профессии.

1. Репетиция — это удовлетворение творческих потребностей ребенка ( Потребность: в общении, в дружбе, в реализации себя, быть услышанным, в преодолении страхов и комплексов, в игре. в шалости, совершить ошибку и её исправить, мыслить и страдать…). Если мы (взрослые) этого не даем — они уходят, либо становятся потребителями (дайте то… я не буду это…).

2. Устами младенца глаголет истина. Ребенок говорит глупость — пусть говорит, смотрячто и почему. Наша задача услышатьчто и почему. Потому что за этим почему стоит глубокий смысл. Наша задача ему указать (подтолкнуть) на его смысл. Отсюда само слово дисциплина исчезнет и не станет юное создание сорить, шуметь. потому что это его дом, семья. Это переход из одного морального состояния в другое.

3. Создавая детский театр нельзя моделировать его на основе взрослого профессионального театра. Душа ребенка и его внутренний мир — это основа детского театра. Все что делается в детском театре пронизано педагогикой, а педагогика насыщена театральностью и юмором.

4. Спектакль — это то, что происходит в душе у зрителя!

5. Необходимо найти ведущую черту образа ( жадность, доброту. скупость, хитрость, доброту).

6. Формула Сазонова: Как заниматься с детьми театром? — ОСТОРОЖНО!

Приложения.

Работа с маской.

Визуально-пластический перформанс по методу Ф. Жанти как способ самовыражения ребенка/подростка.

Театр Жанти

Тело-чувство-сознание

Список литературы.

 

1. К. С. Станиславский «Работа актера над собой», М.

2. К. С. Станиславский «Моя жизнь в искусстве», М.

3. Беседы К. С. Станиславского «Труд актера», М. «Сов. Россия» 1990.

4. Н. А. Крымова «Станиславский – режиссер», М. «Искусство», 1984.

5. Н. В. Киселева и В. А. Фролов «Основы Системы Станиславского», Ростов-на-Дону, «Феникс», 2000.

6. С. И. Ожегов и Н. Ю. Шведова «Толковый словарь русского языка», М., РАН, 1999.

7. П. М. Ершов «Технология актерского искусства», М. ТОО «Горбунок», 1992.

8. М. Кипнис «Драмотерапия», М., «Ось-89», 2002.

9. В. И. Немирович-Данченко «Рецензии. Очерки. Статьи. Интервью. Заметки. 1877-1942», М. ВТО 1980.  

10. С. В. Клубков. Лекции.

11. С. В. Клубков «Уроки мастерства актера. Психофизический тренинг». М. Репертуарно-методическая библиотечка «Я вхожу в мир искусств» № 6(46) 2001.

12. Сборник «Театр, где играют дети». М. «Владос» 2001.

13. http://theatre-artefact.spb.ru/?tag=филипп-жанти

14. https://studfiles.net/preview/6472259/page:16/

Что такое актерский тренинг по Товстоногову

При помощи этой части книги вы шаг за шагом будете постигать весь путь, который прошел сам Георгий Александрович и его актеры – в этом и заключается суть тренинга. В основу тренинговых упражнений легла практика работы Товстоногова над пьесой (полностью – от выбора пьесы и ее анализа до сценического воплощения), работа над ролью и этюдные занятия. В качестве тренингового материала мы взяли работы Товстоногова в театре, а также учебные задания, которые он давал своим студентам. Хотя некоторые тренинговые упражнения можно выполнять и в группе, но все же эта книга не рассчитана на групповые занятия. Актерским тренингом по Товстоногову нужно заниматься индивидуально (в этом заключается и его простота и доступность, но в то же время и особая сложность).

Большую часть этих упражнений составляет так называемый интеллектуальный тренинг – работа с воображением, чтение пьес, разбор отрывков, повседневные наблюдения и их анализ. Это нелегкий труд, который потребует от вас больших затрат психической и умственной энергии. Но именно эти упражнения позволят вам улучшить память, развить гибкость психики и увеличить свою внутреннюю эмоциональную «энергоемкость» – то, без чего немыслима актерская профессия. Кроме того, интеллектуальный тренинг поможет вам глубже проникнуть как в психологию отдельного человека, так и больших социальных групп. А ведь именно в раскрытии человеческой психологии и состоит задача искусства вообще и театрального в частности. Интеллектуальному тренингу посвящена первая (и большая) часть каждой главы этой работы.

Вторая часть каждой главы – действенный тренинг, в котором даются упражнения на физические действия. Мы не рекомендуем сразу приступать к нему: все задания действенного тренинга неразрывно связаны с упражнениями тренинга интеллектуального. Без выполнения заданий первой части тренинг физических действий будет не просто неэффективен, но может даже повредить вам. Однако это не значит, что действенным тренингом можно заниматься только после того, как все задания интеллектуального тренинга будут пройдены. Тренинги можно чередовать – например, в одну неделю вы выполняете задание интеллектуального тренинга, а в другую – задание тренинга действенного.

Психотехника актерская, упражнения актера, актерский тренинг упражнения: VIKENT.RU

Необходимость актёрской психотехники по С.В. Гиппиусу

Учитесь на том, что трудно и не даётся,
а не на том, что легко и само собой приходит!

К.С. Станиславский

 

 

Учиться на том, что трудно… Как будто, это само собой разумеется, это логично, об этом читали! Но дальше – …а не на том, что легко и самой собой выходит! Задумаемся. Вообще-то это логическое продолжение мысли. В теории. А как на практике? Как учатся актёры, каждый из них? Актёрский талант, открывающий личность художника, покоряющий сердца зрителей, актёрский труд, повседневная работа (Труд, талант, работа и заразительность! – как это сочетается? – недоумевает неискушённый зритель) – всё это неразрывные грани актёрского мастерства, удивительного явления в жизни, в искусстве, ни на что не похожего, живущего по своим трудноуловимым законам.

Труд? А что же трудного – выучить текст роли и перемещаться по сцене, следуя указаниям режиссёра-постановщика и уповая на спасительный талант, который вывезет? Зачем актёру трудиться над усовершенствованием своих профессиональных умений?

Действительно, как будто бы незачем. Только вот смущают примеры из жизни многих крупных артистов во всех областях искусства. Примеры эти говорят, что чем крупнее талант, тем больше он стремится к совершенству и тем больше ищет – в повседневном, подчас изнурительном труде – путей к совершенству своего мастерства. Один из путей повышения мастерства – тренинг. […]

Да, актёру нужна совершенная психотехника. Но приобретается она не с помощью какого-то шаманского тренинга (ах, видение! ах, лента видений! ах, переключение внимания!). Психотехника рождается в практике, в актёрском опыте. Организм сам нарабатывает и в жизни и в спектаклях нужные навыки, и они становятся подсознательными помощниками в творчестве. Чем опытнее талантливый актёр, тем богаче его психотехника.

Если бы знать, как он это делает, наш мудрый организм? А может быть, без вмешательства нашего разума он занят только одним – сгладить бы все углы, упростить все сложности, сделать привычными все неожиданности, заменить покоем все волнения, свести всё к автоматически упорядоченной простенькой мелодии, привычно сходящей на нет?

У гениального актёра само собой получается и красиво и неожиданно. У способного актёра (о бездарных беспокоиться не стоит) тоже иногда получается самой собою, без труда. Тут ему и погибель: один раз получилось без труда, почему бы и во второй раз не получиться? Жене нравится. А организм делает своё невидимое чёрное дело, плетёт гибельную петлю за петлей.

— В конце концов, вопрос сводится вот к чему. Либо мы признаём, что творческим процессом управляет только подсознание, и тогда надо положиться на волю волн: Плыви, щепка! Авось выплывешь! Что свыше накатит, за то и спасибо! Либо – есть способы воздействия на своё подсознание, способы управления своей психикой, и тогда надо искать их.

— Тебе известны такие способы?

— Способы – нет, путь к ним – да. Станиславский назвал этот путь тренингом и муштрой. И добавил: Познайте свою природу, дисциплинируйте её и, при наличии таланта, вы станете великим артистом. […]

Своеобразный актёрский тренинг, не похожий на прежние (о них упомянем в теоретическом разделе книги), родился в педагогической практике Станиславского и его учеников. Многие его наброски упражнений ещё не опубликованы и здесь приводятся по архивным документам и по воспоминаниям.

Упражнения актёрского тренинга многие десятки лет используются театральной педагогикой, но ещё далеко не в той мере, в какой следовало бы. Станиславский верил, что тренинг – это способ овладения актёрской техникой, и призывал относиться к упражнениям так, как танцор, музыкант, певец относятся к обязательным своим ежедневным экзерсисам и гаммам – гарантии сохранения себя в творческой форме.

Упражнения эти от первых студий двадцатых годов до наших дней видоизменялись, впитывали современный актёрский опыт и Новейшие психофизиологические открытия, обогащались личными коррективами многих наших педагогов (среди которых автор не может не назвать своих сценических воспитателей – Б.В. Зона и Т. Г. Сойникову).

Выбрать из множества упражнений наиценнейшие, сгруппировать их, как-то классифицировать – дело сложное. Предоставим времени упорядочить актёрский тренинг в соответствии и с практическими задачами актёрского воспитания, и с уровнем современной науки о человеке. Попробуем – пусть временно! – разделить упражнения по психофизиологическому принципу, памятуя о тренинге памяти пяти чувств, завещанном Станиславским.

Да, сегодня уже ясно, что человек обладает не только традиционными пятью чувствами, но ещё и многими иными, не традиционными, и даже – предполагаемыми. Все же сохраним этот нынешний психофизиологический ориентир. Другого-то ведь нет!

Подробный разговор об этом – ниже, а теперь перейдем к самим упражнениям. Для изложения их содержания столь вольная и пёстрая форма полудиалога-полуинструкции избрана не затем, конечно, чтобы навязать точный способ выполнения каждого упражнения и единственно верные слова в объяснение их. Хотелось только дать определяющую канву, показать различные возможности, заложенные в упражнениях. В рамках темы каждого из них, безусловно, необходимы любые изменения его сюжета, любые объяснения его смысла – это будут диктовать конкретные условия урока и творческая интуиция педагога, конкретные индивидуальные особенности ученика, настраивающего свой психофизический актёрский инструмент.

В трудной, кропотливой работе актёра над своей психотехникой пусть не забывается настойчивое требование Станиславского: познайте свою природу, дисциплинируйте её!

Надо сказать и о порядке работы над совершенствованием актёрской творческой психотехники, о порядке освоения первичных элементов органического действования. Стремясь к наиболее полному охвату всех сторон психотехники, педагог (и актёр) будут пользоваться упражнениями из разных разделов в произвольном порядке, в зависимости от различных задач, возникающих именно в данной группе или у данного актёра. Главное – понять, усвоить цели актёрского воспитания, помочь осуществлению сверхзадачи самовоспитания актёра: раскрыть и как можно более полно развить свои творческие возможности!

Эта книга задумана как путеводитель по разнообразным дорогам самовоспитания, узнавания и расширения природных возможностей человека, стремящегося жить в искусстве. Во второй части книги любознательный читатель найдет заметки по теории тренинга. Пусть он не посетует на стилистическую пестроту изложения. Дело в том, что многие вопросы обязывали к языку науки, психофизиология потребовала обилия специальных терминов, а житейские примеры звали к простоте слога. Вот и получилось немножко пёстро!

Гиппиус С.В., Актёрский тренинг. Гимнастика чувств, СПб, Прайм-Еврознак, 2006 г., с. 16-26.

Тренинг личностного роста подростка в театре.

Мы все прекрасно понимаем что подростковый возраст проходит. Но что он оставит после себя?

Многие дети в подростковом возрасте сталкиваются с проблемами и неприятными ситуациями, вызванными заниженной самооценкой и комплексами связанными с личностью, трудностями в общении, повышенной эмоциональностью, неумением решать конфликты и сложные ситуации, отсутствием доверия к взрослым. А еще скудный словарный запас и ненормативная лексика. Отсутствие возможности реализовать свои творческие способности и таланты.

Очень часто подростки не могут самостоятельно справиться с этими проблемами. Ведь их круг общения — друзья, которым они доверяют, к сожалению, не в силах подсказать или дать совет. Они и сами сталкиваются с теми же проблемами. Очевидно, что им нужна помощь. Помощь, желательно, не в виде беседы со школьным психологом. Не очередные нравоучения со стороны родителей. А какая тогда нужна помощь?

Мы все прекрасно понимаем что подростковый возраст проходит. Но что он оставит после себя? Молодые люди — бывшие подростки могут столкнуться с одиночеством, замкнутостью, отчуждением, комплексами. В последствии и с отсутствием хорошей работы и жизненного успеха.

А может просто поиграть?

Не секрет, что в актёрском тренинге много игровых упражнений, внимание в которых уделяется развитию воображения, эмоциональности, умению работать в команде и много, много еще чему. Актёрский тренинг включает эффективные упражнения и практические занятия на развитие коммуникативных навыков. Любое упражнение проводится в форме увлекательной игры. Например:

Упражнение «Отгадай. Кто ты?».

Участнику игры цепляют на лоб листочек, на котором написано кто он, а он с помощью наводящих вопросов игрокам должен отгадать кто он в данной игровой ситуации.

Данное упражнение создает комфортную ситуацию, расслабляет участников тренингов, в веселой и непринужденной атмосфере дает возможность развить коммуникативные навыки, логику и воображение.

Упражнение «Кто я?».

Игрок уже знает кто он и его задача с помощью жестов объяснить окружающим свой статус.

Теперь подростку предстоит проявить артистизм, фантазию, смелость.

Упражнение «Разговор».

Участнику предлагается ситуация, а участник должен развить ситуацию, сделать это логично и привести к какому-то логическому концу. Роль второго участника ситуации (собеседника) исполняет тоже подросток.

Варианты ситуаций:

  • подросток должен уговорить «маму», отпустить его на вечеринку в другом городе
  • успокоить разъяренного «папу», сообщив что попал в аварию на его авто.

Данное упражнение на развитие импровизации поможет научиться быстро находиться в разговоре.

Без тренировок нет спортсмена, без тренинга нет актёра.

Тренинги личностного роста во многом эффективны за счет регулярных практических занятий. На занятиях педагог предлагает рассмотреть самые типичные ситуации из повседневной жизни. Так подростки получают сценарии, проигрывая которые в форме этюдов, учатся решать сложные ситуации или конфликты в реальной жизни.

На занятиях по актёрскому мастерству подростки развивают свою речь просто общаясь и играя. Это прекрасно, когда простое упражнение способно улучшить дикцию, сделать речь красивой.

Комплекс дыхательных упражнений и заданий на фантазию, параллельно с увеличением словарного запаса, позволяет усилить выразительность речи. А это в свою очередь создает базу для свободного общения и позволяет со временем стать интересным собеседником, а возможно и душой компании.

На занятиях по актёрскому мастерству наши ученики развивают артистизм, учатся искусству импровизации с помощью специальных упражнений, тренингов и моделирования различных ситуаций. Сценическое движение помогает избавиться от зажимов, научиться владеть телом, развить гибкость и пластику.

Свободная речь, свободное тело — вот залог успешного личностного роста.

Занятия в группе актёрского мастерства театра-студии «Премьер» по-новому раскрывают личность подростка. Подросток дает свободу своему творческому потенциалу, приобретает увлекательное хобби и новых друзей, увлеченных театром.

Записаться в группу актёрского мастерства.

Актерский тренинг провели для артистов театра Лермонтова

Актерский тренинг провели для артистов театра Лермонтова

Актеры Русского академического театра драмы имени М.Ю. Лермонтова повышают профессиональное мастерство на актерском тренинге. Его проводит Александр Шульгин актер, выпускник ГИТИСа, мастер актерской лаборатории «Gogol School» и участник иммерсивного шоу «Вернувшиеся». Мастер-класс стал возможен благодаря Гранту от СТД России, который театр Лермонтова получил еще летом.

Накануне Александр Шульгин провел первое занятие с артистами, которое начал с рассказа о своем опыте участия в иммерсивном шоу.

Раньше я относился к такому виду представлений равнодушно. Думал, ну что такого – иммерсивный и иммерсивный… Когда пригласили поучаствовать в «Вернувшиеся», согласился. Застольного этапа репетиций не было. Сразу дали роли — сказали читайте. Я в это время работал в театре «На Малой Бронной», мне это было непривычно. В иммерсивном театре тебе дают обстоятельства и пространство, в которых ты должен существовать, несмотря ни на что. Нет «четвертой стены» и зрители ходят рядом с тобой, могут подходить достаточно близко, брать твой реквизит и т.д.(только трогать артиста нельзя), а ты должен играть свою роль, должен вовлекать зрителей в процесс, чтобы они добровольно шли за тобой по сюжетной линии и погружались в ту историю, которую ты играешь. В постановке «Вернувшиеся» я играю роль пастора, и однажды я заметил, что в течение нескольких дней подряд, на спектакль ходит девушка, она буквально преследовала меня на каждом показе. И как-то раз, когда после представления мы вышли пообщаться со зрителями, она подошла ко мне. И рассказала свою историю: у нее были три года сложные, токсичные отношения с молодым человеком. Они расстались, и она впала в тяжёлую депрессию на год. Уволилась с работы, заперлась дома, ни с кем не общалась. И после нашего представления депрессия прошла. Она сказала: «Ваш пастор помог мне излечиться от депрессии». Представляете? Вот этот момент доказал мне, что я делаю важное дело, – рассказывает Александр Шульгин.

На первом занятии Александр познакомил артистов с техникой Viewpoints (Точки зрения). Она является важной системой для подготовки актеров постдраматического театра и перформанса. В основе техники лежит идея, что на сцену можно смотреть с шести равноправных точек зрения: Пространство, Форма, Время, Эмоции, Движение и История. Эти шесть точек зрения — шесть языков, на которых учатся говорить актеры. Мастер-класс направлен на исследование основы своей спонтанности, возможностей своего тела, творческой энергии и работы с партнерами по сцене. В мастер-классах принимают участие молодые артисты театра, они еще не работали в этой технике. Первый тренинг показал, что занятия будут очень интенсивные, интересные и дадут новые полезные навыки для работы молодой части труппы театра Лермонтова. Тренинг рассчитан на четыре дня.

Актерские тренинги для детей — упражнения

Занятия для детей по актерскому мастерству проходят в игровой форме. Именно такая форма обучения позволяет без утомления получить необходимые навыки, раскрепоститься, почувствовать себя свободно, не бояться ошибиться, зарядиться хорошим настроением, пообщаться с коллегами по тренингу, полюбить занятия.

Участники тренинга развивают лидерские качества, творчески подходят к решению задач, учатся ответственности, работе в команде, мыслить логически и выражать свои эмоции, получают эмоциональную разрядку и учатся как «взрослые» выражать эмоции, а не плакать, кричать или драться в порыве страсти.

Вот так проходят актерские тренинги для детей в нашей театральной школе Бенефис и какие упражнения их ждут:
  1. К примеру игра «Хлопки», в которой педагог в различных сочетаниях и ритмах хлопает, а дети должны повторить музыкальную «зарисовку». Данное упражнение можно усложнить как за счет уровня комбинации, так и за счет промежутка времени, через которое нужно будет повторить ритмический рисунок.
  2. Веселое упражнение «Замри»: ведущий включает музыку и дети бегают по помещению, в момент остановки мелодии им нужно принять позу, к примеру, только лежа, сидя, стоя.
  3. Упражнение «Водоросль» направленно одновременно на развитие гибкости и партнерское взаимодействие. Ведущий указательным пальцем передает телу участника игры импульсы. А игрок подобно «водоросли» отклоняется в разные стороны. Движения развивают пластику, помогают лучше чувствовать свое тело, прислушиваться к партнеру по сцене.
  4.  Групповое упражнение «Земля-небо»: ведущий крутит веревку вверху с командой «небо» и дети приседают, изворачиваясь от веревки, или подпрыгивают через веревку, когда звучит команда «земля». Упражнение сближает, тренирует внимание, развивает пластику, избавляет от мышечных зажимов.
  5. Популярные игры в слова развивают речь, обогащают ее. Можно придумывать слова на определенную букву, можно ограничить группу словами лишь на конкретную тему.
  6. Игры в пантомиму показывают уровень владения мимикой. Задача пантомимы без слов, с помощью двигательных и мышечных действий помочь участникам игры отгадать задуманный образ.
  7. Упражнение «Мельница»: задача детей пробегать между двумя детьми, которые вращают руками-«лопастями» «мельницы». Задача не попасть под удар руками. Данная игра развивает воображение, координацию движений, чувство ритма.
Театральные занятия для детей 3-4 лет всегда проходят в малочисленных группах, чтобы педагог мог уделить достаточное количество времени каждому своему ученику, помогая решить индивидуальные задачи. Записаться на курс

10 типов курсов актерского мастерства (и что вы должны о них знать)

Обучение актерскому мастерству – первый шаг к началу карьеры актера . Начинающие актеры, которые только начинают свою карьеру, могут либо пройти 3-летнее обучение в театральной школе, либо посещать курсы актерского мастерства в местных школах актерского мастерства. Сегодня мы рассмотрим все существующие виды актерского мастерства.

Ранее мы обсуждали разницу между курсами актерского мастерства и театральными школами. Вы должны знать, что у любого варианта есть свои плюсы и минусы.В частности, школа актерского мастерства с вечерними уроками актерского мастерства отлично подходит для людей, которые не могут позволить себе обучение в театральной школе или имеют другие обязательства (например, работу, семью и т. д.) и не могут посещать очные курсы актерского мастерства.

Если вы хотите стать актером и у вас нет опыта, начать с уроков актерского мастерства — это самый дешевый и быстрый способ понять, действительно ли вам нравится играть. Вам не нужно зависеть от прослушивания и получения шанса стать частью театрального спектакля или съемочной площадки; просто присоединитесь к классу и проверьте свои навыки там.

Тем не менее, существует множество различных курсов актерского мастерства, некоторые из которых более важны, чем другие. Сегодня мы обсудим все существующие типы курсов актерского мастерства, чтобы дать вам лучшее представление о том, что вам следует выбрать в качестве первого шага к обучению актерскому мастерству.

Если вы находитесь в Лондоне и хотите получить полный список ВСЕХ курсов актерского мастерства, драматических школ, университетов актерского мастерства, школ актерского мастерства, драматических клубов и т. д., взгляните на наш Лондонский каталог обучения актерскому мастерству , который содержит все возможные варианты, где вы обязательно что-нибудь по душе.А пока вот все типы классов актерского мастерства, о которых вам нужно знать.

СВЯЗАННЫЕ: Актерское мастерство для начинающих 101 — Полное руководство

10 Типы курсов актерского мастерства

Я перечислил ниже десять типов классов актерского мастерства в порядке важности и отметил уровень важности для каждого типа класса актерского мастерства. Однако обратите внимание, что некоторые из них полностью зависят от вашего личного случая, поэтому это не универсальный рейтинг важности.

Кроме того, обратите внимание, что некоторые курсы актерского мастерства (такие как Тело и Движение) могли быть оценены как «Низкие» по важности, потому что агент по подбору персонала вряд ли будет сильно заботиться о них в вашем резюме. Тем не менее, для вас, как актера, эти занятия обычно так же важны, чтобы отточить свои навыки и стать лучшим, всесторонним актером.

1. Уроки актерского мастерства

Важность : Наивысшая

Это наиболее распространенные уроки актерского мастерства, которые каждый актер посещает или, по крайней мере, должен проходить.Если вы не идете в театральную школу, уроки актерского мастерства должны быть первыми, которые вы должны посетить.

Этот тип непрерывного класса можно назвать актерским основанием в мире школ актерского мастерства. Обычно этому учат по-разному, в зависимости от вашего учителя и подхода, который он использует (например, метод актерского мастерства, Стелла Адлер, техника Мейснера и т. д.)

У каждого учителя актерского мастерства есть свое мнение о том, как актер может стать лучше в этом ремесле, и свои собственные приемы, которым они научились у своих учителей актерского мастерства.Вам всегда нужно выбирать, с каким методом вы больше всего общаетесь, поэтому лучше всего проверить несколько разных классов и посмотреть, где вы подключаетесь больше всего.

На уроке актерского мастерства вы изучите все основы актерского мастерства, используя определенный метод. Навыки, которые вы изучаете здесь, — это то, что отличает вас от тех, кто не знает, как действовать, и от тех, у кого есть некоторые навыки в актерском мастерстве.

 

2. Классы техники прослушивания / классы на камеру (экран)

Важность : Высокая

Как следует из названия, занятия по актерскому мастерству посвящены самому искусству прослушивания (которое, как вам скажет большинство действующих актеров, отличается от исполнительского искусства).

Всегда полезно включать в свое обучение курс занятий по прослушиванию, потому что прослушивание ни в коем случае не является легким и иногда может быть даже более сложным , чем само выступление. Большинству актеров не нравятся прослушивания, потому что они не очень хороши в этом, и есть много способов либо провалить прослушивание, либо преуспеть в нем.

Например, на занятиях по прослушиванию актеров учат, как разбирать сценарий (анализ сценария), что делать во время прослушивания и как получить одобрение всей комиссии по кастингу.Большинство учителей переходят к самым основам, например, «должны ли вы сидеть или стоять во время прослушивания перед кастинг-директорами?» или «должны ли вы имитировать, что вы разговариваете по телефону?»

Обратите внимание, что я также включил сюда заголовок «Занятия на камеру (занятия на экране)». Это связано с тем, что в зависимости от школы актерского мастерства класс прослушивания может быть помечен как класс On-Camera, что означает, что учитель поставит вас на камеру, пока вы тренируетесь на прослушивании, чтобы просмотреть его позже. Однако это название более характерно для классов, о которых я упоминаю ниже.

 

3. Классы по изучению сцен / Классы на камеру (экран)

Важность : Высокая

Так же, как и два типа курсов актерского мастерства выше, этот также часто рекомендуется большинству начинающих актеров. Даже если вы обучались в авторитетной театральной школе, скорее всего, у вас не было достаточной профессиональной подготовки на камеру с настоящими режиссерами или вы не разобрали достаточное количество сцен. Вот где вы это исправите.

Эти уроки актерского мастерства немного различаются в зависимости от учителя и школы, но обычно это либо класс по изучению сцены на камеру, либо просто класс по изучению сцены, где вы не работаете на камеру, а только анализируете и практикуете актерское мастерство.

Общий класс изучения сцен : В этих классах группа и их учитель изучают все виды сцен для спектаклей, телевидения и кино. Обычно учитель дает вам материал, люди, работающие над ним, читают материал, блокируют его, репетируют, разыгрывают, а затем представляют в виде законченной актерской сцены.

Более того, уроки по изучению сцен обычно основаны на какой-то технике актерского мастерства, которую вы изучили на уроке по технике актерского мастерства (обсуждалось выше). Это может быть метод актерского мастерства, техника Мейснера или что-то еще. Основываясь на теории этой конкретной техники, актера учат, как правдиво разыгрывать сцену для пьесы, фильма или телевидения, и вам решать, что вы будете использовать.

Изучение сцены на камеру : Это то же самое, что и выше, но с той лишь разницей, что после того, как вы разберете сцену и отработаете ее, вы также сможете попасть на камеру, что чрезвычайно полезно и дает вам шанс привыкнуть к выступлению перед камерой.

Актеры на занятиях по съемке сцены узнают, как контролировать свои вокальные данные, как знать, где стоять и куда идти, и всем другим приемам актерского мастерства, которых миллионы. Поверьте мне, в 9 случаях из 10 начинающим актерам нужно будет пройти этот курс, и режиссер на профессиональной съемочной площадке поблагодарит вас за это.

 

4. Холодное чтение (чтение с листа) Классы

Важность : Средний

Известные как холодное чтение в США и чтение с листа в Великобритании, эти типы занятий актерским мастерством еще глубже погружаются в процесс прослушивания и исследуют только одну его часть — чтение сценария, его анализ и выполнение прямо перед аудиторией. кастинг-директора.

Главное, чему вы научитесь на занятиях по холодному чтению, это как быстро подготовить текст: как его прочитать, разбить и проанализировать, запомнить свои строки и произнести их. Этот класс особенно полезен для актеров, которые много снимаются в рекламе, поскольку такие прослушивания обычно дают вам гораздо меньше времени на подготовку, но в целом этот урок хорош для любого начинающего актера.

Есть много золотых правил холодного чтения. Такой урок чтения с листа научит вас, как перейти к основной части сцены, какие правильные вопросы задавать, как понять своего персонажа, свои препятствия и т. д.Вы научитесь делать все эти базовые вещи очень быстро , так что у вас будет больше времени подумать о своей реальной работе, а не выяснять, о чем текст.

 

5. Уроки импровизации

Важность : Средний

Как следует из названия урока актерского мастерства, на уроках импровизации вы научитесь навыку импровизации . В то время как я обозначил класс как «средний», импровизация на самом деле является очень ценным навыком, который значительно улучшит любого актера, будь то драма или комедия, будь то реклама или кино и театр.

Класс импровизации не требуется для актеров, проходящих прослушивание в кино, на телевидении и в театре, но он почти обязателен для актеров , проходящих прослушивание для рекламы. Это потому, что импровизация — это не только комедия и юмор; это также о том, чтобы выйти из своей головы и иметь возможность думать на ходу, быстро.

Коммерческие прослушивания часто требуют от вас импровизации. Фактически, на каждом коммерческом прослушивании, на которое вы идете, вы можете с уверенностью предположить, что потребуется некоторая импровизация, поэтому в большинстве школ актерского мастерства с классами обучения коммерческому актерскому мастерству либо уже есть импровизация, либо есть отдельный класс, который рекомендуется для актеров. принять.

У нас есть целая статья, посвященная только обучению импровизации.

 

6. Классы коммерческого актерского мастерства

Важность : Н/Д (в индивидуальном порядке)

Вот еще один важный курс для актеров, которые хотят сниматься в рекламе, но, в отличие от курсов импровизации, он не так уж необходим или даже полезен для актеров, которые не снимаются в рекламе. В идеале в вашем резюме должно быть как импровизационное, так и коммерческое обучение.Однако, если вы выберете только один, это всегда должна быть импровизация.

Так в чем разница между коммерческими уроками актерского мастерства и уроками импровизации или прослушиваниями? Хороший вопрос, потому что разница между и .

Уроки актерского мастерства

Audition Technique учат актеров вести себя во время прослушивания, и они фокусируются на всем процессе прослушивания в целом. Уроки импровизации научат вас основам импровизации и тому, как выйти из головы и думать на ходу.

Теперь на коммерческих уроках вы узнаете все о рекламе — от прослушивания до чтения сценариев, импровизации, поведения на съемках рекламы и так далее. Обратите внимание, что коммерческая игра — это не то же самое, что игра в кино, театре или на телевидении; это совсем другое (именно поэтому вы никогда не размещаете рекламу в своем актерском резюме).

 

7. Голос/классы вокала

Важность : Низкая

Мы медленно скатываемся к «не очень необходимой» территории, поскольку это относится к вашему актерскому резюме и к тому, как агенты по поиску талантов и директора по кастингу видят вашу актерскую подготовку; однако, в целом, это зависит от того, насколько важным для вас как актера может быть урок вокала/вокала.

Естественно, если вы хотите заниматься актерским мастерством в Вест-Энде или на Бродвее, эти типы занятий являются обязательными и будут первыми в списке. Тем не менее, большинство актеров музыкальных театров проходят обучение в театральной школе, где они проводят три года, занимаясь пением и тренировкой голоса, и маловероятно, что вы далеко пойдете в музыкальном театре без обучения в театральной школе.

Уроки вокала научат актеров, как использовать свой голос в меру своих возможностей, как правильно дышать, как им управлять; также будут уроки пения.Вы узнаете, как лучше осознавать свои вокальные данные, что является отличным навыком, независимо от того, какой актерский путь вы выбираете.

Если у вас есть деньги и время, всегда полезно посещать уроки вокала, даже если вы не проходите прослушивание на какую-либо музыкальную роль и, например, сосредоточены на кино или телевидении. Вот почему британские актеры считаются намного лучше, чем, скажем, американцы — большинство из них прошли 3 года обучения вокалу в рамках обучения в театральной школе.

 

8. Классы тела и движений

Важность : Низкая

Точно такая же ситуация, как и с уроками вокала, которые я описал выше. То, что уроки вокала сделают с вашим голосом, занятия телом и движением сделают с вашим телом. Вы станете лучше осознавать каждую свою конечность. Вы изучите физические особенности каждой части вашего тела, которую вы можете двигать.

Хотя некоторые классы могут называться именно так, большинство из этих классов не будут помечены как «тело и движение» и будут иметь разные имена в зависимости от того, на каком фоне они основаны.Однако в названии у них будет что-то, что подразумевает, что это такой тип обучения.

Кроме того, некоторые школы актерского мастерства могут использовать специальные приемы для улучшения техники движений актеров. Например, самой популярной (и, вероятно, самой полезной) является Техника Александра, но иногда это может быть что-то столь же простое, как йога. Эти классы могут быть чрезвычайно полезны актеру для общего набора навыков и становления более разносторонним исполнителем.

 

9.Классы классического актерского мастерства

Важность : Очень низкая

В отличие от двух предыдущих классов по голосу и движению, этот считается менее полезным для актеров, не занимающихся этой областью деятельности. Если вы не проходите прослушивание на роль в шекспировской пьесе или специально не посвятили свою актерскую карьеру работе на сцене, и вы не прошли обучение в театральной школе, классические курсы актерского мастерства не принесут вам большой пользы.

Как вы, наверное, и подозревали, на таких уроках актерского мастерства студенты обучаются различным историческим и историческим техникам актерского мастерства.Они идеально подходят для изучения Шекспира и того, как делать это правильно. Они учат технике голоса и движений, чтению Шекспира и другой классической литературы, а также тому, как исполнять их в соответствии со стандартами.

Однако, если это ваша основная цель, обучение в театральной школе было бы гораздо полезнее, так как эти занятия неполны и обычно недостаточно продолжительны, чтобы научиться чему-то существенному. Но опять же, если у вас есть время и деньги, и вы прошли все другие курсы, упомянутые выше, это может быть полезно изучить, чтобы стать более разносторонним актером.

 

10. Классы озвучивания

Важность : Н/Д (в индивидуальном порядке)

Уроки озвучивания — это не то же самое, что уроки вокала. Мы уже много говорили о карьере актера озвучивания на этом веб-сайте — это отличный путь, который может попробовать актер, когда все остальные варианты медленно подбираются, или если это то, чем вы увлечены. Тем не менее, озвучивание полностью отличается от актерского мастерства в кино, на телевидении или на сцене и обычно считается отдельной профессией.

Уроки озвучивания необходимы только актерам, которые хотят специализироваться на озвучивании; для всех остальных они практически бесполезны, и вам лучше провести время в другом месте.

Класс актерского мастерства научит вас всем техническим навыкам, необходимым для того, чтобы стать актером озвучивания, и вам предстоит еще многому научиться. Многие актеры ошибочно полагают, что озвучивать легко и не нужно много знать, но на самом деле все наоборот. Так что, если это та профессия, которую вы ищете, уроки озвучивания должны быть первыми в вашем списке.

Для всех остальных лучше потратить свое время и деньги на любой из перечисленных выше видов актерского мастерства.

 

В заключение

Как видите, существует множество различных классов актерского мастерства. Вы можете выбрать один или два, чтобы сосредоточиться на том, над чем вам нужно поработать в данный момент, провести от нескольких месяцев до года, обучаясь в этом классе, а затем переключиться на что-то другое, чтобы продолжать совершенствоваться как актер.

Нет никаких сомнений в том, что уроки техники или основы актерского мастерства, перечисленные здесь под номером один, являются наиболее важными для актеров без опыта.Все остальное может быть чрезвычайно полезным и обычно рекомендуемым, но именно ваша техника делает вас хорошим.

Что вы должны знать, так это то, что некоторые занятия будут идти своим чередом, и вы закончите с ними. Это также относится к вашему классу техники — как только вы изучите все, что можете, обычно хорошо искать что-то еще, чтобы выйти из своей зоны комфорта и продолжать совершенствоваться.

Есть только один класс, который вы должны продолжать посещать на постоянной основе, продолжая переключаться и учиться у всех остальных классов.Этот постоянный курс актерского мастерства — это класс по изучению сцены — убедитесь, что вы всегда, всегда находитесь в классе по изучению сцены (лучше, если это будет на камеру). Эти классы дешевле, и они будут держать вас в тонусе, постоянно совершенствуясь.

ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ: онлайн-курсы актерского мастерства — они того стоят?

уроков актерского мастерства | Milwaukee Rep

Мы предлагаем вдохновляющие учебные программы для взрослых в районе Милуоки. Классы для людей, желающих узнать больше об актерском мастерстве и театре, проводятся на территории Milwaukee Rep в течение всего года.Художественное обучение для бизнес-профессионалов доступно для групп либо на месте, либо в вашем офисе.

Milwaukee Rep Education предлагает разнообразные программы для учащихся всех возрастов, интересов и знаний. Занятия для взрослых разработаны специально для взрослых в возрасте от 18 лет, которые заинтересованы в развитии широкого спектра способностей, связанных с театральным ремеслом. Независимо от того, являетесь ли вы новичком без формального обучения или опыта или опытным исполнителем, желающим отточить свои навыки, мы предлагаем курсы и интенсивы в течение года в соответствии с вашими потребностями.Размеры классов ограничены, чтобы обеспечить индивидуальную обратную связь с каждым учеником. Заходите почаще, так как мы продолжаем обновлять наши предложения в течение сезона.

Контактная информация
Зарегистрируйтесь онлайн или свяжитесь с Оберном Мэтсоном, специалистом по вопросам образования, по телефону 414-290-5393 или по адресу [email protected]

ПОЖАЛУЙСТА, ОБЯЗАТЕЛЬНО ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОЛИТИКА И ПРОТОКОЛЫ В ОБЛАСТИ COVID-19
Безопасность и благополучие наших участников, артистов и персонала является главным приоритетом.Участники должны быть полностью вакцинированы и предоставить подтверждение вакцинации, чтобы участвовать в этом классе. В зависимости от местных условий, маски могут потребоваться для всех участников. Все правила, включая участие и посещаемость, могут быть изменены в соответствии с растущими рекомендациями CDC, города Милуоки и штата Висконсин. Перед началом занятия участники будут проинформированы о действующих протоколах безопасности.

88


Базовый актерский актерский актерский разбор II: персонаж

понедельника, 11 апреля — 16 мая 2022, в 5: 30-7: 30 вечера CT

Преподаватели: Joshua «JP» Pohja
Классный сбор: 225 долларов.00 всего за все сеансы

Этот курс предназначен для актеров всех уровней, чтобы продолжить изучение основных навыков, полученных на курсе «Основы актерского мастерства I», для создания и развития уникальных персонажей в ярких сценах или монологах. Курс состоит из шести занятий по два часа каждое.


ОСНОВНЫЕ ДЕЙСТВИЯ III: ИЗУЧЕНИЕ СЦЕНЫ

Понедельник, 23 мая – 27 июня 2022 г., с 17:30 до 19:30 по центральному поясному времени

Инструкторы: Джошуа «JP» Класс 5

4 Стоимость:

4 $.00 всего за все сеансы

Этот курс предназначен для актеров всех уровней, чтобы продолжить изучение техник, изученных на курсах «Основы актерского мастерства I и II», студенты погрузится в создание сложных и сложных сцен. Кульминацией урока станет финальное показательное выступление. Участники всей серии Basic Acting (I, II и III) получат подписанный Сертификат об участии по окончании Basic Acting III. Курс состоит из шести занятий по два часа каждое.

Курсы актерского мастерства для взрослых | Актерская студия Чикаго

ASC предлагает сложные профессиональные курсы для действующих профессиональных актеров, а также курсы для начинающих, готовых совершить творческий прорыв.Что отличает нас, так это наше стремление использовать общий язык и философию на всех наших занятиях, а также стремление предлагать самые лучшие курсы актерского мастерства в стране.

Актерам предоставляется практичный набор инструментов, указатели Шертлеффа, которые помогут им ориентироваться в сценарии. Наши талантливые преподаватели поощряют и поддерживают их в их исследованиях.

Наша основная программа предназначена для того, чтобы дать начинающим актерам среднего уровня прочную актерскую базу, на которой они могут основываться.
Приобретите навыки, необходимые для карьеры в театре или на камеру.

См. все классы основной программы

Для актеров с предварительным обучением и опытом, которые хотят освежить свои основы или поработать над определенными навыками прослушивания.

Посмотреть все промежуточные классы

Для работающих профессиональных актеров, которые хотят продолжать оттачивать свое мастерство и практиковаться.
Посмотреть все продвинутые курсы актерского мастерства

Программа для актеров среднего и продвинутого уровня, которые хотят сформировать и отточить свои навыки на камеру.
Просмотреть все классы On Camera

Улучшите свой монолог и прослушивание холодного чтения!
Просмотреть все классы прослушивания

Изучите все тонкости того, что нужно, чтобы быть конкурентоспособным в индустрии VO!
Просмотреть все классы озвучивания

Тренируйте весь свой инструмент!
Просмотреть все классы голоса/движения

От Voice до The Biz, до прослушиваний, если вы не можете записаться на 8-недельный курс, наши семинары могут быть для вас.
Просмотреть все классы мастерской актерского мастерства

Знакомство с тем, как мы работаем на наших занятиях и что делает ASC уникальным учебным сообществом!
Узнайте больше о семинаре для новых студентов

Уроки актерского мастерства

ASC ведут ведущие профессионалы отрасли. Узнайте больше о нашем превосходном факультете!

Вопросы о промышленности в Чикаго? Ознакомьтесь с нашими советами и рекомендациями на The Biz.

Хотите понаблюдать за классом? Мы настоятельно рекомендуем будущим студентам проверить наше обучение, прослушав класс.Наблюдение особенно рекомендуется для основной актерской программы. Если вы заинтересованы в том, чтобы присутствовать на занятиях, позвоните нам по телефону 312.527.4566.

Для получения дополнительной информации о регистрации и о том, как мы это делаем, нажмите здесь.

Актерская школа | Курсы актерского мастерства и программы актерского мастерства

NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсию Рульфо

Обратите внимание: NYFA не заявляет, что это типичные или гарантированные карьерные результаты, и не имеет бюро по трудоустройству.Успех этих выпускников является свидетельством их тяжелой работы, таланта и обстоятельств.



Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии, предназначенная для актеров с любым уровнем опыта, предлагает актерам интенсивную подготовку по актерскому мастерству, современным техникам актерского мастерства на камеру и вспомогательным курсам актерского мастерства.

Нью-Йоркская киноакадемия уделяет особое внимание предоставлению нашим студентам практического опыта и практического обучения, чтобы они могли развивать свое актерское мастерство и преуспевать в игре перед камерой.Наши инструкторы по актерскому мастерству — это профессиональные действующие актеры, сценаристы, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту личное внимание на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для игры на камеру. .

Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в исполнении делают Нью-Йоркскую киноакадемию одной из лучших школ актерского мастерства в стране.

Курсы актерского мастерства

Школа актерского мастерства при Нью-Йоркской киноакадемии предлагает студентам в течение года возможность записаться на курсы актерского мастерства по своему выбору.Чтобы узнать больше о датах начала и стоимости обучения, пожалуйста, нажмите здесь.

Школа актерского мастерства: обзор программы актерского мастерства


Актерские степени

Студенты, зачисленные в школу актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии в Нью-Йорке, могут подать заявку на получение кредита в одной из программ обучения в кампусе Нью-Йоркской киноакадемии в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Саут-Бич, в том числе: Не все степени предлагаются во всех местах.

Студенты могут перевести свои кредиты из программ консерватории на более высокий уровень актерского мастерства. Также доступны варианты перевода кредитов между кампусами. Например, вы можете учиться в течение первых одного или двух лет бакалавриата в Нью-Йорке, а затем перевестись в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Детали можно обсудить с вашим консультантом по приему.

Мастер-классы по актерскому мастерству

Студентам, заинтересованным в посещении краткосрочного мастер-класса по актерскому мастерству в Нью-Йоркской киноакадемии, предлагается узнать больше о следующих вариантах.
  • Онлайн:
  • On-Campus (обратите внимание, что из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн в рамках перечисленных выше программ):
    • 1-семестровая программа актерского мастерства для кино
    • 8-недельная мастерская актерского мастерства
    • 4-недельный онлайн-семинар по актерскому мастерству
    • 4-недельная мастерская актерского мастерства
    • 3-недельная мастерская актерского мастерства
    • 1-недельная мастерская актерского мастерства
    • 12-недельный вечер актерского мастерства для киномастерской
    • 6-недельный специальный праздник актерского мастерства для киномастерской

Актерские программы

Разработанный для студентов, желающих взять на себя долгосрочную приверженность школе актерского мастерства, студенты актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии могут выбрать одну из следующих программ актерского мастерства.Не все зимние сады предлагаются во всех местах.

Школа актерского мастерства: Факультет

Одной из причин, по которой Нью-Йоркская киноакадемия заслужила репутацию лучшей школы актерского мастерства, является тот факт, что она может похвастаться преподавательским составом мирового класса, состоящим из профессиональных актеров, каждый из которых имеет различный и выдающийся опыт. Стремление предоставить студентам как можно более всестороннее и углубленное образование.
  • Узнайте больше о факультете актерского мастерства в кампусе в Нью-Йорке здесь
  • Узнайте больше о факультете актерского мастерства в кампусе в Лос-Анджелесе здесь
  • Узнайте больше о факультете актерского мастерства в кампусе Майами здесь

Школа актерского мастерства: Студенческая группа

Студенческий состав Школы актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии состоит из разнообразных иностранных и американских студентов.Наши иностранные студенты приезжают из стран и мест по всему миру, включая Бразилию, Мексику, Индию, Гонконг, Францию, Японию, Великобританию, Россию, Германию и многие другие. Американские студенты путешествуют со всей страны, чтобы поступить в одну из самых известных и заметных школ актерского мастерства в мире.

Школа актерского мастерства: выпускники

Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии чествует своих выпускников, многие из которых сделали успешную карьеру в кино, на телевидении и в СМИ.Некоторые примеры выдающейся работы наших выпускников и компаний, в которых они работали, можно увидеть ниже.

Обратите внимание: NYFA не утверждает, что это типичные или гарантированные карьерные результаты. Успех наших выпускников на любом выбранном профессиональном пути зависит от множества факторов, а достижения выпускников NYFA являются результатом их тяжелой работы, настойчивости, таланта и обстоятельств.



Свяжитесь с нами

Чтобы узнать больше о школе актерского мастерства в Нью-Йоркской киноакадемии, вы можете позвонить нам по телефону +1 (212) 674-4300 или пройти по ссылкам ниже.

Школа сценаристов | Нью-Йоркская киноакадемия

Школа сценаристов

Каждый отличный кинопроект — будь то фильм, телесериал или веб-трансляция — начинается с хорошего сценария. Хорошо написанный сценарий обеспечивает эмоциональное ядро ​​и структуру повествования, которые позволяют постановке сиять. Часто говорят, что можно снять плохой фильм по хорошему сценарию, но нельзя сделать хороший фильм по плохому сценарию. В Школе сценарного мастерства Нью-Йоркской киноакадемии мы принимаем это близко к сердцу.

Обзор программы сценарного мастерства

Нью-Йоркская киноакадемия может похвастаться уникальной учебной программой, которая поощряет обучение на практике. На протяжении всего своего обучения в Школе сценарного мастерства Нью-Йоркской киноакадемии студенты будут писать и отрабатывать сценарии в самых разных жанрах и стилях. С самого первого дня студенты будут работать за клавиатурой, учась преобразовывать свои идеи в структурированные сценарии.

Кроме того, у студентов-сценаристов есть уникальная возможность работать с другими студентами-сценаристами, режиссерами и актерами над разработкой и воплощением сценария в готовый фильм, предоставляя каждому студенту обширный опыт прохождения каждого этапа процесса создания фильма. что касается сценарного мастерства.Изюминкой программы написания сценариев является возможность представить сценарии и продемонстрировать приобретенные навыки.

Курсы сценаристов

Школа сценаристов Нью-Йоркской киноакадемии предлагает ряд различных программ, от краткосрочных семинаров по сценарному мастерству до полноценных программ на получение степени. В зависимости от программы сценарного мастерства студента, он или она может пройти некоторые из следующих курсов:
Генерация историй Элементы сценария Сценарное дело
Скрипт на экран Продвинутое письмо: персонаж Последовательное искусство (комиксы и графические романы)
Новые средства массовой информации Великие сценарии Письмо для телевидения: спецификации
Жанровые исследования Семинар по адаптации Написание сценария художественного фильма
Исследование сцены Мастерская рерайтинга Дисциплина и методология сценарного мастерства
Веб-серия Искусство поля Сценарий для телевидения: Пилот
драматургия Трансмедиа: франшизы Интерактивное повествование (игровое повествование)


Онлайн-курсы сценарного мастерства

: ВЫПУСКНИКИ NYFA. Хотя наши программы и семинары по сценарному мастерству предлагаются только в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, Нью-Йоркская киноакадемия также с гордостью предлагает онлайн-курсы сценарного мастерства, которые позволяют начинающим писателям оттачивать свои навыки из любой точки страны.Пройдите обучение в лучшей школе сценаристов, не ездя на работу и не выходя из дома. Узнайте больше ниже:

Курсы сценарного мастерства

Нью-Йоркская школа сценарного мастерства Нью-Йоркской киноакадемии предлагает занятия круглый год. Чтобы узнать больше о датах начала и стоимости обучения по программам сценарного мастерства Академии, нажмите здесь.

Степени сценариста

Программы получения степени Нью-Йоркской киноакадемии предназначены для студентов, которые хотят посвятить себя сценарному мастерству.Нью-Йоркская киноакадемия, предлагаемая в нашей школе сценаристов в Лос-Анджелесе, с гордостью предлагает степени AFA, BFA и MFA в области сценарного мастерства:

Мастер-классы по сценарному мастерству

Для студентов, желающих получить опыт сценарного мастерства с полным погружением за более короткий период времени, Нью-Йоркская киноакадемия предлагает семинары по сценарному мастерству. Эти 8- и 12-недельные программы — отличный выбор для тех, кто не может посещать Академию целый год, но хочет изучить ремесло. Узнайте больше о наших семинарах по сценарному мастерству ниже:

Программы сценарного мастерства

Если вы студент и ищете более обширную программу написания сценариев, чем наши семинары, но не уверены в том, стоит ли участвовать в программе получения степени, мы рекомендуем годовую программу написания сценариев.Узнайте больше ниже:

Факультет сценарного мастерства

В дополнение к фантастическим возможностям и знакомству со всеми аспектами процесса кинопроизводства, студенты Школы сценарного мастерства Нью-Йоркской киноакадемии учатся у нашего престижного факультета профессиональных сценаристов и режиссеров. Часть того, что делает Академию одной из лучших школ сценарного мастерства, заключается в том, что каждый преподаватель имеет различный и выдающийся опыт и стремится помочь студентам лучше понять, как их написание переводится в кинопроизводство.Студенты, поступающие в школу сценаристов, могут рассчитывать на обучение у следующих преподавателей.
  • Узнайте больше о сценарном факультете Нью-Йоркского кампуса здесь
  • Узнайте больше о сценарном факультете кампуса в Лос-Анджелесе здесь

Выпускники сценариста

За последние двадцать лет Школа сценарного мастерства Нью-Йоркской киноакадемии выпустила бесчисленное количество студентов.Нажмите здесь, чтобы увидеть некоторые достижения наших выпускников-сценаристов.

Обратите внимание: NYFA не утверждает, что это типичные или гарантированные карьерные результаты. Успех наших выпускников на любом выбранном профессиональном пути зависит от множества факторов, а достижения выпускников NYFA являются результатом их тяжелой работы, настойчивости, таланта и обстоятельств.

Свяжитесь с нами

Если вы хотите узнать больше о Школе сценарного мастерства Нью-Йоркской киноакадемии в Нью-Йорке, позвоните нам по телефону +1 (212) 674-4430 или перейдите по ссылкам ниже для получения дополнительной информации.

Профессиональные курсы и мастер-классы по актерскому мастерству в Нью-Йорке

Уроки актерского мастерства в HB Studio в Нью-Йорке —

Подход HB Studio к игре практичный и физический. Мы хотим, чтобы вы использовали все имеющиеся в вашем распоряжении средства, чтобы раскрыть себя в деталях персонажа и ожить в действии, на камеру или на сцене.

Просматривайте еженедельные курсы продолжительностью семестр в меню навигации слева (на компьютере) или выше (на мобильном устройстве).


О АКТЕРСКИХ КЛАССАХ HB STUDIO:

Студийная практика: Если вы профессиональный актер, работающий на продвинутом уровне художественной подготовки, овладевший навыками, которым мы уделяем особое внимание в нашей студийной программе, Студийная практика — это место, где можно тренироваться, обновлять, растягивать, исследовать и поддерживать постоянная диагностическая взаимосвязь с вашей работой.

Уровень 3: Продвинутая практика со сложными сценами и упражнениями, которые помогут вам конкурировать и преуспевать как профессиональный актер. Вы расширяете свой репертуар, укрепляете свою технику и разрабатываете надежные инструменты для решения задач за пределами вашей зоны комфорта.

Уровень 2: Разрушение сцены, построение правдивой, повторяемой жизни на сцене. Вы продолжаете развивать навыки, введенные на уровне 1, переходя к работе со сценой и текстом, а также используя мощный набор упражнений Уты Хаген, чтобы найти обстоятельства персонажа и вдохнуть в него органическую жизнь.

Уровень 1: Начинаете ли вы или хотите вернуться к основам сильной техники, основное внимание на этом уровне уделяется присутствию и осознанию: развитию более глубоких и динамичных сенсорных отношений со своим телом, изучению своих творческих ресурсов. , и расширение вашего самоощущения по отношению к целому ряду возможных обстоятельств. * Не требуется прослушивание, размещение или предварительные условия.


АКТЕРСКИЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ:
Актерское мастерство 1
Актерское мастерство 2
Игра с камерой 1
Игра с камерой 2
Игра с камерой 2-3
Игра с камерой 3: Интеграция навыков для кино
Актерское мастерство на английском языке
Актерская импровизация
Изучение сцен 1
Изучение сцен 2
Изучение сцен 2-3 с упражнениями Хагена
Изучение сцен 3
Изучение сцен — Студийная практика
Изучение сцен — Студийная практика: Invitational

Также посетите наши мастер-классы по актерскому мастерству


Уроки актерского мастерства Нью-Йорк — Студия актерского мастерства

МЫ ВОЗВРАЩАЕМСЯ К ЛИЧНЫМ ЗАНЯТИЯМ В НОВОМ ПОМЕЩЕНИИ.ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ В НАШЕМ НОВОМ МЕСТЕ: 248 W 35th St. 14th Floor, New York, NY 10001 (между 7th и 8th Avenue и в непосредственной близости от PENN STATION и PORT AUTHORITY.

    Актерская студия — Нью-Йорк — выдающаяся актерская студия-консерватория, расположенная в самом сердце всемирно известного театрального района Нью-Йорка . Директор студии актерского мастерства Джеймс Прайс , друг и протеже легендарного инструктора по актерскому мастерству Сэнфорда Мейснера и художественный руководитель Chelsea Repertory Company, с 1983 года занимается обучением актеров .

    Актерские программы и курсы актерского мастерства предназначены для обучения актеров, режиссеров и писателей, стремящихся к профессиональной карьере в области кино, телевидения и театра. Благодаря студийному обучению, предлагаемому в сотрудничестве с Chelsea Repertory Company , а также внеклассным возможностям актерского мастерства и режиссуры, доступным для актеров и режиссеров студентов и выпускников студии через Chelsea Rep LAB , успех многих ее студентов заслужил признание студии для разработки. отмеченный наградами талант .

    Актерская студия — Нью-Йорк считается одной из самых уважаемых школ актерского мастерства в Нью-Йорке.

    ПОЛИТИКА STUDIO COVID
    ЛИЧНАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ И ЗДРАВЫЙ СМЫСЛ должны превалировать в нашей студии в течение всего периода повторного открытия в Нью-Йорке:

    1. Собрания студенческих групп более чем из двух человек до и после занятий должны происходить за пределами здания, вдали от главного входа, а не в помещении студии.
    2. В настоящее время для входа в здание требуются маски, а на всех лифтах, кроме входа в студию, маски необязательны.
    3. В любом лифте одновременно могут находиться не более трех человек.
    4. Пожалуйста, возьмите с собой физическую карту вакцинации для проверки в студии в день вашего первого личного занятия.
    5. Расстояние между сидячими местами в классе
    6. будет произвольным для его участников.
    7. Учащиеся должны всегда держать маски под рукой на случай возникновения необходимости кашлять или чихать.
    8. Окна будут оставаться открытыми, а вентиляторы будут использоваться для поддержания циркуляции свежего воздуха, где это возможно.
    9. Студийные кондиционеры оснащены фильтрами MERV 13, обеспечивающими превосходную эффективность фильтрации.
    10. Три раковины для мытья рук и дезинфицирующие средства для рук доступны в Студии для частого использования.
    11. Прием пищи разрешен только в специально отведенной для этого кухонной кладовой. Еда не разрешена ни в одном классе студии. Холодильник разрешен для использования студентами.
    12. Если у вас есть симптомы любого заболевания, вы не должны посещать занятия.
    13. Любому учащемуся с положительным результатом теста на Covid будет предоставлен кредит или возмещение за пропущенные занятия при подтверждении этого положительного теста на Covid. Если кто-то, с кем вы контактировали во время занятий, заболеет, вы будете незамедлительно уведомлены.
    14. Любого учащегося, который не соблюдает эти правила, попросят уйти.

    ЗАЯВЛЕНИЕ О ПОДДЕРЖКЕ: The Acting Studio – New York выражает солидарность с цветными сообществами и со всеми теми, кто своим участием в мирных, ненасильственных акциях протеста добивается справедливости в отношении актов насилия в отношении цветных по закону правоприменение и положить конец системному расизму, который пронизывает нашу культуру.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.